小说艺术特色分析论文

小说艺术特色分析论文（共8篇）

1.小说艺术特色分析论文 篇一

研究性课题论文

课题名称: 鲁迅小说的艺术特色

研究时间：2011年03月15日

班 级：高一五班

指导教师：胡润华 组 长：靳庆华

小组成员：杨少雄、王 蕊、石家驷、祝丽兵、范荣刚 学 校：临洮县第二中学

鲁迅小说的艺术特色

靳庆华、杨少雄、王

蕊、石家驷、祝丽兵、范荣刚

[摘要]：鲁迅小说的题材反映了时代本质和精神特征，小说中的人物形象采用了“画眼睛”“勾灵魂”等的手法而生动传神。小说结构形式以显示个性为准则，形式丰富多彩，同时寄托自己的思想感情，语言风格文约意深，简笔传神。

[关键词] ：鲁迅 小说 题材 结构 人物形象等。

鲁迅（1881-1936）原名周樟寿，后改名周树人。鲁迅原字豫山，后改豫才，浙江绍江人，祖籍河南省正阳县。中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。1881年9月25日诞生，出身于破落封建家庭，青年时代受进化论尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响，1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。1905-1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化编至论》等论文，期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《城外小说集》，介绍外国文学，同年回国，先后在杭州、绍兴任教。

鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《一件小事》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q正传》和《狂人日记》(节选)等八篇。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。

一、自觉选择反映时代风云的题材

鲁迅称自己的创作是“遵命文学”，“不过我所遵奉的是那时革命先驱者的命令，也是我自己所愿遵奉的命令。”“五四”前后文坛上的作家描写男女恋爱、风花雪月的小说占绝大多数。鲁迅把他所见所闻的农村、农民和知识分子的景况再现于笔下，“将旧社会的病根暴露出来，催人留心，设法加以疗治”。

鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《**》、《头发的故事》等，是以辛刻革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映这些政治事件的影响和后果，借以表现主题。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《在酒楼上》、《孤独者》、《明天》、《离婚》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这些人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。

鲁迅在回顾自己的小说创作时说：“我便将所谓上流社会的堕落和下层社会的不幸，陆续用短篇小说的形式发表出来了。”又说：“我的取材，多采自病态社会的不幸福的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死（《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了（《阿Q正传》）；祥林嫂一生勤劳，夫死，儿子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头（《祝福》）。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。

鲁迅把短篇小说比作大宫殿中的雕栏画础，“虽然细小，所得却更为分明，再以此推及全体，感受遂愈加切实”，能够“借一斑略知全貌，以一目尽传精神”。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，反映了当时中国的时代精神。

《故事新编》中有八篇小说。鲁迅只是取神话、史实中的“一点因由，随意点染，铺成一篇”，所以“叙事有时也有一点旧书上的根据，有时却不过信口开河”。可见鲁迅着力于发掘神话、史实素材中与现实斗争有密切关系的东西，提炼出有“为现在抗争”的题材。《补天》、《奔月》、《铸剑》三篇取材于神话传说。《补天》歌颂了劳动和创造，对“古衣冠的小丈夫”这种封建卫道者作了辛辣的讽刺；《奔月》刻划了羿这个古代英雄在艰难环境中的挣扎，也揭露了以怨报德、趁火打劫的逢蒙一类人物的嘴脸；《铸剑》歌颂了眉间尺、黑衣人两个英雄的复仇精神。《理水》、《非攻》、《采薇》、《出关》、《起死》五篇，对大禹、墨子、伯夷和叔齐、老子、孔子和庄子等给予适当的评价，借历史上的人和事，对现实中的鬼怪现象进行了批判，赋予历史题材以新的意义，使之为现实斗争服务。因为鲁迅当时在国民党法西斯统治下，抨击反动派的杂文很难与读者见面。他就选择古代神话、传说和史实题材，也穿插进现代社会的内容，捎带给敌人一刀，为我们提供了借古讽今、古代今用的典范之作。

二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象

鲁迅说他的小说中的人物形象，“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。所说的“拼凑”，并非随意生拼硬凑，而是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。

鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、魏连殳、娟生„„等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《**》中的赵七爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看：《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂：“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说：“窃书!„„读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。

在《故事新编》中，鲁迅塑造人物形象也是采用“画眼睛”、“勾灵魂”的手法。例如《理水》中写禹及其治水的人们出场：“一群乞丐似的大汉，面目黧黑，衣服破旧，竟冲破了断绝交通的界线，闯到局里来了。”写大禹不辞辛劳，长期治水，“满脚底都是栗子一般的老茧”，突出了大禹舍已为公、一心为人民治水的形象。

三、以显示个性为准则的小说结构形式

鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。

鲁迅小说的结构形式主要有：

1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《幸福的家庭》把青年作家的构思与现实的纷扰交叉起来写，反映了知识分子的困难处境。《肥皂》围绕着“把皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学面目。

2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土；同时又以对比的方法来组织故事情节。通过二十年前天真活泼的看西瓜的小闰土与二十年后凄苦的闰土形象的对比，反映了封建社会农民穷困的生活现实；二十年前闰土喊“我”为迅哥，亲密无间，二十年后闰土叫“我”为“老爷”，前后称呼的对比，突出了阶级的存在造成了人与人之间的隔阂；还通过宏儿与水生的关系、儿时的“我”与少年闰土关系的对比，表现了作者对理想社会的追求。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被恶势力残杀，两条线索通过人血馒头贯串成一个故事情节。这样明暗线的情节结构是很巧妙的，给读者留下深刻的印象。

3、截取生活片断结构。这是通过几个典型事件来表现人物的写法。《孔乙己》属于纵向片断型结构，按先后顺序写孔乙己几次到咸亨酒店的情景。《阿Q正传》 4

从总体看是纵向片断型结构，但其局部写“优胜纪略”、“恋爱的悲剧”、“生计问题”、“从中兴到末路”、“革命”“不准革命”和“大团圆”，写阿Q生活的方方面面，又是横向片断型结构。

4、采用倒叙和补叙的笔法。先写结局，然后补叙、追忆人物的悲剧过程。如《祝福》，先写祥林嫂之死，然后补叙她悲剧的一生。《伤逝》从涓生搬回会馆、追悔子君之死写起，然后回忆他和子君认识、相爱、同居、分离、子君死亡的悲剧过程。

5、按事物的内在逻辑关系来组织情节结构。《狂人日记》通篇都是写狂人的病态心理，但可以从中理出一条线索。狂人从历史上研究，发现字缝里是“吃人”；而且看现实社会是人吃人的社会，看出吃人者的虚伪手法；最后，狂人发出“救救孩子”的呼声，呼吁大家都来推翻这人吃人的社会。这篇小说层次分明，逻辑性很强。

6、采取侧面烘托与正面描写相结合、历史和现实相结合的手法安排小说的结构。《理水》第一节写现实文化山上的学者议论到底有没有禹这个人；第二节写绅士和学者恭迎大禹；第三节写大禹治水的英雄形象。写文化山上的学者和水利考察大员的腐败，从反面烘托了大禹的一心为公，同时把历史和现实结合起来，组成浑然一体的结构。

茅盾在二十世纪二十年代评价鲁迅小说的结构形式时说：“在中国新文坛上，鲁迅常常是创造‘新形式’的先锋；《呐喊》里的十多篇小说几乎一篇有一篇的形式，而这些新形式又莫不给青年作家以极大的影响，必然有多数人跟上去试验。”

四、思辨性更具诗化的特征

思辨，就是思中有辨，辨中求实、求真。思辨性是鲁迅小说的重要艺术特征。

思辨性不仅体现在鲁迅小说的叙述描写中，而且体现在对人物的刻画中。如《祝福》中的“我”与祥林嫂关于人死了有没有灵魂的对话之后，有一段描写“我”的心理思辨：“自己想，我这答话怕与她有些危险。她大约因为别人在祝福的时候，感到自身寂寞了，然而会不会有别的意见呢?或者是有了什么预感了?倘有别的意思，又因此发生别的事，则我的答话委实该负若干的责任„„但随后也就自笑，觉得偶尔的事，本没有什么深意义，而我偏要仔细推敲，无怪教育家要说是生着神经病；何况明明说过‘说不清’，已经推翻了答话的全局，即使发生了什么事，与我也毫无关系了。”这是一段思中有辩、辩中有思的心理描写。《狂人日记》中狂人的心理活动，体现了作者对“狂”与“非狂”的思辨。《阿Q正传》第一章关于“传”的辨析，关于阿Q的姓名、籍贯的“考据”，是思辨性的文字，第七章关于阿Q的“革命畅想曲”的描写，体现了鲁迅对私欲、成见、旧有的思 5

想意识与精神超越的矛盾性的思辨。

鲁迅小说中人物面对读者吐露心曲，让主观情感喷射出来，增强了小说的抒情性，更具有诗化的特征。如《故乡》的结尾写道：“我想，希望是本无所有、无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这一句意味深长的话，富有深刻的哲理，使人们在迷茫中看到希望的路，具有散文诗的特征。《伤逝》中有一段触景伤怀的抒情：“经过许多回的思量和比较，也还只有会馆是还能相容的地方。依然是这样的破屋，这样的板床，这样的半枯的槐树和紫藤，但那时使我希望、欢欣、爱、生活的，却全都逝去了，只有一个虚空，我用真实去换来的虚空存在。”小说中的“我”看到景物依旧而人已不在，运用排比和反复的句式倾吐胸中无限的悔恨和悲哀，具有感人的力量。《伤逝》通篇流荡着悲痛欲绝、感人的肺腑的情感，加以思辨性的抒情，可以说是一篇感情色彩最浓的散文诗体的小说。

