无间道3影评

无间道3影评（共9篇）

1.无间道3影评 篇一

《唐探3》最大的看点，还是在于揭晓之前埋下的谜团。《唐探1》里，张子枫最后的笑容，被大家记到了现在。小编整理了2020唐探3影评作文,关于唐探3的影评，欢迎参考借鉴。

唐探3影评一

回看唐探系列的每一次登场都能够引发关注，究其根本正是来自于IP自身强大的生命力。作为华语电影原创IP的成功代表之一，唐探系列自2015年第一部电影作品登场以来，已经拥有两部电影和即将开播的系列网剧，而陈思诚也在前不久的金鸡新浪潮论坛中表示：《唐人街探案3》将是他执导的最后一部“唐探”系列电影，但“唐探宇宙”没有完结，他会以编剧或监制的身份继续为这个IP贡献力量。谈及原因，陈思诚表示中国的五千年文明中，有着无数可以挖掘的宝藏和题材。接下来，他会继续打造像《唐探》这样具备延续性、工业性的系列电影。

可以看到，唐探系列无疑做到了原创IP产业外延方向上的成功探索，在电影的接连成功之外，网剧也将上线，由四位新导演柯汶利、戴墨、姚文逸和来牧宽联合执导，陈思诚担任监制。

同时在唐探系列IP的研发和创作过程中，陈思诚也提携和培养了更多有才华的青年电影人，例如网剧导演之一柯汶利还执导了首部由陈思诚做监制的电影《误杀》，至于这部电影的主演就更为惊喜啦，是从唐探系列中“消失”了的肖央。同时影片还汇聚了谭卓、陈冲、姜皓文、秦沛等有口皆碑的实力演员，电影将于12月20日上映，从此前小范围放映口碑可以窥见，《误杀》或将是今年贺岁档的一枚种子选手。

唐探3影评二

《唐探3》最大的看点，还是在于揭晓之前埋下的谜团。《唐探1》里，张子枫最后的笑容，被大家记到了现在。

她会在第三部里出现，那会是怎样的一个形象呢?

是善是恶?

是会帮助秦风破案，还是站在对立面?

女黑客Kiko是否藏着来头更大的真实身份?

那句“立刻有”(like you)会不会暗示着她与秦风有感情线?

宋义呢?去哪了?

这个倒是现在就能答上来，特辑最后用一通电话道出了他的去向，肖央他去演陈思诚监制的《误杀》了。

还有个谜，贯穿了全系列—— Q会是谁?

一个从未现身却在背后操控着一切走向的人。Q的意思是扑克牌中的Queen?一名女性?

还是，秦风(Qin)?

一部好的推理片，大Boss绝对是意料之外的人物，但也绝对是情理之中。

贯穿全局，又与案件关联，且左右着局势。秦风，作为电影里目前已确认身份的最强侦探，Q会不会是他的另一个人格? 《唐探2》最后，明明灭灭的光打在秦风脸上，那张让人看不透的阴阳脸，难道是一种暗示? 他说过：“想要完成一次完美的犯罪。” 还有，两次放走隐藏凶手，是因为他的善良，还是因为他同样也是犯罪者?

秦风，可以说是“唐探”世界中最能挖掘和发挥人物了。

他不在乎善恶，只追求推理的逻辑和真相。他凝视着深渊，深渊也看着他。“要破除罪恶，必须接近它，甚至成为它。” 那么，秦风呢?

会变成罪恶本身吗?

唐探3影评三

12月18日，由陈思诚编剧、执导的电影《唐人街探案3》曝光了一款“喜团圆”版海报。王宝强、刘昊然、妻夫木聪、托尼贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太、肖央、张子枫、尚语贤、邱泽、张钧甯14位演员聚齐了一张《唐探3》的全家福。该片即将于2020年大年初一上映。

一直未曝光的演员肖央，此次正式宣告回归《唐探3》。肖央在《唐探》系列的两部电影中，饰演了两个截然不同的角色。电影《唐探1》里他是运气爆表的坤泰警长，电影《唐探2》里他是菜鸟侦探宋义，都给观众留下了深刻的印象，甚至让人“完全想不起来是同一个演员”。而在这张海报中，肖央身穿侦探风衣，看来将以《唐探2》中宋义的角色回归。

之所以敢在系列电影里这样操作，源于陈思诚导演对肖央表演能力的绝对信任。特别是《唐探2》结尾，肖央的表演让一直充满喜感的宋义瞬间变得琢磨不透。陈思诚监制的电影《误杀》正在热映，肖央的表演再次大受好评，也让人更加期待他在《唐探3》中的表现。

另外，《唐人街探案》超级网剧的主演，邱泽与张钧甯也在海报中亮相。网剧支线的加入，让电影《唐探3》的格局感更强。

唐探3影评四

《唐人街探案3》系亚洲第二部全程使用ALEXA IMAX摄影机拍摄的商业电影，在华山影院，观众能看到比普通银幕多达 26%的画面内容，助力观众深度“入戏”，和主角并肩亲历嗨翻东京的精彩探案故事。今日发布的无界海报共有横竖两款，均以王宝强和刘昊然饰演的侦探搭档在东京街头惊险追逃为主题。

在海报中，两位主角奋力跨越象征普通银幕边界的蓝色框架，精疲力尽，窘态毕现，缤纷彩球散落于“框架”内外，远景中的黑帮打手面目亦清晰可辨。

海报既渲染出与影片一脉相承的嗨燃喜剧风格，同时也凸显华山影院“银幕无界”的沉浸式效果，令人对影片在华山影院大银幕上的精彩呈现更添期待。

作为世界上分辨率和动态范围最高的摄影机之一，IMAX 摄影机对光线和色彩有惊人的捕捉能力，为影片带来更加赏心悦目的优质影像。

与此同时，以摄影机拍摄的《唐人街探案3》在华山影院放映时，画面还将上下延展，铺满更大范围银幕，全程提供比普通版本多26%的影像，更完整地呈现主创的创作意图，为观众带来身临其境的观影体验。

除了多26%的画面内容，经过全方位定制增强的IMAX影院系统也对提升视听效果助力匪浅。

华山影院不仅有顶天立地的超大银幕和特别设计的影院空间，更有超高分辨率、纤毫毕现的细节表现和强劲音响系统，画质如水晶般清晰，音响效果撼动人心，为观众营造出身临其境的沉浸式体验。

