山居即事王维

山居即事王维（6篇）

1.浅析王维《山居秋暝》的艺术美 篇一

《山居秋暝》是盛唐山水田园诗派代表作家王维的著名山水诗，它成功地描绘了秋日傍晚雨后山林的景色，表現了诗人乐于归隐的生活情趣。诗人笔下的秋景，一扫前人诗文中常见的感伤情调和灰暗色彩，显得清新而富有生气，给人以多种美的享受。现摘录全诗并作以简要分析。

山居秋暝

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松月照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这是一首山水诗，它描写了秋日傍晚一场新雨过后的山间景色，以简约淡雅的语言，描绘了一幅优美而恬静的图画。诗人笔下的秋景，一扫前人诗文中常见的感伤情调和灰暗色彩，显得清新而富有生气，给人以美的享受。它的艺术美主要体现在哪些方面呢？

首先是清新秀丽的画面美。《山居秋暝》的显著特点是诗中有画。一场秋雨过后，那湿润、宁静的青山，那松林间柔和、静谧的月光，那山涧里澄澈见底的清泉，那山坡下亭亭玉立的翠竹，那随波摇晃的绿荷，那嬉戏喧闹的姑娘，那打鱼归来的轻舟……在诗人笔下都历历在目，清新可见，如同一幅清秀的山水画。王维多才多艺，不仅善于写诗，也长于绘画。他开创的水墨渲染画法，笔致简约而风格淡雅，深为后世推崇。此诗就深受其画风的影响，描写景物不捕异猎奇，不用重彩繁笔作工细刻划，也不用瑰丽的词藻进行涂饰，而只以简约疏淡的笔触粗粗勾勒，以形写意。即使有绘饰，也只是以“空”饰“山”，以“明”饰“月”，以“清”饰“泉”等，略加点染，意到即止。整首诗的景物描写，如同是一幅极其简淡朴素的白描，轻描淡写，但着笔成绘，画意盎然，清新秀美。

其次是安谧恬静的意境美。作者笔下的山间秋色，虽无春日之花卉烂漫、鸟舌啼啭，然而它的安谧气氛，却使作者感到心平气和、神宁思清。身居其中，可以洗涤乃至忘却尘世的一切烦扰，求得心灵的安宁。他不仅在尾联明确表示：“随意春芳歇，王孙自可留。”而且还把自己由山间秋景得到的心理感受，把自己陶然其中的怡悦之情含蓄在笔下的景物描绘之中，使诗呈现出一种安谧恬静的意境。诗的首联，写秋雨过后的山景，不写山形之奇异秀美，也不描绘山色之青碧苍翠，而是以貌取神，突出它的静——万籁俱寂，如同无物，因为静而显得“空”。作者正是以“空”的感觉来突出山的宁静，表现自己的欣喜，表现自己清悠静默的情怀。中间两联所描绘的默默屹立在山坡的松林，静静投射在林间的月光，缓缓流淌的清澈山泉，安然偃卧泉底的山石鹅卵，无不安闲静谧、悄然恬然。写竹林中浣纱姑娘的喧笑和塘湖中荷叶的晃动，也是为了衬托山间宁静。因为静，山坡河畔的喧笑才能透过竹林的包裹、山峦的遮挡悠悠飘来，入人耳膜;因为静，远在塘湖中央的荷叶轻微晃动才那么显眼，引人入目。五、六两句，以声息、动态衬托宁静，不仅进一步突出了山间秋夜的静谧，而且还使画面显得生机活泼，表现出作者侧耳倾听、凝目注视，陶醉其中的乐趣，从而形成安谧恬静而又不落沉寂冷清的美的意境。

第三是错落有致的笔法美。诗的中间四句，两句写所见，两句写所闻。颔联上句“明月松间照”写所见，下句“清泉石上流”写所闻;颈联上句“竹喧归浣女”写所闻，下句“莲动下渔舟”写所见。颔联上句写无声静态，下句写无声动态;颈联上句写有声动态，下句写无声动态。颔联上句写月光，目光由远而近;下句写清泉，目光由近而远。颈联上句写岸上，由喧笑而寻竹林，也是由远而近，且由隐而显;下句写水中，因莲动而见渔舟，又是由近而远，因显而隐。作者用二十字却交叉转换，穷极变化，而且声、色、光、态，无所不容;天、地、远、近，互为交叉;动、静、显、隐，不时变化，使整个画面富于层次感和立体感，真可谓变化灵活，错落有致，美不胜收。