五、写实手法与象征艺术的成功结合鲁迅的小说不以奇巧的情节惊人，却以高度的真实感人。他说：“盖叙述皆存本真，闻见悉所亲历，正因写实，转成新鲜。”他号召：“真诚地、深入地、大胆地看取人生并且写出他的血和肉来”，创造“真的新文艺”。他的小说善用写实手法，生动地描写人物的富有特征的言语和行动，刻画人物的精神状态。

鲁迅主张真实，善用白描手法，但不排斥象征艺术。他采用写实手法与象征艺术相结合，熔铸出丰富多彩的形象。他翻译《域外小说集》时期，鲁迅对安特来夫“调和象征主义和写实主义”的小说产生了极大的兴趣。他翻译的《谩》和《默》，写实带有了象征意味，大大强化了表现的力度和深度。鲁迅把写实手法与象征艺术融会贯通，相辅相成，寻求写实中的超越和真实中的深刻，使作品更具有艺术感染力。

《狂人日记》就是写实与象征的产物。鲁迅在1918年8月20日致许寿裳的信中谈到《狂人日记》的成因：“„„偶阅《通鉴》，乃悟中国人尚是食人民族，因成此篇。此种发现，关系亦甚大，而知者尚寥寥也。”“吃人”是旧制度旧礼教本质的形象化身，狂人对周围目光(包括狗和死鱼的眼睛)是疑虑和紧张，对周围景物荒谬怪异的感受等，是狂人产生“吃人”臆想的心理图象。作者以写实手法为狂人展示了生动逼真的心理图象，它是真实的。但它对于常态而言，又是变异的、夸张的。而这真实性的变异、夸张又恰是象征手法的起点，是深入表达作者主观情感意念的有效途径。在小说中，古久先生的陈年流水簿子，是狂人指称古老传统的陈腐习惯的象征符号；赵贵翁等众多的眼睛暗示着“吃人”的威胁。所以说，《狂人日记》是写实手法与象征艺术的成功结合。

鲁迅小说的写实手法和象征艺术相结合，既使读者感到自然亲切和生动逼 6

真，又使作品具有深刻的思想意义。

六、“戚而能谐，婉而多讽”的讽刺笔法

鲁迅在《中国小说史略》中高度评价吴敬梓的《儒林外史》：“秉持公心，指摘时弊，机锋所向，尤在士林；其文又戚而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”“戚而能谐”，指在讽刺的笑声中包含着深沉的忧郁，表现了作者深厚的爱憎感情。“婉而多讽”，是指对讽刺对象不作公开的表态，把讽刺的锋芒隐藏在委婉曲折的真实描写之中。他在1935年写的《什么是“讽刺”?》一文中说：“一个作者，用了精炼的，或者简直有些夸张的笔墨——但自然也必须是艺术地写出或一群人的或一面的真实来，这被写的一群人，就称这作品为‘讽刺’。”还对讽刺的真实性和艺术性作了强调和解释，最后对讽刺提出“善意”的要求。

鲁迅小说中的讽刺大都是含蓄而隐藏的，在人物和场面的叙述、描写中流露出来。《长明灯》中写吉光屯各类人物商议处置要熄灭长明灯的叛逆者——“他”。在其伯父、地主四爷家，郭老娃提出将“他”关在四爷府上。四爷想占有“他”的住房，又怕关在自己府上，于是慢腾腾地问道：“庙里就没有闲房?„„”有意地提示和点拨众人把“他”关到庙里，既能使自家清静，又可逃避责任，达到逐侄占房的卑鄙目的。作者在真实的叙述、描写中不加评议，却使读者看出四爷的贪财、奸险的面目。《肥皂》中对四铭再三复述孝女的行乞和光棍的买肥皂“咯吱咯吱”下流话，流露出念念不忘的光棍的话里所包含的猥亵心理。当他的太太戳穿他“都不是什么好心思”时，他立即脸红出汗了。四铭借着表彰封建伦理道德的名义，掩饰其内心肮脏的欲望，揭露他是假道学、真流氓。在《示众》中，描写看客围观示众的犯人的热狂，把讽刺的笔锋指向一群精神麻木的人群，含意深沉。

鲁迅小说讽刺艺术的另一个特点，是把喜剧同悲剧性巧妙地融合在一起，在笑声里潜藏着深沉的忧伤。《阿Q正传》写阿Q自欺自慰的“精神胜利法”的种种表现是异常可笑的：他向吴妈下跪求爱，结果被赶出未庄；他要革命，想象中的革命完全是满足自己的报复意愿和生活需求的大喜剧，结果是被枪杀的悲剧。《孔乙已》中的孔乙已的一生，同样是在引人哄笑和丁举人之类的折磨中结束的。在喜剧性描写和悲剧结局的交织里，人物的悲剧命运更加令人同情。这是一种有情的讽刺，是“哀其不幸、怒其不争”的讽刺。

在鲁迅小说的讽刺人物画廊中，还有《高老夫子》中的高老杆，常与黄三等流氓一起“打牌、看戏，喝酒，跟女人”；却改名“高尔础”去当历史教员，为了“去看看女学生”。小说揭露了这个下流无耻的恶棍。《**》中的赵七爷是茂源酒店的主人，他威胁说：“没有辫子，该当何罪？”“这回保驾的是张大帅”，7

“你能抵挡他么”?描写赵七爷色厉内荏、心虚胆怯的可笑形象，非常生动。《幸福的家庭》中的青年作家为了“捞几文稿费维持生活”，想写作《幸福的家庭》，但在妻子忙家务、孩子的吵闹下，无法安静写作，表现他追求幸福生活而不可得的虚荣心。这些讽刺人物形象表现了鲁迅“戚而能谐，婉而多讽”的讽刺笔法，寄托着他的爱和憎、同情和愤怒、希望和抗争的思想感情。

七、文约意深、简笔传神的语言风格

鲁迅是新文学运动以来第一个用白话写小说的。他主张：“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”他的小说的语言具有文约意深、简笔传神的风格。具体来说，有以下三点特色：

第一，锤炼字句，准确、精炼。例如《药》中写：“华大妈在枕头底下掏了半天，掏出一包洋钱，交给老栓，老栓接了，抖抖的装入衣袋，又在外面按了两下。”这一段话用了“掏”、“掏出”、“交给”、“抖抖的”、“装入”、“按了两下”等动词和形容词，形象地描写勤劳俭朴的华老栓夫妇省吃俭用积攒下来的血汗钱，要拿去买人血馒头治儿子的痨病时小心谨慎地沉重心情。

第二，联辞结采，出神入化。鲁迅运用比喻、借代、对比、排比和反复等修辞手法，使作品出神入化，耐人寻味。

1.比喻：如《药》中写：“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”用提着颈子的鸭来比喻人们踮着脚伸着头，拥挤在刑场周围看斩首的情形，反映了他们愚昧、麻木。比喻新奇、贴切。

2.借代：如《孔乙已》中写：“如果出到十几文，那就能买一样荤菜，但这些顾客，多是短衣帮，大抵没有这样阔绰。只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地喝。”用“短衣帮”指代穷苦的人，用“穿长衫的”指代当时有钱的上层分子。用不同的衣衫代替不同的人们，发人深思。

3.对比：如《故乡》中写闰土少年形象是“紫色的圆脸，头戴一项小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”。二十年后的闰土形象是“他头上一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。采用对比手法描写闰土的少年和二十年后变成一个“木偶”人，表现了鲁迅对闰土的无限同情。

4.反复：如《孔乙己》中第三、第四和第六节有：“才可以笑几声”、“引得众人都哄笑起来”、“众人也都哄笑起来”，反复了三次，说明孔乙己在人们的心目中只是一个笑料。还有掌柜讲：“还欠十九个钱呢!”“你还欠十九个钱呢!”、“孔乙己还欠十九个钱呢”等四次反复，说明掌柜不关心孔乙已的死活，只关心 8

孔乙己“欠十九个钱”，表现孔乙己的可悲命运。

5.排比：如《伤逝》中有几处排队比句式：五个“这样的”、二个“我憎恶”、三个“我要”，表现涓生倾吐对子君的思念和悲伤的心情，抒情色彩很浓。

第三，标题简洁，高度概括。例如《伤逝》可以理解为“伤悼死去的子君”，也可以解释为“伤怀流逝的时光和逝去的子君”。《药》，不是治病的药方，是由革命烈士的血染的馒头作“药”治痨病，含义深长。《故事新编》八篇的标题是《补天》、《奔月》、《铸剑》、《起死》、《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》，其中《补天》原名《不周山》，《铸剑》原名《眉间尺》，改后的标题更能表达作品的主题思想。《补天》寄托作者造就新人、补天救民的宏愿，《铸剑》表现作者铸剑报仇的战斗精神。

《呐喊》、《仿徨》、《故事新编》这三部短篇小说集的书名也很简洁，含义深刻。它具体体现了鲁迅思想发展的三个过程，由“遵命”为革命“纳喊”助威，到“荷戟独彷徨”，在彷徨中观察、探索、追求；因此在《故事新编》中翻故为新，古为今用，继续抗争。

