音乐教室和美术教

音乐教室和美术教（共6篇）

1.音乐教室和美术教 篇一

新人教版六年级美术上册

第四课：线与造型（教学设计）

教学目标

了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。

重点难点 重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。

二、教学思路

（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。

（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。

（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。教学准备

教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。

一、导入阶段 1.播放课件《球的运动轨迹》。思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？ 2.教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。

3.出示中国画线描图片。引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？ 教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题——《线与造型》）

二、讲解演示阶段

1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？

3.组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？ 线的特点： 直线 曲线 粗线 细线 长线 短线 波浪线 折线 4.课件出示艺术家作品 观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？

5.教师小结： 线的组合： 水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合 有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要 属头发啦。6.多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。7.教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。8.学生看教材第11 页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。

三、发展阶段 现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现 人物的头发。）

四、展示与评价 展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。

五、课堂小结 通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。1.能否找出线的特性与组合规律。2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。3.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。

教学反思：

2.音乐教室和美术教 篇二

一、“颠倒的教室”发展历史

早在1991年, 哈佛大学教授埃里克·马祖尔 (Eric Mazur) 已经在教学实践中认识到计算机融入教育的巨大潜力, 计算机可以替代教师的部分工作[1]。在2000年, 三位教师在《经济学导论》课程的教学实践中, 提出一种新的模式:学生在课下学习老师预先设计好的讲授内容;在课堂上则通过探究活动、师生互动等方式进行深度学习[2]。现在看来, 当时他们的教学模式已经具备了“颠倒的教室”的雏形。

“颠倒的教室”的模式在2000年左右已经成型, 但是, 并没有被迅速传播来开, 一个主要障碍是学生课下可以利用的“视频资源”较少。2004年, 这一问题被萨尔曼·科翰解决。萨尔曼·科翰从为侄女录制教学视频中受到启发, 在家中制作了各种小型教育视频讲座, 主题覆盖了数学、物理学、金融和生物等多个学科领域。他的视频总的观看次数已经超过了2000万次, 平均每日的观看次数超过7万, 平均每堂课有1万人观看[3]。

林区公园高中的两位化学教师的教学实践已经引起了人们广泛的关注。在近4年的教学实践中, 他们认识到, 正是“颠倒的教室”的整合的学习方法而非单独的视频课程在起作用[4]。他们发现, “颠倒的教室”可以让老师有更多的时间给予进行个性化的教学, 建立广泛、更紧密的师生关系, 而这往往可以促进更强烈、更持久的学习动机。

二、“颠倒的教室”的基本特点

“颠倒的教室”是美国教育的新景象, 许多教师都想尝试采用“颠倒的教室”模式。究竟什么是“颠倒的教室”?一些研究者对“颠倒的教室”的基本特点进行了概括[5]。

1.“颠倒的教室”给学生提供了多元的学习方式。

在“颠倒的教室”里, 知识的初步授受过程在课下完成。学生通过学习在线课程、视频资料等途径达到对知识的初步接受与建构过程。在这个过程中, 学生还可以与家长一起观看在线课程与视频资料, 一起讨论学习中的疑难问题。而对概念、定理、规律等问题的深度理解过程, 则在课堂上完成的。在这一阶段, 学生通过老师的指导、通过同伴互助来达到对知识的深度理解和能力的提升。

2.“颠倒的教室”提供了师生良性互动的必要条件。

在“颠倒的教室”模式中, 由于学生在课下已经完成了知识的初步学习过程, 因此, 课堂上学生活动、师生互动以及生生互动的时间增加了。老师和学生可以有充足的时间进行内化知识的课堂活动, 比如课堂讨论、探究实验、师生互动、生生互动以及基于项目的学习等等。另外, 有了充足的活动时间, 老师还可以帮助学生将学习过的知识运用到现实生活中, 用来解释或解决日常生活中的问题。

3.“颠倒的教室”营造了学生主动学习的环境。

在“颠倒的教室”里, 学习内容以教学视频的形式被永久保存, 学生由于生病、参加运动比赛或者实地考察等活动而无法上课的同学不会落下功课;一些基础较差的学生可以根据自己的学习进度反复的、小步骤的学习, 还可以得到老师的个别指导, 真正做到了个性化的教育。

三、如何实施“颠倒的教室”

“颠倒的教室”具有令人心动的前景, 许多教师都跃跃欲试。如何实施“颠倒的教室”呢?概括起来, “颠倒的教室”包括“课下的活动”和“课堂上的活动”两个相互承接的环节。

1. 课下的活动

活动目标:初步完成知识的接受、理解过程。

活动步骤: (1) 观看教师布置的教学视频 (或微课程) , 这些教学视频有的只有5-7分钟, 有的稍长些; (2) 做笔记并写下观看视频中遇到的问题; (3) 完成进阶问题。这些进阶问题中, 一些属于低认知问题, 另一些则需要学生进行探究。如果学生完成不了其中的问题, 可以通过网络平台进行求助, 也可以请家长协助, 共同解决问题;如果还解决不了, 记录下来到课堂上讨论。

注意事项:“颠倒的教室”的“课下活动”要有硬件条件的支持。“颠倒的教室”需要学生进行1对1的学习 (所谓1对1是指每一个学生都有一台信息化终端, 诸如上网本、学生电脑、手持式智能设备、电子书、电子书包等的新型学习方式) , 如果缺乏硬件条件, 就无法实施这一模式。为了解决“硬件条件”这个问题, 有些学校会在课前和课后分别提供给学生校园电脑一个小时的访问, 或在特殊情况下, 允许学生使用智能手机观看视频。

2. 课堂上的活动

活动目标:进一步完成知识的消化、吸收过程。

活动步骤: (1) 教师重新讲解多数学生在课下学习时感到疑惑的内容, 这部分活动通常占的时间很短; (2) 教师使用大部分时间来辅导学生练习, 对学生的课堂练习给予及时反馈; (3) 教师引导学生进行内化知识的其他课堂活动, 比如课堂讨论、探究实验以及基于项目的学习; (4) 布置课下学生学习的教学视频。

注意事项:“颠倒的教室”的“课堂上活动”对教师的教学能力有较高要求。教师要在课堂中敏感的意识到多数学生存在的困惑, 并及时形成解决方案。在充足的课堂时间内, 学生会提出各种问题或假设, 有些问题或假设老师可能从来没遇到过, 任课老师既要有扎实的本学科知识、广博的跨学科知识储备, 又要有敏锐的思维能力。这对一些老师来说, 是一个不小的挑战。