当然，《山居秋暝》在艺术上还有不少美质，此文不再论及。

2.满江红山居即事赏析 篇二

满江红·山居即事

辛弃疾

几个轻鸥，来点破、一泓澄绿。更何处、一双鸂鶒，故来争浴。细读离骚还痛饮，饱看修竹何妨肉。有飞泉、日日供明珠，三千斛。

春雨满，秧新谷。闲日永，眠黄犊。看云连麦垄，雪堆蚕簇，若要足时今足矣，以为未足何时足。被野老、相扶入东园，枇杷熟。

【译文】

几只轻盈的鸥鸟飞来，把满湖碧绿澄澈的湖水都扰动了。还有不知哪里来的一双紫鸳鸯，也故意加进来逐水嬉戏，争闹不休。我一面细读《离骚》，一面举杯痛饮；在饱看翠竹之余，也不推辞各种肉食关味。附近还有一道瀑布，犹如明珠飞溅，供我观赏，它不停地倾泻着，日日足有五千斛。春天，雨水丰足，新播下的谷种长出了碧绿的秧苗；进入农闲的时节，小黄牛懒散地打着瞌睡。地里的麦子熟了，有如连绵不断的黄云；蚕房里。白花花的新茧簇拥着，恰似堆堆白雪。哎，若是要追求人生的富足，眼前已经可以满足了；如粟坏带不满足那什么时候井满足够。几位老农见我闲着没事，就邀我到东园去走走，说是枇杷已经熟了。

【赏析】

本词题目为“山居即事”，词的内容扣紧题目来写，描写老词人初夏季节的山居生活清闲情景，表现老词人满足于这风景优美、人情淳朴的山村生活环境的安适情怀。

上片主要描写初夏季节优美的自然风景，突出自己山居生活环境的清幽绝尘和自我情怀的自然惬意。起二韵笔中带趣，曲折起伏地写出水鸟飞来瓢泉碧水潭中的风景，动中含静。写轻鸥飞来，群集水面，划破瓢泉如镜子似的碧水的优美景象。一语“点破”，把瓢泉先前的平静如镜与现在的涟漪乍起就都表现出来了。这是破静入动的第一层意思。

其次，轻鸥的到来，不仅会有动作，而且会有声音，轻鸥的鸣叫词面虽然未写，但是，它们的声音自然被暗融于画面中。这是瓢泉景象由静入动的第二层意思。所以，第一韵就已生意毕出。接韵更“锦上添花”，写不常见的一双紫鸳鸯飞来与轻鸥争浴的景象。“更何处”一语，体现出词人看见紫鸳鸯比看见常见的轻鸥更为欣喜的感情。“故来”一词，也是语中含情，仿佛这多情的紫鸳鸯，有意赶热闹、有意要令词人开心。

起头才两韵，就已经把水鸟毕集的景象写得极为热闹。第三韵不再以景显情，而是直接转回自身，写自身自然惬意的心境。本来，读《离骚》的行为本身，很容易让人联想到其人内心如同《离骚》作者一样的感情郁结，是胸中块垒转借《离骚》发，但是此处因为借用了一个“读《骚》痛饮为名士”的典故，再加上整体语境又是那样安适，主旨又是谈论满足的境界者，所以这里的“读《骚》痛饮”只是使人产生他严然名士、自具风流的联想。至于“看竹”一句，则是在苏轼的原诗上再翻进一层，不仅表现他比苏轼更趋于达观、对“看竹”与“吃肉”二事不强作雅俗分别的混沌境界，而且也表现出他目前生活安稳清闲、有“竹”有“肉”。“何妨”一词，最具韵味。

上片末韵，复归到优美的自然景象的描写，描写山上飞泉流珠泻玉的清美景象，使瓢泉的景色突破“一泓澄绿”的格局而具有更开阔、纵深的空间效果。同时，飞泉日日献明珠的措辞，反映出了词人满足于如此清美景象、不以清贫为耻的精神境界。

下片主要表现山居生活环境的宁静悠闲、饱满自足和人情的淳朴亲厚。过片接“有飞泉”一韵而来，写酣畅的春雨过后，田间陇上生意自然的景象。春水注满了田间，得到水分充分滋养的秧苗，生意充沛；忙完了农耕后的黄牛安适地度过它闲暇的白日。

