经典电影音乐之声观后感（精选12篇）
1.经典电影音乐之声观后感 篇一
生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。
她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。
上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到希望和春天。
[音乐之声电影观后感]
2.经典电影音乐之声观后感 篇二
一、音乐营造唯美意境
著名作家维克多·雨果曾说过,“音乐表达的是无法用语言描述,却又不可对其保持沉默的东西。”1在《音乐之声》中,音乐的流动为影片营造了一个又一个只可意会不可言传的美妙意境。影片开始,壮丽巍峨的阿尔卑斯山脉,波澜不惊的湛蓝湖水和一望无垠的高原从视觉角度冲击着观众的感官,加之玛利亚的美妙歌声,生机勃勃,包罗万象的大自然便流畅清晰地呈现在观众眼前。玛利亚为了引导孩子们敞开心扉,大胆生活,她带领着七个孩子到大自然里去游玩,在平原上骑自行车,在湖水里轻摇船桨,在阳光下欢快歌舞,一扫之前的压抑与阴霾,孩子们童真爱玩的天性得以释放。玛利亚教孩子们唱《Do.Re.Mi》,简单的比喻和欢快的旋律使孩子们深深爱上了音乐,荧幕上轻松的音乐与孩子们的欢声笑语完美融合,给人强大的感染力。孩子们在玛利亚的指导下,用优美的歌声欢迎男爵夫人来做客,惊艳了所有来宾,也融化了上校冰封的心,这个家开始慢慢改变,变得越来越有人情味,温馨而和睦。这不禁令人感叹音乐潜移默化的感染力,在不知不觉中给一个冰冷的家庭带来温暖和幸福。后来,玛利亚与上校相爱后,她在花园独自唱起《一些美好的事》,回忆着与上校甜美的点点滴滴,周围鸟儿轻鸣,花儿盛开,玛利亚的歌声清脆悠扬,余音绕梁,渲染出一幅幸福美妙的婚后场景,这与后来德国侵略者入侵后的场景形成鲜明对比。两人相爱后不久,二战爆发了,上校被侵略者勒令为德国服务,上校义正言辞的表示拒绝,于是他们一家人准备趁音乐节逃往他乡。音乐节上上校一家在侵略者面前倾情演唱奥地利经典歌曲《雪绒花》,平缓柔和的旋律渲染出一幅祥和安稳的画面,使人们深深地陶醉在自己美好的家园中,但面对侵略者的步步紧逼,上校又不得不割舍这浓浓的爱国之情,其中的悲壮与无奈令人动容。影片最后,上校一家成功逃出后,镜头再次转向广袤无垠的阿尔卑斯雪山,人们对和平和自由的向往再次得以体现。
二、音乐推动剧情发展
影片的开始是玛利亚独自演唱的主题曲《音乐之声》,奠定全局以音乐为主线的发展模式,音乐作为别样的灵魂贯穿整个影片,推动着剧情的发展变化。2《玛利亚》是由修道院修女合唱的歌曲,她们向院长诉说玛利亚的叛逆,不守规矩,这为玛利亚被派出去做家庭教师奠定基础。歌曲《我有信心》,是玛利亚在第一次去往上校家的途中自己唱的歌,她知道她将面临七个淘气顽皮的孩子和一位严厉保守的家长,于是她鼓励自己要勇敢面对,做到最好。接下来玛利亚开始了与孩子们的艰难相处,淘气的孩子们不断地捉弄她,她不仅不责怪,反而全心地去包容引导他们,带他们出去游玩,学习音乐、舞蹈。孩子们渐渐向她敞开心扉,一首《Do.Re.Mi》体现了孩子们当时欢快愉悦的心情,也预示着他们已经完全地接纳了玛利亚,并重拾对生活的信心,对音乐的热爱。为了庆祝男爵夫人(上校的女朋友)的到来,玛利亚教会了孩子们《音乐之声》,这首歌融化了上校冰封已久的心,让他再次感受到家的温暖,对玛利亚也有了全新的认识。孩子们在舞会上表演的《孤独的牧羊人》诙谐幽默,在舞会的最后,上校一家和玛利亚一起演唱了《晚安,再见》,玛利亚和上校的默契和情感开始升温。但当晚玛利亚就被男爵夫人劝回了修道院,由于身份地位的悬殊,玛利亚的自卑心理使得她怀着压抑的心情回到了修道院,院长劝她要勇敢地追寻自己的幸福,回去的路上她唱着《翻过每一座山》,可见当时她复杂无奈的内心纠葛。回去后,玛利亚与上校的感情迅速升温,在花园里,她唱起了《一些好事》,流露出处于热恋中欢喜娇羞的心情。影片最后,上校一家和音乐节现场听众一起演唱《雪绒花》,所有奥地利人民愤慨激昂的爱国之心溢于言表,将上校对家乡和亲人的不舍表达的淋漓尽致,影片达到高潮。
三、音乐塑造人物形象
影片利用音乐将玛利亚和上校的鲜明个性加以清晰地诠释。开篇玛利亚的引吭高歌——《音乐之声》,“千百年来,群山因为音乐而生机勃勃,因为音乐而感受到我的心跳……”表现了玛利亚对自然对音乐的无比热爱之情。接下来修女们合唱的歌曲《玛利亚》,她们向院长诉说玛利亚的叛逆和不守规矩,作为一名修女,玛利亚淘气顽皮,经常外出探险游玩,向往自由自在不受拘束的生活,这也体现了她有一颗渴望拥抱生活享受生活的心。《我有信心》《翻过每一座山》,是玛利亚分别第一次和第二次去上校家时唱的歌,表现出她强大的内心,她清楚的知道自己将面临的困境,但她不退缩,不放弃,“我可以做到最好”,既然选择去做,就要做到最好,于是对孩子们的淘气顽皮她用自己的善良和温柔去包容和原谅,最终赢得孩子们的喜爱和信任;面对上校的感情,尽管未来有诸多的不确定,她仍然告诉自己提起信心,努力克服心底的恐惧和不安,勇敢地去面对,去拼搏一把,这些刻画出一个内心美丽而坚强的女子,令人敬佩。3为了帮助孩子们克服对雷电的恐惧,玛利亚为孩子们唱起了《我最喜爱的东西》,孩子们对她表现出完全的信任和依赖,她教导他们去想像一些美好的事情来打破眼前的恐惧,可见玛利亚的内心充满了光明与美好,积极与乐观,生活在于美好的事而不在于短暂的阴霾。影片后来,上校深情的弹唱奥地利民谣《雪绒花》,一度哽咽,并介绍说这是一首“情歌”,表现了上校坚韧不拔,刚强不屈的军人形象和宁为玉碎,不为瓦全的爱国精神。《sixteen going on seventeen》是大女儿丽莎悄悄和邮差约会时唱的歌曲,欢快甜蜜,充满了孩子对长大的好奇和对爱情的向往,令人不由自主想起自己青春年少时的样子。在上校和男爵夫人一起举办的音乐会上,孩子们唱起了民谣《孤独的牧羊人》,旋律轻快而清新,孩子们的表演幽默风趣又不失礼节,表现了孩子们天真烂漫的童心和对音乐的喜爱。
四、音乐揭示电影主题
“音乐是思维着的声音”,伟大的作家雨果曾这样定义音乐的价值。4音乐能用听觉结合视觉来带动所有的感官细胞,使人联想构造出美妙和谐的画面,如身临其境,刻画延伸影片的主题思想。影片的开头,俯视的镜头里连绵不绝的阿尔卑斯山脉宏伟磅礴,湛蓝宽阔的湖水平静而沉寂,在荧幕上蔓延开来,使人深刻感受到大自然的雄壮大气。紧接着是玛利亚的出现,她身着长裙,笑容满面,玛利亚对自然的歌颂与热爱之情伴着动听的歌声和欢快的舞蹈在蓝天碧野里回荡,“群山因为音乐充满生气,唱了千年的歌……”给人回归自然畅享自由的快感,以此来倡导人与自然的和谐共处。在上校回到家中时,玛利亚教孩子们唱《音乐之声》来欢迎父亲和男爵夫人,孩子们甜美的歌声华丽的演出,令上校动容,他没有想到自己的淘气孩子们竟然如此可爱,多才多艺,他再次找到了家庭的归属感,来启发人们重视身边的亲人,努力营造家庭生活的和睦幸福。《Do.Re.Mi》是玛利亚在教孩子们基础声乐时唱的歌曲,“鹿,是鹿,一只母鹿;光,是金色的夕阳;我,那是我的名字……”她将音符与日常生活的食物联系在一起,既满足了孩子们对新鲜事物的新奇感,又将音符正确巧妙地教给他们,于是他们对新鲜事物就不会太抵触,接受起来也相对容易。这启导了儿童教师们要充分了解孩子们童真爱玩的天性,切忌死板的灌输式教育,让孩子们在快乐中学习,在学习中体验快乐。《雪绒花》自影片上映以来,作为奥地利的经典民谣,在全世界广为传颂,经久不衰。5雪绒花是奥地利的国花,雪绒花虽小但洁白无瑕,傲然生长在阿尔卑斯山脉,即使在恶劣贫瘠的环境,小小的雪绒花仍能坚强的生长,它象征着奥地利人民热爱祖国,渴望和平,坚强不屈的精神。
五、音乐对电影创作的影响
