音乐创作论文

音乐创作论文（精选8篇）

1.音乐创作论文 篇一

毕业作品创作报告

(2017届)

题目 音乐广播《海盗电台》创作报告

学 生

姓 名：

学

号：

二级学院名称：

专

业：

指 导

教 师：

一、创作背景与意义

不论是社会的进步还是科技的发展，都与媒体的发展息息相关。设备不断更新，接受方式也越来越先进，但是依赖人类的接受习惯和私家车数量的不断上涨，广播这种收听类型仍然在我国占据着重要地位，而广播中的音乐节目则深受听众欢迎。

在音乐广播节目中，除了欣赏音乐之外，还应该传递一定的价值观，或者引起一定的情感共鸣。因此选择主题类的音乐节目则更有利于达到该目的。

二、节目概述

和现在正在播出的音乐广播节目不同的是《海盗电台》旨在推荐优秀的新音乐，而不是局限于经典歌曲或者流行歌曲。另外节目还将利用一些手法增强趣味性和可听性，用有趣的方式让受众喜爱。

《海盗电台》是2009年出品的一部音乐喜剧电影，影片讲述了20世纪60年代一个由DJ组成的乐队用音乐结合了几代人，来和一个古板到都不能接受摇滚乐的政府抗争的故事。海盗电台也因此成为了摇滚精神的代表。因此选择海盗电台为节目名称。

三、作品的表现形式

《海盗电台》是独自一人完成的广播类音乐节目，结合这几年所学到的知识，编排了整档节目，节目以单人口播的形式播出，以主题的方式分享了五首音乐作品。这一期的主题为《绣口一吐就半个盛唐》，五首音乐分别是吴彤的《将进酒》、厨子与戏子的《将进酒》、燕池的《将进酒》、周云蓬的《杜甫三章》以及大囍记（陈元吉）的《Hip town小开元》，从不同的角度去介绍了中国风的音乐。

四、创作经历、过程以及心得体会

要想做好一档音乐节目就需要播音员对音乐有自己独到的见解，用自己独家的观点来吸引观众。自身对于音乐尤其是独立音乐非常喜爱，音乐不应该只是一段旋律，一个好的音乐广播节目主持人应该能在解读背景等基础上，加上自己的独到见解，并且总结出某个主题。

在选择听歌曲的时候，会可以避开一些已经非常流行或者经典的音乐。尽可能地去发掘一些小众的音乐。因为如果不论是媒体还是听众都始终停留在这些经典音乐上，那么音乐将很难发展。尤其是音乐媒体，应该肩负起发现新的优秀音乐，并且推广他们的责任。

在创作过程中，必然也遇到了一定的问题。比如演播状态的保持不是很稳定，尤其是到了节目后部分，状态有些许疲软。在整个《海盗电台》的构思、创作、寻找素材、录制音频、剪辑音频的过程中，我渐渐发现自己在创作中也学习到了很多。比如歌曲的排序也是一件很重要的事情，要能够使情绪连接且递增。并且作为一档音乐节目，依然要以音乐为主，播讲内容以辅助听众理解接受音乐为宜，切记抢戏。

音乐广播节目，是一项看似简单的工作，但是想要做好做精，仍然需要下功夫。不能停留在完成任务的层面，分享音乐是一件认真对待的事情。喜爱的音乐反应了一个人的人生态度和时下境遇，生活的丰满不在于物质无忧，而是精神蓬勃。

2.音乐创作论文 篇二

民族民间音乐的种类

中国的民族民间音乐在我国丰富的民间艺术宝库中是一个浩瀚的大海,是一块璀璨夺目的瑰宝,它有着广博的内容、丰富的体裁、优美的旋律、清新的风格,它从不同角度反映了社会变革和人民生活,具有无限的生命力和极强的艺术感染力,从而为大众所喜闻乐见。它可以按照作品的表演方式分为民间歌曲、器乐曲、歌舞、说唱音乐、戏曲音乐等五个类别。

民间歌曲。我国的民歌历史悠久、源远流长、精品颇多。据不完全统计,目前各省、自治区、直辖市采集到的民歌平均达万首以上,全国约计30万首之多。

民歌是广大人民群众在社会生活实践中,经过广泛的口头传唱逐渐积累和发展起来的,是人民群众在生活中的艺术创作,它始终与大众生活保持着紧密的联系,具有口头性、口语化、地方化、民族化的特点。一般说来,民歌的艺术形式短小精悍,形象鲜明生动,技巧丰富,风格多姿多彩,是我国民族音乐的基础。