活动案例:在“水的沸点”这节课中, 活动是这样开展的:老师在询问大家课下学习的教学视频的情况后, 发现多数学生不明白“不同海拔地区水的沸点不同”这个问题, 老师利用5分钟左右进行讲解。接着老师提出2个激发大家思考的问题: (1) 有哪些因素影响水的沸点? (2) 氯化钠怎样影响纯水的沸点?接着, 老师便与大家一起通过实验探究这两个问题, 寻找答案。当学生进行探究活动时, 老师会以一个讨论者的身份加入某个小组, 参加他们的活动。最后阶段, 学生还进行开放性实验, 探索关于纯水的更多的性质, 探究活动结束后, 学生将实验探索的发现在全班进行汇报。最后老师布置家庭作业:观看老师录制的视频。视频内容包括:介绍关于纯水的更多的信息、更多的性质。

3. 实施“颠倒的教室”应注意的问题

由于“颠倒的教室”还处于不断发展阶段, 有不少人对“颠倒的教室”存在着疑惑和误解。从反例来进一步说明“颠倒的教室”容易被误解的方面, 这可能有助于人们加深对“颠倒的教室”的了解和认识, 从而廓清对“颠倒的教室”的疑惑和误解。

(1) “颠倒的教室”不是视频在线的“同义词”。尽管在线视频课程是“颠倒的教室”的一个重要部分, 但是, 在真实的“颠倒的教室”里, 良性互动和面对面的、有意义的、深度的学习活动是最为重要的。

(2) “颠倒的教室”不是用视频录像资料、视频在线课程取代教师。“颠倒的教室”里, 教师将直接教学的阶段放在课下进行, 学生通过在线视频课程的学习来完成;而将学生进一步消化、吸收、内化知识的过程放在课堂上进行, 后者则是建构主义的学习方式。在后一阶段中, 教师真正成为学生学习的“引导者”, 而不是教室中可有可无的“影子”

(3) “颠倒的教室”不是学生毫无组织的、自由的、随意的学习。“颠倒的教室”不是整堂课时间学生都盯着电脑屏幕观看视频课程;不是学生单打独干、孤立学习。相反, “颠倒的教室”的强调精心设计教学活动。这些活动包括课下学生学习的视频课程和课内交流讨论的学习活动。

四、“颠倒的教室”的成功案例

下面我们展示两个“颠倒的教室”成功的实例[6]。

克林顿戴尔高中 (Clintondale High School) 是实施“颠倒的教室”的典范。这所学校位于底特律郊区, 校长格雷格·格林在学校的两个班实施了两年的“颠倒的教室”的试点后, 大胆地在全校所有班级推广实施“颠倒的教室”。在开展“颠倒的教室”后, 学生们的学习成绩有了大幅度的提高。165名新生中, 只有19%的英语不及格, 而原来一直在50%以上;数学成绩的不及格率由44%降至13%;科学和社会研究的不及格率也下降了。另外一个的非常重要的收获是:学生们的挫败感减少了, 自信心增强了, 违反学校纪律的事件也大幅下降。这所底特律的郊区的学校曾经是本区声誉最差的学校之一, 现在正发生着巨大的变化。

2011年秋天, 明尼苏达州的石桥小学 (Stonebridge Elementary School) 开始在数学课堂上试点“颠倒的教室”计划。6个五年级班级的学生在观看教师录制的讲课视频, 第二天到课堂上在教师和同伴帮助下完成作业。学生可以依照自己学习进度在家里观看10-15分钟的讲课视频;然后接受三到五个进阶问题的测验, 看看他们是否理解教学内容, 测验结果会及时反馈给学生。教师会使用魔灯 (Moodle) 跟踪学生在家学习的过程, 查看学生观看讲课视频的进度、回答进阶问题的进度, 这样更容易确定那些学习有困难的学生。学校的教师和管理人员决定实施“颠倒的教室”计划, 因为他们确信:所有的学生都有个性化学习的需求, 而这种模式能帮助他们实现更丰富的学习体验。

五、对“颠倒的教室”的评价

“颠倒的教室”已经引起了全美乃至全球教育者的关注, 怎么看待它呢?一些研究者认为它的积极意义主要体现在以下两个方面:

1.“颠倒”了教与学的顺序, 形成了一种新的教学模式

美国高等教育信息化协会 (EDUCAUSE) 最新出版的短论认为, “颠倒的教室”模式创造了一个教学模式的转向:由过去的静态的、独白式的教学转向师生互动[7]。在转向过程中, 教师的角色将会发生很大的变化。一些研究者认为, 在传统教学中, 课堂上, 教学活动的重心是教学内容, 老师是“无所不会的贤能者”, 而在“颠倒的教室”里, 教学活动的重心是活动, 老师既是知识传授者, 更是“学生旁边的引导者”[8]。

2. 将信息技术融入到教育中, 代表着未来教育的发展趋势

萨尔曼·科翰在技术、娱乐和设计大会的演讲中认为, 教学视频可以重新创造教育的未来。相对比40分钟一节的大课, “颠倒的教室”提供给学生的在线课程有很多是“微课程”:播放时间短、内容呈现碎片化, 但有完整的主题。在“颠倒的教室”模式的第一个学习阶段, 学生可以进行1对1的学习。布莱恩·冈萨雷斯则在2011年中国教育信息化峰会上指出, “颠倒的”教师是全球未来教育的发展趋势。其实, 这种融入了信息技术的“颠倒的教室”在全美已日渐盛行。比如, 2011年秋季, 加州河畔联合学区“颠倒的教室”就采用了基于苹果平板电脑 (i Pad) 的数字化互动教材。这套用于试验的代数I的互动教材由专门的教材公司开发, 里面融合了丰富的媒体材料, 包括文本、图片、3D动画和视频等, 还结合了笔记、交流与分享功能。

