抽象之美 高中美术教案

抽象之美 高中美术教案（14篇）

1.抽象之美 高中美术教案 篇一

高中美术欣赏课中的抽象艺术

作者：王世举吴起县单位：吴起高级中学电话：***

【论文关键词】抽象美术；审美观念；美术教学

【论文摘要】抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念

因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的再现客观现实世界的真实转向表现主观精神世界的真实；

2、放弃了传统的统一的美的标准；

3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；

4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的艺术语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接

受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点

1、形象的抽象性。抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感。许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的蒙德里安以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性。抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4、意蕴的含混性。抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

5、抽象作品的名字很难理解，而我们传统的欣赏习惯了把作品的名字和作品内容发生联系。其实很多抽象作品的命名和作品没有联系，只是一个代号而已。比如康定斯基的《即兴之31》；波罗克的作品《作品36号》；克里福德•斯蒂尔的《1954》。它们的名字和作品是没有联系的。我们在欣赏的时候应该注意到这点。

三、教学方法设计为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法

1、图案肌理的制作方法。高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充

分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2、对比欣赏法。在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3、打散组合法。打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。

总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。

【论文大赛】

高中美术欣赏课中的抽象艺术

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单名 ： 王区 ： 吴世起举 县 位 ： 吴起高级中学

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2.高中美术鉴赏课中的抽象艺术 篇二

【关键词】 抽象美术；艺术观念；美术教学

【中图分类号】G63.20【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）13-0-01

一、引言

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

二、如何欣赏抽象美术作品

（一）让学生了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值

抽象艺术是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实。比如蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，创作出了一种视觉音乐，像管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色，蓝色，灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感，我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂，它是蒙德里安对美国纽约大都市的面貌和节奏的感受，对现实生活的反映。但要深入的了解和认识抽象美术，还应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：1、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

（二）抽象美术的特点

1、形象的抽象性

抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感

许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性

抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

（三）抽象美术在中国当代发展

在中国现代美术史上，有很多画家阐述抽象绘画创作，但它毕竟不是主流，始终处于边缘，而写实绘画作为对中国传统绘画方法的一种补充和反映社会变革、传达观念的手段，受到了特殊的重视，从抗战到新中国之后，写实绘画成为有力的社会动员工具，也成为学院美术教育的主要内容。所以在80年代思想开放的年代，当抽象美、形式美被提出时具有一种革命性的冲破感，使得发自画家内心的那份畅快得以体现。

（四）让学生通过音乐来理解抽象美术，欣赏抽象美术作品

音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受，通过形式的变化，通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化，抽象美术也是如此，它们之间有某种共通关系。在教学中用多媒体让学生听不同乐器的声音和旋律来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的，是明亮的还是暗淡的，从而用颜色来表达这种情绪的变化，明亮的色彩，让人心情愉悦，冷灰的色彩让人觉得阴森，压抑等，这就是音乐与色彩的相互转换，这为学生理解抽象美术架起了桥梁。如此，康定斯基的作品就不难理解了。康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”。它经常从音乐的角度来体会绘画的色彩。如他把色彩看作是生活中的“喇叭”“器乐”和“热情”“鼓声”与“铃声”等。在他看来绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众，所以，康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是“凝固的音乐”。

（五）教学方法设计

1、图案肌理的制作方法

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面（如玻璃、塑料板、纸板）上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。

2、对比欣赏法

在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。

3、打散组合法

打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象（如花、草），将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。

三、结束语

总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。

参考文献：

1、列·斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社

2、阎增武《美学原理导论》黄河出版社

3.抽象之美 高中美术教案 篇三

学生通过文本研习，进一步了解科学，激发学科学、用科学、的兴趣和热情。

能独立阅读，认真思考、收集、分析、筛选和提取相关信息。

进一步认识说明文的文体特征，了解说明文的一些新的特点。

能读懂复杂的说明文。

【教学方法】

以学生自读为主，教师适当点拨。

【课时安排】一课时

【教学过程】

介绍作者(略)

学生自读课文，思考以下问题：

本文是按什么样的步骤来介绍歧江公园的设计的?

文中“足下的文化”与“野草之美”的具体含义是什么?

本文体现了作者什么样的设计理念?

文中五个部分的关系怎样?

师生共同讨论。明确：

按设计师对几个问题的思考来介绍歧江公园的设计的，这个问题分别是如何理解“场地”、“文化解说”、“自然”、“设计”。文章的结构也是按照这个最顺序来安排的。

“足下的文化”：指日常文化，作为生活和作为城市记忆，哪怕是昨天的记忆的历史文化;哪些被遗忘、被鄙视、被践踏的人、事和自然之物的故事。歧江公园使使我们看到了那些被熟视无睹的人们，推开了被时光默默湮没了的“单位”之门，迎面吹来清新怡和的风，听到劳动的人们在歌唱。

“野草之美”：指平常之美，那些被遗忘、被鄙视、被践踏的自然之物的美。野草是美的，因为它和庄稼或鲜花在本质上并没有区别。

设计师珍惜足下的文化、平常的文化和因为平常而将逝去的文化的设计理念，表达了设计师追求时间之美、工业之美、野草之美以及人性之真的思想。它的设计形式与思路和中国传统的园林或西方古典景观设计很不相同，更多地吸取了现代西方景观设计，特别是城市更新和生态恢复的手法，获得良好的视觉效果。

五部分之间互相照应，互为补充，在层层阐发中清晰地表现出超越传统的思想和行动。

布置作业：

思考“文本研习”第3题;

4.抽象的高中作文素材 篇四

在“熙熙皆为利来，嚷嚷皆为利往”的社会，价值观念物化，精神世界外化的现代人更趋向于物质丰盈的中心。其实，追求中心本无错，但若沉溺中心，对梦想的追求就往往偏执成过分依赖资源或极力拉拢人脉的无谓挣扎。当人们习惯于通过身居中心而获得与众人同行的安全感以及虚无的自我认同时，中心的机遇便很难为失去初心的人们所利用把握。

相反，中心的繁华，却极易让人迷失。多少人忘记了“堂皇转眼凋零，嚣腾是短命的别名”的忠告，沉湎于追名逐利的激烈竞争中，在飞逝的岁月中遗失了梦想，迷失了自我；又有多少人在中心浮夸风气的熏染下，将物欲的满足看做最大需求，因精神的匮乏难以获得最纯净的精神满足，难以享受最简单的幸福。