鲁迅小说吸收了中外古今小说艺术的长处，加以溶化，在题材、人物、结构、思辨，写实与象征、讽刺和语言等方面具有独特的艺术特色。我们应该认真学习。

参考文献：

1、林贤治、鲁迅小说全编、陕西师大出版社 2006-03-01

2、邵燕祥、重读鲁迅、东方出版 2006-12-1 9

2.小说艺术特色分析论文 篇二

关键词：莫言,小说语言,艺术特色

引言

莫言是新时期最具有创新意识的作家, 也是我国的第一个诺贝尔奖获得者, 可见莫言的小说无论是在构思上还是在小说语言上都具有十分强大的吸引力。有关作家经常这样来评价莫言, 他们说一个作家用什么样的语言来进行写作, 是先天性的无法改变的。大家虽然都是运用的同一种语言, 但是却各有各的语言特征, 因此作家的语言是属于作家个人的, 只有他自己才能够感受得到, 一个作家的语言的表达方式不同。莫言就是这样的一个作家, 他作品的语言个性鲜明, 风格独特。

一、通感手法的运用

通感手法的运用往往能够给我们作家带来广阔的抒情, 莫言在其小说中通感的运用十分广泛, 这可以说是他小说最大的特点。通感通过比喻、夸张的手法, 让每一种信息都以其速度、深度等不可限量, 让人觉得每一个毛孔, 都在接受着万物间的一切。同时, 这也使得种种最难以言传的感受得到了最为形象生动的表达。比如, 莫言小说《金发婴儿》中的几个例句听觉变嗅觉:“她的叫声十分响亮, 具有臭豆腐一样的魅力。”

嗅觉变视觉 :“槐花的香气像海水一样弥漫, 一阵风吹来, 把香气吹成了带状。”

视、听觉互变:“醒来听着太阳正嘎吱嘎吱的响着, 如同老牛在爬着上坡一样。”

听、触、视觉互变:“他的嗓音又粘又滑, 字字如吐汤圆, 给人以水分饱满的感觉。”

二、小说语言形象可感

莫言小说语言运用形象生动, 能够使我们的读者读起来总是感觉自己好像就在莫言刻画的小说场景当中, 十分生动, 形象可感。比如莫言小说中罗汉大爷被扒皮的刑场上, 莫言用语言描写说所有的人都变矮了, 有的面如黄土, 有的面如黑土”。虽然这些词语看上去并没有新意。但是他运用这些词语在效果上往往给人以形象生动的感受, 语言描写可以说达到了顶点。比如他在《红高粱》中运用了这样一个语言“奶奶鲜嫩茂盛, 水分充足。”这本来是用来形容植物的, 但是莫言却用来形容人的形态, 这就是陌生化语言的运用, 这样的语言运用往往给人以美得享受, 生动淋漓, 可以说达到了意料之外青理之中的效果, 让我们的读者在阅读的过程中觉得耳目一新。

三、比喻非常有个性

莫言小说语言的艺术特色还体现比喻的运用非常个性。比如在小说中我们常常被他那些出人意料、充满新奇以及运用恰到好处的比喻所感慨。莫言往往能够将那些十分抽象的事物运用比喻变成我们熟悉的事物, 把那些陌生的语言环境换成熟悉的语言环境, 让我们的读者能够身临其境。他在他的作品中表现出了他对他的家乡高密的热爱, 他高密人比作白鳝鱼, 觉得家乡人呆头呆脑, 让我们的读者搞不懂他是在表扬还是在讽刺家乡人。还比如他在他的小说《丰乳肥臀》中说 :“沙枣花的嘴把母亲的乳头拽的想弹弓的皮筋一样长, 终于得到了挣脱, 挣脱后母亲的乳头像活着的蚂蝗一样慢慢的收缩, 等了很久才恢复原状。”这些“蚂蝗”、“弹弓皮筋”等常常被莫言用来比喻, 把这些只能言传不能意会的感受最为贴切的表现了出来, 给了我们读者一个赖以寻味的思想空间。

四、小说人物语言富有特色

莫言小说的人物语言描写主要运用了一些脏话、野话以及骂人的语句, 这些都是我们常见的乡村语言。他的小说人物语言可以说是一个典型的农民身份的象征, 这在其小说《透明的红萝卜》中体现较为深刻, 比如他们队长的讲话“他娘的腿!公社里这些狗娘养的, 今日抽两个瓦工, 明日调两个木工, 几个劳动力全被他们零打碎敲了。”这些都是当地农民所说的最为朴实的语言, 在这些语言中也体现了当地农民的文化气息, 一连串的谚语或者是顺口溜以及幽默诙谐的骂人语言, 这就完全体现了这个农民队长的形象。还比如在他的小说《秋千架》中, “我”和“暖”的对话, 虽然只有几句, 但是都是运用的方言来进行表达, 把“暖”的性格可以说是形象地体现了出来, 并且对当时他所处的生活环境进行了深刻的刻画, 充分的展现。比如他们对话中说 :“几个孩子了?”“一胎生了三个, 吐噜吐噜, 像下狗一样。”“你可真能干。”

五、采用以表现民间文化为主, 刑罚文化和官场文化为辅的结构方式

莫言的作品吸取了民间文化的语言表达形式, 在各种人物的叙述上运用民间戏曲语言等来表达不同的情感, 充分运用什么人说什么话, 比如县长以县长的身份说话, 戏子以戏子的身份说话。比如莫言小说中眉娘经营着一家狗肉烧酒店, 莫言对于她的语言的描绘常常体现出口语化的特点, 并且也伶牙俐齿。还比如莫言《檀香刑》里面的语言几乎都是书面语言和农民语言的融汇而成的, 主要以农民的话语为主, 成为了这篇小说语言的主体。《檀香刑》在民族化方面是代表莫言语言风格的主要特征。《檀香刑》大量民俗谚语以及歇后语的运用使得莫言的小说更加贴近人民大众, 并且为作品增色, 是民间文化为主, 刑罚文化和官场文化的典型运用。

六、汪洋恣肆的狂放语言

莫言的小说不仅情感十分真实, 而且这种真实的情感往往都是通过语言来形象的表现出来。莫言的小说语言往往具有排山倒海的阵势, 犹如火山般喷涌出来、滔滔不绝、狂放喧哗。这些语言的真情表现的极为密集和放荡, 展现出了其丰富的多样性。浓情密语可以说是莫言小说狂放语言的最好特征, 在莫言的小说中浓情密语表现得十分突出, 特别是在莫言的小说《酒国》将各种文化进行相互体验, 使之成为了语言狂欢。比如《酒国》中的语言杂鱼喧哗, 口语句、无标点长句、民谚、俗词俗语等运用十分多, 而且在这篇小说中还运用了大量的戏仿与反讽、对偶与顶真可以说是一场充满了魔幻气的语言。

当我们读者看到这些语言文字的时候, 往往会陷入描写与想象、真实与梦幻的感受, 可以说是迷离朦胧的小说。莫言小说《红高粱》也有很多狂放、恣肆语言表达出了作者对故乡的爱和恨。莫言的小说就像大海一样汹涌奔流, 语言狂放纵恣, 让人们产生了一种印象, 这就使得其语言的表达无限丰富、多姿多彩, 同一个意思运用不同的语言词汇来表达, 可以说取之不尽、用之不竭, 而且还充满了巨大的生机和活力。

结论

总之, 莫言小说的语言十分质朴, 具有丰富的乡土气息, 带着一股新鲜气息。特别是莫言小说中关于性爱的语言总是显得很含蓄、很艺术。同时, 莫言小说语言的描写十分细微, 特别生动。比如他在《丰乳肥臀》里, 描写的镇长收尸, 老鹰拼抢尸首, 那些已经长大的老鹰喜欢吃尸体的眼珠, 那些小老鹰则喜欢啄尸首的后脑勺, 这些写法都十分的细致, 并且语言具有立体化。

参考文献

[1]刘卫英.由“吃”所产生的文化反思——莫言小说的历史与人性解读[J].呼兰师专学报.1999 (01)

[2]马春花.莫言小说中的鬼魅世界[J].海南师范学院学报 (社会科学版) .2005 (02)

[3]王金胜.传奇:莫言小说的叙事资源与美学特征——以《红高粱家族》及中短篇小说为中心[J].唐都学刊.2005 (01)

[4]王自合, 郑磊.浅析民俗文化在莫言小说中的作用[J].湖南工业职业技术学院学报.2009 (01)

[5]赵顺宏.痛感的净化——莫言小说的一个侧面[J].暨南学报 (哲学社会科学版) .2007 (03)

[6]王北平.莫言对中国传统小说叙事模式的突破——谈莫言小说的复调[J].贵州工业大学学报 (社会科学版) .2007 (04)

[7]彭祖鸿.论莫言小说叙事视角选择的美学意蕴[J].扬州职业大学学报.2004 (03)

[8]伍丹, 朱渝.浅论魔幻现实主义对莫言小说创作的影响[J].文教资料.2010 (26)

[9]李国.祛伪与存真:莫言历史小说的解构策略[J].河北科技大学学报 (社会科学版) .2010 (03)