在华山影院，观众将如同亲临繁华东京，与主角并肩亲历悬念迭起的烧脑解谜和惊心动魄的追踪逃生，嗨燃难忘。

“唐探”系列现已成为极具影响力的华语电影IP，前两部均收获票房口碑双丰收。

第三部中，金牌搭档“唐仁”、“秦风”继在曼谷、纽约探案后又大闹东京，“打卡”各大地标奇案，更有妻夫木聪、托尼贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太等亚洲实力演员助阵。

《唐人街探案3》作为春节档最受期待的“种子选手”之一，是春节观影的上佳选择。目前本片在各平台“想看”指数遥遥领先，而影片主创则在全国各地火热路演

2.影评3 篇二

《月食》是《暮光》系列中承上启下的一部，讲的是贝拉在吸血鬼爱德华，狼人雅各布之间的抉择，让人觉得很悲伤有无奈。《月食》是目前上映的四部作品中我最喜欢的，在这一集中，贝拉选择了爱德华，还答应了他的求婚，这又让我小小兴奋了一把。狼人雅各布为贝拉做的种种让人不舍，觉得他好可怜，全心全意爱一个人，但是注定没有结果，实在令人同情。我很喜欢电影开头贝拉读的那一段话：“有人说 世界将终结于火 有人说会葬送于冰 我曾尝过欲望之果 我赞同终结于火 但若非要两度沉沦 我想我对仇恨了解够多 可以说 如果是毁灭 葬送于冰也不错 是个选择。”虽然影片中这段话是作为贝拉复习时的内容，但我觉得这段话是一种影射，它反映出贝拉内心艰难的抉择，作为人类，她有不得不考虑的问题，与爱德华的爱情让她沉沦，狼人雅各布对她的付出更是让她困扰，与爱德华在一起就意味着终有一天自己也会变成吸血鬼，到那时，一切都会不再简单，贝拉需要面对怎样的未来，就连她自己都无法想象，但是，贝拉对爱德华的爱冲破了一切，让她义无反顾，这一点让我十分羡慕。而爱德华，将贝拉视作生命，贝拉就是他的一切。他们两个，是天生的一对，即使一个是人类，一个是吸血鬼，即使他们的爱情不为人们接受，但因为爱了，所以就一定要在一起，这种坚持相当可贵，有情人终成眷属，结局很美满呢！开心！

对于《破晓（上）》，真的无语！不是对电影有意见，只是不明白为什么还要分上下两部上映，吊人胃口到不行，从第一部到这一部，已经让人等得够久了，现在还要等五个多月，差不多半年呢啊，

3.钢铁侠3影评 篇三

但是，要我称赞它是一部好的钢铁侠电影，我做不到。整个观影过程中，虽然场面是如此精彩，情节是如此曲折，但却莫名其妙地觉得越看越郁闷，觉得不对味，觉得胸口有什么被堵着没法通气——这种不爽，在托尼炸掉全部装甲和扔掉反应堆的时候到达了顶峰：我觉得，它不再是一部钢铁侠电影了。

原作粉对它感到愤怒的原因有很多：例如托尼的死敌满大人竟然被塑造成一个跳梁小丑，例如生硬插进去的中国版急诊室故事，例如绝境的使用，等等。但仔细想来，这些都不是让原作粉感到不爽的深层次原因，归根结底，这些都是细枝末节的问题。

真正让我觉得“不对味”的，是这片子从人物塑造和主旨上都偏离了钢铁侠的主题。

电影看完后，我曾在短评中写到，钢3想表现的托尼的“焦虑症”心理脉络是他和装甲的纠结关联：纽约让他第一次真正意识到自己只是凡人，因此才无比焦虑地关在实验室里不停地造装甲，靠装甲来获取安全感，装甲业已成为他的囚牢。最后他把所有装甲都炸掉，象征他最后从这种心明白脱，然而电影却没能将这条线索整理清楚，这是让我觉得不满意的地方。

但是和朋友讨论之后，我开始发现，且不论这条线索的技术失误，甚至是这条心理暗线本身的安排也不对味。

托尼斯塔克是怎样的人？

在《恐惧本身》中，眼看大蛇手下的天锤尊者在地球肆虐，绝望愤怒的托尼找到奥丁，要求他给予人类反击的机会。他对奥丁说：“你知道我在大战前都干什么吗？我造武器。十分牛逼的武器。”

这才是托尼斯塔克，他是一个创造者，革新者，技术边界的探索者。他绝不是什么修理工。他也不会搞化肥炸弹，搞秘密潜入，搞枪战。这些对于托尼斯塔克来说，是很掉价的。面比较他更加强大的敌手，托尼的态度一贯都是“我不怕被你的技术打败，正因我总是能造出比你更牛的东西来击败你”。因此，当预告片中出现手术室镜头时，人们翘首以盼托尼会以生命做赌注，为自己做绝境改造，然后超越对手，击败对手——正因，这就是托尼斯塔克会干的事啊！可事实证明，这还是个预告片欺诈，就和满大人欺诈差不多。他击败对手靠的不是技术上的超越，而是人海战术和开挂小辣椒。

在我心目中，托尼斯塔克所作的一贯都是一往无前、不管不顾，把科技运用到极致，哪怕应对凤凰、应对灭霸、应对天神组这样的敌手，哪怕他不停地犯错误，他也从未停止过科技上的不断探索。即便是在被人骂很烂的钢铁侠2中，托尼的这种探索也从未停步，他的革新者和创造者身份也是引领全篇的。而朋友说，在钢铁侠3中的托尼，“在科技竞争面前手足无措”。

钢铁侠又是什么？

细究起来，上述那条“在神和外星人面前发生了动摇”的心理线索就是在那里出现了个性的偏离主旨问题。钢铁侠的主旨之一确实是托尼斯塔克的自我怀疑，但他怀疑的从来都是自身道德价值，他作为的正确与否。对技术潜质，他从来都是完全自信的，他从未怀疑过自己造不出更厉害的东西，没害怕过自己不能超越人类乃至是神。托尼斯塔克所真正恐惧的，其实是被装甲束缚、装甲价值甚于他本身、自己无法做一个好人、以及技术被他人所滥用。同样的，钢铁侠的另外一个主旨确实也是托尼斯塔克和装甲之间纠结又复杂的关联，但纠结和复杂并不仅仅仅在于他对装甲的依靠。他和装甲其实是一体两面：钢铁侠的装甲象征的是对他脆弱人类本身的超越，是对他死亡商人的超越，是他身为超级英雄的自我，是对托尼斯塔克本身的超越。但是另外一方面，钢铁侠的身份，装甲本身，又将他和其他人隔离开来。装甲和钢铁侠是他用来自我保护的东西，但又让他成为manintheshell，成为孤立的、被这装甲囚禁的人。托尼斯塔克和钢铁侠，从来都是在不停地相互争斗，相互和解，相互融合，螺旋式地迈向下一个阶段。