自《音乐之声》获得前无古人的成功后,电影界逐渐开始重视音乐在影片中的表达效果,越来越多的导演将音乐这种听觉享受与视觉效果融合起来,打造完美的视听盛宴。在中外影坛,我们不难发现,每一部作品几乎都有其表现影片灵魂的代表歌曲,《速度与激情》的《See you again》,《泰坦尼克号》的《永恒的心》等。同时,音乐也成为表现人物内心世界的重要形式之一,《海上钢琴师》就是很好的例子,它将钢琴乐曲与人物心情紧密结合在一起。主人公1900厌烦陆地上的人们匆忙虚伪的生活,他甘愿享受独守佛吉尼亚人号的孤独感,也不愿听从好友的劝说,踏下船去看看,在与工人们欢聚时,他弹起欢乐畅快的曲子;在看到美丽的姑娘时,他弹起恬静柔美的曲子;在暴风雨的夜晚,他弹起急促快速的曲子,每一首乐曲都是他内心流淌在指尖的情感写照,没有修饰,没有伪装。国内影坛在电影音乐上的处理也是日益进步,例如上世纪90年代末张国荣主演的爱情音乐剧《左右情愿》,其中音乐元素占很大比重,在人物形象塑造和心情刻画上的作用可谓举足轻重。新世纪的电影《恋爱通告》中,杜明汉为宋晓青现场弹唱的歌曲《你不知道的事》,随电影的上映,红遍了大江南北,它悠扬婉转的曲调细腻的刻画了当时男女主角的心情,令人感动。近几年流行起来的校园青春风电影,也相当注重音乐的作用,《匆匆那年》《致青春》《栀子花开》《夏洛特烦恼》等,每一部电影的上映都会有一首代表歌曲,可见音乐在现代影坛的地位是不容小觑的。
结语:音乐是人类的伟大杰作,音乐可以直击灵魂深处,可以表现喜怒哀乐,悲欢离合,千百年来,音乐作为一种抽象的艺术表现形式,从听觉上激荡人们的心灵,陶冶人们的情操。著名音乐家贝多芬的《欢乐颂》和《月光》至今广为流传,它传达出来的不屈不挠的精神以及对美好爱情的向往影响着一代又一代热爱音乐的人。音乐不只是听觉,它可以调动一切敏感的器官随之共舞,打造最震撼的视听享受。
电影《音乐之声》的巨大成功因素诸多,其中最重要的莫过于影片在音乐上的处理恰到好处,音乐在影片中的作用举足轻重,它是整个电影的灵魂,在意境刻画,剧情推进,人物塑造和主题表达上都起到了不可忽视的作用。其中著名音乐《音乐之声》《雪绒花》《Do.Re.Mi》等,在影片的发展中,配合唯美的画面,渲染出一幅幅优美的画卷,给世人留下来自阿尔卑斯山脉的一曲悠扬;修女玛利亚善良坚强的内心给无数人奋斗下去的力量,心怀美好,这个世界对你就不会太差。
注释
11.周向东,聂翔.电影《音乐之声》的音乐艺术赏析[J].电影文学,2012,16:141-142.
22 .冯丽娜.电影《音乐之声》之音乐赏析[J].电影评介,2006,22:44-45.
33 .张巨武.英文电影《音乐之声》的美学解读[J].电影文学,2008,15:133 +89.
44 .刘泓蔚.浅析电影《音乐之声》的艺术魅力[J].电影评介,2007,10:37 +34.
3.经典电影音乐之声观后感 篇三
【关键词】音乐之声；电影；魅力
社会在快速发展，电影作为人类最大的娱乐项目，各种充满特色的艺术元素也在不断加入到电影当中，其中音乐是最重要的元素。在电影《音乐之声》中，我们可以感受到电影发展至今的变化是非常巨大的，作为音乐电影中的经典，该电影能把角色的特点、剧情通过优美的音乐引起观众的共鸣，这才是电影音乐真正的美。
一、电影音乐的重要性
随着社会经济的发展，电影从最一开始的无声电影慢慢发展为有声电影。电影中的音乐往往是决定一部电影好看与否的标准之一，是非常重要的元素。由于这一原因使音乐在电影艺术之中拥有非常重要的艺术地位。著名配乐大师伯纳德？赫尔曼说过：“为生活中平淡的一幕配上合适的背景音乐，不仅能制造出恐怖、欢快、痛苦等气氛，还可以衬托出人物的性格特点。音乐能使电影上升到更高的艺术境界。”为了将电影的艺术释放得淋漓尽致，尽显其魅力所在，电影音乐将是一个桥梁，将银幕和观众连接起来。电影音乐的创作是非常重要的，缺少了音乐的衬托，电影将毫无可看度和感人度，使电影主题得不到升华，对电影本身产生极大的负面效果。
二、《音乐之声》的背景
首先我们可以通过回忆《音乐之声》的故事背景来感受一下其魅力。其剧本来源于利亚？冯？崔普的真实故事，虽然作为全球最经典的音乐电影但一开始它只在美国百老汇剧院公演。直到过去了一段时间，福克电影公司才对《音乐之声》产生了兴趣，最终电影版《音乐之声》出现在观众的面前，让全世界的观众都了解到了这部电影。由罗伯特？怀斯这位著名导演执导，这部影片获得了最佳音乐奖、最佳导演奖、最佳影片奖、最佳音响奖、最佳剪辑奖这五项奥斯卡大奖。该电影主要讲述了一位善良活泼的修女，在面对德国纳粹军人的威迫之下，仍然坚守着对祖国的忠诚与热爱，并用用音乐感染了在场的所有人。由于这部电影的音乐风格非常有特色，细腻感人的同时却又蕴涵着深厚感情，使该音乐电影广为流传，并被各国翻译成不同的语言。可见《音乐之声》拥有着非同凡响的魅力。
三、从《音乐之声》的剧情感受音乐的魅力
除了音乐美，为了展示人与自然、社会之间的和谐感，这部电影采用的人物形象是能够融入到自然美和音乐美当中的，手法相当独特。影片一开始就带给观众一种大自然的庄重感，其优美的景色，清澈的湖水、碧绿的阿尔卑斯山、夏日湖边月色朦胧的夜景、豪华的别墅以及极具欧洲风情的教堂，就算是一场突来的雷阵雨也能使人身临其境，过目不忘。为了使影片中人们追求向往的宁静美好生活和人物鲜活分明的性格特点得到升华和提炼，美妙的歌曲和动听的音乐正是体现这种自然美和音乐美的点睛之笔。
女主人公名叫玛丽娅，是一位活泼开朗，热爱生活的修女，这是导演通过优美的自然景观和欢快简洁的音乐描绘出主角的性格特征。不仅影片中的孩子都喜爱她的善良和美丽，同时观众也被她的魅力所感染，这一切都归功于影片的音乐。通过合理的剧本设计和优质的音乐搭配，玛丽娅的的歌声使上校的严厉但又富有感情的形象在观众的脑海中留下了深深的印象，我们可以通过以下几段剧情来体现玛丽娅是怎样通过音乐感化他们的。
当时的上层社会有财有势，孩子娇生惯养，女主角作为一名家庭教师，上校家的孩子们对她很不礼貌。孩子们不断地制作恶作剧来捉弄玛丽娅，想给这位老师来个下马威，在调皮的音乐搭配下，孩子们往玛丽娅口袋里放青蛙，把刺球放在椅子上等，都生动地表达出孩子们对这位女老师的不满。但是玛丽娅用宽容善良的胸怀包容他们，并没有在上校的面前告发他们。通过音乐的演奏，观众可以感受到孩子在慢慢地向好的方向转变。
玛丽娅作为老师拥有着善良的性格，使她能像母亲一样用内心去爱护这些孩子。当她发现孩子们虽然很敬爱他们的父亲，但又同时对他们的父亲感到畏惧。这时候音乐响起，她用歌声感染了这群孩子。在优美的歌声下，孩子们放松心情，释放出心中的压力。在老师的帮助下懂得了应如何去学习、生活和做人。孩子们用优美的歌声欢迎男爵夫人的这一段剧情中，正当上校在批评玛丽娅并准备驱赶她出家门的时候，孩子们唱出了优美动听的歌曲，使上校也忍不住加入其中进行合唱。一曲之后，上校和孩子们深深地拥抱在了一起，上校激动地告诉玛丽娅：“是你把音乐带给了我，带给了我们家，使我更加了解我的孩子。”正是玛丽娅的音乐，使上校和孩子们能和谐相处，让家庭充满了活力和生机。
最后一幕，在大自然中玛丽娅和孩子们愉快地学习，在花草盛开的山坡上奔跑，在乡间小路上开心地骑着自行车，在碧绿的湖上划着小船，这一幅幅如画般的画面配合欢快的歌声、明媚的阳光透过音乐感动了在场所有观众。《音乐之声》告诉我们，人与大自然必须和谐相处，相互谁也离不开谁。人之所以不能离开大自然是因为人类必须依赖大自然才能生存下去，大自然赋予了人类生机和活力。大自然也需要人类的衬托才能显出其神奇之处。
除了表现人与大自然的关系外，影片还通过音乐描绘出幸福家庭的形成。上校家在玛丽娅到来之前还存在着各种家庭危机：孩子们失去母亲，缺少母爱、家庭的教育方式像军队一样死板单一、父亲经常外出不在家、频繁替换的家庭女教使孩子们更加调皮，对一切事物产生反抗心理。然而通过玛丽娅的到来并不断在其优美的歌声感染下，这个家庭在各方面都在慢慢地变好。昔日和睦的家庭、父亲的爱使孩子们又找回了童真。一个幸福完美的家庭呈现在观众眼前。
四、总结