六、“颠倒的教室”对我国教育的启示

从上个世纪末到现在, 我们国家的基础教育正在经历一场深刻的变革, 这场变革的一个核心是:教学的重心从教师转移到学生。相应的, 教师的角色由“站在讲台上的贤能者”, 转变为“学生旁边的指导者”, 学生的角色由“待盛水的容器”转变为“学习的建构者”。如何快速实现这一转变, “颠倒的教室”不失为一种可供选择的教育模式。“颠倒的教室”, 重新建构了教与学的过程, 是全球未来教育的发展趋势。我国的基础教育改革应该顺应这一趋势, 国内具备“颠倒的教室”的硬件条件的学校, 可以率先迎头赶上这个教育浪潮。

摘要：“颠倒的教室”自去年来逐渐成为美国乃至全球教育者的一个热点话题。本文在梳理“颠倒的教室”发展历史的基础上, 阐述了它的基本特点, 提出了有效实施“颠倒的教室”的步骤, 展示了“颠倒的教室”成功的案例, 最后对“颠倒的教室”进行了反思。

关键词：美国“颠倒的教室”,个性化教育,在线课程,家庭作业

参考文献

[1]Mazur E. (1991, Jan/Feb) .Can we teach computers to teach?Computers in Physics, 31-38.http://mazur.harvard.edu/sentFiles/Mazur_256459.pdf.

[2]Lage M., Platt G.&Treglia M. (winter, 2000) .Inverting the Classroom:A gateway to Creating an Inclusive Learning Environment.Journal of Economic Education, 31 (1) , 30-43.http://dl.dropbox.com/u/249331/Inverted_Classroom_Paper.pdf.

[3]Sarah D.Sparks. (2011) .Lectures Are Homework in Schools Following Khan Academy Lead.http://www.edweek.org/ew/articles/2011/09/28/05khan_ep.h31.html.

[4]Bergmann J.&Sams A. (2012) .Flip Your Classroom:Talk to Every Student in Every Class Every Day.VA:International Society for Technology in Education.

[5]Bergmann J.&Sams A. (March, 2012) .The Flipped Class:What it is and What it is Not.http://www.thedailyriff.com/articles/the-flipped-class-conversa-tion-689.php

[6]http://www.onlinecollege.org/2011/12/04/15-flipped-class-rooms-we-can-learn-from-2/.

[7]http://net.educause.edu/ir/library/pdf/ELI7081.pdf.

3.音乐教室和美术教 篇三

动画是当前极具开发潜力的产业，动画作为一种独特电影形式，它用自己的特点来表现自然界中一切看得到看不到的变化。我们想要创作一部动画短片，一定有出发点。为了提高动画技巧，重点需要放在动画原画。角色的动作设计，都要考虑作品的思想性、可观性和艺术性。为更深刻的体现主题思想，吸引观众，音乐则不可或缺。电影音乐是所有音乐中最早进入电影的，动画短片中，音乐所具有的独特魅力是动画短片成功的重要因素之一。

1.动画和音乐融合的历史背景

动画短片的创作构思，以其所涵盖的思想内容、艺术框架为基础，同时，将音乐视觉形象和画面视觉形象融合，形成密不可分的整体。与所有电影一样，音乐始终是动画短片的重要组成部分。1928年，迪斯尼推出世界上第一部有声卡通《蒸汽船威利》，其中最著名的场景是米老鼠弹着猫尾巴就像弹着弦乐器。在这个时期，声音还没有主要地用于对白，更多的只是作为情节的配乐[1]。到1937年，世界第一部动画电影诞生了，这就是《白雪公主》。它是迪斯尼费尽一切心力才完成的作品，为此片所创作的歌曲“Some Day My Prince Will Come””等风靡一时，成为整整影响几代人的旋律。而其中的配乐，更是获得奥斯卡最佳原创音乐的提名。自此之后，动画片音乐的发展，进入了黄金时代。一部一部动画电影的配乐，频频占领奥斯卡最佳音乐或者最佳歌曲的奖项，极大地满足了人们听觉上的享受，优美的动画音乐广为流传，其电影原声带也随之发行。

2.音乐融合于动画制作的发展

早期的动画音乐，一般使用古典音乐作品。影片放映中，通过银幕上不断运动和变幻图形、色块，来解释乐曲所需表现的内涵，音乐完全成为视觉化能感受的东西。作为开创音乐动画电影先河的迪斯尼制作的这类动画影片，人物的一举一动，都被音乐节奏和速度紧密控制，运用音乐的渲染力，显著增强了影片的夸张性和喜剧性，从而营造出带有冲击力的视听效果。

1998年，迪斯尼动画公司根据中国的传统民间故事，改编制作了《花木兰》，这部电影故事在中国观众看来，有些差强人意。但它在音乐和乐器的使用上，还算让人满意。影片巧妙地运用了中国的民歌小调和二胡、笛子、古筝等民族乐器。花木兰去见媒婆的前面一段，影片采用独唱、合唱、重唱地方式演唱歌曲，拿捏准确配合人物的动作节奏，来展现花木兰惴惴不安的心情。相亲失败后，花木兰的内心独白，依然以歌声来表现，歌曲中带有叙事的功能，继而也抒发了人物的内心情感。这种叙事更歌，将中国经典戏剧中独有的唱白，成功地移植到动画当中，与全片的音乐风格相得益彰。与早期的古典音乐相比，原创音乐除了具备其本有的艺术价值，同时在商业方面也赢得了不菲的成绩。

1994年，影片《狮子王》的配乐以独立的身份，跻身于商业市场之中，作为动画片的附带产品，音乐与影片获得同样的巨大成功。从这个时期开始，制作人开始聘用大牌明星为影片配音并演唱主题歌，如引起轰动的《功夫熊猫》，为影片增加了人气。并由此带动了动画音乐的飞跃发展。到显著，音乐动画电影已经一种普遍的形式。

3.动画短片的特点

在诸多动画片中，动画短片作为动画形式的一种，我们通常是指时间的长度大约在40 分钟以内的动画作品。在这些作品中，又以10-20 分钟的居多，当然更短的也有几分钟的。制作者要在这样一个相对较短的时间里，更完整地表达一个吸引人的故事，就要求动画创作员具有驾驭动画语言的熟练技艺。艺术片和实验片是动画短片的主要形式。比如，中国早期的水墨动画《牧笛》，以及获得柏林国际电影节银熊奖的动画艺术短片《三个和尚》等。