总之，一切处在自在的状态中。接韵以一“看”字领起，词人充满喜悦地向读者指点出一片丰收在望的景象：田陇上快成熟的麦子，恍若连天的黄云；蚕房里已吐出的蚕丝，正似朵朵白雪。至此，五月乡野的生机，被绿色的秧苗、黄色的麦穗、白色的新丝勾勒出一幅简朴而大方的图画。难怪词人在描写了乡野的自然美景和田园美景之后，要发出满足的叹息。

“若要”一韵，情中含理又带有以理遣情的痕迹，滋味最是蕴藉隽永。它写出了词人对此田园风景的满足感，也传递了词人志愿未得实现的微憾感，而终归于以理遣情的平静旷达。结韵更突出地显示出乡野生活的人情美：野老热情相邀，扶他到枇杷园中尝新的画面，显示出一种亲切淳朴的乡野的友情，借这一镜头，词人传达出自己与晚年陶渊明一样融化于简单淳朴的田园生活的情意。

3.王维的《山居秋暝》赏析 篇三

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

王维，字摩诘，太原祁人。他的诗有两种倾向：首先，他的诗歌反映了盛唐时代的积极进取精神，或歌颂边塞将士的英勇，或抨击朝廷权贵的奸邪，或描写祖国山川的壮丽，都给人以奋发图强的激励。其次，在他的隐逸诗中，诗人描绘的山水田园风光，总带有虚无寂静超凡出世的情调。王维精通音乐和绘画，对自然美有着特殊的敏感，诗作多轻盈淡远之音，缥缈空灵之境，色彩丰富，节奏和谐，充溢着诗情画意之美，被誉为“诗中有画”。他的有些诗还渗透着佛禅机。

《山居秋暝》是一首著名的山水诗，写终南山居处的清幽，抒发了诗人恬静、喜悦的心情。首联“空山新雨后，天气晚来秋”，写出秋天的傍晚，刚下过一阵细雨，空气清新、幽静，山居住所笼罩在一片烟雨迷离的氛围中。颔联“明月松间照，清泉石上流”紧承首联，抓住了典型环境中的景物作照像式的放大描写。清亮的月光透过密密的松枝直射下来，稀疏地点缀林间，泉水无声无息地冲刷着石头。而“竹喧归浣女，莲动下渔舟”则打破了这一片宁静安谧的气氛，出现了浣女，响起了拨水行舟的声音。这四句写景，将高下、远近、动静、景色与声响等交织一处，构成了一幅完美的`艺术画面。尾联“随意春芳歇，王孙自可留”一句化用典故，《楚辞·招隐士》中有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”和“王孙兮归来，山中兮不可久留”的诗句。这里反用其意，抒发了作者希望回避世间纷扰，过隐居生活的情怀。

4.王维《山居秋暝》读后感 篇四

全诗用了多种表现手法来表现诗人的感情，主要体现在：

“空山新雨后，天气晚来秋。”首联一素描的手法，铺出了整个画面的基调。从整体着眼，领起全诗，用极其精练的语言交代了地点和时间、季节和天气，点明了状态和题意，大笔勾勒出画面的轮廓，框定了全诗的意境。出句展现雨后山村，对句显示傍晚秋暝。既写出了客观环境的清丽空远，又蕴涵着诗人主观意识的恬淡闲逸，给人以临其境，神清气爽之感。诗人以山居空寂的感受来暗喻归隐心境的，尽管诗人借景抒发他的安适的情绪，却看不出诗人那种伤悲、哀怨的孤寂苍凉之感。

“明月松间照，清泉石上流。”领联写景，用了反衬的手法，一静一动，动静结合，静中有动，景色如画;一见一听，错落有致，幽趣盎然：上句写仰视，镜头由远而近。下句写俯视，镜头由近而远。“照”和“流”用在句末，还隐映出隐居之情态。在这里，清幽的环境与诗人恬淡的心情实现了高度和谐统一，即景与情高度和谐统一，意与境高度和谐统一。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”颈联转向动态描写，侧重写人，以动衬静，愈见其静：上句写岸上，镜头由远而近。下句写水中，镜头由近而远。上句闻“竹喧”，下句见“莲动”，展现出纯洁美好的生活图景，反映了诗人对安静淳朴生活的向往和追求，衬托出诗人白身超尘脱俗的心理状态，也蕴涵着他内心对污浊官场的极度厌恶。