《音乐之声》几十年来经久不衰，正是其独特的音乐魅力所致，在这部影片中透过音乐能感受到最简单、最真实的亲情。音乐艺术的魅力才是此片的重点。《音乐之声》，永恒的经典。
参考文献：
[1]王力、王锦山、王慧敏.音乐之声——留给世人永恒的“真、善、美”[J].电影评介，2008（12）
[2]罗亚辉.在音乐中感受《音乐之声》带来的无穷魅力——观电影《音乐之声》有感[J].美与时代，2010（01）.
[3]黄永华，刘陈艳.英文电影对学生学习英语兴趣培养的作用[J].新疆职业大学学报，2009（03）
金鑫，回，1983年出生于湖北南漳，曾任职于湖北第二师范学院信息学院，担任音乐教学工作。现为湖北第二师范学院艺术学院代课教师。2004年发表音乐作品《选择中国》于《歌曲》期刊上。2006年发表音乐作品于《歌曲》期刊并荣获“晨钟奖”。先后多次赴中央音乐学院参加视唱练耳学术交流会议。
4.爱情电影《音乐之声》观后感优秀 篇四
真是可笑。爱情世界苍白的我如今却一连看了好几部有关于爱情的电影。仿佛没有了爱情故事就发展不起来一样。也是看多了别人出双入对，也是觉得孤单。今夜，特别明显，好孤单的感觉。可是我却对一切都没有了兴趣。夜深了，还不想睡。一夜一夜总是觉得自己不想入睡。工作的事情不是很顺利，遇到了一点点阻碍，可是我却觉得自己变得得过且过了。我懒下来了。近来总感觉闹了人际危机，落下单了。可是我一直都是这样的，不是吗?
本来无一物，何处染尘埃。
是因为最重要的事情都没有做好吧。为何会这样退缩。难道我不该挺身向前吗?这么年轻，还有那么多时光可以消耗，生有何惧，死又有何惧!那么多的事情不都会过去的不是吗?
振作吧。美好的东西还是很多的。音乐之声，我以前一直记得是一个修女去教了一群孩子唱歌，给他们带去快乐。就记得那首多拉米，以为是一群人傻傻的又唱又跳。一个人，生活中没有了音乐会是怎样的，我看见了。孩子们哭丧的脸，提不起精神唱歌，船长丧妻之痛刻骨铭心，家里再也没有轻松和快乐。大家都板着一张脸。这是一幅众生相。其实我们也可以从中看到了我们自己。
孤单的人，也是很多的。这我们都心知肚明。人到底需要什么?工作和娱乐!需要释放自己，需要在很多朋友中释放自己的情绪。音乐之声，正是告诉了我们这重要的一点。释放自己。压抑自己的欲望和想念，把他们统统关进黑屋子里。这是一种多么残忍的行径。然而我们每天都做着这种举动。
5.电影音乐之声观后感 篇五
电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。
《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。
《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种植蝗缫猓侔咽惫馀ㄋ酰磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍员确置鳎踩萌澜绲娜思亲×四歉鋈贡の绾蟮纳焦龋艄獠永茫7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。
6.音乐之声电影观后感英文版 篇六
“The Sound of Music” is one of the best musicals ever filmed. It deservedly won the Best Picture Oscar for 1965 along with a number of other awards. Filmed largely on location in Austria, the scenery is simply breathtaking. Who can ever forget the beautiful opening sequence where the camera pans over the mountains before zooming in on star Julie Andrews singing the title song. And theres that unforgettable Rodgers and Hammerstein score.
Actress Maria vivacity and frank, out of the monastery to worldly life, bold pursuit of love, with childlike innocence, love to take care of seven premature loss of mother to child, as the true life story; interpersonal tolerance and family harmony, von Tripp Colonel a Nazi minions not high upright, rather than do the subjugation of exile the slave s patriotic sentiment, are all shown in the human good intention; story scenes Alpine a landscape of lakes and mountains, the music of rural Salzburg artistic atmosphere, especially throughout the movie the beautiful songs, after nearly half a century, is still sung unabated, let people to fully experience the art and the beauty of nature. The Colonels character, show very natural. As a prison long country hates certainly cannot forget, alone with her seven children, to his identity, the children love expression not exquisite is normal. The last is the music turns him into a kind of father. It seems the power of music is great, this also accords with the sound of music theme. Of course, also to the audience that proper family education is also a kind of art.
“ The sound of music” from life, higher than the life, with its music lyrics to music, touching, full of sunshine and romantic, the abstract musical note, the harmony of nature and human landscape beauty perfect combination, reflects the harmony between man and nature in harmony, mutual relation, encourage people optimistic, pursuit pure happiness, freedom and enjoy life, eliminate distractions, reach the ideal realm of truth goodness and beauty!