3.刍议鲁迅小说《故乡》的艺术特色 篇三

【关键词】艺术特色；感受；体会；悠长

小说《故乡》以“我”回故乡的见闻和感受为线索，以“我”记忆中的故乡到现实中故乡所发生巨大变化为依托，从而展开情节，来揭示深刻的主题思想的。童年、少年与“故乡”建立起的这种精神联系是一个人一生也不可能完全摆脱的，后来的印象不论多么强烈都只是在这样一个基础上发生的，而不可能完全摆开这种感情的藤蔓。具体到《故乡》这篇小说中来说，“我”对“故乡”现实的所有感受和印象都是在少年时已经产生的感情联系的基础上发生的。“我”已经不可能忘掉少年闰土那可爱的形象，已经不可能完全忘掉少年时形成的那个美好故乡的回忆。此后的感受和印象是同少年时形成的这种印象叠加胶合在一起的。这就形成了各种感情的汇合、混合和化合。这种感情不是单纯地，而是复杂的；不是色彩鲜明的，而是浑浊不清的；这样的感情是一种哭不出来也笑不出来的感情，不是通过抒情的语言就可以表达清楚的。它要从心灵中一丝一丝的往外抽，慌不得也急不得；它需要时间，需要长度，需要让读者去慢慢的咀嚼、慢慢的感受和体验。这种没有鲜明的色彩而又复杂的感情在我们的感受中就是忧郁。忧郁是一种说不清、道不明的情感和情绪，是一种不强烈但又轻易摆脱不掉的悠长而又悠长的情感和情绪。

这篇小说在我少年时读它，我无不向往那“雪天捕鸟”，无不神往那月光下的西瓜地里的一切活动，无不神往那夏天海里拾贝壳、潮汛看跳鱼……那是多么有趣，多么美好啊！但“悠长”是该篇小说结构的一大特点。小说一开始，并没有进入对现实“故乡”的描写，而是用较长的篇幅描写了路上的感受和这次回故乡的缘由。回到“故乡”后仍然没有直接进入对故乡现实的刻画，而是由母亲的话引起儿时的回忆，用更长的篇幅记叙了儿时与少年闰土的交往。这些描写都表现出了一种不急不躁的态度，作者并不急于进入现实见闻的描写，是一寸一寸的接近它，半步半步的接近它，而不是一步就跨入小说的中心。在这个过程中，作者酝酿的是一种情绪，一种基调，它渐渐地使读者的心灵进入到“我”回“故乡”时的心境中去，因为只有这样，才会像“我”那样感受现实的见闻。离开“故乡”的描写同回“故乡”的过程的描写有着相同的特点。作者没有急于结束这篇小说，而是比较详尽的记叙了离开故乡时的情景和心情。《故乡》结尾时的议论不仅仅是要表达某种思想认识，它更是一种抒情的需要。如果开头部分给人以身未到故乡而心已到故乡的感觉，这里给人的则是身已离“故乡”而心未离“故乡”的感觉。整篇小说像一座弧形的桥梁，前边是一段长长的引桥，中间是主桥，后边又是一段长长的拱桥，弧度很小，但桥身很长，给人产生的是一种绵绵的思乡之情。直到结尾，这种忧郁的情绪仍然是没有全部抒发罄尽的。鲁迅没有给读者一个确定无疑的结论，没有指明“故乡”的或悲或喜的固定前途。“故乡”的前途仍然是一个未知数，一个需要人民去取证的未来，它把人们对“故乡”的关心永久的留在人们的心中。人们没有在结尾时找到自己心灵的安慰，它继续在人们的心灵感受中发生了衍射波，像微风吹动的涟漪，淡淡的飘向远方，给人的感觉悠长而忧郁的，一种没有端点的历史的期望。

《故乡》的单纯又并非单薄。单薄使人乏味，而内涵丰富的单纯却能给人以无限的美感。复杂也不是重复、杂乱，而是丰富、厚实；它凝聚了万象的人生，五彩的生活。愈加咀嚼，愈是韵味弥浓。单纯与复杂在《故乡》中不仅明显，而且突出。单纯与复杂，既相互矛盾又相互依存。复杂中蕴育着单纯，单纯又以复杂为基础。这种忧郁的美感不仅表现在小说的结构上，还表现在它的语言特色上。

故乡往往最能够唤起游子美好而温馨的记忆。故乡越近，游子的心越挂切，但《故乡》中的“我”则不同，“回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去”，一点没有看到引起“我”美好心绪的景致：阴冷的天气、呜呜作响的冷风、苍黄的天底下几个萧瑟的荒村“没有一些活气”，“我的心禁不住悲凉起来了”。最能给人以心灵慰藉的故乡，此刻竟是如此的萧瑟，最难以承受这种悲凉的只能是“我”了。于是，“我”掉进了深深的情感矛盾之中，“我所记忆的故乡全不如此。我的故乡好得多了”，他想借此来安慰自己的悲凉。“但我要记起他的美丽，说出他的佳处来，却又没有影像，没有言辞了。仿佛也就如此。”于是他想给自己找到一种心态的注解“故乡本也如此，——虽然没有进步，也未必有如我所”。

参考文献：

[1]唐弢.主编的《中国现代文学史简编》，人民文学出版社，1989年版.

[2]王瑶.《鲁迅的小说》，语文出版社，1992年版.

4.简析张爱玲小说的艺术特色 篇四

Analysis the artistic features of ZhangAiLing novel

陈娜娜 ChenNaNa

目 录

一、在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩；--------2

二、在选材上，张爱玲的作品以言情为主；------------------4

三、张爱玲对人物塑造以及人物之间种种微妙复杂的关系，也

把握得极为准确和深入。；----------------------------5

四、张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这

与她娴熟的写作技巧有关；----------------------------6

五、结束语；-------------7

六、参考文献；-----------9

内容摘要

【摘 要】 张爱玲的一生可谓是一段传奇，而她所写的小说更是一个个风格独特的“传奇”故事。张爱玲的成功，不止在她传奇的一生，也不止在她笔下的“传奇”故事，更在于她独特的小说艺术。她描写了一系列女性的生存悲剧，心理分析出神入化，同时还能巧妙地运用意象手法，展现给世人的是在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。

[关键词] 张爱玲 小说 艺术 特色

简析张爱玲小说的艺术特色

我喜欢上张爱玲的小说，是非常偶然的。在读贾平凹的一篇文章时，里面引用了张爱玲这样一句话：“生命是一袭华美的睡袍，里面爬满了虱子。”读到这句话时，我的灵魂被深深地震撼了，能说出如此精妙深刻的语句，一定是一个目光敏锐、智慧非凡的女子。这是她对生命的理解，透彻准确、入木三分、一针见血地道出生存的尴尬与矛盾。

后来认真读了她的作品，竟发现她的文字有一种冷漠、傲然、惨淡和苍凉，可感可触，彻底而坚决。她用云端里看厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事，用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。她笔下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔，而这恰是生活的真实。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲，甚至几乎病态，在其笔下一览无遗，弥漫着一种浓厚的悲剧色彩。

纵观她的小说，其中非常有代表性的是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。

我细读张爱玲的文字，不难看出张爱玲的小说风格非常独特，本人做以下几方面来剖析张爱玲小水的艺术风格特点有哪些：

一、在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。

她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内秀孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。这与她的身世密不可分的，张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟，并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。这对其创作心态的形成产生了直接影响。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇，成为中国文学史上一道奇异的风景线。

由于张爱玲社交范围窄，朋友不多，知心者更少。她沉默寡语，冷眼审视人生，在这样的创作心态支配下，其笔端写出扭曲的人格，变态的灵魂。把读者逐步引入她营构的苍凉世界，同时，也展示了其小说独特的艺术美。在那个“肮脏、复杂、不可理喻的现实中”，张爱玲似一颗彗星划下一道美丽的轨道，在浩渺的宇宙瞬间辉煌而过，留下了《传奇》和《流言》，留下了无尽的论说与回味。

她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，营造了一个阴气森然的世界，男男女女如在鬼蜮进进出出。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态，在其笔下一览无遗；情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱，在其作品中处处可见。

她的整个创作渗透着一种悲凉的阴气。张爱玲的悲剧意识表现在对人性的探索中，她站在悲哀的基石上冷冷地掀掉华美的生命袍子，露出人性深处的阴暗、自私、虚伪、孤独、冷漠。通过张爱玲的作品，我们触摸到了“人性恶”的一面，人的灵魂阴暗与丑陋的一角。张爱玲笔下的人物苍白、渺小，没有高尚的情操，没有善良的心，也没有质朴、憨厚的性格。他们在习俗的挤压下沉沦，精神苍白，人与人之间缺乏真情、互助，哪怕是父子母女、兄弟姐妹、妯娌叔嫂；他们在物欲、情欲、性欲的倾轧下，人性变得恐怖不堪，令人不寒而栗，他们全是现代社会“病”了的人。张爱玲从人的“虚伪性”来揭露“人性恶”，人的“靠不住”。

张爱玲笔下不同阶层的人，尤其是生活在名门世家的遗老遗少、公子哥儿、太太小姐等上层人物，一旦掀去了罩在外面的面纱，剩下的是便是赤赤裸裸的虚伪，“爬满了虱子”的尴尬。

