外国文学史全套笔记（精选4篇）
1.外国文学史全套笔记 篇一
希腊神话的主要特征： 鲜明的人本色彩，命运观念。
从诸神的恣情纵欲，到盗火者的狂热殉情；从阿喀琉斯多愤怒，到美狄亚的残忍复仇。一切都是世俗，活生生的。绝无宗教恐怖的压抑和彼岸天国的诱惑。
现实主义和浪漫主义并存。
古希腊文学的许多篇章从不同程度，不同侧面反映了当时社会。为后人提供了第一手资料，也有相当一部分作品充满了神奇的想象、怪诞色彩、表现出浓厚的浪漫主义色彩。
种类繁多，且具有开创性。
除神话，史诗外还有悲剧，喜剧、寓言、故事、教谕诗、抒情诗、散文、小说等
文人史诗： 从古罗马诗人维吉尔的《埃涅阿斯纪》开始创立了欧洲第一部“文人史诗”。文人史诗不同于民间史诗，它更多的注入了作者强烈的思想感情。在《埃涅阿斯纪》中体现了作者敬神、爱国的思想。
3维吉尔的《埃涅阿斯纪》对后世的文人史诗的发展产生了很大的影响。
贺拉斯：用诗简形式写成的《诗艺》提出“寓教于乐”的观点。
奥维德：代表作《变形记》是古希腊罗马神话及英雄传说的汇编，以变形的神话主题作为串联，赋予古老的神话以新内容。
俄林波斯神系： 相传俄林波斯山上居住了一个神的大家族。众神之王掌管天上人间，其它神有太阳神阿波罗、月神阿忒弥斯等。他们和人同形同性，有时还和人间美貌男女恋爱，不同之处他们长生不死。
希腊众神没有主宰人类的绝对力量，体现了希腊神话的民主性和进步性。
英雄传说：主要有赫刺克勒斯建立十二大功的故事、伊阿宋率众英雄取金羊毛的故事等。
希腊神话的特征： 希腊神话中的神是高度人格化。
偏重于神人同形同性，他们不但有人的形象和性格，甚至七情六欲等。与人的区别：长生不死，无比的法术和智慧，超人的神力。他们不仅是自然力量的象征，而且也是社会力量的表现。“神的故事”实际基于人的体验、感受，可以说是“人话”。
浓郁的人本主义色彩。
希腊神话“神人合一”神所经历的生活，实际就是人的社会化的生活。对神的肯定与赞扬，实际也是对人的。他们的冥界也充满光明、人间气息，不存在“末日审判”的恐怖与神秘。
3地位和影响无可比拟，思想性和艺术性相当高。
荷马史诗的思想意义和艺术价值：
1两部史诗反映的基本思想是：人在自然及神斗争的过程中，人的奋斗精神，进取精神和人的决定因素。也反映了当时社会的政治、经济、文化、风俗等各方面情况。颂扬了在奴隶制初期形成的这种新的家庭生活伦理道德风尚及一夫一妻制。
艺术价值
(1)结构紧凑、安排巧妙。对于两个10年中所发生的事，分别只表现了其中51天和40天中的内容。
(2)人物塑造上，希腊主将阿喀琉斯是男性美的典范，集年轻、美貌、勇敢、钟情、义气、凶狠、善良于一身，性格是立体多元的。
(3)史诗的诗句流畅、自然优美、比喻生动形象，借动植物来喻人。后人赞誉“荷马式的比喻”。
荷马式的比喻
荷马史诗中的诗句流畅、自然、优美、比喻生动形象。常借用自然界中的动植物了喻人，被后人赞誉为“荷马式的比喻”。
希腊悲剧的特点：一般采用“三联剧”形式。《诗学》中指出“希腊悲剧不着于悲，而重在严肃事件。它通过主人公的意外不幸遭遇引起怜悯与恐惧的情感，导致道德的净化。
希腊悲剧中的命运观念和人本思想。
1人的意志与命运的冲突是古希腊悲剧中的一个常见的主题。
2按照古希腊人的观念，命运是不可抗拒的，是不可知的。这种命运观产生的社会背景是人类处于生产力水平低下的时期。
3随着社会的发展，命运观也在发生变化。三位悲剧诗人在命运观上的差异就表明了这一点。埃斯库罗斯认为命运支配人的一切，包括支配神。索福克勒斯认为命运不是具体的神物，而是一种超乎人类之外的抽象观念，虽不可抗拒，但其正义性，合理性却是可以怀疑的；敢于抗争命运的英雄是值得同情和歌颂的，虽然最后只能是一场悲剧。欧里庇得斯认为人的命运取决于自己的行为。
中世纪文学主要包括： 教会文学(正统文学取材《圣经》)体裁：圣经故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、圣徒言行录、梦幻故事、宗教剧等。作者：教会僧吕主要内容：赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世主义思想。主要手法：梦幻、寓言、象征。骑士文学(世俗封建主义文学)兴盛地：法国宣传骑士道“忠君、护教、行侠”的骑士精神，反映大量骑士与贵妇间的“典雅的爱情”肯定对现世生活和幸福的追求，这是对基督教禁欲主义、来世主义极大的冲击。主要内容：描写骑士爱情和冒险故事、宣扬和美化骑士精。主要体裁：法国南部的普罗旺斯作者：封建主、骑士骑士抒情诗内容：描写骑士们的所谓“典雅的爱情”。中心主题：骑士对贵妇人的爱和崇拜。破晓歌最为有名。
分为三个系统：
古代系统：根据古希腊罗马文学作品改写。著名的作品：《亚历山大传奇》骑士叙事诗《特洛伊传奇》《埃涅阿斯传奇》不列颠系统：主要写不列颠王亚瑟和他的圆桌骑士的故事。作品：《特里斯和伊瑟》拜占庭系统：《奥卡森和尼柯莱特》
英雄史诗(歌颂封建时代理想英雄人物的长篇史诗)。
日耳曼人盎格鲁•萨克逊人的史诗《贝奥武甫》(流传至今最完整的一部早期英雄史诗)。
英雄史诗特点：
(1)民族遭难、民族英雄拯救民族，脱离苦难。
(2)风格庄严、激越。
谣曲：以描写生活的悲剧或历史题材为主，不少作品塑造下层人民喜爱的英雄，具有平民意识。最有名的：英国《罗宾汉谣曲》 城市文学(反映中世纪城市生活和新兴资产阶级思想愿望)
主要特征：适应市民的政治要求和生活愿望。取材于现实生活，揭露封建主和僧侣的暴虐、愚昧、赞扬市民的才智，具有较强的现实性。主要创作手法：讽刺主要体裁：韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗、市民戏剧等。《列那狐的故事》：以动物讽喻现实，通过动物间的斗争来反映城市内部各阶层间的矛盾冲突。在动物故事的基础上发展起来的。列那狐是市民的化身，在它身上体现市民阶级的二重性：
一方面：与象征豪门权贵的狮、狼、熊、等大动物斗争，表现了市民阶级对封建统治阶级的反抗思想。
另一方面：它又欺凌和残害象征贫苦人民的麻雀、乌鸦、鸡、兔等小动物，表现了市民上层与下层之间的斗争。
诗中运用喜剧手法，通过动物的形象歌颂了市民阶级的机智讽刺和嘲弄了贵族、僧侣等统治阶级。
长篇故事诗代表作：《玫瑰传奇》：(法国)整部作品运用象征、梦幻手法。
上部：宣扬骑士“典雅的爱情”的贵族文学作品。
下部：反映了主张个性解放，反对封建贵族特权，反对禁欲主义和蒙昧主义等市民阶层的思想感情。(人文主义思想的萌芽)
普罗旺斯抒情诗：
(1)抒情诗的中心在法国南部的普罗旺斯。
(2)普罗旺斯所所抒情诗受民间诗歌影响较大，主要是写骑士和贵妇人的爱情故事。
(3)最著名的《破晓歌》写的是骑士和贵妇人在黎明前依依惜别的情景。具有反禁欲主义和反封建等级制度的特色。
为什么说但丁是“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
诗人所处的时代是个新旧交替的年代，因此他在看待事物的态度上常常是矛盾的。
诗人对古代文化知识的崇敬，表现出重知识重理智的理想；但又把引导他的维吉尔作为异教徒打入地狱。对爱情的双重态度。一方面同情保罗和弗兰齐斯嘉的恋情；但又按教会的道德标准将他们作为淫罪犯打入地狱。
3对待爱国主义者。一方面赞扬法利那塔的英雄气概和爱国行为，但又把他作为异教徒打入地狱。
4对教皇的双重性。在普尼腓斯八世当政时宣布他一定要人地狱，但又对他在阿那受到的污辱表示愤慨。
他认为重知识重理智才能走出苦难，达到至善至美的境地。这一认识超越了旧时代，达到了新时代的思想高度；但他对待异教徒的认识，完全没有脱离宗教的桎梏。
所以说他是“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人”。
《神曲》的艺术特色：
梦幻与写实的交融。工整与协调的结构。采用连锁押韵式衔接、每部诗的末尾均以“群星”一词作结。
象征、寓意、梦幻的手法。
维吉尔代表知识和理性；贝亚特丽齐是爱和信仰的化身；地狱：黑暗社会；炼狱：人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程；天堂：理想境界。
作品的结构：“3”的含义(3部、33篇、3韵句)神学上的“三位一体。”
4运用意大利语写成，采用意大利的民歌形式，打破正统的拉丁文写法
文艺复兴： 14—17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。
实质是反对封建观念、摆脱中世纪宗教教义和封建思想的桎梏，建立适应资本主义生产关系和资产阶级需要的新思想新文化。是西方近代文化的开端。
3它的指导思想是以“人”为中心的人文主义。
人文主义： 文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。主张一切以人为本、反对神的权威。主要内容：
(1)用人权反对神权。
(2)用个性解放反对禁欲主义。
(3)用理性反对蒙昧主义。
(4)拥护中央集权、反对封建割据。
人文主义思想有着很深的历史渊源。其中人本思想和理性精神来自古希腊罗马文化；平等、博爱的思想来自基督教精神。
人文主义是人本精神与基督教精神的结合。
绝限性：反对封建思想而不反封建王权；反教会腐败、愚弄而不反对宗教本身。
人文主义还迈出了资产阶级个性解放的第一步—肉体解放。
文艺复兴时期的文学状况(人文主义文学、民间文学和封建文学)
人文主义文学占主导地位。特点：
1思想内容方面：以人文主义为武器，对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击。
2在现实主义方法的运用上更加自觉。
3文学形式丰富多彩。长篇小说成为人文主义作家运用的重要体裁，十四行诗成了欧洲诗歌的重要诗体。这些文学体裁的创新和发展，为近现代文学体裁的完善奠定了基础。
4具有民族风格。采用本国地方语言、吸取民间语言等。
人文主义在欧洲各国的发展：
七星诗社：
1法国文学史上第一个文学团体，由7人组成，其宗旨是研究和借鉴古希腊罗马文学、对法国诗歌进行更新。
2《保卫与发扬法兰西语言》是七星诗社的宣言。
3主要人物：龙沙是法国近代第一位抒情诗人。主要成就：爱情诗。
蒙田《随感录》法国第一部近代散文集。
三西班牙文学(诗歌、戏剧、小说等方面取得了杰出的成就)
流浪汉小说： 16世纪中叶，在中世纪市民文学传统的影响下，产生的一种新型小说---流浪汉小说。以城市下层人物的活动为中心，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶。
用人物流浪史的形式，一般采用第一人称、自传体的形式，描写流浪主人公的所见所闻，反映广阔的社会生活。
3西班牙最早的优秀流浪汉小说：无名氏《小癞子》。
文艺复兴时期西班牙小说的顶峰：塞万提斯《堂•吉诃德》是欧洲第一部现实主义长篇小说。
戏剧方面：
维伽：民族戏剧之父
代表作《羊泉村》：直接描写农民对领主的反抗。主人公：劳伦霞、骑士队团长：费尔南
塞万提斯称维伽为“自然的奇迹”。
大学才子派：
1是在莎士比亚之前。“大学才子”对当时活跃于英国戏剧界的一批青年知识分子的统称，他们大多受过教育，具有人文主义思想。他们的戏剧创作和演出活动为莎士比亚的出现奠定了基础。
2马洛：是莎士比亚前英国戏剧界最重要的人物，也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。代表作《浮士德博士的悲剧史》。
为什么说堂•吉诃德是一个既有悲剧因素，又有喜剧因素的复杂形象？
1喜剧因素：由于被骑士小说毒害，他终日脱离实际。把维护主正义，消除世间的不平作为自己的天职。见义勇为置个人生死于度外，善良的动机，由于方法不对(把风车当巨人、把羊群当军队等)而得到相反的结果。使他成了一个夸张的喜剧性的角色。
2悲剧因素：堂•吉诃德的形象，反映了作者的人道主义思想。堂•吉诃德不单是个喜剧性角色，他坚信骑士道，可以看出这一人物全身心浸透着对理想的忠诚，为理想而承受种种艰难困苦。主观上他又是一个带有悲剧因素的人物。
3不涉及骑士道时，他是一个具有渊博的学识，为理想而奋斗的战士。对社会的批评，对战争、法律、道德文学艺术的看法都具有远见卓识，他身上闪耀着人文主义的理想之光。
脑子里装这人文主义的理想，手中却提着中世纪的长矛。如此极端的矛盾集中在他身上，使得堂吉诃德这一人物形象即丰富又复杂。堂吉诃德原名吉•哈诺他的侍从：桑丘•潘沙
莎士比亚(英)四大悲剧：
《哈姆莱特》主要人物：哈姆莱特、霍拉旭、雷欧提斯
《奥塞罗》主要人物：奥塞罗(具有人文主义者的理想品质)、苔丝德梦娜、伊阿古、凯西奥
《李尔王》：对权势、财富贪欲的抨击。
《麦克白》：(心理描写)野心家形象。
福斯塔夫式的背景：
1在莎士比亚第一时期的《亨利四世》中作者塑造了个最成功的喜剧形象：福斯塔夫，他是个封建没落骑士的典型。
2作品通过人物生活的“五光十色的平民社会”的描写，为主人公活动提供了一幅广阔的“福斯塔夫式”的背景。
莎士比亚化：
是马克思所提出的莎士比亚戏剧创作中的现实主义美学原则。
1情节的生动丰富(三条线索复仇：哈姆莱特为主线，雷欧提斯为副线)线索的丰富，形成多样化的戏剧冲突，增加读者的可读性。
2个性鲜明的人物形象(哈姆莱特由快乐王子—忧郁王子)人物真实可信。
3广阔的社会背景(福斯塔夫式的背景：宫廷—家庭、深闺—墓地、乡下—城市)人物活动与社会背景密不可分，后者为前者服务。
4丰富多彩，具有个性化的语言(哈姆莱特：前语言明快、后忧郁。双关语：“生存还是毁灭”。)
以上也是《哈姆莱特》的现实主义艺术特色。
分析哈姆莱特的形象。怎样看待哈姆莱特的忧郁和延宕？
阶级特征：哈姆莱特是文艺复兴末期人文主义者的典型形象。
1对人类报有美化的看法，充分肯定人的价值。
哈姆莱特认为“人类是一件多么了不起的杰作”，是“宇宙的精华！万物的灵长！”
2主张人与人之间平等互爱，反动封建等级制度。
要求士兵对自己敬爱。和霍拉旭以朋友相称。
3强调智慧和理性。
安排“戏中戏”来证实自己的想法。
性格特征：(犹豫、延宕)
犹豫：犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾，理想破灭时所引起的一种精神状态。在犹豫的同时，哈姆莱特变得更加清醒、更加深沉。
延宕：有其更深刻的社会原因，那就是在复仇的过程中他意识到自己的行动已不单是为父报仇，而是要重整乾坤。在重整乾坤的伟大目标前，哈姆莱特想要行动，但又不知如何行动，这就造成了他行动的拖延。(主观)
延宕的另一个原因是恶势力过于强大，而时代与人文主义的局限性又决定他不可能去依靠群众、反动群众因此只能孤军奋战，最后终于被恶势力吞没。哈姆莱特的悲剧已不仅仅是个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧。(客观)
为什么说古典主义是对人文主义的继承和反拨？
1继承思想上：古典主义肯定爱情自由、反对封建教会(主题)创作方法上：古典主义运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法。艺术形式上：古典主义戏剧与文艺复兴戏剧一脉相传。
反拨：人文主义文学对个性解放的过分强调，导致了否定一切秩序的倾向。语言不规范、艺术形式杂乱。
17世纪文学概括(巴洛克文学、英国资产阶级革命文学、法国古典主义文学)
巴洛克文学：
1巴洛克，特指17世纪欧洲流行的一种过分雕琢和华丽的建筑。
2内容上多写带有神秘宗教色彩的生死、哀怨。艺术上借鉴了中古文学象征、寓意、梦幻手法、并表现出华丽纤巧的风格。
古典主义： 17世纪的古典主义文学最早出现于法国，是指17世纪流行于西欧，特别是法国的一种带有浓厚封建色彩的资产阶级文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以希腊罗马文学为典范故称“古典主义”。古典主义的哲学基础是笛卡尔的唯理主义。
基本特征：
(1)政治上拥护中央王权，主张国家统一。
(2)思想上崇尚理性(理性王权统治所需要的道德规范)
(3)艺术上提倡模仿古代，重视规范。(主张“三一律”)
三一律： 17世纪古典主义艺术创作法规。
规定戏剧的情节、时间、地点必须保持一致(剧本的情节只能有一条线索、同一地点、剧情在24小时之内完成。)缺点：人物类型化。
高乃依：(法国古典主义悲剧的创始人)《熙德》(被公认为法国古典主义第一部典范性作品)：主人公：罗狄克、施曼娜当个人感情与封建家庭发生利益冲突产生矛盾时，封建义务让位于国家利益。
作品通过男女主人公在爱情与荣誉、义务的冲突中所持的态度和采取的行动，表现了理性战胜感情，国家利益高于一切的思想。为法国古典主义戏剧奠定了基础，但没有恪守“三一律”。
分析答尔丢夫的形象及其社会意义。
伪善的没落贵族，职业宗教骗子。
1表里不一：表面上虔诚教士“把世界看成粪土一般”，实际上是贪图享乐的酒肉之徒。
如： “一顿饭吃两只竹鸡、半只羊腿、一离开饭桌就睡觉”；看到桃丽娜袒胸露背是竟扭过脸去，掏出手帕，要她把胸脯遮起来。然而，他一边答应做奥尔贡的女婿，一边又向奥尔贡的妻子求婚；当奥尔贡送他一点钱时，他总是说“太多了，一半已经太多”；当奥尔贡把全部家产赠给时，他没说半个“多”字。
2进一步揭露答尔丢夫伪装虔诚的罪恶用心在于贪财好色。
如：一看见欧米耳太太就垂涎欲滴，“要拔去上帝这样一个障碍”。当他的罪行面临败露时，他伪装深受委屈而不予计较，致使奥尔贡盛怒之下将儿子赶出家门，并立下字据，把全部家产赠给答尔丢夫。至此，伪君子的罪恶用心已昭然若揭。
3再进一步揭露了答尔丢夫伪善的危害使人家破人亡。
如：把奥尔贡一家赶出大门，还到宫廷告发奥尔贡私藏政治犯的秘密文件，想置人于死地。并声称：“现在王爷的利益是我的头等重要责任。”伪善的社会孕育了这类伪善的人。
社会意义：体现了强烈的反封建反教会的民主倾向。答尔丢夫成了“伪善者”的同义语，是个不朽的艺术典型。
分析《伪君子》的艺术成就。
1遵循了古典主义的“三一律”原则。
情节单纯集中：都是表现答尔丢夫的虚伪与欺骗；时间：24小时之内；地点：奥尔贡家里，而且只有一个布景，就是奥尔贡的客厅。
2全剧结构严整紧凑。
主要人物到第三幕才出场，通过开幕人物的议论，暗示了他的作为、欺骗、影响和权威。答尔丢夫第一次被达米斯揭露未被赶出反败为荣，第二次桃丽娜采用桌下计，又未能走他。一波三折，最后在大家抱头痛哭时出人意料的被抓走。(体现古典主义戏剧歌颂王权。)
3喜剧还有机综合了多种戏剧因素。
民间闹剧：打耳光、隔墙偷听、桌下计。
风俗喜剧：奥尔贡的专横，达米斯的反抗和被赶出家门。
悲剧：几乎家败人亡。
这些使作品即有滑稽戏谑的的情趣又扣人心弦。
4人物语言高度个性化。
答尔丢夫：语言矫揉造作，长篇大论的玩弄教义，符合他伪善的性格。
桃丽娜：犀利、明快、生动的语言显示她爽朗的性格和来自民间的智慧。
简述18世纪启蒙主义文学的基本特征： 18古典主义仍占重要地位，但启蒙主义成就最高。
2有鲜明的倾性，要求文学为现实服务。属于资产阶级性质文学思潮，反对国王，宣传启蒙思想。
3把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂。
4创造性地运用了多种形式的文体：正剧、哲理小说等。
正剧(严肃的喜剧)： 18世纪由狄德罗、博马舍和德国的莱辛创立。戏剧介于悲剧和喜剧之间，其特点是强调戏剧的教育作用。
以第三等级的普通人作为戏剧的主人公，语言通俗易懂。主要作品有狄德罗《私生子》、博马舍《费加罗的婚姻》。
哲理小说： 18世纪由法国启蒙作家创立的一种新型小说。
2它不注意环境与人物的细致描写。以人物活动为主线，表现作家关于政治、法律、道德、文学方面的启蒙观点，富于哲理性。如孟德斯鸠《波斯人的信札》、伏尔泰《老实人》、卢梭《爱弥尔》。
感伤主义 60年代至80年代末，在英国出现了感伤主义文学。它不仅是19世纪浪漫主义文学运动的先驱，而且也是现代派文学的源头。感伤主义开辟了一种以心理感觉为载体掺和外部现实世界的投影的叙述方式。
因斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。
哥尔斯密斯：
小说《威克菲牧师传》及“墓园诗派”的诗歌中，感伤主义得到了充分的表现。
哥特式小说(18世纪末在英国出现的一种凶杀小说)
小说多以中世纪阴森神秘的城堡为背景，充满神秘、怪诞、刺激。代表作：瓦尔蒲《奥特朗图堡》和拉德克力芙《渥多尔弗的秘密》。前浪漫主义代表：彭斯(农民诗人)：《苏格兰方言诗集》布莱克：《经验之歌》《天真之歌》
狂飙突击运动： 18世纪德国发生了一次声势浩大的全国范围的文学运动，狂飙突击运动。这一名称来源于克林格尔的同名剧本《狂飙突击》。
2一大批文学青年，强烈要摆脱封建束缚，要求个性解放；强调民间文学和民族风格。
18世纪英、法、德三国文学比较
18世纪英、法、德三国文学有相同之处，也有不同之处。
相同之处：1 18世纪英、法、德都是启蒙文学成就最高。2 都有鲜明的倾向性，要求文学为实现服务。属于资产阶级性质的文学，反对国王，宣传启蒙思想。3都把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来歌颂。
不同之处：1英国：18世纪英国已经建立了君主立宪的资产阶级政权。英国的启蒙文学主要任务不是为革命做舆论准备，而是扫除封建残余，揭露现实社会的弊端，促进资本主义的发展。主要成就现实主义小说。2法国(欧洲启蒙运动的中心)：法国的启蒙运动直接负有教育群众，使他们摆脱愚昧，学会理性思考，从而摆脱封建专制和宗教迷信。为大革命造舆论，文学的革命性、战斗性更强，内容特别丰富。主要成就：正剧、哲理小说。3德国：18世纪的德国还处于封建诸侯割据的状态，严重阻碍了资本主义的发展。德国启蒙运动的任务是唤起民众觉醒，反对分裂建立民族统一的国家。爆发了狂飙突击运动。
为什么说《少年维特之烦恼》是德国第一部产生影响的作品。
1歌德的中篇书信体小说《少年维特之烦恼》中的维特是一个具有典型意义的18世纪德国进步青年的形象。他的性格是社会铸造的，他以孤傲来对抗德国现实的丑恶，但他总以不合作――逃避的方式来反抗，显得无力。因此他悲剧是时代的悲剧。
2感染了世界各国不同时代的同病相怜的青年。他们不但模仿维特穿青衣黄裤，甚至也学他自杀。
在意大利期间他创作和构思了三个古典主义悲剧：
《哀格蒙特》、《伊菲格涅亚的陶里斯》、《塔索》。
