传统图案论文

传统图案论文（精选8篇）

1.传统图案论文 篇一

电脑绘图软件的强大功能使得相当一部分手工劳作可以省略，在图案构成和变形组合方面更是能带来出人意料的创意，在设计人员所偏爱的失量绘图软件中，Illustrator以其多样化的绘图手法和精确的定位辅助，已成为图案设计的首选。

创作工具：Illustrator 10

网格编织图案的绘制

依据纺织物的经纬构成来生成图案是非常古老的设计方式。在Illustrator中，你只需在“Preferences(首选项)”下调出“ Guides and Grid(辅助线与网格)”对话框，定好“Grid(网格)”的间隔，然后在“View(视图)”菜单下点选 “Show Grid(显示网格)”。根据我的经验，最好是将网格设置为每英寸内含40个等分，然后将整个绘图区域放大300~600%即可开始绘制。所谓的绘制过程也就是将与网格等大的小方块在纵横方向上进行平铺，为了快捷省时，你可以点选“View(视图)”菜单下的“Snap to Grid(对齐网格)”一项，这样在网格的复制移动中将会非常精确方便(如图1)。

图1 网格编织图案

需要强调的是，这种图案设计方式尽管古老但却有着极为浓郁的装饰效果，非常值得尝试。

四方连续图案的绘制

四方连续图案的特点就是可以在平面空间中纵横展开时做到无缝拼接。这就需要在绘图时有精确的定位辅助工具。Illustrator恰好提供了一个非常实用的“Smart guides(灵敏辅助)”模式，其设置位于“View(视图)”菜单下。同时还需打开“View(视图)”菜单下的“Snap to points(点对齐)”。绘制过程如图2所示。

图2 四方连续图

1. 首先画一个矩形，然后在这个矩形框架内部及四边绘制一些形态。注意，此例中左边的头像轮廓和叶子形状显然超出了边框，或者说与矩形的左边界相交了。上方的螺旋线也是如此。

2. 选择矩形和头像轮廓以及叶子形状，将光标放在矩形的左上角点上(“Smart guides”会清楚地提示：Anchor),按下键盘上的“Alt”键，复制并向右移动。将所复制的矩形的左上角点与原来那个矩形的右上角点(“Smart guides”会清楚地提示：Anchor)对齐。现在，图案在横向上的无缝拼接已没有问题。

3. 同样，要保证图案在纵向上的无缝拼接，还是用上述方法将原来那个矩形和上方的螺旋线向下复制对齐即可。

4. 将前后复制出的两个矩形删除。此时，你可以对图形作一些后期加工，将某些线条可以连接起来，以加强其视觉上的连续感。

5. 选择最初的那个矩形，将其叠放次序调至最前，并将其边框线设置为无。注意，这一设置非常关键。

6. 选择全部图形，在编辑菜单下点选“Define pattern(定义图案)”。矩形框架范围以内的图形将成为一个完整的、无缝拼接的四方连续图案，你可以将其填充到任意形状的图框中去。

团花图案的绘制

所谓团花图案，就是将图形沿特定轴心作圆周布列。古今中外的团花图案可谓多种多样、异彩纷呈。Illustrator提供的“Pattern brush(图案笔刷)”工具可以迅速准确地进行团花图案的绘制。你只需选定特定的图形，在“Brush(笔刷)”面板选择“ New brush(新笔刷)”，然后选择“Pattern brush(图案笔刷)”就完成了初步设置，

现在，你可以绘制一个正圆形，将刚才定义的图案笔刷赋给其轮廓属性即可。

在“Brush(笔刷)”面板中双击某一图案笔刷，可以调出其设置对话框，以便进一步精确设定图形在作圆周布列时其大小、间距等等。

如图3所示，相同的图形作不同角度的旋转后，得到不同效果的团花图案。

图3不同的图案

如图4和图5所示，团花图案示例，图案上方为所用笔刷。如图6和图7所示，为二方连续图案与团花图案的组合运用。

图4 团花图案1

图5 团花图案2

图6 二方连续图案与团花图案的组合运用1

图7 二方连续图案与团花图案的组合运用2

边框图案的绘制

我们知道，矩形边框装饰图案有主体图案和角隅图案之分。在确定主体图案的基础上，如何进一步增加角隅图案的设置呢?步骤如下：

1. 首先准备好相关的图形作为角隅图案，注意，主体图案和角隅图案应保持纵向尺寸一致(如图8)。

图8 边框图案的绘制

2. 选择角隅图案，同时按下键盘上的“Alt”键，将其拖放至笔刷面板中主体图案的左侧，在紧跟着跳出的对话框中检查一下该图案是否已放置在五个定位方格中的第二个，如果是，则按下“OK”按钮。

3. 现在，绘制一个合适大小的矩形，将刚才设置的笔刷赋于其边框属性即可。

在Illustrator中，“Pattern brush(图案笔刷)”的设置十分精确，可以使我们非常细致地确定边框的主体、内外折角、起始和收尾部位的图案(如图9)。

图9 凤鸟图

适合纹样的绘制

将图案放置到特定形状中去并使之与特定形状相适应，是纺织品设计、器皿设计以及建筑装饰设计中经常要解决的问题。Illustrator中的“Art brush(艺术笔刷)”如果使用得当，也许可以给我们带来一些意想不到的创意。譬如，将凤鸟图形先定义成“Art brush(艺术笔刷)”，再将其赋于两条交错的弧线，我们得到一幅椭圆形的适合纹样，效果如图10所示。

图10 适合纹样

综上所述，在Illustrator的辅助下，图案的创意与制作，不仅快捷高效，而且妙趣横生。当然，Illustrator在图案设计方面的功能还有待更多的朋友去发掘。让我们共同关注Illustrator以及类似的向量绘图软件在图案设计方面的技巧交流，运用数字技术使历史悠远的工艺美术之花开放得更为绚烂。

2.传统图案论文 篇二

一、中国传统装饰图案文化的历史渊源

中国传统装饰图案历史悠久, 形式多彩, 内容丰富, 意蕴深厚, 沉淀着数千年历史的生活智慧和审美情趣。我国的传统装饰图案不同于世界上其他任何一个国家和地区的图案, 在历史的长河中存在了七八千年, 涓涓不雍、绵绵不绝的发展和前进, 从未间断过。它不像古埃及艺术那样整齐一律, 规范统一, 然后突然中断;也不像两河流域一些地区的图案那样有断层。它活跃着, 发展着, 汇聚着多民族图案创作的智慧。

中国传统装饰图案发展到今天仍然拥有极强的生命力, 仍在不断地发展。经过几千年的积淀, 传统装饰文化的内容元素十分丰富, 不论如何演变, 这些图案的艺术风格都是非常清楚明晰的。它们是中华民族的艺匠们经过长期创作、积累和高度提炼的结晶。[1]

