摄影艺术节的主持词

摄影艺术节的主持词（共11篇）

1.摄影艺术节的主持词 篇一

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1杰摄影首届夏日嘉年华艺术展览会主持稿

尊敬的各位来宾，全场的帅哥美女们大家下午好，首先感谢各位嘉宾回到娘家-杰摄影印象馆，感谢各位一路的陪伴，各位嘉宾百忙之中抽出时间来到现场，顶着烈日炎炎依然热情不减，在此我代表杰摄影印象馆送上诚挚的祝福，祝福大家百事可乐，千事吉祥，万事如意！

下面有请杰摄影的负责人陈总致辞：掌声有请！！

尊敬的各位嘉宾下午好，今天，我们怀着无比喜悦和激动的心情，在这里欢聚一堂，迎来了杰摄影首届夏日嘉年华艺术展盛会。大家的热情使得我们今天的殿堂内更增填喜气，在此，我谨代表杰摄影印象馆全体员工，向出席今天活动的嘉宾，表示热烈的欢迎和衷心的感谢！向为杰摄影公司提供过帮助和支持的各界朋友表示诚挚的谢意！

杰摄影是一个年轻的团队，张扬而不失稳重，我们不善于炒作，不善于言辞，但是我们敢于创作，敢于领先，兢兢业业用实力说话。我们虽然算不上是文艺青年，但是我们执着于艺术，我们激情活跃，我们永远坚持原创，坚持三对一拍摄的服务理念，努力为每一对新人打造最适合自己，最与众不同的拍摄风格。两年年前，我们还是一个不起眼的只有 4 个人的工作室，两年后的今天，我们逐步发展壮大，成为一家风格最年轻，面积最大的创意工作室，新生力量。并且开创了嘉兴唯一一家内外景任选的拍摄理念，让顾客随意没有顾虑的选择，同时更加突破了工作室没有实景的缺憾，再次由衷的感谢你们，正因大家的信任和支持才有了杰摄影今天快速的发展，3年来你们见证着杰摄影发展的每一步，我相信杰摄影印象馆的前景无限美好。在这样的喜气的日子里，愿大家来到这里玩的开心，玩的快乐，祝大家工作更上一层楼，家庭幸福，身体健康，万事如意！

接下来请允许我宣布一下奖品设置和开奖规则，一等奖：价值1800元彩金项链一条（有千禧之星珠宝公司提供）

二等奖：价值680元美的微锅炉一台（1台）

三等奖：价值180元的牛奶春秋被一床（3条）

纪念奖：价值58元情侣毛巾一套（若干）

开奖规则：每对男女嘉宾选择一个气球，在座是情侣一块来的请出列，（采访过程）怎么称呼您先生，您身边这位温柔可爱的美女是谁呀，娶得这么大的美女，高兴么，得意么，自豪么，大家的掌声肯定了你的福气，那您们是什么时候拍摄婚纱照的，哇，记得这么清楚，一般老公记性都不好，我们这位老公却记得很清楚，一看就是有心人，好的，热烈的掌声献给这对有情人。

开奖之前，杰摄影最欢乐的伙伴们为在坐的嘉宾献上一曲轻松快乐的舞蹈，先鼓掌后欣赏，OK,有请我们杰摄影最激情最有活力的伙伴么闪亮登场！（搓衣舞）

爱情抱抱（抽奖环节），不能用手，不能用脚！大家用最热烈的掌声给今天最幸

福的他们。

请现场工作人员走到新人旁边查看中奖情况，把奖券交给工作人员手中，工作人员把对应奖品拿到你们面前，请大家不要着急，好的，我看到所有人都领到了礼品，看谁今天特别的幸运，哦，我看到几位早已按奈不住了，喜悦之情溢于言表，看来是喜中大奖了，此时此刻我走到你们身边沾点喜气，今晚好去买彩票。！（半辈子了，中的最多的就是20元了，从今天开始俺也要火了，若果真中大奖了，我一定请大家搓一顿，好不好），好了，再一次把热烈的掌声送给今天最幸运的你们！

抽奖后环节：抽奖嘉宾发表等奖感言（选取中大奖嘉宾1到2位），最后所有人合影拍照留念！

杰摄影印象馆简介：

嘉兴杰摄影印象馆是一家风格最年轻，面积最大的创意工作室，是婚纱行业中的一股新生力量。我们不善于炒作，不善于言辞，但是我们敢于创作，敢于领先，兢兢业业用实力说话。我们虽然算不上是文艺青年，但是我们执着于艺术，我们激情活跃，陈我们永远坚持原创，坚持三对一拍摄的服务理念，努力为每一对新人打造最适合自己，最与众不同的拍摄风格。

经过两年的不懈努力，我们某某高人带领杰摄影人创立了嘉兴杰摄影印象馆，品质服务全面升级。500多平方的实景拍摄，是嘉兴面积最大、风格最年轻的摄影工作室。并且开创了嘉兴唯一一家内外景任选的拍摄理念，让顾客随意没有顾虑的选择，同时更加突破了工作室没有实景的缺憾，我们做到了！

嘉兴杰摄影印象馆对每一位顾客郑重承诺，顾客满意永远放在第一位！永远坚持原创，永远坚持三对一的服务理念，产品永远免费维修！

2.摄影艺术节的主持词 篇二

关键词：当代艺术,摄影,发展

传统的艺术准侧，艺术制度和美学观念都变得不再重要，“视觉文化”“视觉交流”“视觉表现力”成为当代摄影家们普遍追求的主题。网络的普及使得数码影像的传播展现交流更加便捷，人们可以不用到展览现场就能欣赏的艺术家的作品。这促进了作品的展示方式的发展与提高，使得摄影作品不仅仅是只以架上的方式展示，照片不仅仅是只框在画框里挂在墙上了。摄影作品被人们以更多的方式呈现给观者。

一、摄影发展简史

随着时代的发展科技的进步，摄影在迅速的发展壮大。摄影的诞生公元前370年到1839年，摄影从最初的暗箱的发明，感光材料的发现为摄影的诞生奠定了物质基础，而威基伍德的摄影实验，尼埃普斯的“日光摄影法”，达盖尔的银版摄影法为负像正像技术打下了良好的基础，再到达尔伯特的卡罗式摄影法，其他学者的研究都对对摄影诞生的贡献。