7.经典电影音乐之声观后感 篇七
音乐剧《歌剧院的幽灵》是根据法国小说家加斯顿·勒鲁在20世纪初创作的同名悬疑小说改编而来, 由伦敦西区著名音乐家安德鲁·劳伊德·韦伯作曲, 又被译做《剧院魅影》。1986年10月9日在伦敦女王剧院首演, 是史上最成功的音乐剧之一。《歌剧院的幽灵》讲的是1882年发生在法国巴黎歌剧院的一桩诡异的故事。剧中的女主角克莉丝汀原本是剧团的一名默默无闻的舞蹈演员。有一次, 她顶替剧院首席女演员卡洛塔上台演唱, 她天籁般的嗓音受到了观众的热烈欢迎, 成为了巴黎歌剧院的当红歌剧名伶。克莉丝汀之所以能够有如此出色的表演, 是因为有位神秘的老师暗中指导克莉丝汀歌唱, 这位老师被克莉丝汀称作“音乐天使”, 其实他就是巴黎歌剧院让人感到恐怖的“歌剧院幽灵”。“歌剧院幽灵”的真名叫艾瑞克, 是个集音乐家、建筑师和魔术师于一身的奇才。然而不幸的是, 他的面容丑陋, 常常使人受到惊吓, 并遭到人们的厌恶, 所以他不得不戴上面具, 藏身于巴黎歌剧院迷宫一样的地下室中, 多年来神出鬼没, 成为传说中亦人亦鬼的“歌剧院幽灵”。这幕音乐剧, 便是讲述这个“歌剧院幽灵”的传奇故事。
由于“剧院幽灵”对克莉丝汀及其音乐天赋的喜爱转化为疯狂的占有欲, 随后, 幽灵将一切阻碍克莉丝汀歌唱事业的人全部赶尽杀绝。这时, 克莉丝汀和青梅竹马的拉乌尔重逢, 并坠入情网, 而后, 二人秘密订婚, 这极大的激怒了幽灵。此时, 克莉丝汀也陷入矛盾之中, 在幽灵和拉乌尔之间无法抉择, 另一方面, 拉乌尔发誓要与幽灵周旋到底。一次, 在歌剧《唐璜》的演出中, 幽灵杀害了剧中的男主角, 跟克莉丝汀演对手戏, 到了歌剧演出的高潮, 克莉丝汀扯下了幽灵的面具, 幽灵受到了莫大的刺激, 将克莉丝汀掳到地下宫殿。拉乌尔赶来与幽灵决斗, 但被幽灵用绳索勒住, 并以此要挟克莉丝汀与他结婚。克莉丝汀为了保护心上人, 毫无畏惧的亲吻了失去理智的幽灵, 不料, 这一个吻感化了绝望的幽灵, 最后, 他成全了克莉丝汀与拉乌尔的爱情。
另外, 《歌剧院的幽灵》一剧中还使用了的“后现代”的戏剧技巧, 就是“戏中戏”。在“后现代”的舞台表现上, 常用来混淆真实与虚幻, 整个故事发生在剧场, 观众会有时甚至弄不清自己是在看音乐剧的演出, 还是进入到戏剧的彩排现场。
二、《歌剧院的幽灵》经典音乐唱段分析
1. 克丽丝汀的独唱《想着我》 (Think of Me)
这首独唱出现在音乐剧的第一幕开始的部分, 克莉丝汀接替歌剧院的女主角卡洛塔的位置, 在剧中饰演女主角, 从而红遍巴黎。与此同时, 克莉丝汀青梅竹马的拉乌尔成了巴黎歌剧院的资助人。但是, 初次相见的时候, 拉乌尔并没有认出克莉丝汀, 这让克莉丝汀很难过。通过《想着我》这首歌曲, 拉乌尔也认出了克莉丝汀, 这首作品具有交代和衔接剧情的作用, 推动了剧情的发展。歌曲委婉, 轻盈, 宛如天籁之音, 衬托出了克莉丝汀单纯而又善良的天性。这首歌曲音域跨度很大, 旋律流畅, 结束部分有一段花腔华彩乐句, 突出了克莉丝汀纯洁而又甜美的形象。
2. 克莉丝汀与魅影的二重唱《歌剧院的幽灵》 (The Phantom of the Opera)
剧中, 克莉丝汀出色的完成了歌剧的演出, 并重逢了青梅竹马的拉乌尔, 这让幽灵感到很嫉妒, 他从化妆间带走了克莉丝汀, 这一段二重唱就发生在克莉丝汀跟着幽灵去往地下宫殿的场景。歌曲神秘、惊险、刺激, 以管风琴作为主奏乐器, 歌曲一开始便是一段颇有气势的前奏, 音乐如阶梯般上下进行, 给人一种紧张感和危机感, 让人不寒而栗。歌曲由克莉丝汀开始演唱, 她的演唱音区很低, 表现了克莉丝汀被这神秘的声音所惊呆。接下来是幽灵富有震撼的声音, 唱出了他对克莉丝汀强烈的控制欲。乐曲再次反复时, 克莉丝汀已经完全被魅影掌控, 在幽灵的带领下, 进入到了地下宫殿。乐曲再次反复的时候, 音调升高, 最后, 乐曲在克莉丝汀华丽、高超技巧的花腔演唱中结束。
3. 幽灵深情的独唱《夜的乐章》《The Music of the Night》
这首《夜的乐章》是幽灵一首深情的内心独白, 歌曲浪漫、温柔, 直达人的内心深处, 展现了魅影内心的孤独和对美好爱情的向往, 这首歌曲既让人对幽灵感到害怕, 更让人欣赏他的艺术魅力和才华。现在已经成为音乐剧男中音中的经典代表曲目。
4. 克丽丝汀与拉乌尔的二重唱《这是我唯一的请求》 (All I Ask of You)
《这是我唯一的请求》是拉乌尔对克莉丝汀表达爱情, 克莉丝汀欣然接受的一曲情歌对唱。剧中幽灵想继续让克莉丝汀担任女主角, 便暗中使高傲的首席女高音卡洛特在演唱时发出奇怪的声音, 还将发现他行踪的布景师勒死, 并从空中抛到演出的舞台。这时, 剧院大乱, 慌乱中, 克莉丝汀与拉乌尔跑到歌剧院的楼顶。克莉丝汀告诉拉乌尔她曾到过幽灵的地下宫殿, 感到非常害怕。拉乌尔给她安慰, 向她表达了心中的爱情, 承诺要爱护她一辈子, 克莉丝汀投入了拉乌尔的怀抱。这让克莉丝汀对拉乌尔产生了真挚的爱情, 歌中唱出了二人对美好爱情的期望。
《歌剧院的幽灵》剧中的音乐旋律充满了惊险、神秘却又优美, 布景奢华, 舞台的变化多样, 还有经典的歌剧和芭蕾舞穿插其中, 使得这部音乐剧显示出了无与伦比的艺术魅力, 并取得了艺术和商业上的巨大成功。该剧曾获得1987年奥利弗奖, 1988年又获得托尼奖最佳音乐剧奖等多项大奖。
摘要：音乐剧《歌剧院的幽灵》音乐旋律充满了惊险、神秘却又优美, 舞台变化多样, 经典的歌剧和芭蕾舞穿插其中, 使得这部音乐剧显示出了无与伦比的艺术魅力。本文通过对本剧经典音乐唱段的分析, 可以使我们更好的认识其独特的艺术魅力。
8.音乐：电影的灵魂 篇八
习惯了世界的喧哗，你就很难想象默片时代会是一番何等的景象。想起孙海英在《美丽的大脚》里那段滑稽的配音，忍俊不禁之际也让自己陷入了这样的联想：音乐，究竟在我们的电影中扮演了一个什么样的角色呢？
认识陶龙先生，很是偶然。有了一面之缘以后，再打电话给他，尽管很忙，他还是抽空让我去他家里聊一聊这个问题。
在陶龙先生乔迁不久的新家里，我竟没有了一丝客人的拘禁，所谓的采访变成了随心所欲的闲谈。他坐在沙发上，我也坐在沙发上。喝茶。听他的音乐。
他是个不善言辞的人，待我却如同他的音乐那般纯净、真诚。
他谈话喜欢平鋪直叙，完全没有一点上海人的痕迹。许是吃惯了西安的羊肉泡馍，吹惯了边塞的风沙，也品出了这黄土地的豪迈，他骨子里隐隐透出的是一种宏大的气魄，生活里却是个细致的丈夫、无微不至的父亲。
语言是了解一个内心世界的一把钥匙，但进入这个心灵殿堂的门却有很多扇。对一个作曲家而言，我喜欢从他的音乐作品进入他的世界。
我请他放一段陌生的音乐。陶龙先生便选了一盘他刚刚为某电视剧谱就的曲子。
我说，是喜剧吧？
他不言语，只示意我继续咂摸咂摸其中的滋味。
音乐继续，偶尔也有重复的曲子。我的心绪也被某种东西丝丝缕缕地牵引着，时而想开怀大笑，时而忿忿然于心头，时而又忧伤地低头不语，起伏如连绵不绝的山峦，层层叠嶂。“未见其影，先闻其声”，想必该剧播出时定能有不小的收视率吧。单是这音乐的奇妙幻境，就似乎已让我到了失魂落魄的境地。（采访结束，我果真耐不住激动地从陶龙先生那拿了这部名为《厨子当官》电视剧的带子，一睹为快。）