晚年：《威廉•迈斯特》(上下部、德国第一部教育小说)通过威廉从童年到老年发展的记述，展示了他道德完善的过程。
《浮士德》：取材于16世纪关于浮士德博士的民间传说。以诗剧形式写成，以浮士德博士的思想发展为线索写他探索人生要义的一生。
基本情节：一幕序曲(剧情的正式开端)、两个赌赛、终身追求、五幕悲剧。
五幕悲剧：知识的追求和知识的悲剧：否定了脱离实际的追求。感官的追求和爱情的悲剧：否定了仅仅迷恋情欲的爱情(玛家蕾特)。权势的追求和从政的悲剧：否定了与王朝相妥协的道路(海伦)。
美的追求和寻美的悲剧：否定了以古典美来改造世界的理想(瓦格纳、欧福良)事业的追求和事业的悲剧：肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后能作自由和生活的享受。”
分析浮士德的形象及其意义。
歌德创作的诗剧《浮士德》中的浮士德是上升时期资产阶级先进分子的象征形象。
1浮士德是一种积极进取精神的代表，是一个自强不息、执著探索者的形象。作者让他经历各种诱惑和考验。同梅非斯特打赌，激起他重新探索信念；热恋的悲剧使他不再追求感官的享受；从政的悲剧使他逃避现实；古典理想的幻灭，使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。他永不满足、永不示弱、探求不止、始终向上向善。这些构成了他性格上最鲜明的特征。
2具有人身上鲜明的两重性：一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中；另方面，他又未被这些所迷惑，不断的超越自我，走向新生活。一方面追求真理创造事业，一方面又迷恋儿女私情。他一方面是理想社会的追求者，一方面又是王权的支持者。这种“灵与肉”，“善与恶”的矛盾。体现了歌德唯物主义辩证法的思想，也展示了人类复杂性和真实性。也反映了人类追求真理的艰巨性。
意义：向人们指出了精神净化的道路，指出了人生的意义和人们应追求的生活理想，把人们引向崇高的理想而奋斗不息的伟大道路。
分析《浮士德》的艺术特色。
歌德创作的《浮士德》在艺术上有它独特的风采：
1诗剧以幻想为主，将写实和幻想结合(天上地下、现实古代、人类魔鬼)。使《浮士德》成为即是资产阶级理想的激越颂歌，同时又是当是德国现实生活的深刻概括。
2在人物塑造上：辩证的方法。浮士德灵与肉的对立统一，梅非斯特作恶造善的对立统一，推动了整个剧情的发展，展示了他们各自的性格特征。用矛盾对比的手法刻画人物群像。天帝与魔鬼是理性于情欲的对比；浮士德与梅非斯特是人类与魔鬼的对比；浮士德与玛加蕾特是知识者与自然的对比。比较的手法使各自的性格特征更为鲜明。
3形式多样化。诗剧开头用自由韵体，写玛加蕾特用民歌体；写海伦部分则用古希腊悲剧的诗体。叙事、抒情、议论糅为一体，诗剧大量运用了象征、比喻的手法，如人造人、海伦、魔女之厨都是象征，批评教会则常用暗喻。
歌德的诗剧《浮士德》是一部思想内容很丰富的作品。
1主要思想价值，是通过浮士德的人生经历，宣传自强不息的进取精神；宣传摆脱中世纪的愚昧状态，克服人类内在和外在的矛盾，创造资产阶级理想王国的启蒙思想。
2诗剧肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”。
3诗剧表达了作者深刻的人生体验——生活就是追求，而追求的过程又是循环前进的。世界和人类就是在这不断追求、不断幻灭的大循环中矛盾运动、发展进步的。
4诗剧还表达了一种现代意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败和灾难无法避免，但主人公以自身的行动决定自己的本质，从而奠定了现代人格的基础。
浪漫主义文学的基本特征： 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。喜欢描写和歌颂大自然。(尤为突出)
作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
3重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。
4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
浪漫主义文学的发展状况：
耶拿派： 德国最早的一个浪漫主义文学流派。以施莱格尔兄弟为代表。
19世纪他们在耶拿创办的杂志上第一次提出了浪漫主义这个名称，并且系统地阐述了他们的浪漫主义文学主张：强调想象与情感，强调文学创作的绝对自由，追求宗教的神秘和象征感。
海德堡浪漫派： 19世纪一批作家在海德堡创办《隐士报》，形成了海德堡派。
2功绩：收集和整理德国民间文学。阿尔尼姆和布伦塔诺收集编写的民歌集《儿童的奇异号角》，格林兄弟《儿童与家庭童话集》都是对德国民族文学的重要贡献。
主要作家及作品：霍夫曼和莎米索的创作充满了神秘和怪诞的色彩。海涅：在浪漫主义影响下开始走上创作道路。《论浪漫派》的发表，结束了浪漫主义在德国文学的统治地位。早期代表作：《西里西亚纺织工人》后期代表作：《德国—一个冬天的童话》(抒情长诗)抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。
湖畔派(英国第一代浪漫主义诗人)
1英国最早出现的浪漫主义作家是“湖畔派”三诗人：华兹华斯、柯勒律治、骚塞。
2他们远离城市隐居湖区，都喜欢歌颂大自然，描写宗法制农村生活，以此来抵制资本主义的城市文明。
华兹华斯(湖畔派中成就最高)：《抒情歌谣集•序》称为英国浪漫主义划时代的宣言。《抒情歌谣》与柯勒律治合作。柯勒律治：喜欢描写超自然的人与事。代表作《古舟子咏》
英国第二代浪漫主义诗人(拜伦、雪莱)：雪莱(恩格斯称他为“天才的预言家”)：《麦布女王》：(长诗)雪莱的“预言”首先体现。《解放了的普罗米修斯》“理解社会”。自然山水诗：《云雀》、《西风颂》名句“冬天已经来临，春天还会远吗？”齐慈《夜莺颂》(颂诗)：以精巧著称。司各特：(以历史小说著称)“威弗利小说” 代表作《艾凡赫》司各特的去世标志着英国浪漫主义的结束。简•奥斯丁：《傲慢与偏见》、《爱玛》
简述夏多布里昂笔下的“世纪病”形象： 19世纪初法国浪漫主义文学先驱夏多布里昂的作品《勒内》中的主人公勒内生性孤僻，忧郁与周围人格格不入，整日在冥思遐想中派遣他的忧郁，在孤独的漂泊中度日。这是文学史上第一个“世纪病”形象。
2小说中的主人公是在大革命浪潮的冲击下，丧失了一切的贵族青年。表现了他们在现实生活中找不到自己的地位那种悲观绝望的精神状态，阴暗的心理和郁郁寡欢的情怀。
东方叙事诗： 1813—1816年拜伦完成了一组以东方故事为题材的故事，称《东方叙事诗》。
叙事诗中的主人公被称作“拜伦式英雄”，这些叙事诗又叫“叛逆者叙事诗”。
拜伦式英雄：
1这些英雄大多出自于拜伦的《东方叙事诗》里。
2他们个个热情勇敢、意志坚强、骄傲孤独、心怀人间悲哀而不惜同命运抗争，最后还是以失败、死亡告终
第一部诗集：《懒散的时刻》
讽刺诗：《英国诗人和苏格兰评论家》
《曼弗雷德》：表达了拜伦“世界悲哀”的哲学。主人公曼弗雷德则成为“拜伦式英雄”最
成熟的形象。
《该隐》(诗剧)：取材《圣经》主人公：该隐是敢于怀疑思考，有自己的欲望与要求的年轻人类的代表。
《唐•璜》：(一部未完成的长篇讽刺叙事诗或称诗体小说)：通过主人公唐•璜这位“古代朋友”几乎遍及全欧洲的冒险经历，展示出18世纪至19世纪欧洲广阔的社会现实。
基本结构是由唐•璜的两次旅行构成。
简析《唐•璜》的人物形象及作品的主要艺术成就。
人物形象：1 英国第二代浪漫主义诗人拜伦创作的长篇讽刺诗《唐•璜》中的主人公在拜
伦所有的主人公形象中独一无二，他热情、玩世不恭、但不绝望、忧郁。
他随波逐流、听天由命，没有反抗和积极进取的精神(消极)。他不为道德教条束缚的自然天性，在曲折恋爱冒险中起着讽刺虚伪道德的重 的 要作用。
艺术成就：1最显著的艺术特点是辛辣的讽刺，锋芒指向18世纪末19世纪初欧洲广阔社会人生，成为一部“讽刺百科全书”。插话：在叙事过程中不时地和大规模地插入议论。题材和风格的无穷变换，以悲壮、诙谐、揶揄、热情等各异的风格杂糅并置。4 以口语体取得最高成就。(八行诗体)
简析《恰尔德•哈罗德游记》的主要思想内容。(自传色彩的长篇叙事诗)
拜伦带有自传色彩的长篇叙事诗《恰尔德•哈罗德游记》主要歌颂了欧洲民族民主解放运动。(反暴政、反侵略)
第一章主要写主人公在葡萄牙和西班牙的见闻，反映了拿破仑铁蹄下当地人民的苦难，反抗和对自由的渴望。
第二章主要兴趣忍是景色和冒险。作者缅怀希腊光荣的过去，哀叹现在的懦弱，希望他们依靠自己的力量摆脱土耳其的统治。
第三章抒情主人公的形象超过并在最后遮住了游历主人公的形象。凭吊滑铁卢战场，咏叹拿破仑的命运，抨击神圣同盟，追忆启蒙主义者伏尔泰和卢梭。
美丑对照原则：
一在《克伦威尔序言》中，雨果提出了著名的“美丑对照原则”。
二主要内容：1大自然中美丑并存。
2艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸
张。
3于是“渺小变成了伟大，畸形变成了美好”。
雨果在小说方面的成就十分突出（人道主义为主线）：
《海上劳工》：歌颂劳动者的高尚品德。
《笑面人》：具有浪漫主义风格。
晚年最重要的长篇小说《九三年》：描写法国大革命的作品(1793)。
作者在小说中提出了“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”观点。
主要人物：朗德纳克侯爵是叛军的首领、革命军郭文。
代表作《巴黎圣母院》(第一部长篇小说)：
爱斯梅拉尔达是作者理想中“美”的化身。
伽西莫多是作者理想中“恶”的化身(外表令人恐怖、滑稽)。作者根据“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存”的美学原则创造的人物形象。
副主教克洛德是宗教恶势力的代表。他道貌岸然，内心阴险毒辣。
艺术特色：1对照方法：人物自身(外表，内心)伽西莫多、克洛德。
2人物之间：伽西莫多、克洛德。
3两个阶级、两种朝廷：路易
十一、平民王国。
《悲惨世界》：人道主义思想主要人物：冉阿让、芳汀、小柯塞特。
以《悲惨世界》为例，分析雨果的资产阶级人道主义思想。
雨果代表作《悲惨世界》，充分体现了作者的资产阶级人道主义思想：
对贫苦人民的不幸遭遇表示深切的同情，对当时社会的控诉。
如：冉阿让被监禁19年的罪行“只不过是偷了一块面包”；芳汀从一个天真善良的姑娘，被迫害成流落街头，终因贫病交加而死的妓女。以满腔热情歌颂了共和党人的英勇斗争精神，表达了他的人道主义理想。
小说通过米里哀主教和冉阿让宣扬了以“仁爱”、“慈善”为中心的人道主义。米里哀主教是雨果理想中善的化身，收留冉阿让以仁慈感化他，使一心要报复社会的冉阿让变成了一个乐善好施、广施济贫的市长。
3谴责了资产阶级的法律。现存法律是低级法律，使罪犯重复犯罪，而人道主义才是高级法律，使罪弃恶从善、终止犯罪。
4塑造了人道主义最高理想“冉阿让”。
如冉阿让被米里哀主教感化后，也像主教一样以德报怨，终使沙威“人性”复活，最后精神崩溃而投河自杀。
5人道主义的局限性：借人道主义感化统治阶级的矛盾，这是不可能的、是腐蚀剂。
论述《悲惨世界》的艺术成就。
现实主义和浪漫主义的有机结合。
现实主义：冉阿让被迫的经历、芳汀的悲惨遭遇、滑铁卢战役等。
浪漫主义：冉阿让超人的体力和惊人的自我牺牲精神。
2浪漫主义色彩表现在情节的安排上。
冉阿让攀上横杆救水手而自己却落入海中；抱着柯塞特被警察追得翻入修道院，碰到的第一个人恰恰是他曾救过的割风爷爷等情节都是离奇的。
3政论性。
4语言高昂、激烈、热情、叙述有史诗的风格。
简析奥涅金的形象：
普希金的诗体小说《叶甫盖尼•奥涅金》中的奥涅金是俄国贵族革命时期开始觉醒又找不到出路的贵族知识分子的典型形象。
1他受到西欧民主思想的启蒙，具有人道主义和民主主义的思想，品格和气质都高于周围的贵族子弟。
2他没有明确的政治主张和社会理想，现实社会看不到出路和希望，所以苦闷、彷徨、忧郁、痛苦对生活极端的冷漠。
3他希望改变现状，但又不可能与社会决裂，所以他不会与社会反抗，对生活态度是消极的逃避。是俄国文学史上第一个“多余人”典型。
《叶甫盖尼•奥涅金》中达吉亚娜是作者最喜欢的人物，称她为“我可爱的理想”。
此作品是作者“幻想的宠儿”，采用四音步扬格十四行诗节称为“奥涅金诗体”。
多余人(19世纪俄国批判现实主义文学中贵族知识青年的典型)
1俄国贵族革命时期的产物，封建农奴制社会进步知识分子的典型。
2他们开始觉醒但又找不到出路，看不惯贵族庸俗的生活，又摆脱不了自身的资产阶级利己思想。即不愿与贵族同流合污又不能站在农民一边，成了一事无成的“多余人”。“多余人”的弱点是脱离人民群众。
“多余人”系列形象：
普希金《叶甫盖尼•奥涅金》：奥涅金是俄国文学史上第一个“多余人”形象。
莱蒙托夫《当代英雄》：毕巧林
赫尔岑《谁之罪》：别尔托夫
屠格涅夫《罗亭》：罗亭《贵族之家》：拉夫列茨基。
冈察洛夫《奥勃洛摩夫》：奥勃洛摩夫
19世纪文学的主流是批判现实主义文学它有以下基本特征：
1客观、真实地描绘现实生活。
注重反映现实生活的整体、本质、真实、更注重细节描写的真实性。
2批判性、暴露性、改良性。
特别注重社会底层社会及“小人物”的悲剧命运。对社会现实的强烈批判在客观上表达了广大人民群众对资本主义制度的不满和抗议，是从改良资本主义制度出发的，他们的思想武器是人道主义，政治主张是改良主义。
3塑造典型环境中的典型性格。
文学发展状况：
无产阶级的萌芽：英国宪章派文学和德国工人革命诗歌是最初成就。
宪章派文学：
1是世界文学史上第一次出现的无产阶级性质的文学，19世纪三四十年代英国宪章运动的产物。主要成就：诗歌
2作品具有鲜明的政治倾向性和强烈的战斗性、广泛的群众性。
3最有名的宪章派诗人：琼斯和林顿。
自然派： 19世纪俄罗斯文学中的一个派别（领袖：果戈理）。
2该派以果戈理的创作为楷模，极力忠实于“自然”即现实，抨击反动腐朽的农奴制和专制制度。
3文学题材上，多以描写“小人物”即小官员、小职员、农民为主。
4体裁上，多以散文（即小说）为主，后来“自然派”便成为俄国批判现实主义的别称。
小人物： 19世纪俄国批判现实主义文学作品中，所塑造的一批生活在生活底层的小人物的典型形象。
2他们在社会中官阶、地位即地下，生活困苦，但又逆来顺受、安分守己、性格懦弱、胆小怕事因此成为“大人物”统治下被侮辱的牺牲者。
3普希金以其短篇小说《译站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。
代表作家及作品：果戈理：继承了普希金的现实主义又把它推到了一个新的高度。
别林斯基：俄国现实主义美学理论和文艺批评的奠基人，革命民主主义者的先驱。他肯定了果戈理为代表的自然派。捍卫了现实主义原则。他的理论有力地推动了俄国批判现实主义的发展。代表作《文学的幻想》赫尔岑：第一次使用了“多余人”这一文学批评概念来论述当时俄国文学的民族性。《谁之罪》（问题小说）：主人公别尔托夫（多余人）。屠格涅夫：《罗亭》：罗亭是40年代俄国贵族知识分子中“多余人”的典型。
分析比较题
19世纪英、法、俄三国现实主义文学特征的比较。
相同点：1 19世纪英、法、俄三国文学主流是批判现实主义文学。2 都注重反映现实生活的整体的、本质的、真实的东西，同时更注重细节描写的真实性。3 他们都特别注意社会底层生活及“小人物”的悲剧命运的描写；注重表达广大人民对资本主义制度的不满和抗议。对社会的批判，是从改良主义制度出发的，思想武器是人道主义，政治主张是改良主义。4都注意塑造典型环境中的典型人物。
异同点：一法国文学的特征：1反映资产阶级与贵族阶级的矛盾。2揭露了金钱的罪恶。3描写了个人反抗者形象。二英国文学的特征：1最先描写劳资矛盾题材。2善于描写小人物的矛盾。3具有人道主义和改良主义的倾向。4女性文学异军突起：经受过女权主义洗礼的英国妇女开始觉醒，她们用文学来实现自身的价值。(玛丽•雪莉、苏珊•弗里娅、乔治•艾略特、勃朗特姐妹)
俄国文学的特征：
1文学与人民解放运动紧密相连，以批判沙皇专制制度和农奴制为主要内容。
2具有悲怆的情调，反映时代的苦难，表达了知识分子忧愤、焦虑及基督教人道主义思想。
3独特的形象系列：多余人、小人物形象。
4有系统的进步理论作指导：别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫的美学。
简述《红与黑》的思想内容。斯丹达尔的长篇小说《红与黑》以于连的遭遇为线索，以维立尔市，贝尚松神学院和巴黎木尔侯爵府为活动舞台，形象地展示了法国波旁王朝复辟时期广阔的社会生活和错杂的阶级矛盾。深刻地揭露和批判了封建贵族、教会的黑暗和罪恶。辛辣地嘲讽了资产阶级唯利是图的本质，表现了强烈的政治倾向。
于连的形象分析：
斯丹达尔的长篇小说《红与黑》中的主人公于连是法国复辟王朝时期个人奋斗者的典型。于连的阶级地位和所受的教育，决定了他的英雄主义热情和虚荣心。
出生地位低下，于连很早就形成了一种反抗和仇恨贵族大资产阶级的心理。爱读书身受启蒙思想的影响，培养了他的平民崇拜拿破仑，希望自己能建功立业，然而封建等级制使他希望破灭；而后他看到教会盛极一时，他投靠了教会，于连以虚伪为武器、以反抗和投协为手段，开始了个人奋斗式的道路。于连的性格是矛盾的。受压后就反抗，当个人名利得到满足后就妥协、投降。
在德•瑞拉市长家做家庭教师，具有平民意识的他应聘的条件是和主人桌吃饭，显示出反抗的精神。
在贝尚神学院：为了出人头地，于连在险恶的环境中把对教会的仇恨埋在心底。不信教却是神学院最虔诚的教徒，又是彼拉院长的宠儿。在这里具有对抗意识的青年逐渐成了一个和教会同流合污的野心家。
在木尔侯爵府：于连为了实现自己的野心，忠心为侯爵效劳、和侯爵女儿玛特儿恋爱、结婚最终得到了一份颇丰的地产和官衔。
于连的平民阶级意识并未完全泯灭。
入狱后，他开始反省，认识所走的道路的虚伪和痛苦。法庭演说是于连对贵族大资产阶级的谴责和对社会的抗议，也是他反抗精神的爆发和悲剧命运的总结。
4人物形象的局限性。
他的行动是个人盲目的，他的反抗具有极大的动摇性，一旦个人的追求满足后就妥协投降。
论述《红与黑》的艺术成就。
斯丹达尔的《红与黑》是法国批判现实主义的开山之作，在艺术上取得了很高的成就： 从现实生活中选取典型材料，通过描写典型环境中的典型性格，来反映时代特征。
小说通过了3个典型环境（维立叶尔、贝尚松神学院、巴黎）中个人奋斗的悲剧过程，揭露了复辟时期大革命的深刻影响，资产阶级的压迫、平民的反抗、贵族和社会的腐败统治等时代特征；又说明了个人奋斗在专制特权社会中失败的客观真理
特别善于把握和分析人物心理。
于连收到玛特儿小姐约他半夜来的信时的心理活动。他即高兴又怀疑，即犹豫又自责心理活动互相冲突，揭示了他内心的冲突和感情的瞬间变化，突出了他的性格。（“要准备战斗”）情节紧凑、结构严谨。
以于连的个人奋斗史为“经”，以他和德•瑞娜市长夫人、玛特儿小姐恋爱生活为“纬”。
经纬交织、条理明晰。三个典型环境的转换衔接自然顺畅，出场的人物都与主人公有关。人物、情节和环境都显得严整清晰，井井有条，形成一个有机的艺术整体。
简述巴尔扎克的思想矛盾与创作关系。
1恩格斯评论巴尔扎克时指出：“巴尔扎克在政治上是一个正统派”、“他的全部同情在注定灭亡的那个阶级方面，为”上流社会的必然崩溃唱挽歌，但又辛辣地讽刺了“贵族男女”描写他们在资产阶级暴发户的逼攻下必然失败、毁灭，赞扬他的政敌“共和党人英雄们”。这就是小说主义的最伟大胜利之一。
2巴尔扎克之所以能自觉地运用现实主义创作方法，往往决定于他世界观中进步的倾向。现实主义创作方法具有的积极作用，可以某中程度削弱作家思想中的消极部分。
试述《人间喜剧》的现实主义思想内容。
法国19世纪批判现实主义文学的代表作家巴尔扎克的《人间喜剧》，为我们展现了法国社会特别是巴黎上流社会的现实主义历史。
1作品深刻描写了封建贵族衰亡史。
在《古物陈列室》和《农民》中：作者通过描写资产阶级和贵族间的矛盾，来揭露封建贵族必将灭亡的客观历史规律。
名门贵妇鲍赛昂夫人的盛衰史和贵族阶级的盛衰史紧密相联。
《高老头》中她情场失意，被资产阶级小姐击败逼迫离开巴黎，是贵族厄运的写照。
《弃妇》中男爵卡斯顿经不起金钱的诱惑，抛弃了她。贵妇人再次受到社会的弃绝，就这样资产阶级妇女靠金钱击败了贵族妇女并代替她们活跃于上流社会。
2资产阶级的发家史。
作者通过一系列本质相同而形象各异的资产阶级人物真实地再现了资产阶级的发家史。
《高利贷者》中的高布赛克是单纯的高利贷者，不懂商品的流通和资本的周转。
《欧也妮•葛朗台》中的葛朗台懂得在流通中使资本增值。
《纽沁根银行家》中纽沁根是交融资产阶级的典型，不仅懂得怎样获得高利润，还会制造谣言、假象等。
3揭露资本主义社会中的金钱罪恶。
《欧也妮•葛朗台》中葛朗台不让女儿爱破了产的查理，断送了女儿的青春。被查理抛弃，使她即遭到金钱关系的摧残，又受到金钱关系的毒害，罪恶，是其父的牺牲品。
4对共和主义者的赞美和对社会理想的探索。
对共和主义者即不完全理解他们的思想实质，但又看不到他们是高尚品德的人。
《幻灭》中的克雷斯蒂安、《农民》中的尼雪龙艺术形象虽不够丰满，但描写他们的精神却十分突出。
《高老头》
简述《高老头》的主题思想。
巴尔扎克创作的小说《高老头》具有深刻的思想内容： 小说真实地反映了波旁王朝复辟时期资产阶级暴发户对封建贵族社会日甚一日的冲击。(子爵夫人告别巴黎)。
2小说描写资产阶级凭借金钱和财富的力量打败封建贵族。揭露了金钱的罪恶，批判了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。
3小说揭露了与资产阶级野心家极端利己投机取巧完全不同的诚实的个人奋斗之路。
简述高老头父爱悲剧的社会意义。
巴尔扎克的小说《高老头》中的高老头是一个具有浓厚封建宗教观念的商业资产者的典型。高老头爱女儿十真诚的，但只懂得用金钱培养女儿对父亲的爱，用金钱维系父女之间的感情使她们成为自私自利的拜金主义者，使自己成为拜金主义的牺牲品。他的悲剧是一个通晓资产阶级生意经却不通晓资产阶级人生哲学的资产者的悲剧，是时代的悲剧，是封建宗法制社会过渡到资本主义社会这一新旧交替时期社会现象的反映。他的父爱反衬出女儿的无情无义，他的人性反衬出社会的残忍。有力地控诉了金钱败坏道德，腐蚀社会的罪恶，揭露资本主义社会人与人之间的金钱化。特别是家庭关系金钱化的可悲景象。