二、中国传统装饰图案的图案语言与工艺

图案语言是一种别具特色的形态语言。从一开始, 中国传统图案就有图案语言的独特之处。在中国传统图案发展的每一个历史时期都有相应的新工艺产生, 必然导致诞生新的图案语言。在原始艺术极具魅力而又神秘的领域中, 彩陶艺术闪耀着动人的光彩, 令人称奇。其简洁流畅的背景、丰富多彩的纹样, 向我们传递着原始陶艺匠人讴歌生命、追求美感的炽烈情感。新石器时代陶器装饰可以分为彩绘装饰和单色装饰。彩绘装饰因其艺术性高和表现内容、形式丰富而得到众多收藏家的追捧。

商周时期, 由于冶炼青铜的逐渐盛行和失蜡工艺的发明, 我们的祖先创造出灿烂耀眼的青铜器图案。青铜器图案是中国奴隶社会特定的审美情感与青铜工艺结合的产物。其图案语言创造了以垂直线和水平线为基调的狞厉之美。饕餮纹、夔凤纹、夔龙纹……为中国青铜器独有的图案。这些图案看起来个个面目狰狞, 但其中沉淀着一股深沉的历史力量, 因此具有巨大的美学魅力。[2]

中国的古漆器始创于夏商时期, 发展至战国、秦汉时期, 漆器工艺已相当成熟。这一时期逐渐产生的封建思想审美意识与漆器工艺的结合产生了漆器图案, 其图案语言以弹性曲线为基调。

中国汉代的画像砖、画像石, 常用于墓室中, 镶嵌在墓室内外壁面上, 普遍采用磨制、阴刻或阳刻等工艺制作。无论是具象的图案还是抽象的装饰纹样, 均体现出中国汉代图案装饰的豪迈气魄。其图案语言是以粗放的线条和粗放的影形为基调的。

中国秦汉时期的瓦当, 是古建筑的一部分。瓦当用泥烧制形成, 常作适形造型, 瓦面硕大, 纹饰对称。拥有强大的艺术感染力, 堪称我国陶雕作品之典范。

当佛教艺术传入中国后, 敦煌图案成为中国传统图案中具有划时代意义的伟大创造。无论魏晋, 还是宋元, 虽然时代在发展, 然而这不同时期的敦煌图案均可以视作中国传统图案与西域佛教图案相融合的结晶。

在传统图案语言的历史发展长廊中, 出现了诸多如以上具有代表性的图案语言, 这些图案语言都是中国传统图案的象征。而在整个中国传统图案的发展历程中, 工艺的创新进步对图案的发展起到了巨大的促进作用。

三、中国传统图案的色彩表现

色彩是中国传统图案的外在表现形式, 不同区域的各民族在不同时期均形成了自己独有的色彩体系。中国传统图案的色彩是在受到自然的启示下, 经过凝练、概括、抽象而来, 具有深厚的文化底蕴、强烈的视觉渲染力和形式美感。

中国传统图案的色彩有两种截然不同的色彩倾向。一种色彩倾向是简洁、纯粹、朴素。这一种色彩主要来源于材料本色, 例如青铜器的色彩、彩陶的色彩以及青花瓷器的色彩之类。另一种色彩倾向则是富丽而浓重的:金色、银色、红色、蓝色、黄色……在色彩处理手法上, 有叠晕和退晕等, 这种色彩倾向在宫廷图案和明锦的图案中表现尤为明显。而敦煌图案由于受西域佛教艺术的影响, 在其色彩中大量出现土红、土黄、钴兰、白与黑等, 形成自己独有的色彩特征。具体而言, 中国传统图案的色彩是具有典型东方韵味的。

从浩如烟海的中国传统装饰图案中, 我们能发现诸多“中国元素”的影响。如此之多的经典传统符号经历千载反而越发具有生命力, 考量其原因, 除了优秀的外在形式, 更重要的是他们所展现的具有强烈中国色彩的智慧、意蕴和境界。这些符号不单是装饰图案, 更富有强烈冲击力的艺术气息和文化魅力, 在人类艺术创作中拥有不可磨灭的美学价值意义, 更是一种包含中国精神的图式, 体现了我们民族特有的一种人文情怀和气质, 也是中国传统文化中最为珍贵的文化瑰宝。

摘要：中国传统装饰图案有着悠久的历史, 从远古延续发展至今, 不同的朝代它都有着不一样的历史特征。中国传统装饰图案是伟大的中华民族五千年文明的产物, 体现民族性、区域性的重要手段, 显现出深邃的民族文化内涵。中国传统装饰图案伴随着生产的发展、社会的进步而不断发展变化。

关键词：传统装饰,中国图案,语言工艺

参考文献

[1]赵农.中国艺术设计史.陕西人民美术出版社, 2004.1

3.传统图案论文 篇三

在现代设计教学过程中，装饰图案的学习具有十分重要的作用，其作为一门基础性的设计课程，在现代化的设计专业领域过程中具有非常广泛的应用。作为一种基础性的文化形态，传统图案是装饰图案学习发展中的重要的内容，体现出古代文化发展的特点，同时也体现出了不同时代、不同地域的文化特点，是精神内容以及物质内容方面的充分体现，具有层次性以及多元性。从传统图案中就可以体会出不同民族在不同的时期所存在的情感特点以及精神特点，实现其精神状态的充分把握。

现代装饰图案教学中的现状分析

装饰图案的设计课程是时代发展的产物，随着艺术教学体系的建设，为了能够突出中国特色，其需要注重中国特色的突出，因此在基础性专业课程的设计过程中，需要注重中国几千年传统文化和传统技能的继承和发展。从装饰图案的性质来看，其属于实用性与装饰性相结合的艺术发展形势。在实际的教学过程中，其主要延续性使用美术院校教学的传统模式，坚持施法自然的创作性理念，注重学生实际装饰方面的设计能力培养。也就是说，现今的教学过程中主要采取传统性的教学方式，注重学生的线描能力以及造型能力，在课程内容上也是更加注重传统图案上的学习，通过纹样方面的模式化训练来实现生活中形象的艺术加工，在审美目的方面更加的注重造型、构图以及色彩等等。从目前图案教学的现状来看，其在实际的教学过程中存在着重视技术传授但是却忽略了学生创造性的培养，同时更加的注重形式和经验的吸收，但是却没有重视传统图案方面的学习，这就使得学生对于中国的传统文化缺乏了解，同时也造成了学生经历放麦纳的巨大浪费，造成了课堂教学与实际设计相脱节的现象。