陶龙选择了音乐，似乎就不再擅于用语言表达了自己，也或者是他谦逊的本性使然吧。读了雷涛先生的《接近陶龙》，才晓得陶龙先生家世的渊源，以及他走上音乐道路的曲折。
陶龙1956年生于上海，四年之前父亲即已支援大西北来到了西安。于是，在上海与古城西安之间，留下的是他童年的最难以忘怀的对辗转无常的生活的记忆。父亲继承了祖父对民间音乐的热爱，又将这份感情遗传给了陶龙。于是，从小小陶龙就在父亲的启蒙下学拉手风琴、扬琴、二胡，以孩子特有的敏感整天吹拉弹唱个不停，直到14岁时考入西安市歌舞团，从此走上了音乐的工作岗位（工龄即从那时算起，这让他今年16岁的女儿简直无法想象）。在陶龙正式进入西安音乐学院深造之前，他已然有了十年的艺术实践经历。虽说学习的条件比不得学校，但他仍凭借着自己的努力有了小小的收获。至为芭蕾三人舞《仙鹤的故事》作曲、参加全国首届舞蹈比赛时，他就明确了自己人生的方向，完成 了由演奏到创作的转变。大学毕业之时，更是凭借其在1984年陕西省音乐作品评比会上一举夺魁的代表作——室内乐《第一弦乐四重奏》，被西影厂当时的吴天明厂长慧眼相中，调到电影音乐的创作队伍中来。
圈里人认识陶龙，是通过1990年西影厂摄制的故事《双旗镇刀客》。这是陶龙的第一次辉煌。尽管在此之前已有《我们的世界》、《川岛芳子》、《兰煞星》、《代号美洲豹》等众多影视作品问世，因了影片的局限性，音乐也自然鲜为人知了。
“所有的声音都应该属于音乐的范畴。”他说，“好莱坞的影片也是越来越注重音乐的塑造、注重声画的一体才产生如此的震撼力，穿透力，音乐在其中扮演了一个绝对的主角。”
每一部影片陶龙都追求一种“在场”的感觉，这几乎成了他电影音乐创作的一个隐性原则。“这能让我捕捉到空气中瞬间的灵感，也能让我触摸得到一部电影作品的灵魂”。
甘肃高阳县，《双旗镇刀客》外景地。
深褐色的大戈壁中，陶龙以职业的慧眼举目四望，荒漠、沙丘与天地浑然相连，不知不觉间，他与导演何平等一行数人仿佛步入了沙的海洋。离镇不远处，一段残缺不齐、高低不等的断墙残壁，在夕阳逆光的折射中，显的苍茫、孤寂，好似在冥冥中诉说着这里遥远的过去，展现出一种深厚广博的气势。
每当身在电影现场之时，天地间一切美好的声音便会不由自主地在他身体的周围汇聚，形成一个无形的磁场，将他包裹在其中。乐符就像悬浮在空气中的一粒粒或明或暗，或大或小的珍珠，一经他的缀结，便成了一串更加光彩夺目的项链，嵌入无声的影像里。
“当摄影机从高处俯瞰破败的烽燧，好妹站在烽燧的顶峰端朝远处眺望时，背景中残阳下的荒漠，随着摄影机缓慢而有节奏的升摇，为音乐展示出一幅极富于表现力的画面。那浑厚，丰满的弦乐群持续和声音型织体，由低向上依次奏出，构成一个暖色调的背景织体。由电子合成器模拟出的笛声，倾诉着好妹的此刻等诗孩哥来时的急切心情，与画面的情景形成了统一的整体。”（雷涛《接近陶龙》）
作为中国西部片与武打片结合得较为完美的一部佳作，陶龙在创作《双旗镇刀客》这部影片音乐的时候，吸取了过去同类影片在音乐上的不足，结合影片的画面与节奏，运用了西北民间素材中四、五度音理的跳进，配器上注重色彩上的隆重与热烈，低音部分的厚重衬托出了高声部旋律激烈而明快的情绪，从而使影片在音乐风格上形成了鲜明的地域特色。
骄阳烈日下的戈壁，没有一丝风，静得出奇。
陶龙又爬上双旗镇的城头举目四望，天际处仍是一望无际的荒漠，给人一种神奇而又略带紧张的感觉。
“突然，从远处传来尖厉刺耳的马嘶声，复仇的七刀客一字队形排开向着双旗镇扑来。透过摄影机的长焦镜头，画面中七刀客随着马的奔驰起伏，在戈壁地面高温气流的蒸发中呈现出一种虚幻的意境，令人感到压抑、恐怖，一种大兵压境的紧迫感笼罩着全镇，等待着他们的将是灾难和死亡。”
为了进一步营造和增强那种紧张恐怖的气氛，陶龙在创作这段音乐时强化了打击乐器的表现特长：两只低音定音鼓配合一面大锣，伴随着七刀客尖厉的马嘶声——击奏出一个由弱渐强的密集型持续音型，从而与画面中紧张的气氛相融合，并在不断加强紧张度的同时，将这种情绪推到了极致。这样，不仅使画面具有了很强的冲击力，让观众的心灵在不经意间受到震撼，也为小刀客孩哥与一刀仙最后的较量、拼杀，作了充分的情绪铺垫，留下了让人忐忑不安的悬念，丰富并提高了本片音乐的艺术表现力，达到了较好的艺术效果。
陶龙先生深情地回忆说：《双旗镇刀客》的音乐成功之处，就在于音乐与影片画面内容的有机统一，做到了情景交融，浑然一体。而其中最重要的一点在于认真地深入生活，到外景地实地考察，与剧组人员一起体验电影中的人物情感，感受当地的风土人情，不断地收集创作素材，并通过自身的感受去捕捉瞬间的灵感，将一种现场激发出的那种膨湃的有生命的呼吸汇入影片当中，让观众能在观赏中体会到那种原汁原味的真实的幻觉。
一部优秀的影片，首先会在作曲家的心里像一条无名的小河一样，静静流淌在他的心间。剧本中的情节，常常会让他幻想着此处该有怎样一段感人肺腑的音乐。如果说导演会思考着如何将它们化作一个个镜头创作的话，那么，从作曲的角度而言，陶龙则希望经过音乐的熨烫，让影片像贝多芬的灵魂一样去抚慰人类的心灵，让它闪耀着诗一样的光辉。
“在音乐里回忆电影是件很美妙的事情。”一个不折不扣的影迷曾经这样说过。与众多电影Fans不同，这是个爱屋及乌的家伙，总是习惯于先买下与电影同步上市的电影原声来，让自己非常纯粹地欣赏完音乐，然后才决定该影片买下与否。
“他这样做的好处是让自己事先不受电影画面的影响，展开自己想像的翅膀，从另一个角度去欣赏感受一部影片。”陶龙品评说，“好的影片总会在好的音乐中展现得一览无余，即便偶有例外，对于经典的东西而言却屡屡奏效。”
陶龙先生的经验之谈，至今仍让我无法释怀。“其实导演绝不仅仅是通过光影来构筑视觉上的艺术的，他们一样强调听觉上的唯美与共鸣。”《卧虎藏龙》在奥斯卡中突围成功如是，而今年《指环王3：王者归来》在这届奥斯卡中横扫11项大将更是印证了这一点：指环冒险的诗篇正是以其深沉撞击视听情绪的壮丽乐章再次征服了奥斯卡上那些挑剔的评委的，它为整部影片注入了一剂振奋人心的催化剂。
最初的答案或许毋须寻找。也许正是因了音乐常常被映入视觉的影像所淹没，也许正是因了它总是被我们的心灵所忽略，“像空气一样，无处不在，却总是趁你睁大眼睛的时候悄然隐退”（陶龙语）才愈加彰显了它无穷的魅力。
9.经典电影音乐之声观后感 篇九
喜欢歌唱，无拘无束、热爱自然、活泼好动的玛利亚无疑是幸运的，得到了修道院院长的理解与庇护，在众多修女的声讨声下，院长让玛利亚离开修道院去当家庭教师，走出修道院的玛利亚，对未知世界也充满了惶恐与不安，玛利亚用歌声驱散了自己心中的小魔兽，开启了新的生活。
在规矩森严、冷酷严谨的特拉普上校家里有着7个年龄不同，性格迥异的小调皮，他们使出浑身解数来驱逐新的家庭教师玛利亚，玛利亚一次次的化解她遇到的麻烦，上校看穿竟不拆穿，我不禁为男主人公的睿智而拍手称好。玛利亚用自己的歌声和自己的善良感动了孩子，和孩子们打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。
看到这部电影，大部分观影者感动于玛利亚的善良，对待爱情的坚贞，沉醉于电影里面的歌声。当然，毋庸置疑，电影里面的歌曲《哆来咪》《雪绒花》等至今耳熟能详。而最让我动容的则是影片音乐背后博大而深沉的爱。这部影片全面而深刻的诠释了爱。对子女的爱，对恋人的爱，上校对祖**亲的深深地爱。