民歌是作曲家不可缺少的创作养料,无论是专业作曲家还是业余作曲爱好者,了解和学习民歌都有着特殊的重要意义。

器乐曲。我们的先人经过长期的艺术创造,为我们留下了多种多样富有特色的民族乐曲和器乐演奏形式,同时留下了大量的优秀器乐曲和丰富的艺术经验。千百年来,民族器乐亲切地伴随着人民的生活,与人民同歌唱,共悲欢,真实地表现着人民的思想感情和审美情趣。我国民族器乐曲种类繁多,如古琴曲《梅花三弄》、二胡曲《二泉映月》、丝竹合奏《春江花月夜》等。我国传统的民族器乐曲创作,有着十分丰富的积累,同时也很富于自己的民族特色。器乐曲与歌曲创作的关系也十分密切,有很多器乐曲都取材于民歌。学习民族器乐曲,对歌曲创作和器乐曲创作都有着重要的借鉴意义。

歌舞。民间歌舞是一种载歌载舞的艺术形式,具有极古老的历史渊源和广泛的群众性,其特点是清晰的节奏、活泼的旋律、丰富的感情、鲜明的民族风格和独特的地方色彩。如汉族的秧歌、花灯、采茶舞、二人转等;维吾尔族的十二木卡姆;瑶族的长鼓舞;苗族的芦笙舞;高山族的欢乐舞等。丰富的民族歌舞是我们创造民族新歌舞和舞蹈音乐取之不尽、用之不竭的素材宝库。

说唱音乐。说唱音乐或叫曲艺音乐,是一种说唱相间、浑然一体的叙事(第三人称)和代言(第一人称)相结合的表演艺术,主要由文学、音乐、表演相结合的综合艺术,是中国传统艺术的瑰宝。它的品种非常丰富,据统计,目前全国各地现有的曲种有400多种。例如,京韵大鼓、苏州弹词、河南坠子、山东琴书等。我国的说唱音乐历史悠久、分布广泛、唱腔丰富、感染力强,极富戏剧性的效果。

戏曲音乐。戏曲音乐是在民间音乐、说唱音乐、歌舞音乐等基础上经过综合加工、提炼而逐步形成的,是我国特有的一种综合性舞台艺术,是我国传统文化的重要组成部分。它集文学、音乐、舞蹈、美术、表演等多种艺术手段于一体来塑造人物形象、表现戏剧情节、展开矛盾冲突、反映社会生活。我国的戏曲历史悠久、种类繁多,全国各地大小剧种有400多种。这些戏曲音乐语言生动、旋律优美、节奏丰富,深受人民群众的喜爱。如昆腔、高腔、梆子腔等。我国丰富的创作曲目,是我们创作和改编戏曲音乐的宝贵财富,也是进行歌曲创作的珍贵素材。

民族民间音乐对音乐创作的影响

我们学习民族音乐,是为了更好地继承、发展和创新。在学习运用过程中,我们必须有选择、有目的地加以运用,从而达到“古为今用”、“推陈出新”的目的。

一个卓越的作曲家,总是同自己本民族的民间音乐有着密不可分的血缘关系,总是自觉或不自觉地把民间音乐作为音乐创作取之不尽用之不竭的原始宝库,常常通过改编、整理,把民间音调吸取到自己的创作中来。俄罗斯作曲家格林卡曾说过:“真正创作音乐的是人民,作曲家只不过把它变成曲子而已。”

无论在中国还是在外国,许许多多伟大的音乐家——聂耳、冼星海、贺绿汀、吴祖强、柴可夫斯基、格里格、德沃夏克等都是在深入研究民族民间音乐,不断探索民族民间音乐真谛的基础上获得成功的,并给后人留下不朽的名作。如聂耳创作的《义勇军进行曲》、冼星海创作的《黄河大合唱》、贺绿汀创作的《游击队之歌》、柴可夫斯基创作的《斯拉夫进行曲》、格里格创作的《培尔·金特》、德沃夏克创作的《新世界》等。