从另外一个角度来看，作为艺术设计专业的基础性课程，装饰图案学习对于学生装饰设计理念的形成具有十分重要的影响，同时还能够通过传统图案的学习研究来实现设计理念中存在问题的解决。总而言之，在进行装饰图案的学习过程中，在教学内容上需要重视传统图案方面的学习，通过现代性的时尚元素与传统性的民族元素相结合的方式来实现中国化的艺术设计，提高学生的民族自豪感和自信心，培养高素质的专业性人才。

传统图案在现代图案教学的应用分析

1.坚持传统图案与现实时尚元素相结合的学习理念

在进行传统图案与现代图案设计过程中，需要注重学生动手表现能力的培养，因此在进行作业安排的过程中需要注重与后期设计课程的关联性，为学生的社会实践提供理论准备。在进行设计案例的教学过程中，其需要充分的把握相关图案的构思和创意构想，通过目的性的训练来培养学生的动手能力以及实际的控制能力，培养学生的传统图案与现代时尚相结合的一种综合设计理念。教师在教学的过程需要把握学生的学习兴趣，进而从兴趣入手来引导学生深入的了解传统图案的精髓和内涵，并且寻找切入点将传统图案与现代时尚元素相结合，实现传统艺术文化内涵的不断延伸，创造民族艺术发展的新形式，提高学生的实际掌握能力，最终实现中国特色的因数在实际艺术大潮中的深入性发展。

2.在不断的临摹学习过程中提高学生的创新性设计意识

在现代化的设计过程中，传统图案的应用需要进行再加工。传统图案的临摹对于学生具有十分重要的作用，学生在不断的临摹过程中，需要借助现代化的理念以及现代化的方法来实现传统图案的剖析，深入性的剖析能够更加符合现代设计的实际需求。教师在实际的教学过程中，需要对于传统图案进行解读和剖析，对于传统图案的风格、表现方法以及构成的法则来进行仔细的分析，充分的了解其历史以及文化上的内涵，突出传统图案在现代设计过程中的重要作用。教师在实际的教学过程中，需要采取多样化的教学方式引导学生全面系统的了解传统图案与现代艺术设计之间的关系，根据现代图案创作的特点来进行传统图案的糅合，让学生能够利用应用型的思维来进行思考和设计，让学生在不断的实践过程中掌握学习内容。总而言之，通过目的性、针对性的训练能够让学生深入了解传统图案的特点，进而通过不断的临摹来提高表现技法，突出其审美特征，通过夸张以及省略等方式来实现装饰性图案方面的不断丰富，实现优秀传统文化的现代化转化。

结语

传统图案的学习和掌握是为了能够实现其与现代技术的融合，进而提高学生对于传统文化的了解，同时还能够提高学生的图案设计能力，培养学生的创新能力和创新意识，实现学生应变能力的培养。装饰图案的教学过程中，通过传统图案文化与现代化时尚元素的结合来实现创造方法上的表达，同时还能够实现其精神意境的不断提高，使得民族性的文化与现代性的设计结合，成为现代设计文化思想中独具特色的部分。

4.传统图案论文 篇四

文案类

吉祥图案

一、火珠 FIRE BALL

火珠古传是一种能聚光引火的珠，在传说和神话中它是一种神奇的通灵宝物。是一种象征祥光普照大地、永不熄灭的吉祥物。

在中国古代宫殿，塔廊建筑的正脊上常把它用作装饰。亦称宝珠。有两焰、四焰、八焰等不同形式。它在英武的龙的形象面前，又常是雷和闪电的象征。

二、古钱 ANCIENT COINS

钱在中国古代曾是农具名，可用于交易，故最早曾仿其形状铸成货币。以后“钱”就作为一切货币的通称。

我国古代钱形很多，有农具形（其形似今钺铲）、有刀形（又称钱刀）等多种造形。钱上还刻有文字，颇具装饰美。在中国的传统习俗中，它以“避邪”和“富有”的象征被用于装饰上。

三、尘尾（拂尘）

THE TAIL OF ZHU AS WHISK

尘尾约起于东汉，古时流行名士执尘清淡的风气，以后相习成俗，成为名流雅器。故后人亦称清淡为尘淡。

后尘尾作为佛教用具，用于除尘、驱赶蚊虫。又称拂尘。“拂尘”本是佛教用词。“时时勤拂拭，莫使染尘埃”。意为对治世俗烦恼，免受客观外界影响。在古代神话中，它也是神仙手中的具有神威的宝物。四、十二掌纹

THE TWELVE ORNAMENTS

它是古代中国皇帝在最隆重的场合所穿的礼服上装饰用的纹样，依次为日、月、星晨、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米等。

                     所用掌纹均有取义：

日、月、星辰－取其照临；

山－取其稳重；

龙－取其应变；

华虫（一种雉鸟）－取其文丽；

宗彝（一种祭祀礼器，后来在其中绘一虎）－取其忠孝；

藻（水草）－取其洁净；

火－－取其光明；

粉米（白米）－取其滋养；

__（斧形）－取其决断；

__（常作亚形，或两兽相背形）－取其明辨

五、结

KNOT

在中国传统装饰中，常看到有以多种姿态表现的彩带和“结”组成的图案。

“结”的运用使人联想到“结发”、“结盟”、“谊结同心”等一切美事好景，是民间极喜爱的美好语言，为幸福、吉利的标志。后来又发展出彩带与“结”相配合组成的种种图案，如“吉庆有余”、“八吉”、“吉祥如意”、“绶鸟衔结”等，应用很广。它是中华民族所特有的吉祥语言。

六、如意

RUYI

如意是器物名。有用骨、竹、玉、石、金属等制成。原柄端作手指状，用以搔痒可如人意，故而得名。

古人用以指划。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用。它曾被作为天帝力量的象征。

如意寓意吉利，且形象很美，因此更是民间极喜爱的装饰图案。

七、祥云

AUSPICIOUS CLOUDS

云是中国图案上的重要装饰形象。古人在铜器、石刻、漆器、壁画、服饰上创造的云形层出不穷。

中国意匠的云形，它不仅形象丰富生动，且更具有中国图案独特的意境美，那飘急缤纷的流云伴随着神仙、神禽、宝物等。犹如在你眼前呈现一片笙歌悠扬，腾云驾雾的神幻气氛。

古人凭云色察凶吉，五彩缤纷为祥云，黑云翻滚为恶云。

云纹在装饰形象上有行云、朵云、层云、片云、团云，还有云海、云气等。在装饰意义上多以祥云来表现。八、八宝

EIGHT TREASURES

八宝亦称杂宝，即用八种宝物组成的吉祥图案。

1.2.3.4.5.6.7.8.宝珠象征热烈光明；

方胜比作连续不断；

磬是乐器，以示喜庆；

犀角象征胜利；

金钱象征富有；

菱镜以示美好；

书本是智慧的象征；

艾叶可作避邪。九、八仙

EIGHT IMMORTALS

八仙在历代神话传说中是不受万神之王－－玉皇大帝的管辖，不听道家之祖－－太上老君调遣的散仙。他们惩恶奖善，抑富济贫的故事在民间流传甚广。人们常把自己的愿望寄托在他们身上，因此在历史上八仙是更受民间喜爱的神仙。