摄影初期的发展1839年到1870年，随着感光材料，相机的进一步发展，应运而生了照相馆与早期的肖像摄影，早期风光摄影，风俗摄影早期纪实摄影，摄影的用途也越来越广，发展的了国家地理，战争军事方面被人们广泛运用和接受。到了19世纪70年代，摄影科技发生了重大变化感光材料的成熟交卷的登场，加上小型相机和业余相机开始在摄影市场上出现。摄影拍摄的范围开始广泛应用。

进入20世纪后，摄影科学家们的主要任务是把摄影器材设备的性能进一步的改进，使其用起来更加人性化。摄影被广泛运用到了政治，经济，文化，艺术等各种方面，摄影已然成为人们日常生活社会进步不可或缺的重要组成部分。到了1960年随。第一台电子测光相机的出现，摄影技术开始发生翻天覆地的变化。摄影进入了电子数码时代。

进入21世纪，世界进入了信息化的数字网络时代。网络又给摄影的展示带来了一种新的挑战。图片可以通过网络直接传播，可以脱离纸本。人们可以足不出户欣赏摄影作品。这给摄影装置的运用发展带来了一个绝好的新契机。

二、摄影装置

摄影装置简单的说就是将拍好的照片放到场景当中。摄影装置延续了装置艺术的使用现成物，对现场的强调等特点。摄影作品进入装置中就意味着两种时空的叠加，照片将过去，带到装置的此时此景此处中。这使得艺术家又有了一种新的创作空间，摄影作品所呈现出新的可能。摄影装置又有以下几种类型：

1、制造图片与图片之间的空间关系

当图片离开墙面靠他们在空间中的远近倾侧为观众创造有别于架上的趣意。将图片铺天盖地地覆盖或悬挂于展示空间中。此时观者将完全被图像所包围，进入一个图像设定的场景中，这就产生了大大有别于单单只面对一张图片的体验。这种做法对艺术家的把控能力有很高的要求，要所选的图像之间有很深的意义内涵关系。艺术家对图像陈列位置的选择有再次创造了一个过去的现在空间，这超越了对现实空间的模仿意味，是作品新的创作。

2、以图片为主，附加实物

如艺术家林天苗的作品《辫》就是很好的以“图片为主附添实物”的很好的例子。艺术家将自己照片处理成光头，放大喷绘悬挂在展厅，用棉线拉出许多线团延伸到地面。光头，线团，线之间产生了联系，有了更多的意味。同样以这种方式展示的作品还很多，这样做的艺术家已很多。以图片为主，加上一些实物展示，能延伸，加强，甚至改变图片意义。图片与实物特征是相互依存的，但是无论怎么改变图片都将占据着中心位置。实物永远是附属于图片存在的。

3、以图片为主，添附空间处理

说到这种表现方式就必须提到日本艺术家横尾忠则的作品，他在平面的照片制造凹凸层次，形成折痕纹理，极大地改变了图像的效果，创造了另一个空间，是图像意义的另一种表达。对图片进行这样的处理可以结构和延伸图片的意义和内容。适度的空间处理可以加强图片的深意，也可以将图片的内在意义引到另一个境界。

4、以实物和场景为主，图片依附于实物或集散在空间

图片依附于实物的例子很多，如金锋的作品，《透明时代》，他将自己的照片分割后经处理依附于玻璃杯上，再将杯子拼凑成原来完整肖像照片来做展示。梁拒辉的作品，将人群的长条型照片贴在阶梯的立面。这是一种构成新的造型空间的方式，在空间的断裂重组中寻找新的完整性图像的新尝试，既能加深图片的意义又能给观者带来一种新的视觉感受。

5、图片为辅声音或文字为主

这是有一种复合式的叙事式的展示方式，图片的呈现在这之中可能只是一个叙述的由头，也可能是为这次叙述充当一个证明的作用。艺术家王久良的《垃圾围城》在宋庄展览的时候就是一个很好的例子。在本次展览中，王久良《垃圾围城》的全部摄影作品，以及同名纪录电影将全面展示。一些新公示的影像中所揭示的新的深刻问题，期待能持续地引起社会公众的正视。纪录片内有大量王久良拍摄照片的画面，而这些图片又被放到了展览现场，这是一种证明，是突出加强所要表现主题信息的一种方式。而影片在另一方加强了图片的深意，两者是相互依存的缺一不可。

3.摄影艺术节的主持词 篇三

保持对本土文化的关怀，并探寻摄影技艺的前沿与可能性，这就是FORMAT摄影节（FORMAT International Photography Festival）的核心精神。FORMAT摄影节位于英国中部的德比郡，曾举办过一些极具革新精神的大型集体艺术作品展，同时，FORMAT摄影节也不忘着眼于德比自身的文化历史和城市特色。

摄影节的场地涵盖德比郡30 多座最美的建筑和地标，每年展出大约350名摄影艺术家的作品；有70余个活动供超过10万的参观者参与，其中有互动项目、现场放映、摄影培训、书刊展示、教育项目等。摄影节主要由四大部分构成，“EXPOSURE”（曝光）是公开面向国际的作品征集；“FOCUS”（聚焦）由策划展和邀请展组成；“DEVELOPMENT”（发展）是教育项目和专业性的网络项目；“FLASH”（闪光）是由大众或者团体参与的艺术项目。最后这个部分，由各种实验性的项目和活动组成，也是FORMAT摄影节最与众不同的特色，在欧洲众多的摄影节中独具一格。

知名美国摄影师Joel Meyerowitz在2013年FORMAT

摄影节的讲座上说：“在全球化大潮下的今天，FORMAT

摄影节意识到普通人日常生活的重要性，并试图把这些人的声音加入到当今的摄影文化中。”正如他所说，FORMAT摄影节的不断发展，“像是一个回答跨文化、跨地域交流需求的答案。我们应该打开心扉，去观察每天发生在生活中的幽默、悲剧、快乐、努力、优雅、灾难、雄辩、和谐等各种瞬间，这正是摄影节想要揭示的：日常生活给我们带来了什么？”

（阿拉斯戴尔·福斯特是策展人、作家和文化研究者，现居于悉尼，工作范围遍及全球各地，你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com上了解更多）