比如《红玫瑰和白玫瑰》的男主人公佟振保，事业成功，提拔兄弟，办公认真，热心待友，侍奉母亲，“他做人做得十分兴头”，“整个地是这样一个最合理想的中国现代人物”。他先后爱过两个姑娘，玫瑰是个混血姑娘，振保爱她，“她和振保随随便便，振保认为她是天真，她和谁都随随便便，振保认为她有点疯疯傻傻”，这样的女人，在外国或是很普遍，到中国就行不通，把她娶来移植在家乡的社会，那是劳神伤财，不上算的事。后来，振保又同朋友的妻子娇蕊恋上了，对方一旦要与丈夫离婚，他便怯懦得要死，连那他与娇蕊偷情的公寓也“像大得不可想像的火车，正冲着他轰隆隆开过来，遮得日月无光。”他又“疑心自己做了傻瓜，入了圈套”，他怕毁了自己的前程。在世俗和功利的进攻下，他萎缩了，他不愿“堕落”，他要做一个“好人”。于是，他便把“真人”隐蔽起来，匆匆忙忙选了一个好女子烟鹂结婚。婚后，她成了他眼中一个“很乏味的妇人”，他开始宿娼，回来则砸东西打妻子，他尽情的发泄着他的冷酷、变态。但他仍戴着面具做他的“好人”，在善的外衣下裹着恶的本质。张爱玲用嘲讽的笔调冷冷地掀开了这个“大好人”脸上的面纱，露出了灵魂深处的卑鄙、冷酷变态、自私与好色，展示了一个灵肉分离、表里不

一、人格萎缩的“两栖人”的心理世界。

又如《沉香屑：第一炉香》中的葛薇龙，本是破落家庭的小姐，因为想读书，被迫投靠一个给阔人做姨太太，以勾引男人为能事的姑妈，薇龙明明知道环境不好，但她想：“只要我行得正立得正，不怕她不以礼相待，外头人说闲话，尽他们说去，我念我的书。”可是三个月工夫，“她对于这里的生活已经上了瘾了。”她变了，逐渐成为姑妈勾引男人的诱饵。她有过追求新生活的念头，但就像她姑妈说的，“要想回到原来的环境里，只怕是回不去了。”她先是斩钉截铁地宣称要回去，买了船票，收拾了东西，可是临到走时生了一场病，她又怀疑生这场病”也许一半是自愿的；也许她下意识地不肯回去，有心挨延着„„”薇龙还是留下来了，留在那个她明知可怕的“鬼气森森的世界”里。她所有的挣扎，最后剩下的是对姑妈的一句话——“你让我慢慢学呀!”葛薇龙由一个单纯、自信、希望保持自己人格完整的少女到幻想的贬值、自信的破灭终至人格的丧失，这一过程是对她先前所抱有的“出淤泥而不染”的幻想的有力潮讽。

《金锁记》中的曹七巧为了生存，为了生活，为了金钱，甘愿侍侯一个残废男子，正常的心理需求得不到满足，精神上也变成了残废。她一生都为“金钱”而奋斗，沉重的黄金枷压得她心理畸形，她容不得任何人染指她的财产，为此她宁可牺牲哪怕短暂的快乐。她也曾得到过爱的光辉，沐浴在“细细的音乐，细细的喜悦”中，但她的人性已被黄金枷锁所扭曲、摧残，她自己已被黄金蚕食了，她的青春和爱情也被黄金枷锁给扼杀了。她是担当不起情欲的人，这最终也使她从一个曾有青春的温情回忆的曹大姑娘变成了阴鸷、凶狠、残酷的近乎精神分裂或心理变态的姜老太太。

张爱玲执着于真实的人性，作品中充满了在古老腐朽文化、物欲、情欲压抑下的人性的扭曲、畸形、变态。

二、在选材上，张爱玲的作品以言情为主。

可以说男女之情是贯穿她全部创作的一条线索。张爱玲认为：男女之情乃人之大欲，作为生命过程的重大现象，负载着深刻的人性内容，揭示着人生的真谛。她的小说着力表现男女之间的感应、磨檫、摸索、闪避，如此种种，均在她的作品中得到了细致入微的刻画；另一方面，她不象一般的新文学作家要么把恋爱提升到浪漫理想的境界中来肯定，要么试图在社会意义上寻求合理性进而将所有的冲突归结到外界因素上去，她所着力表现的不是恋爱者超凡脱俗的一面，而恰恰是他们凡俗的一面。在她看来，惟有入世的，才是更真实的。她试图于男女之间的传奇故事中寻找普通的人性，于男女之情中倾听“通常的人生的回音”。因此，她的言情并不局限于单纯的言男女之情，而是将之升华到言“世态人情”和“风俗人情”。她对世情的把握极为准确，“冷暖世情，比比入画”，“世态人情隐约其间”。

《金锁记》中季泽与七巧之间的感情纠葛，虽然暧昧而畸形，猜疑中透着人性的冷酷，但七巧毕竟也是一个渴望得到爱的光辉，当季泽站在她面前，小声叫道：“二嫂！„„七巧”接着诉说了（终于！）隐藏十年的爱以后，七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的喜悦„„这些年了，她跟他迷藏似的，只是近不得身，原来，还有今天！“她要在楼上的窗户里再看他一眼。无论如何，她从前爱过他。她的爱给了她无穷的痛苦。单只这一点，就使她值得留恋。”留恋的对象消灭了，只有留恋往日的痛苦。就在一个出身低微的轻狂女子身上，爱情也不会减少圣洁。《金锁记》的这部分，感情与意象配合得恰到好处，别人假如能写这半部，也足以自豪的了。可是对于张爱玲，这一段浪漫故事只是小说的开头。在下半部里，她研究七巧下半世的生活；七巧因孤寂而疯狂，因疯狂而做出种种可怕的事情，张爱玲把这种“道德上的恐怖”加以充分的描写。

又如《倾城之恋》中一个城市为了成全流苏的爱情而沦陷了，这是只有女人才想得出的幻梦。让我联想到杨贵妃，似乎唐朝的“兴”和之后的“衰”，仿佛也是为了成全这个女人的风流和冤债。张爱玲如此受人欢迎，尤其受女性的欢迎，我想大概因为她的作品出发点是世俗，是恋爱，是凡俗琐事，不会有太高深太让人无法攀登的东西存在。每个人看完了以后多少唏嘘感叹一番，也都能说出点感悟或无奈来。她的言情同时还表现为她对人生绵绵不绝的眷恋之情，在超越个人怀旧情绪过程中，对整个人生有了通透的理解。

三、张爱玲对人物塑造以及人物之间种种微妙复杂的关系，也把握得极为准确和深入。

人心的真相，最好放在社会风俗的框子里来描写；因为人表示情感的方式，总是受社会习俗的决定的——这一点，凡是大小说家都肯定，张爱玲也肯定。张爱玲受弗洛伊德的影响，也受西洋小说的影响，这是从她心理描写的细腻和运用暗喻以充实故事内涵的意义两点上看得出来的。可是给她影响最大的，还是中国旧小说。她对于中国的人情风俗，观察如此深刻，若不熟读中国旧小说，绝对办不到。她文章里就有不少旧小说的痕迹，例如她喜欢用“道”字代替“说”字。她受旧小说之益最深之处是她对白的圆熟和中国人脾气的给她摸透。《传奇》里的人物都是道地的中国人，有时候简直道地得可怕；因此他们都是道地的活人，有时候活得可怕。他们大多是她同时代的人；那些人和中国旧文化算是脱了节，而且从闭关自守的环境里解脱出来了，可是他们心灵上的反应仍是旧式的——这一点张发玲表现得最为深刻。

“生在这个世上，没有一样感情不是千疮百孔的”。她特别喜爱《诗经》中“死生契阔，与子成悦；执子之手，与子谐老”的诗句，称其是一首悲哀的诗，然而也认识到它的人生态度是何等的肯定。反过来说，尽管肯定，里面仍然沉淀着浓稠的忧患意识。这也正是张爱玲人生态度的写照。她时时清醒地意识到时代的悲哀，人生的残缺，同时又不放过发现和体味人生“可亲可爱”的那一面，从而并不陷入绝望。所以她珍视生活中一些看来微不足道的享受，尽情领略世俗生活的种种乐趣，而她最喜欢的上海人，被她称之为“虚伪之中有真实，浮华之中有素朴”，在她眼里，他们仍然保留着对世俗生活的亲切，是真心实意过日子的人，代表和象征着张爱玲所恋恋不舍的人生安稳的一面。所以，她乐意认同“小市民”：每一次看到小市民的字样就想到自己，仿佛胸前佩着这样的红绸字条。但是，张爱玲在把自己归入小市民的同时又保持着她入乎其中又出乎其外的冷静和自省，在执着于物质生活享受的同时又从不放弃高度的精神享受。而且，她一边从平淡凡俗的日常生活中领受着欢悦，另一方面又时时不能忘记“思想背景中惘惘的威胁”，以至她对人生处境充满了悲剧意识。《倾城之恋》中的白流苏，离婚后回到娘家，终日被兄嫂冷嘲热讽，成了这一家男男女女的眼中钉。范柳原由于一场不负责的海外恋便有了他的存在，等父亲死后，他远涉重洋回来继承遗产，但庶出的他根本成不了家族的正式继承人，两个旧家庭的弃儿，茫然中抓住了对方，犹如攀住了救命稻草。一个是为了弥补内心的空虚，把恋爱当作调剂，视“女人为鞋底的泥”的公子哥，一个是为了寻依靠，迫切要把最后的资本--三十岁的青春--再进行一次交易的女人，上演了一出真真假假、若即若离、费尽心机的爱情游戏。他们在心的浮面进行调情，互相吸引、挑逗，进行着无伤大体的攻守战。他们本无真心，然而后来竟缔结了婚约，也仅是契约而已。“香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？”在倾城中爱恋，恋爱使城市倾毁。在城市的倾毁中，在文明的毁灭中，他们才有了“一点真心”，被封锁的情感“只有在毁灭的刹那，或许才无所顾忌的释放”。但那“一点真心”也不见得有多可靠，他们婚后回到上海，范柳原“把他的俏皮话剩下来说给旁人的女人听。”白流苏也还是“有点怅惘”。张爱玲已经没有劳伦斯那般的信心，藉爱的宗教以拯救现代文明对人性的摧残。她无力地注视着故事的尾巴被炸掉，怅惘是流苏的，也是作家本人的。这种意识来自她早年的生活经历，来自没落之家后裔莫名的失落感，来自对**环境的“乱世”性质的感怀。于是，除了看见一个在那个街市流连，对生活中的一切充满好奇和喜悦的张爱玲之外，我们还经常看见一个高楼上独自凭栏，满怀惆怅，或是小室里孤灯独坐，黯然神伤的张爱玲。