此外，国外这些年制作的一些实验性动画短片，也非常地引人注意。例如，诺曼麦克拉伦的代表作品《线与色的即兴诗》、《同步曲》，被视为加拿大国家电影局动画部的开拓者，还有《种树的人》、《摇椅》以及被称为“萨格勒布动画学派”的动画大师——波尔多的《好奇心》、《学走路》等。这些动画短片，大多数不是以盈利为目的，主要是创作者个性的张扬，反映其内心对特定的艺术表现手法的追求以及对某种艺术境界的追求。其次，因为它们的篇幅都很短，重点不再强调故事结构的完整。从编剧、导演直到后期制作，仅由一个或者数个人参与，制作成本投入也相当地低。但是，它们注重创作手法、创作材料以及创作工具的突破与创新。动画短片的语言具有很鲜明的个性，动画主题的内涵也追求独立的思考。

4.结语

随着社会的逐步发展，人类进入了快速读图的时代，人与人之间的信息交流，渐渐地由文字时代转向了图像的时代。在杂志、报纸、图书、电视、网络等传播媒介上，图像大量充斥着。在我们目前的现实生活中，图像占据了越来越重要的位置。

当前，我们的社会文化体系，也正发生着由以早先语言为中心的理性主义形态，转向当代以形象为中心的感性主义形态的转变。动画短片作为动态视觉艺术样式的一种，它凭借突出的画面特性、自身非凡的想象和夸张的表现手法，渐渐成为深受大众尤其是儿童欢迎的文化样式。同样，人们在快节奏生活状态之下，欣赏音乐的同时，还希望能够看到同音乐完全匹配的画面效果。

巧妙运用数码动画短片制作技术制作出来的MTV，更有创意，与其他MTV相比，可以很好地让作者的想像力得到充分释放，来表现歌曲的内容，与音乐做到完美的结合。动画短片自诞生之日起，就与美术音乐成为难以分割的整体，并在创作中，不经意地融合音乐美术的共通性，得到发展。

参考文献

[1] 冯建民. 斯特拉文斯基与毕加索[J ]. 艺术世界，1985（6）：41-42.

4.《少年音乐和美术故事》教学设计 篇四

作品解读

丰子恺编著的《少年音乐和美术故事》中的文章选自民国时期开明书店的青少年杂志《新少年》，旨在引导少年认识社会、欣赏文艺和了解自然。《少年音乐和美术故事》按照故事内容分为“少年音乐故事”和“少年美术故事”两部分，将枯燥的艺术基本常识融化在平易的小故事中，讲述风趣，情味悠然。虽然书中的一些乐理、美术知识的表达与当今有些差异，但读者绝不会因此而减少对这本书的喜爱，因为其中蕴含的对艺术真知的追求和感悟是不会因为时代的差异而褪色的。

设计意图

这本书是丰子恺先生为少年儿童“量身定制”的，每一个故事中都蕴含着一些音乐、美术方面的知识，而这些故事本身涉及的生活场景又都是那么自然，虽然有的场景对现在的孩子来说不那么熟悉，但就像看老电影一样，都能马上进入其中的情境。本教学设计，旨在让学生先“走进故事”，再“走出故事”，通过形式各异的教学环节，充分地提炼、感悟到丰子恺先生寄寓在故事中的艺术知识和艺术品味，体会到这本书的“良苦用心”，并在生活中拥有发现艺术之美的眼光和心性。

教学目标

1．通过导读版块的听故事、了解作者、交流知识点等环节，充分激发学生阅读本书的兴趣。

2．通过推进版块的“知识竞答”环节，将重点知识从故事中提炼出来，对基本的知识进行巩固性掌握。

3．在实践运用中提升对艺术的感悟能力，在对精妙的、哲思性语言的品读过程中，提升艺术修养。

4．通过延伸活动，进一步拓展对本书的兴味，进一步了解作者在漫画、散文等领域的伟大成就。

教学过程

【导读板块】

一、听《维多利亚女皇害怕》的故事

1．从原书中《维多利亚女皇的害怕》一文中截取相关的故事讲一讲。2．学生谈感受，老师总结：可见，艺术有超越世间一切荣华的尊贵性。3．大家知道这个故事老师是从哪本书中读到的吗？（出示《少年音乐和美 术一书》）

二、走进作者 1．这本书的作者是就中国现代画家、散文家、美术教育家和音乐教育家、翻译家丰子恺先生。

2．介绍：丰子恺（1898～1975），原名丰润，浙江桐乡石门镇人。中国现代画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。他一生出版的著作达一百八十多部。

3．丰子恺先生曾经说过这样一段话：“我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”他认为孩子“有着天地间最健全的心眼”，是世间“彻底真实而纯洁”的人。他甚至希望自己的孩子不要长大，让生命一直浸润在童心世界的快乐和本真中。为此他还曾满怀惆怅地写了一篇《送阿宝出黄金时代》的散文，既为自己的儿女长大而欢欣，又为孩子告别童年而伤心。

4．从今天开始，我们将要阅读的就是一个叫“逢春”的小姑娘和一个叫“如金”的小男孩身上发生的有趣的故事，他们是姐弟俩。这些故事有一个共同点，都和“音乐”或“美术”有关。

三、共读第一篇

1．先来听一听《独揽梅花扫腊雪》的故事吧。

2．出示句子：“满天大雪，从去年除夜落起，一直落到今年元旦的朝晨。天井里完全变成白色，只见两株老梅的黑色树干从雪中挺出，好像一双乌木筷插在一碗白米饭里了。”这个比喻怎么样？

3．“除了两株梅树以外，还有一个浑身黑色的王老公公„„”（教师读书中的内容至“爸爸伸手抚我的头，笑着说：‘雪腊扫花梅揽独，王公公做不到，只好你去做了！’说着便离开我，自去同王老公公闲谈了。）

4．你听懂爸爸的话了吗？（交流）5．师继续往下读文章。

6．交流：你觉得在你们家，谁是“主音”do？谁是“属音”sol？“中音”或 “次中音”又是谁呢？

7．小结：丰子恺讲的这些和音乐知识有关的故事是多么有趣，多么容易理解啊，它比纯粹地讲乐理知识要有意思得多，那就让我们继续读故事吧。

【推进板块之“少年音乐故事” 】

一、乐理知识

让我们先来考考自己从故事中积累的乐理知识。请判断下列说法的正误。1．do，re，mi，fa，sol，la，si叫作长音阶，也叫大音阶，用长音阶作曲的乐曲，叫做长调乐曲。la，si，do，re，mi，fa，sol，叫作短音阶，也叫小音阶，用短音阶作曲的乐曲，叫做短调乐曲。（正确）