与FORMAT摄影节艺术总监路易斯·克莱门茨（Louise Clements）对谈

为什么会创办FORMAT摄影节？

路易斯·克莱门茨：最初我为QUAD（德比郡的当代艺术和电影中心）做策展工作，在对城市文化史进行调研时，我发现德比郡有着丰富的摄影历史：这里曾经举办过摄影节，只不过在1997年停办了；德比大学的摄影专业声名在外；德比郡还有世界上最古老的家庭摄影工作坊W. W. Winters（如今已成为一家公司）（图02）……所以，这里有很多与摄影相关的历史，也是创办摄影节的基础。2004年，我和德比郡政府的Mike Brown，以及一位著名的作家和策展人Mark Durden合作，创办了第一届FORMAT摄影节。

在摄影节展示的当代作品中，有没有什么与德比文化历史有关的作品？

路易斯·克莱门茨：一个典型例子是Debbie Adele Cooper的装置展，叫作“如果在一个冬夜”（If on a Winter’s Night）。在第二次世界大战期间，英国的玻璃一度短缺，Winters摄影工作坊只好把旧的玻璃底片捐去建设温室（早期的胶片用玻璃作片基）。基于这个有点浪漫色彩的故事，Debbie Adele Cooper创立了一个在德比盖一座玻璃底片“温室”的艺术项目。为此，她在全城寻找玻璃底片，最终在2015年的FORMAT摄影节上，呈现了她搭建在St Werburgh教堂旁边的底片玻璃屋（图03）。

摄影节所做的事情，和博物馆以及画廊有何区别？

路易斯·克莱门茨：摄影节是人们日常生活中的“突发事

件”，可以成为当地人的集体经验与集体记忆，为观众带来对“本地”的感知，来探讨“地域”这个话题。摄影节同时也应该是注重创新的，这些创新通常由艺术家引领，跟随时代精神并着眼于未来发展。FORMAT是一个跨领域的（transdiscip-

linary）摄影节。

“跨领域”指的是什么？

路易斯·克莱门茨：“跨领域”在这里指的是基于新兴技术、手段和方式进行创作。对于FORMAT摄影节，这样的创作概念和方式总能引起我的兴趣：探寻摄影的边界、再超越那些对静态影像既有的界定。

你能举一个关于新技术的例子吗？

路易斯·克莱门茨：最初摄影节有一个项目叫“Mob-

FORMAT”，鼓励大众通过网络和手机参与创作，我们邀请了世界各地的人，按照当年摄影节特定的主题发送自己拍摄的照片。

在2013年，我们和来自澳大利亚的Oliver Lang、Misho Baranovic，以及印度的Kapil Das合作创办一个“手机照片打印机”项目。这个打印机专门打印每天上传到社交网站“EyeEm”上的照片。当一张照片发布在网络上，马上会被这台打印机用不干胶相纸打印出来，再进行裁切，最后所有照片被放在一个巨大的空间里，总共7000多张。参与活动的观众可以把自己打印出来的照片粘贴在空间的墙上（图04）。

在这个手机照片的大型互动装置展上，人们通过观看这些打印出的照片，可以从这样的集体表达中看到摄影的力量与美好。这件作品的名字叫作“MobFORMAT： The Press”，而他的创作者是每个参与其中，提交并打印照片的人。

你有没有组织过其他的大众参与艺术项目？

路易斯·克莱门茨：在2015年的摄影节上，我们邀请了Tom Stayte展示他的“自拍打印机”（Selfie Printer），这台打印机有一个特殊设计的软件，与Instagram的RSS订阅相关联，可以鉴别每一张带有“#selfie”标签的照片，再用面部識别系统自动扫描这些照片，挑选出其中距离面部约一只手臂长度的自拍照并打印出来。这些打印照片被随意地扔在展场的地板上，并在展出的四个多星期中，累积得越来越多（图05～06）。

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人们从这样的装置作品中可以得到哪些信息？

路易斯·克莱门茨：在这件作品中，网络照片的传播和打印的过程都是基于数码摄影技术、手机的发展以及网络传播方式。虽然在网上发布照片从表面看来是无害的，艺术家却将这样的过程以一种实体化和新鲜的方式呈现出来，力图强调大众对于不了解事物的欣然信任，以及展示人们想当然以为只是个体的自由表达，却不知不觉中参与到“自我监视”中。

你们还有什么与新技术结合的案例吗？

路易斯·克莱门茨：去年我们为摄影节制作了一款手机App，将摄影节打造成一个侦探游戏（图08）。整个游戏有点类似于解谜寻宝，游戏的故事背景混合了现实和一些虚拟情节，观众们在游戏中担任侦探的角色。游戏中有一位名叫Mary Arty的反派，为了阻拦他偷盗照片，观众们需要在游戏中寻找线索并破案，密码和线索就暗藏在各个场地、展览文字和照片中。我们把一些关键的游戏线索安置在一些偏僻的展区中，这样就可以引导观众去参观这些可能会被错过的展览。观众们为了解谜和破案，不得不仔细去观看他们遇到的展览作品，因此这个游戏也激发了观众与摄影节产生更深入的互动，非常有趣。此外，这个App的潜藏功能之一是可以追踪观众参观的轨迹，我们可以根据数据了解人们参观了哪些展区。

有趣的是，并非所有探讨新技术的项目都使用了新技术。

路易斯·克莱门茨：在2013年，我们邀请了一个叫作“人类打印机”（The Human Printer）的艺术团体参展。艺术家用和打印机一样的方式手工“印刷”照片。他们先将一张数码照片的色彩分解，再以此为参考，用印刷四分色（青红黄黑）为每一个小小的色点进行手工填色。在摄影节持续四天的开放参观日中，“人类打印机”与德比大学的学生合作完成了一系列作品，这些独一无二的、人工“打印”的作品在整个摄影节期间展出（图09～10）。

FORMAT摄影节的一大特点就是总能鼓励观众参与其中，成为主动的创作者。然而，也有人认为，这类很多人参与创作的方式难以保证成品的质量。你怎么看待這样的批评？

路易斯·克莱门茨：摄影越来越普及，网上的影像越来越泛滥，人们越来越熟悉观看、消费和生产影像——这些因素都在改变着社会，人们正在尝试用全新的方式表达自己。

对FORMAT摄影节来说，重要的是为每个对摄影感兴趣的人提供支持，帮助他们提高技巧。我们更多地去关心和思考：人们用什么方式摄影？人们在拍什么？我们的摄影教育项目不是摄影节的附加品，而是和策展思路结合在一起的。每个人都需要从基础起步，我们关注人们不断增强的摄影愿望和逐渐提高的视觉图像素养，如果我们能提供给个人更多的灵感和机会，为重要的声音提供支持，那么我们就是在促进摄影的发展与进步，为这个领域做出贡献。