四、张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这与她娴熟的写作技巧有关。

张爱玲叙述故事喜欢使用倒叙的手法。就看《沉香屑第二炉香》，“克荔门婷兴奋地告诉我这一段故事的时候，我正在图书馆里阅读马卡德耐爵士出使中国竭见乾隆的记载„„”张爱玲先是描写了她听克荔门婷讲故事的地点、环境，及她这位朋友的外貌、衣着，然后，时间退到了很久前罗杰安白登的悲惨遭遇。在张爱玲的小说中，她还常常用电影手法和节略法。节略法在文章当中使用较频，几乎每篇文章的开头，张爱玲都似为我们摆了一个宽银幕的视频，有时还要加上环绕立体声。随意举个例子：“在故事的开端，葛薇龙，一个极普通的上海女孩子，站在半山里一座大住宅的走廊上，向花园里远远望过去。„„”（《沉香屑－第一炉香》《张爱玲文集第二卷》P1）这些描写都直接触及了人的视觉感官，仿佛在银幕上开演了一场电影。而这些文学读来也颇似剧本的开头。张爱玲文章的结尾都有一个共同的特点，不把结论定死，也并不完全给人物的后事作总结，往往留出空间和余地让人们自己想，自己思考。就看《封锁》一文的结尾“„„宗桢捻灭了电灯，手按在机括，手心汗潮了，浑身一滴滴沁出汗来，像小虫子痒痒地在爬。他又开了灯，乌壳虫不见了，爬回窠里去了。”（《封锁》中《张爱玲文集第一卷》P107）这里的小虫子便是吕宗桢的化身，也是所有“好人”的化身整天不思不想，彼此隔绝在各自的躯壳里，小心谨慎的苟且的过活，不愿，也无力改变什么，对命运，对自身，他们都自觉自愿地互相妥协了。（《浮世的悲哀棗张爱玲传》P134）张爱玲到此并没再写下去，而是让人们自己思考，其实，我们可以猜想到宗桢与翠远再也不会有什么交集，因为他只是个平凡的“好人”，所以只能安于现状。这种程度上的启示我是乐意自己去揣摩的„„

同时张爱玲的文章结尾时常只是一句话，这一句话通常极为经典，包含的内容、深意很多。“第二天起床，振保改过自新，又变了个好人。”（《红玫瑰与白玫瑰》－《张爱玲文集第二卷》P164）“三十年前的月亮早已沉下去了，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没有完——完不了。”这些文字的结尾都只有了了一句，却点出了主人公的命运、将来等。此处的简笔用法可作为经典范例。我个人很喜欢张爱玲在这些文章结尾时的敛墨。

张爱玲小说的结构特点与其从小所受的教育有着莫大的关联。张爱玲天赋既然灵敏，她所受的又是最理想的教育。她的遗少型的父亲，督促她的课业很严，她从小就熟读中国旧诗古文。她的文字技巧，实在得力于此。否则以区区二十几岁的少女(她开始发表作品是在那时候)，把中文运用得如是圆熟自如，是叫人难信的。她的父亲逼她学中文，母亲又很早把她带人西洋艺术、音乐、文学的世界。论学问，她当然比不上钱钟书。太平洋战争发生，她辍学的时候，她的西洋文化的知识决不会超过一个美国东部女子大学的优秀毕业生。但是作家所需要的不一定是知识，而是她的人生的教育。换言之，作家应该在日常生活里能够吸收材料，保留印象，并且善加利用。人生的范围是广大的；巴哈、莎士比亚固然重要，爵士音乐和好莱坞也有它们的重要性；中国旧诗里所抒写的情感虽然精致，申曲里所表现的人生虽然恶俗，但对于作家而言，它们是同样有其效用的。张爱玲雅俗兼赏，因此她的小说里所表现的感性，内容也更为丰富。

结束语：总之，也许张爱玲的本身就是一种传奇。传奇的文学，传奇的女子，传奇的一生。从她的文字里可以寻找旧上海的痕迹：石库门、弄堂、霞飞路、法国梧桐，穿着旗袍、婀娜多姿、吴侬软语的女子。读着张爱玲的文字，在我眼前就会浮现出一个孤傲的，目空一切的，对于世间冷暖悲凉离合聚散的淡然处之的女子。感觉她如一位世外女隐士，笑观世间沧桑。正穿着那一件典雅的旗袍，一手叉着腰，头高高地昂起，脸上有种“冷冷”的表情。嘴角微扬，看破人情世故的眼中流露出对这个世界深深的厌倦与嘲讽。看着她从历史的尘封里缓缓走出来，挥着美丽而苍凉的手势，在胡琴舒缓的调子里，或者茶烟缭绕中讲述着一个个关于女人的故事，“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯火的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！”而她也在时间仓促的流逝中成为一个凄美的略影，如陈与义一阕词里所吟的意境：“长沟流月去无声”——远天的月光撒在阴沉的水中，一团光明也只剩得支离破碎，却仍要倨傲地缓缓逝去„„

【参考文献】：

[1]参见贾平凹《坐佛》序言，太白文艺出版社。[2]参见傅雷《论张爱玲小说风格》，逸海书城出版社。

[3]参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷一《红玫瑰与白玫瑰》，花城出版社 1994年第1版。

[4]参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷四《沉香屑－第一炉香》，花城出版社 1994年第1版。

[5]参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷三《金琐记》，花城出版社 1994年第1版。[6]参见傅雷《论张爱玲小说风格》，逸海书城出版社。

[7]参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷二《倾城之恋》，花城出版社 1994年第1版。[8]参见《论张爱玲小说中的婚恋形态》，好心情网站网友文章。

5.小说艺术特色分析论文 篇五

《边城》是沈从文享誉中外的代表作，最集中地体现了沈从文牧歌式抒情小说的风貌。小说叙述了船总的两个儿子天保和傩送同时爱上了老船夫的外孙女翠翠，由此引发的一个哀婉动人的故事。下面浅谈从《边城》里所理解的沈从文小说的艺术特色。

一，对人性美的讴歌

1，歌颂了人性的健美和清醇。如讲男女恋爱时，不走“车路”就走“马路”；男女对歌、元宵观灯、端午节划龙船喝雄黄酒抢鸭子，边城古风融融。船总顺顺尽管发了财，又有社会地位，但他待人和气，急公好义。

2，歌颂了人性的善良与纯朴。老船夫除了按“名分”取700钱之外，从不要人分文，见人皆和气如亲人；傩送的婚姻遵从内心选择，不拜金求利，宁要破旧的渡船，而不要团总女儿陪嫁的新碾坊。

二，对淳朴民风的赞美

1，淳朴的民风民情。老船夫将渡船得来的钱去买些烟草和茶叶转赠给过路人或者泡茶给过路人解渴。老船夫为渡船奉献一生无怨无悔。老船夫渡了五十年的船，本应当休息一下，但是“他仿佛便不能够同这一分生活离开”。“他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”始终默默地无私奉献着。

2，充满牧歌情调的生存环境。如描写茶峒地方的那条白河：“深潭为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，全如浮在空气里。两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，逼人眼目。近水人家多在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可以作为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦，位置则永远那么妥贴，且与四围环境极其调和，使人迎面得到的印象，实在非常愉快。”

三，诗意的抒情格调

1，抒情性的结构。《边城》中以撑渡船老人的外孙女翠翠与船总顺顺的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，以时间为顺序展开叙述，尽管故事线索并行交错，但其脉络十分清晰，使得小说的情节更生动、丰富。

2，抒情性的情节。如描写翠翠晚上“梦到”傩送唱歌的情景。翠翠“梦中灵魂为一种美妙歌声浮起来了，仿佛轻轻的各处飘着，上了白塔，下了菜园，到了船上，又复飞窜过悬崖半腰——去作什么呢？摘虎耳草！白日里拉船时，她仰头望着崖上那些肥大虎耳草已极熟习。崖壁三五丈高，平时攀折不到手，这时节却可以选顶大的叶子作伞。”“一切皆象是祖父说的故事，翠翠只迷迷糊糊的躺在粗麻布帐子里草荐上，以为这梦做得顶美顶甜。”

3，抒情性的语言。如《边城》中叠词的使用：人名有翠翠，顺顺等。另外有静静的河水、小小的竹竿、黑黑的皮肤、光光的眼睛、长长的梯子、蓬蓬鼓声、发出沙沙的声音、一头短短白发；等等。这些叠词的使用，使文章披上了一层暖暖的薄纱，读来软绵绵的，更显小说的朦胧美，使文章具有优美的节奏，读来仿佛不费吹灰之力，作者向你娓娓道来，向你展示一幅湘西风情画。