而这部电影却彻底将托尼斯塔克和装甲割裂开来了——装甲被当成是一种外在的单纯的工具，能够解脱的心理状态，制造装甲是一种惶恐的病态，是某个“能够跨过清零从头开始的人生阶段”，或者放烟花的材料。影片最后，当托尼炸掉装甲扔掉反应堆的时候，态度就像是“我扔掉了奶嘴，此刻长大成人了”；他简直是抛弃了钢铁侠的身份，而不是与这个身份达成和解。尽管他在片尾赶紧补充了“我是钢铁侠”这样的宣言，而对原作粉看来，这就是要托尼斯塔克从他另外一半的自我那儿逃开，既没有道理，又让人恼火。同时，借着“他摆脱了拼命制造装甲的焦虑”，这部电影还彻底剥夺了托尼创造者和革新者的身份，冠之以一个莫名其妙的“修理工”定位。

拜托，身为天才，宛如洪水，席卷一切，破坏一切，这才是托尼斯塔克作为未来学家降生到世上的天职，修理工？那是Jarvis的工作。

我很明白，包括预告片欺诈在内，编剧和导演都是想要突破窠臼，想要深入挖掘人物，但在原作粉看来，这是让我们感到万分痛苦的方向错误——想要突破窠臼，就颠覆原作的世界观基础，让其成为笑话；想要深入挖掘人物，挖掘出的却是RDJ，而不是托尼斯塔克。这部电影，精彩归精彩，却归根结底成了RDJ和Black的电影，不再是钢铁侠电影。

我想，对于这片子的评价，普通观众和原作粉必将出现巨大分歧。而我呢，我此刻算是多少明白了蝙蝠侠粉丝看待诺兰三部曲的心态了。

4.冰河世纪3影评 篇四

1生活就是一场探险，路就在脚下

如果你喜欢《冰河世纪》的前两部，就一定不能错过第三部，在第三部中，让我们暂时告别风雪漫天的冰河时代，欢迎来到恐龙的地下世界，跟随我们的主角们来一场瑰丽的探险之旅。

快乐的动物们阴差阳错闯入了地下的恐龙世界，为了家庭、友谊、爱情，不顾一切去冒险，去拯救，甚至去坚守那一份不舍的孤独。概括起来，《冰河世纪3》讲的就是这样一个故事。前两部中，我们的主角，猛犸象曼尼、剑齿虎Diego和树懒Sid虽然一路吵吵闹闹，但感情始终是非常稳定的，在这一部中，朋友们的感情第一次遇到了危机。曼尼成家立业后过起了全职爸爸的生活，他无法体会Diego渴望冒险的心情，最终Diego离去，不管我们怎样YY Diego 和Sid，Sid还是被抛弃了。不甘寂寞的Sid无意中捡回三个恐龙蛋，冒险的故事便从这样一个不怎么和谐的开始开始了。

2冒险·孤独·爱与家庭

关于冒险。每个人都渴望从自己的生活里出走，更何况是百兽之王的剑齿虎。“虎落平阳被羊欺”的Diego正是因为血液中还流淌着冒险的勇气，他才会渴望远方，渴望出走。在恐龙世界的冒险之旅总算圆了Diego的出走之梦。在那里，他遇到了黄鼠狼巴克，一个真正的冒险者，他崇拜着巴克，并渴望着像他一样的生活，那种自由潇洒的王者生活才是他该拥有的。在保卫将要生产的艾丽时，他终于打败了邪恶的恐龙，找回了自信，他迈着不正经的舞步，像游戏一样的耍着恐龙们，这时，我们看到了一种回归。也正是这场营救Sid的冒险，让Diego重温了朋友之间的不离不弃的深厚感情，也让他终于明白了这样的真理：生活就是一场探险，路就在脚下。

关于孤独。这部动画中朋友之间的感情危机并没有像《马达加斯加2》那样被大肆渲染，因为它的主题更加的广博，感情也更加的细腻。不能走入曼尼的家庭和世界，又被Diego抛弃的Sid是孤独的，那时的他在漫天风雪中一无所依，然而真正的孤独者却定然不会是神经大条的他，黄鼠狼巴克才是整部动画中的孤胆英雄。他拿着石头对着空气打电话，他用自己的左脚和右脚对话，那一刻，我看得几乎流泪。影片的最后，巴克最后并没有跟随大家回到安全的世界，他听见丛林的深处，一生的死敌还在发出遥远的怒吼，他拔起已经准备留下的匕首，义无反顾的转身，也许，一个人也可以快乐的孤独着。

关于爱与家庭。跑了三部龙套的松鼠在这一部中终于遇见了爱情，在抢夺实物中滋生的爱情。当他们在湖中漫游，两只恐龙为他们拼出心形背景时；当他们在石盘上奔跑着追逐松果，石盘像留声机一样发出美妙音乐时，我以为他们最终收获了爱情，可惜，在婚姻生活面前，他们还是输给了平庸。相比较之下，曼尼和艾丽的爱情则更经得起生活的考验。艾丽是个好妻子好妈妈，她温柔体贴，懂得包容丈夫的顽固和神经质。曼尼是个好丈夫好爸爸，因为他爱得够深，并且懂得爱不只是浪漫与激情，更是家庭与责任。3好好妈·剑客·硬汉柔情

影片中的好妈妈还真是多啊，艾丽是，暴龙妈妈是，Sid也算的上是一个吧。不过他们做妈妈的风格还是很不同的。暴龙妈妈为了找回自己的孩子不惜离开家园去往一个完全陌生的地方，那时的她是暴怒的，然而，她可以为了孩子接纳一个异类，把Sid像家人一样得看待。因为她了解孩子们的感受，尊重孩子们的想法，是一个民主家庭家长。Sid虽然是个冒牌妈妈但对小恐龙的爱却绝对不是冒牌的，在他最孤独的时候小恐龙（蛋状）的出现给了他很大的安慰，他是真的把小恐龙当作了自己的家人。下雨的夜里他为小恐龙蛋擦拭雨水并对他们说：“晚安，孩子们。”的柔情没有人看了会不为之动容。