李铁拐

神话中八仙之一，又名铁拐李。得道后灵魂可以离开躯体而神游。一次神游时其肉体误被徒弟火化，神游归来无所依归，乃附一饿死者的尸身而起，故而蓬头垢面、袒腹跛足，原死者的竹杖点化为铁拐。他随身背一葫芦，神通广大。

吕洞宾

八仙之一，又名吕纯阳。唐代人，两学进士不第，流浪江湖。六十四岁进山修道，自称回道人。他有一口阴阳剑，得道后曾云游江淮斩蛟除害。在八仙故事中，他更富有传奇色彩，尤为民间所颂称。

汉钟离 八仙之一，又名汉钟离。原是一名汉朝大将，后遇仙人指点入山修炼得道，下山后飞剑斩虎，点金济众后升天成仙。

张果老

八仙之一，唐明皇时代人，是八仙中最老的仙人。他常倒骑一驴，日行千里。传说此驴不用喂料饮水，休息时可变成一纸驴折叠起来，如需乘行则对它吹一口气，即恢复成驴。

曹国舅 八仙之一。宋，曹太后之弟，故叫国舅。因其弟仗势作恶，杀人后出逃。国舅深以为耻，逐隐迹山岩，精思慕道，得遇汉钟离、吕洞宾等，被引入仙班，修道成仙。

韩湘子

八仙之一。相传为唐代文学家韩愈之侄，从小爱与道士一起，落魄不羁。后遇纯阳先生等从游学道，成仙后能用空樽造酒、聚土开花。

蓝采和

八仙之一。他常穿破衣烂衫，一脚跣露。夏日衫内加絮无汗，冬则能眠于雪中，气出如蒸。常手持大拍板踏歌于闹闹中。一天他醉于酒楼，空中响起一片笙箫声，他忽然轻举升空，手持一花篮驾云冉冉而去。

何仙姑

八仙之一。唐，广州增城县人，八仙中唯一女仙。据传她十四、五岁时住云母溪，曾梦神人教食云母粉可轻身不死，食后她行走如飞，能知人祸福，遂成仙。

十、华盖

古代神话传说中，黄帝与蚩尤大战时（黄帝胜），时有五色云气，金枝玉叶为花状之物出现在黄帝顶上，称作华盖。后世帝王用的车盖亦别称华盖，又叫宝盖。十一、八吉祥

THE EIGHT TREASURES OF BUDDHISM

它是佛教传说中的宝物，由八种象征吉祥的器物组成，人们视它为吉祥之兆，故在中国传统装饰中应用很广。

法螺：表示佛音吉祥，被比作运气的象征。法轮：表示佛法圆转，被比作生命不熄。宝伞：表示张弛自如，被比作保护众生。白盖：加被大千世界，是解脱大众病贫的象征。莲花：出污泥而不染，是圣洁的象征。宝瓶：表示福智圆满，喻为成功和名利。双鱼：表示坚固活泼，喻为幸福、避邪。盘长：表示回贯一切，是长寿、无穷尽的象征。

十二、暗八仙

PROPERTIES OF THE EIGHT IMMORTALS

1.葫芦：八仙之一李铁拐所持宝物，能炼丹制药，普救众生。

2.剑：八仙之一吕洞宾所持宝物，有天盾剑法，威镇群魔之能。

3.扇：八仙之一汉钟离所持宝物，玲珑宝扇，能起死回生。

4.鱼鼓：八仙之一张果老所持宝物，能星相卦卜，灵验生命。

5.笛：八仙之一韩湘子所持宝物，有妙音萦绕，万物生灵之能。

6.阴阳板：八仙之一曹国舅所持宝物，其仙板神鸣，万籁万声。

7.花篮：八仙之一蓝采和所持宝物，篮内神花异果，能广通神明。

5.传统图案论文 篇五

关键词：传统秦绣；图案；造型特点；现代平面设计；创意

传统秦绣是陕西地区的民间刺绣，具有典型的地域民风特征，其图案造型夸张生动、稚拙有趣，具有强烈的识别性和内聚性[1]。它的这些特质在不断寻求新设计语言的今天，显得十分珍贵，设计是一种积极的文化行为，创造的过程不能仅仅依靠娴熟的技术，更需要内在的“驱动力”,即文化根基。将艺人们千百年来在劳动中总结的经验与现代思维结合，不仅是为了保护民族文化，而且它对于认识现代平面设计中的图形问题也有着极大的启发性。

1传统秦绣图案中设计意义的传达

如果将传统秦绣图案看作传递某种信息的图像符号或视觉语言，它的意义是如何为人们所感知的？有3个基本因素对其图形意义的传达起着重要作用。

1.1图形含义与组织结构

一般来说，人们通过认识事物外部轮廓及其整体与部分关系来感知形态，这些特征也称为事物的结构性，离开了结构，就无法获知一个形态的意义[2]。结构的组织作用见图1（图片摘自《岁寒三友》），第一个符号在没有任何结构背景的情况下是很难确切被人感知的，当它被分别纳入两个不同的组织结构中时，就出现了同一个符号代表两个完全不同意义的情况。又如枕顶见图2（图片摘自《母亲花儿》），它实际上是借着石榴籽与孩子的组合代表了人们对于多子多孙的期盼，可若是按照常理分析，其实是无法理解石榴中为什么生出孩子的。该纹饰是根据一种联想的构成方式，将两个原本并不相关的图形结合起来。在这个纹式中，恰当的意义运用成为结构体系组织图形的关键，图形意义因此起了本质变化。实际上，在大量的传统秦绣图案造型中，若是单独分离观察图形，是无法十分准确理解整个纹式本身的，只有将图形结合到结构中去，才能让人们真实感受到这种相互依存的关系。

1.2图形含义与同构关系

从某种意义上说，传统秦绣图案形态可以区分为两大类：再现外部形态和抽象形态。前者直观描绘了物象本身的面貌，其含义可以被人们从中直接把握；而后者对于事物具体性状的表现却是模糊而写意的，确切地说这类图案只是一种形式符号。若是继续使用再现艺术观去理解它们，是很难理解其内涵的，可是从这些图形中，观者却可以感受到一种对世界秩序和思想观念的理解，究竟这些抽象视觉符号与这些感官体验是如何建立起联系的？这就是同构关系，即一种抽象视觉符号把握客观世界的方式。这种所谓的“同构关系”指的是事物之间的关系，是连接艺术与现实、人类与自然的一座桥梁[3]。如百花帐在陕西民俗中是用来献给神庙的，它由很多部分拼接而成，每一个拼接图形中的符号都代表了某种特定含义。如八卦鱼，它代表了原始生存宇宙观念，“如意”纹代表了生生不息和生命永生的原始观念。多数图形与现实生活中的形态有差距，其造型方法充满了自由的想象力，不是对客观世界简单、直观地反映，而是受民间心理的铸造和规范的影响[4]。在这里艺术并非是自然的替身，而是传递精神活动的特殊途径，是人们情感交流的方式和心灵对话的语言[5]。