你之前提到为人们创造关于“本地”感知的重要性，对你来说，摄影节带有德比的城市印记是一件很重要的事吗？

路易斯·克莱门茨：一个摄影节能为自己的城市带来身份认同是一件值得激动的事。如今世界各地的摄影节越来越国际化，你可以看到很多来自世界各地的作品或者国际专家见面会。但是我更喜欢的是，去其他摄影节时，能够见识到当地特色的风景、语言、历史、文化以及与众不同的项目关注点。因此，我们喜欢和本地的一些厂商合作，策划各种细节，来呈现德比的文化。举个例子，在《孤独星球》旅行书上 ，你可以看到德比有全世界最多的小酿酒作坊；此外，德比还有一种叫作“pyclet”的有名薄饼。观众来德比除了参观我们的国际摄影节之外，还能享受啤酒、美食，了解德比的历史，这很重要。

中国摄影师如何参与FORMAT摄影节？

路易斯·克莱门茨：有很多种方式，可以直接申请我们的公开作品征集；成为我们集体参与艺术项目中的一员；或是提交一份与摄影节主题相关的举办工作坊、演讲或者展览的提案。我很愿意发现适合FORMAT摄影节展览项目的新作，我认为摄影师建立个人网站是非常重要的，因为很多参展作品一开始都是在网上被发现的。下一届（2017）摄影节的公开征集会在今年五月启动，你可以在www.formatfestival.com了解更多。

你们之前展览过中国摄影师的作品吗？

路易斯·克莱门茨：每年我们都会展出中国摄影师的作品。比如，中国摄影师木格和张晓，他们第一次来FORMAT摄影节是在2009年，在国际专家见面会上展示了自己的作品。近些年与摄影节也一直保持着联系，并展出作品。

在2015年，我们邀请中国策展人何伊宁，策划一个关于中国摄影书的展览（图13）。当代中国摄影书在西方还没有得到广泛关注，特别是没有从学术的角度进行过讨论。这个展览显示了中国大陆摄影书的巨大潜力，亮点包括摄影师张克纯的《黄河》，这本由假杂志出版的独立摄影书获得了2014年“照片眼最佳图书”（Photo-Eye Best Books）的特别提名奖。

你谈到了在当今时代，摄影对每个人来说变得触手可及，你认为这会带来什么影响？

路易斯·克莱门茨：世界似乎变得尽在掌握，以摄影谋生却成为了一件让人望而生畏的差事。为了支持摄影师可持续发展他们的事业，我们为他们提供在线和线下的专业活动，比如摄影工作坊和一年一度的专家见面会。我们的专家见面会目前是全英国规模最大的，每年都会邀请众多专业领域内的编辑、出版人、艺术总监和策展人与参与者会面。

此外，提高人们的视觉素养，以及开发、研究和推进长期项目也是FORMAT摄影节的关注点， 这些内容都需要花费很长时间甚至很多年去实践。同时我们还要应对数不胜数的干扰，周遭那些浅尝辄止但却有轰动效应的事也会使人分心……我们身处于变化的时代之中，但会一直努力跟上变化的脚步，为人们提供一个有助益的摄影平台。

你是如何在规划和变化中寻找平衡点的？

路易斯·克莱门茨：我认为摄影节应该有冒险精神，可以让人们踊跃探索更多的想法和创意。对我的挑战在于，即使我花了三年时间策划和准备一届摄影节，仍然要留给摄影节自由和灵活的空间，这样才能带来意想不到的活力和新鲜血液。策展人需要勇气，并且相信艺术家，而这么做可以为摄影师们提供一个更有活力的环境。

FORMAT摄影节两年举办一次，下一届将于2017年3月24日至4月23日举办，作品征集截至2016年9月，请登录www.formatfestival.com了解更多信息。

4.摄影协会主持人主持词 篇四

（一）大会主持人宣布大会开始，并说明大会的主要任务；

现在我宣布摄影协会理事会选举大会正式开始，这次大会的主要任务是选举产生摄影协会的会长、副会长、组织委员、宣传委员，成立摄影协会委员会。

（二）报告实际到会人数，宣布大会有效；

今天大会到场人员共计

人，我宣布大会有效。

（三）提名选出计票、监票人；

现在我们提名选出计票人和监票人，请大家提议*********（列在黑板上）请我们的计票员和监票人将选票发下去，每人4张，我们一共选举4次，按照会长、副会长、组织委员、宣传委员的顺序投票产生我们的理事会成员。

（四）通过自我推荐和民主提名确认候选人名单；

现在进入大会选举议程，本次选举我们通过自我推荐和民主提名来产生候选人，首先我们产生会长的候选人，请我们的会员到台前做自我推荐（大家对自己这么没有信心吗？那我们通过第二种方式来产生候选人，请大家民主推荐我们的候选人）

（五）进行选举（不记名投票）；

请大家将名字写在选票上，投到投票箱中。

（六）公布计票结果，公示理事会成员名单；

（七）大会结束。

5.摄影大赛颁奖典礼主持词 篇五

(青岛XX(公司名)2013摄影大赛，主持人：Sunny ZHANG, Hogan ZHANG.原创，公司名已略去，其余名字均为英文名和拼音，肯定没人认识„„ 如有雷同，纯属同事 ^_^)

S： 伴着春的绿色，我们闪光自然，描绘春的美丽

H： 舞着春的彩绸，我们定格精彩，洋溢春的微笑

S： 我们踏着和煦的春光，聚焦田野，聆听春天的声音

H： 我们透过独特的视角，品味生活，记录春天的印象

S： 各位领导，H： 各位同事

合： 青岛XX(公司名)2013 “印象.春天” 摄影大赛颁奖典礼现在正式开始(合)！

H：大家好，我是主持人Hogan ZHANG

S：我是主持人Sunny ZHANG

H：本次摄影大赛由青岛XX(公司名)Happy Job Team主办，得到了公会和公司管理层的大力支持，同时来自各个部门的众多同事积极参与，在这里对他们表示深深的谢意。