孤独剑客，黄鼠狼巴克这个新角色的添加为影片增色不少，相信一定有许多的人喜欢他。巴克的造型和出场都奇酷无比，独眼加嘴叼一把恐龙牙做的匕首，讲故事时的声音和表情更是为本就复杂邪恶的恐龙世界增添了一抹惊心动魄和神秘。他的巴克法则：“规则一：凡事都要听我的！”他在巨大的蝴蝶身后说：“上次见到还是个毛毛虫，现在都长成小伙子了。”他驾驭翼龙跳火山瀑布，然后冷冷的对身边惊叫的朋友说：“我也是第一次这么做。”总之，他是一个很酷的黄鼠狼，别说Diego想像他一样的生活，就连我也想

像他一样酷的生活。嗯，也就是那样危险神秘的地下恐龙世界才适合这样酷的家伙吧。对了，还有那只面目狰狞的强受大恐龙也是最适合他的。

4地上·地下·幸福家园

作为一部搞笑动画，故事的结尾必然是happy ending，各个角色们最终都回归了原位，不管是在漫天飘雪的地上冰河世纪，还是炎热的雨林地下世界，有家人的地方就是幸福家园。巴克的家园始终都在大恐龙存在的地下，而我们的主角们的家园，也始终都是单纯洁白的地上。

地上世界又飘起了雪，曼尼给小象用冰做的风铃由一家三口象变为了三只象，一只虎，一只树懒和两只负鼠。小象桃子第一次见到了雪，雪飘进她的鼻子引起了一个喷嚏，艾丽对她的宝贝说：“欢迎来到冰河世纪。”

这次“蓝色天空”工作室最能引以骄傲的两个看点，一个是原先纯属“跑龙套”的松鼠这次拥有了完整的故事线；二是塑造了又一个经典动画形象──潇洒而又孤独的游侠黄鼠狼巴克。可以说，《冰河世纪3》全片最有趣的也是这两处，而且也最能充分展现了前面提到的影片其中一个主题──孤独。这次故事里的每一个角色似乎都在承受“孤独的两面性”的煎熬：看着长毛象即将诞 生的三口之家，树懒希德和剑齿虎迭戈似乎都感到平淡生活的乏味和那份迫在眉睫的孤独感，两人也选择了完全不同的排解孤独的方式──迭戈打算远走他方，寻找 新的冒险；而希德则直接“借”了三个恐龙蛋迅速给自己“山寨”了一个四口之家。

但最能充分体现这份“家庭与冒险”孤独两面性的还是这次撞到爱情的松鼠和地下世界的黄鼠狼游侠巴克。松鼠为了世俗的爱情放弃了曾一直追逐的松果（可以说代表了简单纯粹的理想），却不知爱情并不会摆脱掉孤独，孤独只是转化了个形式，如影随形。而游侠 巴克则几乎把孤独的主题演绎到了极致，最经典的就是丛林中巴克对着空气给爱人打电话这样的山寨桥段，恶俗地几乎让人喷饭，但摆放的位置却恰到好处，这为故事最后巴克拒绝加入“地上家庭”，选择继续孤独下去的“地下家庭”做了最好的伏笔。

好莱坞类型片最让人佩服的就是可以打着任何类型片旗号的同时，还有能力自由表达创作者的想法。《冰河世纪3》 就是一部打着儿童动画片喜剧旗号的成人童话，虽然讨论的永远“爱与勇气”“家庭与责任”这样的老套主题，但经过冒险片的包装，通过“孤独”这个不起眼却又能引起广泛共鸣的切入点，让影片四处充满了闪光点。所以，在影片高潮段落，导演把紧张地熔岩瀑布空战和长毛象联手剑齿虎的“临盆攻防战”两场拯救戏进行平行剪辑时，我再一次被感动了。不过无论在孤独的主题上，创作者在前八十分钟走得多么远，最后十分钟依然会回到最烂俗的Happy Ending。

最后和第一集与第二集相比，《冰河时代3》虽然在观赏性上有所提高，但这个系列电影总体质量上还是呈下滑的趋势，希望制作方就此打住，还是另外进行新的创意吧，抛开电影本身主题思想的优劣和剧情安排的合理与否，单从技术层面上讲，人家这钱赚得叫人心服口服。可以说以《冰河时代3》为代表的一大批好莱坞动画电影所创造的光怪陆离色彩纷呈的童话世界用“叹为观止”形容一点都不过分，但是我看《冰河时代3》最大的感触不仅在此，而是我更折服于好莱坞动画电影的制作理念，在强大的技术支持下这种理念几乎达到了最终幻想。

由于动画电影普遍具有拟人化和奇幻色彩，在创作上几乎不受时间、空间、角色的限制，地球上甚至宇宙间的任何物种都可以进入动画电影中，并且开口说话，进行人类所能进行的一切活动。从这个角度上讲，动画电影的取材无比宽泛，相对于真人电影，人们对其剧情合理性的要求也宽松很多。但是这并不意味着编导们就可以胡说八道，人家不胡来，基本上还要给你把故事讲圆满了，叫你看了笑了轻松了，人家把钱拿走了完事。《冰河时代3》令人很直观地看到好莱坞动画编导们讲故事的几大法宝，说白了，就是一条制作流水线，按照这个套路生产基本上没跑，差也差不到哪里去。法宝一：角色的成人性

《冰河时代》系列都以对坚果无比执着的松鼠作为影片的一个重要线索，这几乎成了这个系列电影的一个招牌，《冰河时代3》也不例外，只不过又安排进了一个雌性松鼠。首先，在这只母松鼠的造型上，我们看到的是一个成熟美女的形态，雄松鼠看雌松鼠那色迷迷的神情，以及两只松鼠的结合和矛盾的产生，无不是按照成人的思想和生活演进的。这样的创作手法，在好莱坞的动画电影中几乎随处可见。动画电影