因此，我认为，相比于极易导致内心贫瘠的中心，能为精神提供富足养料与自由空间的边缘更应成为人们的选择。我也更赞同陶渊明诗中所写的“空山无人，水流花开”的境界。正如寂静山谷中，鲜花得以开得繁盛，流水依旧自在从容一般，拥有极大创造力的人又何尝不能于静寂的边缘获得自我生命价值的最大展现？山“空”如何？只要信念不空，一分一秒的努力与沉潜也会让人生充实而丰满；处于边缘又如何？只要初心未变，一点一滴的沉静与积淀也会成就心灵的丰盈与繁盛。

但这样一份对边缘的追求并不意味着我们要刻意接近地理位置的边缘，而是说我们应该真正做到“心外无界”，如渡边和子所说“在哪里存在，就在哪里绽放”。如苏武一般，被放逐北海，仍持节牧羊，让汉朝的民族精神以此为中心升华；如沈从文一般，在万亩荷塘边，潜心学术研究，为中国服装史一笔笔填补空白；如梭罗一般，居于瓦尔登湖畔，在逃离主流世界的湖光山色中成为自己内心的主宰。

5.《抽象大师作画》教案 篇五

1、在初步理解抽象画的基础上，尝试用苍蝇拍拍出抽象画面进行添画，说出画面所表现的主题。

2、体验抽象画创作的乐趣，愿意与同伴分享自己的作品。

【活动准备】

1、课件；

2、颜料盘、铅画纸、画笔、各色颜料、画框、苍蝇拍等。

【活动过程】

一、出示抽象画《构成第四号》，请幼儿观看。

1、孩子们，来说说看你在这幅画里看到了什么？

2、请幼儿交流。

3、教师小结。

光从画面来看，我们不能理解到底是什么意思。这幅画描写的是战斗的画面，中间高高的像不像一座山？你们看，这两条直线垂直下来，成了一条路。把整个画面风格成两各部分，画面左边是骑兵的战斗场面，这些线条就像箭一样朝着战斗方向冲出去。右边是两个卧倒的人像，显示出和平、宁静的气氛来，与左边的场面互相对立。这样一分析，你们觉得这幅画是不是很有意思啊？

二、认识抽象大师康定斯基，欣赏他的作品。

1、介绍康定斯基，帮助理解抽象概念。

这是俄罗斯的抽象大师康定斯基的作品《构成第四号》。他被人们成为“抽象绘画之父”。孩子们，谁知道什么叫抽象画呢？

2、解释抽象画的概念。

抽象画就是与我们要画的东西没有相像的地方，是画家想法上的创新的和想象，通过抽象的效果表现出鲜明的主题。

3、欣赏康定斯基的作品。

（1）康定斯基一直把自己的抽象绘画叫做“即兴之作”或者“构图”，即兴就是很随意的进行抽象绘画，而取名“构图”的作品是画家经过一定的构思再进行绘画的。康定斯基有很多著名的作品，这些作品都有着一个非常特别的名字，现在让我们一起来欣赏一下吧。

（2）逐一介绍抽象画作品。

带有弓箭手的风景：这是一幅“梦幻风景画”之一，看看画面上有些什么呀？这里像不像一个人拿着弓骑在马上呀？这个尖尖顶的你觉得是什么呢？（请幼儿讲述自己自己对画面的理解）

小结：这个尖尖顶的是两座城堡，中间一座歪着的占据整个画面的也是城堡，骑马的是一个身穿俄罗斯传统服装的弓箭手。康定斯基用很多色块描绘了俄罗斯乡村的美丽景色，表达他自己对家乡的思念。

带黑色的弓形：这是一幅当之无愧的名画。我们一起来看看，你看到了些什么？它们可能是什么呢？

小结：他是画家即兴创作的作品，也是表现战争的一幅作品，画面中尖形的弓状物，它可以表现为房顶、山巅、塔尖、树的枝叶、风帆等等，场面很混乱，表达了第一次世界大战（大考吧幼儿教育）带来的压抑感。

（3）简单介绍画名，请幼儿欣赏。

康定斯基还有很多作品，名字也非常有趣。我们一起来欣赏一下吧。

三、播放课件，引起幼儿作画兴趣。

1、出示苍蝇拍，观看学习拍拍画。

我们也来做一回抽象大师，今天我们作画的工具很特别哦，看看是什么啊？

2、观看课件中的拍拍画，学习如何进行拍拍画的绘制。

四、组织幼儿作画。

1、介绍材料，讲解如何使用材料。

2、提出要求，规范操作。

（1）蘸颜料的时候要注意正反面都蘸一下，这样用起来更方便哦。使用排笔的时候，注意笔的用法，细线条用笔的侧面，宽线条用笔的正面。我们抽象大师作画之前先要想好一个主题，完成后要记得给你的画取一个特别的名字哦。

（2）完成后再选一个喜欢的框表起来。

3、请幼儿操作，进行指导。

五、请幼儿将作品放入画框内展示。

1、请幼儿把作品放入画框。

2、集体欣赏，请个别幼儿介绍自己的作品。

我们来介绍一下自己的大作吧，说说你的作品叫什么名字，表现什么主题。

3、排好队展示自己的作品。

六、请幼儿带着画回教室。

6.在情景教学中享受数学的抽象之美 篇六

[关键词]情境；学习；抽象

当学生从幼儿园进入小学阶段学习起，就面临着数学的“抽象、枯燥”之苦，数学上的符号、公式、运算、抽象的逻辑使学生畏惧，再加上部分教师只重视逻辑的建立，反复的演练，机械地重复，使部分学生畏难而退，对数学课有恐惧心理，数学成绩差就不可避免。在小学数学课的教学中，如何解决这个古老而棘手的问题呢？笔者借鉴前人的经验，结合自身的体验，采用一种“情感创设情境，变抽象为形象”教学法组织教学，取得良好的效果。

一、创设“形象”情境，在快乐中建立数学概念

“情感”是师生交流、课堂活跃的生命线，教师的教学要建立在鲜活的思维活动中。在讲授“圆的概念”时，教师可以自备呼啦圈、北京奥运小会旗、大小不一的小烧饼和直尺等。从圆形讲起，传授圆、圆心、直径、半径的概念。学生对圆心的确定、直径、半径的区分有一定的难度，可以用图钉钉在烧饼的中心，并让学生反复丈量烧饼的大小，比较圆的大小，确定半径为直径的一半，在欢声笑语中学生轻松掌握了相关知识，完成了教学任务。