S：首先，请允许我们为大家介绍莅临本次活动的嘉宾，他们是

H：工会副主席xxx

S：青岛XX(公司名)摄影协会秘书xxx

H：Happy Job Team Chairman xxx

„„(此处省略一万字)

H：让我们再次以热烈的掌声欢迎各位嘉宾的到来

S： 这次比赛的评审分为专家评审和大众投票两个环节。我们有幸邀请到专业评审： Tony LI，Donnie DONG，Tommy YIN;Jerry GENG，Jerry WANG，„„，他们一丝不苟的精神和无比专业的态度让我们感动；同时，几乎每位同事都参与到了大众评委投票环节中来。在此对专业评委、大众评委的参与和付出表示感谢。

H： 本次摄影大赛共收到184位参赛者的有效作品532件，经过了专业和大众两个评审环节，最终产生出一等奖3 名，二等奖5 名，三等奖 10名，最佳大众评论奖2名，其中一二三等奖各有一名由大众投票直接产生，其余都是综合了两个环节得分产生。另外本次典礼将抽出10名幸运观众奖，感谢参与投票与评论的观众。

S：我们先来欣赏一下获得本次大赛三等奖的作者和作品，他们是：

H：第一幅作品是来自于Sterling LIU的《春实》，专业评审给出的评审意见为：

丰富的色彩，清晰的图像，较好的层次感，以及明亮的背景很好的衬托出了作品主题，累累果实，新鲜诱惑，垂涎欲滴，给人一种美的享受。

S：第二幅作品是来自于Summer ZHANG的《早春之夜-湖边》，专业评审给出的评审意见为： 很有意境的剪影，让人一看就心境平和；光圈，构图，夕阳的亮度和湖面反射也掌控的很好。由于取景地限制前景略杂，夕阳轮廓不太明显

H: 第三幅作品是来自于Angela YAO的《作伴》，专业评审给出的评审意见为：

清澈透明，极富感染力的蓝色背景，蓝天白云和海水波浪相辉映，很好的衬托出了作品的主题，充分展现了自然景观的魅力。构图严谨，作品主体的前后呼应以及海水沙滩的线条达到视觉延伸的效果，给人一种心胸宽广的感觉，让人能够在欣赏美丽的自然风中陶冶情操。

S：第四幅作品是来自于Tongguang LI的《放飞》，专业评审给出的评审意见为：

风筝在蓝天、白云的存托下，飘荡在天空。画面清晰简洁，春天的气息扑面而来。

H: 第五幅作品是来自于Crystal ZHANG的《灿烂在桃花岛》，专业评审给出的评审意见为： 画面布置合理，抓住了孩子瞬间的表情，表现出了孩子天真活泼的天性

S：第六幅作品是来自于Hogan ZHANG的《郁金香》，专业评审给出的评审意见为：

色彩丰富，构图精巧，两边的篱笆很好地引导了视线

H: 第七幅作品是来自于Wallace ZHANG的《春_黎明》，专业评审给出的评审意见为：

泰山之巅日出云海，图片的结构与色彩达到了一种默契的平衡，没有把初升的太阳直接纳入照片，也让观者多了一份遐想。最美丽的景色总是留给最勤劳的幸运儿！

S：第八幅作品是来自于Cindy CHI的《诸葛八卦村》，专业评审给出的评审意见为：

古老的大宅门，门上悬挂的灯笼，门洞里面的小湖与民居，构成了一幅典型的江南小景。我们的主角，这对父与子的相视一笑，是作品的最大亮点，让安静的画面立刻生动活泼起来。试想，如果没有这种温馨的眼神交流，而是两个人都在看镜头的话，将是一幅多么平庸呆板的照片。遗憾的是由于光线的原因，人物太暗，显得主体不够突出。可以考虑用闪光灯补光。

另外右下角的饮料瓶子多余，有点抢视线，应该拿开。

H: 第九幅作品是来自于Jiajia LI的《慵懒午后》，专业评审给出的评审意见为：

图片采用的是前景，中景，后景的构图方式。画面比较平衡。如果能多一些兴趣点，丰富画面的内容，会更好一些。

S：第十幅作品是来自于Zhaochun ZHENG的《水中画镜中云》，该作品由大众评委投票直接产生.H: 下面有请获奖者 Sterling LIU，Summer ZHANG，Angela YAO，Tongguang LI，Crystal ZHANG，Hogan ZHANG，Wallace ZHANG，Cindy CHI，Jiajia LI，Zhaochun ZHENG上台领奖。有请颁奖嘉宾xxx和xxx，为他们颁奖。

S：为了感谢参与投票与评论的观众，本次典礼将抽出10名幸运观众奖。下面我们将抽出3名幸运观众奖，有请嘉宾xxx为我们抽奖。„„„„

S：接下来,我们将看到获得本次大赛二等奖的作者和作品，他们分别是：

H: 第一幅作品是来自于Vincent LI的《梅》，专业评审给出的评审意见为：

图片色彩柔和细腻，橘色的点点花蕊，衬上粉色花瓣，使画面温润平和。尤其是两

簇花，两个心形，一虚一实，相得益彰。春天的感觉，阳光灿烂。

S：第二幅作品是来自于ZHAO Rong的《点燃希望》，专业评审给出的评审意见为：

这是一张为震后雅安祈福的图片。准确的曝光，让烛光与呵护的双手呈现出融融的暖色，很好地传达了图片的主题。

H: 第三幅作品是来自于Alex FANG的《自由飘逸的青春》，专业评审给出的评审意见为：

建筑和人物，一直是摄影者捕捉的焦点。图片中模特的衣着色彩和建筑物色彩非常和谐。模特的造型，仰望建筑尖顶的神态，展开的衣裙，都很有造型感。若能把人物和建筑再稍微分离一些，可能更好。

S：第四幅作品是来自于Edward CHEN的《慵懒午后》，专业评审给出的评审意见为： 构图工整简洁，时机掌控有度不可多得，夕阳轮廓清晰渐变自然，霞光漫天 远处塔吊构成的平行线添加了层次感

如环境允许下面版面略微丰满些层次感和重心可能会更出彩

H: 第五幅作品是来自于SONG Jia的《皓月当空》，该作品由大众评委投票直接产生

S：下面有请获奖者 Vincent LI, Zhao Rong，Alex FANG，Edward CHEN，SONG Jia上台领奖。有请颁奖嘉宾xxx和xxx，为他们颁奖。