本来的主要观众是儿童，但是正因为在这些“儿童形象”中加入了成人的表现要素，在形式与内容的巨大反差下，产生了很强的娱乐趣味，因而影片也变得老少咸宜了。反观我们的动画电影，在很大程度上，都局限在儿童的世界里，不敢大胆地引进成人思维，使得我们的动画片看起来都很“弱智”，只适合儿童观看，大人们要是成天盯着《海尔兄弟》看，恐怕要被人当“弱智”了。当然这种情况近年来有所改观，但是还是放不开手脚。法宝二：题材的广泛性

好莱坞的那帮导演们，凭着天马行空的想象力，几乎把世间万物都纳入了他们的创作之中，小到《霍顿与无名氏》中的微生物，大到《冰河时代》中的恐龙猛犸象，从《寻找尼姆》中的深海汪洋到《WALL-E》中的浩瀚宇宙，从《马达加斯加》中美国纽约中央公园到《狮子王》中广袤的非洲草原，从阿拉伯传说《阿拉丁》到中国故事《花木兰》等等，可以说只要你能想到的领域，几乎都被好莱坞动画涉及。这样一来，只要技术许可，好莱坞动画的题材就无穷无尽，而技术保障又恰恰是最不是问题的问题。正是这种题材创造上的广泛性，保证了好莱坞动画电影永远充满了神奇，永远都有你想不到的故事出现，而且这些题材的广泛性足以包容全球文化，这个咱就得佩服美国文化的软实力和其背后强大的技术支持了。而我们国内的动画电影总是逃不出传统的题材，一部《大闹天空》几十年来一直成为一个难以逾越的高峰，这不是荣耀，而恰恰是悲哀。有人会说我们的动漫技术不成熟，这个是事实，那么我们在3D领域没有优势，在平面动画方面技术上应该不成问题了吧？日本的好多优秀动画电影都是平面的，可见内容永远大于形式。《灰太狼与喜洋洋》似乎叫我们看到了一丝曙光，但愿这不绝不是昙花一现。法宝三：内容的娱乐性

当然好莱坞动画最大的卖点就是它娱乐性。就拿《冰河时代3》中的树獭希德来讲，这是一个油嘴滑舌、见风使舵但有一颗善良的心灵的市井小混混形象，他几乎就是《冰河时代》系列的灵魂人物，也是这个系列的最大的娱乐点。他有着普通人类的一切弱点，但是又有着普通人类的基本人性，正是这种草根性，保证了影片整体上的亲民性，所以人们再怎么给电影挑刺，你看完了都得笑一笑，你一笑，钱没了，那电影就算成功了。有意思的几乎好莱坞所有的动画电影中都有一两个类似希德的角色，比如《史莱克》系列中的驴子、《花木兰》系列里的木须龙、《狮子王》系列中的大猩猩和后来出现的那个那两个活宝——丁满和彭彭，这些角色的出现极大的增强了影片的娱乐色彩，有的甚至反客为主，成为人们心目中印象极深的“主角”。这就要归功于好莱坞动画制作者善于制造和贩卖娱乐的能力了，这种能力几乎已经工业化，形成了生产流水线。角色的基本套路已经确定，只要创造一个角色按照这个套路走，基本就成功了。只要逗乐了大家，你还能说什么？你看得不就是一个乐呵吗？法宝四：情节的拟人性

个人觉得这一点几乎是动画电影的灵魂，拟人化这个工作做好了，出来的东西就可能是精品。《冰河时代3》中出现了一个类似于堂吉诃德式的人物——鼬鼠巴克，这个角色身上体现的是人类身上更深层次的东西，那就是一种追求，一种具有自我牺牲精神的追求，虽然角色荒诞，但是我们又不能不承认这种精神确实在人类身上可以找到。好莱坞动画最值得称道地方在于，能把某些道理在嬉笑怒骂的娱乐之中讲出来，叫你笑过之后，还得回味，而不是机械地说教。叫我至今印象深刻的地方是在《狮子王》中，刀疤望着逃离的小辛巴的影子，阴沉地对土狼（如果我没记错的话）说：“杀了他！”——这一情景活脱脱地是一副动画版的黑社会老大的样子，叫人玩味无穷。在《霍顿与无名氏》中，最后的结局表明真理往往是掌握在少数人手上，片中的宏观世界和微观世界最终归于美好，但是现实中却往往难以达到这样一种皆大欢喜的结果，因此使得影片整体上的内涵更加深刻。《WALL-E》中更是把人类的末世情节和对爱的渴望淋漓尽致地运用到了机器人的身上，观看本片几乎成了一次心灵升华的过程。反观我国的动画电影，总是免不了说教，更可笑的是我们进行传统文化教育、品德情操教育、爱国主义教育也往往是临时的说教，而不懂得潜移默化寓教于乐才是王道。

除此之外就是在动画技术上的领先性，这个是有目共睹的，无需再说。

《冰河时代3》不能算一部经典的动画片，但它有着好莱坞动画电影的所有特点，动画效果逼真、老少咸宜、温情脉脉、娱乐十足。可以说好莱坞动画电影产业已经形成流水线作业规模，只要剧本搞定，技

术保障是毫无问题的。近几年来好莱坞的动画电影，尽管质量上有高低，但几乎鲜有彻底失败的例子。因为从流水线上出来的东西，都具备上述几个为人们所认可的特点，只是在这几个特点的整合上有高低之分，但这足以保证未出场已经稳操胜券了，剩下的不过是赚钱多少的问题了。

个人总结：

人物形象两只松鼠：

一直以争抢松果为主，在本片段起到了暖场作用，调节整个影片的气氛，一改之前令人

紧张的氛围。这也是影片其中一条穿插线索，起到搞笑与连接镜头的作用。

这个片段正好是公松鼠与母松鼠跨时空争夺松果的高潮部分更是一个转折点：它们相恋了也为

了后面分手做了简单铺垫。

摄影师给松果2次特写镜头，先是掉落后又是滚回去，像是松果有意舍不得松鼠，但松鼠不予

理会，反而踢走，意味着他放弃松果而选择了母松鼠，此时的松果有点心痛。

期间二者对话没有，多用肢体语言和面部表情去表达双方的感情，两只松鼠倾心时，火山融浆

爆发将情节点推向极致。松鼠这时候因为救了女松鼠而产生怜悯，女松鼠也对他有了爱慕之心，两人居然相爱了，此时浪漫的音乐开始响起，音乐欢快节奏感强。松果也被推到一边不管了，两人相拥而吻，此时浪漫的音乐到达高潮，随即火山也强力的在高潮点上喷发，喷发后留下了一颗心型一项的洞口，火花也洒满整个屏幕，这应该算是本片中最浪漫的时候。