分析拉斯底涅的形象及其典型意义。
巴尔扎克的小说《高老头》中的主人公拉斯底涅是复辟王朝后期到七月王朝时期的资产阶级政治家和野心家的典型。(小说描写他由一个没落贵族子弟腐化成资产阶级野心家的典型过程)。
他的性格发展有三个阶段： 他到巴黎上大学，想通过勤奋努力，刻苦攻读争取一番功名。但是经不起上流社会的诱惑。3年的巴黎生活使他看清了社会的本质：法律和道德对有钱人无效，财产才是金科玉律。于是他决定走另一条道路：往上爬！不顾一切地往上爬。经过人生两个导师的教唆，拉斯底涅开始了明显的蜕变。
鲍赛昂夫人亲自教他读“人生这部分”培养他自私自利的人生观，传授他以牙还牙对付社会和个人的伎俩。最后鲍赛昂夫人的隐退使他进一步认识到金钱的重要作用。
伏脱冷要求拉斯底涅同自己合伙，教他与维多莉恋爱，自己杀死维多莉的哥哥，以获取泰伊番的财产。他还用赤裸裸的语言剖析社会的本质。伏脱冷后来被米旭诺以3000法郎卖给当局，使拉斯底涅进一步相信伏脱冷利己主义社会本质的剖析。
3高老头的苦难和死亡，最后完成了他的社会教育。当他埋葬了高老头后，埋掉了最后一点人性。这曾清白的青年，已堕落成向财富和权势进攻的资产阶级野心家。
意义：小说通过拉斯底涅的演变，反映了贵族阶级的衰亡和资产阶级的兴起，揭露了金钱的罪恶。
论述《高老头》的艺术特色。结构精致，情节富有戏剧性。
小说围绕拉斯底涅向上爬安排情节，有主有次、多情节、多故事。拉斯底涅起着穿针引线的作用，其它人主要围绕他的性格形成而展开的。伏脱冷完成了教育的使命后被捕；鲍赛昂夫人完成任务后隐退；高老头的悲剧促进了他性格的最后形成。
从现实的精致观察进行精确生动的典型环境的描写。
对典型环境的描写为人物性格发展提供依据。如伏盖公寓的颓废、寒酸与上流社会灯红酒绿形成强烈的对比，刺激出拉斯底涅向上爬的野心，形成了典型环境相适应的典型性格。
3广泛地运用了对比的原则。
如高老头对女儿的溺爱与泰伊番将女儿赶出家门；高老头的痴情与女儿的绝情，从中引出抑恶扬善的教训。(人物对比)
上流社会和伏盖公寓下层社会对比，刺激了拉斯底涅的野心，揭露了贵族表面兴盛和资产阶级暴发户的粗俗。(环境对比)
4语言多姿多彩、比喻深刻。
人物语言充分个性化：如伏脱冷语言锋利、充满强烈味、赤裸裸一针见血；高老头的语言中充满对女儿的痴情。
比喻：高老头没钱是遭到女儿们的遗弃“就像柠檬榨干了”，她们“把剩下的皮扔在街上”。
5塑造了典型环境中的典型人物。
如高老头的父爱持久不变；同为野心家拉斯底涅涉事不深，伏脱冷老谋深算。
简述《艰难时世》的主要思想内容。
1它反映了40—50年代英国的劳资矛盾（社会的根本矛盾）。作者站在人道主义立场上揭露了当时的繁荣盛世其实就是冷酷的扼杀人性的艰难时世。
2小说通过葛雷硬、庞得贝为代表的利己主义和“事实哲学”，抨击了资产阶级剥削的理论基础—功利主义哲学，揭露其扼杀人性的罪恶。
3小说通过以西丝为代表的善良人感化冷酷的资产阶级的设想。集中体现了作者的人道主义思想。作者解决矛盾的方案是人性感化。
简析《双城记》的写作目的和思想内容。
《双城记》是狄更斯创作思想和艺术表现达到成熟时期的杰作。
一写作目的：作者想借法国大革命的历史经验向英国统治者敲起警钟，具有明显的借古喻今的现实意义。
二主题思想：
1对贵族阶级做彻底的否定。
小说通过梅尼特医生给朝廷的揭发信落到侯爵兄弟手中，以及被捕人狱18年之久的情节描写。无情地揭露了腐败了的统治阶级专制政体、法律制度。
2描写了法国人民在封建暴政下的悲惨生活。
3生动描绘了法国大革命中巴黎人民攻打巴斯底狱的情景和惩罚压迫者的历史画面，反映了法国大革命轰轰烈烈的斗争场面，准确而又形象地展示了革命发生的原因和必然性。
4小说突出地表现了作者的人道主义思想。
简析《双城记》的艺术特色。
一结构复杂严谨，由三个对立而又相交织的线索组成。
梅尼特医生的故事；贵族后代代尔那的故事；革命者得伐石太太的故事。体现了情节的丰富性和结构完整性的统一。
二浪漫色彩和现实手法有机结合。
1浪漫色彩：小说情节波澜起伏、紧张生动又富有戏剧性。
2写实手法：对法国大革命的原因及场面的描写。
三大笔勾勒和精雕细刻有机结合。
1大笔勾勒：巴黎人民起义。
2精雕细刻：人物肖像、心理及叙述事件。
从《双城记》看狄更斯资产阶级人道主义思想。
《双城记》中狄更斯以自己的人道主义准则来评价法国大革命前的封建贵族政权和大革命胜利后的资产阶级革命政权。
1同情法国人民的悲惨生活。
如正直的知识分子梅尼特医生给朝廷的揭发信落到侯爵兄弟手中，以至被投入监狱18年之久。他的行为不为生活所容，最后家破人亡。
2同情法国大革命，描写了法国大革命的场面展示了大革命发生的原因、必然性。
小说生动的描绘了法国大革命中巴黎人民工攻打巴士底狱的情景和惩罚压迫者的历史画面。表现了人民的愤怒、仇恨、革命情绪，描绘了封建贵族和广大人民的尖锐矛盾，封建压迫剥削所造成的贫穷和饥饿是革命的根源。
3谴责了暴力领袖得伐石太太。
她凶狠、可怕、冷酷无情、杀人的疯狂及无止境的复仇，不惜秧及无辜。得伐石太太最后和保姆扭打致死，以此来表明人道对暴力的胜利。对得伐石太太的革命政权是否人道的问题，作者对次表示了自己的人道主义思想。梅尼特医生和代尔那都是人道主义的化身，和他们相比得伐石太太是不人道的，因次苦大仇深的得伐石太太被描绘成杀人不眨眼的恶魔。作者企图用阶级调和解决阶级矛盾和复杂的社会现象。他希望统治阶级能理智地进行一次改革，富人与穷人之间用爱代替恨。作者对革命和革命者的态度是矛盾的。一方面认为人民的革命是正义的，但又认为过火。得伐石太太的结局，说明了作者的观点。
4塑造了人道主义最高典型
代尔那自动放弃贵族特权，为营救管家而被捕入狱。
卡尔登被作者描写为一个从来不关心任何人的人、一个酒鬼，后来被感化这样的人、最后心甘情愿地代替别人上断头台。
作者人道主义的局限性：如作者把贵族的残暴和革命者的错误作对比，以此突出他的人道主义精神，这种认识也使他不能准确认识法国大革命及其过程中的是非功过。
简析《钦差大人》的主题思想。
1在果戈理的讽刺喜剧《钦差大臣》中作者以犀利的笔锋批判和嘲讽了整个腐败的沙俄官僚集团，无情地揭开了他们的丑恶面目，显示了黑暗王国的真实图景，描绘了一副百丑图。
2外省官僚代表市长安东•安东诺维奇是一个反动官僚的典型，通过他作者突出表现了沙皇专制政府的腐朽性和反动性。
简述《死魂灵》的主题思想。
1果戈理的代表作《死魂灵》可以说是俄国农奴制度崩溃时期农奴主阶级的衰亡的历史，通过封建贵族农奴主形象的描写和揭示了专制农奴不可避免地崩溃的趋势。
2作品还形象地描写了带着血腥味走上新兴社会舞台的资产阶级，并且对这个阶级的掠夺性和对金钱的崇拜进行了深刻的批判和讽刺。
《死魂灵》的主要人物：
乞乞科夫：六等文官，俄国新兴资产阶级的代表，冷酷、贪婪。
五个地主：
1玛尼罗夫：精神空虚、性格懒惰、智力贫乏而又以良好素质自居的地主典型。
2科罗皤契加：一个愚蠢顽固而又贪财的地主婆，闭塞落后的乡村生活使她封闭、保守、粗鄙、迷信。
3诺兹德辽夫：花天酒地、挥霍无度、粗暴放荡、蛮横无礼的恶棍，是一个地主恶少式的人物。
4梭巴开维支：是一个貌如狗熊、粗野、狡猾、贪婪吝啬的农奴主。他从外貌到内心都充满了动物性，没有任何高尚的精神需要，没有理想、热情。
5泼留希金
简析泼留希金的形象。
是果戈理《死魂灵》中的一个人物，是一个猥琐贪婪、吝啬到几乎病态的守财奴和吸血鬼。
1强烈的积聚财产的欲望使他一天到晚为财产的积累而奔波。
2由于贪婪他完全变成了财富的奴隶，受物质支配，变成了一个异化了的人。
3吝啬的惊人，拥有上千农奴，却过着极端贫困的生活。穿得象乞丐一般，以致乞乞科夫初次见到他时，把他当成一个穷老婆子。
4果戈理说：“一个人居然会堕落到这样卑微、悭吝、丑恶的地步”。
试述《死魂灵》的艺术成就。
1显著的艺术特点是含泪的讽刺。“以不可见之泪痕悲色，振其邦人。”由分明的笑，和谁也不知道的泪，来历览一切大活动的人生。对资产阶级人物的讽刺，同时又从寄希望于理想地主的社会主张出发，对他们的无聊、堕落表示同情和哀婉，对他们的丑恶存在，饱含着“谁也不知道的不分明的泪。”健康的笑，在被笑的一方面是悲哀的。所以果戈理的“含泪的微笑”，倘传到了和作者地位不同的读者脸上，也就成为健康。
2人物形象的典型化。作者从环境、肖像、语言、动作来突出人物的典型性。
如对梭巴开维支的描写，突出了一样粗笨的家具；在泼留希金的性格塑造上，突出他乞丐般的外表，不男不女的打扮。生动地说明了农奴制，寄生生活对人性的扭曲。
3广泛运用了抒情手法。关于祖国、人民前途的关心、有关人物出场的评价。
如把祖国比喻成飞奔的三驾马车，充分反映了作者的爱国正义热情，表示出对祖国前途的忧虑。
简析卡拉马佐夫性格特色。
《卡拉马佐夫》是陀斯妥耶夫斯基一生创作的总结，小说突出集中地反映了作者对人类存在的哲理思考。
1在外省小城斯科托普里戈尼斯克（意为“畜栏”）中，卡拉马佐夫一家夫子围绕金钱，女人而产生的激烈斗争。
2卡拉马佐夫一家：老卡拉马佐夫、伊凡和斯麦尔佳科夫是人性恶的代表，他们放弃信仰、自食其果。德米特里是现实人性的代表，他因为没有放弃信仰而得救。阿辽沙是人性善的代表，他所指引人类的出路是忍耐、顺从。
3作者通过人类灵魂的搏斗，揭示他眼中的整个人类社会现实的内在本质，并为人类指出了上帝安排的道路。
《罪与罚》的主要人物：贫穷法科大学生拉斯科尔尼科夫、失去工作的小文官马尔美拉陀、夫典当婆阿寥娜、及她的女儿：索尼雅
《罪与罚》的主题：
1小说通过彼得堡下层人民生活的描写，表现了作者对人民痛苦不幸的深切同情和对地主、资产阶级罪恶的痛恨。
2他反对通过暴力改变现实，主张忍耐、顺从、皈依上帝，以此建立一个和谐的新世界。
复调结构：
一俄国著名文学理论家巴赫金在《关于（陀斯妥耶夫斯基）一书的修改》一文中说，陀斯妥耶夫斯基有三大发现。
其中：1创造了人物形象的全新结构，主人公的意识不为作家的框架所限和作家具有平等
地位。
2小说的全面对话性，这两个方面是巴赫金在《陀斯妥耶夫斯基诗学问题》一书中
指出并详尽论述的“复调结构”。
二作家和作品中的每个人物像乐曲中的不同声部，互相对话、互不干扰的存在着，共同奏成交响曲。
试析《罪与罚》的艺术特色。
陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》是一部艺术成就很高的现实主义作品：
1情节结构完整、充满戏剧性。
如小说写拉斯科尼科夫的整个犯罪经过：由酝酿到实施；从犯罪后的精神混乱到自首；最后归依上帝，情节有头有尾。围绕拉斯科尼科夫的犯罪，设了许多悬念、情节紧张、扣人心弦。
2深刻的心理描写，作品被誉为“一份犯罪的心理报告”。
多种心理表现手法：如内心独白、梦境、幻想、直觉等表现人物犯罪前后近于疯狂的复杂心理活动，写出了他的紧张、痛苦、孤独、疲惫。
3“复调小说”的结构特征。
19世纪后期文学的基本特征：
一三中基本思想并存。
1马克思的科学社会主义，它明确提出“必须推翻资本主义制度，建立社会主义。
2传统的人道主义思想。
3叔本华、尼采、柏格森的非理性学说，对世界感到失望和无所适从，只好退回内心强调“意志”。
二开始“退回内心”。（19世纪后期欧洲文学开始出现“向内转”的趋势）。
三越来越重视文学技巧。
批判现实主义文学注重心理分析与内心独白；形式主义文学则注重象征和隐喻，讲究交感和对应。
简述自然主义文学的特征： 19世纪后期流行的，产生于批判现实主义之中的一个文学思潮和流派。再现自然，就是真实地而不是典型化地描写日常生活。强调客观性。作家不是道德家，不要作任何价值评判，而是解剖家。突出的科学性。认为人的性格、欲望、行为都受制于生物规律，尤其是遗传规律。
4要求描写达到一种科学性的精确，认为创作就是一种实验的过程。
法国的莫泊桑等人集体发表的《梅塘之夜》是自然主义文学的宣言书。
主要作家及其作品：
左拉：《泰莱丝•拉甘》：是左拉的第一部自然主义小说。《卢贡—马卡尔家族》：是左拉自然主义大型系列小说，它的副标题“第二帝国时期一个家族的自然史和社会史。《小酒店》：第一部获得巨大成功的作品。主人公少妇：绮尔维丝作品对人物进行了生理学的把握。《娜娜》：是《小酒店》的续篇。绮尔维丝的女儿：娜娜小说展示了法国上流社会的空虚和淫乱，有明显的遗传和环境决定论的自然主义特色。《萌芽》：描写劳资矛盾。主人公青工：艾蒂安•朗吉耶
二巴黎公社文学特征：
1真实地纪录了巴黎人民英勇的事迹和反对派血腥镇压的滔天罪行。
2表现了被压迫阶级为争取做人的权利而斗争的主题。
3塑造了无产阶级的英雄形象。
4采用通俗化、大众化的诗歌形式。
主要作家及其作品：米雪尔（著名巴黎公社诗人）：《和平示威》狄盖特：《红色圣女》鲍狄埃：《国际歌》
简述莫泊桑短篇小说的基本主题和艺术特色。
法国作家莫泊桑是世界文坛三大“短篇小说之王”之一，他的创作有以下特点：
(一)基本主题表现在两个方面：
1写资产阶级的风俗习尚，揭露资产阶级的腐化堕落和拜金主义，嘲讽小市民的追求浮华与爱慕虚荣。如《我的叔叔于勒》《项链》（玛蒂尔特）。
写普法战争。如《米隆老爹》《两个朋友》《菲菲小姐》
(二)艺术特色：
1构思精巧。
《羊脂球》中把贵族、资产阶级、教会人士、反对党人、下层阶级等10人安排在一辆马车上，这实际上是法国社会的一个缩影，起到以小见大的作用。
2生动逼真的细节描写和鲜明的对比手法。
细节：羊脂球带了一个装满食品的篮子，说明她不甘做亡国奴，决心逃出敌占区的爱国精神。
对比：“下等人”和上等人，前两次在车上对待饥饿同伴的态度的对比；多特旅馆对待普鲁士军官无礼要求的态度对比。
简述契诃夫小说和戏剧的特色。
俄国短篇小说艺术大师，出色的戏剧家契诃夫，他的创作特色有以下几点：
1契诃夫的作品善于以日常生活为题材，通过平凡的现象，揭示深刻的生活哲理。
2结构精巧、结尾开放性，给人以想象空间。
3风格独特，讽刺小说幽默辛辣、新颖活泼、短小精悍。
4语言简洁明了、词汇丰富、比喻新鲜富于节奏感。
简述《套中人》中别里科夫的典型形象和社会意义。
1契诃夫在短篇小说《套中人》中塑造了一个旧制度的卫道士，新事物的反对者的典型――中学希腊语教员别里科夫。他的是基本特征：由自私、怯弱、丧失人格、屈从反对势力，进而堕落成为反动势力的帮凶。
2透过这个形象，即看到沙皇统治的残酷，也看到了一些知识分子的自私，软弱和妥协性，还看到了俄国社会必须改造的迫切性。
威塞克斯小说：
1哈代最重要的长篇小说都属于“人物和环境小说”。这类都以他的故乡多塞特郡，即小说中的威塞克斯农村地区为背景，所统称“威塞克斯小说”。
2反映了资本主义经济入侵后小农破产的悲惨命运，深刻揭露了资产阶级道德和法律观念的虚伪性。
哈代把自己的小说分为三类：人物和环境小说、罗曼司和幻想小说、机敏和经验小说。
理解后简答题
简述《德伯家的苔丝》的主要思想内容。
1哈代的小说《德伯家的苔丝》通过苔丝――一个美丽、纯洁、勤劳善良的农村姑娘的悲惨遭遇揭露批判了资产阶级伦理道德的虚伪性和顽固性，抨击了资产阶级法律的残酷。
2苔丝是资本主义社会的专制和暴力的牺牲品，是一个“纯洁的女人”。
简析苔丝的形象及其悲剧的内外根源。
1苔丝是一个被损害、被侮辱但始终不向命运低头屈服的纯洁少女形象。她身上集中了劳动人民的优秀品质：勤劳、善良、感情真挚、心地纯洁、性格刚强。
2苔丝相信人的一生是由命运安排的，因而总是用宽容和自我牺牲来对待种种不幸。被骗失身，本是一个受害者，但她认为自己在丈夫面前是有罪的。
悲剧根源：
内在：苔丝的毁灭不仅是她个人的悲剧，也是时代的悲剧，环境所产生的悲剧。
外在：作者认为人们在冷酷的现实面前无力摆脱命运的恶意作弄。苔丝为了保持自身的清白和追求高尚的爱情而不断挣扎，始终不能逃脱生活所带来的不幸。（宿命论）
两家德伯的对比：一贫；一富。
克莱和亚雷的对比：一个比较纯洁；一个淫邪不正。
简析哈代作品中的悲观主义和宿命色彩。
1悲剧性的结局。
2把个人提升为全人类的代表予以光照。他认为一个人的命运是“诸神的戏弄”，人没有能力支配自然，没有能力与之抗争，人的命运终究是悲观的。
艺术特色：
1情节集中、条理清楚、布局清晰。
小说中自然景物的描写往往和人物的命运描写密切配合。（苔丝被亚雷骗奸的那个晚上，森林中昏暗多露，四面不见人。）
2出色的对比手法。
哈代的创作标志着传统意义上的批判现实主义向现代文学的过渡。
心灵的辩证法：
1托尔斯泰创作中的一个手法。（车尔尼雪夫斯基所说）
2通过人物心理变化来反映人的性格思想变化，心理过程的本身是这种过程的形态和规律。
托尔斯泰主义：
托尔斯泰世界观转变后，站在自由贵族立场上，幻想以改良主义来协调贵族与平民的关系，他改良社会的政治主张包括：
1不以暴力抗恶。2道德的自我完善。3博爱思想。
这些是荒谬的在实际生活中不起作用。
简述“忏悔的贵族”聂赫留朵夫形象。
托尔斯泰的代表作《复活》中的主人公聂赫留朵夫是一个理想的贵族知识分子，带有作者本人思想发展历程的烙印。
1聂赫留朵夫青年时期单纯善良，追求真挚的爱情。但是贵族家庭使他堕落为自私自利者。他诱奸了玛丝洛娃，随后又抛弃她。
2当他在法庭上再看到玛丝洛娃时，意识到自己是造成她堕落和不幸的罪魁祸首。在为玛丝洛娃伸冤上诉过程中，他广泛接触了社会合阶层，进一步认识了社会的弊病。认识到人民的苦难是地主阶级和社会造成的。他的思想开始升华，从地主阶级立场转到宗法制农民的立场。
3上诉失败后，他在《福音书》中找到消灭恶势力的办法，那就是在上帝面前永远承认自己有罪，要宽恕一切人，照上帝的意志为人类幸福而工作。
为什么说《复活》是“俄国革命的一面镜子”。
1小说揭露了法律制度的虚伪和反人民的本质，批判了整个官僚机构，勾画了国家机构中各级官吏的丑恶嘴脸。同时小说又大力宣传“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”、宽恕和爱等一整套托尔斯泰主义的思想。
2小说还无情的揭露了官方教会的虚伪，暴露了神父的市侩嘴脸和宗教仪式的荒谬无稽，表现了长期受教会欺骗和敲诈的农民对它的深刻仇恨。另一方面又照抄《福音书》的“爱仇敌，帮助仇敌，为仇敌效劳”的教义。
3小说还从经济制度上探究了人民痛苦不幸的根源，否定了土地私有制，提出了要解决农民与地主的矛盾必须把土地归还农民的看法。同时又宣扬了改良主义(空想)。
试析安娜的形象及其悲剧的原因。
人物形象：
托尔斯泰的代表作《安娜•卡列尼娜》中的主人公安娜是一个追求个性解放的贵妇形象，一个被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。
1安娜的感情强烈而真挚，有深刻丰富的内心世界。
当她还是少女时，就由姑母作主，嫁给比她大20岁的省长卡列宁。卡列宁枯燥泛味，感情贫乏。牢狱般的生活窒息了她生命中隐伏的爱情。和渥伦斯基的相遇，唤起了她长期受压抑的处于沉睡状态的爱的激情。她对爱情自由的执著追求，体现了贵族妇女个性解放的要求，具有反封建性质。
2她对渥伦斯基的爱认真执著到疯狂和神经质的地步。当渥伦斯基明显表现出对安娜的冷淡时：失去了一切的安娜绝望地想找回渥伦斯基最初的激情，找回那种不顾一切的爱，而渥伦斯基对安娜的“反常”越来越反感，安娜的感情受到极为惨重的打击，这使她对渥伦斯基的爱更加炽热真诚，发狂到了极点。她的独特的个性是把爱当作生命，她想以死唤回爱的生，这是她的性格所决定的。
悲剧原因：内在因素：她的悲剧是她的性格与社会环境发生冲突的必然结果。造成安娜爱情悲剧的内在因素是她独特的个性。外在原因：是虚伪的上流社会和冷酷的官僚世界。
安娜之所以不能见容于上流社会，不是她爱上丈夫以外的男子，而是由于她竟然敢公开这种爱情。这种行为本身就是对上流社会的一种挑战。上流社会不能容忍安娜公开丈夫决裂和不“体面”的行为，对她进行了严厉的惩罚。卡列宁为了折磨她，拒绝离婚，并且剥夺了她心爱的儿子。在失去一切之后安娜生活中惟一的安慰便是渥伦斯基的爱情了。爱情的破裂使安娜失去了生存的精神依据，上流社会通过渥伦斯基的手杀死了她。
论述《安娜•卡列尼娜》的艺术成就。
一人物的心理描写生动地展现了人物内心世界的丰富和辩证的过程。（心灵辩证法）
如1 安娜和渥伦斯基相遇后，当卡列宁再次去车站接她时，安娜觉得他很丑陋。当安娜分娩是内心希望两个情敌能和好，以此来减轻自己内心的痛苦。
二肖像描写富有独创性。
如安娜第一次在舞会上出现时，作者通过对她的穿着、佩带的首饰、外貌等的描写来揭示她的内心被压抑的情感。
三结构完整，拱形衔接天衣无缝两条线索互相呼应，具有深刻的内在联系。
两条线索：安娜的家庭悲剧、列文的农事改革。
严肃地对待人生，按照自己的理想选择生活道路，这是安娜与列文的共同之处，也是小说中两条主要情节线的一个内在联系点。
安娜的人生追求以实现个人的爱、幸福为目标，列文的生活道路则以普通的人生理想和社会理想为目的。在这种深层意义的对照上，列文的情节线可以说是安娜情节线的继续和延伸。
分析《玩偶之家》中娜拉的形象。
挪威作家易卜生的社会问题剧《玩偶之家》中的主人公娜拉，是资本主义生活中具有叛逆精神的女性形象。
1剧中的主人公娜拉本是个善良、天真、纯洁而多情的少妇。戏剧里不是表现娜拉的贤妻良母形象，他着力表现的是娜拉的精神觉醒即精神反叛。
2娜拉的精神觉醒有个过程。
第一阶段：丈夫生病，她为救丈夫，伪造父亲签字向柯洛克斯泰借钱。柯洛克斯泰以娜拉“冒名借债”之事要挟娜拉的丈夫海尔茂不要辞退他。这使娜拉的精神上受到沉重的打击，平静的心中起了波澜。
第二阶段：由烦乱到幻想。她准备自己承担责任，牺牲自己，来保全丈夫的名誉。同时她天真地认为，到时候丈夫会来“挑起那副担子”。娜拉的幻想，表现出她的单纯和对丈夫的深情。
第三阶段：当海尔茂看到柯洛克斯泰的揭发信时，对她破口大骂。娜拉的幻想完全破灭了。她完全醒悟过来，往日的欢乐都是假的，自己不过是丈夫的“玩偶”，她看穿了丈夫的伪善和自己的处境，她的心又平静了，毅然出走。
3娜拉对资本主义法律、宗教、道德进行了全面的批判。
如娜拉说：“法律我要想想是不是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫”。
社会问题剧
一易卜生创立的以资本主义社会中重大社会问题为主题，并在结尾没有直接结论，没有任何暗示的剧本。叫社会问题剧。
二它主要有两种表现手法。
1追溯法。在戏剧开幕之前，矛盾已经发展了一个相当长的时间，已经接近总爆发的时刻。作者通过追溯的办法把矛盾的原因交代出来。使剧本结构十分集中、紧凑和精炼。
讨论的手法。剧情的发展过程，也是讨论展开的过程。