还有被广泛传唱的歌曲,如《信天游》、《黄土高坡》、《青藏高原》、《辣妹子》,电视剧《渴望》、《四世同堂》、《红楼梦》、《水浒传》、《大宅门》等的主题歌。这些具有民族特色的优秀音乐作品正是作曲家把握了民族音乐的主题,提炼出极其丰富的资源和素材,才创作出具有鲜明民族音乐特色的优美旋律。同时它们又吸收了大量的现代创作手法并与时代相融合,才在千百万人民群众中产生共鸣。

以上这些脍炙人口、经久不衰的经典之作,不仅成为我国音乐文化的宝贵财富,同时也为我们继承、学习和借鉴优秀的传统音乐,继而创作新的音乐作品,树立了典范。

古今中外,许多音乐家都非常重视民族民间音乐的收集和积累,并能实际运用到音乐作品的创作之中,为我们提供了丰富的经验,因此,我们必须认真地学习、研究和总结。

要运用民族音乐素材进行音乐作品的创作,首先要深入生活中去了解、熟悉、体验广大人民群众生活,激发自己创作的热情。有条件的话,可到甘肃的“花儿会”和广西的“三月三”歌节会上进行实地考察和采风,了解民间音乐的产生、形成和发展,熟悉它的各种体裁类型、结构形式、不同的风格特点以及民族调式和旋律规律等;其次是下工夫多记、多背、多唱各个民族的优秀民歌,以丰富自己的音乐素材,提高自己的音乐水平和修养;再次是虚心学习先辈音乐家和作曲家的创作经验,来指导自己的创作;最后要经常进行实际创作,活学活用所掌握的音乐素材。只有这样,才能把生动鲜活的音乐语言得心应手地运用在自己的创作中。此外,在保持民族音乐特色的基础上发挥独创精神,敢于突破,敢于创新。才能创作出“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的既有鲜明时代精神和浓郁民族风格的又有中国气魄的作品,

民族民间音乐在现代作曲家勤奋努力和大胆改革下,有了飞跃式的发展,我们在继承传统的同时一定要不断地探索新的发展空间,有效地利用一切可以吸收和借鉴的素材,形成与时代接轨的创作技巧和创作思路。民间音乐广阔资源和丰富的宝藏不能丢掉,弘扬民族文化、发展民族音乐同样是当今音乐工作者的重要责任;只有根植在民族音乐的土壤中才能找到创作的源泉,才能在中国这块土地上融入新时代,焕发新生机。

参考文献

[1].亢雅琳:《中国民族民间音乐》,《中国音乐教育》,2005(5)。

[2].桑建良:《谈中国传统民族民间音乐的继承和发展》,《内蒙古艺术》,2002(1)。

[3].段晋中:《试述民间音乐的特征》,《艺术教育》,2006(6)。

[4].杜亚雄:《中国民族民间音乐的音乐体系浅析》,《中国音乐》,1984(1)。

3.电脑音乐与音乐创作 篇三

所谓电脑音乐，是指电脑加一系列软硬件电子音乐设备来产生音乐所需的声音材料并创作音乐的一种新型音乐创作手段：是当今世界上极为盛行的一种现代音乐科学。它是用数码音乐科技代替模拟音乐程式的一种进步的体现；是当今音乐制作领域的重要手段之一。熟练掌握电脑音乐的制作技巧能使专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者在音乐创作中如虎添翼，所以应当掌握这门数码音乐科技。

电脑音乐不但开辟了一个全新的音乐创作领域，而且解决了音乐学习中理论与声音难以结合、无法培养配器效果内心听觉的难题，与传统音乐创作手段相比，它有如下优点：

音乐声音素材的极大丰富：电脑音乐中可以使用的乐器可以说是无限的，还可以使用大量非常规的音色，也可以创造出以前从未听过的音色，这为专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者拓宽创作思路，开发新的音乐创作形式、创作方向、表现方式提供了有利工具。

创作与演奏的实时性：传统的音乐创作中，写作与演奏是分离的。一部交响乐在创作过程中，不可能有一个现成的管弦乐队不停地试奏，因为作品的构思、写作和修改要经历一个长时间的创作过程，但专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者利用电脑音乐设备，就可以随时将自己已创作好的作品实时播放出来。