在这段中毫无疑问用到了镜头内部蒙太奇，也为后来表现松果心碎做足准备。从中近景到近景

5.马达加斯加3影评 篇五

美熊萨尼亚和国王的相爱沾染了中世纪的不朽与荣光，尤其是那来自己肺腑的表白，简直就是莎士比亚，而马戏团的两次表演，虽说夸张，但摇滚在其中的怒放让人美的击掌称赞，自由的理想总是在经历中产生，而感情也是在相互的交错中喷发，只要是真诚的，那就是有爱的。

动物题材动画的续集一般都是加入很多伙伴，更多大杂烩，更多冒险。尽管如此，还是让人感觉到影片的欢快气息，背景音乐也很对味，与流行音乐挂钩。很讶异他们如何表现欢乐气氛的效果，光影效果做的很棒哦。而且全剧欢快的气氛很好。(娱乐性与观赏性)

他们只是一群普通的动物，却怀惴着不灭的梦想，尽自己最大的努力去取悦人类，在老虎终于钻过戒指摇起那炫灿的舞台圈圈，动物们卖力的表演时，我哭了，那种精神，实在让人很感动。

他们只是一群动物。。。

他们不只是一群动物。。。

没有一个狮子能够回到过去，人也是。我们常说，不要忘记初衷。但比起忘记初衷更可怕的是：其实初衷早已改变，但我们还不知道。在《马达加斯加3》中，流浪到罗马的阿力克斯为了回到故乡纽约，想了一个“曲线救国”的方法：利用一个没落的马戏团，训练那些颓废的动物，然后用精彩的演出博得去纽约演出的机会。其实马戏并非阿力克斯的强项，欧洲的动物也没那么容易驯服，再加上还有一个变态的女人时不时从天而降地对它进行追杀，整个任务简直不可能完成。但就跟人类一样，一只执著的狮子可以做成任何事。最后，它毅然抛弃了爱情———马戏团里美丽的小母豹，带着当初一起逃出动物园的伙伴们回到中央公园。在栅栏外，望着当初的“家”，阿力克斯却说：我记得当年那块石头没那么小。就在它突然明白“狮子应该朝前看”的时候，命运再一次做了它最爱做的事：告诉你，你醒悟得太晚了……于是，我在一部动画片面前深思了。

即使只有这一个亮点，我都觉得《马达加斯加3》值回票价。更何况，事实它远远不止。这是一部充满亮点、萌点、贱点、笑点的作品，其中的一场大马戏更是如梦如幻，看得人如痴如醉。同时，也正如美国媒体所说，这是难得拍到第三部依然在不断进步的系列电影———更有力的反派，更有趣的场景以及更多的黑色笑话。若要说最大的缺点，那便是男主角阿力克斯在那些各有特色的角色衬托下，已然不幸地变成了全片最无趣的角色。

第一，技术

这的确是实打实的技术大片。在亲眼目睹我国国产商业动画惨不忍睹的情形的同时，我也看到了很多大学生毕业生的优秀动画短片。而同时从日本动画片尾的字幕中，我们也能看到即使是日本那些很棒的动画中，也同样有很多中国代工的成分。一种说法就流行开来：中国的动画欠缺的不是技术和人才，而是一个开放自由的文化市场。这话固然有激励自信的作用，然而在看完《里约大冒险》、《马达加斯加》之后，我又不禁对这种乐观产生了担忧。

我不是专业制作动画的人，用不上那些什么“分镜”“用光”“运镜”等等专业术语，但是相信所

有看过动物们在马戏团表演那一部分的人，都会被如此优秀、精良甚至震撼的舞台场景设计所感动，动画这个载体是多么适合这种有梦幻色彩的场景啊，这不是那种靠战争片中的震耳欲聋的炮火，恐怖片中吓人的鲜血和尸体这些简单的要素组成的感动。

动物们在空中飞舞，舞台光影的交错让人沉醉，却又不是夜店的迷乱；镜头的移动充满动感，却又不让人眩晕。我想，这一部分绝对体现了梦工厂最高的技术水平。这让我对中国动画技术上的自信产生了怀疑，技术的前进固然需要市场的支持。可是即使有了市场的支持，也同样需要丰富的经验的积累，我想，即使市场真的自由了，距离做出优秀的大片所需的时间，也绝对是个不小的数目。不要忘记，第一部完全的电脑制作动画长片《玩具总动员》距今已经有17年了。

第二，细节

电影中有很多细节满足了观众的需求。这些细节又不是那种非常细小，必须要到看完电影后从影评中才能发现的让人恍然大悟的细节，这种感受非常微妙。比如说当马戏团团长失望的告诉狮子阿历克斯说也许马戏团已经无法运营的时候，他把手边的台灯关了，再之后当阿历克斯鼓励团长时，团长又拉开了手边的灯。心情的好坏用灯的亮暗恰如其分的传达，在此面前，什么“通感”的修辞都失去意义了。这都是对编剧功底的考验，不过，与制作的技术相比，这种细节在操作上对于国内的动画发展更有可行性。即使没有那些绚烂的画面，拥有这些烘托情感的细节，好片依然是好片。

第三，配音

我不知道是市场的需求还是广电总局的要求，所有的电影都必须有都要用中文配音的版本。我认为原文配音加上中文字幕完全没有观影障碍，而原文配音不仅在口型和情感表达的更为恰如其分，也更加鲜明的突出了人物性格。美洲虎的俄罗斯口音体现的彪悍，马戏团团长的意大利口音体现的滑稽，女反角的法国口音体现的阴险，这些都是中文配音所无法表现的。我至今不太清楚“妈妈咪呀”在中文配音里是怎么表现的，这点相信阅片无数的各位肯定深有同感。

第四，字幕

听闻最近院线电影字幕的制作都外包给了一般的字幕组，不知道是否确有其事。可是字幕用词越来越网络化，越来越大胆确是有目共睹的。适当的中国特色化让人亲切和眼前一亮，但是过多的网络语言其实占用了观影者的思考空间，反而影响了观影感受。《马达加斯加3》中就特为尤甚了，打酱油出来到也罢了，“赵本山”“小沈阳”“星光大道”这些具有一定名词化特性的（就是说词本身有含义）词汇频繁出现就让人不那么舒服了，以致于我特别想仔细听清楚原文到底说的什么，可是听力水平有限，结果就是欢乐的观影时不时好像被针扎一样。希望这样的风气不要愈演愈烈。