以《玩偶之家》为例，说明“社会问题剧”的特点。
一社会问题剧是易卜生的以资本主义社会中重大社会问题为主题，并在结尾没有直接结论，没有任何暗示的剧本，叫社会问题剧。
二有两种表现手法：
1追溯法：在戏剧开幕之前，矛盾已经发展了一个相当长的时间，已经接近于总爆发的时刻。如《玩偶之家》中一开始就有矛盾：柯洛克斯泰利用借据来要挟娜拉为他保住在银行的职位，而且已经发展了很长的时间。作者通过追溯的办法把矛盾的原因：娜拉用假签名向柯洛克斯泰借钱的事交代出来。整出戏才三幕，人物不多，剧情在三天之内完成。追溯法使剧本结构集中，紧凑迅速推向高潮。
2讨论法：剧情发展的过程，也是讨论展开的过程。如《玩偶之家》中随着剧情的发展，提出许多问题，娜拉为救丈夫，不打扰病危的父亲而冒名借钱对不对？丈夫把妻子当玩偶，这种夫妻关系对不对？妻子要求人格独立对不对？海尔茂维护公认的传统道德和法律对不对？这些问题大大增加了作品的思想深度。
简析《哈克贝利•费恩历险记》的思想内容和艺术特征。
马克•吐温的代表作《哈克贝利•费恩历险记》的思想内容：
1小说以南北战争之后的密西西比河沿岸为背景，通过白人孩子哈克和黑奴吉姆沿密西西比河顺流而下，追求自由故事，表达了反蓄奴制的思想和对民主、自由的真诚向往。
2逃跑是这部小说中另一个主题。在蓄奴制猖獗的时代，自由并不是和文明社会联系在一起，而是和逃离文明社会联系在一起的。
艺术特色：
1成功地运用了地道的美国英语描写真正的美国生活。
2大量的方言、俗语的使用，即符合一个顽童的性格，也符合他的认识水平。
3浪漫主义抒情与现实主义描绘相结合是小说的一大特色。
20世纪文学特征：继承了19世纪现实主义文学反映现实、张扬人道主义的传统。该时期文学更注重人的精神和个性探索。艺术上，坚持文学反映时代的现实主义原则，注重情节结构、形象和语言的完整连贯。
苏联文学的特征：社会主义现实主义被规定为文学的基本创作方法，要求从现实的革命中真实地、具体地描写现实，并以社会主义精神教育人民。
苏联文学的发展，随着重大的社会变迁和文艺思潮的演变，可以分为三个时期。
解冻文学：
1爱伦堡的小说《解冻》，反映的是“关心人”、“爱护人”这一主题，很富有时代性，发表后产生了重大影响，很快出现了一批类似的引人注目的作品。
2西方评论界把这股文**流称之为“解冻文学”，认为小说的结尾的“解冻”影射斯大林“个人崇拜”时代已经结束。“解冻文学”开启了文学反映现实生活的另一途径。
战争题材小说：
肖洛霍夫的中篇小说《一个人的遭遇》：高举人道主义旗帜，不仅暴露法西斯侵略的罪恶，更描写了战争给普通人带来的悲剧。
“一寸土”文学（“站壕真实派”）：巴克兰诺夫的《一寸土》
“全景文学”（“全景小说”）：
西蒙诺夫的军事题材三部曲：《生者与死者》、《军人不是天生的》、《最后一个夏天》，恰科夫斯基：《围困》
华西里耶夫：《这里的黎明静悄悄》
艾特玛托夫《白轮船》：开始了道德探索题材的文学走向。
法国文学主要特征：
1开创了长河小说新题材。罗曼•罗兰《约翰•克利斯朵夫》、马丁•杜•伽尔《蒂博一家》
2心理刻画向内心世界深化。
莫里亚克：《爱的荒漠》、《盘缠在一起的毒蛇》（后又译为《蝮蛇结》）
简述母亲尼洛芙娜的典型形象及其意义。
高尔基的长篇小说《母亲》中的尼洛芙娜是由一个旧式的家庭妇女，经过革命洗礼转变为坚定的革命者的典型形象。
1她是钳工的妻子，身受政权、夫权和神权的三重压迫。无权的地位使她整天沉默不语，提心吊胆、显得悲哀和柔顺。
2革命者常在她家里聚会，她从恐惧变为习惯，自发地认为革命事业是对的。出自母爱，她主动承担了送传单的任务，迈出了革命的第一步。“五一”游行儿子被捕之后，她到城里与革命者交往，受到更多的熏陶，她已经从爱儿子扩展到爱同志，送传单是工作的需要了。
3母亲被捕，彻底完成了这一形象从胆小怕事、逆来顺受的家庭妇女到自觉工作、坚定无畏的革命工作者的转变。
意义：母亲的转变是广大人民群众革命意识觉醒的具体体现，显示了革命理论和运动在教育人改造人方面的巨大威力。
为什么说《母亲》是一部划时代的光辉著作。
高尔基的长篇小说《母亲》以新的主题、新的人物、新的创作方法开辟了无产阶级文学的新时代。
一作品展示了俄国工人运动的整个历史进程，马克思主义的传播，工人小组的成长，人民群众的觉醒。革命斗争从自发到自觉，从经济斗争到政治斗争，从城市到农村的发展，工农联盟的意义，革命知识分子的作用。(新的主题)
二作品塑造了一个新的人物形象巴威尔：一个从普通工人成长为无产阶级革命家的典型。他的性格发展经历了三个阶段：
1他本来走的也是父辈的道路，但革命改变了他。他刻苦学习革命理论，关心母亲和同志。在“诏地戈比”事件中他提议罢工，由于还“不会说明真理”，建议未被接受。
2“五一”游行中他举着红旗走在最前头，表明他斗争的无畏和政治上的坚定与成熟。
3法庭斗争使这个人物显出了他的全部光辉，他的演说义正词严，是向制度宣站的檄文，说明他已具备高度的理论水平和革命胆略。他是无产阶级文学中第一个用革命理论武装起来的工人革命家形象。
三全新的创作方法，《母亲》是高尔基长期探索社会主义现实主义创作方法的具体实践，体现了在革命的发展中表现现实的创作原则。它即如实地反映了当时无产阶级的斗争，又充满革命的激情、英雄主义精神和理想主义光辉，是一部现实主义为主而又结合浪漫主义的作品。
综上所叙《母亲》开辟了无产阶级文学的新时代，不愧为是划时代的光辉著作。
简述《一个人的遭遇》的主要思想内容。
1肖洛霍夫的小说《一个人的遭遇》中描写了主人公安得烈•索科洛夫痛苦而坚强的一生。通过主人公的娓娓叙谈，表现了对战争的回味和思考。
2因为书中的主人公是千千万万个劳动者中部最普通的一员，所以他的遭遇才更能引起共鸣，具有更强的说服力。
3作者通过“严酷的现实”来表现法西斯侵略战争给广大苏联人民带来的创伤和痛苦，从而激发人民群众对侵略者的仇恨。
简述葛利高里的形象及其典型意义。
肖洛霍夫的作品《静静的顿河》中的主人公葛利高里，是“顿河哥萨克中农的一种独特的象征”，“一个摇摆不定的人物”。
1他是一个探索追求的典型。这个善良、勤劳、纯朴的哥萨克身上具有哥萨克劳动者的一切美好品质。
2葛利高里身上又带有哥萨克世代的种种偏见。
3历史急变的关头，他徘徊于生活的十字路口，犹豫动摇，企图在革命与反革命之间寻找第三条道路，结果只能脱离人民，落得一个悲剧的命运。
典型意义：这个形象的悲剧实质上是他以独特的哥萨克气质、哥萨克的传统偏见和自私要求对抗历史发展总趋势的悲剧。这一形象，反映了哥萨克历史道路的曲折性和矛盾性。
《静静的顿河》的艺术成就。
1广阔的史诗画面。小说对顿河村庄日常生活和主人公命运的描绘同重大的政治事件、军事行动的描绘交替进行，从而造成一种内容浩繁、人物众多、画面壮阔、结构宏伟的史诗效果。
2精巧的艺术结构。小说情节的中心是麦列霍夫家族的命运，主要线索是葛利高里和婀克西妮娅的纠葛，补充线索是葛利高里和娜塔莉娅的关系。长篇史诗结构尽管十分自由，呈开放型，但又给人一种浑然、有机的整体之态。
3浓厚的民族特色。小说不久描绘了哥萨克农民的日常劳动情况，而且还描绘了哥萨克的节日、葬礼、婚宴、晚会、服装、跳舞、唱歌，从而使小说具有浓厚的民族特色。
4多音调合奏曲色彩的语言。一种是北部顿河地区哥萨克的民间语言，另一种是文学语言。
罗曼•罗兰（有“欧洲的良心”之称）(法国)
第一部长篇小说《约翰•克利斯朵夫》：由此获得了1913法兰西学士院文学奖和1915诺贝尔文学奖。
第二部长篇小说：《母与子》（又译《欣悦的灵魂》）
传记作品：《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》
简述约翰•克利斯朵夫的形象
一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象。
1克利斯朵夫是从逆境中成长起来的天才音乐家。在他成才道路上受了两个人的影响：祖父培养了他的音乐才能；舅舅教导他创作要要真诚，还引导他去野外聆听大自然的音乐。
2个性倔强坦率，又有点鲁莽，但心灵世界丰富而敏感的他。逃亡法国后，他发现巴黎的文艺界像个杂耍市场，于是他对法国的文艺界、文学界乃至整个法国社会进行了抨击。他要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁。他开始到民间去，和平民交朋友，还想办一所平民音乐学校。
3奋斗失败后的克利斯朵夫认为解决复杂的社会问题的惟一手段是艺术，惟一思想武器是“爱”。他追求的艺术是一种“纯艺术”，他的这种认识基于博爱主义，但这又使他最终走向妥协。晚年最大的乐趣就是在下一代中传播爱的种子。在创作上，潜心于宗教音乐。他的艺术境界变得清明恬静，失去了往昔的战斗气息。
克利斯朵夫在他所追求的心灵的和谐中走完了自己的人生道路。
《约翰•克利斯朵夫》的艺术特色：
1传统性与现代性交融于一体。采用内心独白、自我对话、梦境、联想、抒情性插笔以及情景交融等多种艺术手段。
2音乐性、是这部小说的另一个独到的艺术特色。
简述《老人与海》的象征意义。
1海明威的作品《老人与海》是一部寓意很深的作品。故事表现了“英雄与环境这个传统的主题。在这场英雄与环境的斗争中，桑提亚哥是一位失败的英雄，在对待失败的风度上桑提亚哥赢得了胜利。
2桑提亚哥的生活信条和“硬汉子”的精神是“一个人并不是生来就给打败的。你尽可以把他消灭，可就是打不败他。”也是这一形象留给读者的最深刻的启发。
冰山原则
1海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山”原则。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”所谓“冰山”原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。
2简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。
简述现代主义文学的基本特征：
20世纪现代主义文学在思想上有以下特点：
1现代派各流派都强调要表现“现代意识”，它的中心就是危机感和荒诞感。共同主题是表现现代人的困惑。反映了西方资本主义世界的全面危机。
2现代派文学对垄断资本主义社会中人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种基本关系的对立作了深刻的反映。
3现代派文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。
艺术特征的特点：
1象征性。借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把抽象的思想外化。
2荒诞性。通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实揉合在一起，寓严肃于荒诞。荒诞形象具有特殊的概括力。
3意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，采用“内心独白”、“自由联想”的手法。
现代主义文学的发展状况：
象征主义
1象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。象征主义具有鲜明的特征：创造**的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。代表作家：瓦莱里、里尔克、宠德、叶芝和艾略特。
主要作家及其作品：法国诗人瓦莱里：《海滨墓园》爱尔兰诗人、剧作家叶芝：《驶向拜占庭》叶芝由于“表达了整个民族精神”而获得了1923诺贝尔文学奖。俄国“极端真诚的诗人”勃洛克：《十二个》（长诗）意象派的代表（象征主义的一个变种）：美国的宠德：《地铁车站》（典型的意象诗）意象派诗歌的特点：重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。隐逸派（象征主义派生出来的另一个诗歌流派）：创始人：翁加雷蒂
代表作家（翁加雷蒂的两位弟子）：夸西莫多和蒙塔莱（分别于1939年和1975年获诺贝尔文学奖）
表现主义
1表现主义是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。它首先从绘画开始，随后波及文学。表现主义一词最早于当时巴黎举办的一个画展上的一组油画的总题名，用以表明同自然派、印象派作品的区别。表现主义的特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。
主要作家及其作品：表现主义小说的代表：奥地利的卡夫卡戏剧的代表：美国的奥尼尔奥尼尔的主要作品：《琼斯皇》：作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。《毛猿》：副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克
意识流小说：
1意识流小说是20世纪初期起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。代表作家是英国的乔伊斯和伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克钠。
代表作家及其作品：伍尔芙：《墙上的斑点》、《到灯塔去》普鲁斯特：
《追忆逝水年华》：以“我”对往事的追忆为主线，展示了“我”出生于富裕家庭却精神空虚的庸俗生活。福克纳：“南方文学”的主要代表，1949年获诺贝尔文学奖。创造了一个独特的“约克纳帕塔法世系”。《喧哗与骚动》：反映了南方望族康普生家的没落。小说创造了复合意识流方法，使运用意识流手法去发掘人物的内心生活方面达到了新的高度。
未来主义：兴起于意大利，创始人意大利的马里内蒂。
文学艺术的主题上：未来主义调动一切艺术手段，集中表现运动中等物和人，通过动态来赞美运动感、力感和立体风格。艺术形式上：未来主义者主张彻底摒弃传统手法。主要作家及其作品：俄国：马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》法国：阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式。
理解后简答题
简述《荒原》的思想内容。
20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》是诗人把他对西方文化困境的感受上升到哲理的高度，经过意识融合所展示出的既有戏剧色彩又富于启示录式的内心独白。
1它以深刻的危机与超越意识去沉思西方文化的困境与出路，展示出一个失去了神性之世界的本真状态。在没有神性的世界中，西方文明已全面堕落为干涸碎片，世界之夜已进入夜半，世界之夜弥漫着黑暗。
2作者把他对现实的思索扩展为对历史的透视，因此他的荒原便具有普遍性与永恒性。诗人要以他的恐怖之诗来震撼荒原人这个上帝缺席的现实，诗人之诗为我们传来了上帝回返的讯息，如此，《荒原》也才不是那种虽死犹生的绝望。荒原意识也就是危机意识，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教来拯救荒原。
简述《荒原》的艺术特征：
20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》作为现代派诗歌的登峰造极之作，其艺术形式与表现特征有其独到之处。
1内心独白的运用。
2广泛地运用自由联想。
3把诗中的人物放到戏剧化的场景中。
4诗人通过感人的形象去暗示那些无法或者无需表达的思想。
5情感的场面化和具体化，这便是他那著名的“客观对应物”效果。
6大量运用文学的与历史的典故。《荒原》中的题辞和各章标题，或者取自古希腊神话和宗教仪式，或者指向文学作品的故事，抱涵着深刻的文化内涵。
卡夫卡(奥地利)
卡夫卡式： 20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。“卡夫卡式”如同“莎士比亚化”、“席勒式”，涵盖思想内容与艺术形式两个方面，是内容与形式的有机统一。
2在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。
3“卡夫卡式”的艺术特色具体表现有：荒诞框架下的细节真实；怪诞；象征；自传色彩。
举例说明“卡夫卡式”的艺术特色。
简述《城堡》的寓意。
《城堡》是20世纪表现主义小说的代表作家卡夫卡创作的。
1《城堡》从人与人的关系表现人在荒诞世界中的生存状态。主人公K是资本主义社会中小人物的象征，也现代人的命运的象征，同时也是卡夫卡的精神写照。
2“城堡”是权力的象征，是国家统治机构的缩影，是神秘的异己力量的象征。老百姓与国家之间，关系疏远而对立，有一条不可逾越的鸿沟。在庞大的官僚机构与大小官吏的阻挠下，小人物的起码要求也无法满足。
简述《尤利西斯》的艺术特色。
20世纪意识流小说大师乔伊斯创作的《尤利西斯》，被称为是“意识流”的百科全书，它的发表标志着作者意识流技巧的成熟和完善。它有如下特征：
1作者采用荷马史诗《奥德赛》情节平行的结构，反衬现代西方人的卑微、苍白、渺小。
2作者抛弃了单向型意识流手法而将其发展为交错型意识流。作品中三股意识流互相交织，在亲情和家庭的焦点上汇合，构成一幅多彩的画面，折射出都柏林社会的生活场景，表现出他们各自不同的思想感情。
3内心独白的系统运用。
4作品还运用平行类比和象征的手法。
他以荷马史诗《奥德赛》作为本小说总体结构的框架，并且把两部史诗融为一体；天空中阴云密布，象征着人类的种种罪恶。
5乔伊斯还运用了多种语言，还打破传统的语法和句法的束缚，独创了一些词汇。
存在主义文学：
1存在主义滥觞于20世纪30年代的法国，二战后达到发展的顶峰。它是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文**流。
2存在主义文学与存在主义哲学关系密切。存在主义文学的特征是理性多于形象；核心是“存在先于本质”、“世界是荒谬的”，“人生是痛苦的和自由选择”。
3“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。
4艺术上，第一：存在主义文学寓哲理于形象中。第二：不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用。
5存在主义作家主要有萨特、加缪、波伏瓦、梅勒。
加缪的主要作品：《局外人》、《鼠疫》
简析《局外人》的现代意识。
《局外人》是20世纪存在主义作家加缪创作的。
1《局外人》是反映“荒谬世界荒谬感情”的典型的存在主义作品。局外人莫尔索对一切都表现出一副无所谓的面孔，说了许多无所谓的话，做了许多无所谓的事，萌生了许多无所谓的念头，但他始终处于矛盾之中。
2莫尔索那些介于“有所谓”和“无所谓”、“局内人”和“局外人”之间的表现，是一种在荒谬世界无可奈何的表现，也是对现实恶势力的揭露。
3作者以“局外人”为题，正意反说，包含辛辣的讽刺。莫尔索荒谬言行和心理，说明他是消极地对抗荒谬社会的真正的局内人。
波伏瓦：(法国女作家)《女客》、《第二性》
荒诞派戏剧：
（1）荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。
（2）荒诞派于1962年由英国著名戏剧理论家马丁•艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。
（3）荒诞派戏剧有以下特征：
1荒诞、抽象的主题。
2支离破碎的舞台形象。
3奇特怪异的道具功能。
（4）尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人。
荒诞派戏剧的代表作家：品特、阿尔比、贝克特。
黑色幽默：
1“黑色幽默”是60年代风行美国的一个现代主义小说流派。由美国作家弗里德曼编的一个《黑色幽默》的集子而得名。
2“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。幽默加上了黑色，就成为了一种展现绝望的幽默。西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。
3黑色幽默的艺术特征：是一种哭笑不得的幽默；“反英雄”式的人物；“反小说”的叙事结构法；具有寓意性。
4美国当代著名作家海勒，被认为是“黑色幽默”的一面旗帜。
其它作家：
冯尼格特：代表作《第五号屠场》
品钦：《万有引力之虹》
魔幻现实主义：
1魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。
2魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。魔幻是途径，表现生活现实是目的。首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家：彼特里。
3真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗•帕拉莫》。
4本世纪60年代，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮，以马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志。
“境遇剧” 20世纪存在主义作家萨特的存在主义戏剧区别于传统戏剧的最大特点，就在于“境遇”二字。它给人提供一定的环境，让人物在特定的环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。
2萨特把自己的戏剧称之为“境遇剧”，也有人称之为“自由剧”。
萨特的境遇剧共有11部：
《苍蝇》：取材于古希腊戏剧诗人埃斯库罗斯的悲剧三部曲《俄瑞斯忒斯》中的第三部《报仇神》。苍蝇象征邪恶。
《毕恭毕敬的妓女》：一部反种族主义的剧本。体现了作家“存在主义是一种人道主义”的主张。
《禁闭》：主要人物是三个鬼魂—一男二女：加尔森（男）、伊内丝和艾丝黛尔
简析《禁闭》的主要思想内容。
20世纪存在主义代表作家萨特创作的“境遇剧”《禁闭》，是一出哲理意味很浓的名剧。它的主要思想内容有：