教学中要充分发挥教师的主导作用，让学生在情感交流中感受抽象思维的魅力。如数学上“1”的寓意无穷，充满抽象之美，可以表示一个人、一个苹果、一颗糖果，可以表示一场音乐会，也可以表示为一群人，只要是一个完整的单元便可表示为“1”。以此为突破口，可以传授分数的知识。如把一个苹果分成四等份，分发给四个学生共享，让学生理解“1/4”的含义。把四个糖果分发给三个学生，要他们（她们）分派平均，讲授“4/3”的含义，同时比较“1/4与4/3”的共同点与差异。再采用辩论的形式，辩清真分数与假分数的区别。在不知不觉中，学生们不仅掌握了抽象的知识，同时思维得到锻炼，激发了兴趣和求知欲。

二、创设“质疑”情境，激发学生尝试的激情

小学生好奇，敢于质疑，这是学生学习求知的原动力，教师要充分利用。在讲授“几何图形的周长、面积”时，教师可以自制活动可拆的长方形、正方形、圆的实物，由学生分组探究。有些小组采用直接测量周长法，有些小组把图形拆解了变成线段后再测量，共同得出了长方形的周长=（长+宽）×2，正方形的周长=边长×4。对于圆而言学生只会利用拆解法，把圆弧变成线段测量，而不能与圆的直径挂上钩。在教师的指导下，量取圆的直径，并把直径与的乘积计算出来，恰好与前面测量的数据一致，及时得出圆的周长=圆的直径×π，有些学生仍有疑问，用大小不一的圆让他们亲自验证，共同见证抽象公式的正确性。学生享受到成功的喜悦，恰如看到刘谦的魔术，“见证奇迹”，让小学生们激动不已。当学生们看到自己也能“见证奇迹”，成功与自信便得到培养。

三、创设情境，让学生把握数学的严密性

小学生活跃好动，爱思考，同时又粗枝大叶，马虎了事，而这一点恰恰是学习数学的大忌，部分学生的数学成绩差，往往更多的是非智力因素造成。为此，不定期创设“我是老师”的平台，既让学生们过过“教师瘾”，使师生关系更加融洽，同时也让学生体会教师严格要求的良苦用心。把学生们因马虎做错的错题或不完善的数学题（即半对题）收集起来，分类归纳，然后分组抽签，由各小组讨论后，推荐一位“教师”来纠错讲解。可以在座位上讲解，一些胆子大一些的学生便可鼓励其到讲台上讲解，并当场评出“最优秀的教师”，让学生都有一种我想当“最好的教师”的冲动。这样，他们在讨论纠错题时格外认真仔细，因为他们既代表个人，又代表团体。他们的数学的严密的逻辑性及运算的准确性在无形中得到严格的训练，这样教学要比反复指正、批评教育的效果好许多。

在小学数学教学中灵活运用多种教学方法，并交替使用以激发学生的兴趣，要看教学内容，具体知识点，切不可“东施效颦”。小学数学课的目的应更多激发学生的学习兴趣，逐步培养学生的抽象能力以及运用数学知识解决实际问题的能力，让学生为未来进一步学习数学、品尝抽象之美打下良好基础。

7.西方现代美术中的具象与抽象 篇七

摘要：现实世界处于两难境地，出现抽象艺术和具象艺术的对立与互补。精神、情感是一种抽象的物资，如何把这种抽象具体化，艺术家采用熟悉的具象的形态的组合来表现抽象的内涵。西方现代美术作品中的抽象元素与具象元素大多难以简单地用概念划分是抽象艺术还是具象艺术，他们处于一种变化的统一的状态。

关键词：抽象 具象 对立 互补

在西方现代美术的范围中去划分作品的风格，从概念上大多以作品形象与自然对象的相似程度来比较。其中的抽象艺术一般是艺术形象较大幅度的变化或完全偏离自然对象原有外观的艺术：其中的具象艺术一般是艺术形象与自然对象总体上类似或极为类似的艺术。抽象艺术发展自具象艺术，源于具象艺术，抽象的本义是人类对事物非本质元素的舍弃和对本质元素的提取。在美术领域的研究和应用中，抽象艺术和具象艺术共同构成一对相互关联的基本概念。西方现代美术中的抽象和具象发展在不同的阶段，两者之间的对立和互补的关系也在不断的发生着变化。

一、印象派中主观具象的发展

印象派的出现和发展改变了西方美术界对艺术的认识，同时对西方现代美术产生了深远的影响。印象派画家用科学理论中新发现的新色彩理论，观察到物体本身并没有永远固定的色彩，颜色随着环境与时间而不断变化。作品表现的不单单是物体本身的色彩，而是光线在物体表面呈现出的变化，表现的是画家的主观视觉世界。是在具象的物体基础上发挥主观的视觉感受，作品描绘的是具象事物，但色彩上呈现的更多的是主观感受，这种主观感受多少夹杂着抽象的因素。

后印象派不满意印象派过于依赖感觉和自然，流于瞬间，他们认为光靠眼睛是不够的，还必须思考。后印象派的绘画是在大自然的面前长期观察思考的结果，而不是自然中短暂瞬间效果的快速记录。后印象主义画家的作品不再刻意表现光线，而是强调主观感受，主观感受是一种抽象的物资。印象派对二十世纪初期的立体主义、原始主义和表现主义等现代美术流派的观察方法和风格发展产生了很大影响。

二、现代主义艺术中的抽象与具象

在近现代科学技术高度发展的西方现代社会，人类改变自然的能力是越来越强。但是人与自然、人与社会、人与人之间的关系却日益复杂和严重。现实世界处于两难境地，出现抽象艺术和其象艺术的对立与互补。象征主义发起于法国，艺术家受高更的影响，反对写实主义，相信艺术是内心的召唤，情感和意念成为他们艺术创作的出发点，随意表现人的精神状态，包括梦中所形成的象征符号。精神、情感是一种抽象的物资，如何把这种抽象具体化，艺术家采用熟悉的具象的形态的组合来表现抽象的内涵。

野兽派是典型的具象和抽象的结合，野兽派发起于法国，最具代表的领军人物是马蒂斯。曾经受到黑非洲雕刻艺术的影响。他们的特点是受梵高影响，反学院派，惯用红、绿、青、黄等原色，喜用大笔触、单纯化的线条，情感真挚外露，富于激情。野兽派的艺术家的作品线条单纯，虽外形没有完全脱离具象，但线条的组合，色彩的搭配，形状的分割，已有抽象的意味了，是介于抽象与具象的完美统一，是抽象与其象互补的完美体现。