我喜欢动画，是因为喜欢动画的简洁、明快与夸张。这是三次元的影视作品根本比不上的，飞机无视惯性的下落、汽车在大家上疯狂行驶却永远不必要担心人员伤亡、可爱的大眼睛、丰富夸张的表情还有随心所欲拔布置的场景和道具。而比起这些，动画更大的特点就是能让人远离三次元的各种复杂情感，而沉醉到简单的故事当中，你说那些动画，尤其是美国的动画，哪些的剧情走向或者背后的情感比较深沉呢？无非都是友情以及友情遇到的问题，还有团结，还有恰到好处让年轻人会心一笑的爱情，只不过背景不同，时而是外星人大战地球人，时而是动物冒险，时而是人类奋斗罢了。

6.电影唐人街探案3影评 篇六

电影《唐人街探案3》是陈思诚亲自执导的最后一部《唐人街探案》系列电影，也因此倾注了更多心血，在剧情、笑点与场面上，都有所突破。“唐探组合”在全球最繁忙的十字路口撒钱、驾着卡丁车喜卷东京，原宿大英寺大战相扑……陈思诚导演坦言，大家这次看《唐人街探案3》，会觉得大场面特别多，也希望在此之后，《唐人街探案》系列将会迎来新的阶段。

电影《唐人街探案3》的全明星阵容与欢乐气质，十分适合全家观影，随着春节的越来越近，观众对电影《唐人街探案3》的期待值也越来越高，过年期间看《唐人街探案》，成为了越来越多观众的选择。

7.《唐人街探案3》观后精彩影评 篇七

刘昊然饰演的秦风和王宝强饰演的唐仁一直都是主角，第一部还是秦风主要推理，唐仁负责打酱油。到了第二季，唐仁也在案件推理的过程中发挥了重要作用，所以最后登上“世界侦探排行榜”的是“唐人街探案组”，不再是秦风一个人了。

《唐人街探案2》除了野田昊回归主演，尚语贤饰演的“二次元科技少女”也会回归出演，这两位都是“侦探排行榜”上的重要人物，只是目前为止排名第一的Q一直都没有出现，从此次公布的角色海报来看，很有可能是长泽雅美或者托尼贾饰演的角色。

托尼贾是泰国演员，熟悉这个演员的就会知道他主演的《冬荫功》，喜爱习武的托尼贾在片中饰演1打100的硬汉，从这方面来看，他所擅长的好像不是推理，与Q的相似度非常低。

那么Q很有可能就是长泽雅美主演了，这是霓虹国人气女星长泽雅美第二次出演华语电影，从《唐探3》第一张是正式海报估计可以猜到长泽雅美在片中的形象。

在海报右侧有三个人物形象，分别是野田昊、科技少女还有白衣人，白衣人身穿白色西装，但戴着黑色口罩，看外形像个男人形象，这里不妨大胆猜测这就是长泽雅美女扮男装的形象，请这样一位人气女星，当然要安排最神秘的角色咯!

还有两位日本男星浅野忠信和三浦友和。

最后一位是“唐探”系列的常客，张子枫再次在《唐探3》出演新角色，她在第一部中出演了邪恶少女，此次回归第三部应该会换新角色，就像肖央饰演的泰哥在第二部中饰演新角色宋义一样。

8.观看《无心法师3》观后感影评 篇八

《无心法师3》是《无心法师》系列的前传,延续了无心IP一贯的玄幻色彩。不过和前两部的时间线不同,时间背景不在民国,而是放到了强盛繁华的大唐,讲述身在唐朝背景下民间的捉妖故事。韩东君、陈瑶、姬晓飞、隋咏良、叶青、檀健次、丁桥、牛骏峰联袂主演。

在《无心法师3》中,韩东君依然饰演不老不死的捉妖人无心,陈瑶饰演两个角色——神秘的柳氏姐弟。姐姐柳青鸾英武果决,弟弟柳玄鹄孱弱腹黑。值得一提的是,自《无心法师》系列上线以来,陈瑶饰演的岳绮罗在观众中有着居高不下的唿声,她和无心相爱相杀的羁绊给人留下了深刻印象。从第一季中的你死我活,到第二季中陈瑶反串小丁猫的联手作战,二人一度被观众称为老不死CP。到了如今的第叁季,韩东君扮演的无心和陈瑶饰演的柳青鸾在因缘巧合之下相识相知,两人彼此爱慕、惺惺相惜,但是无心知道自己是不死之身,他和柳青鸾的感情很难有好的结果,因为不想拖累柳青鸾,他一直把这份爱深藏于心底,两人的感情有些甜,还有些小虐。

9.无间道3影评 篇九

《沉默的羔羊》根据著名小说家托马斯。哈里斯的同名小说改编而成，影片的叙述方式属于恐怖片类型。刚刚受训结束被分配妥到先联邦调釜查档局工作摄的见习特工壁克胁拉丽侦斯接伶受喻了一谣项艰嫌巨的任澡务，寻找列并迂缉捕一名贫外号叫“野辛牛比尔砾”的变百态缚杀人娱犯忙。钢为琶了了解盘凶冕犯链的昼特啡殊砍心诧理骤，常她前槐往一所戒备森严的监狱访声问阅一位给曾私经名噪一时的龋精死神悦病巩专家腻汉紊尼拔眩博泥士。汉弊尼礼拔寂是箱一沼位记智商极扔高，头思咬维敏捷缉并有遗些精镣神钙变森态谣的中德年男锋子灾。橇他有着敦食人肉的恐盔怖岸嗜好权。有他沉着沫、涣冷静验、盗知雪识渊博而又馈足肚智多著谋惊。他立要求签克拉丽喊斯说颤出个人经埋历扭以逮换取峰他摘的灶协阴助凌。选克拉篙丽斯为溢博膛士的智块慧所雄折服愚，缴不擂由朴得对锗他产粪生悦了一种即同弘情又憎恨篡的奇铸妙感巴情。在多跃次叼接愿触中翰，他断断续续地缨给招克拉丽斯龙提阳供了亚一些稽线虑索。

汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言谈举止，让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：面对这样一个丧心病狂，却有着儒雅修养的医生，面对他用难以琢磨和形容的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引主了，不是百分的崇敬，而是万分的畏惧与惊叹！看着这样一个一身洁净囚服，背手娓娓而谈的心里医生，这一切对他来说是再好不过的伪装了，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都通过那一双清高、不屑中夹杂着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。一个演员的伟大与成功，不是拥有华丽的外表、清凉的嗓音和魔鬼的身材，而是和其他人的媚俗相比，拥有无可置疑的震慑人心的内涵与自信去征服观众。

看似结局朝着美好的、轻松的的一面发展着。女主人公击毙了“野牛比尔”冈先生，救出了即将被剥皮杀害的某女人。当然，汉尼拔博士不那么好惹，他利用圆珠笔芯制成钥匙打开自己的手镣——杀死守卫——逃出监狱——消失在人海茫茫。有形身体的魔鬼冈被消灭了，无形的泯然众人矣的魔鬼潜伏到人间，他叫汉尼拔，确切一点说，他叫人性，居住在每个人的心理。不管怎样，克拉丽斯的羊羔开始安睡了，不再呼号。不管怎样，汉尼拔博士给了克拉丽斯一个电话，然后隐然于人群中，，，，2.《小王子》影评

假如你看到一个爱笑的小人儿，有着金色的头发，拒绝回答问题，你会知道他是谁。假如这发生了，告诉我，把安慰带给我，他回来了。

前几天看过一个韩国影片《小王子》，很受触动。影片讲的是一个叫钟哲的男人和一个叫英雄的小孩的故事。钟哲的妻子和儿子因车祸丧生了，之后，孤独的他懊悔不已，颓废不堪。直到他遇到了身患绝症且被父母抛弃了的英雄。英雄的可爱与纯真让他想起了自己死去的儿子而且重新燃起了他对生活的希望。于是他常去照顾住院的英雄，送给他一条叫夏基儿的小鱼，给他讲故事，带他去海洋馆看鲨鱼。在英雄最后的日子里，他与他朝夕相处，带他去理发，去野外放飞机，去看大海，最后，在海边支起幕布，为英雄放映自己制作的动画《小王子》，动画结束，英雄在那么多爱他的人的陪伴下闭上了眼睛，永远地幸福地睡着了。

“你为什么喝酒？”“为了忘掉遗憾” 关于《小王子》的一切记忆，只定格在了这两句话上。还有刚才看到的“希望之花是开在绝望上的”。不喜欢看悲情电影的原因就是结局会有令人讨厌的止不住的心痛和眼泪。还以为这部《小王子》是温馨的电影。可看到一半终于看出导演的用心…为什么把电影命名为《小王子》。不是抄袭也不是剽窃。只是也在讲述一个爱与责任的故事。终究是知道英雄会死掉。可还是心存侥幸的希望会有转机。最终把电影看完…没有看到自己想要的圆满的结局。看完了后,最大的启发是当我们失去的时候才真正学会珍惜!所谓圆满，也就是希望让英雄快乐的活下去。可是…故事的开头已经注定这是一个悲剧。必然就是必然。依然会有心痛和眼泪。但是…更多的是感谢和感动。以前看过的一本书《小王子》，来自外星球的小王子在哭泣的时候遇见了狐狸，他让它做自己的朋友，狐狸却说：“只要你驯养了我，我才能做你的朋友，如果你驯养了我，生命就回变得多么美好啊！我不吃面包，可是你有一头金黄色的头发，因此我会喜欢上麦子的颜色，喜欢上风吹过金色麦穗的声音。当我听到别人的脚步声，我会迅速地躲进洞穴，而你的脚步声却会像音乐一样把我召唤出洞穴。”于是，小王子驯养了它。而当小王子最终还是选择离开的时候，狐狸无怨地微笑着说：“至少，我还有麦田的颜色。”

是的，在生命旅途中，我们会遇到很多人，我们会彼此“驯养”，建立某种联系，亲情、爱情亦或友情，会共同走一段路，会分离，会依依不舍。可是，如果我们也想“至少我还有麦田的颜色”也就没有太多遗憾了。这“颜色”可能是小时侯睡觉前奶奶讲的童话故事，可能是和心爱的人一起看过的星空，可能是和朋友一起谈论过的香樟树。那么，带着这些美好继续前行也不会孤单，内心也会温暖而坚定。

每颗小星球上都有爱。所以、每当晴朗的夜晚，请你朝着星星笑一下。让小王子知道，你生活的很好。也让自己知道，心中永远有爱。

3.电影《巴黎圣母院》影评

1480年，法国巴黎圣母院的老教士孚罗洛收养了一个样貌酗陋又驼背的弃婴，取名加西莫多。孚罗洛与加西莫多同时爱上了吉卜赛美女爱丝梅达，孚罗洛为了摆脱首相对他的政治欺压，同时又因教士身份不能向爱丝梅达，于是杀死首相嫁祸爱丝梅达。加西莫多为救爱人，不惜牺牲自己。

同样是因为小说而结缘的。这部电影是我欣赏最久的电影之一。在整个电影或其背后的文学原著中，爱情与个人的愿望以及人物间强烈的身份、观念矛盾为一个深层的哲学思想作出恰到好处的铺垫。乞丐群对他们的爱思美拉达的宠爱如同皇宫中对公主的宠爱，甚至更甚。虽然作者对乞丐们的深致心灵的卑微龌龊也未做掩饰，但他们对她的爱与尊敬是无以复加的；神父对爱思美拉达的美的嫉妒表现为风中絮般的癫狂、恶鬼般的邪恶；爱思美拉达的纯真爱情理想在无情无义的贵族公子的轻视中飘摇；卡西莫多的爱葬送给身份相貌的宿命。这一切都表现出了生命内在的残酷，命运到处一片剑芒。但又偏偏衬托出了卡西莫多和爱思美拉达各自内心的高贵的愿望

影片的结局具有惊世骇俗的美学价值，卡西莫多在圣母院高楼上对着下面爱思美拉达的尸体撕心裂肺的惨叫声让人的心都碎了。许多年后，人们发现了两具紧紧搂在一起的骷髅，当人们想要把他们分开时，他们却立刻化成了灰尘，被风吹散了。那一刻人们会对爱与命运有着最为深致的认识。那不是两个个别人物的遭遇，是所有人所有时代的所有心灵认知层面的遭遇。