影片中上校在度完蜜月回到家，看到家里竟然悬挂着带着纳粹标记的旗子，毫不犹豫的一把扯下撕掉; 当上校的好友麦克斯说“与德国和平地合并也很好”时，上校立马翻脸，不念友情，怒斥中带着失望：“很好?!麦克斯，有时候我真不了解你”……在纳粹分子的严格监控下，带着全家人一起上台演出《雪绒花》，最后一次表达了对国家深深地爱。
经常在网络上看到各种报道，中国游客在国外旅游的时候随地乱扔垃圾，吐痰的现象层出不穷，尚且不说上校先生在极端的环境下做出来的种.种行为让人赞赏不已，作为中国人，做出这样的行为非常有损于国家形象。
10.电影音乐剧《猫》观后感500字 篇十
很多人都说看《猫》别指望看懂剧情，而更注重的是演员的表演及里边的音乐。起初看了这话我只是觉得这些人的目的可能跟我不一样，怎么说这是台音乐剧而不是音乐会。于是抱着看剧情的想法开始观看……
因为看的是的正式录象版，所以开场的时候并没有很激动，随着开场曲的响起才慢慢的被带到这个只属于猫的世界……于是没多久就发现了一个很大的特点——《猫》的对白情节几乎没有，而带动整个故事的主导全部是歌曲= =于是想起了之前别人说的那句话“别指望看懂剧情，而更注重的是演员的表演及里边的音乐”汗= =b也许正是这种亦幻亦真的表达方式及演员细微入致的表演，我慢慢忘记自己看的是一台音乐剧了，也开始觉得有意思起来。
其实这台音乐剧的故事内容很简单，就是说每年一次杰里科族猫的聚会，聚会里由领袖选出一名杰里科猫，这只猫将会获得重生的机会。于是在场的猫纷纷用音乐及舞蹈来推荐自己，希望自己能被选上。最后一只从一开始就被大家唾弃的老母猫以一曲《MEMORY》(回忆)描述了自己的心声，从而打动了在场的各位，于是大家一致推荐让她或得这次重生的机会。
整个剧目基本上没有过于复杂的关系及扣人心悬的内容，完全就是由这些猫各自的介绍音乐为主，那到底是什么能让它成为经典呢?
其实现实中我们要了解一个人往往是通过对方的言行举止，《猫》也一样。《猫》里的每个角色，都有自己的特征，迷人的、勇敢的、狡猾的、和蔼的……而这些都反映在了《猫》的音乐当中，加上演员细微入致的表演，一只活脱的猫的形象就展现在了大家的眼前。
当然，光有这些分散的介绍还是不行的，那样一来的话整个剧目就会很散。然而在《猫》的整个表演过程中最让人称绝的就是那瞬间的统一，之前还是各自分散的介绍一下子就被统一到了这个“猫”的大环境里。正是这点精之笔让整个剧目有条不紊的进行着。而在节奏上也穿插得非常好，时而轻松时而紧张的气氛也非常能抓住观众的视觉神经。
其实看完整个剧目后我都会暗自发笑，因为上半场主角“格里泽贝拉”(那只被唾弃的老母猫)出场时我完全没发觉她就是主角，因为介绍很短，在短短的介绍后又是一个欢快的场景，所以很容易让人把她忘记，也恰倒好处的体现了她当时的处境从下半场开始她的戏份就明显很重要了，两次出场都起到了提醒及转折的作用，最后那次《MEMORY》的响起很有那种让人恍然大悟的感觉，也是整个剧目的最高潮，作为观众的自己也完全被打动了。经典!不愧经典!!
既然已经说到《MEMORY》了当然不得不说这首歌的背景。“和其他的《猫》歌不同，《回忆》并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写《回忆》，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写《回忆》的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了《风夜狂想曲》和《Grizabella，魅美的猫》作线索，不但写出了动人心旋的《回忆》，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口，她在《回忆》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。”
11.电影、艺术、书、音乐 篇十一
凡是有可能出错的事情，最终一定都会出错。三名警界监听精英为侦破金融案，与犯罪集团展开窃听与反窃听攻坚战的故事。而不论多么自信的人，最终不能抵抗的也只有诱惑。
关于近年来香港女演员为何难得金像影后，业界公认的原因是“香港男演员太强劲”，《窃听风云》则为这句话做了最佳佐证。刘青云、吴彦祖和古天乐，可以看作是杀伤力最全面的香港男主角阵容，更何况方中信、王敏德这样的男配角也魅力十足，仅仅演技和剧情张力就值回票价了，票房迅速接近亿元大关也不足为奇。
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超时空之爱《时间旅行者的妻子》
“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻”，《时间旅行者的妻子》用光影演绎这诗句；Claire一生都在等待Henry的出现。6岁那年，她遇见36岁的他；结婚那年，她23岁，他31岁：离别后再度相遇，她82岁，他只有43岁…相对于如此真实、强烈的爱情，时间微不足道。金融危机以来，难得看到如此动情、如此吸引女性的科幻题材作品。也许你不爱幻想童话般的爱情，但一定无法拒绝浪漫本身。
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警钟《毕业生生存指南》
又是一年毕业时，美国这部青春喜剧倒是很合时宜，就业压力下的职场菜鸟和老马同样战战兢兢，只有时刻做好准备的人方有资格享受生活。
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飞出桎梏《飞屋环游记》
这不只是一个浪漫老头乘着房子做的热气球漂洋过海去实现亡妻愿望的故事，更是一个人找回生活支点的童话。创意、温情指数双双爆棚，相当耐人寻味。
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浪漫嬉皮《胡士托风波》
如果没有李安执导，这部描述美国著名音乐节的电影极可能被错过。关于60年代的小品，音乐和青春之外，那个时代呈现于眼前，而你我也在路上。
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open行为艺术十周年派对
第十届“open”国际行为艺术展
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怎么看待身体?怎么认识我们习以为常的符号?举办到第十届的Open国际行为艺术节，将带来不少启发。此次十周年庆生更是声势浩大，除了300多位行为艺术家外，还有8位国际策展人分别负责8个单元。
玛丽·诺沃特尼·琼斯是从美国到中欧、东南亚的艺术节都很活跃的行为艺术“老炮”，设计的话题与“仪式”总有牵连；乔纳斯·斯坦普是北欧极其活跃的策展人，也是违规艺术节与北欧行为艺术节的创始人之一，“违规”自然是他的得心应手之事；年轻的简·金·凯森邀请了全球各地善于挑战社会习俗常规的青年艺术家，代表的是成长的力量；米兰·克豪特带来的则是捷克的“第二文化”；朱莉·安德鲁·T使用身体作为诗歌和隐喻的载体，有舞蹈的韵律与美感，也有“我们是谁”的追问启发。
此次展览还包括多个讲座，话题包括“游击战争式”的艺术、艺术的经营、真实与夸大等。看热闹的，长知识的，都不容错过。