“随意春芳歇，王孙自可留。”尾联诗人直抒情怀：诗人志向高洁，远离官场，来到这个清幽雅致的佳境，必定触景生情，流连忘返。“随意”，任凭、照例的意思;“王孙”本指贵族公子，这里指诗人自己。这两句诗，一方面表露了诗人对山中秋色的喜爱;一方面巧用前人之典，表达了诗人隐居山林，远离官场而洁身自好的意愿。

这首诗的语言特点主要体现在：

首先，诗人讲究炼字，清雅到极致的一系列用词用字。这首诗中，作者能准确地调动每一个字，使得各尽其职，尽其妙用，如：“空山”、“晚秋”、“明月”、“清泉”、“竹喧”、“松”、“石”、“莲动”、“随意”以及“烷女”、“渔舟”等等，全都表达得干干净净、真真纯纯、一尘不染。

其次，对仗工整，物象清雅，是本诗音韵和谐的显著特点。颈联和颔联，不仅对仗工致、格律精严，而且音韵优美，节奏和谐。明月对清泉、竹喧对莲动，清雅工整而韵味十足，琅琅上口而流动性强。

再次，语言充满诗情画意。语言清新明快，洁净洗练，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合，具有极强的艺术表现力，这首山水田园诗是诗情与画意的高度统一。

5.王维诗《山居秋暝》教学设计 篇五

教学目标：

1.了解古体诗与近体诗的区别。

2.掌握学习古典诗歌的方法。

3.学习《山居秋暝》的艺术技巧，体味诗人寄寓其中的情感。

教学重难点：

1.掌握学习古典诗歌的方法。

2.理解该诗的艺术技巧。

3.体味诗人的情怀。

课时安排：1课时

教学过程：

一、课外学习

板书：

1.王厂长的一番话，抛砖引玉，让我们接着讨论。

2.你放心去做，如果碰到困难，我一定鼎力相助。

问：大家看这两个句子，找找看里边有什么成语?这些成语用在句子中是否正确?如果不正确，那么应该怎么用?

(生回答)

明确：“抛砖引玉”是比喻用粗浅的、拙劣的东西(多指诗文、意见等)引出别人高超的、完美的东西。，这是个谦辞，如“我的这一番话，不过是抛砖引玉，还请大家提出更好的方法”;“鼎力相助”是指大力帮助，这是一个敬辞，表示请求或感谢时用，如“遇到什么困难，还希望您鼎力相助”。那么，这两句个成语为什么用错呢?是因为它谦、敬辞用错了地方。

二、导入新课

1.师：大家都知道，我国是一个诗歌大国，我国的古典诗歌灿若星河，那么，我国的古典诗歌都有哪些类型呢?大家还记得吗?我们一起来回忆一下。

板书：

2.问：我们刚刚回忆了古典诗歌的类型，那么，大家在本单元中找找看，哪些文章是古体诗?哪些是近体诗?

明确：《梦游天姥吟留别》、《琵琶行》是古体诗，《近体诗六首》里的是近体诗。

师点拨：近体诗成熟于唐代，唐以前的诗基本都是古体诗，唐以后的基本都是近体诗。但是，唐人既写古体诗，也写近体诗。

3.问：那么，如何鉴赏诗歌呢?我们一起来回忆之前说过的鉴赏诗歌的方法。

板书：

(1)理解文意

(2)找形象(意象)：人物、事物、景物→这些意象有什么特点※营造了什么意境(对意象的内心感受)→表达了什么情感

(3)联系作者的时代背景及其生平经历

(4)分析艺术技巧→有哪些表达方式、修辞手法、表现手法→这些手法在诗中的表现→有什么作用、表达了什么情感

(5)语言特点

师：我们前段时间用这个方法学习了两首古体诗，那么今天，我还就用这个方来学习几首近体诗。大家把课本翻开到32页，《近体诗六首》。首先看第一首，《山居秋暝》。

三、具体研习《山居秋暝》

1.学生齐读

2.解题

问：我们赏析诗歌的第一步是理解文意，解题又是我们理解文意的开始。我们看题目，《山居秋暝》，“山居”即山中居所，“秋暝”即秋天的傍晚。从题目中我们可以看出，这首诗主要是写景还是叙事或状物?