立体派是典型的抽象表现形式，立体派和野兽派一样发起于法国，立体派受野兽派及非洲黑人雕塑的影响，将自然的形象还原为几何学的图形，将不同时间、不同角度所获得的景象组合在同一个静止的视觉形象上。立体派的代表人物有毕加索，波拉克等，立体派的作品都是经过提炼的几何形，同时又是多空间事物的同一空间组合，虽画面整体是抽象的，但从画面中还是可以找到具象的单个造型形态。

三、二战后美术中抽象艺术的.多元化

二战后经济复苏，社会发生了质的变化，科学技术彻底走向了反人本主义的境地，形成了科学与人相互对峙的局面。在这样的生存语境下，构成二十世纪现代人本主义核心的不再是以科学技术为基石的理性主义，而是反科学、反理性的非理性主义。艺术作为时代思想的形象表征，具有了浓烈的反现代的后现代主义色彩，出现了与传统艺术流派皆面目全非的后现代艺术。

二战后形成的艺术风格名目繁多，如波普艺术、新达达艺术、新具象艺术、综合艺术、最少派艺术、观念艺术、环境艺术等如潮水般涌来。后现代艺术以反历史、反传统、反宏大叙述作为起点，追求个人言说和标新立异，各说各调，并非追求一定的理论目的，有较大的偶发性，常常匆匆而来，又匆匆而去。艺术以抽象或具象或抽象与具象的结合的形式来来去去，也反映出抽象与具象既对立又互补的复杂关系。

后现代主义艺术不管形式如何多变，都是以抽象的观念为中心，通过各种具象的形式、行为表现出来，使艺术从单纯的架上发展到更多元化的表现形式。

四、后现代美术的新动向

在后现代美术的发展中，观念艺术、波普艺术、环境艺术等流派的艺术家在创作中不断的挑战绘画的固有形式，希望取消架上绘画。但在进入70-80年代后，传统的架上绘画并没有逐步的走向消亡，而是打破原有格局，重新的迅速发展起来，成为西方70-80年代后现代美术的艺术主流。

在这股后现代艺术风潮中产生的重要的新一代艺术家代表就是德国新表现主义画家，他们对后现代艺术的风格产生了巨大影响。这一流派是70-80年代西方后现代美术中影响最为明显的力量，它撼动了美国在当代艺术发展的中心地位，而且还开创了新的当代艺术精神，给此后十余年的西方美术发展奠定了新的方向。新表现主义是德国在特定历史时期和文化环境中混合构成的，它在核心理论上接受当时流行的存在主义哲学观念，在创作实践中融合抽象表现主义的艺术风格，特别讲究在绘画过程中的情感突发和即兴处理，追求原始的、粗狂的、简单的美学风格，主张绘画要以本来面目出现，探索内容和形式，注重造型和色彩。新表现主义把具象与抽象同时运用，加以表现现实与荒诞的处境，增强绘画本身的感染力。

8.抽象之美 高中美术教案 篇八

教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”，严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。

教学目标：知识•技能：

让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。

过程•方法：

1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法

2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。

情感•态度•价值观：

1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。

教学重点： “培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

教学难点：如何理解、评价抽象艺术 教学准备：计算机、投影仪、课件

教学过程： 第一课时 对比引入新课

比较具象、意象抽象艺术作品

学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）三幅作品初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的

1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。

2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明）

3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。

学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。

4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。

两种抽象艺术（深入认识抽象艺术）

（一）冷抽象

1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》

2、什么是冷抽象

一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容] 学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。

二、提问；这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）

学生；全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。

老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板书）

1、《百老汇的爵士乐》

2、蒙德里安简介

第二课时

一、复习前课知识

二、新授

（二）热抽象

1、康定斯基和抽象艺术

2、什么是热抽象

欣赏康定斯基的作品《即兴之31》

提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？

学生：充满激情，这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？

学生：不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。

老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书）

1、《即兴之31》

2、康定斯基简介

（三）学生练习

辨别冷抽象和热抽象作品 让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）

理解抽象艺术的艺术美

抽象艺术的艺术美：1形式与色彩、2构图与笔触、3材料与肌理、4空间与透视、5光影与运动

刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。

A组选择作品《白上白》

冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。B组选择作品《作品36号》

无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画。

C组选择综合材料《隐现3X》

银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。

D组选择作品《红窗》

菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感

E老师总结 选择作品《26-4-94》

色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。

学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可 课堂引申

中国抽象艺术

1、原始彩陶

2、草书

3、赵无极 彩陶图片、作品图片 尝试练习画抽象画

谁都能创作抽象艺术吗？

大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）

巡回播放音乐及大师的作品 展示评价－自评、点评

结束语 抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。

9.抽象之美 高中美术教案 篇九

比喻也就是打比方，即用生动、熟悉或者浅显的事物去说明那些抽象的事物或原理，它能使抽象的知识形象化、简单化，从而有效地帮助学生理解。我在多年的教学过程中做了一些思考与尝试，取得了不错的效果。下面，我就教学中常遇到的一些抽象的、不易理解的知识谈一谈自己的做法。

一、“核外电子排布规律中电子能量高低”的教学

“核外电子排布”这一节知识的教学中，不依据多媒体或形象比喻法教学，要靠纯粹的空间想象，那就太理论、太空洞了，学生就很难理解了，在这里我推荐的用一个比喻来认识核外电子排布规律中电子能量高低。

在这个知识的教学中，我把原子比喻成一个有多个孩子的大家庭，原子核相当于家，家长相当于质子和中子，整天在家，孩子相当于核外电子，都在以家为中心的外围生活、学习、工作，很小的孩子不具备独立生活能力（能量很低），就在父母身边活动，稍大的孩子（能量稍高）到附近的学校上幼儿园、小学，再大些的孩子（能量高）到稍远的学校上中学，更大的孩子（能量更高）就到更远的地方学习、工作，但他们每一个人心中都受家的影响。电子也一样，能量小的运动离核就近，能量大的运动离核就远。通过这样的比喻学生就能轻松的理解电子的分层排布和每层电子的能量高低规律了。