音乐记录与声音记录的整体性：传统音乐的创作，是先有总谱，再请乐手进行二度创作一演奏，这就很容易造成成品与创作之间的变异，不能完全忠实于创作者的创意，有时甚至产生曲解。电脑音乐的创作、记录、演奏根本就是一体化的，创作的完成，也就是乐曲记录和演奏的结束，这一系列的工作都是由一个人独立完成的，乐曲完全忠实于专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者的创作意图。电脑音乐没有出现的时候，作曲家在创作的时候，不可能一面写一面听乐队演奏的实际效果，只有凭着感觉在谱纸上写作，写完后交给乐队试奏，听了实际效果后再修改，直至定稿。作曲家一般都是借助钢琴来试听和声的效果，但这需要很好的钢琴演奏水平。而且，在钢琴上，无法试听乐器搭配的效果。比如，长笛和中提琴一起演奏是什么效果?贝司加上一支长号再加一支英国管重叠起来是什么效果?这就只能凭经验了。而现在有了电脑音乐系统，只要将各声部依次输入电脑中，一切就解决了。从前，如果作曲家在作品中想要使用的音效是乐队无法发出的声音，那就很麻烦了。如柴可夫斯基在他的《1812序曲》中，使用了真正的大炮做为特殊音效。而我们在音乐中想出现大炮的声音，是不可能弄一门大炮来的。所以从前的拟音师采用各种土法来模仿一些音效，比如用水浇在烧红的铁块上模仿炒菜声、挤压装满面粉的袋子模仿在雪地上走路、晃铁板模仿打雷、转动风箱模仿风声等等，这些土方法既不方便效果又不好。现在则不同了，M11)l音源以及音效盘中，存储有大量各种各样的声响：虫鸣鸟语、飞禽走兽、狂风暴雨、电闪雷鸣……应有尽有，可以随时在乐曲或影视节目中使用。

可以说，电脑音乐系统的出现，给音乐领域带来了一次深刻的革命，为音乐的创作、学习和演出提供了强有力的工具。现在的电脑音乐系统已经广泛应用在音乐领域中，在电影、电视、戏剧等等各方面都发挥着极其重要的作用。

直观随意性：传统的音乐创作只有当乐队演奏完毕，音乐创作者和业余音乐创作爱好者才知道其真正效果，对于经验不太丰富的初学者来说，若没有条件实践自己的创作，多走弯路不说，也很难创作出成功的作品；而电脑音乐的最大好处就是创作的直观随意性，音乐创作者和业余音乐创作爱好者可以对每个乐句甚至每个音符反复试听、不断地修改，直到自己满意为止。这种边创作边听效果的创作方式在以往是很难做到的，而现在利用电脑音乐系统，就能让以往看来不可思议的工作变得非常轻松。

电脑音乐对音乐创作的作用：电脑音乐的出现使得专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者的创作目标与创作方法发生了极大的转变。

音乐理论学习的目的，无非是想让自己具备一定程度的音乐创作、分析以及自学的能力，但由于传统教学手段、教学条件的制约，只能纸上谈兵，从理论上教给专业音乐创作者、特别是业余音乐创作爱好者一些创作的手法、规则，对于专业音乐创作者尤其是对业余音乐创作爱好者来说，想亲身听到自己的音乐作品是如此的困难，甚至是一种奢望，他们一直到音乐理论学习结束也没能搞清楚学习的这些音乐理论究竟给他们带来了什么，从而导致很多专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者根本上不重视音乐理论、作曲技术的学习与探索。这种状况严重制约着我国多声部音乐创作人才的培养和发展。而现在，随着电脑音乐系统的日臻完美，电脑音乐软硬件设备以其无可比拟的完美性，轻松解决了这个难题，我们的音乐学习由以理论为中心的强制灌输转变为以理论为中心的技能锻炼，它意味着我们学习观念的更新、创作方式的变革，它将极大地推动现代化音乐创作及新一代音乐人才的培养进程。