S： 接下来我们将抽出3名幸运观众奖，有请嘉宾xxx为我们抽奖。„„„„

H: 最后一组是获得本次大赛一等奖的作者和作品，他们分别是：

S：第一幅作品是来自于Chris MENG的《在路上》，专业评审给出的评审意见为：

一张非常有张力的图片。早晨，一条通往远方、方向明确的路。已经启程，有晨雾弥漫，也有好风景相随，似乎能闻到清新的空气的味道。图片构图讲究，寓意深沉，实为佳作。

H: 第二幅作品是来自于Jason YUE的《春-黑郁金香》，专业评审给出的评审意见为：

出色的景深控制，让带着露珠的黑郁金香于虚化的背景中跃然而出，显示出春的生机。同时背景中的大片绿色与几点红色，也很好地烘托了郁金香那别致的紫黑。

S：第三幅作品是来自于Sunny WU的《逸兴云飞》，该作品由大众评委投票直接产生。同时，各位专业评审给出的评价为：

模特的动作很到位，而更到位的是摄影师恰到好处的抓拍时机。仰拍的视角显得模特跳得更高，似乎要飞离地平线，触摸天际。淡黄色的衣服在蓝天的映衬下显得格外醒目，色彩搭配不错。美中不足是画面右下角显得杂乱，如果取景时能避开就更好了。

H: 下面有请获奖者Chris MENG，Jason YUE，Sunny WU上台领奖。有请颁奖嘉宾xxx和xxx(注：嘉宾里职位最高的)，为他们颁奖。

H: 下面我们将抽出3名幸运观众奖，有请嘉宾xxx为我们抽奖。„„„„

S：Share memory, share life是我们青岛XX(公司名)摄影爱好者一直以来的理念，我们将继续秉持一贯作风，将记录生活、分享美进行到底！

H：保持工作、生活和爱好的平衡与和谐是我们青岛XX(公司名)人不变的追求，我们将继续努力工作，珍惜点滴生活，伴着光影不断前行！

6.中俄高校摄影展主持词 篇六

暨第二届黑河学院摄影展开幕式主持词

主持人

尊敬的各位领导、各位摄影爱好者：

大家好！

中国黑河学院与俄罗斯远东高校师生摄影艺术展暨第二届黑河学院摄影展，经过中俄高校摄影组织精心筹备和广大摄影爱好者的积极努力，今天就要开幕了。

首先请允许我荣幸介绍今天参加开幕式的嘉宾。他们是： 下面让我们以热烈的掌声欢迎黑河学院领导同志宣布摄影展开幕。

（学院领导宣布摄影展开幕）

开幕式进行第一项：请李书记讲话

第二项：请俄罗斯高校领导讲话

第三项：举行开幕式剪彩仪式

第四项：请各位领导、嘉宾观赏摄影作品。

7.摄影作品的艺术构成 篇七

艺术是社会生活的反映, 是特殊的意识形态。而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介, 将审美意象物态化的成果。艺术作品是“艺术”的现实存在, 也是艺术家艺术创造的结果。它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。

1. 摄影作品的题材

题材, 就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。摄影题材来自于客观存在, 这是摄影的纪实性所决定的。它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。

而对于摄影艺术, 纪实性是摄影不可更改的本质, 所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。也就是, 摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程, 所以摄影的类型也与题材有关。摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

2. 摄影作品的主题

艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造, 是对题材的认识与评价。它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。

前面提到过, 由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位, 无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。当然, 单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”, 他们只是实际存在的简单物化, 并不具备艺术素质。而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥, 往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。

可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用, 借现实主体来表达的思想、观念和情感。在主题塑造的过程中, 摄影家不是被动的摄取眼前的现实, 而是对现实深入观察体验和认识, 并精心摘取具有典型性的画面、形态借以揭示出思想观念或宣泄某种情感。所以摄影是现实的艺术, 他无法脱离客观对象去完成创作。

二、摄影作品的表现形式

1. 摄影作品的表现形式

“绘画是做加法, 摄影是做减法。”这句话反映了摄影在主题表现上的核心原则, 即:好照片画面要简洁。

按照一般的摄影创作思路, 在拍摄主体被确定后, 拍摄者需要做的工作便是想方设法经营好手中的既定主体, 寻找最为合适的表现手法, 并从头脑中构画出照片中包含哪些事物, 用什么样的形式排列它们, 最后按下快门定格画面。有些人认为一张照片中应包含尽量多的内容, 体现一种更为复杂的关系或者形态, 这样不仅能使画面丰富而又饱满, 色彩更加缤纷绚丽, 而且从内容上也更加充实。或许有规律的复杂能够给我们提供足够的感官刺激, 但这种规律本身就是一种简洁, 也是以某种统一的、排列的形式出现。而错综复杂的画面内容和眼花缭乱的画面形式从来不会出现在一张好的摄影作品中。

如果想使照片更令人印象深刻、过目不忘, 或是更能打动观赏者, 拍摄者必须设法将观赏者的注意力引向画面中的被摄主体 (这是首当其冲的要求) 。所以拍摄者必须尽可能地排除掉分散观者注意力的那些杂乱的画面内容, 让画面做到最大化的简洁。这种作“减法”的创作行为, 在最初按下快门之前用大脑构画图像时就应该完成, 或者在后期的图像制作中加以补救。这样, 作品的主体才能更为突出, 主题的反映也更为明确。

艺术作品的形式是指作品内容的组织结构和表现手段。摄影造型艺术同绘画相同之处, 是将艺术形象诉之于视觉, 在一个平面空间内展示出来。在摄影作品的表现形式中, 摄影家也是通过构图的方式将其主题鲜明的表达出来。

构图是对摄影作品中内容的组织结构, 其主要作用是更有效的突出艺术作品内容。摄影师利用美学规律主动的对客观现实进行截取, 简洁且直观的表达艺术形象、表现作品内容是摄影作品构图的要务。

2. 摄影作品的表现手段

摄影的艺术表达手段也可以称之为摄影的艺术语言, 与摄影技术的发展有着密切的联系。自摄影术诞生那天起, 摄影的局限性就对摄影作品的艺术语言表达就有着不同程度的限制。