二、“化学平衡”的教学

1.平衡状态标志的判断

可逆化学反应的平衡状态可概括为五个字：动、等、逆、定、变。在这里的“动”指动态平衡，V（正）=V（逆）≠0，很多学生无法理解。我举了一个生活中的例子：如果一个前后门打开的教室里站了100人（站满最多可以站100人），这时从前门进来1个人，后门必须出去1个人（因为最多可以站100人），前门不停的进人，后门不断的出人，教室里的人在不断的变化，V（进）=V（出）≠0，但人数却没变，始终是100人，这样教室里的人员进出就形成了一个动态平衡。化学平衡中的动态平衡也是这样，分子在不断的更换，但物质种类和数量却没有变化。貌似化学反应停止，但实际上没有，反应物不断的在转化为生成物，同时生成物也在不断的转化为反应物，只不过各物质的种类和数量没有变化而已，这就是达到了动态平衡。

2.化学平衡移动原理

化学平衡移动原理也就是勒夏特列原理，是这样描述的：在密闭体系里，如果改变影响平衡的一个因素（如浓度、压强或温度），平衡就向能够减弱这种改变的方向移动。这个原理死记硬背还行，但学生理解上就有难度了。我是用连通器原理来解释的（见上图），本来连通器开关打开，向左边加注液体，左右两边液面高度很快一样，而且高度不再变化，这时关闭连通器的开关。然后向连通器左边再加入液体，这时左边液面比右边高，再打开连通器开关，左边液体向右流动，很快左右两边液面高度又一样，或者从右边从抽走部分液体，左边液体一定会向右边流动，又会达到左右一致高度，这种情况学生很易理解。

这时再引入平衡移动原理的讲解，如可逆化学aA+bB？葑cC+dD，反应物比作连通器左边，生成物比作连通器右边，连通器开关就如可逆符号。若增大反应物A的浓度，就像向连通器左边加入液体，液体要向右流动，即反应物要向生成物转移，但达到新平衡时，A的浓度比原平衡时大（连通器左边液面比原来高），即体现原理中叙述的“向能够减弱这种改变的方向移动”。同理，若改变的是温度、压强等，其变化也相似，学生听后效果较好。

三、“放热、吸热反应”的判断的教学

对于放热、吸热反应的判断，也是让很多学生头疼的事情，很容易搞反了。对于反应是放热还是吸热，通常从两个方面进行判断：一是从反应物、生成物总能量大小比较;二是从反应物断键吸热、生成物成键放热的角度进行比较。从反应物和生成物总能量角度比较好下结论，但从键能的角度求算就不好理解了。

如反应H2（g）+Cl2（g）==2HCl（g） △H=-183KJ/mol，如从键能的角度来求算是这样的：H-H键能为436KJ/mol，Cl-Cl键能为243KJ/mol，H-Cl键能为431KJ/mol，则断键吸收热量为436+243=679KJ，新键形成放出热量为2×431=862KJ，则△H=679-862=-183KJ/mol，有学生会质疑为什么是吸收的热量减去放出的热量呢？这时教者可从“借”与“还”的角度进行分析，反应发生时涉及的热量变化就如同做生意一样，做生意时先从别人处借钱，如果挣的钱多了，把借来的钱还了，还会剩下部分钱，则该反应就放热，反之，挣的钱少了，还了以后还欠别人的钱，则该反应就吸热。这样一来，学生就要好理解了，他在求算的时候就不会出错了。

10.抽象之美 高中美术教案 篇十

摘要：物理学是一门严密的、系统的科学理论，具有抽象逻辑思维能力是学好物理的前。，同时，培养学生的抽象逻辑思维能力也是物理教学中至关重要的教学目标。教师应在物理教学的每一个环节重视抽象思维能力的培养，使学生对物理知识和所使用的抽象思维方法有本质的认识，从而提高学生的物理学习能力。

中国论文网 /7/view-12951420.htm

关键字：高中物理；抽象思维

提升物理学中抽象逻辑思维能力是重中之重，要加强物理抽象逻辑思维能力的培养，首先就要透彻理解抽象逻

辑思维及其重要性，以及学校、教师如何运用具体方法提高学生的抽象思维能力。

一、对抽象思维能力的理解

抽象思维能力就是运用抽象思维来学习知识、解决问题的能力。抽象思维通过对科学的抽象概念对事物的本质和客观世界发展的深远过程进行反映，使人们的认识获得超出靠感觉器官直接感知的知识。

二、抽象思维能力对于高中生的重要性

现代社会是学习型社会，以前那种“学习一次，终身放电”的现象一去不复返，每个人都在追求“活到老，学到老”的学习方式，在此过程中提高自身的抽象思维能力显得尤为重要，对于正处于学习黄金时期的高中生更是如此，高中学生面临的是类似于物理学这种严密性、对抽象思维逻辑要求较高的学科，所以锻炼高中生抽象逻辑思维能力是现代教育面临的普遍难题。

三、在高中物理教学中提高学生抽象思维能力的策略

（一）营造轻松愉快的学习氛围。环境对一个人有着很大的影响，从古代的“孟母三迁”中就能明白环境对人发展的重要影响，现代教育更是这样，一个学生一天中的大部分时间都是在学校度过，身边相处的人都是同学或者老师，建立一个轻松活泼的学习氛围变的尤为重要，师生关系、同学关系变成了亲密的朋友关系，这样就能激发学生的学习热情。学生之间、师生之间的关系是相互影响的，如果老师可以调控自如，就会使课堂氛围变的轻松，学生的思维在无意识的情况下变的异常活跃，在这种情况下老师再加以人为引导，这行无意识的活跃思想就能转变成比较稳定的意志，产生积极的正面效果，这种稳定的意志力通过解决现实生活中的具体突发情况，形成一个人的具体品质或者能力，概括为理性、实质的东西，一种质的升华。

（二）通过CAI范例演示，授以抽象思维的方法。物理学中抽象思维的方法主要包括分析与综合的方法、抽象与概括的方法、归纳与演绎的方法，比较与分类的方法、科学推理的方法。在教学过程中，结合物理学中各部分的特点，借助于现代教育技术特有的演示功能，化抽象为形象，教给学生物理抽象思维的方法。例如解释振荡电流时，可以通过电压表的指针在不停地偏转说明电容器上的电量在不停地变化，而且偏转方向不同，表明两极板上所带的电性在不停地改变。同样，电流表的指针在不停的偏转说明电流的大小在不停地变化，指针偏转方向不同表明电流的方向也在不停地变化。像这种LC电路中所产生的电流，大小和方向都作周期性变化。我们把这种电流叫做振荡电流，产生振荡电流的电路叫做振荡电路。在教学过程中，要充分利用CAI教学过程的交互性功能、直观动态的表象，创设解决问题的情境，激发学生想象，进而培养探