4.电脑音乐教学创作探讨论文 篇四

计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。

电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

关键词：高中 电脑 音乐创作教学 创新素质

这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。

我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。

一．进行“音乐创作教学“的可行性

1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果

所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

2.“音乐创作教学”着眼于未来，符合“三个面向”的要求。

启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。

3.“音乐创作教学“可以扩充学生对生活的观察力与思考力。

通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。

4.“音乐创作教学”可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。

在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。

二．高中电脑音乐创作课的实践

1.明确“音乐创作教学“的深广度

①“音乐创作教学”深广度的界定

创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。

音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。

应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。

②创作教学的教学计划

为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：

周 次 教 学 内 容

第1 周 乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础

第2、3周 学习音乐软件操作

第4周 通过选择的方式完成一首乐曲的编配

第5—7周 独立完成一首乐曲的编配

第8、9周 进行创作歌曲演唱比赛

第10周 机动

③教学内容范围的选择

考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。

a.乐曲的输入

根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。

b.节奏的选择和编配

教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（×○×○）、小军鼓（○○×○）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。

c.和声的编配

学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。

d.歌词填写

填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。

2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作

准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk 编曲软件和Encore 专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。

3.对教师的要求

作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。

①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐

从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。

②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件

现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Sound forge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Band in a box，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。

三．在教学中需要注意的问题

1．硬件问题

由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。

2．软件问题

软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。

四．结语

通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。

根据国家教委的规定：小学、初中音乐课的主要任务是学习有关的音乐基础知识；高中音乐课的主要任务是欣赏各种不同风格的古典、民族音乐。如果要将电脑音乐创作作为一个环节切入，必须选择适当的时间、同时占有适当的时间比例。同时还应该注意的是处理好这一类创作课与传统课之间的关系。传统的教学固然存在着一些弊端，但它在教学中的很多作用是其它教学模式所不能替代的。为了开展创作课教学，也必须在传统课的教学过程中进行一些有关的知识的铺垫。创作课教学的目的不是培养作曲家；学会作曲也并非教学的最终目的。开展此类创作教学旨在提升同学们对音乐的兴趣以及巩固、发展学生基本的音乐素质。更进一步的要求，是在此类创造性的学习过程中培养学生的创新素质，从而更好地适应当今社会的发展需求。

5.浅谈中小学音乐创作教学 篇五

王亚丽

(岷县闾井镇中心小学，甘肃 定西 748407)

[摘要]：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意消除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。[关键词]：新课程 音乐创作 教学方法 引言

由国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应该注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。

一、消除音乐创作的神秘感

古今中外，许多感人至深的音乐名做都是作曲家 在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。

从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调„„

中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。

二、将创作教学带入到其他音乐教学当中

音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。

例如：在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。

又如：在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐句、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。

三、从学生的实际出发，循序渐进实施创造教学

1、创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

2、中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：（1）.用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度的变化表现不同的情绪。（2）.节奏训练与节奏填空练习。（3）.为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。（4）.给出旋律问句，创作旋律答句。（5）.修改不适当的旋律线。（6）.引导学生为简短歌词编写旋律。（7）.模仿经典作品片断创作等等。

四、创作教学不应过分看重创作的“成果”，要注重创造的“过程”

中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们的作品不可能是完善的。因此，不能以学生作品的优劣和水平的高低作为创作教学质量的依据。我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作，而应该站在孩子的角度去看待他们的作品，欣赏他们的作品。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。

6.音乐创作论文 篇六

听歌

介绍

这首歌是刘半农1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中，广泛流行的一首中国艺术歌曲。如今已成为中国近现代音乐宝库中一首经典的艺术歌曲,也是专业音乐学府的优秀声乐教材。

这是一首带有抒情性质的歌曲。歌词分为四段，分别从春夏秋冬四个季节中，选取了微云与微风、月光与海洋、落花与鱼儿、枯树与野火等富有诗意的画面，展示的是作者浓烈的思恋、热爱之情。乐曲以一个短小而轻柔的引子开始，为感情的抒发提供了一个宁静平和的基调。乐曲的主题集中在“叫我如何不想他”这一问句上，演唱过程中贯穿着作者浓浓的思恋之情，用委婉，轻柔，含蓄的音色来演唱更为适合。另外，语言也是歌曲的重要造型因素之一，也是演唱风格形成的另一个重要因素。歌唱是语言和音乐相结合的一门艺术，吐字、咬字贯穿于歌唱的始终，它是艺术的总体现。倘若吐字、咬字的不清晰或不准确，将会破坏歌曲的意境。赵元任创作的艺术歌曲在选词，作曲，编配伴奏上无不体现出中国的民族性特征，在演唱其艺术歌曲的时候把握好音色，吐字以及语调显得尤为重要。《教我如何不想她》在对四季的描写过程中穿插了四次主题的重现，对景色的描写使用称述性的语气更佳，“教我如何不想她”使用反问语气，演唱时，在吐字咬字方面配合不同歌词的不同语气，有助于更好地渲染歌曲氛围，引人入胜，突出主题。