1该剧描写的是三个鬼魂生前都有一段不光彩的经历，作奸犯科。死后在地狱里继续为非作歹，不得安宁。他们争风吃醋，勾心斗角，尔虞我诈，彼此猜疑忌恨，相互妨碍牵制，谁也不能如愿。
2他们在一起时，每个人都能置对方于痛苦境地，每个人都成了对方的地狱。
3地狱实际上是作者所熟悉的资本主义社会，地狱中鬼魂与鬼魂的争斗和利害冲突，象征着资本主义社会人与人的畸形关系。“他人就是地狱”成为西方社会中人与人之间关系的一句名言。
以《死无葬身之地》为例简析“境遇剧”的特色。
1境遇剧的特点：萨特的存在主义戏剧区别于传统戏剧的最大特点，就在于“境遇”二字。它给人物提供一定的环境，让人物在特定的环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。在《死无葬身之地》中萨特让人置身在最艰难的情境中，即面临生与死的考验，让他们“自由选择”，自己的道路。5个游击队员抵抗暴力，维护民族和人格尊严，宁死不当叛徒，决不出卖同志。游击队员们并非生就的英雄，只是为了一个崇高的目的而“自由选择”了自己的“本质”，他们在特定的情境中实现了自己的选择并确定了自身的意义和价值。
简析《死无葬身之地》的艺术特征。
萨特的境遇剧《死无葬身之地》艺术特点非常鲜明：
1现实主义成分较突出，算得上是一部现实主义的代表作。
2又是一部典型的存在主义“境遇剧”。剧中通过几次波澜的设计，恰如其分地表达了存在主义哲学的重要观点，人物在特定境遇中选择了自身的人生道路。
3场景和对话要而不繁，简短有力，既有戏剧性，有意味深长。
简述《等待戈多》的主题
《等待戈多》是20世纪荒诞派剧作家贝克特的成名作。
1《等待戈多》是一部反传统、反理性的剧作。呈现在我们面前的是一个非理性的世界。
2剧本通过两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛苦，表现了现代西方人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。
以《等待戈多》为例说明荒诞剧的主要特色。
1荒诞剧的主要特征有：荒诞、抽象的主题；支离破碎的舞台形象；奇特怪异的道具功能。
2《等待戈多》中完全抛弃了传统戏剧的情节结构，有意将生活撕成毫无内在联系的断片碎块。从表面上看，根本没有戏，但这不可思议的东西却恰恰是《等待戈多》独特的艺术手法。作者采用的这种“荒诞”的艺术形式，正好表现出现代西方社会正经历着难以克服的精神危机。
3剧作用“直喻”的方法强化了“纯粹戏剧性”。作者通过非理性的夸张，利用各种舞台手段让舞台形象、灯光、道具“说话”，把内在的思想变为视觉形象，以达到使人物感情外化的目的。
简析《第二十二条军规》的思想内涵。20世纪美国黑色幽默代表作家海勒的小说《第二十二条军规》中通过尤索林的遭遇，反映了战争和官僚机器的疯狂、荒诞，并通过“第二十二条军规”的象征，达到一种形而上的艺术境界。
2第二十二条军规本身是一种“高度的抽象和集中，象征着冥冥中统治世界的神秘力量，变化无常，令人莫测高深”。它的本质就在于它是一个圈套。
3这条军规是一个放之四海而皆准的圈套，是一个永远无法摆脱的困境。
简析《第二十二条军规》中尤索林的形象。
20世纪美国黑色幽默代表作家海勒的小说《第二十二条军规》中的主人公尤索林是一个浸透着存在主义意识的“反英雄”形象，身兼批判现实的积极因素和取消斗争的消极因素。
2尤索林是荒诞与疯狂社会中的清醒者。亲眼目睹的许多事实，促使他进行痛苦的思考。他有一定的社会意识和正义感。对于疯狂的世界，他一直进行着道义的评判。
3由于他在本质上是极端个人主义者，因此，在保存自己的过程中变得胆小如鼠。
4尤索林信仰的丧失，理想的落空，英雄气概的消亡，都反映了西方资产阶级的日趋衰败并渐渐走向衰亡。
简述《第二十二条军规》的艺术特色。
20世纪美国黑色幽默的代表作家海勒的小说《第二十二条军规》，在艺术上典型地体现了“黑色幽默”的特点。
1小说结构散乱。作者采用的是一种类似戏剧“人像展览式”的结构。
2从叙述方式上看，全书只是以若干小故事小情节若断若续地进行拼帖，而没有一个贯穿首尾的故事情节。
3小说是一出疯狂的喜剧。喜剧效果中又透着黑色，对死亡的恐惧、对疯狂世界的绝望态度，都使人心情沉重。
简析《百年孤独》的思想内容及作品的寓意。
20世纪魔幻现实主义代表作家马尔克斯的第一部长篇小说《百年孤独》，主要表现的是“拉丁美洲的孤独”。
1作家力图通过布恩蒂亚家族七代人充满神奇色彩的生活和经历以及马孔多由开拓、发展到毁灭，写出哥伦比亚及整个拉丁美洲愚昧落后、与世隔绝和被殖民入侵的屈辱历史，从而启发人们思考：造成马孔多百年孤独的原因是什么？怎样才能彻底摆脱这种孤独？
2作品通过马孔多的变迁和布恩蒂亚家庭的经历，揭露和批判了哥伦比亚国内外反动独裁政权的残暴和美国侵略者对拉美民族的政治压迫与经济掠夺，预示了拉美人民将告别愚昧、孤独，走向觉醒与文明。
简述《百年孤独》的艺术特色。
1现实主义和现代主义相结合。作家把现实与神话、传说、梦幻杂糅在奇异多变的情节发展之中，打破客观世界与主观人间与鬼蜮的界限。
2象征、暗示手法的大量运用。
如俏姑娘象征不可侵犯的美；带猪尾巴的孩子象征新老殖民主义和独裁者奴役下的畸形社会；大风暴象征不可战胜的具有强大生命力的新生力量。
举例说明“卡夫卡式”的艺术特色。
1、荒诞下的细节真实。如《生死不明的人》卡尔的遭遇，揭示西方人生存状态；《诉讼》每个细节都显得比较荒诞和不可思义；《城堡》、《美国》、《诉讼》被称为“孤独三部曲”都贯穿着社会批判主题，正因为这一主题所以细节就比较真实。
2、怪诞：《变形记》中人变成了甲虫，引起别人的讨厌，最后产生了消灭自己的决心，虽然情节显得怪诞、奇怪，但却揭露了资本主义社会中人欲人之间赤裸裸的利害关系，表现了人的“异化”。
3、象征：《城堡》是权力的象征，国家统治机构的缩影、神秘、异化力量的象征。
4、自传色彩：卡夫卡从小在家受到压抑、胆小脆弱，又追求美好，但却常常失败，内心幻想浓重；《地洞》中表现小人物胆小心理，权威不可抗拒，障碍不可克服，孤独不可忍受，真理不可追求。
《安娜•卡列尼娜》中的安娜和《玩偶之家》中的娜拉的形象比较。
《安娜•卡列尼娜》是19世纪俄国批判现实主义作家托尔斯泰的作品，当时的俄国是个封建农奴专制的社会；《玩偶之家》是19世纪挪威作家易卜生创作的社会问题剧，当时的社会已受到个性解放思潮的影响。
相同处：1都是反抗社会的典型，但都局限于个人解放。2都要求妇女人格的独立，追求个性解放。
安娜：公开非婚姻的爱情，反对虚伪。娜拉：独立借款、还款，独立承认冒名签字的责任，不愿作丈夫的玩偶。
异同处：1反抗社会所达到的高度不一样。安娜：局限于道德、婚姻，和渥伦斯基的相遇后，付出了代价(如遭社会的谴责；失去了孩子。)但体验了爱情的欢乐。安娜对社会的总结是“全是虚伪，全是谎话，全是欺骗，全是罪恶。”娜拉：对资本主义社会中的法律、道德、宗教全面的批判。(如娜拉说：“对于法律我要想想是不是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫。”)2两人所接受的思潮不同。安娜：接受的是爱情至上的思潮。所以渥伦斯基对她冷淡后，她表现出悲观绝望的情绪。娜拉：接受的是个人解放思想的影响。所以她要离开“玩偶之家”，娜拉的的出走给人留下了深刻的思考。3结局不同。安娜：最后死亡，原因是封建社会不能容忍安娜公开与丈夫决裂和不“体面”的行为。另一原因是因为安娜自身性格的矛盾，和渥伦斯基的相遇后她有一种负罪感，时时处于孤独、无助的境地，因此只能以死来结束生命。娜拉：出走，她不会走向死亡，在个性解放的呼吁越来越强烈的社会里，娜拉的结局受到更多人的同情。
《高老头》中的葛朗台和《死魂灵》中的泼留浠金的形象比较。
相同处：1不同国度的吝啬鬼在剥削方法上一样。葛朗台：从农业资本家发展到工业资本家，葛朗台的发迹是建立在压迫农民的基础之上的。泼留浠金：是农奴主，不管农奴的收成如何都要农奴复一样的苦役。2吝啬的程度是一样的。葛朗台：对亲情都是用金钱来衡量的。(如只懂用金钱来培养女儿对父亲的爱。)泼留浠金：吝啬的惊人女儿来看他，他只给外孙一颗纽扣玩。他的吝啬还表现在他的日常生活中，穿的像乞丐。
异同处：1剥削的方式不同。葛朗台：资本剥削的方式，懂得在资本的流通中得到利润。
泼留浠金：原始、古老的农奴剥削方式，不懂得进一步发展生产；残酷的对待农奴，自己的房子充霉味，田地里长满荒草。2剥削的程度不同。葛朗台：能够推动生产力的发展。泼留浠金：野蛮的剥削农奴，以致农奴惨死。农奴没有自由，对生产不感兴趣，自己也变成财富的奴隶。3剥削对社会生产力的影响不同。葛朗台：发展了自己的财富，同时也对小镇的发展起到推动的作用。泼留浠金：阻碍了生产力的发展，必将被扫去垃圾堆。意义：1两个吝啬鬼的典型说明农奴剥削制度在俄国必将被推翻。2两人尽管有差异，作为人类历史进程中剥削者的不朽典型，对人类都有很高的认识和审美价值。
《亡灵书》：
1古埃及人十分重视尸体的保存和死后生活的指导，把死者的尸体制成木乃伊，并在古埃及所特有的纸草上，写下许多诗歌，置于石棺和陵墓中，指导死者对付地下王国的种种磨难。这些指导死者生活的诗歌编辑成集，题名为《亡灵书》。
2《亡灵书》汇入了大量的宗教性诗文，是古代埃及文学的汇编。有利于后人了解与研究古埃及人民的生活习俗、思想意识、世界观及宗教信仰。
故事是古埃及文学创作的主要体裁之一：
《吠陀》
1《吠陀》是印度最古老的文学遗产，“吠陀”一词原为“知识”和“学问”的意思。
2《吠陀》是印度最古的诗歌总集，大约形成于公元前1000年左右。包括《梨俱吠陀》、《阿闼婆吠陀》、《娑摩吠陀》和《夜柔吠陀》。其中，前两部文学成就最高。
《梨俱吠陀》：主要是祭祀时用来朗读的颂神诗，尽管带有浓重的宗教或迷信色彩，但表现了劳动人民乐观向上的情绪。诗集中收入了一些劳动歌谣和民间情歌。
《阿闼婆吠陀》：主要是巫术咒语诗。
《娑摩吠陀》：专供举行祭祀仪式时唱的歌曲集。
《夜柔吠陀》：关于祭祀仪式和使用《梨俱吠陀》中诗歌方法的规定。
继《吠陀》文学后，在古印度文学史上，又出现了著名的两大史诗：
《摩诃婆罗多》：作者为广博仙人
《罗摩衍那》：作者为蚁垤仙人被印度称为作“最初的诗”。
简述古印度两大史诗的思想内容。
《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》是古印度著名的两大史诗，它们的主要思想内容如下：
《摩诃婆罗多》堪称是一部诗体的百科全书。它反映了古代印度相当长一个时期内的社会生活和思想风貌，其主皆在于强调政治斗争中的“法”。“法”与“非法”是评判是非善恶的标准。般度族被当作“法”的化身、正义的代表受到歌颂，体现了人民的心愿。
《罗摩衍那》反映了奴隶社会初期的王权问题，谴责了在王位继承问题上争权夺利的行径，表明人民希望开明君主实行仁政的思想，歌颂了正义战争，宣扬一夫一妻制，具有进步倾向，但也流露出统治阶层的思想意识和道德观念。
《旧约》
1《旧约》是犹太教最主要的经书，又是古代希伯莱文学总集。
2全书共39卷，分为律法书、历史书、先知书和诗文杂著4部分。
3《旧约》是古代希伯莱文学中最具有代表性的文学作品总集。它以多种多样的文学形反映了古代希伯莱人的历史变迁、社会生活、思想感情，表达了他们的理想和愿望，在思想和艺术上都取得了比较高的成就。
律法书包括《创世纪》、《出埃及》、《利末记》、《民数记》和《申命记》5卷(摩西五经)，5卷的内容是关于耶和华神。
历史书包括《约书亚记》、《士师记》、《撒母耳记》(上、下)、《列王记》(上、下)、《历代志》(上、下)、《以斯帖记》、和《尼希米记》等10卷。
先知书包括《以塞亚书》、《耶利米书》、《以西结书》(三大先知书)
诗文杂著又称诗文集，包括诗歌《诗篇》、《雅歌》、《箴言》、《传道书》、《耶利米哀歌》（相传为先知耶利米所作，被誉为希伯莱人的民族绝唱），小说《路得记》、《以斯帖记》、《但以理书》。
旧约文学有自己鲜明的特征：
1文学与宗教、历史紧密结合。《圣经》文学是犹太教和基督教的经典。
2民族心声的倾诉。具有强烈的自尊心和爱国正义精神。
3民间文学的奇葩。
4简洁、生动的文体和风格。
迦梨陀娑的创作有以下三个特点：
1无论是诗歌还是剧本，绝大多数作品都取材于古代传说，根据现实生活中的体验加以改造。
2迦梨陀娑的作品富有诗情画意，令人赏心悦目。戏剧构思巧妙跌宕曲折，剧中有诗，诗中有情。
3思想内容和艺术表现的完美统一。擅长刻画人物的心理活动，善于将人物放到矛盾冲突和曲折的情节发展中去描写。因而，后人称他为“印度的莎士比亚”。
简析《沙恭达罗》中沙恭达罗的形象及其意义。
《沙恭达罗》是古印度作家迦梨陀娑的戏剧代表作，剧中的沙恭达罗是作者着力刻画的古印度妇女的正面理想人物。
1沙恭达罗是一个纯洁、善良、对爱情坚贞不渝，且富有斗争精神的美丽、动人的妇女典型。也是世界文学中最早出现的具有东古典美的妇女典型之一。她从小生活在净洁安宁的净修林中，穿的是树皮，整天与小鸟为伍。纯朴的大自然生成了她的天真、纯洁的性格她不羡慕都市的豪华。更能体现沙恭达罗的性格特征的是对纯真、美好的爱情的追求。
2从全剧来看，沙恭达罗的性格原有其柔弱的一面。但为了追求自己的美好爱情，她又敢于不顾一切与自己所爱的人自由结合成为夫妻，表现出坚强、勇敢、刚毅、不屈服的反抗的一面。
意义：在沙恭达罗这个人物身上，体现了剧作者所向往的爱情理想、生活理想和审美理想。
简析诗剧《沙恭达罗》的艺术特色。
《沙恭达罗》是古印度剧作家迦梨陀娑的戏剧代表作，它的艺术特色有以下几点：
1情节线索即单纯又曲折，且富有戏剧性。戏中男女主人公从一见钟情开始，经过三次急剧转折(结合、婚变、重圆)，有虚有实、波澜起伏。
2人物形象鲜明、生动、感人。作者以优美、细腻的笔触刻画了沙恭达罗的无以比拟的美。剧中还创造不同的环境去衬托和表现不同的人物的性格特点，剧中比较典型的环境有三个，即净修林、宫廷和仙界，不同的环境中，各个人物与环境浑然一体。
3语言丰富多彩，清新优美、富于抒情性。如沙恭达罗在宫廷遭遗弃时对护送她的亲人说：“我已经给这个骗子骗过了，你们也丢弃了我。”一字一泪，表达出她的险恶处境和悲痛心情。刻画净修林的景色，抒情浓郁。
4《沙恭达罗》以精湛完美的艺术形式反映了当时乃至历来人民都极为关心的生活问题，在全世界都享有盛誉。
“悬诗”
1“悬诗”是阿拉伯早期诗歌的代表，对后世诗歌的发展产生了深远影响。
2阿拉伯人每年要举行赛诗会，获胜的诗将用金水抄在麻布上，挂到古庙的墙上，宛如一串明珠悬挂在脖子上，人们将之称为“悬诗”。
主要作家及其作品：
诗人蒲绥里：代表作《斗蓬颂》是长篇宗教颂诗，赞颂伊斯兰教的先知穆罕默德。
穆格法：阿拉伯译本《卡里来和笛木乃》，原是印度的寓言集《五卷书》，由穆格法译成阿拉伯文。
传奇故事：《安塔拉传奇》
《万叶集》
1《万叶集》是日本最古的和歌总集，全书共20卷，收入诗歌4500余首。
2《万叶集》成书时，日本还没有自己的汉字，全部诗歌都是借用汉字即“万叶假名”纪录下来，故称“万叶集”。
3诗集的作者比较广泛，几乎包括了当时社会的各个阶层，代表性的作家有山上忆良。
4《万叶集》比较广泛地反映了日本奴隶社会末期以至封建社会初期的社会生活，内容充实，感情朴直，是日本诗歌的奠基石。
俳句：
1俳句初时称俳谐，是日本民族创造的一种最短小的诗歌形体。
2它强调集中表现对事物的瞬间印象和感受，因此含蓄、凝炼，追求一种淡雅、静寂和隽秀的意境。松尾芭蕉被称为“俳圣”。
井原西鹤一生写了大量反映市民生活情趣的小说，统称为“浮世草子”。这类新型的市井小说在题材上可分为两大类：
一类是反映商人阶层爱欲生活的“好色物”如《好色一代男》、《好色一代女》。
一类是描写商人经济生活的“町人物”如《日本永代藏》、《世间胸算用》
紫式部的长篇小说：《源氏物语》是中古时期日本最重要的作品。
柔巴依：
1“柔巴依”意为四行诗，是一种波斯传统的诗体，第一、二、四行押韵。
2内容主要严肃地探讨了自然、人生、社会、宗教等问题，抨击了社会上的腐败现象，谴责了权贵和上层宗教人士。
简述《源氏物语》的主要思想内容。
紫氏部的长篇小说《源氏物语》是中古时期日本最重用的作品，它的主要思想内容有以下几点：
1《源氏物语》通过对光源氏及周围女性生活的描写，反映了平安王朝宫廷生活的各个方面。
2作者透过高贵浮华的宫廷生活表面，看到了淫荡糜烂的生活方式给贵族自身带来的悲剧结局，深刻展示了贵族之间及宫廷内部的尖锐矛盾，揭示了贵族阶级精神颓丧的过程。
3客观反映了在一夫多妻制度下广大日本妇女的悲惨命运，奏响了日本平安时代大贵族专制统治必然衰亡的哀歌。
简析《源氏物语》中光源氏的形象。
中古日本作家紫式部在理想与现实的矛盾中塑造了光源氏这一形象，这一形象有以下几个特点：
1在渔色生活方面：光源氏追奇猎艳不分对象，上自高贵的贵妃下至低贱的贫民女子，这也是当时贵族生活放纵、淫荡的两性生活的真实写照。同时作者又希望他风流倜傥，有始有终，能够关系妇女的命运。
2在政治生活方面：在你死我活的宫廷斗争中，光源氏不重名位与权势，自动贬谪穷乡僻壤，表现出宽容忍让、与人为善的态度。重得势时，光源氏又不计前嫌，并违背真正心愿，接受朱雀帝的请求，娶女三宫为妻。
3作者通过光源氏的一生，即表现了自身人生理想，又揭示了贵族阶级从繁荣走向衰落以致精神崩溃的历史过程。
简述《源氏物语》的艺术特色。
1主干单纯而集中，支脉清晰而紧凑，是世界文学史上第一部长篇写实小说。
2人物的鲜明个性。《源氏物语》的故事是跟着人物走而不是随着事件来的，作者用心理描写来揭示人物复杂丰富的内心世界。如藤壶女御与光源氏发生乱伦关系后，灵魂深处欲爱不能，欲罢不忍的矛盾心理和苦恼。
3景物描写也是相当成功。生动细致的景物与人物的性格表现、情歌的流露、命运的变迁及生活的发展紧密相关，追求“物哀”与“幽玄”这一美学境界。
4语言优美典雅，透露着一股缠绵的幽情，节奏抑扬顿挫。小说还引用白局易诗剧100余处。
《一千零一夜》
《一千零一夜》：中古阿拉伯民间故事集，高尔基誉之为世界民间文学史上“最壮丽的一座纪念碑”。创作开始于公元6世纪，大约到16世纪在埃及基本定型。
《一千零一夜》的主题思想：
1《一千零一夜》生动、忠实地反映了劳动群众对于美好生活的憧憬与追求。揭露统治阶级贪婪丑恶的本性，赞扬人民在与恶势力斗争中表现的惊人智慧和才能。
2《一千零一夜》中的许多婚姻恋爱故事，从男女主人公对幸福爱情的执著追求中，反映了他们对美好生活的热烈向往。
3真实地描绘了人民群众的现实处境与命运，述说了他们的苦难于不幸。
4反映商人生活和海外冒险的故事。
试述《一千零一夜》的艺术成就及对世界文学的巨大影响。
1《一千零一夜》是中古阿拉伯民间故事集，具有很高的艺术性，浓郁的东方情调和浪漫色彩是其重要的特点。如作品中勾画的中古阿拉伯的面貌，上至宫廷，下至奴隶各个阶层的不同生活，婚丧嫁娶、宗教礼仪、生活习俗、风土人情都充满着浓郁的东方色彩。丰富生动的想象，大胆荒诞的夸张，曲折离奇的情节，人神魔怪的矛盾纠葛。如神灯、飞毯等。还把人情世态描绘的真实性同奇思异想的幻想性奇妙地融合起来。
2灵活简洁的框架式结构的方式。整篇作品是一个总纲性故事，里面还有大故事套中故事，中故事套小故事，小故事有时又包含着故事，由一个故事引出另一个故事，相对独立，又紧密相连。如《驼背的故事》引出4个小故事，再由第4个小故事引出6个更小的故事，情节离奇多变。
3善于使用对比的手法来突出人物性格的主要特征。故事中真、善、美的形象，总是与假、恶、丑相对立。如《阿里巴巴与四十个强盗的故事》中勤劳、聪明而又朴实的阿里巴巴与狠毒、贪婪的哥哥的对比；女仆马尔基娜与强盗的对比。
4《一千零一夜》在手法上充分运用了诗文并茂的表现手法。在叙事写景方面以通俗易懂的白话文为主，又辅以故事人物的吟歌和吟诗来进一步突出主题思想。其中还有不少谚语俚语，生活气息浓郁。
对世界文学的影响：大约在十字军东征时期，《一千零一夜》的故事传到欧洲。薄伽丘、乔叟、塞万提斯、莎士比亚、歌德等人的创作，都直接或间接地受到它的影响。“芝麻开门”等词和典故，被人们在创作和日常生活中广泛运用。
简析《蔷薇园》的思想倾向。
《蔷薇园》是中古波斯三大诗人之一的萨迪最重要的作品，它的思想倾向有以下几点：
1《蔷薇园》处处渗透着同情人民、反对强暴的人道主义思想。作者十分重视人民的力量，再三强调人民是国家的根基，明确指出“天下的得失在于民心的向背”；作者还怒斥那些视权臣民生命为儿戏的暴君，他认为圣徒对暴君的“最好祝愿”是“取走他的生命”，表达了人民痛恨、推翻暴君的心声。
2作品里充满了真主和宗教的赞颂之辞，而他的宗教观点里也渗透着同情，关系人民的人道主义思想。
3《蔷薇园》在一定程度上反映了新兴市民阶层的利益和要求，反映了封建社会城市经济发展的历史趋势和市民阶层兴起过程。
4《蔷薇园》中还有不少富有人生哲理的诗篇。作者非常重视学识和知识的力量，他认为智慧的获得主要在于教育。
局限性：作为一个人道主义的伟大作家，萨迪根本出发点是维持现存的社会秩序。他有时还宣扬宿命论的思想，想通过宗教和道德的说教来解决尖锐的社会矛盾。
简述《蔷薇园》的艺术特色。
萨迪的文学成就首先表现在波斯语的运用和创作上，他的《蔷薇园》艺术特色有以下几点：
1故事中穿插诗歌，韵散结合，诗文并茂。
2《蔷薇园》含有大量的格言、警句：“宝石即使落在泥潭里，忍是一样可贵，尘土虽然扬到天上，也无价值。”
3《蔷薇园》善于采用白描的手法，运用朴实而极精炼的语言描绘出栩栩如生的场面。
白桦派： 白桦派由一些近代日本作家创办的同名刊物《白桦》而得名。
2白桦派作家追求个性解放、提倡人道主义精神，强调人的尊严和意志。主要代表作家是志贺直哉。
新思潮派：
1新思潮派以近代日本作家芥川龙之介等人创办的《新思潮》杂志而得名。
2芥川龙之介是该派的代表作家，《罗生门》是他早期代表作。
日本自然主义文学：
（1）自然主义文学是20世纪初出现在日本近代文学史上一个占有重要地位的文学流派，它的产生对日本近代文学有一定影响。
（2）从岛村抱月的理论著作《被囚禁的文艺》和岛崎藤村的长篇小说《破戒》问世之后，日本文学史上便出现了自然主义文学运动的高潮。
（3）日本自然主义文学的特点：
1在理论上主张“破理显实”，不带任何功利目的地按照事物原样子去描写“真实”。
2在实践上主张遵循绝对客观主义的创作方法。即要求作家冷静地、客观地、不带任何倾向地去描写事物。
3在方式上要作家自我忏悔和自我暴露。即作家不仅要写自己，而且要写自己作为动物的“性本能”和“性冲动”要对个人丑恶的私生活进行忏悔。