摄影的发展与科学技术息息相关。科学技术具有一定的时代局限性, 从而也导致了摄影技术的局限。摄影设备从巨型银版相机到小巧的数字相机的更迭历史, 也是摄影技术从复杂且高端的工艺到便捷大众化的技术的演变过程。在这个过程中, 摄影作品的表现手段也在不断的演变。从黑白到色彩, 从胶片到数字, 从模糊到清晰等这些特点都如实的反映在摄影作品上面, 也就形成了不同的摄影艺术语言。随着科学技术的不断发展、摄影技术的发达, 致使摄影作品的艺术语言也趋于多样化。

三、摄影作品的内容与形式的关

1. 内容决定形式

在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发, 而产生了创作欲望, 确定作品内容, 然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。

比如新闻摄影师是出于反映和报道现实生活中的重要事件为根本出发点, 其内容要求摄影作品确切、直观、形象的反映事件, 所以其表现形式就要用最直观、形象、清晰明确的语言表达事件。再比如商业广告摄影, 他的创作目的是推销商品, 其内容需要突出产品的特点, 强化产品的形象使之具有较强的吸引力, 从而激发消费者的购买欲望, 那么这就要求这类摄影作品的艺术语言要具有很高的清晰度, 并且能够突出和强化甚至夸张的表现商品的特点。

由此看来, 一幅摄影作品的内容对其表现形式起着决定性的作用。同样, 在一幅优秀的摄影作品中形式常常也起到积极地、能动地作用。

2. 形式反作用于内容

当形式与内容相适合时, 就能深刻的、充分的表现作品内容;而当形式不适合内容时就会造成摄影艺术作品的平庸乃至失败。比方说我们要表现花的艳丽, 就不能用黑白的表达语言。艺术作品的形式表现内容, 有的形式把内容表现的充分、感人, 有的则不然。往往也会出现同表现一内容的多幅作品有的极具冲击力、震人心魄, 有的却表现平庸;也往往会产生同一内容甚至同一现实主题, 由不同摄影家去表现其作品也各不同, 原因就出在形式的差别。而这种差别是源自摄影师的自身修养不同、风格不同和对事物的观察、理解的角度不同。

3. 内容形式相互统一

任何一个艺术作品都是内容与形式的统一。任何形式都渗透着内容, 任何内容都是通过形式而存在的。内容与形式是艺术作品中不可分割的, 他们不能相互脱离而地理存在。摄影也是如此。只有完美的艺术形式与有深度的内容有机结合统一, 我们才能称之为优秀的摄影作品。

摘要：本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成, 阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。

8.摄影艺术节的主持词 篇八

本次摄影节共展出4719幅作品，分布在郑州升达艺术馆、河南艺术中心、郑东CBD广场、商城遗址广场4个主要展场；以档案照片、当代中国和世界摄影展几部分为主要架构。摄影人如何面对问题、如何重新思考摄影本体，以及预测、研判发展趋势，成为本次节展的重要话题。本届国际影展特别设置“聚焦儿童”主题展，以期通过摄影唤起全球对儿童成长的关注，展示摄影人对人类生存发展中共同面临问题的创作成果。为服务国家大局、讲好中国故事，本届节展特别设置了“外国人眼中的中国”专题展，来自巴西、美国、韩国等多个国家的摄影师、摄影作品亮相本次摄影节，展示了各具风格的作品。朱宪民、李刚等国内著名摄影师则以自己的代表作亮相摄影节，展示了中国摄影人的视点。

摄影节期间还设置了摄影学术讲座及专家见面会、图片、图书、器材交易等丰富的内容。由中国摄协理论委员会、中国摄协理论研究部、国际部、郑州市文联主办的中国摄影研讨会，就中西文化语境差异下对当前摄影作品的解读话题进行了探讨。来自中国、冰岛、以色列、加拿大等国的摄影师、摄影编辑介绍了各自国家、文化圈、影像圈的现状和面临的问题，也探讨了在中西文化演进下的摄影创作当中存在着的异同。这次研讨会为深入推动理论研究，提供了新的课题，也建立了一种中外摄影交流的基础和机制。

本次摄影节意在搭建五大平台：传播正能量、彰显影像力量、发挥责任的平台，讲好中国故事、展示中国形象的平台，中外摄影人相互借鉴、促进交流的平台，学术交流和推作品、出人才的专业提升平台，广大人民群众分享文化成果的、服务大众的平台。综合呈现了世界各国近年来在摄影方面所取得的成就，展示出各国摄影家对各门类摄影的探索和实践成果。

9.摄影展开幕式主持词 篇九

大家上午好!

梅庆吉先生“朝圣之旅——沿着孔子的遗迹”摄影展开幕式现在开始。

首先，向大家隆重介绍本次摄影展的作者、原北方文艺出版社编审、一级作家梅庆吉先生!

正面，向大家介绍参加开幕式的领导和嘉宾。他们是：

原黑龙江省民族博物馆副馆长 黄学民;

原《农民致富之友》杂志主编 于加英;

齐齐哈尔市报业集团副总编 王爱中。

齐齐哈尔大学校领导及有关部门领导有：

齐齐哈尔大学党委书记 李海红;

齐齐哈尔大学副校长 吕晓辉;

齐齐哈尔大学党委宣传部副部长 何强;

齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院党委书记 甄万库;

齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院院长 马振庆;

齐齐哈尔大学文学与历史文化学院党委书记 张振民;

齐齐哈尔大学文学与历史文化学院院长 肖国栋;

齐齐哈尔大学文学图书馆副馆长。

在此我代表主办单位，向光临开幕式的领导、嘉宾、朋友们表示热烈的欢迎!向齐齐哈尔电视台、《鹤城晚报》等媒体单位对本次摄影展的关注和支持表示衷心的感谢!