2．在钢琴上，黑键是划分半音的。七个白键之中，只有EF之间相隔一个“半音”，其余每两白键间相隔都是两个“半音”，即一个全音。这样，一个音阶中一共含有十二个“半音”。（答案：EF之间和BC之间都相隔一个“半音”）

3．在钢琴中，十二个键中只有c可以当作第一音do。（答案：在钢琴中，十二个键都可以当作第一音“do”，所以音乐上共有十二个调子。）

4．大凡吹运管中空气而发音的乐器，管愈长发音愈高，管愈短发音愈低。（答案：管愈长发音愈低，管愈短发音愈高。）

5．先有曲而后作歌词，方法不及先有歌词再作曲，因而难得那样融和而圆满的结合。（正确）

6．磨练声音的方法，根本的有三种，即呼吸练习、声区练习与发韵练习。（正确）

二、实践运用

在故事中我们了解了那多么的乐理知识，现在要看看大家实际运用的能力了。

1．《晚餐的转调》一文中有这样一段话：“每个音阶里有七个音，每两个音之间的距离不等。从mi到fa，从si到 do，这两处的距离特别短，叫做“半音”，其余的叫做“全音”。故一个音阶是由五个“全音”和两个“半音”造成的。所谓“度”，就是从一个音到另一个音所经过的字数。例如从do到re，经过两个字，叫做二度；从do到mi，经过三个字，叫做三度。”请从音乐书中找一段谱子，找一找，哪些是二度，哪些是三度。

2．《理法与情趣》一文中有这样一段话：“好几个音一同奏出，叫做“和弦”。最常用的和弦，是由三个音同奏的，叫做“三和弦”。三和弦有七种，音阶上的每一个音上都可造一个三和弦来。”请写出几个音“佳”的三和弦。

3．《巷中的美音》一文中写道：古乐里的阶名，就是七音“宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫”，因为其中有两个仅加一变字，故又叫做“五音”。请分别写出这五音相对应的阶名。

4．你能根据《蛙鼓》一文对“交响乐”演奏中各类乐器的描述，画一张“合奏位置”示意图，并标注出这些乐器的音乐特点吗？

三、心灵感悟

1．关于音乐，文中有很多论述，比如“音乐是精神的食粮。”你是怎样理解这句话的？ 2．你还能从文中找到相似的论述吗？ 答案预设：

（1）对于个人，音乐好像益友而兼良师；对于团体生活，音乐是一个无形而有力的向导者。

（2）音乐是最善于表现感情的艺术。音乐可以说是“感情界的言语”。（3）倘然没有了音乐，人类的生活将何等隔膜而枯燥！世间将何等荒凉而寂寞。

（4）听曲趣高尚的乐曲，好比吃橄榄，其味隽雅；听曲趣卑浅的乐曲，好比吃糖，其味浅俗。

（5）音乐的效果不是空洞的，着实有实用之处。所谓“安慰感情，陶冶精神，修养人格”等等，不是一张空头支票，保存得好，将来可以兑现。

（6）第一，音乐并不完全是享乐的东西，并非时时伴着兴味的。在未学成以前的练习时期，比练习英文数学更加艰苦，需要更多的努力和忍耐。第二，人生的事，苦乐必定相伴，而且成比例。吃苦愈多，享乐愈大；反之，不吃苦就不得享乐。

3．你对音乐有怎样的感受呢？也来写两句吧！

四、佳句品读

作为一部优秀的儿童文学作品，这本书不仅构思精巧，将一个个知识点融化在精彩的故事中，更有许多精妙的句子，值得好好读一读，品一品。逐句出示，并交流感想（也可以由学生找句子）：

1．和暖的春风吹在我脸上，好像一片薄纱，使我感觉非常舒适。——摘自《律中夹钟》

2．他的白胡须映着雪光，白得更加厉害，好像嘴上长着一丛鲞鱼骨头似的。——摘自《独揽梅花扫腊雪》

3．他张大嘴巴，把口琴一口含住，好比花猫拖鱼似的。忽然繁弦急管之声从他的颔下滚滚地流出，一会儿弥漫堂前。满堂人都听得出神。——摘自《松柏凌霜竹耐寒》

4．姆妈说：“„„最使我讨嫌的是杭州的卖盐声：‘盐——’像发条一样卷起来，越卷越紧，最后好像卷断了似的。上海的卖夜报也讨嫌，活像喊救火，令人直跳起来。”——摘自《铁马与风筝》 【推进板块之“少年美术故事” 】

一、美术知识

让我们先来考考自己从故事中积累的美术知识，请判断下列说法的正误。1．三原色是指：红、黄、白。三间色是指：红黄成橙，红白成粉、黄蓝成绿。（答案：三原色应是红、黄、蓝）

2．远近法里有一个定规：同样大的东西，越远越大，同样长的距离，越远越长。（答案：同样大的东西，越远越小，同样长的距离，越远越短。）

3．一幅画，人物在中间是齐整的好看，在三分之一处是自然的好看，贴在边上就不好看了。（正确）

4．看一幅画，应当靠近看，越近，看得越仔细。（答案：画面广大的，必须隔开相当的距离，方才看见全部。若距离太近，只见画的局部，便无从鉴赏。看画，须将画放在视线的六十度角内，方能同时看到画的全部，方能看出画的神气。所以小的画可以近看，大的画必须远看。）

5．一般来说，写生画比图案画更复杂，因为它没有一定的规则，而美恶显然不同。（正确）

二、头脑风暴

1．作为漫画家的丰子恺，在这本书的《壁画》一文中对漫画《军缩会议》进行了分析，特别有意思，现在请你他来分析几幅漫画，看看能不能读懂。（漫画内容见《阅读指导方案》，也可从网络中搜索）

2．在美术史上，出现过许多不同的流派，这本书中也用相关的故事把它讲述出来了，现在就请你读一读以下几条描述，想想它们分别描述的是哪一个流派。（1）到了罗丹，开始废弃一切定规，完全依照实际的人体而雕塑。所以雕出来的全同真的人体一样。（答案：写实派）