明确：写景。

问：既然是写景，那它的艺术技巧最有可能的是什么?

明确：借景抒情、融情于景、情景交融。

3.理清文意

(1)问：首联给我们描绘了一幅怎样的图景?

师示范：秋天傍晚，高山寂静，雨后初霁，空气清新，天气凉爽。

(2)问：颔联又描绘了一幅什么图景?刚才老师已经给大家示范了一次，这次就请同学们自己来说说。

6.读王维《山居秋暝》 篇六

明月清风自在怀

——贾平凹

读王维的《山居秋暝》时年龄还小，想像不来“松间明月”的高洁，也不懂得“泉流石上”是什么样。母亲说这是一幅很美很美的风景画，要我好好背，说背熟了就知道意思了。可我虽将诗句背得滚瓜烂熟，其意思依然不懂。什么空山、清泉、渔舟这些田园风物也只是朦胧，而乡野情致则更模糊了。

后来上了大学，有了些古文功底，常常自豪于同窗学友。翻来覆去的“明月松间照，清泉石上流”，也能时常获得师长赞许。再后来深入乡村，那儿有田园，却无松竹流泉;及至上了华山、峨眉山，并且专在月夜听泉，古刹闻钟，乘江南渔舟，访溪边浣女，都为寻找王维《山居秋暝》的那种灿烂意境，都为了却“明月松间照，清泉石上流”的那份执着情结。一段时间，于人世纷杂之中，自以为林泉在脑，甚至以渔樵野老自居，说和同事纷争，劝解祸中难人。自以为心中有了王维，就了却了人间烦恼，看透了红尘纷争;更自以为一壶清茗，便可谈笑古今。

真正进入了人生的生存程序——结婚、生子、住房、柴米油盐等等，才知道青年时代“明月松间照”式的“超脱”，只不过是少年时代“为赋新词强说愁”的浮雕和顺延。真正对王维和他的诗的理解，是在经历了无数生命的体验和阅历的堆积之后。人之一生，苦也罢，乐也罢;得也罢，失也罢——要紧的是心间的一泓清潭里不能没有月辉。哲学家培根说过：“历史使人明智，诗歌使人灵秀。”顶上的松阴，足下的流泉以及座下的磐石，何曾因宠辱得失而抛却自在?又何曾因风霜雨雪而易移萎缩?它们自我踏实，不变心性，才有了千年的阅历，万年的长久，也才有了诗人的神韵和学者的品性。我不止一次地造访过终南山翠华池边那棵苍松，也每年数次带外地朋友观赏黄帝陵下的汉武帝手植柏，还常常携着孩子在碑林前的.唐槐边盘桓……这些木中的祖宗，暑天雷摧折过它们的骨干，三九冻裂过它们的树皮，甚至它们还挨过野樵顽童的斧斫和毛虫鸟雀的啮啄，然而它们全都无言地忍受了，它们默默地自我修复、自我完善。到关头来，这风霜雨雪，这刀斤虫雀，统统化作了其根下营养自身的泥土和涵育情操的“胎盘”。这是何等的气度和胸襟?相形之下，那些不惜以自己的尊严和人格与金钱地位、功名利禄作交换，最终腰缠万贯、飞黄腾达的小人的蝇营狗苟算得了什么?且让他暂去得逞又能怎样!

王维实在是唐朝的爱因斯坦，他把山水景物参悟得那么透彻，所谓穷极物理，形而上学于他实在是储之心灵，口吐莲花!坦诚、执着、自识，使王维远离了贪婪、附庸、嫉妒的装饰，从而永葆了自身人品、诗品顽强的生命力。谁又能说不呢?的确，“空山”是一种胸襟，“新雨”是一种态度， “天气”是一种环境，“晚来”是瞬间的境遇。“竹喧”也罢，“莲动”也罢，“春芳”也罢，“王孙”也罢，生活中的诱惑实在太多太多，而物质的欲望则永无止境，什么都要的结果最终只能是什么都没有得到。惟有甘于清贫、甘于寂寞，自始自终保持独立的人格，这才是人生“取之不尽，用之不竭”的精神财富。王维的人生态度正是因为有了太多的放弃，也便才有了他“息阴无恶木，饮水必清源”的高洁情怀，也便才有了他哲悟金铂般的千古名篇!