6.小说艺术特色分析论文 篇六

一、对于民族传统文化的反思、批判。《二马》中把中国国民性的解剖放进了世界民族之林这个大手术室中，具有宏阔的视野，也从独特的角度对中国传统文化进行了崭新的透视。显示了老舍开阔的文化意识。《猫城记》中对中国社会现实、中国传统文化母体身上的毒瘤，其剖析达到了相当深入的地步。《离婚》中直面现实，把小市民的庸俗无聊与官府的衙门的黑暗腐败连结在一起。表现了作者对民族文化批判意识已经达到自觉的程度，因而具有界碑的意义。《骆驼祥子》《月牙儿》对底层贫苦市民的热情而深具痛惜之情的注视，形成了文化批判的另个侧面，深入到了抨击社会制度的层次。《四世同堂》表达了老舍希望在民族战争的烈火中清算历史遗传病的新的思想高度，满怀着对民族性更新的信念。

二、以北京下层市民社会为中心，是老舍为自己的文化批判所开拓的领域。中国人的国民性在市民阶层中体现得相当充分与全面，而北京又是保存中华民族传统文化最为典型的古城。从某种意义上说，老舍的小说只有一个“主角”，那就是北京。

三、鲜明强烈的“京味儿”。

1、写北京、北京人、北京的文化和民情风俗，北京的景观和地理风貌。

2、“京味儿”表现在语言上，老舍小说的语言在北京口语基础上的提炼，简短生动，但一般不同于北京的方言土语。

四、幽默的格调。幽默格调多样，具有几重性。既有温厚的同情，又有峻厉的讽刺。对下层贫民与某些小人物，他嬉笑怒骂的笔墨后面，不无辛酸、苦涩。对市侩、汉奸他的笔端喷出了无情的怒火。早期的两部长篇有点铺排“为幽默而幽默”。《二马》则有所控制，是透出了灵气的幽默；《离婚》标志着他幽默风格的成熟。获得了“笑中有所思”的艺术魅力。

论述徐志摩诗歌的艺术特点：

1.歌咏爱情与理想。徐志摩的单纯信仰包括“爱”、“自由”、“美”，实际上，是相当宽泛的个性主义和人道主义。这就决定了徐志摩诗歌思想的多样性。

2.灵动飘逸的浪漫抒情风格。对情感的抒发，在徐志摩的诗歌中，主要体现在两类感情：一种是激烈峻急的感情，可以看做是“高调抒情”；一种是轻柔舒缓情感，也可以说是“柔调抒情”。

7.小说艺术特色分析论文 篇七

一、作为内心的镜子的自然景物

哈代常常将自己称为“一个曾经写过几部小说的抒情诗人”, 作为一个以诗歌创作踏入文坛的人, 哈代很自然的具有了诗人的敏感和对自然的丰富的感受力, 哈代称诗歌既是他的“初恋”, 也是他“最后的爱”对诗歌的惯性的爱恋很自然地让他将诗意带入他小说的自然环境的描写中, 营造出诗意的底色。

《德伯家的苔丝》中作者花费大量的笔墨在自然环境描写上, 他所创造的自然环境在整个英国文学史上都堪称一流。这些自然环境描写已经不是客观而冷静的描绘, 也不仅仅是故事发生的背景, 而是人物性格、情感和心理变化的反映。

19世纪后期的现实主义在艺术实践中解决了性格对环境的依存关系。性格受环境制约支配, 反过来又影响着四周的环境, 这种依存关系在《苔丝》中表现得非常突出, 哈代在《苔丝》的创作中, 将他诗歌中发展的创作手法融入其中, 即“将自然界的一个景色和人物的一种感情关系联合起来描写”, 他通过自然景物的描绘, 揭示人物的心灵历程;反之, 又通过人的心境来使自然景象充满人的脾气、人的感情。

最初对苔丝家生活的马勒村的描写, 完全是一个脱离了外面的世界“在纤巧的、精致的规模上建造起来的”一个安静的村庄, 未被打扰。在这个充满阳光的世界里, 女孩子们心中也洒满了希望的阳光, 憧憬爱情和梦想。而在纯瑞脊那个让人恐怖的布满迷雾的黑夜的森林, 苔丝不幸被亚雷玷污。

寒冬中的棱窟槐让本来就心灰意冷的苔丝更加痛苦而绝望, “在这个时期里, 奇怪的鸟……眼里都含着凄惨的神情”, 注视着在天寒地冻中挖萝卜的可怜的姑娘, 充满恐怖和乖戾的气息。

自然景物就像人物内心的镜子, 将苔丝的快乐、无奈、甜蜜、痛苦、绝望一一映照在镜子中, 随着苔丝的心情的变化, 自然景物也产生或温和或冷漠两种不同姿态。

二、多维度深入细致的人物心理刻画

哈代小说中那种萨克雷等所具有的强烈的批判精神此时已大大削弱, 但是在心理描写方面比前期更深刻, 更多样化。深入细致的心理描写是《苔丝》突出的艺术特色, 它的心理描写不仅深刻, 而且通过多角度给予呈现。

首先是环境的间接反映就是环境描写对人物内心情感及心理变化的影射, 通过带有主观投射的自然环境可以感受到人物的情感波动。

第二种是叙述者和人物的混合视角, 也就是自由间接引语, 或者称为叙述性的内心独白。这样的内心独白中, 人物的心理表现往往和叙述者的立场和想法相重合。比如在苔丝跟着亚雷去养鸡场干活的路上, “她怎么可以这样感情用事, 回到父母那里, 把箱子弄回来, 把重整家业的计划全盘搅乱了呢?”这段心理描写就是叙述者用一种完全理解的姿态站在苔丝的角度上为苔丝表达的自责之意。有时候叙述者的声音远远大于人物的声音。

第三种是叙述者的客观表达。在安玑知道苔丝失身, 决定分开一段时间的时候, 作者刻画了两个人分离时纠结, “他们这两个人, 对于任何像是后会难再的离别, 都觉得非常痛苦, 所以他们如今预备着分手, 却假装着后会有期, 作种种猜想, 宽慰自己;但是两个人的心里却分明感觉到, 明天这番别离, 也许就是永别……”这一段作者仿佛跳进了两个人物的内心, 在里面窥探了一番, 然后细致地替他们表达了出来, 饱含情感, 让人们跟着叙述者一起进入两个主人公痛苦的内心, 替他们纠结。

第四种是人物自身的表达。一般在感情无法压抑处, 人物会通过自己的语言表达内心所想, 比如绝望的苔丝在给丈夫的信里写到“因为你不在这, 所以我觉得, 阳光之下, 没有一样值得看的东西。”还有一种是通过次要人物的语言表现。克莱是从布蕾谷的几个女孩儿的嘴里得知“苔丝才是最爱你的, 她可以为你去死”。

这些多维度的心理刻画, 将人物的内心丰满而真实的呈现, 同时将复杂的情感纠葛和内心挣扎很好的表现出来, 同时也在其中可以看出作者自己的倾向和态度。

三、悲剧美学

“突转”和“发现”是亚里士多德的《诗学》中针对古希腊悲剧提出的戏剧美学理论。哈代的《苔丝》很好的利用了这种戏剧手法, 在情节的塑造上精心的设置了一系列的偶然事件, 通过偶然事件推进情节, 在本来缓缓的自然流动的情节下, 打破叙事的方向和节奏, 产生“突转”的戏剧效果。设置了死马事件、新婚之夜解释事件、寻亲受阻事件、父死事件等一些充满巧合的事情, 让苔丝逐渐陷入悲剧的境地, 而这种突然事件就像命运之手的安排, 用一种无法逃脱的巧合将主人公一步步地引向好像是命运为她预设好的死亡。

因为家里的马死了, 苔丝为了给家里补贴, 迫于父母的压力带着愧疚去纯瑞脊养鸡场做工, 这是她陷入泥潭的第一步, 在夜晚回纯瑞脊的路上被亚雷强奸, 一切的悲剧从这里开始。因为对过去的悔恨和对克莱的爱, 她在新婚之夜对克莱坦白了自己的过去, 在克莱说出自己犯过的错误之后, 本以为同样犯过错误的克莱可以和自己一样原谅对方。克莱却没有摆脱世俗伦理, 无法接受妻子的过去, 这让本来出现的转机再次跌落谷底, 而这种戏剧性的转变却正是建立在当时的社会现状和思想状况的基础上的, 因此自然而合理, 毫无生硬而刻意的感觉。而父亲的意外死亡让心疼和热爱家人的善良的苔丝没有选择的余地, 自然的倒向了亚雷的怀抱, 这也和主人公的性格相符合。

这些巧合事件在时间链条里环环相扣, 因果交替, 构成了人物悲剧命运的巧合情节。也引起人们的神经随着一系列的巧合被牵动着一齐起伏。

整部小说一直笼罩在一股悲剧的氛围中。这种氛围来自作者内心的悲观主义情绪, 他对维多利亚时期虚伪的道德风尚和盲目的乐观主义产生了深深的质疑和厌恶, 却又无法找到出路, 于是陷入宿命论。

四、结语

哈代以苔丝作为自己理想的代言, 她的重情、善良、纯真、美丽是作者想象中的人性的皈依, 通过苔丝的思想言行与世俗的成见陋习进行抗争, 有时甚至亲自出马, 径直掷出投枪。

他把苔丝描绘成一首优美的诗, 一曲轻灵的歌, 一只浪漫的小鸟, “她的外表, 漂亮精致, 惹人注目;她的灵魂, 是一个有了近一两年来那样的纷乱的经验而完全没有腐化堕落的妇人那样。”这是哈代用一种诗人热烈的情感对苔丝的赞美, 却又不得不给她一曲悲歌的收场。读者在自然景物的陪伴下游历了人物的悲喜交替、纠结苦恼的内心, 在戏剧性的结构中随着故事起伏, 在命运无所逃遁的巨掌下体味苍凉和深深的悲悯。

参考文献

[1]吴迪, 著.哈代新论[M].杭州:浙江大学出版社, 2009:3, 3.