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淳朴精妙生活味道
此木三红大2009新作展
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艺坛多面手的此木，在新展中用骄傲的猫、蓝色的狐怪和憨厚的马，表达天真与生活味道。
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皮质的电光幻影
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艺术离菜鸟不远
去年“一席难求”的上海艺博会，今年虽然大环境不好，依然火暴不减，还增加了不少参展席位，使得中小规模以及“新生代”画廊得以亮相，红火氛围与海外不少艺术展缩水甚至取消相映成趣。备受追捧的陈逸飞画作继续登场，吴昌硕的千万画作也是艺博会的耀眼明星，各国画廊更是纷纷推出《追忆似水年华》这种级别的珍藏品。
但更值得注意的是各种小宇宙的运行规律。陶瓷馆非但不见瘦身，还从1300平方米扩展到3000平方米，缘于民族艺术受国内收藏人士青睐。四川画廊“艺术琅琴”大张旗鼓炒出艺术玩具概念，目标锁定在走村上隆和奈良美智路线。巴塞艺术中心推出了江衡的《蝴蝶飞飞》，色彩明快视觉冲击力强。“（王月）宝斋”强烈宣传张功慤水墨意境的油画作品。艺博会同时推出了亚太区藏家发展项目，组织赴欧美考察艺术收藏、举办艺术鉴赏等活动。
这一切针对明确，目标就是高端财富人群和白领阶层中，那些有购买力却不知道买什么的新手。
偶尔“学坏”也快乐
英国怪异图书公司将恶搞进行到底，让《理智与情感》中的姐妹应付来自大龙虾、八爪章鱼、蛇与凶残海怪的求爱。最近红得发紫的雅歌塔·克里斯多夫《恶童日记》三部曲(上海人民出版社)，主人公则会给外婆服毒药、柴火里夹子弹、炸死父亲，但于令人惊悚的冷中透露着无法抗拒的吸引力，引得无数读者追捧。无论是形式恶搞，还是内容真坏，偶尔使坏，比起终年隐忍的高大全套路，显然更容易出位。职场同样如此。《米娅快跑》(北京大学出版社，28.00元)里最快得到升迁的女孩，一个“混”到开电话会议都会偷吃螃蟹，一个则是很没有事业心。好孩子最终也会有糖吃，但试试坏孩子路线也不赖。
两性差别深度解读
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这本叫做《为什么男人爱说谎，女人爱哭》的书号称是男人和女人都要看、8岁到88岁都要读的两性圣经。身为人际关系、交流和身体语言专家的皮斯夫妇，出版了《身体语言密码》后意犹未尽，经过对30多个国家的调查，收集更多更普遍的问题，解释了许多让我们困惑的“异性行为”。为什么男人不爱逛街?为什么女人对男人的某些行为抓狂?答案的依据可以是心理学的，男人对朋友的八卦不敏感是因为他们交往更多是在释放压力；也可以是生物学的，男人害怕承诺可以用生物本能，女人爱哭是因为大脑对情绪反应较敏感，“我们总
是手牵着手。要是我放开，她就会跑去买东西。”
当道理与答案以这样的妙语警句形式出现的时候，
伴随着阅读的除了恍然大悟，更有会心一笑的默契。
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抚养三个孩子，打几份工，大部分人都会奔忙如消防员。但胜间和代却说：“每天感觉像在玩。”学学她利用“黄金时间5大原则”，改变时间总不够、浪费总存在的状况吧!
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走出“永远的25岁”
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当八卦杂志称她是本时代不可或缺的小野猫时，Katy明白无论自己如何“出位”，最后都会变成人气上升的砝码，令自己得以在娱乐圈每日都有新闻登场。
说实话，Katy还真的缺乏些“80后”的猛劲，风格摸索之路如此艰辛，避开Avril又要避Lily，自己的立场在哪里呢?不敢于成功，是所有不能成功者的病根。麦当娜从不专门去避开什么风格，反而大家都要为她的风格让路。
12.浅谈音乐对电影的作用 篇十二
一、电影音乐的初音
音乐一直陪伴着电影。1895年12月28日在巴黎的咖啡馆里, 法国人Lumiere公开发表了历史上得第一次电影公映会, 发布了他所拍摄的《火车进站》和《女工下班》等片。当时的电影没有声音, 我们称之为“默片”, 虽然电影刚开始的会给人们带来强烈的新奇感。但是这种无声电影久而久之就让人觉得无聊, 所以后来就找来乐师给电影伴奏, 这样就给无声电影带来了一定乐趣。从此以后音乐就一直伴随着电影登场。
二、音乐在电影中的分类
在当代看来一般一出电影的音乐一般分为:片头音乐, 主题音乐, 插曲和场景音乐。
1.片头音乐在电影中起开场白的作用, 一般都是以纯音乐的方式制作的。主要用于给观众留下深刻的第一印象。电影《剪刀手爱德华》写的是一个机器人, 他拥有人的心智, 却有一双剪刀手, 孤独地生活在古堡里, 闯入古堡的化妆品推销员佩格把他带回家, 让他走进了人类的世界。单纯的爱德华爱上了佩格的女儿金, 陷入了爱河。但是, 一连串的意外事情让周围的人对他感到害怕, 爱德华痛苦地发现, 他总是好心办坏事, 连自己的爱人都不能拥抱。这部影视作品的片头曲Introduction (Titles) 以交响乐团的合唱形式, 给人一种古堡阴森的气氛, 也间接表现出城堡里住的人的孤独, 为后来影视剧情的发展埋下了伏笔。
2.主题音乐贯穿电影始终, 用于辨识, 起到了品牌效应的作用, 使观众对整部片子留下独特的印象。电影《加勒比海盗》写的是放浪不羁亦正亦邪的杰克·史派罗, 他是活跃在加勒比海上的年轻海盗, 拥有令人闻风丧胆的“黑珍珠号”海盗船。但不幸的是, 这悠闲洒脱的日子到底还是结束了, 他遭到了自己的大副巴博萨的背叛, 不仅自己珍爱的“黑珍珠号”海盗船被巴伯萨偷走, 自己也被遗弃在荒岛。然后他展开了夺回自己海盗船的旅程。电影的主题曲《He's A Pirate》每当电影的主人公Jack船长将剧情推向高潮时这首音乐就会响起。整首乐曲气质宏伟, 也营造出一种海盗不受拘束浪漫自由的感觉。
3.插曲起到调节气氛的作用, 对影片情节推波助澜增加整部影片的节奏感。一般电影中的插曲都是采用的现有的音乐作品。电影《国产凌凌漆》中的插曲《李兰香》的运用给整部影片起了一个画龙点睛的作用。影片讲的是末路的特工凌凌漆重新得到国家发布的任务, 与特工李香琴共同进行任务时发生的故事。在任务的相处时间里, 两人之间的关系就慢慢变得暧昧起来, 可是李接到的任务目标是杀死凌, 李有感于恩师的培养必须服从, 在一次任务期间就端起了狙击枪准备杀死凌。就在这时凌在钢琴上弹唱出这首《李兰香》, 歌曲配合的影视剧情的发展出现得恰到好处, 也给影片带来了一个转折点, 李香琴和凌凌漆开始了真正的合作。
4.场景音乐, 是渲染气氛的不二法门。场景音乐主要是指在某一个单一场景中使用的, 只对具体场景发挥作用的音乐。它主要是对某个故事情节以及人物在具体场景中感情发展变化进行必要的铺垫。场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展方面起重要作用。同时, 它也能够创造出富有诗情画意的意境。