索问题和解决问题的能力，使学生的抽象思维的得到培养。

（三）注重概念形成。概念不仅是学科结构的最基本的要素，概念形成过程也就是思维的过程。物理概念比较抽象。其思维形式和过程又比较复杂，要理解和掌握这些概念确不是件易事。许多物理知识是在分析物理现象的基础上经过抽象、概括得来的，或者是经过推理得来的。获得知识，要有一个科学思维的过程。例如：高一年级的“匀变速直线运动”一章关于加速度的教学中，对加速度概念的确定，采取引导学生分析此运动现象的特点（轨迹是直线，速度均匀变化），寻找速度变化量，寻找速度变化有快慢的规律，归纳出a=Δv/t的物理意义。然后再引导学生总结“a”的定义的要素，充分理解“a”的意义。实现从现象→特点→规律→“知识点”的抽象概括。对于这些抽象的概念，我们要引导学生弄清它的实质，消除思维障碍。因此，在讲授新知识的同时，更要注重开拓新

思路，以提高学生的抽象思维能力。

（四）注重实验教学的影响。近现代的重大科学理论成果大部分都是在实验室发现的，所以在高中物理教学中注重实验教学方式，或许对教育工作者的教育事业具有一定启示。而在实验教学模式中，与抽象逻辑思维能力的关系十分密切，二者相互影响、相互依赖，物理实验本身就是理性的，不能有半点轻视。首先，要求学生对实验进行充分的观察，具体包括全面观察、重点观察、对比观察，要透彻认识实验的基本原理，才能提高自身的抽象思维能力。其次，上手操作是关键一步，再好的理论也是纸上谈兵，要做到在实践过程中使自己的抽象逻辑思维能力得到锻炼。实验前熟悉实验步骤，实验时认真做好实验记录，实验后认真分析，得出实验结论。传统物理教学将实验仅仅停留在课本上，学生只能在纸张中得出实验结论，这不能使学生的抽象逻辑思维能力得到锻炼，必须将物理教学落实到实践中，才能提高高中生在物理学中的抽象逻辑思维能力。

（五）开展课外活动。要多开展一些课外活动，扩展和培养学生的的直觉思维和创造性思维。直觉思维是创造性思维的基础。课外实验活动，可以不受课堂时间的限制，不受教室或实验室空间的限制，这样有利于培养学生独立思考问题的抽象思维能力，课外实验可以不完全受课程和教材的限制，有利于扩展学生的知识面和接受先进的科学信息。课外实验有利于发展学生的兴趣爱好，及早地为社会发现人才，培养人才。它还有利于培养学生的毅力和良好的思想品德，为学生在今后的工作岗位上的实际工作能力打下牢固的基础。

四、结束语

总之，在物理教学中，抽象思维的培养要有机的整合到教学的各个环节中去，构成一个和谐统一的过程，使学生的抽象思�S能力得以更好的发展，让学生在思维中增长知识和才干，从而最有

11.桥之美教案 篇十一

单位：潼南县梓潼初级中学校

设计者： 李春林

电话号码： ***

桥之美

教学目标：

1、知识：流利、有感情地朗读课文，理解作者喜爱桥的原因。

2、能力：品味本文优美而又富有意蕴的语言。

3、情感态度价值观：体会作者独特的审美观，学会从生活中发现美、感受美，提高审美能力。教学重难点：

1、品味本文优美而又富有意蕴的语言。

2、体会作者独特的审美观，学会从生活中发现美、感受美，提高审美能力。

教学方法：朗读法、引导法、讨论法。教学时间：一课时 教学过程：

一、导入

在茅以升所写的《中国石拱桥》一文中，作者以准确的数据、真实的例子对中国石拱桥的特点进行了说明，让我们对石拱桥有了一个整体的了解。看来，桥梁专家看桥时更注重桥的结构。今天，我们要学习另一篇写桥的文章，这篇文章的作者是当地注明画家吴冠中，那么，画家又是如何欣赏桥的呢？让我们一起走进《桥之美》这一篇轻松、随意的小品式说明文。

二、检查预习

1、熟读课文1-2遍后，根据汉字注音或根据拼音写汉字。

口吻(wěn)纤细(xiān)离谱(pǔ)．．．调色(tiáo)单调（diào)瀑布(pù)．．．煞风景（shā)煞费苦心（shà）驻足（zhú）．．．yùn育(孕)前zhān(瞻)后顾

2、解释下列词语。

驻足：停止脚步。审视：详细地看。审，详细、周密。苍茫：空阔辽远，没有边际。

失之毫厘，差之千里：意思是相差虽小，而造成的误差或错误极大。

3、请写出文学作品中描写“桥”的诗词或句子，并注明出处。（要求至少举两个上下连贯的语句）（1）天净沙·秋思——马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

（2）枫桥夜泊 ——张 继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船

（3）卞biàn之琳的诗《断章》，“你站在桥上看风景、看风景的人在桥上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”

三、整体感知课文，交流释疑

1、本文的说明对象是什么？ 桥的美

2、作者是怎样看待桥的美的？文中哪句话代表作者观点？ 不过我之爱桥，„„缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。

3、课文的主要说明方法是举例子，作者选了哪些例子来说明桥的美？（1）要求 先读出相关语句，1．乌镇苇丛中的石桥 2．江南水乡细柳下的石桥 3．水天间的长桥 4．广西、云南、贵州山区的风雨桥 a小桥流水人家——线与块、面组成对比美 b乌镇的小桥之美，美在与苇丛配合的开阔疏朗。c石桥与细柳配合显得和谐统一 d长桥与水面配合打破了单调感

e广西、云南、贵州等省的风雨桥（廊桥）——山水画中点缀人物的理想位置

f清明上河图里的桥____形象的重叠和交错构成丰富的画面。g田野的小桥，无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。

h铁索桥，是山岩、树丛、急流的衬托，具有独特生命力的线 i铁路桥，有时险而美，有时险而不美

各例中桥的外观、材料、所处的位置各不相同，但都能与周围景物相对照而不失和谐。

（2）、请用“桥之美,美在_________”的句式来简要概括 示例：桥之美，美在小桥流水人家线与块面构成对比之美。

1、桥之美，美在石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。

2、桥之美，美在石桥与细柳合作创造的动人景致。

3、桥之美，美在长桥打破了背景的单调，富有灵气和生命。

4、桥之美，美在风雨桥形式独特。

5、桥之美，美在它能用形象的重叠和交错构成丰富的画面。

6、桥之美，美在它与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。

„„

四、合作探究（语言赏析）

为了说明桥之美，作者运用了大量的描写性语言，充满诗情画意，语意蕴涵丰富，有着极其鲜明的个性色彩。请从第4、5段中找出你喜欢的句子，加以品味。（这4句重点赏析）

1.茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。

答：其实，苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。这表现了作者与周围环境已融为一体。

2．早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!答：杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感。“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。（拂晓风起，残月将落。常形容冷落凄凉的意境。柳永的《雨霖铃》。“多情自古伤离别，又哪堪冷落清秋节。今霄酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”）