岛崎藤村是从浪漫主义转向自然主义的作家，也是自然主义文学奠基人。自然主义奠基作是《破戒》：主人公濑川丑松是一名小学教员，出身被称为“秽多”的日本贱民阶级。
具有更典型的自然主义特色作品是他的自传性质的小说：《新生》。
田山花袋是日本自然主义文学先驱之一：长篇小说《棉被》
简析《我是猫》中苦沙弥的形象及其典型意义。
苦沙弥是近代日本作家夏目漱石的在其代表作《我是猫》中塑造的一个，日本小资产阶级知识分子的典型形象。
1苦沙弥为人正直、善良、蔑视权贵，甘居清贫。他对现实不满，厌恶资本家，尤其敢于蔑视资本家的走狗。
2苦沙弥的弱点表现在他为人心胸狭窄，目光短浅，消极混世，得过且过，精神十分空虚，夸夸其谈，不学无术，庸俗无聊。
典型意义：
1苦沙弥的懦弱、无能正是日本近代社会的产物。一方面，他们接受了比较新式的教育；另一方面，刚刚起步的近代教育还无力全面、健康地培养他们。
2他们即真砭时弊，不满现状，又缺乏高度的社会责任感，无力把握时代的潮流，同时丧失了人生目标，是一群无所适从的弱者。
简析《我是猫》的艺术特色。
夏目漱石的代表作《我是猫》，有着高超的艺术特色：
1作品没有曲折的故事情节，缺乏整体的结构、框架。
2通篇以猫的见闻和感受为主线，以苦沙弥及周围人物的活动为中心，表达起来都比较灵活、自由。
3小说中出色的幽默和讽刺艺术即继承了日本古典文学中讽刺传统，又吸引了英国18世纪文学中的幽默讽刺手法。插科逗趣，荒诞奇妙，猫态猫语等。
4语言即平白、通俗，有生活气息。
简析《我是猫》中猫的典型意义。
夏目漱石的代表作《我是猫》中的猫有其典型意义：
1小说以猫为叙述者，就可以见人之所未见，言人之所不能言，随心所欲地表达作者对客观事物的认识和态度。
2猫是作品中有着特别重用意义的独立形象，即有动物的特性，又被赋予了人的感情，是作者的代言人。
3这只猫也同人一样，在丑恶的现实社会中产生了苦恼和悲观情绪，最后因偷喝主人的啤酒，昏迷中掉进水缸淹死了。
泛神论的特点：
1泰戈尔所信仰的神存在于万物之中，人与万物都是神的表现。
2泰戈尔宣传“泛神论”的反对，表明对印度教派纷争及种姓制度严格的不满，有其合理的唯物主义因素。
3一味追求与神的融合与和谐，又流露出一种超自然的情绪，步人到纯精神的方舟之内，势必导致人们脱离现实去追求神秘朦胧的臆想。因此“泛神论”思想又含有唯心主义色调。
简述《吉檀迦利》的思想内容与艺术特色。
泰戈尔的英文诗集《吉檀迦利》获得了诺贝尔文学奖，最能代表作者的创作成就，它的思想内容和艺术特色上有以下几点：
一思想内容有两个方面：
1诗人日夜盼望与神相会，与神结合，以达到合而为一的理想境界，表现诗人虽强烈追求但却难以达到合而为一境界的痛苦。诗人经过不懈追求，达到合而为一理想境界的欢乐。
2泰戈尔心目中的神，存在于现实生活之中，在最贫贱最失所的人群中歇足。作者通过对神的礼赞，表达出自己的人生理想。诗人笔下的神十分神秘，诗人正是借“泛神”的思想，来表现生活的真理。它即可求，又飘缈；即实际，又神秘。正是这种特征糅和在一起，构成了《吉檀迦利》的神秘色彩，反映出作家进行理想探索的矛盾心理与一切必归和谐的哲学观念。
二在艺术上，《吉檀迦利》也独具特色。
1诗集充满哲理，但抒情意味很浓。诗中泰戈尔对大自然最精彩的描述，春天、雨季纯然一幅幅清晰的画面。
2直述胸臆，似水中月，云中影，飘忽不定，可望而不可即，给人以朦胧之感。
3想象奇特，韵律幽雅，将哲学思想融合化在优美的诗行之中，神秘而不枯燥。
三后期（政治性、战斗性突出）
《生辰集》：第十首视为泰戈尔一生创作中的纪念碑。
分析《戈拉》中戈拉的形象。
戈拉是泰戈尔在他优秀的长篇小说《戈拉》中塑造的一个爱国知识分子的典型形象。
1他身为印度爱国者协会主席、印度教教徒青年们的领袖，刚正不阿、一身民族正气，不去逢迎英国县长以求怜悯或饶恕。
2戈拉身上有着明显的宗教偏见。他严格遵守印度教一切清规戒律，甚至为种姓制度辩护。他行触脚礼，不喝异教徒拿过的水，反对于异教姑娘谈恋爱。一种高尚的爱国思想于是蒙上了狭隘民族情感的色彩。
3后来现实与他的宗教思想发生了矛盾。他的思想变化主要有三个阶段：
①戈拉在农村旅行，看到教派纷争的危害，目睹了劳动者冲破宗教偏见一致反殖的事实，于是感到再也不能用自己的幻想来欺骗自己了。
②对梵教姑娘苏查丽达产生了爱慕之情，由于教派有别，戈拉拼命压抑这种情感，内心矛盾十分剧烈。
③他从养父母口中得知自己是爱尔兰人的后裔，并非印度人，一下子感到卸掉了包袱，成为自由人。此时，他已完全战胜了自我，从一个狭隘的民族主义者变成真正的爱国主义者。
简述《戈拉》的艺术特色。
泰戈尔的优秀长篇小说《戈拉》，在艺术形式具有鲜明的特色：
1人物对话富有论辩性。论辩性的对话有助于揭示人物性格，刻画人物形象，反映人物的思想倾向及内心世界。
2人物形象对比鲜明。正面人物之间；正面人物与反面人物之间；苏查丽达与洛丽塔、戈拉与毕诺耶。在层层对比中，勾勒出一个个栩栩如生的人物形象。
3小说具有优美的抒情格调。
新感觉派的特点：
1对传统文学表怀疑甚至否定，力图在表现形式上标新立异。
2他们依靠直观、直觉去把握客观事物，在创作中大量使用感性的表达方式，新奇的文体和辞藻，来刺激人们的感觉。
代表作家：横光利一：《头与腹》被认为是新感觉派诞生的象征。川端康成：《雪国》、《古都》、《千只鹤》荣获诺贝尔文学奖。日本出现的“工人文学”，为无产阶级文学的诞生奠定了基础。
《播种人》：标志着无产阶级文学的形成。叶山嘉树等人以《文艺站线》为中心成立了“日本无产阶级艺术联盟”。
旅美派
1“叙美派”又称“旅美派”，这是旅居美洲的阿拉伯作家所组成的文学流派。
2黎巴嫩诗人纪伯伦是此派重要作家，其代表作是散文《先知》。
埃及现代派
1“埃及现代派”是第一次世界大战后首先在埃及形成，以后扩大到阿拉伯各国的现实主义文学流派。
2代表作家埃及作家塔哈•侯赛因，他的自传体小说《日子》被誉为阿拉伯地区现代文学的典范。
简述《戈丹》的思想内容。
《戈丹》是现代印度作家普列姆昌德最优秀的也是印地语最优秀的长篇小说。这部小说，通过主人公何利的命运，使我们真切地体验到当是农村的悲惨世界。
1在不公正的社会制度下，官僚地主、高利贷者、婆罗门、祭司联手起来结成一张密不透风的罗网，用不同的方法、从不同的角度冷酷无情、贪得无厌地盘剥、掠夺、欺凌、侮辱着农民。
2不合理的种性制度，也始终折磨着低种性的尤其是被认为不可接触的贱民。
3作者深刻地指出，殖民主义者与农民封建势力的勾结是造成农民日益贫苦的社会根源。
分析何利的形象及其典型意义。
现代印度作家普列姆昌德的优秀小说《戈丹》中，塑造了一个20世纪印度贫苦农民的典型何利。
1他身上有许多农民的优秀品质，善良、勤劳、宽容。他的善良忠厚表现着农民特有的质朴。如对妻子丹妮娅怀着真挚的情感，由衷地赞美丹妮娅的美；收留可怜的裘妮娅。
2他又有农民的贪心和自私，同时何利性格中还有懦弱、愚昧、不觉醒等特点。如为了得到奶牛，他曾想欺骗牧人薄拉；处于自私的打算，他对有钱人大献殷勤等等。但这并不会减低何利形象的价值，反而使何利形象显得更为亲切可信。
何利的形象具有深刻的典型意义：印度第三次民族解放运动高潮过后，整个社会特别是农民依然黑暗，而印度长期的封建思想的禁锢，也麻痹了许多农民的头脑，使他们对统治阶级俯首帖耳、惟命是从。何利就是这个特定时代的农民典型。
《戈丹》的艺术特色：
1小说闪耀着现实主义的艺术光辉。如对农村进行真实生动的描写；对农民形象的刻画：戈巴尔的大胆与反抗、裘妮娅的勇敢与软弱。
2普列姆昌德在塑造人物时，善于将人物放在集中尖锐的矛盾冲突中表现其性格。
3语言朴实无华，自然流畅。
战后派
1适应新时代而登上文坛的第一批新作家被称为“战后派”。
2“战后派”以1946年创刊的《近代文学》杂志为中心，以所谓尊重个性、艺术至上为基本精神，提倡文学独立于政治之外。
3野间宏的《阴暗的图画》被公认为“战后派”的先声。
主要作家及其作品三岛由纪夫是一个极端民族主义的作家，他主张“必须复兴日本的传统，尚武和武士的传统”，还宣称剖腹自杀是“死的美学的极点”。《假面的自白》：半自传体的长篇小说。
《金阁寺》：被誉为战后文学的杰作。长篇巨制《丰饶之海》（包括《春雪》、《奔马》、《晓寺》、《天人五衰》）：该作品被评论界视为三岛创作的顶峰。
战后过渡期文学：50年代“第三新人”登场：他们的创作常以朝鲜战争和日本军需经济为背景，也被称作“军需文学”。代表作家作品有：安冈章太朗的《阴郁的乐趣》。石原慎太郎的《太阳的季节》：以“性”为中心问题，试图否定传统的道德观念，确定某种新德道德观念。
井上靖的创作被有些评论家称为“中间小说”：历史题材的《天平之甍》：通过对历史的描写，表达了对中国人民的友好情意。新文学展开期文学：“性”价值发生变化，人们追求所谓“性”解放。如安冈章太郎的《花祭》。
简析《雪国》中驹子的形象。
驹子是日本现代作家川端康成在他的著名中篇小说《雪国》中塑造的一个艺妓形象。
小说主要从日常生活表现和对待爱情态度这两个方面描写驹子的性格。
1在日常生活表现方面，着重写她坚持记日记，喜欢读小说，刻苦练三弦等几个细节。
驹子的日记从到东京当侍女之前不久记起，一直坚持下来；她从15岁的时候起就喜欢看小说，而且把看过的书记下来；弹三弦的技巧比当地一般艺妓高出一筹。从日常生活表现来看，作为一个艺妓，驹子应该算是生活态度比较认真，意志比较顽强，且有进取心的，不同于那些随波逐流的人。因此，是值适当加以肯定的。
2对待爱情方面，驹子虽然也到宴会上陪客人，但爱上岛村，并且主动委身于岛村，是她觉得岛村虽然是个游客，却跟一般毫无教养、毫无感情的游客对自己的态度不同。她想在岛村身上求得象是爱情的爱情，哪怕只有一点儿也好，哪怕只能维持一段世间也好。她把岛村这样一个极不可靠的人当成恋爱的对象是异乎寻常的，明明知道自己和岛村的关系不能维持长久，可是仍然不顾一切地在岛村身上倾注自己的全部爱情，这种“无偿的爱”正是女性美的最高表现。她的爱情既有纯真的一面，又有畸形的、病态的一面。
从上诉日常生活表现和对待爱情态度这两个方面来看，驹子作为一个艺妓，即不是积极的反抗者的形象，也不是庸俗的堕落者的形象，而是有一定进取心的艺妓形象。
典型意义：《雪国》以同情的笔调表现了驹子这个生活在社会底层的艺妓的悲惨命运，表现了她的进取精神和对纯真爱情的追求，因此具有一定思想价值。
简析《雪国》的艺术特色。
《雪国》是日本现代作家川端康成的著名中篇小说。
1这部作品在创作方法上的特点是东西方结合，自成一格。将日本的古典文学传统与西方的现代派方法结合起来。既有一定数量具体的、客观的描绘，又在不少地方通过岛村的自由联系和意识流动状物写人。
2在人物描写上的特点是重视感觉，刻画细微。不久岛村的纤细感情和瞬间感受被表现得细腻入微，同时驹子的心理矛盾和感情变化也被表现的无微不至。
3在结构安排上的特点是自由灵活，活而不乱。长篇小说近似于若干“短篇”的连缀，其中的第一个“短篇”已经写出一个可以独立存在的世界，前后的“短篇”乃是对于第一个“短篇”的不断补充和丰富。
4在文章风格上的特点是既美且悲，抒情味浓。川端康成是热心探求美的作家，他的作品常常以绚丽多彩的大自然作为背景，又常常以美貌的青年女子为中心。他的作品往往充满失意、孤独、感伤等悲哀感情，结局往往具有悲剧色彩。
简析川端康成创作的美学特征。
1川端康成是热心探求美的作家，他的作品常常以绚丽多彩的大自然作为背景，使自然的景色和人物的情感结合起来，达到水乳交融的地步。又常常以美貌的青年女子为中心，以她们对爱情和艺术的不懈追求为主题。
2他又是擅长表现悲的作家。他的作品往往充满失意、孤独、感伤等悲哀感情，结局往往具有悲剧色彩。《雪国》里岛村的感伤情绪和驹子的内心痛苦充溢全篇，给小说增添悲凉气氛。
3把美与悲联系在一起加以表现，构成一种既美且悲、愈美愈悲、愈悲愈美、因悲方美、因美方悲的独特格调，抒情味浓，感染力强。
4这种格调的形成既与他本人自幼失去父母及亲人的不幸遭遇和从小养成的孤僻性格及悲观思想有关，又与《源氏物语》的基本情调——“幽情”有联系，此外还受到西方世纪末艺术和现代派文学所普遍带有的悲凉情绪的影响。
马哈福兹（当代埃及）现实主义小说的特点：
1善于创造典型人物。
2情节结构严密紧凑。都以埃及社会革命为背景。
3善于刻画人物心理。例如大段的内心独白，大段的梦幻与联想。
简述“马哈福兹三部曲”的思想内容。
1“马哈福兹三部曲”包括《宫间街》、《思宫街》、《甘露街》是作者的代表作，是埃及第一部广泛反映一个时代伟大风貌的现实主义作品。
2作品描写了埃及一个中产阶级家庭三代人对理想的追求，反映了埃及从1917年到1944年各种社会力量的对比变化，反映了人民反对帝国主义的斗争经历，反映了新一代反对封建传统和保守势力的斗争过程。
简析“马哈福兹三部曲”的艺术特色。
马哈福兹三部曲包括《宫间街》、《思宫街》、《甘露街》是作者的代表作，它的艺术特点有以下几点：
1情节发展缓慢，事件描叙琐碎，作品风格凝滞，而实际上则讲求严整的结构安排，追求慎密的细节描写，着意于生动的人物形象塑造，擅长传达浓郁的生活气息，文笔精细，出神入化。对日常生活的描写十分凝练、传神，家中的每一次相聚场面能传达出丰富多彩的内容。
2三部曲的艺术手法灵活多样，基本忠实于传统的现实主义创作手法，人物多用白描，注重环境烘托，注重人物心理描写，较多地运用对比、对照等结构方法，借鉴了其他文学流派的写作手法。
考研笔记之文学专业外国文学史名词解释
1．荷马史诗
荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分，各有24卷，均以特洛依战争为背景。《伊利亚特》写战争本身，描写阿喀琉斯的愤怒及战争最后51天内发生的事件；《奥德塞》写希腊英雄奥德修斯在战争结束后回返家乡的经历。荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品德，讴歌克服一切困难的乐观主义精神，肯定人与生活的价值。荷马史诗充满了浓厚的宿命论思想，人与人之间的斗争成为神与神之间斗争的缩影。荷马史诗塑造了一系列的英雄人物，结构巧妙，布局完整，比喻丰富。它不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。
2．《工作与时日》
古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，作者是赫希俄德，较详细地记载了古希腊时期的种种宗教祭日赫从事不同工作时的黄道吉日。诗人最后总结说，在不朽的众神面前，聪明人的工作是无可指责的，因为他懂得吉兆，所以能够避免犯罪。该作具有史诗的体裁，但实际上可以说一部道德格言集和农业历书。风格清新自然，平易简洁。
3．《伊索寓言》
相传是公元前6世纪上半叶古希腊的被释奴隶伊索所作。共收集了三四百个小故事，这些小故事通过描写动物之间的关系来表现当时的社会关系，主要是压迫者和被压迫者之间的不平等关系，成为下层平民的斗争经验和生活教训的总结。寓言作者谴责社会上人压迫人的现象，号召受欺负的人团结起来与恶人进行斗争。
4．《俄狄浦斯王》
是古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索福克勒斯把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。
5．骑士文学
盛行于11—12世纪的西欧，反映了骑士阶层的生活理想。最早的骑士来自中小领主，它们替大封建主打仗，获得了土地和其他报酬，成为小封建主。因此，他们在思想上是支持封建等级制的。骑士逐渐形成一个阶级。在接触了东方生活和文化之后，骑士精神逐渐形成。在骑士精神中，爱情占主要地位，表现为对贵妇人的爱慕和崇拜，为她们服务，为爱情冒险，以此作为骑士的最高荣誉。不少骑士表现出锄强扶弱的一面，有时也为宗教信仰去冒险。但他们往往不顾基督教的禁欲主义，要求文化和生活享受，并把东方文明带回到当时仍处在相对落后状态的西欧各国。法国是骑士文学最兴盛的地方。主要体裁有抒情诗和叙事诗（诗体传奇）。骑士抒情诗的中心地是法国南部的普罗旺斯，作者主要是封建主和骑士，也有少数是社会下层出身的人。法国北方骑士文学的主要成就是骑士叙事诗。骑士文学也表现出一定的反封建精神。
6．城市文学
在民间文学的基础上发展起来，出现于10—11世纪的欧洲。它与教会文学不同，在内容上现实性极强，在风格上也生动活泼，主要使用讽刺手法。城市文学的出现，对于中世纪文化的发展有重大意义。在文学样式上，城市文学也有新的创造，产生了韵文故事、讽刺故事诗等新型体裁。作者主要是城市里的街头说唱者。作品取材于现实生活，表现市民阶级的机智和狡猾，讽刺专横的贵族、贪婪的教士和凶暴的骑士。代表作品有《列那狐传奇》等。
7．文艺复兴
是14—16世纪欧洲许多国家先后发生的文化思想上的深刻变革。复兴并非指古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是人们从古希腊、古罗马文化中得到启发，重新发现了人的崇高价值，认识到人有无限的潜力和追求个人幸福的权利。这一觉醒使人摆脱了中世纪封建主义和教会的精神桎捁，使文学、意识、宗教、哲学、科学、政治等领域发生了深刻变革。宣告了中世纪的结束和现代社会的诞生。文艺复兴的核心思想使人文主义。这个运动具有明显的思想解放性质。其“解放”的意义，在于它开始否定和反对中世纪的“以上帝为中心”的神学政治文化和宗教政治制度，这种文化以经院神学与哲学为理论核心，以对上帝的膜拜和对教会权力的绝对服从为根本的伦理和政治信条。在文艺复兴运动中，人们力图从古代文化中寻找反对教会专制和腐败的思想武器，而开始强调，人作为个人应该具有自己独立的“世俗生活”的自由。表现在对待宗教的问题上，就是人们开始把宗教信仰问题和对教会的服从问题加以区分。
8．人文主义
这个词来源于拉丁文humanitas，“人文主义”一词在古代世界或文艺复兴时期都没有出现，到了1808年一个德国教育家F.J.尼特哈麦在一次关于古代经典在中等教育中的地位的论辩中，最初用德文humanismus杜撰出来，后来有乔治•伏伊格特于1859年出版的一部著作中首先用于文艺复兴，书名是《古代经典的复活》，又名《人文主义的第一个世纪》。人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观。教会以神为宇宙的中心，而人文主义则提出人是宇宙的中心来对抗它。这一时期的人文主义思想，主要包括四个方面的内容：第一，用人性反对神性；第二，用个性解放反对禁欲主义；第三，用理性反对蒙昧主义；第四，用户中央集权，反对封建割据。
9．七星诗社
指16世纪中期在法国由7个出身贵族的人文主义作家组成的一个文学团体。彼埃尔•德•龙沙和杜贝莱是其中的领袖人物，由杜贝莱执笔的《保卫和发扬法兰西语》（1549年）是七星诗社的宣言书。七星诗社在两方面对法国文学作出了贡献：第一，为法兰西语言的丰富和纯洁作出了贡献；第二，在诗歌理论方面，提出要创造法兰西自己的大型史诗和能语希腊罗马文学比美的民族文学，在诗歌风格上，提倡自然朴实，反对矫揉造作，要求韵律和谐响亮而富有变化。大力提倡亚历山大诗体，认为它最能代表法国诗歌的特色。
10．流浪汉小说
最初出现在16世纪中期的西班牙。反摩尔人的斗争结束后，西班牙逐渐趋于统一，资本主义工商业在王权的鼓励下繁荣起来，城市开始发达，一种描写城市下层人民生活的新文学体裁——流浪汉小说便应运而生。流浪汉小说的主人公一般都是社会的不幸儿、失业者。作品常以他们的流朗为线索，用第一人称叙述主人公的经历，把个人的思想意识和广阔的社会环境交织在一起，用下层人物的眼光去观察、评价和嘲讽各种社会现象。每一部流浪汉小说都是一幅生动幽默的社会风俗画。
11．大学才子派
在伊丽莎白时期戏剧的发展过程中，一群以“大学才子”闻名于世的剧作家颇多建树。这些剧作家大都在牛津或剑桥受过教育，然后从事在当时被视为并不十分光彩的戏剧行业。他们将各种影响融为一体，其中包括古罗马戏剧以及模仿古罗马戏剧的学院剧、中世纪的道德剧、当代的意大利与法国戏剧，从而创作出结构严谨、情节生动、诗意盎然的据作、他们对于戏剧形式的发展也作出了很大贡献，创造出复仇悲剧、浪漫喜剧和历史剧等多种戏剧形式。这些剧作家包括托马斯•洛奇、约翰•黎里、乔治•皮尔、克利斯托弗?马洛、托马斯?基德等。
12．莎士比亚化
这是马克思在《致斐迪南•拉萨尔》（1859年4月19日于伦敦）的一封信中所提出来的概念，这个概念是针对拉萨尔（他于1858年初写成五幕历史悲剧《弗；安茨?冯?济金根》，剧本以济金根为主人公，描写了他叛乱的经过。拉萨尔否定了马恩的唯物历史观，把骑士叛乱说成是代表全民利益的革命运动，把济金根说成是全民的领袖，目的就是要肯定反动的王朝兼并战争，肯定普鲁士王朝对统一运动的领导，反对独立的工农运动。此作品在艺术上属于唯心主义美学的范畴。）艺术创作上的主观唯心主义倾向提出来的，马克思要拉萨尔莎士比亚化，借鉴莎士比亚的现实主义创作经验，是为了帮助他克服错误，并不是说莎士比亚的现实主义没有局限性，更不是把它当作艺术创作的最高准则。所谓莎士比亚化，就是借鉴莎士比亚的创作经验，包括：第一，真实地揭示现实的某些本质方面。第二，较广泛地反映社会各阶层的生活和思想。恩格斯在1859年5月18日写给拉萨尔的信中，批评拉萨尔的描写局限于官方小圈子时，肯定了福斯塔夫式的背景，希望他也能像莎士比亚一样，“介绍那时的五光十色的平民社会”。第三，在人物塑造上，坚持个性化，反对类型化。第四，情节的生动性和丰富性。这四个部分概括起来就是恩格斯为了批评拉萨尔为了席勒、为了观念的东西而忘掉的那个莎士比亚的现实主义。所以，所谓莎士比亚化，也可以理解为莎士比亚的现实主义。
13．“福斯塔夫式的人物”和“福斯塔夫式的背景”
《亨利四世》中的主要人物福斯塔夫是封建关系崩溃时期无衣无食的雇佣兵和冒险家的典型。他是个道德败坏的酒色之徒，专靠偷盗和招摇撞骗为生，却又能随口胡诌出各种道理来为自己的丑恶行为辩解，以锋利的言辞对世事加以讽刺和讥诮。他出生封建阶级，却蔑视封建的荣誉观念；身上沾满了没落阶级的坏习气，却又时而流露出平民社会底层人物的乐观精神和粗犷风趣。福斯塔夫是历史过渡时期中过渡性小人物的真实写照，莎士比亚通过这类典型人物的行动和冲突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建关系崩溃时期五光十色的平民社会。恩格斯很重视《亨利四世》中描绘广泛社会生活来突出主题思想的艺术手法。他在1859年5月18日致拉萨尔的信中指出：“我认为，我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚，根据我对戏剧的这种看法，介绍那时的五光十色的平民社会，会提供完全不同的材料使剧本生动起来，会给在前台表演的贵族的国民运动提供一幅十分宝贵的背景，只有在这种情况下，才会使这个运动本身显出本来的面目。在这个封建关系解体时期，我们从那些流浪的叫化子般的国王、无衣无食的雇佣兵和形形色色的冒险家身上，什么惊人的独特形象不能发现呢！这幅福斯塔夫式的背景在这种类型的历史剧中必然会比在莎士比亚那里有更大的效果。”