海韵

7.宋代词调音乐的创作特征 篇七

经过唐以来词乐创作活动的延续, 唐代敦煌曲子词的发展, 五代的定型, 词乐在宋代发展至最高峰。宋词以其姹紫嫣红、千姿百态的风神, 与唐诗争奇, 与元曲斗艳, 历来与唐诗并称双绝。宋词基本分为婉约派与豪放派两大类。宋代婉约派的代表人物有李清照、柳永、秦观等。豪放派的代表人物有辛弃疾、苏轼、岳飞等人。

宋代词调音乐作为一种音乐体裁, 属于根据一定曲调填词的词体歌曲。包括了音乐上的“曲”与文学上的“词”两个方面。词乐是“乐”一种体裁形式, 从其表演形式来看, 有唱歌、有伴奏, 有时还可伴以舞蹈。宋代词调音乐, 用今天人的说法来看, 可以叫做艺术歌曲。除了追求艺术歌曲的情感、意境等特点外, 宋代词调音乐有自己独特的艺术手段和艺术追求。其创作的基本特征主要表现为以下几点。

一、宋代词调音乐创作先有曲, 后填词

宋代词调音乐的创作并不是先写词再谱曲, 而是先在社会音乐生活中流传着大量的曲调, 词人再根据这些曲调“依曲填词”。这是宋代词调音乐创作的一个突出特征, 与现代艺术歌曲很不一样。这种创作方法也可以说是中国传统音乐的一个特点, 因为除了词调音乐, 在中国戏曲、曲艺中也大量存在着一曲多用的现象。

宋代词调音乐用与填词的乐曲的来源主要有:1, 中国传统旧乐和地方民歌, 比如汉魏以来北方的相和歌, 魏晋南北朝时期的“吴歌”、“西曲”等等;2, 西域音乐的大量传入, 比如《梁州》、《菩萨蛮》等等词牌就是西域音乐;3, 文人新创乐曲。姜夔的“自度曲”的就是最明显的例子。

“依曲填词”的创作方法, 要求词乐创作者必须要特别注意词曲之间的格律关系。与民歌中音乐与歌词之间的格律不很严格不同, 文人在创作词乐时, 常常自觉追求音韵声调之间的美感, 逐渐形成追求格律化的倾向, 非常注重词调音乐形式美。这种美学追求使词调音乐特别的高雅、精致, 艺术水平很高, 但也容易使其形式化、甚至僵化。

二、词的语言韵律与音乐节拍节奏密不可分

宋词乐曲的节拍、板眼与词句的声韵、节律联系在一起, 也就是所谓的“曲拍为句”。关于“曲拍”, 王灼《碧鸡漫志》称“拍谓之乐名”。拍板在唐宋乐队中, 作为节奏乐器, 是处于核心地位的乐器, 即是乐队演奏的主导, 也是引领乐曲演奏的主导。

所谓“曲拍为句”, 是指词调音乐创作时常常是一拍一句, 比如北宋晏殊《破阵子》有十句, 就应该有十拍。但是不是所有宋代词调音乐都是一拍一句, 一句一拍这么死板呢?肯定不是。这只是说明宋代词调音乐的词与拍之间存在着一种比较严格的对应关系。在较长大的词调音乐作品中, 由于词句的长短相间, 拍与句的关系是一定量的变化的。王灼《碧鸡漫志》就说:“今《越调兰陵王》凡三段, 二十四拍。”而周邦彦所填《兰陵王》却有二十句。不光句数化。

宋代词调音乐节奏变化的现象, 突出表现在宋代词调音乐常有“减字”、“偷声”、“摊破”、等手法的运用。减字、偷声都是在歌词节奏上简化和加繁的一种手法。减字是在原词格句法中减几个字;偷声是在某个词格原句法中加添几个字, 如五代毛熙震写的《木兰花》有五十二字:

掩朱扉, 钩翠箔, 满院莺声春寂寞。

匀粉泪, 恨檀郎, 一去不归花又落。

对斜辉, 临小阁, 前事岂堪重想着。

金带冷, 画屏幽, 宝帐墉薰兰察薄。

而宋代吕渭老写的《减字木兰花》却只有四十四字:

雨帘高卷, 芳树阴阴连别馆。

凉气侵楼, 蕉叶荷枝各自秋。

前溪夜舞, 化作惊鸿留不住。

愁损腰肢, 一析香销旧舞衣。

宋代张先填词的《偷声木兰花》, 是在《减字木兰花》原节奏旋律的基础上, 将第一句四字扩充为七字, 第五句的四字扩充为七字:

画桥浅映横塘路, 流水滔滔春共去。

目送残辉, 燕子双高蝶对飞。

风花将尽持杯送, 往事只成清夜梦。

莫更登楼, 坐想行思已是愁。2

三、词字与谱字之间相互关系要适宜

词字是指词调音乐的歌词, 谱字是指标在歌词旁边的乐谱。词调音乐在词曲关系上, 基本上是要求一字一音。流传下来的宋代姜夔《白石道人歌曲》的音谱与符号, 大致上每个字旁注一个符号。当然, 在实际演唱中, 不可能完全拘泥于此的, 必然要考虑到根据汉语音韵行腔的特点, 若顾及到字的行腔, 在实际演唱的旋律上, 也会有一字多音的现象。比如南宋张源《词源·讴曲要旨》中說的“字少声多难过去, 助以余音以绕梁”, 已不再拘泥于一字一音。

四、词的格律要与词韵和乐曲音调相互协和

在中国诗词里, 言语声调讲究平仄四声, 所谓“平平仄仄仄仄平”等, 自身具有一种独特韵律。吟诵起来, 朗朗上口, 诗词艺术有很大一部分的魅力就是来自这种语言固有音调之而是用来唱的, 是声乐艺术作品, 这就使宋代词调音乐不能像后世的戏曲、说唱那样, 它在注意词语自身声韵的平仄谐和外, 还要考虑词韵与乐曲音调的谐和关系。

五、词韵与词乐的调式主音关系密切

这里就关系到中国传统宫调理论的“起调毕曲”的问题。中国宫调理论体系一般要求乐曲的第一个字和最后一个字都必须在主音上, 即非常重视主音 (主要指宫音) 在乐曲中的地位。人们关于“毕曲”的理解比较一致, 往往认为是乐曲的最后一个字, 又叫“结声”、“住字”、“杀声”等, 一般是在宫音上。关“起调”的理解, 存在着多种看法。大多数人认为“起调”就是乐曲起首的第一声, 但有的认为“起调”可以变通 (如“宫调徵起”) , 还有的认为乐曲的“起声一字”, 不必受束缚, 清代学者陈澧就曾谈到“南宋时起调不尽拘” (《声律通考》) 。近代有研究者提出, “所谓‘起调’, 不是指音调的第一个字, 是指这一调的‘起韵’这个字”3。这反映出古人关于“起调”理论在实践运用中存在着的某种变通性。宋代词调音乐创作时的词韵与调式主音的关系非常密切, 我们应从它们之间的关系来探求宋代词调音乐创作相关方面的规律和特点。

结论

宋代词调音乐, 不论是其歌词, 界艺术上的珍品。宋代词调音乐可以说是中国本土的艺术歌曲, 她具有艺术歌曲的一般特征, 又具有自己独特的艺术特色。这种独有艺术特色主要表现在宋代词调音乐创作常常先有曲, 后填词;词的语言韵律与音乐节拍节奏密不可分;词字与谱字之间相互关系适宜;词的格律与词韵和乐曲音调相互协和;词韵与词乐的调式主音关系密切。

摘要：本文认为宋代词调音乐是中国本土的艺术歌曲, 既具有艺术歌曲的一般特征, 又具有自己独特的艺术特色。宋代词调音乐的创作特征主要表现为五个方面:先有曲, 后填词;词的语言韵律与音乐节拍节奏密不可分;词字与谱字之间相互关系要适宜;词的格律要与词韵和乐曲音调相互协和;词韵与词乐的调式主音关系密切。

关键词：宋词,宋代词调音乐

参考文献

[1]傅雪漪:试谈词调音乐, 音乐研究, 1981 (2)

[2]刘明澜:宋代词乐结构中的头与尾, 音乐艺术, 1991 (3)

[3]修海林:宋代词乐的创作特点, 音乐研究, 2003 (1)