（2）把过去现在未来的状态一齐描出。譬如描一只正在跑的马，就描几十只脚；描一个正在弹琴的人，就描好几只手。（答案：未来派）

（3）描画不必描写外界的状态，应该描写我们看见一种状态时心目中所起的感想。（答案：表现派）

（4）把物体的形状裂为种种几何形体，重新组织起来，使人看了不知道所描的是什么东西。（答案：立体派）

三、实践运用

在故事中，我们了解了那多么的美术知识，现在要看大家实际运用的能力了。1．《弟弟的新大衣》一文，等候开会前那一幕中对“各色人物”的描写很有意思，请模仿着写一写教室里同学的着装，也可以思考一下谁的着装最得体，为什么。

2．《初雪》一文中，有对家具装饰的“繁”与“简”的论述，你不防也到家具市场上去看一看，哪些是属于“繁琐”型的，哪些是属于“简约”型的，你更喜欢哪一种，还可以画一画哦。

3．《山芋版画》一文中讲到几个孩子用雕刻山芋的方法来做版画，你觉得还可以用什么做版画呢，动手试一试吧，一定很有意思。

4．《新同学》一文中例举了各种不同类型的“脸孔”，对照图，照照镜子，找找你自己属于哪一种脸孔。再看看你的同学们，分别属于哪一种脸孔。

【延伸板块】

1．这本书的内容是以故事的方式连缀在一起的，其实，在这些故事中还含着好多有意思的“故事”，比如“仙人吹魔笛”“希腊画家乌克西斯和巴尔哈西斯的故事”，可以讲给伙伴听或把它表演出来。

2．书中出现了许多歌谱，大家可以逐一对照着唱一唱，感受一下当年的生活。当然，好的音乐的本质是不会因为时代的变迁而改变的。

3．丰子恺先生的漫画，往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境。几个茶杯，一卷帘笼，便是十分心情。他的许多漫画，都是以儿童作为题材的，读丰子恺先生的儿童漫画，会让一些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，多一些执着，多一些自然，多一些淡泊？来看看丰先生所作的与儿童有关的漫画吧，你一定会有许多感悟的。（漫画见《阅读指导方案》或从网络中搜索）

4．丰子恺先生的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》、《辞缘缘堂》、《缘缘堂再笔》等。《丰子恺儿童文学全集》中，除了《少年音乐和美术故事》，还有《小钞票历险记》《博士见鬼》《中学生小品》《给我的孩子们》《华瞻的日记》等，都是不可多得的作品，一定要找来读一读哦！

作者简介

陆锦华

5.音乐教室和美术教 篇五

教学目标

1.知识目标：了解爵士乐的起源、发展演变、特点及影响,知道好莱坞电影的发展历程、地位及特点。爵士乐是现代音乐演变的代表,通过对爵士乐的学习,使学生了解现代音乐的主要表现形式,理解音乐发展与时代的关系。2.能力目标：好莱坞是世界电影之都,代表着世界电影发展的最高水平,通过对“好莱坞”一目的学习,使学生了解并掌握世界电影业发展的历史与现状，客观而公正地评价现代流行音乐。3.情感态度与价值观目标：通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程,丰富学生从音乐世界体验人生的情感。在感受好莱坞大片过程中,形成对他民族性格及精神世界的正确理解。感受音乐和影视作品中动人心弦、感人肺腑之处,培养良好的审美情趣和正确的价值取向,渗透辨别良莠的价值判断标准。在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中,激发学生振兴中国电影的民族自信心。

二、教学重难点

重点：爵士乐和好莱坞

难点：音乐是用来表达人的内心情感的、好莱坞称霸影坛的原因

三、教学过程

1.导入 20世纪是一个风云变化的时代，两次世界大战深刻的影响和改变了人们的生活和观念。在时代的变革中，人们不断的创造新的音乐表现形式和流派，爵士乐就是现代音乐演变的一个代表。

2.新授

一、爵士乐

1.爵士乐的形成？（运用课件演示历史线索，教师讲解）A.“起源”：非洲（爵士音乐的旋律基础，源自非洲。）

B.诞生地：美国南部（17～18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到北美种植园。生活在社会最底层的黑人奴隶思念遥远的故乡和亲人，沮丧、无奈与绝望的情感始终伴随着他们。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们孤寂、哀怨的心声。这就是爵士乐的由来。）

C.形成过程：非洲特色+欧洲优点（黑人奴隶在保留非洲音乐特色的同时，吸收了欧洲音乐的优点，创造出美国黑人的音乐形式——爵士乐。）

2.爵士乐的表现特征（演奏者可以即兴发挥，自由自在地演奏。尤其是不规则的切分节奏特点，就好像他们对现实社会不停地敲击，所形成的风格和特色特别丰富多彩。）

3.从爵士乐形成和发展的历史中，人们可以悟出什么道理？（让学生发挥想象力讨论后，教师归纳）

A.爵士乐在它的故乡非洲没能成为在世界范围内具有深远影响的现代音乐流派，是因为那里社会发展相对落后，文化发展相对缓慢，无法被现代世界所理解。B.来到美洲的黑人尽管早期受到非人的待遇，但是美国多元文化和高速发展的社会环境无形中给他们潜移默化的影响。美国黑人音乐也在演变和发展。随着黑人的解放，他们吸收先进的西方文化，掌握成熟的音乐理论和高难度的乐器演奏技巧，最终发挥天赋创造出爵士乐。爵士乐在世界范围内广为流传，受到黑人以外世界各地人民的认同，也为黑人赢得更多的理解。

C.由此导出结论——“只有发展才是硬道理”。

爵士乐起源于非洲音乐，19世纪末20世纪初在美国南部发展起来。爵士乐产生以后，很快风行美国，并且流传到世界许多国家。美国爵士乐队在世界各地进行巡回演出，对爵士乐的传播起了很大的作用（p112小字）

爵士乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了古典音乐的创作。20世纪许多欧洲著名的作曲家都曾采用过爵士乐作为创作素材。