14．巴罗克风格
17世纪出现的一个新现象。巴洛克（barogue）一词源于意大利语barocco，意思就是奇形怪状、矫揉造作；还有说法认为这个词源于葡萄牙语或西班牙语，意思是不规则形状的珍珠。在18世纪，一些古典主义理论家用这个词来嘲弄具有奇特风格的艺术。巴洛克艺术具有以下特点：无论是建筑、雕塑、绘画，都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，甚至神秘感。巴洛克建筑是最能显示巴洛克艺术风格特点的一个艺术种类。运动是巴洛克艺术的生命，巴洛克风格表现在文学上主要就是夸张、繁艳、风雅，而且充满了宗教的狂热，人的情绪被夸大，形式则为混乱和破碎的。
15．新古典主义
17世纪出现的一个新现象。法兰西人作为拉丁民族，是古罗马的继承人。在政治上罗马帝国始终是法兰西人心目中的光辉的榜样。“帝国”这个响亮的称号是当时法国统治阶级所心醉神迷的。他们想在法兰西的土地上恢复古罗马帝国处在奥古斯都时代的那种宏伟的排场，在文艺上也很想效仿古罗马的风格。所以说，法国新古典主义的原型是拉丁古典主义。法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。为国王及其统治集团服务的艺术，把古代和当时的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。它崇尚古典精神，表现出严整、高贵、酷爱秩序的特点。他们以希腊、罗马为典范。套用马克思在评论路易?波拿巴政变时期的法国资产阶级革命的特点时所提到的一句话来说，法国新古典主义就是穿着古罗马的服装，用借来的语言，上演世界历史的新场面。当然，新古典主义绝对不是拉丁古典主义的“借尸还魂”，它所表演的主要是“世界历史的新场面”，这是由封建社会过渡到资本主义社会的场面，是过渡时期必然会出现的新旧因素交替及互相妥协的局面。新古典主义的基本信条要求一切要有一个中心的标准，一切要有法则，一切要规范化，一切要服从权威，要具有为君主专制王权服务的鲜明倾向性。比如说三一律。布瓦洛（1636-1711）是新古典主义的立法者和发言人，新古典主义的法典就是布瓦洛的《论诗艺》。新古典主义注重表现技巧，特别重视语言。新古典主义的主要成就在戏剧。法国新古典主义戏剧家三大代表是熙德、拉辛和莫里哀。
16.百科全书派
18世纪中叶，法国启蒙运动发展到成熟阶段，形成强大的声势，而且大大加强了它的革命性和战斗性。老一辈启蒙思想家伏尔泰还在继续活动，他的反封建的战斗立场比前一时期更加鲜明，新一代思想家卢梭、狄德罗等以更加激进的面貌出现。这一时期启蒙运动的成就集中表现在编纂《百科全书》上，法国的启蒙思想家也因此被人成为“百科全书派”。《百科全书》，全名《科学、艺术和工艺百科全书》，出版商原来只是想把英国的一部科技大辞典译成法文，请狄德罗和数学家达朗贝担任主编，但狄德罗却把这一工作变成了一个全面总结启蒙运动成果的大工程。《百科全书》从1751年开始出版，到1772年完成，共计32卷，狄德罗把当时的启蒙思想家组织起来，总结了启蒙运动在自然科学和社会科学方面的成就，实际上也是对封建制度的上层建筑和意识形态，从政治制度、法律机构到宗教、文化、艺术，发动了一次全面的攻击。
17．狂飙突进
德国的文学史上第一次全国性的文学运动，它因克林格尔的剧本《狂飙突进》（1776）而得名。这一运动的作家们强调文学的民族性，要求发扬文学的民族风格，反对封建束缚，强调“天才”，强烈要求个性解放，他们还接受卢梭的“返回自然”思想的影响，歌颂理想化的大自然和淳朴的人民。便面上看，狂飙突进运动的急风暴雨式的反叛精神与启蒙运动的理性主义、道德教育是背道而驰的，但实际上它是启蒙运动的继续和发展。狂飙突进运动作家的反抗带有个人主义的自发的性质，不知道如何去改变现实，没有明确的政治纲领。因此这一运动没有进一步引向政治斗争，更没能持久。80年代中期已衰落。狂飙突进运动的中心在斯特拉斯堡，主要作家有赫尔德、歌德、瓦格纳等。1770年歌德与赫尔德在斯特拉斯堡相见标志着狂飙突进运动的开始。
18．浪漫主义
浪漫主义（Romanticism）一词源于中世纪所写的浪漫传奇（romance），主要包括中古欧洲的英雄史诗、骑士传奇和抒情诗，这些浪漫传奇是由中世纪各国文学家用由拉丁文演变的方言（roman）所写的。这些浪漫传奇的特点就是非现实的、富于想像和幻想的、有浓厚的神秘色彩和传奇色彩的。浪漫主义的名称源于浪漫传奇，也是取了浪漫传奇的这些特征，并把以这些特征为标志的文学题材和风格形式尊奉为典范。浪漫主义作为一种文艺创作方法，是一个带有普遍性的问题，即在不同国家和不同时代都发生过，是一个美学上的范畴。作为一种创作方法，浪漫主义注重人的主观内心世界，强调想像的运用，语言热情奔放，手法比较夸张。这种创作倾向其实早在人类文学艺术的口头创作时期就出现了，但因其不具备自觉
2.外国文学读书笔记 篇二
读后感这本小书只是拜伦的诗选，选取了他的44首抒情或政治短诗、著名长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》选段及《贝波》、《审判的幻景》等长诗，未选入《唐璜》。剑桥的《英国文学简史》曾对拜伦写下评语说“只在纯抒情诗上，他次于最优，因此读者不可在诗选中去了解拜伦”。固然，要想全面而深入又不失准确的了解一位诗人，最好仔细品味他笔下所有的诗，但诗歌这个东西，并不容易为人接受和理解，尤其在迅速世俗化的当今，诗歌逐渐被边缘化，真正爱好诗歌并能不厌其烦地去读诗者恐怕要是社会上的“非主流”人群。且诗歌更让人纠结的一点是：不同文化背景下产生的诗歌差异巨大，被翻译后就容易变味，因此人们对外国诗歌更是敬而远之，也许有几句精到的外国诗能被传了又传，用了又用，然而也总是那么一些，人们甚至只知诗，而不知其来自何处。没有那么多的兴趣，而又想了解一点，只能退而读诗选，选取诗篇较为全面的版本也不失为一个观察作者的精致“窗口”。
了解了拜伦的生平事迹，不得不说他的一生也带有传奇色彩、充满挫折而艰辛。他有贵族身份而不耽于消受，他爱过几个女人，他坚持“叛逆”，他游历东方，作为英国人的他参与希腊的革命运动„„或许真是“性格决定命运”，在拜伦的骨子就有那样一些特殊的气质决定着他人生行进的道路，让他愿意去做什么而不愿意做什么。随遇而安的人也许就会选择安然享受贵族生活，太过浪漫主义的人如拜伦者则始终与这个世俗世界格格不入，他的行动处处碰壁，他被现实的荆棘刺得遍体鳞伤，心灵受损。拜伦具备浪漫主义者的普遍性情：感情炽烈、易感孤独、追慕自然、崇尚自由、寻求正义„„由此从他笔下蹦出了一个个“拜伦式的英雄”，产生了一篇篇抒发悲欢离合的爱情诗篇，读者确实容易被其痛不欲生似的心情密语、灼灼情话感动几分，但似乎除感觉到其极其强烈的主观情绪外，什么都没有留下，不知是不是因为激情的产物一般都比较容易流于肤浅。对于爱情，拜伦应有过很多深切的体验，他有时在诗中直洒伤心的“泪水”，可能会让有些读者感到过于矫情的“似水柔情”，但对于当事人，也许再多的情话也是不足的，诗始终是一种很好的宣泄方式。
可以看出拜伦对政治也有一种狂热，写有多首抒发政治情怀的诗。他歌颂工人运动，抵触英国的统治，每每对国家兴盛时景象的逝去表示哀叹，有爱情时，认为荣誉就是爱人眼中闪烁的光，失去爱情后，便认为活着的意义就是到战场上去，主张政治上的自由主义„„自由是好的，但似乎现实的政治并不如此简单，而是充斥着权谋。浪漫主义者拥有的执念，他们奉行的“真理”，他们自己会认为很值得，然而我一时也不知道该赞成还是反对，我想正因为不同人选择不同的生活方式才使得这个世界缤纷多彩。
读拜伦的诗，也发现了他对《圣经》之熟悉，会在诗中运用到好多《圣经》中的典故，看不出拜伦有什么绝对的信仰，他只是一直保持思考的姿态，也许浪漫主义者真的是不安定的吧„„
2、《该隐》 【英】拜伦 著 曹元勇 译华夏出版社2007.9
读后感领略了拜伦在诗中喷薄的激情和政治情怀，转而体悟他对信仰的怀疑和表白，感觉沉重了些。面对信仰问题，所有的思虑似乎都是理性思考，自觉地脱离浮浅的激情，往深里挖掘。拜伦对正统基督宗教进行尖锐质疑和反思的勇气刺激了很少思考信仰、无宗教信仰者我的神经。对于信仰，有不同的境界：有的是无信仰者，却纯粹对丰富多彩的宗教内涵感兴趣；有的是孜孜探索信仰，必定经历精神上的煎熬和斗争；有的是虔诚的信徒，在自己全盘认可的宗教世界里知足常乐。不管怎样，可以肯定地是“精神皈依何处？”是人类普遍关注的问题。那些爱思索、爱探索的人给人类带来了许许多多美妙的“精神之果”、“思维之花”。信仰问题没有最终以及确定的答案，这是一个可供永久追问的问题，或许正因为它的无解，才让它这么充满魅力。
拜伦在这部诗剧中借该隐杀弟的故事来表述自己对生存、死亡、善恶、知识和生命等重大问题的看法，在卢西弗的诱导下，思维变得愈发清醒和强烈。这正如《浮士德》中浮士德和靡菲斯特的对立关系。上次课堂讨论中，我们组讨论了诗剧中体现的对立诗学，其实，一切人物都是拜伦的代言人，他们的话语就是拜伦的话语，拜伦借不同的人的口将自己不同的思想分别表达出来，对立的观点显示了拜伦思想的矛盾性和复杂性，然而它们又都是统一的，因为这些观点都是在为拜伦思考信仰问题这一目的服务。拜伦也许在这种思考中体验到一点纠结，而读者能在这种纠结中体验到与拜伦思维交锋产生的快感。拜伦所想的很可能是读者自己想不到的，他的独特思维对读者来说是一种挑战。不仅自己在思考，而且促进读者去思考的作品我认为就有可以肯定之处。虽然《该隐》这部诗剧故事情节简单，主题形而上，语言朴素，但就贵在它的深刻。
3、《德伯家的苔丝》 【英】哈代 著张谷若 译 人民文学出版社 1984.07
读后感：整个故事并不复杂，但作者依然写下了洋洋洒洒的四十余万字。总体印象作品平铺直叙，没有多大的跌宕起伏。虽然感觉有些地方作者叙述的比较繁琐，但从另一面来看，丰富、旁杂的内容也是作者观察细腻、想象力丰富的表现。作者的叙事能力应比描写环境的笔力强，他对环境的刻画差不多简单地描绘、修饰一下，不如莫泊桑那样倾注大量心思。读者一般能够发现莫泊桑在《一生》等小说中以很多的 1
笔墨去表现乡村环境的优美、极力去渲染气氛，并试图将环境与人物的心理、心情等相结合。我想这是现实主义的不同特色。
按照社会学角度的解读，一般说作品反映了一定的社会背景，苔丝的不幸是由她所处的经济、政治和阶级地位造成的，作品反映了“性格与环境”的矛盾等等。这种解读的角度当然无可非议，因为人本身都难以脱离社会环境的影响和束缚。但从作品来看，社会环境也不是决定苔丝的命运的唯一因素，在中国的环境里，苔丝的悲剧也有可能发生。个人认为苔丝有其自身的性格弱点，她的性格决定了她的道路选择，如果换一个不同性格的人，又可能会有不同的结局。在一开始面对亚雷的侵犯时，苔丝因为单纯、没有经验、过于轻信他人，没有做出很具威慑力的反抗，使亚雷的计谋得逞了一些，后来和亚雷在山林里迷路时，苔丝也缺乏足够的警惕性，以致失身。在与爱人克莱相处时，苔丝因无法摆脱自身的顾虑，在克莱面前一度表现得卑微，丧失了自我，克莱同样有过性经历，苔丝不以此而责怪他，却不向克莱争取让他也同等对待她的待遇，只一味进行自责及复杂的心理斗争。理想的情况或许是：苔丝克服她的这些弱点，做出更加有力、理性的反抗。但我也知道正因为不能理想，才有悲剧，有了悲剧，作品才更有震撼力。
大部分读者读作品应该都会不自觉地把作品看成现实或者倾向于关注作品对自身有所用的地方，把自己已有的体验与作品带来的体验相比较，汲取新的并且自己喜欢的“营养”。所以有时常把现实主义文学作品的一大意义定义为：从中获取生活经验和教训，避免犯同类错误。这部小说应该能有这一作用。素质较高的读者追求的或许就是能够纯粹为了艺术本身而受感染、甚至动容得流泪。有读者说看完有些小说会感动得泪流，也有读者会因为小说中的某个人物的影响而有所改变，而我个人似乎始终对虚构的事物缺乏那种狂热和沉迷。但应该也不妨碍我去鉴赏它们吧，我尚且会为作品的精彩之处献上一份赞美和微笑，为悲剧叹一声惋惜„„对于哈代的这部作品，我感觉到作者对苔丝的美和男主人公对苔丝的美的赞美的语言表现有点生硬，有为了说美而强说美的痕迹。
读这部小说，也让我想起了小仲马的《茶花女》，两者都给读者呈现了一定意义上“不纯洁”的少女的另一种意义上的纯洁、可爱、可敬之处。这或许也告诉我们对人的品行不可妄下断论以及我们的某些观念应该变变了„„
4、《罪与罚》 【俄】陀思妥耶夫斯基 著朱海观，王汶译人民文学出版社 1982.10（同时参看《陀思妥耶夫斯基集》 徐振亚 主编花城出版社）
读后感：这部小说确实扣人心弦，看的时候我好似入了迷。作者将主人公杀人后的心理变化刻画得非常到位。故事紧密、细致、连贯又震撼人心。在主人公身上，精神上的折磨远比肉体来的更让他痛苦。思想的挣扎、变化本只有罪犯本人最清楚，作者却擅于揣摩，将人物刻画至此深度。这是我阅读完后首先反应出的几句感性话语。大家一般也都把这本小说定性为探讨人性和人类命运的哲理心理小说。体会一下，作者的叙述似乎引起不了我们对杀了人的主人公拉斯科尼科夫的反感和道德批判，反而随着作者对主人公罪后的复杂心理剖析的逐渐深入，我们心底生发的更多的是反思、迷惑、同情等。我们无法绝对地、片面地判断拉斯科尼科夫是好还是坏，以及到底是内在个性还是外在环境促使了他的犯罪。或许这也就是作者想要探讨的问题，他自己说：“我是最高意义上的现实主义者，即刻画人心深处的全部奥秘。”他表现的人的“双重人格”的复杂性可以在绝大部分人身上发现。
鲁迅说陀思妥耶夫斯基是“人的灵魂的伟大的审问者”，也说过“写强盗不一定要去杀人，写妓女不一定要去妓院。”能写好自身未见闻、未做过的、未感受过的东西的作家确实是厉害的，但我们似乎也似乎无法否认作家的人生经历和体验会对他的创作或多或少产生影响。优秀的作家也善于从现实中提炼出艺术。从《陀思妥耶夫斯基集》一书中了解到陀思妥耶夫斯基的人生经历，感觉也是充满传奇色彩和众多苦难。被囚禁过、服过役、差点被判死刑、有癫痫病、婚情一波三折、沉迷赌博、依靠写作还债„„这些丰富的体验对于《罪与罚》的写作应有很大的益处。
对于“罪与罚”这一主题的探讨，我想除了陀思妥耶夫斯基外，影响较大的还有《圣经》、莎士比亚等。《圣经》中赋予罪人以同情，宽恕，倡导以爱感化、原谅罪恶，认为犯罪是自我的污秽，是对犯罪者的惩罚，每个人都有原罪。莎士比亚则通过戏剧《哈姆莱特》等进行了深刻的探讨。陀思妥耶夫斯基最后是走向了基督教，他甚至说“如果真理离开了基督，他宁愿选择和基督在一起”。我也很认可基督教对“罪与罚”的理解，有时候人的心灵、信仰的力量真的无比强大，法律、规则似乎不能成为治疗社会问题“终极良药”。神秘的、无限的内在世界和有限的外在世界的矛盾始终存在着。
5、《包法利夫人》【法】福楼拜 著 李健吾 译 人民文学出版社 2003.1第2版
读后感：《包法利夫人》是福楼拜的代表作，真不愧为作者用了几年时间雕琢出来的精品。这部作品的语言是我阅读过的所有作品中最精致、最简练的。以前看莫泊桑的《一生》，赞叹其文句的优美，感觉文字的简洁、出神尤其突出在自然环境、情景交融等的描写上。现在一经对比，发现莫泊桑的文字功力整体上还是不及师傅福楼拜，所谓“姜还是老的辣”。福楼拜对字字句句匠心独运，一方面可以看出他对艺
术的热忱和严格的要求，另一方面也使得作品凸显刻意雕琢的痕迹，可能得不到崇尚“自然”者的完全认可。普通读者在阅读过程中也可能会遇到一些阻碍，因为普通人在读小说时的思维没有那么缜密，极有可能是流水线式的，他们倾向于欣赏结构简单、脉络清晰、语言通俗的优秀艺术作品，而同样优秀但构造复杂、细节精致的优秀作品，则似乎更适合喜欢拿着显微镜去做深入调查和分析的人。说实话，我读《包法利夫人》时的心态是比较复杂的，一面想缩减时间，一面书中经过权衡的语言又无法在短时间与自己的思维顺利地契合，一面我又不忍心快速的线性扫描，我摆脱不了文中精美的文句的魅力，我想知道作者到底怎样独特地去描述。于是有些句子跳过后又禁不住回过头来一字一字浏览一遍。李健吾的翻译很好地把握了原著的精髓。
给我留下最深印象的是主人公爱玛。惊奇于作者赋予她的浪漫主义想象和追求风月经验的勇气。梦被福楼拜描写得极浪漫、迷人，可能无数少女读者都会忍不住跟爱玛一起沉迷于此。我想涉世未深的少女们或多或少拥有些感性、天真的气质。甚至可能无论男性或女性在潜意识里都曾存有像爱玛一样疯狂去追求爱情或情人的想法，只是敢不敢，做没做的问题，大部分人难以摆脱建立起来的文明、伦理、道德规范的约束。恪守传统家庭伦理道德的人绝对会对她嗤之以鼻，她一点也不适合为人妻和为人母。从另一角度来看，她却不失为一个好情人，美丽又有激情。但她的性情决定她做任何角色都不能长久固定，她想要的幸福也不可能在一个人身上持久拥有。似乎她从来不满足于结果，只有新的追求、新的过程才能让她获得极致但也短暂的幸福和快感。她仿佛陷入了一个无法自拔的魔圈，她已控制不了自己的行为。最近，看了一个英国青年作家阿兰·德波顿写的《爱上浪漫》一书，作者以小说的形式利用哲学、心理、文艺等多方面的观点对女主人公的想法和做法，对她和男友生活中出现的各种问题进行深入的分析。其中他就有一段写到：“当女人爱上男人，爱上的往往不是男人，而是爱情。伴随埃里克的出现，爱情击中艾丽丝，她抛却独立，拥抱激情、甜蜜，和爱；她委屈自己，无视埃里克贪享受怯承诺的自我中心。可是爱情依旧，浪漫却终有透支的一天，这时，菲利普的出现又让她心荡神移„„所以，爱上爱情，不如说爱上浪漫；这是每个女人的故事。”我觉得这段话用来理解爱玛倒也很合适，虽然不一定对，却也不一定错，并给我们提供了一个探索和分析的角度。福楼拜没有对爱玛做出道德评判，也没有加入自己的看法，排除了主观抒情成分，可他给出的爱玛的故事是那么的精彩和别致，对于此，人人可以发表观点，可以发现新东西。有人说爱玛就是“女堂吉诃德”，确实有些许相似性，但爱玛似乎要现实、真实的多，堂吉诃德是很夸张，极其不切实际的，他具有更高层次的意义。
6、《欧也妮·葛朗台》 【法】巴尔扎克 著张冠尧 译 人民文学出版社 2000.5
读后感：《欧也妮·葛朗台》应是巴尔扎克的《人间喜剧》中最为人所知的篇章之一，老葛朗台是众所周知的吝啬鬼形象，“铁公鸡中的铁公鸡”。巴尔扎克很明显地在文中给老葛朗台贴上了“吝啬、贪婪”的标签，他本身也意在塑造这样一种典型形象，将人物刻画类型化了，并一定程度上运用了漫画笔法，简笔勾勒，紧紧围绕人物的某点性格特征展开表现。老葛朗台的性格就是“视金钱于一切之上”，他的行为、语言、心理等都离不开“金钱”二字，或者说除了“金钱”以外就无其他。老葛朗台是吝啬鬼、守财奴、偏执狂，正如美国作家舍伍德·安德森笔下的“畸人”，他坚持的真理便是“人生的意义就只是积攒金钱”。对于老葛朗台的吝啬、贪婪如何表现，我不想详细陈述，因为大家应该都把这点阐述、理解得差不多了。巴尔扎克不如福楼拜等人的“纯客观性”叙述，有时也会加入自己的主观意图和议论，感觉有比较明显的引导倾向，一次次通过自己的一些定论逐渐从外在强化读者对人物或主题等的认识，如文中有诸如“大凡守财奴都不信来世。对于他们来说，现世就是一切。这种思想给金钱统帅法律，控制时尚，和左右风尚的现今这个时代，投下了一束可怕的光芒，金钱驾驭一切的现象在眼下比任何时代都有过之而无不及„„”等的大段论述。并且，在文章一开头作者就明确给出了所要描写的人物的典型特点（原文：由于吝啬和爱财，葛朗台在家中是个锱铢必较的人物），这样读者就有了基本的“先入之见”，接下来的阅读就是一步步跟随作者证明这个观念。对这种看似给读者权利，实则一定程度上已经约束读者阅读心理的写作手法的评判，也许因人而异，也可供探讨。但我们不得不承认作者塑造的这一形象是成功的。
《欧也妮·葛朗台》也应该无一例外地能引发读者对“金钱”的思考。钱财对人性的扭曲越来越达到可怕的地步。有多少人的人生意义近似葛朗台？恐怕绝大部分人得承认。我们不该为还没有达到葛朗台吝啬之程度而庆幸，而该记得在为金钱而偏执、扭曲自己的时候给自己提个醒。我们都太容易偏执，甚至更多的时候是我们意识不到自己的偏执和成心，并对别人的不义之举指指点点。
7、《汤姆·索亚历险记》 【美】马克·吐温 著 范纯海，夏旻译 长江文艺出版社 2007.6
读后感：对于这样一部享誉世界的儿童小说，很多人应该早在儿童时期就在父母的指导下完成了阅读。我的童年太缺乏文学的熏陶，所以以至于在大学的殿堂里，才得以用几个小时的时间，陪汤姆·索亚历险了一番。现在的我再也不能以孩童的心态仿效汤姆如何去寻求刺激及玩的乐趣，而是带着回忆的、感慨世事已惘然的心态，更理性地想，对于作品，我应发挥自己已有的文学素养进行条条在道的专业鉴赏，或者，最好我能够学习伟大作家的写作精髓然后进行自我创作„„这些的确都是我想做的，只是在进一步的努力中。儿童小说看似简单，但要创作出真正好的作品并不简单，大部分能写很高深的文章的作家不一定能写出优秀的儿童作品，或者他们根本对此不屑一顾。我始终觉得中国的儿童文学没有受到很大的重视，没得到足够的发展。
马克·吐温的儿童小说能让读者在轻松、愉快的心情下进行一次精神之旅，顽皮、聪明的汤姆·索亚被人喜爱，或许因为在他身上有自己的影子，很多人可能曾经都是一个“汤姆”。汤姆的那点小幸运也会让很多人羡慕加嫉妒。马克·吐温流畅、活泼的文笔把儿童小说把握得游刃有余，但我也冒犯地觉得小说带有“大人”的口吻，有些描述近似大人的理解，过于深刻，例如在第31页，作者对人物“买弄”的观察和点读，感觉是成人看事才有的理性，且“那位伟大的人物在那里坐着，脸上挂着堂皇的笑容，法官的庄严阳光般照耀着整个大厅，他自己也沐浴其中。其实，他自己也是在‘买弄’”一段带有一点讽刺意味。我个人还是更喜欢原汁原味、尽可能贴近儿童思维的儿童小说。
这部小说的语言并不艰深，我想我更应该读读英文原著，可惜没找到英文本。
8、《小城畸人》 【美】舍伍德·安德森 著吴岩 译 上海译文出版社 2008