1.3图形含义与情景逻辑

中国传统民间艺术都十分注重“意义”的表达，这些装饰所蕴含的意义是民间艺术在发展过程中所形成的一整套完善的思想体系和审美理念，它积淀了丰厚的文化内涵[6]。不仅如此，民间图形的意义还随着地域的不同呈现出不同的风貌，如图腾崇拜是人类历史上所共有的文化现象，每个地域的人都有崇拜对象，有崇拜动物的，有崇拜植物的，这是地理环境、民族心理、人文气息带来的差异。民间图形承载着密集的地域性信息，这是一种地域文化的标志，后世所有风俗礼仪均可追溯到这个源头[7]。苗绣图案中龙的形象见图3（图片摘自《岁寒三友》），它们与图4（图片摘自《母亲花儿》）中传统秦绣中龙的形象显然有些不同，尽管龙形在普遍的民间符号中，都具有吉祥寓意，但是由于不同地域对龙的理解有差别，因此从不同情景中溢出的情感是不同的。比如在苗族的普遍认知中，龙是受人尊崇的吉祥神物，它可呼风唤雨，使五谷丰隆，也可赐人儿女、金银，使家族兴旺；但是在传统秦绣中，龙表现出的却是一种美好的祝福，是婚姻的主题表现。特别是在图4中，新郎乘着龙，新娘乘着凤，其意义就更加通俗浅显了。两种刺绣产生在不同的地域环境，这种环境力量在每处人们的心灵深处积淀和延续，构成文化发展的链条，即“情境逻辑”，它反映在图形创造上，就带来了不同的诠释和表现。

2图案造型的重构创新启示

图案的变化发展从某种程度上反映了文化的演变和发展，因为艺术发展的决定因素是内在的，强调其文化精神的传承[8]。存在于传统秦绣中的图形艺术符号正是陕北民俗文化应用和传承的反映，它是人们生活实践的产物，表达了人们的情感和愿望，背后沉淀了人们对生命的感悟[9]。通过对影响图形意义传达的3个要素进行分析，有助于设计师从深层面上理解这一民间文化，合理地提炼设计素材进行创新，达到与现代设计形成良好互动关系的目的。这里的实践选择了秦绣中代表性的图形元素进行平面设计的尝试，根据每类元素独特的民俗内涵，进行了合理拓展和延伸，主要分为5个系列，即动物系列、植物系列、人物系列、拟人化物系列和抽象几何纹式系列。

2.1动物图案创意设计

在陕西传统秦绣中，蟾蛙及“五毒”族群形象的表现是十分集中而突出的。这些动物虽然难称美丽，但是它们的表现实际上是对原始先民们生命保护和图腾崇拜观念的体现。蟾蛙纹与鸟纹、鹿纹、鱼纹同属新石器时期的四大图腾，反映了世代绵延的女娲崇拜[10]。一般这类纹饰并不是单独存在的，其周围往往还分布着蜥蜴、蛇、蝎、或蜘蛛，称为“五毒”纹，它们是作为保护之神出现的，有生命保护的寓意。动物系列见图5（图5—9均由笔者绘制），正是从这一理念出发，从不同构成方式来展现纹式所蕴含的原始美。图5左边的设计主体以蛇为设计原型，以“贯钱纹”作为设计的基本组合元素，通过基本元素的排列变化来表现蛇灵动、柔软的身体特征，因为蛇在传统秦绣中是作为有生命的活体而存在的，体现其动态特点正是为了表现它的生命体征。图5右边的组图是“五毒”族群系列设计，这部分的设计主体是“蟾蛙”，旁边饰以蛇、蜘蛛、蝎或蜥蜴的形象。图形设计得十分稚趣，与这些动物在生活中的狰狞形象形成了鲜明对比，对称和不对称的设计效果更是增加了图案的趣味性。

2.2植物图案创意设计

在传统秦绣作品中，有着相当一部分题材是体现传宗观念和多子观念的，这与旧时西部农村闭塞、生产力低下、孩子成活率不高有很大的关系。艺人们作为普通的劳动者，更注重眼前的基本生活，荣华富贵对他们来说太远了，多子多孙才是真实的。在这类表现题材中，运用较为广泛且造型最具典型性的是“葫芦生子”及“石榴生子”纹式，通常在纹式中，果实部分的造型被夸大，鲜艳饱满的籽粒凸显画面，传达出多子多福的内蕴。植物系列见图6，正是以这两种代表性的植物为主要设计元素，植物果实是重点表现对象。图6左边设计使用概括造型法，将石榴轮廓简练地勾勒出来，造型采用平面化方式进行处理，同时夸大石榴籽粒，在画面中形成鲜明突出的视觉效果，其他纹式的规整排列也增加了画面的构成设计感。图6右边的组图中，葫芦作为表现主体，其外形被色块和色带分割，具备现代的设计感，富有装饰性的线与点使得图形变得丰富多彩，变化多样。

2.3人物图案创意设计

陕西是秦腔的发源地，除此之外还有碗碗腔、老腔、花鼓等地方戏曲的存在，这些戏曲发源久远，曲目繁多，它们成为了刺绣艺人创作灵感的来源之一。此外教化民众的封建礼教故事也常常出现在秦绣中，但艺人们的想象往往不会被它们背后的历史意义所限制，他们往往认为这是对“真、善、美”的追求体现。在这些题材的绣品中，人物造型具备活泼稚趣、神情俏丽的特征，创作手法洗练、自由。人物系列见图7，设计元素主要取自戏曲和礼教故事中的人物形象，有“锯树留邻”、“穆桂英挂帅”、“刘海戏金蟾”等，生动的人物形象憨态、稚气，丰富的画面场景让人充满想象。

2.4拟人化动物图案创意设计

拼接造型法是传统秦绣的典型造型方式之一，尤其是人与动物的拼接造型在其中出现的比例很高，实际上这是动物拟人化的一种表现。人头鱼身纹式就是一个典型代表，它强烈地使人联想起新石器时代彩陶上的“鲵鱼”纹。这种纹式往往被赋予人的感情和思想，具备丰富的人类表情，甚至具备了人类的眼、耳、口、鼻特征。拟人化动物系列见图8。图8左边的设计是将几何元素与鱼的外形轮廓结合，几何菱形是绣在鱼身上的鳞片造型，通过排列组合形成画面疏密的对比效果。图8右边的组图主要是鱼、莲、人的组合设计，人与鱼、莲组合时，并不出现完整的脸部特征，而只出现部分的五官，显得画面的装饰趣味十足。