除了爵士乐以外，二战后又出现了摇滚乐，摇滚乐起源于美国，在60年代风靡西方，成为一种独具魅力的流行音乐形式。

二、好莱坞 1.电影的诞生

A.产生： 1895年12月28日，路易·卢米埃尔在法国巴黎首次把影片放映在银幕上供许多人观看。

B.发展：形式上由无声到有声、由黑白到彩色、由单一银幕到多种银幕，功能上由单一的娱乐功能到教育、传播等多种功能。

好莱坞经历了怎样的兴衰过程？美国西部片有什么特征？（教师作些补充介绍）

A.兴衰过程：20世纪初建立第一家摄影棚，最早拍摄的影片是《基督山伯爵》，无声电影时代的著名喜剧明星是卓别林。20世纪30年代凭借掌握有声电影的专利和来自华尔街的大量投资，垄断了世界电影业。20世纪40年代末到50年代初，受电视和欧洲的冲击，跌入低谷。经过对制作技术和题材、制作方法的革新，从20世纪50年代起，重新崛起。B.美国西部片特征：美国人对西部扩张的一种追忆，反映美国人的民族性格和个人英雄主义。（19世纪下半叶，由于西部发现金矿，美国东北部居民大量涌入西部荒原，促使西部经济繁荣发达，但由于法制不健全，强盗歹徒横行，再加上印第安人的反抗，使得移民不得不用枪杆子来保护自己的利益，因此就产生了大量火爆浪漫的故事。一开始，常常是善良的白种移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔奋起反抗，歹徒略占上风，牛仔救出美女，产生爱情，最后经过殊死搏斗，将歹徒消灭。其间，再穿插一些西部土著印第安人的风情民俗，显得绚丽多彩，热热闹闹，很能吸引观众的眼球，还导致了牛仔服流行于世界各国，至今长盛不衰。）3.好莱坞为什么会成为“世界电影之都”？（鼓励学生发表见解，教师归纳）A.一流的电影制作技术、一流的导演、一流的演员。B.推出影星以确立自己的地位。C.华尔街金融机构的大量投资。

D.制作技术、题材、制作方法的不断革新。E.创造出不同的类型片来吸引观众。4.好莱坞电影的地位和类型

好莱坞电影以大众娱乐为目的，创造出不同的类型片来吸引观众，主要包括喜剧片，音乐歌舞片、西部片、警匪片、恐怖感不骗、战争片、科幻片等。

作为美国电影代名词的好莱坞，汇集了著名的电影制作公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多闻名世界的影片，如《摩登时代》《音乐之声》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》《泰坦尼克号》《辛德勒的名单》《狮子王》等等。5.奥斯卡金像奖由来如何？ A.全称：电影艺术与科学学院奖

B.第一届：1929年19世纪末以来的一百多年的时间里，电影已经发展成为与人们日常生活息息相关的一门综合性艺术。电影经历了由无声到有声，有黑白道彩色，由单一银幕到多种银幕的发展。技术上的不断变革，使电影具有了更强的艺术表现力。

学生介绍自己熟悉的中国电影明星和著名影片,讨论教师提出的问题。①电视的发展使

电影受到很大的冲击,电影在人们日常生活中的作用是不是越来越小了?你有什么看法? ②你知道中国有哪些着名的电影?从好莱坞称霸影坛的原因中,你认为中国电影应如何应对好莱坞电影对中国的民族电影市场的冲击? 3.课堂小结

6.让音乐走出教室,走向生活 篇六

关键词:音乐课 课外作业 尝试

音乐与生活密切相关,音乐来源于生活,小学音乐教材的编写内容无不围绕着小学生的生活,“音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系”等等。编写教材的人可谓花大量的心血来编写着教材,可惜在短短的四十分钟,一周仅两节课80分钟孩子能接受多少?感悟多少?音乐是感性的东西,是有灵性的,需要学生通过自身的体验去感受、去领悟的,一个孩子从未在日常的生活中去感受母亲的爱,老师在课堂上花那么点时间激情地讲解着母爱的伟大,学生就能唱出情感了?提高学生的审美观仅靠一星期两节的音乐课往往是很难的。我们需要把音乐课堂延伸,通过课外作业来延伸美,通过课外作业来告诉孩子音乐源于生活,让学生通过关注生活来丰富自己的情感,通过课外作业把枯燥的知识形象地根植于学生的心田,引导学生利用知识、生活经历来享受音乐的美。那么如何科学地布置课外作业?布置多少合适?

一、作业形式多样化

音乐作业的布置肯定不会相同于数学、语文等学科类的作业,音乐课作为一门陶冶学生情操,培养学生审美的教育门类,必须更具愉悦性、生活性、灵活性和多样性,紧紧围绕教材进行针对性练习。形式必须避免枯燥单调,层次要由浅入深,循序渐进。常用的形式有以下三大特点:

1.生活情感的体验

以情感体验为重心。音乐是情感的艺术,音乐课堂教学要注重学生的音乐感悟和体验,以体验为重心的体验型作业可以加深学生的音乐感悟和体验。浙江省特级教师、区教研室主任徐和平老师说:“学作文就是学情感”,那么“学音乐更是学情感”。离开情感路线,音乐课堂会显得苍白无力。音乐教育的本质就是审美教育,而美的感染来自学生亲身的体验才能获得。亲身体验的基地是家庭、社会,而不是课堂。例如第三册第5课《愉快的劳动》,整个单元围绕劳动而展开。一系列教学都围绕让学生理解劳动的喜悦与欢乐这一情感目标而展开。劳动对于现在的孩子来说太陌生了,他们衣来伸手、饭来张口。根本无从理解劳动的喜悦与欢乐。这时候就需要通过课外作业了。布置作业让学生回家帮爸爸妈妈做一件事情,比如:给爸爸妈妈洗脚、捶背、洗碗、拖地、整理衣服等等。或者让家长带孩子参与日常劳动,让学生通过细心的观察亲身感受到劳动是光荣的、是喜悦的。这时候的孩子在学唱《不再麻烦好妈妈》时自然充满自豪感,学习《种玉米》时充满劳动的激情。

2.生活声响的关注

以融合生活知识为重心,引领学生从生活中自己去发现答案。生活中到处都是音乐知识、到处都藏着乐器,一出教室用心聆听就可以听出各种声响的交响曲,有汽车声、有机器的声音、有风声、有说话声等等。生活中的音响极其丰富,我们可以让学生在生活中去发现创造乐器,根据不同的音响编创节奏谱等。课堂上的知识是很有限的,比如第3册第二课《时间的歌》,整个单元的教学目标是感受音乐所描绘的钟表形象,让学生学会探索生活中的各种音响,同时学会编创节奏。我的课外作业是这样设计的:(1)用心聆听家中的钟或手表走动声音。(2)用你的耳朵再寻找看还有什么声音也是这样规整的?(3)你都听了哪些声音,可以模仿给大家听吗?你会用什么乐器来伴奏呢?通过作业让学生学会关注生活中的音乐,拥有一副聪明的耳朵。反馈来的作业内容丰富多彩,足见学生喜欢这样的作业。学生在无形中养成了聆听、发现的习惯,把自己的收获结合老师的引导,慢慢地就可以辨别乐音与噪音,从而慢慢地靠近音乐作品。