8.浅谈鲁迅小说悲喜交融的艺术特色 篇八

细数鲁迅先生笔下的人物，你会发现有很多形象都是滑稽可笑的。如穿长衫而着喝酒，满口之乎者也的孔乙己；细脚伶仃，说话尖酸刻薄的杨二嫂；自高自大，自欺欺人的阿Q；故弄玄虚，矫揉造作的七大人。作者以讽刺的笔触，将这些人物的弱点与陋习一一展现在读者眼前。

一、小说的喜剧特色表现为人物表里不一，形神不合而造成的不谐与可鄙

《祝福》里的鲁四老爷，是“一个讲理学的老监生”。他听说祥林嫂死后，却大骂其为“谬种”，身份与言行迥然相异，这样地描写有强烈的喜剧效果，揭露了他表面的道貌岸然与骨子里的粗鄙卑俗。他的案头摆放的是“《近思录》和《四书衬》”，这些儿童启蒙入门的书籍，与他的年龄形成了巨大的反差，又体现了他的不学无术，浅陋无知。《高老夫子》中那两个素不相识的人彼此在弯腰拱手，连连客套，连对方“大作”的题目也弄不清，还说什么“百读不厌”、“座右铭”，这种行为实在可笑之至，虚伪之至。

小说的喜剧特色还表现为人的行为与所处的环境不相容而体现出来错位感。其中，孔乙己是代表人物，孔乙己是“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，“他对人说话，总是满口之乎者也，教人半懂不懂的”。穿着长衫却站着喝酒，这是他的身份与行为的错位，与周围的人说话，不用白话，却之乎者也，这是言语与周围环境的不合宜。他之所以这样，是因为他从本质上认为自己是一个读书人，一个知识分子，尽管已没落，却没有随着身份的改变而改变自己的思想与行为。或者说还固守着他以前做为知识分子的理想生活状态。当他自我陶醉般地生活在理想之中时，自然会表现出与现实格格不入的种种言行，使自己成为他人的笑柄。孔乙己的形象使我们很容易想到塞万提斯笔下的唐吉诃德，他们的相似之处都是生活在自我的状态之中，都迷恋着已被时代风潮卷走的身份，只不过孔乙己想做的是儒林士子，唐吉诃德想做的是游侠骑士。

二、小说的喜剧特色表现为人物自身的性格缺陷导致其行为的可笑滑稽

阿Q便是有着严重的性格缺陷的人物形象。他自轻自贱，人家骂他为畜生，他自降一等，骂自己为虫豸；他自高自大，瞧不城里人，也瞧不起未庄人；他自欺欺人，总是安慰自己先前比别从阔多了；他欺软怕硬，被人欺负，转身却又去欺负比他更为弱小的小尼姑。这个人物在精神上存在着严重畸形，在性格上存在着严重缺陷，他的一举一动显示了他的愚蠢可笑与无知荒唐，让人忍不住去嘲笑。

作者以喜剧的风格来描摹人物形象，展开剧情，鲁迅先生曾说“喜剧是把无价值的东西撕破给人看”，在我看来，喜剧这一形式正是作者的武器。作者持这一武器，或嘲讽，或幽默，或揭露。用讽刺的火光去照见人物心灵深处的腐烂，用幽默的笔尖划破社会上的肿毒，用揭露的匕首去击中敌人的要害。作者对鲁四老爷、七大人之流燃烧起憎恶的怒火，是显而易见的，毋须赘述的。所以，对这类人物，作者便是采取直接描绘的方法，以冷峻的笔触来暴露其肮脏丑恶的灵魂。至于阿Q、孔乙己这样有着严重精神弱点的人物，作者虽对他们被压迫的处境是哀其不幸，但因作品的主旨在于暴露国民性的弱点，故仍着重写其思想性格上的假、丑、恶的一面，因而，讽刺幽默仍是作品的基调。但是，读者对这些形象的感觉并非仅是可笑，更无笑后的轻松之感。鲁迅在给乔南的信中谈到《阿Q正传》时说：“我之作此篇，实不以滑稽或哀怜为目的”。确实，读者是无法将鲁迅先生的小说当作幽默搞笑小说来读的。鲁迅在朴素精练的真实描写中，把眼泪同微笑巧妙地融合在一起，寓庄于谐，亦庄亦谐，在笑声里还隐含着深沉的忧郁和哀伤。鲁迅小说中的讽刺，是出于对人民麻木状态的“哀其不幸，怒其不争”的态度。所以，他的幽默绝不是轻松愉快的玩笑，而是掩饰在表面的平静和滑稽之下的沉郁和严肃，这就体现了鲁迅先生作品的悲剧内核。

三、鲁迅先生小说的悲剧风格首先体现在小说中人物的悲剧性格上

这种悲剧性格体现为人物对自已的身份与价值的不自知，对自己的处境的的麻木与自得上。阿Q本是一个悲剧性人物。他的丑，不在头上的癞疮疤，更不在贫穷、屈辱、失败，而在于他用种种的瞒与骗的手段，使自己永远得意，永远自以为胜利。孔乙己本身就是一个喜剧性的悲剧人物，他本身是矛盾的统一体。他是唯一穿着长衫而站着喝酒的人。他被社会遗弃，变成了读书人的异已物，甚至是普通人的异已物，但自己却未能认识到这种异化，仍以一个读书人自居，强撑着知识分子的架子。这就是说，孔乙己的性格，是一个悲剧与喜剧的矛盾交织物，是最可悲与最可笑的两种不可调和的因素的有机统一体。而联系可悲可哀与滑稽可笑这两极的中介，就是他的“无知”与“不自知”。而他的不自知，却不是因为他自身的智商或学识低引起的，而是社会对科举与士子的过分重视引起的，这便使他性格中的悲剧色彩更为浓郁。

四、鲁迅先生小说的悲剧风格还体现在社会对弱者的无情的吞噬和异化上

《故乡》中的少年闰土，是月光下的刺猹英雄，那样的英勇可爱充满活力，中年闰土却成了一个木讷僵硬，拘谨迷信的农民。使他发生巨变的不仅是时光，更多的是压在他身上的沉重的捐税负担，缠绕于他的精神枷锁。当我们津津乐道地谈到阿Q的精神胜利法时，我们会觉得阿Q的哲学简单而可笑。但当我们深思时，我们会发现，是他的处境，造就了他的性格，是恃强凌弱的社会环境，使他无路可退，唯有以自歁自慰的方法，才能苟延残喘地活下来。他的性格并非天成，而是对社会现实不得以地顺应，是社会扭曲了他，异化了他。阿Q，这个连姓都不敢有，连名也不确切，仅靠自已力气吃饭的社会底层小人物，也会被人敲走工钱，抢走生计，甚至最后落得个身首异处。这主要不是由阿Q的性格决定的，而是这个丑恶混乱，颠倒是非的社会造成的。在这样的社会里，如阿Q一样被吞噬的人又有多少呢？

五、鲁迅先生的小说既有喜剧风格，又有悲剧色彩

值得说明的是，在鲁迅小说中这两种风格并不是独立存在的，而是彼此交融的。这种交融主要体现在人物的性格兼具悲喜两重因素，既可悲又可笑。如孔乙己，我们会笑话他的关于茴香豆的几种写法，笑话他穿着长衫站着喝酒的窘迫，也会悲悯他被打折腿的遭遇。如阿Q，我们会嘲讽他死前还执迷于画圆的愚拙，也会同情他被人扒走仅有的衣服，扣掉工钱的噩运。可笑，是人物劣根性的体现；可悲，则是因为人物身上还是善的因素，而这因素却因非自身的原因，被一点点毁灭。孔乙己从知识分子沦落为小偷，阿Q从佣工沦落为小偷，都是被社会制度逼迫的结果。他们的沦落展示的不是他们的可恶，而是他们的可怜。他们是社会上的弱势群体，为了生计苦苦挣扎，最终却不是被社会异化就是被社会吞噬，作者由此将矛头指向社会，体现了作者思想的深刻性。

六、鲁迅先生小说悲喜交集的风格的还体现在以喜剧的形式展现人物的悲剧命运，以喜写悲的创作手法上

鲁迅以特有的讽刺笔法，刻画国民的劣根性，以冷峻的风格，真实地再现了人物一步步走向沦落，走向毁灭的过程，表现了作者对民众的“哀其不幸，怒其不诤”的态度。这使得鲁迅小说所反映的社会内容比同时代任何人的都要真实，所揭露的国民性格弱点比同时代任何人的都要深刻。鲁迅先生的悲喜交集的创作风格，使他成为中国现代文学史上的一面旗帜，他对人物冷峻的解剖，冷嘲热讽和夸张手法的运用，把他对祖国的一腔热血表现得淋漓尽致。他对中国国民劣根性的揭露，使得觉醒的人们开始自省自惭，使得麻木的人开始惶恐不安。现代社会里的形形色色的阿Q的存在，再次证明了鲁迅先生的伟大。所以，对于鲁迅先生，我走得越近，越觉得自己应该仰视他。