2.5抽象几何图案创意设计

具备特殊含义的抽象几何纹式在传统秦绣中是频繁出现的，它们在图形表现中不是主要对象，但是它们的存在与民俗有着紧密的联系，也是可借鉴的极为丰富的宝库。抽象几何纹式系列见图9，运用构成中的重复和近似构成原理，将秦绣中几何纹式进行排列组合，辅之以色彩的穿插变化，使得相似的图形产生了无限的变化可能。图9左边的设计是以十字八角花朵作为基本形展开的，色彩明快，鲜艳亮丽，具有现代风格也不失传统韵味。图9右边的组图分别是万字纹、喜字纹、盘长纹、如意纹的变化形式，通过合理的变化拓展，形成了具有现代意味的图案造型。

3结语

6.传统图案论文 篇六

美术教案 2010-11-19 16:19:51 阅读112 评论0 字号：大中小 订阅

金鸽 的 《图案基础》教案： 第四课 图案的构成要素

［教学目的与要求］

要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。

［教学重点］

熟练运用点、线、面等图案构成元素

［教学难点］

点、线、面构成元素理论理解

［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］

世界万物都是由点线面构成的。

图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念，而具有更广泛的意义。

一、图案中点、线、面的运用 进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来体现的。

一）点的表现方法

1、点的特点

图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。

自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远

去的小舟等等。

在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性

和强烈的注目性。

各类型的点

两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈

小凝聚力愈强。

三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈强。

依线排列的点，给人以“线”的感觉。依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感。依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感。依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和

空间感。

2、点的运用

点在图案设计中起着重要作用，点可以构成纹样中的线，也可以组成纹样的面。用点可以再现出图

案的明暗、深浅和层次，效果细腻、精美。

二）线的表现方法

1、线的特点

线是点的移动轨迹。图案中的线不仅有长短，而且有粗细。因此线也具有“面”的属性。线的判断，依

据形象的长与宽的超特差异。

由点所组成的线条

空间的方向性和长度，构成线的主要特征。线的运动，构成了线的多种形态，如长线、短线、粗线、细线、直线（水平线、垂直线、斜线），曲线（几何曲线、自由曲线）等形态。不同的线，给人以不同的感受，富有极强的心理效果和丰富的表现力。

长线具有持续性、速度性和时间性的运动感；短线具有断续性、迟缓的动感。

粗线具有厚重感和迟缓性；细线具有轻松感和敏锐性。

直线具有明确性、简洁性、锐利性，给人以紧迫感、速度感和力度感，富于男性性格的情感特征。水平线给人以稳定、庄重、静止、平和的意味。当水平线两端无限延长，富有广阔、深远、无垠的心理感应。垂直线给人以崇敬、高尚、庄重的意味。斜线是介于垂直线与水平线之间的一种线的形态，具有方向

性和强烈的动感特征。

曲线具有丰满、优雅、柔软、和谐和律动的审美意味，富有女性性格的情感特征。几何曲线如圆、椭圆、抛物线等，具有节奏、比例、规整性与单纯中的和谐感，富于现代感的审美意味。自由曲线如开放曲线、波形线、螺旋线等，曲率不定，富于变化，是极富个性的曲线。追求自然的节奏感和韵律感时，常

运用自由曲线。

线的排列可以表现出虚面的特性，线与线之间相距越短虚面的特性愈强。不同粗细、不同曲直、不同方向的线作交差排列，可以表现出变化丰富的虚面。

不同粗细或不同疏密的直线（曲线），作有秩序的渐变排列，可以表现具有三次元空间的“曲面”，给

人以强烈的节奏与韵律感。

2、线的运用 在图案表现中，线的使用是最广泛的。线有直线和曲线的区别有粗细、轻重、刚柔、强弱、虚实等多种变化，还有枯笔、润笔的效果。线还能表现不同的质感。在描绘对象形体结构和渲染艺术效果方面，线有着丰富表现力，可完全用线勾画出一张图案，不同内容的纹样，可选用不同形式的线来表现。

三）面的表现方法

二次元空间构成的形都可以称之为面。二次元空间是平面形的组织原则。不同形态的面，是由点

或线密集，或线的移动构成的。

面的形态，富有整体感的视觉特征。面和线一样，具有多形态的属性。作为视觉元素的面，一般有

以下一些形态：

几何性的面，即由数学方式构成的面。有机性的面，即由自由曲线构成的面。直线性的面，即由直线随意构成的面。偶然性的面，即由特殊技法意外获得的面。

由线的拼合可组成面

不规则性的面，即由自由曲线及直线随意构成的画。不同形态的面，最能表现出面的“轮廓线”所具有的心理特征，给人以不同的视觉感受。

正方形、等边三角形等几何直线性的面，具有安定、强固、简洁、秩序性的视觉特征。圆形、椭圆形等几何曲线性的面，有柔软性、数理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味。

自由曲线构成的有机性面，给人以纯朴、秩序性和富于人情味的美感。自由直线构成的直线性面，如多以斜线构成，易少安定感，但又能产生动感。

面的大、小、虚、实，也给人以不同的视觉感受。面积大的面，给人的视觉以扩张感；面积小的面，给人的视觉以内聚感；实的面给人以量感和力度感，称为定形的面、积极的面；虚的面，如由点或线密集构成的面，给人以轻而无量的感觉，被称为不定形的面或消极的面。

任何形态的面，都以通过分割或面与面的相接、联合等方法，构成新的不同形态的面，并给人以不

同的感受。

以上所述的点、线、面，作为几何形图案的构成要素，既有其自身的独立性，相互间又有着密切的关联。点的扩大是面，面的缩小即为点；点的移动构成线，线的移动构成面。因此，在几何形图案的构成中，要善于利用点、线、面之间既相互独立又相互联系的特点，丰富几何形图案的表现。面有各种形状，有大小与虚实变化，有正形与负形之分有点组成的面，有线组成的面。用点线组成的面，丰富而有变化，用块面表现的面，充实而有力。面的存在是相对的。

二、点线面综合表现

图案的变化是丰富多样的，表现手法也不只限于点线面的个别运用，往往是以点线面综合运用的形式构筑出黑白灰的层次对比和各种形的变化，形成主题突出、特征鲜明、丰富生动的画面效果。