读后感：不得不说意识流小说是神秘而难以捉摸的，总觉得接触这一类的作品需要足够成熟的心智，要不然便读不懂。意识这种无形的存在容易让人混淆真假，因为思维方式的不同，一个人更难以完全追寻到另一个人的意识流动，觉得每读完一篇，便留下一个或几个我的理解无法企及的深刻问题，最后堆积起来是“一头雾水”，多看几遍，才得以抓住点头绪。对于流动变幻的意识，用再多的文字去表现似乎都显得有点苍白和不足，且以有限追无限，是人类始终面临的困境，追求的过程极有可能伴随身心的煎熬。我不能确定这种探索是否真的有意义，也知个人的叫嚣是无用的或许也是幼稚的，现在的人类还不允许就停止对思想的探索和前进的脚步。
虽然我个人不喜欢现代派一贯呈现的深刻、阴暗、悲观、虚无感，有时却也感受到这特殊的另一种存在的魅力，且知要有足够的才力才能成就好的现代派作品。安德森一直被认为是现代美国文学的先驱者之一，他的《小城畸人》是我除《变形记》外接触的第二部意识流之作，看完倒生发对小说人物隐隐的感动和同情，也许是因为《小城畸人》的关注定位于普通、平凡的小人物，让读者容易有切身之感。它像其他意识流小说一样注重表现人物意识活动本身，忽略故事情节，着力描写人物心理的种种微妙的感受，开掘深层的意识来展露隐蔽的灵魂和内心世界。也正如译本序里说作者“凭借敏感的想象力和透视力，抓住一种气氛或是一种情调，一个地方或一个人物，一股狂热或是一种梦幻，加以描绘或点染”。作者更是把弗洛伊德所说的潜意识进行了发挥，使得小说更神秘、更具吸引力。
《小城畸人》看是由几十篇独立的短篇小说构成，实则又有一个人物将每一篇串联起来，老师上课提到文学巨匠巴尔扎克在《人间喜剧》中也使用这种多维透视的“串篇人物”结构，布局给人新颖之感，或许安德森有受巴尔扎克的影响。观其内容，作者在开篇献辞里便说“谨以此书纪念我的母亲„„母亲对周围生活的锐利观察，首先在我的心中唤起了透视生活表层之下的渴望。”由此我们可知作者写书的目的和观察的视角。此后作者便凭借他的梦、回忆、亲身体验、想象和直觉等给读者呈现了一批形形色色的小人物形象，有教师、医生、木工匠、农场主、平凡的母亲„„作者把他们称为“畸人”，而对于“畸人”，作者在《畸人志》里给出了自己全新的解释，“使人变成畸人的，便是真理”，“一个人一旦为自己掌握一个真理，称之为他的真理，并且努力依此真理过他的生活时，他便变成畸人，他拥抱的真理便变成虚妄”。我的理解是：任何以个人的知识和经验得出的观念可能都是片面的，但大部分人都固执己见，以为自己掌握的是绝对正确的，有社会心理学上所说的“自我服务式偏见”，这是心理上的畸形和阴影，容易让人产生“心病”。就此意义上来说，我们每个人何尝不是一个“畸人”或者很容易就沦为“畸人”。曾经遭受的某次精神创伤很可能就在不预知的某个时刻迸发出来，突然给一个人的行为造成重大影响，甚至让人表现异常。安德森笔下的人物就常有某种“郁积”，这种难以名说、无形的创伤非常微妙地影响和改变了人物一时的举止甚至一生的命运。创伤里有被压抑的情欲、不愉快的婚姻、不被理解的人际交流、有老者对青春的追悔等等，这都是常人容易遇到的。如《小城畸人》之《手》里的教师阿道夫·迈耶斯爱抚学生的双手竟被误解为污秽的淫手，因此，他被驱逐出校，被人唾骂，无辜、善良的阿道夫·迈耶斯便不自觉地自感有所过失，改性换名，终苦一生。阿道夫·迈耶斯的境遇也是我们在现实中可能遇到的情况，好人受冤的故事不免引发反思和同情。每个人对人生都有自己的企求和观感，生活无不在摸索中前进，去找寻人生的真理不一定可得，而找到了又可能使人固守己见，陷入绝对的虚妄。作者有时也难以用文字确切地描述出矛盾的心理、寂寞的幻梦等抽象的存在，更多地以“某种东西”来代替说明，并尝试通过给出一些背景或当事人做出的行为让读者自己去领会和判断这种只可意会不可言传的潜意识里的感觉。在作者安德森的暗示和启示下，我觉得我突然离“意识流”更近了，慢慢地对某些感觉更加领悟了。细腻的文字滑过我的脑海，改变着我的“意识流”。
9、《变形记》 【奥】弗朗茨·卡夫卡 著，王宏，王翠 译 长江文艺出版社 2007
读后感：很多人对卡夫卡的意识流尤其不理解，甚至觉得《变形记》里的甲壳虫有点恶心，我曾经也是这些人中的一个，后来参考他人的理解，慢慢便有所懂得。尽管理解作者是用看似荒诞、奇怪的变形来表现人类生存可能遇到的一种状态，有时候又消极地想作家或读者真须这么“自虐”么？须要耗尽神力去直面和探究那样一些还没遇到却可能存在的可能么？米兰·昆德拉在《小说的艺术》中称小说家为“存在的勘探者”，把小说的使命确定为“通过想象的人物对存在进行深思”，“揭示存在不为人知的方面”，他也从“可能性”的角度来理解卡夫卡，可见昆德拉对作家的探索精神是极其赞许的。庄子说：“生有涯
而知也无涯，以有涯追无涯，殆矣。”我们会不会因为存在潜意识里的忧患和孤独感的潜滋暗长而终于让自己的生活受影响呢？卡夫卡对人生、人性思考得深刻，这点已毋庸置疑，从心理学角度来看，在卡夫卡的骨子里或潜意识里或许就经常存有孤独、矛盾、焦虑之类的阴暗因子。临终时他想把自己的作品付之一炬，我想可能是孤寂的他担心被人误读吧，倾向悲观或看得透彻的人很容易就相信人与人之间是难以沟通的。可是作品还是得以保存了下来，对于作者写作的每个真正的意图我们不得而知，误读或许总会存在，但对于文学作品，有多种解读的可能，能引发不同人的不同思考，这不也正是它的可贵之处吗？
现在，我承认我还无法对卡夫卡的作品进行深刻、系统的理解，随着阅历的加深，以后读起相同的文字，或许与此时的感受会有很大的不同。在他的几篇短篇小说中，给我印象深刻的是《判决》和《乡村医生》，这两篇小说带给我一丝触动，《判决》里的用刑被描写得触目惊心，极其残忍，揭露了执行官们对国家法律的盲目支持及国家机器对人的残酷迫害，作者以冷峻的笔调写出人至于残忍、麻木、无奈的可怕。《乡村医生》则似乎以一个简洁、精炼而精致的故事揭示人的自私性及不被理解的孤寂感。人们理所当然地认为医生就必须有救死扶伤的义务，被需要时，不管自身愿不愿意，最好还是得服从需要，否则招来非议。治疗后结果的好坏完全取决于医生的医术水平的高低，好则名传千里，坏则“遗臭万年”。其实，医生也只不过是一项职业，只是工作内容的特殊和重要性使得他们肩负着似乎不可违背而又超重的责任和使命。也如有些人往往理所当然地认为作家就应肩负社会责任，写出有质量，爱国、爱人民的“好作品”,支起精神的脊梁。想想这也是对作家不公平的待遇。放大到更广阔的领域，也许我们见到人还是同样的自私，许多人还是处在不被公平对待的境遇中。卡夫卡揭示着人类的种种困境，可对于揭示困境的理解成了我新的困境。人的困境总是在不断地重复着、不断被诉说着、不断被发现着„„
10、《瓦尔登湖》 【美】梭罗 著徐迟译上海译文出版社 2004.6
读后感：书的封面上说：“这是一本恬静的、充满智慧的书。”简单而又恰当的一句概括。我尽量平静着自己的内心，读这些一百多年前写下的文字。我很想回到家乡的某个山中，坐下来，静静体味这本书，然后也写下一些感思的文字。这样，我的心会更加静，我会获益更多。我完全有这个条件，可从来未去尝试。小时候在山头、田间、水边不知跑过多少回，留下过多少足迹，只是孩童有的全是单纯娱乐的心态。当我渐渐有了思想，走进大自然的机会便越来越少了，偶尔重走故地，有的只是陌生的感觉。记忆飞快地逝去，山、田、水变化了一季又一季，风雨吹洗的这片土地属于我的时候是在几世纪？远，很远，越来越远了„„我怕杂草扫身，怕飞虫，怕走磕碜的乡间小道，便捷的城市生活竟然让我如此脆弱了，乡间的大自然是不是越来越被像我这样的人遗弃了？不再深究，最起码因为梭罗的《瓦尔登湖》让我在今天意识到并提醒自己注意这个问题，我的记忆猛然复苏，现在作为成年人的我如果有了可行的想法，该不会拖拉着不行动了。我会不会像梭罗一样去享受大自然，在自然中思考，谁说得定呢？梭罗说：“充满自信地追求你的梦想！去过你梦想中的生活。当你让自己的生活变得简单，宇宙的法则也会变得简单。”是啊，只要有想法了，我还怕什么呢？！
曾经我只知道有一个似乎专属于一个叫梭罗的人的湖叫瓦尔登湖，一切只知其名，如今通过真正的源头之书，而知其实——梭罗和“他的自然”的故事。全书由“我”来发言，让我感受到作者体验之真实，我也赞成作者的这种“不谦逊”。写“我”之所见所闻所感，写得并不俗气，而是精致、优美；外人看来是单调的生活，在“我”的笔下丰富而多彩、有趣而迷人；同样是写生活，“我”写出的却是哲思。梭罗的确是智慧的，从行文中感觉他是个动物学家、植物学家、地质学家、旅行家、又是思想家、诗人、农夫。从我标榜的这种种头衔，就知他的故事会多么独特。他真正是去享受生活，全面调动了听觉、触觉、味觉、视觉等各种感觉。他观察草、木、鱼、虫、鸟、兽、天、地、山、川这些大自然最富有的东西，因为用心，所以观察得细致、精妙、别致。当他以平等的、友好的眼光看待这一切的时候，他已与它们融为一体，领会了这一点，便不用问梭罗寂不寂寞。不知是景色使得梭罗的文笔美了，还是梭罗的文笔使景色美了，或许是相得益彰吧!瓦尔登湖在作者的描述下似乎能在我们面前现出原形，从形状、水的颜色、周边的景致到四季的变化甚至深度，我们都能一一得知。总之，借助梭罗的想象、渲染、刻画，瓦尔登湖变得神秘而迷人。透过许多描述，我们都不得不说作者的观察力是惊人的。同时，作者在叙述每一个主题时，无不加入自己的人生哲学，他有自己的推崇的生活哲理，颇有主见。他的想法可能一般超出世俗的常人的理解范围，更加深刻。会思考、勤思考的人一定不是懒惰的人，不能使自己的精神富足的大有人在，现在的人的确走的太快了，在不停地、贪婪地追逐外在的东西，忘记了停下来，静一静，想一想。体会着身心疲惫了而找不到原因的悲哀。
梭罗是特殊的，我们也许没有机会去体验那同样的生活，但我们似乎不应该拒绝如此的智慧。
11、《浮士德》 【德】歌德 著绿原 译人民文学出版社1994.11
读后感：一直对《浮士德》保持仰望的态度，但终究下决心要拿来一看。作品从艺术上看，内容庞杂，用典极多，象征纷繁，确实艰深隐晦，令人费解。书中抽象化、概念化的形象、语言等给我的阅读和理解造成了很大的障碍。尽管读到一半时，因为理解上的困难产生了对作品的排斥感，调整阅读状态后，便还是读下去了，就像浮士德的心态一样，一切重在体验。
在阅读《浮士德》之前，就对书中许多内容有所了解，这使得我有时不自觉地先入为主，一定程度上削减了我的阅读激情，从而影响了阅读效果。我很承认作品的思想深度和艺术技巧，我也是因为作者对人生做的精神思考和探索而对作品产生兴趣，却发现阅读后的感觉并不如想象中那么好。很大一部分原因可能是我没有读懂书的内涵，相比之下，《堂吉诃德》和莎士比亚的作品带给我的感触要多得多。感觉《浮士德》和《神曲》很相像，两书作者对神界、魂灵等的浪漫主义想象值得佩服。灵魂的世界对于绝大部分人来说都是神秘的，甚至说不可测的，而宗教或说伟大的作家却还是努力去探索，给我们呈现虚无世界里的一朵朵奇异的精神之“花”。《浮士德》的内容丰富多彩，但最为人所知的是那几句名言——“停留一下吧，你多么美啊!”“ 所有理论都是灰色的，生活的金树常青。”“只有每天战胜生活和自由的人，才配有享受两者的权利。”及永远重在过程的“浮士德精神”。莱辛曾说过：人的可贵不在于拥有真理，而在于追求真理。《浮士德》一书的一个主题也便是：追求。歌德对“过程”和“结果”（或说目的）两者的思索是极其深刻的，具很大的启发意义。这些内容也是最让我受益的。
因为没太读懂，便不想多做评论。以后有机会再重读。
12、《一生》 【法】莫泊桑 著盛澄华译人民文学出版社2008（正好可以和福楼拜对比阅读）读后感：高中时期，接触了莫泊桑著名的短篇小说《项链》和《我的叔叔于勒》，被其笔下细腻描绘的那些小人物感动过。“擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大地概括出生活的真实”是对其作品的普遍定性。《一生》也体现了“描写平凡人物生活的真实”这一点，作者也试图通过展现一个正常的、普通的女人（主人公约娜）一生平凡而辛酸的经历，来剖析和探索人生（更确切地说是女性的人生）。
《一生》虽是莫泊桑对小说长篇形式的第一次尝试，作者对结构也把握得比较好，小说始终以女主人公的经历为线索，平铺直叙日常生活及处于常态的感情的发展变化。没有波澜起伏的叙事手法恰贴合了主人公平凡、平庸的一生。主人公约娜是普通的、平凡的女性典型，一生经历几次角色的转换，由天真、单纯、充满梦幻的少女，经闪电般爱情的洗礼，成为丈夫于连的妻子，再在丈夫背叛、离弃她，她生下孩子后，成为一位寡妇及溺爱孩子的母亲，后儿子离家游荡在外，自己孤独一人，到最后成为儿子和一不知名的女人生的女儿的奶奶。这是约娜的一生，也可能是现实中众多女性的一生。
作者作为一位男性试图站在女性角度，去描绘一个女性的一生，他达到了他的目的。作者把握女性的性情、心绪、心理等十分到位，也擅于表现女性处在不同阶段的不同的人生观、价值观，女性的懦弱，以及女性为人妻、为人母后所承受的欢乐与痛苦的交替、矛盾的折磨，希望与失望的交错。作为女性，我极其同情书中的女主人公,但也“哀其不幸，怒其不争”。（这是作品引发的共同感，说明作者能“以单纯的真实感动人心”）作者没有掺入个人的同情和主观看法，只是冷静地表现女主人公的种种辛酸，在最后借一个女仆之口点出“人生从来不如想象中那么好，也不如想象中那么坏”的意旨。这确也显示出作者潜意识中某种认命的、空余叹息的感觉，现实中的莫泊桑到后来也是倾向于消极的悲观主义。从作品中也发现作者有意写到神甫的具报复心理等鄙陋之处，写约娜、丽松姨妈向宗教企求安慰也是出于世俗的现实无奈，并非心底的虔诚信仰，由此可见作者对宗教救赎是缺乏信心的。译本序中说“莫泊桑的漠然，恰是极度悲观的表现，正是这种悲观，削弱了他作品的力量。”我想一方面是如此，另一方面也有一种意义，即让冷静的作为旁观者的读者去审视、思考，一般清醒的读者会认识到主人公那种懦弱、忍让、认命的生活态度是不可取的，我们应及时从中吸取教训，只是具体应该怎么做需要自己去思考、探索，但莫泊桑也确实告诉我们一点“对人生，不能有太多幻想，也不能完全不抱希望”。
从作品中也可发现作者对田园自然风光、天气、环境等的细腻的描绘（几乎充斥全篇）以及对人物情态、动作等细致的白描。语言唯美、清逸、准确、凝练，像一篇篇散文，这体现了作者语言运用水平的高超及对生活的入微观察。作者笔下展示的其熟悉的诺曼底傍海村庄的景色确实迷人，人情风俗也较全面。值得一提的是，书中外在的景色是随着主人公心绪的变化而变化的，约娜心情愉快时，景色是美好而迷人的，失落时，景色是无比黯淡、萧瑟的，前后有一种对比、一种视觉差异，用景色衬托主人公心情确增强了表现效果，行文的视觉感受。但觉这部分内容还是有点过量，使人有点视觉审美疲劳。
最后，觉得作品在细节处理也有所欠缺，如约娜丈夫婚前婚后性情的突变，前文没有伏笔，显得有点突兀，对约娜很重视的第二次生育、婴儿生下确就死亡，作者是一笔带过、轻描淡写，我认为这两件事对主人公有重要影响，详尽一点的描写对主人公辛酸的表现会更有力。还有一点理解就是据说生活中的莫泊桑是比较放荡、流连于女性之间，耽于情欲的，表现在作品中是作者没有对丈夫于连的偷情、背弃妻子的行为进行指责，反而有人为其辩护或掩护，这使得恶行看似不那么可恨，甚至被容忍，作品没有那么深刻的批评力度，不过后来安排于连被情敌害死，还是体现作者对这种不负责任，仅为掠夺情欲的行为的某种程度上的否定。
13、《英国文学简史》 王守仁 方杰 著 上海外语教育出版社 2006
读后感：英国文学在我的印象中一直都是辉煌、充满魅力的。其悠久的历史渊源及涌现的一批批享誉世界的优秀作家都是重金的砝码。以前只是以阅读作品为主，但作品数量多，有些作品、作家便因时间有限的原因疏忽了，这就造成了知识的不全面，缺乏对英国文学整体性的认识。于是找来这样一本小书。这类书都是普及性的书籍，简明扼要，通俗易读，对主要作家和代表作品都有基本的阐述，能帮助读者在很短的时间里了解别国文学的一般知识。我想这类书对自己也是颇有益处的。
14、【美】海明威 著 吴劳 译 《老人与海》 上海译文出版社 2006年第1版 读后感：一只小船，一位老人，一片大海就构成了一个故事。地点、事件、人物单一，故事蕴含的意旨却丰富。老人坚忍的战斗精神是显而易见的，作者反复地在语言、动作上将这一点进行了表现。或许这也是多年前读这部作品时产生的单一印象。近日，了解到其他多种解读，有结合希腊古典悲剧进行分析的，有说其中涉及多处基督受难情节的，还有说作品阐明了海明威对作家和写作的看法，分析在理。这又让我调动自己的阅读经验对文章重新审视。
读作品，当然还是有感于主人公圣地亚哥。老人孤寂、年老，本该安享余年，却固执于出到遥远的海中打捞一条大鱼。如果仅仅是为了一条鱼，他可以选择与其他渔夫同去多鱼的地方。然而他不，由此而知他骨子里便有一种孤傲的精神。老人或许是为完成年轻时未完成的梦，一个想去未知的远方探索与发现的梦，这个梦仅仅属于自己。或许只是一个偶然生出的念头，却让他无比执着，一个念头生成了一个梦，一个梦催生了一种信念、理想。没有什么东西比未知的远方更有迷惑，孤傲者，精神强大，没有畏怕，只有一颗前进的心。但尽管老人始终都有坚定的信念，还是总感慨“要是男孩在这就好了”，透出一丝忧伤和遗憾，怅然于年轻时精力旺盛，却未曾寻求一个属于自己的梦，并为之博一次。男孩马诺林其实就是老人年轻时的影子，是一种幻象。作者巧妙地将其提炼出来使之成为一个现实的独立的人，给予老人一种客观外在的关照。一老一少的对比也正是老人过去与现在的对比。男孩总是充当为老人提供食物的角色，我想这从另一面也折射出老人年轻时仅追求为生活而生活的物质，如今到晚年，意识到这种追求的狭隘和庸俗，企图去探寻生命更加广阔的外延，达到一个更高的生命高度。老人在海上的日子，与其说是捕鱼，不如说是一次心灵、生命的探索之旅，肉体被强大的精神打败，在与大鱼的搏斗中越挫越勇，那时主宰生命的真正实质是来自内在信念的一种动力，食物已成为次要。老人做到了“不是为了吃饭而活着，是为活着而吃饭”。有了精神支撑，“一个人在海上是永远不会孤单的”。老人的故事不正是给我们一种警醒，告诉我们生命的本质意义。
3.外国文学读书笔记 篇三
没有?
那就来看一看安妮的世界系列吧。
这几天我就看见了一本安妮的世界系列的第十本《安妮与莉娜》。这本书的作者是享誉世界的加拿大女作家，擅长小说创作的露西·莫德·蒙哥马利，她写出了一系列的安妮世界，她的小说《绿山墙的安妮》被人誉为“世界上最甜蜜的少女成长故事”。
这本书带我们走入纯真世界的感动名作，一部具有高度智慧与风趣幽默的惊喜作品。我们熟悉的马克·吐温称其为最能掌握永恒生命且令人极度愉悦、永驻人心的伟大作品。
《安妮与莉娜》以第一次世界大战为背景表达了人们对战争的愤怒，以及对和平的爱好之热情!
莉娜是安妮的小女儿，就是为了纪念如同母亲的玛莉娜而取得名字，因此也包含着传承过去，放眼未来的期许!十七岁的莉娜，和过去青春时代的安妮有很大的差别。
莉娜有一只小猫，如雪一般白，莉娜为它取名为杰克·佛罗斯特(霜精之意)。没多久杰克先生的太太生了一窝小猫。莉娜只留了下了其中最可爱的一只小猫。小猫全身金黄，非常光亮，有对金黄色的大耳朵，莉娜为它取名为高弟(金色之物)。可是过了一年，“高弟”的名字和它的橘色毛不太相合，正好那时华特看了一本故事书，于是为它改名为“吉奇尔博士与哈特”。“博士”很标致，举止很优雅，态度也显得很威严。“博士”的另一面是“哈特”。“哈特”脾气突然变暴躁时，一定是起风下雨的前兆。
战争开始了并且开始招兵，莉娜的哥哥杰姆想去报名，布莱恩医生和布莱恩夫人安妮在痛苦中决定让杰姆去。莉娜在日记中写道——要是我是男孩子，一定随哥哥出征。而这时候，莉娜反而不希望华特的肠炎好起来，因为要是华特也去了，莉娜就完了。之后的每一天几乎莉娜都会写日记。
本来布莱恩一家和苏珊还有欧莉芭小姐都以为在很短的一段时间内就会停止，可是过了很长时间战争还是没有结束，随之华特的肠炎也好了，过了一段时间，莉娜在起一次音乐会时知道了华特也已经入伍，本来华特想在音乐会结束后再告诉莉娜的，可是在莉娜马上要上场的时候，艾琳就告诉了莉娜。痛苦的莉娜本来想逃回家，但是莉娜还是忍着痛苦演完了。
华特走了……
在华特走之前莉娜发现了一个战争之子，并领养了他，为他取名为詹姆士，他的妈妈生下他后就死了，他的爸爸正在战场上奋斗，莉娜给他写了一封信，可是詹姆士的爸爸迟迟没有回信。
华特不定期的给莉娜寄信，但不说战场上的事情，只是回想过去的往事。
不久传来了华特的死讯，还有他的最后一封信，在信中他写道他看到了吹笛者，他了解他看到吹笛者所代表的意义——他也将成为吹笛者后面的跟随者。
每个人都沉浸在痛苦之中，可是没想到，在这时候沙利——莉娜的哥哥也要入伍，不过他是要去做飞行员。
每个人都像死了一次又死了一次似的，可是没有人拦他。
一年又一年，终于，胜利了。
莉娜的哥哥们都回来了，可是，华特没回来……
4.外国文学史全套笔记 篇四
——最香艳的谋杀
在最初，我接触审美这个词的时候，我不知道怎么样才算一种审美的体验，书上说审美体验能陶冶人的情操，也可以让一个人注意自己的修养，从而获得人生美丽的一面。在我看来，每个人都有自己的审美观，都有对事物的一种独特的见解，我们总是在经历与体验中提高自己的处世哲学。
我不知道你是否看过《香水》，但是我认为这是一部非常值得去看的一部法国片子。本片主人公——格雷诺耶，一个出生于最肮脏和腐臭的菜市场，却不带任何一点人的气息，一生都在追求最纯粹的美——极度渴望获得绝世香水。然而上帝是公平的，他赋予这位孤独者超凡的能力——拥有可以辨识出上万种物质的气味的嗅觉。从未获得别人关爱的他，在黑暗中获得刚强无比的人格，同时他的心灵也变得扭曲变形。片中的格雷诺耶遇到了卖李果子的少女，风轻拂她的鬈发，他嗅到了能唤起他生命的气息，是的，他爱上了青春少女的体香，为了把这种香味保存下来，他最终走上了杀手的道路。他在无意之中把那位少女错杀，而他却没有恐慌与负罪感，他撕开她的衣服也只是为了闻体香，他发了疯地闻，甚至把味当作水一样用手端起。那晚，他明白了自己的使命，他要去搜集天下最香的香水，于是他有了存在感，他无比喜悦。
其实这里的香水是个隐喻，喻指存在与被认同，没有香气的人等于不存在，他痛苦无比，他以为他要获得自我就得制作出天下最好的香水！对香水的热爱与被认知的迫切感膨胀了他的偏执心理。在杀了26个女孩（女人）之后，他终于搜到了自以为最棒的香水。他的无味无痕迹让警们无法找到他，他肆无忌惮地杀，然后储存她们的体味。或许他以为香气是他们存在的另一种方式吧。
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