下面请：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院院长马振庆代表主办单位致词。

下面请：黑龙江省民族博物馆原副馆长黄学民讲话。

下面请：本摄影展的作者梅庆吉先生讲话。

10.巨鹿县国土杯书画摄影展主持词 篇十

各位领导、各位来宾，女士们、先生们，大家上午好：

盛夏6月庆盛事，红杏飘香迎佳节。在全县人民庆祝第25个‚全国土地日‛之际，由县文联、县国土资源局联合举办‚ 国土杯‛书画摄影展，旨在倡导全县人民充分认识土地国情国策、倍加珍惜和合理利用土地资源，以保红线、保发展为目标，节约集约利用土地 推动土地利用方式根本转变。在全社会营造依法依规、节约集约管地用地的良好氛围。

参加今天书画展开幕式的有：县委、县人大、县政府、县政协相关领导，国土局、书画协会和摄影家协会等部门全体同志。另外，我们还特别邀请了原人大主任潘孟申同志。

让我们以热烈的掌声对各位领导和嘉宾的到来表示欢迎!艺术是一种意识形态，是一种精神向往和追求，而艺术作品，更是艺术爱好者们长期向往和追求的结晶。今天，全县书画、摄影艺术爱好者欢聚一堂，共同弘扬艺术，腾飞梦想，传承优秀的民族文化，用艺术的形式宣传国土文化，描绘国土事业发展的新蓝图。这一次的书画摄影展览，共收到来自全县各乡镇和县城艺术爱好者上送参展作品达160多幅。参赛作品之多、参赛热情之高都是历年之最。在此，我谨代表县委、县政府向一向关心和支持国土工作的各界人士表示衷心感谢！

下面请政协主席焦普同志讲话。

11.摄影作品的艺术品位 篇十一

关键词：摄影术；艺术；绘画；摄影师

照相机来到世界上是在1839年，但照相术作为一种实践还要早一些。可以说，摄影对绘画的重大影响很快就被艺术家们认识到了。一方面，它为画家们提供了前所未有的对自然的精确“速写”手段。

另一方面似乎对画家的饭碗也产生了威胁。可以说摄影术诞生了，有人欢喜有人忧郁。随后的摄影术虽然遭到部分人的长久的抵制，没有被接纳为艺术王国中的成员，但在照相机技术日益改进的助推下，利用照相机进行创作的艺术品还是被人接受了。其实二者也并非有你无我的死敌。今天，画家们依然活得自得，而照相机除艺术创作的功能外，其快捷，准确捕捉物象的优越性，在记录影像资料和媒体传播方面仍然承担着重要的角色，甚至在现代艺术家们眼中（如大卫霍克尼等），二者已经融为一体。总之，只要能为烹饪艺术美味所用，不管它是锅碗还是瓢勺，艺术家是不会介意的。

美是客观性和主观性的统一体，它是以一定的社会内容、物质形态的具体对象为基础，具有明显的客观属性。但选择其决定性的瞬间，却完全由作者的主观认识和平常的生活积累所决定。强调什么，突出什么，镜头的高低、俯仰、远近、特写的运用都无不体现了作者一定的思想观点。

任何一幅具有较高艺术品位的作品必须具有美的形式，它的“实”和“虚”是作者经过精心选择后构思定格的，它应该以形式的美感来吸引人们的眼球。借助艺术形式、通过美的欣赏、促进观众的思考、悟出作品的内涵。老摄影家黄翔拍摄的《十月的螃蟹》就是利用了画中的螃蟹、茅台酒、秋菊等物品。经过一番构思，反映出当时庆贺粉碎“四人帮”的喜悦心情的艺术佳作。

可见，“只有量的积累，才有质的突破”，使作品包孕着丰富的心理内涵与理性认识，在艺术表达的方式上具有深刻的容量和形式的美感。通过摄影作品的“自感情节”的欣赏过程，人们即欣赏了作品，同时也看到了自身认识的飞跃。自身的复杂、丰富、获得了意识和情感上的升华。沟通了作者与观者情感融会的渠道，从而收到了其较好的艺术效益。艺术家巴甫洛夫说；“富于感情思维的人，每件艺术作品的诞生，都是由艺术家被现实生活中美的事物所感动”，首先获得美的享受，产生创作激情，并从自己的审美理想出发来从事反映现实的艺术创作活动。摄影作者也不例外，遵循这一创作原则，利用手中的创作工具和他的摄影照片，来抒发感受，使其产生美的情感共鸣。

艺术大师罗丹说；“在艺术中有性格的作品，才算是美的”，尽管人们在各种影展以及摄影杂志中看到过不少的精良作品。也可以给人以美感，但不能产生人们情感上的变化，看后容易遗忘，这就在于这些形象无性格可言，也就不能称之为艺术形象。那么什么是艺术形象？是从审美理想出发，通过具体直接感知的形象来高度概括现实的重要方式。美国摄影作品《失业》把重点放在环境上，大雾和港湾，巨轮被迫停止远航，失业者迈着沉重的步伐。尽管你看到是失业者的背影，但你已被这茫然的气氛所感染。是呀，这位失业者将去何处？人们通过了典型环境中的典型人物，去认识艺术、认识世界。有性格的形象才能称得上是艺术形象，形象的性格刻画得越深刻，带给观众的情感就越深切，艺术的感染力就越强。

摄影艺术作品的品位，与作品的艺术感染力和生命力的强弱有关，与作者捕捉生活的能力和自身艺术修养有关，也与作者对现实生活的思想感情有着重大的内在关系。充分体现出了作者的创作才能。罗丹说过；“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，我们一些摄影的同行们在一起常会听到有人面对一幅好的摄影作品时发出的叹息；“这地方我也去过，为什么我没有发现”或者“当时我也在场，怎么我就没有注意到”。对了，一幅摄影艺术作品除了技术原因外，感情因素起了作用，这是主要的。“天才在于勤奋”，尤其适于我们广大的业余摄影爱好者，从摄影表现对象的特殊性来讲，可以说“摄影创作是在路上完成的”。这所谓“路”，其实就是客观世界变革发展的过程，只有在这条路上刻苦探索、反复实践，才能不断从审美感受中完善自身的艺术修养，提高对美的表现技能。正如；文学家对语言的掌握、书法家对笔墨纸砚的驾驭一样，具有长期性、渐进性。摄影作者只有扩大自己思想和艺术修养的范围，在新的艺术信息中不断吸储，提高对生活的审美感受和认识能力，才能从中发现前人所不曾发现的美，创作出品位较高的摄影之大作。

参考文献:

[1][法]德拉克洛瓦.德拉克洛瓦论美术和美术家[M].平野译.石家庄: 河北教育出版社，2002．

[2][法]于贝尔·达弥施.落差——经受摄影的考验.董强，译.广西师范大学出版社，2007.

[3][美]玛丽·沃纳.摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史.郝红尉等，译.山东画报出版社，2005.

（作者单位：浙江省宁波市北仑区文化馆。）