点线面综合变化

点线面综合表现

［小结］

1、图案的构成要素是点、线、面。

2、点的形状有规则形、自由形。

3、线是点的移动轨迹。

4、线的主要特征是空间的方向性和长度。

5、不同形态的面，是由点或线密集或线的移动构成的。

［作业练习］

1、画出不同形态的点20个。

2、画出不同形态的线20条。

7.浅谈中国传统图案与设计 篇七

1 中国传统图案的背景因素

中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。

(1) 阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征, 地位越高对礼器的纹饰, 做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次, 纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意, 此外, 在特定的器物类型中, 纹饰还表示等级, 而在等级中, 还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表, 饕餮纹是有一定代表意义的, 具有较高的审美价值及社会意义。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色, 不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要, 而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想, 它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化, 用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。

(2) 经济因素

随着脑力劳动和体力劳动的分工, 经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者, 正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化, 人们文化素养, 审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案, 纹样清晰, 剔透秀丽, 色彩鲜而不艳, 强调叠晕渲染与线描融合, 有工艺之美。井心多方形, 以大莲花, 大团花, 缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小, 边饰层次增多, 团花与缠枝花边盛行, 卷草纹, 几何纹, 联珠纹穿插有序, 其图案构成明显趋向节律化, 均齐平稳, 花型丰满, 线条流畅, 形成盛唐至晚唐的一代风格。

(3) 佛教文化

宗教是一种文化现象, 在阶级社会和皇权的统治中, 对政治、经济、科学、文化等诸多方面都有影响。佛教文化, 本来是印度文化的产物, 传入中国后需要在宗教环境和器皿上塑造、镌刻或涂绘各种信仰形象、图画和图纹, 并通过艺术加工, 使之与中国传统文化特征相结合, 以此打动、激发人心。也因此使得佛本生图充满了各地洞窟的墙面, 发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。

2 中国传统图案的观念

在漫长的历史变迁中, 中华先人和图案结下了不解之缘。他们把各种形象刻画在各处, 他们用各种形象的图案祈求神力的降临, 就逐渐形成了一种历史的文化图腾——图腾像, 一种观念心理并积淀在人的心灵意识底层, 于是就演化为一种历史的文化现象, 这其中便增添了人们无穷尽的联想和思辨、想象和推断的种种神奇力量的来历, 日久天长就生成历史传说和神话, 于是图案这种现象就不再仅仅是个生物现象、自然现象, 同时也是一个文化现象, 是一个历史现象和社会现象了。

中国的传统图案始终同大自然中的云、水、山川、鸟、兽等处在一个全景式的世界中, 由于人类最初还受着自然界的种种劫难, 才要祈求图腾神的佑护。它的进一步发展, 就是善、恶、美、丑观念, 并渐渐成为远古中国人的一种心理特征, 再由图案文化衍变出来, 这种观念还进一步决定了中国人自强不息、奋斗不止的基本性格。人类的生存与发展, 总是以一种信念作为精神支柱, 靠它获得维系生存与发展的物质条件与生活环境。原始的图腾崇拜观念, 及由此产生的佑福祛祸观念, 就是这样一种精神力量。保护图腾, 就是发展族群;发展了族群, 就能更有效地生存。因此, 部族的生死存亡, 荣辱灾难, 就与图腾的护佑分不开, 也和族人的自强与奋斗分不开。就是在这样一种执着的图腾崇拜和同自然和谐相处中, 民族的凝聚力日益强化, 进而积淀为民族共同的文化标志。比如:作为图案的龙和凤, 在具有强大生命力的民间文化中, 龙是寄寓吉祥、寄托人民美好愿望与理想、祈祷丰收年的神灵。龙崇拜盛行于农业社会。龙能行云施雨的观念却源于更遥远的年代。久旱不雨, 民间百姓即云集“龙王庙”, 将灌木黄荆扎制成“黄荆龙”舞蹈, 求龙降雨, 传统的农历春节, 闹元宵舞龙灯, 舞龙最初的含义是在一年之始向龙告福, 盼望龙在新年里赐福, 后逐渐发展为民间的文体活动, 并远播世界各地。龙在民间又被誉为才能超群的人物, 例如人禹, 因治水有功而誉为龙。民间还传说鲤鱼跳过龙门就可化龙升天, 这个故事蕴含着平凡向伟人转化、世俗向神奇转化的哲理。

结语

中国传统图案作为一种文化, 在现代设计凸显而出, 而这种文化是从自然界和生活中提炼出来的, 造型和色彩都是经过几千的流传下来的精华。传统的图案运用谐音和寓意、指事和会意的造型组合方式, 在中国传统图案表现出很高的艺术价值。我们应该学习传统图案中的这些方式和特点, 力求在现代艺术设计中。使我们的设计在保持自己传统元素风格特征的同时又能与现代国际社会接轨。

参考文献

[1]闻一多, 伏羲考.神话研究[M]成都:巴蜀书社, 2002.

[2]胡红忠, 郑浩华.装饰图案设计[M].武汉:武汉理工大学出版社, 2005.

[3]卞宗舜等.中国工艺美术史[M].北京:中国轻工业出版社, 1993.

[4][英]罗森.中国古代的艺术与文化[M].北京:北京大学出版社, 2002.

[5]叶兆信, 潘鲁生.中国传统艺术 (续) [M].北京:中国轻工业出版社, 2001.

8.传统图案论文 篇八

现代装饰图案教学内容的现状

装饰图案是一门重要的设计基础课程，它适用于所有艺术设计专业的教学。装饰图案的教学主要考虑它是实用与装饰相结合的一种艺术形式，基本沿用美术院校工业美术设计专业的传统教学模式，将白描和写生作为造型艺术基础训练手段训练学生的造型能力，把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样，使学生将所有精力都投入到模式的重复和艺术再现上。

当今世界，设计已是一个国家、一个城市、一个企业的文明标志，设计兴国已成为许多国家和地区的发展之路。装饰图案作为艺术设计专业中重要的设计基础课程，关系到整个设计的发展问题，也涉及到广大学生创造能力培养的关键问题。当前的装饰图案课程模式已不能很好地适应艺术设计类专业学生的学习需求，主要问题在于缺乏课程理论的指导与课程设计的方法、课程内容的选择有失偏颇、教学实施中存在严重的重技术、轻创造力培养的倾向、单纯强调形式和经验的状况、忽视传统图案的学习，这样容易使学生对中国传统文化产生断代的影响等等。

因此，装饰图案课程的教学内容必须注重传统图案的学习，设计艺术既是现代的又是民族的，把中国特有的传统艺术推向世界，并由此培养学生的民族自信心和自豪感，激发学生的爱国热情，使他们成为高素质的、合格的建设人才，这是艺术教育工作者不可推卸的责任。