3.实践活动的创编

低年级以动手,高年级以动脑为课外作业的切入点,小学生生性好动,他们拥有无限的想象力、创造力。音乐课是实践性很强的教学活动,特别要重视学生在活动过程中的探究与创造,应当把开发学生形象思维能力、创造性思维潜质作为重要的培养目标。我们的新人教版教材设定了“编创与活动”这一教学内容,很大程度上提升了实践活动的重要性,然而课堂的40分钟对于学生来说太少了,很多的时候老师往往把这一环节走过场。创编打击乐器伴奏时匆匆忙忙,更有甚者教师往往按自己编好的节奏让学生进行“表演”。自由创编舞蹈动作表演变成了成品舞蹈的模仿。这无形中扼杀了学生的创作欲望。我们需要课外的时间进行延伸。把创作的激情延伸到课外,布置作业的时候要密切结合各年段的学生特点。创编的内容有乐器的制作、节奏的创编、歌曲的创编、歌词的创编、打击乐器演奏、综合性表演等等。比如三年级的歌曲《春天举行音乐会》,我把歌曲教好后,要求学生在课外走出房门去接触大自然,把自己看到的春天里的景象编成歌词或者就说说自己看到的一切。学生通过自己的亲眼目睹来收集资料,创编自然水到渠成了。这时就看不见学生托着脑袋绞尽脑汁地去痛苦地思考,而是愉快地分享着自己的创作了。又如二年级的《大鹿》表演课,我在教好歌曲后,给孩子布置了这样的作业:(1)你从歌曲中寻找自己喜欢的角色,在家里通过看电视、请教家长等方式了解角色的动作、特性。结合歌曲编创表演。(2)你来给歌曲加个背景音乐,你打算以怎么样的音乐来表现?学生的答案远远超乎老师的预测。特别是背景音乐的添加。有的学生甚至把自己自制的乐器现场演奏了起来,非常地精彩。

二、作业内容形象化

特别是音乐知识类的作业,不能以枯燥的音乐知识学习为展台,比如识记二分音符和四分音符的时候,为了让学生巩固课堂上所讲解的相关知识:二分音符好比走路缓慢的人,比如家里爷爷奶奶这类老人,四分音符好比走路很利索的人,比如爸爸妈妈这类大人。那么课后可以留个这样的作业:回家后做一个调查,你家和邻居家分别都由哪些音符组成。通过作业学生就会去关注身边的人,无形中也认知了音乐知识,感受到了音符的时值概念。再如学习附点四分音符的时候,我告知学生,这是两个性格不一样的学生,四分音符是文静的小女孩,走路的时候规规矩矩,附点四分音符是个调皮的小男孩,走路一蹦一跳的。课后作业就是回去模仿男孩女孩走路,告诉老师你的感受。通过将枯燥的知识想象化,融入学生的日常生活,那么此“作业”非彼“作业”了。

我们的作业内容一定要明确,针对学生个体音乐素质的不同,不同年段的学生有不同的特点,布置的作业内容应有针对性。例如,低年级学生,好动好奇,一般不采用书面作业,可以让他们去感受、动手去做手工类的。而高年级的同学相对理性点,可以适当地布置些书面的作业。同时我们需要分别对待内容,不同的学生设置不同的内容。教师也可以针对某一内容列出一系列的作业,有层次有可选择性。

三、作业评价多元化

学生的作业一定要及时地给予评价,音乐作业以口头作业、实践性作业、手工作业居多,极少的书面作业,所以评价不可能像语数外那样打个“√”写上个“优”那么简单。音乐作业的评价应该灵活多变,切莫单从技巧出发来判断。具体可以采用学生自评、家长点评和同学互评、教师点评相结合的方式。具体设计视具体情况而定。例如,表演类作业的完成评价:

1.学生自评:

评评我自己

活动主题:

我参与的节目:

我今天的表现()A.满意 B.一般 C.不满意

我认真参与节目的排练了吗?A.是 B.没有

你和同学友好合作了吗?A.是 B.没有

我此次活动的感悟:

2.同学互评

我是个优秀的评委

评价也可参照以下方式进行:

1.学生自评:学生对于自己的作业完成情况分别给予“A”“B”“C”“D”等级

2.家长点评、同学互评:对于他人的作业完成情况分别给予“A”“B”“C”“D”等级

评分标准:得一个A可以得一个“☆”、两个B得一个“☆”、C、D不得分。最后得分情况记入班级“明星榜”。从这两个表格中我们可以看出评价的主体是学生。评价表汇集了学生学习过程中的点滴,让学生对自己的音乐学习进行了回顾、总结、对比。在评价过程中注重于学生是否能积极、愉快地参与音乐活动,能否以正确的态度去欣赏、发现、挖掘、评价别人的长处。让学生从“我能做什么”中体会到快乐,增强学生们对自己的信心,增强学生学习的浓厚兴趣与责任感。

点评均采用表格形式反馈,教师定期进行作业反馈交流点评,应该从学生的完成作业态度出发,以恰当的表扬为主,不断激发学生的学习热情。同时积极鼓励学生点评他人作品,让学生在自评与他评中不断收获不断前进。

课外作业是必不可少的,它是提高学生音乐素养的有效途径之一。教师要深入文本教材,根据教学目标、教学重难点有针对性地进行安排布置,让音乐不再孤单。把音乐与生活、音乐与人的活动紧密地联系在一起。让音乐始终贯穿于学生的生活。让学生把课堂延伸到自己的生活,爱上音乐、爱上生活。

参考文献:

[1]章志光主编.《小学教育心理学》.中国人民大学出版社,2005年版.

[2]蔡日增主编.《创新原理与方法》.高等教育出版社,2001出版.

[3]张凯编著.《音乐心理》.西南师范大学出版社,2001年版.

[4]曹理,何工编著.《音乐学习与教学心理》.上海音乐出版社,2001年版.