3．无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。

答：这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错；同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。4．田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。

答：桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。

五、从作者对桥的描述中，我们可以得出哪些审美原理？

1、景物的美，美在与周围景色的融和、映衬、呼应，注意到点、线、面的搭配；

2、既和周围景物形成对照又不失和谐。例如：

一块草坪，像一块绿色的地毯，如果开上三五朵小花，地毯便活了。

六、总结

本文是一篇带有说明性质的小品文。它的说明性体现在文中首先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是，在举例子时，作者并不是用科学、平实的语言向读者做解说，而是或描写景物，或抒发感情，文字极富表现力和感染力。

学习了本文谈谈作者怎样来表现桥之美的？

以画家的眼光（点、线、面）

以文人的笔触（优美的语言）

七、拓展延伸

发现、欣赏生活中的美

作者以他独特的视角，引领我们用“另一种眼光”欣赏“桥之美”，让我们明白除了从桥的历史、结构上去体会桥的特点外，还能从桥与周围环境的搭配上品味桥的美。

八、赠言

12.抽象之美 高中美术教案 篇十二

【关键词】高中物理；学生；抽象思维能力

高中物理常常是学生们学习的一个难点，这主要是由于它的抽象性让人不能一下子深刻理解，一些抽象思维能力稍微差一点的学生就很容易出现“跟不上”的问题，这置于高中物理教学的范围里，我们就应该思考面对这样的问题，我们的物理是否还应该只停留在教授知识的层面上，经过思考可以发现抽象能力的培养其实是高中物理的一个隐性课程，我们有必要在教授物理知识的同时，培养好学生的抽象思维能力。

一、高中物理培养学生抽象思维能力的深远意义

所谓抽象思维能力究竟是什么，它本身也比较抽象，从心理学的角度来说：“能力是影响活动效率及顺利实现某种活动的个性心理特征。”而能力又分为一般能力和特殊能力，显然抽象思维的能力并不是特殊的能力，它是可以通过后天的培养、增强的，因此我们借助抽象的物理学科来培养学生的抽象思维能力，这样的方向是正确的。

在学习的路上，我们也并不是要让学生成为只通晓一门学科的专才，八窍只通一窍，这样也不符合我们的教育初衷，很明显抽象思维能力在别的学科也可以同样运用上，比如语文的诗词画意，本身就需要学生的抽象想象能力；数学的立体几何，有时候没有一点抽象思维能力也是无法继续学习的，因此我们可以看到抽象思维能力的培养对于全学科来说意义有多深远，我们借助物理这本来就很抽象的学科培养学生的抽象思维能力对我们全学科的培养意义重大。

二、如何在高中物理的教学上做到培养学生的抽象思维能力

①适当安排教材，选好教法

高中的物理教材内容众多，分布在高中物理课本的各个单元中，身为一名物理教师理应对教材内容熟悉并有所取舍，合理地安排和选择教材，以免造成学生因接受不了繁芜杂乱的知识而对物理失去兴趣的不良后果。高中的物理从内容来分大概分为力学、热学和分子物理学、电磁学、光学、原子物理等，如此多的物理学的不同方面要求我们合理安排教材，再根据教材的内容来选定合理的教法，比如认识运动，我们就选观察法，学习自由落体运动，就选实验法等，为培养学生的抽象思维能力做好前提准备。

②让实验立足于理论的基础上

物理是一门离不开实验的学科，很多结论都是在实验的基础上得出来的，很多人都坚信“实践出真知”，认为敢于质疑的科学精神才可贵，这也是受了意大利物理学家伽利略比萨斜塔上的实验敢于挑战权威的精神的影响，这样的精神诚然可贵，可是高中所传授物理知识毕竟是物理最基础的知识，这已是经过长年累月考验的，很多是不须要怀疑的了，它们已经是建立在众多物理学家的反复实验的基础上得出来的结论，因此我们的高中物理可以在理论的基础上，让学生去做实验，让实验立足在理论的基础上，然而理论的知识是抽象的，在实验之前我们可以指导学生去想象实验的过程及结果，以立足在理论上的实验来课堂培养出学生的抽象思维能力。比如在认识物理器材天秤的课堂上，有些同学由于天秤器材的损耗不一定能够得到本来要得到的结果，这时候我们就可以根据理论上的物理知识加以说服，让学生通过想象抽象的物理理论，接受物理知识。

③因材施教，有区别的对待层次不同的学生

抽象思维能力的水平有高低，有些学生早在别的方面就已经养成了抽象思维的能力，因此学习起物理来就显得得心应手，比一般的学生更快地接受知识，对于这样的学生，我们没必要再过分地强调培养他们的抽象思维能力，而应该换个角度，把他们引到更深的物理知识中去不浪费他们的这种优势；对于抽象思维能力较弱的学生，我们才应该按照前面提的方法引导，另外教师还可以用语言描述的方法让学生去想象，以增强他们抽象思维的能力，对于始终不能想象理解的学生，我们再通过图片、实验的方法进行引导点拨，用这种区别对待不同层次学生的方法，顾及到各个能力阶段的学生，让物理的学习不再是只有一部分人学习的学科。

④适当地补充一定的物理历史知识培养学生的抽象思维能力

任何一门学科，它们都有一定的历史，心理学有心理学史，文学有文学史，数学有数学史，相同的物理学也有物理史，通过历史的学习，会让一部分的学生对这门学科产生兴趣，进而更深入地学习，适当的补充一定的物理历史知识，通过教师的讲述，这本身也是一个抽象思维能力培养的过程，比如在高中必修一课本第二章的第一节中，探究自由落体运动，我们就可以适当地补充前面提到过的意大利物理学家伽利略的两个铁球同时着地的这个物理小历史，让学生可以抽象地去想象这个历史中的物理实验，这也达到了我们培养学生抽象思维能力的目标。

【参考文献】

[1]张旭东.心理学概论[Z].科学出版社.2010，12.p169

[2]保宗悌.物理[Z].广东教育出版社.2007，07.