传统图案是现代装饰图案学习的引路人

中国是一个具有五千年文明的历史大国，有着博大精深的艺术，在其历史的发展过程中，先民们创造出许多形式多样、内容丰富的优秀图案和极具经典的艺术品。传统图案是民族文化不可分割的组成部分，是哺育滋养华夏文化艺术的主体艺术，它的形态绮丽、种类丰盛、内涵深厚、历史悠久，代表着我国民族文化在世界文化之林的智慧。中国传统图案在悠久的历史长河中集中了劳动人民的聪明智慧，经过历代的发展和完善，形成了古风古韵、古色古香的内在特点，传统图案在器物造型和装饰纹样方面，呈现出多种多样的风格；在运用图案语言方面、表情达意和寓意方面，都具有独特的优点，成为今天我们学习装饰图案的“引路人”，了解中国传统图案，掌握并运用它对于艺术设计专业的学生提高自身修养及创作都具有很重要的现实意义。

我们知道，对设计者来说，自然是设计创作的灵感源泉之一，而传统则永远是创造的凭藉。著名的工艺美术家雷圭元先生曾说：“自然和传统是图案家的两个翅膀，缺一不可高飞。”传统图案是手工业时代的产物，是从自然界和生活中提炼出来的，传统图案的造型以及色彩都是经过时间的沉淀，逐渐形成了自己特有的民族性格，具有顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值，呈现出迥异于其他民族的艺术风格。因此，继承和借鉴我国优秀的传统图案，了解中国传统文化，对于艺术设计专业的学生提高自身修养及创作都具有很重要的现实意义。

在今天的现代实践中，有许多设计，诸如陶瓷设计、标志设计、版面设计、广告设计、包装设计、雕塑设计等，都无一例外地需要有深厚的图案学功底和传统艺术素养。

举世瞩目的中国政府赠送给香港特别行政区的大型雕塑——永远盛开的紫荆花，就是传统图案艺术结合现代观念的一次升华。它蕴含了民族艺术的芬芳，凝聚了民族精神的张力。花瓣造型的上端微微内收，边缘富有厚度，整体造型简练单纯、明快挺拔，富于鲜明时代特征的同时，丰满深厚的“紫荆花”雕塑华美端庄、仪态万千，荡溢着一派盛世风韵之美，昭示着一个泱泱大国强大繁荣的时代精神气象。正是基于对民族文化、传统艺术的深刻认识，才能立足于时代，准确适度地抉择时代性与民族性的最佳契合。

如何有效地将传统图案融合到现代图案教学中

结合学校为培养实用性、应用性人才的办学定位，人才培养目标是为社会输送实践型动手能力强的设计人才。因此该课程在专业培养目标中定位为：教学理论与实践并重，强调学生的动手表现能力，作业内容与后期专业设计课程紧密结合，为学生后期承担社会实践项目做准备。课程教学内容要求学生首先进行传统图案的临摹，并通过设计案例了解大量专业设计中如何运用传统图案来体现创意构思的，进一步有目的的训练学生手头表达和画面效果控制能力，树立传统图案与现代设计相结合的教学理念，注意提高学生对中国传统图案的学习兴趣，引导他们真正理解中国传统图案，找到中国传统图案和现代艺术设计相结合的切入点，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”。用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统图案的精神元素融入现代设计之中，把中国的现代艺术设计真正带到世界艺术设计潮流的前端。

（一）传统装饰图案的临摹

临摹是掌握某个时期图案特征或某个题材图案特征的必要手段，只有通过临摹，才能深入体会不同时期、不同题材图案的特征差异和同类图案形象的细节差异。临摹练习中要注意体会同一题材图案在不同时代的风格演变，以便理顺单个图案形象的发展脉络。通过临摹了解中国传统图案的不同材料、工艺、方法所形成的不同效果，分析不同时代、文化、审美下所形成的不同风格，理解不同环境、条件、地域所形成的不同特征。通过临摹来了解、掌握装饰图案的构成规律、艺术特征、处理技巧，学会从自然形态中发现装饰美、表现装饰美，最终达到创造装饰图案的目的。通过临摹，才能发现装饰图案传承、发展的脉络，才能把握传统装饰图案的内在精神，以更为广阔的视角，全方位地审视前人留存的各个时期的装饰图案，进而从文化史的层面上，理解装饰图案显性的、特定的审美元素以及制作工艺背后的隐性的、深层的文化内涵，才能创造性地发展图案艺术。

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（二）从传统图案临摹学习中培养学生的创新设计意识

学习传统图案的目的是将其运用于现代设计，以“具有传统风格”为要求的设计练习既有助于加深对传统的理解，又有助于提高设计能力，例如对传统图案进行形象或色彩的采集重构、进行有特定风格要求的图案设计，都是运用练习的有效手段，这些练习可以借助真实的设计项目实现。将传统图案很好地与现代设计相结合，不是简单地对传统图案的拷贝和挪用，而是在理解、挖掘、分析传统图案的内涵后，结合现代设计的特点，以传统图案作为创意点和启示点，进行全新的设计。因此我们对传统图案的学习在于培养学生的创意水平，培养学生的创新能力和应变能力，教会他们在领略传统图案之美的同时获得创造性思维的开拓，结合现代装饰图案的知识与对创造方法的归纳与综合，培养学生的继承与创新能力。

通过我们的改革，装饰图案教学有了长足的发展，学生取得了可喜的成绩：第一，学生设计作品层面由原来单一的“拼盘式”构成设计，转变为多层面设计形式。第二，设计理念发生变化，多视点审视设计的同时，更加深刻理解传统图案的精神，丰富了设计思路，使同学们站在了更高的专业水平上进行创造。第三，在专业整体教学过程中，该课程起到了承前启后的作用，真正成为专业整体知识中的关键“焊点”。

在现在学生的作业训练中，有很好的将传统文化与现代设计相结合的实例，如学生魏婷设计的标志以红、白、黑三色组成，给人一种厚重感，图案中莲花的纹样自古赋予了吉祥的寓意，代表了公司的一贯宗旨，把这一宗旨融入到千家万户的装饰中去，图案中的三角形象征该公司高端技术和高端服务，红色象征着激情，代表着企业的热情和青春活力，同时也象征着企业美好的未来。以及学生徐淑华设计的个人形象设计公司的标志，是运用一个个巧妙而又独特的图形结合在一起，同时又与中国传统剪纸艺术相结合，富有创造性与视觉享受，总体设计简洁明了，非常清晰的表明我们虽然只是一个普通的个体，但我们的生命在奋斗之后同样会很精彩。另一方面，没有完美的个人只有完美的整体，合作与合理的包容都会让生活充满美丽（通过大鱼与小鱼的包容关系来表现），该标志体现着一个人的修养、胸怀、气质和永不止步的精神。

综合以上所述，对传统图案艺术语言的研究和对其基本元素的重构和运用，将传统图案艺术的精神元素融入到现代设计中，使民族的文化精神和现代的设计语言，共同融汇成当代设计思想的主流，是我们走向国际，成为世界设计之林中一颗璀璨的明珠的桥梁。

| 作者单位：河北理工大学

编校：郑明扬