8.陈怡谈现代音乐创作 篇八

关于作品的民族性

陈怡：民族的东西应该是一种长时期的文化积淀，是作曲家将这种自觉的积淀自内心外化至作品中、音乐中。这里，民族性是血液，是语言，是文化，是在音乐中自觉不自觉地一种融会贯通，由不得你刻意地去做出来。而这种自觉的积淀与外化，不仅需要不断学习，还需要创作的锤炼、经验的积累与实践的检验。

今天不管什么领域，如果你没有你自己，你就没有本钱和别人对话。当然，随着各民族文化之间的交流越来越广，它们相互之间的促进融合也正是在适应今天多元文化形势的发展。

关于中国青年创作群体

陈怡：我经常在海内外的各项作曲比赛中担任评委，最近参加了2006北京现代音乐节，又在近几个月的回国讲学中接触了国内学生的一些作品，因此以为，中国年轻一代的创作状态真可谓欣欣向荣。

现在的青年人眼光比以前开放了，信息来源广泛，对中国传统文化的学习汲取也比过去更重视。写作手法更加多样化，技术手段的运用也有很大提高。现在我们还无权指责这些年轻人创作上的某些雷同或个性不足，他们只有在不断学习的同时，增加更多的创作实践和生活阅历，才能有更成熟的发展和质的飞跃。

在美国，各种音乐艺术基金会、设立的各种活动奖项……都是在挖空心思以各种形式来鼓励年轻作曲家、少数民族作曲家的进步，是给以多元文化培养发展的一种土壤。

关于当代音乐的语言

陈怡：当今的任何一种音乐形式，包括从古典主义以来流传下来的各种艺术形式，都已被多元文化打破疆界。对于一个成熟的作曲家，今天创作中采取什么手法是没有苛求的。当然，时代和环境的影响也肯定对你音乐语言的形成和作品中音乐形象的塑造起到一定作用。

艺术家有职责将更新的艺术观念或走在世界艺术前沿的艺术形式、创新意识介绍给广大听众，以至去影响社会文化的发展。我是美国室内音乐学会和美国作曲基金会的理事，我们每年都在开发尽可能多的可能性去资助和吸引年轻艺术家来进行实践；鼓励所有作曲家到现实中去介绍自己的作品，引导观众的欣赏取向。以此，大力推动现代音乐的创作，同时也大力推进现代音乐的普及，这是对文化的传播、延伸和发展起到更广泛影响的手段。实际上，创造艺术是活在社会大环境中的，艺术家的创造工作不仅是一种对社会文化生活的反馈，也是对人民文化素质提高的一种促动。这种艺术家与社会的沟通有助于提高老百姓的欣赏水平、敏锐的洞察力和对意识形态的了解，也有助于促进社会文化的进步、变革和发展。所以，我们要将创造艺术摆在大环境中来估量它的效果。

关于作品的可听性

陈怡：可听性是一个评判标准，因为社会文化环境与大众的审美能力是一个客观标准，但这个标准不是每个艺术家都要适应的。

在美国，古典、浪漫主义经典作品的演出比现代音乐作品演出多，但现代音乐会的观众，更多集中了今天社会中文化层次最高、观念最开放的群体。客观说，文化层次、受教育程度越高的族群，观念更开放、更有多元文化意识的人，更愿意欣赏现代音乐。

同时，人的审美欣赏习惯是会变的，社会的进步也是通过诸如音乐文化不断发展的成果来推进的，这些文化成果也成为社会进步的反映。比如，我在密苏里大学的作曲系本科生、研究生，每年都在各基金会的赞助下到社区学校去进行音乐普及工作。我的学生开展音乐教育与欣赏所使用的教材都是他们根据年轻人的欣赏习惯和能力自己编写的，其中很多教材都直接采取现代音乐作品。这些艺术作品打破了高低中外主流非主流音乐的疆界，但孩子们能接受。而孩子们对现代音乐的反映让我们看到来自社会的反映。

关于音乐的社会性

陈怡：创作群体与社会是如鱼得水的关系。虽然我们的音乐不一定是教育性的，但总要对社会对公众富有启发性。一个作曲家，你的艺术价值观是什么？决定了你所选择的道路和创作风格的不同。走到今天，音乐的功能仍然对社会发展起着很大影响。对低层民众的欣赏层次也不必杞人忧天，要在普通观众中不断进行音乐的普及推广。