[3]佚名.教学应以提高学生抽象思维能力为主[J].http：//zy.juren.com/news/200901/3276_3.html.2009.01

13.感悟彩陶之美教案 篇十三

浦贝小学 执教教师：杨玲龙

教学目标：

1、了解中华祖先创造的彩陶文化，增强民族自豪感。

2、认识彩陶的审美价值和实用价值。

3、培养仿制彩陶和创作彩陶的动手制作能力。教学重点：

1、了解中华祖先创造的彩陶文化，增强民族自豪感。

2、认识彩陶的审美价值和实用价值。教学难点：

能运用手中的颜料、绘画工具美化陶瓷作品。教学过程：

一、赏中激趣

1、“同学们，你认识它们吗？”师:“同学们会发现这都是陶瓷制品，陶瓷制品已经成为生活中的必需品。”提问：“谁来说一说你还知道哪些陶瓷制品？”

2、教师引导：“陶瓷在中国历史上占有重要地位，中国的发展史，其实也是一部陶瓷的发展史，请同学们认真观察下面不同时代的三组陶瓷作品，想一想你发现了什么？”“你们还有不同的发现吗？” 生：第一组没有花纹，第二组有纹样，第三组不但有纹样还有色彩更漂亮了„„

3、教师引导：在陶瓷发展史上，古代劳动人民制作时不但注重陶器的实用功能，还在陶器的表面绘上各种纹样，添上色彩，于是彩陶出现了。

介绍彩陶：彩陶是我国原始社会新石器时代装饰有彩绘纹样的陶

器。

4、引入课题，说：“多么漂亮的彩陶呀！今天我们就一起走进彩陶，感悟彩陶之美吧！”

板书课题：感悟彩陶之美

【设计意图：通过生活中的陶瓷作品引入本课的学习，让学生有新知学习的基础，从中体会美的物品来源于生活，美就在你身边。利用三组图片的对比得出彩陶的概念。了解彩陶的起源，体会古代劳动人民的智慧与创造力。】

二、探中悟法

1、自主赏陶，交流陶美。

教师说：“请同学们把课本翻到34页，根据你收集到的资料，认真观察我国古代的彩陶在造型、纹样和图案上的特点，并把你的发现讲给你们组的小伙伴听一听。”“你有什么发现？”

2、欣赏彩陶，感悟陶美。（1）出示《彩陶人面鱼纹盆》 A、这件作品采用了什么图案来装饰？ B、由此让我们想到了古人们怎样的生活情境？（2）出示《彩陶旋涡纹尖底瓶》

A、这件作品是用来做什么的，你看，底尖尖的，两侧还有两只耳朵，他们有什么作用呢？

B、这件作品表面采用了旋涡纹来装饰，如水中快速流动的漩涡；又如人深奥的双眼；更像几人携手而跳起欢快的舞蹈。

3、彩陶的起源。

教师播放课件并讲解：“这么漂亮、美丽的彩陶，使我们不得不佩服古代劳动人民的智慧和创造力，他们在生产生活中发现泥土具有可塑性，经高温烧制会变硬，做成的碗、罐、瓶等能盛放物品，具有实用性，人们通过陶瓷的造型、纹样、颜色等把对幸福生活的向往和美的追求融入其中，给人美的享受。可以说每一件彩陶都是古代人民汗水和智慧的结晶，彩陶也逐渐成为了当时人们生活的必需品。”

4、学习彩陶制作，感受制陶。

（1）教师播放陶器制作的视频，学生学习制作的过程。（2）“同学们刚才看得真认真，谁来说一说视频中的陶碗是怎样制作出来的？”教师根据学生的回答小结并板书：

（一）、搓泥

（二）、成形

（三）、修形

（四）、美化

【设计意图：在赏陶的环节中通过找纹样、谈体会、联想生活情境感悟彩陶的纹样美、色彩美、生活美，激发创造美的热情。在小作坊中学习简化后的彩陶制作，掌握彩陶制作的前面三个步骤。教师示范一环，学生学习和掌握一些彩陶绘制的简单方法，如：纹样的设计、着色的方式、方法等。为学生的下一步创作进行方法的铺垫、思维的拓展、启发灵感。】

三、自主创作

1、“今天老师也给同学们带来了我们陶艺小作坊制作成型的陶艺作品送给大家，希望你用灵巧的双手把这件作品变得更加美丽、漂亮，自己好好收藏起来!”

教师引导：“各组的小组长现在就把你们组的陶器分发给小组成员吧。”

“你想怎样使这个陶制品更加漂亮呢？” 教师出示创作要求：

（1）可以运用各种自己喜欢的纹样、图案、色彩美化彩陶，大胆创作，构图力求简练。

（2）美化的过程中，同学们可以运用学习过的手指画、水彩画、中国画等各种绘画技法。

温馨小提示：小心用好水和颜料，防止泼洒弄脏物品。

2、学生自主创作，教师巡视，参与学生创作。

【设计意图：本教学环节教师首先激发学生创作的欲望，然后让学生运用自己掌握的彩绘方法、技巧按要求进行彩绘创作，经历彩陶纹样、图案和色彩美的创作过程，训练彩陶彩绘技法，完成作品，体

验彩陶之美。】

四、展评拓展

1、“同学们美化得真棒！停下你的笔，谁来展示一下自己的作品，并和同学们交流交流？”“谁来说一说他的彩陶美化得怎么样？”

2、课后延伸

（1）陶器应用的广泛性。

“在祖国几千年的陶瓷发展史中，陶瓷方便了我们生活，促进了社会的发展，而现代陶瓷更加广泛运用在生产、生活、航天等领域。”

（2）易门陶瓷的发展。

14.《认识抽象画》参考教案 篇十四

一、教学目标

1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。

2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

二、教学重点

对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

三、教学难点

综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

四、教学过程

（一）导入新课

出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。

师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？ 学生回答。

（二）讲授新课

1、出示康定斯基作画图片及简介

师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）

2、什么是抽象画呢？

师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪

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漫的倾向。这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。

4、大师作品欣赏

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。

5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏

三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。