三、音乐对电影的作用。
1.烘托与渲染画面气氛
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调, 从而深化视觉效果, 增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容, 而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。这种渲染气氛的音乐在影片中用的很多的。由于用得多, 便往往处理得一般化, 缺乏个性, 不够考究, 也常常分量过重, 因此遭到评论家的批评。如果能克服这些不足, 提高背景气氛音乐的品位, 那么, 这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力是能起到重要作用的。
2.揭示和深化主题
音乐能揭示和深化整部影片的主题, 比如一些战争题材的影片, 多以快节奏的音乐出现, 音乐中的乐器又以大鼓为主要基色, 给影片营造出严肃, 沉重的感觉, 揭示着战争的残酷性。电影《楚霸王》的插曲《别姬》。歌曲以完全重复的曲调。“力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。”只两句歌词就直接写出的主人公楚霸王, 空有一身勇气和力量却身陷绝境不能突围的场景。歌曲悲壮却不失豪迈, 很直接的刻画出楚霸王的形象和影视的主题。
3.激发联想
王黎光对他的学生做过一个测试, 当时为他们放映《加勒比海盗》的同时, 将电影的背景音乐消弱到基本听不见, 只有电影对白的声音, 结果不出20分钟, 有人就看不下去了。在电视作品中如果没有了音乐的加入, 整部影片会让人觉得空洞乏味, 缺乏联想性, 不能表达出主人公的内心活动。在电影里影片和音乐已经结合在一起。在电影中的音乐, 影片已经就给了我们固定的想象空间, 虽然想象的自由被束缚在电影的框架里, 但是电影音乐却能让我们得到一种新的体验, 使我们的心灵得到震撼。泰坦尼克号的主题曲《我心永恒》, 这首歌曲的旋律从最初的平缓到激昂, 再到缠绵诽恻的高潮, 一直到最后荡气回肠的悲剧尾声, 短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本, 给我了我们对整部影片的一种联想。心灵的震撼往往是基于我们现有的生活体验然后达到精神上的升华。只是无论音乐在这里给予我们什么样的体验和震撼, 都紧紧依赖着剧情, 场景和人物。
4.串联影片
由于一部电影的时间有限。必须要一些把一天分散的镜头连接起来。如果采用镜头我们采用镜头去把那些情节再详细交代清楚, 那要占用很多片长空间。而音乐则不要占用那么多空间。音乐可以把这些表面意义上并没有关联的镜头连接起来, 让他成为一体, 这是电影音乐独具特色的功能之一。音乐的这种连贯作用又称“音乐的蒙太奇”。
5.推动音响
音乐音响是指以特殊的音响效果出现的音乐。音响音乐是指动效的运用方式具有音乐表现的效果和意义。音响音调本身并没有什么不同凡响之处, 而是它的出现时的音响超出了频幕中发出的一般音响的音量, 对观众照成了相当的冲击力, 使观众与主人公同时感到当时情景。
动效音响在影视剧中是不能缺少的, 这是画面获得真实感的必要条件, 风声、雨声等等。特别是近年来在一些警匪、武打、科幻片中利用动效音响增强现成的紧张感, 神秘感, 动作的节奏
浅谈新疆蒙古族长调歌曲的歌唱礼仪
吴怡霏 (新疆师范大学音乐学院新疆乌鲁木齐830054)
摘要:蒙古族长调源远流长, 具有着悠久的历史和灿烂的文化, 也是蒙古族除“马背上的民族”的美誉之外又添加另一个美誉——“音乐民族”。虽说蒙古族音乐有很多种, 但是蒙古族长调民歌可算是照亮了蒙古族的一面镜子, 也可称之为最经典的音乐品种。新疆蒙古长调歌曲是在长期的历史过程中产生于蒙古民族生活, 并传唱、发展而流行的历史文化。它那优美的曲调源于蒙古包, 反响于马背而渗透于蒙古人的心灵。由于它是蒙古族集体智慧的产物, 蒙古族人民十分热爱和尊重蒙古长调歌曲。本人就新疆蒙古长调歌曲及歌唱礼仪, 简要提出个人初步看法。
关键词:蒙古族;长调;歌唱礼仪
一、新疆蒙古长调歌曲内容丰富多彩
新疆蒙古长调歌曲产生和传唱于什么时候?对此, 专家, 学者们的看法不一, 但它最起码是从蒙古民族的游牧时代初始开始, 并在漫长的历史过程中创作传唱至今。就内容而言, 大体上分:
(一) 孝敬和怀念父母;例:《青灰色马》;
(二) 爱戴和怀念亲戚;例:《灰白色马》;
(三) 赞美和怀念家乡;例:《美尔其克那个地方》;
(四) 歌颂和怀念有名望的人物和历史英雄人物, 敬仰宗教信仰和喇嘛;例:《一撅一撅的兔子》;
(五) 提倡团结和谐、渴求幸福, 渴望美好生活和警世教育等内容丰富而健康。
通过以上内容从各方面生动地反映了当时的蒙古族人民生活、事业、风俗习惯、爱与憎、激烈斗争、追求与目标等, 长调歌曲的绝大部分是抒情歌曲, 不过也有一些反映名人和历史人物的历史歌曲。
二、关于新疆蒙古长调歌曲的歌唱礼仪
新疆蒙古长调歌曲紧密结合蒙古民族生活、事业、思想觉悟、风俗习惯从而发挥巨大作用, 在拜见父母、探亲、过春节、麦德尔节、祖拉节、祭祀节、祭火节等传统节目上, 由群众合唱长调歌曲。还在剪羊毛、弹羊毛、做毡子、做新蒙古包和为马群烙印, 剪马鬃等群众参加的场合上要集体合唱长调歌曲的, 另外, 在老年人七十岁、八十岁大寿宴, 小孩的剃头宴上也要唱长调歌曲的, 平时, 任何人有高兴的事情或遇到不愉快的事情, 可以独自一个人唱长调歌曲, 长调歌曲的歌唱礼仪虽然很多, 但主要在婚礼上唱歌。新疆蒙古婚礼上歌唱的长调歌曲及礼仪, 因地区和部落不同而有所区别, 但基本相同。
在婚宴上所唱的长调歌曲分为:
(一) 献给父亲的歌、献给母亲的歌、献给父母二位的歌, 唱给叔伯的歌。
(二) 唱给兄长的歌、唱给嫂子的歌、唱给姐姐的歌、唱给舅舅、外甥的歌、唱给弟弟的歌、唱给妹妹的歌。
(三) 父母唱给女儿的歌, 唱给亲家的歌, 唱给官员的歌, 唱给喇嘛的歌及唱给朋友、同辈、恋人的歌等多种内容、这些都有它相应内容的歌曲, 数量也不少。
蒙古人把子女的婚礼当作“国事”来重视。因此, 在婚宴上感和力量感, 比比皆是, 我们甚至可以把这种现象称为“现代音响”。音响音乐与这不同, 分界线是当动效音响在一个完整的时间段里, 有节奏有秩序地发挥出一种艺术表现作用的时候, 这段音响就具有了音响音乐的表现功能。因为它以一种声音的形式获得了音乐所具有的艺术创造能力, 既凭借在时间延续中的起伏变化, 营造情绪的起伏变化。
致祝词时就会说道:“祝国家平安, 婚事吉祥。”婚宴上唱长调歌曲敬酒时必须要严肃认真, 先敬给父母, 叔伯、舅舅、哥嫂、姐夫、姐姐等, 依次顺序唱歌敬酒。根据亲威关系和年龄大小来唱歌敬酒时不能随便唱歌, 如果所唱的歌曲不合适或敬酒顺序不合理就会产生大小怨言和矛盾。唱长调歌曲敬酒的人员要穿戴整齐, 纽扣要扣好, 帽子要戴好, 袖子也要落下, 站立要端正。敬酒要等到歌词唱到第二段结束时, 右手半握拳轻轻碰一下额头后递过去。给父母、老人和有威望的人敬酒要跪拜。作为父母、老人接过敬酒后致祝词, 然后让周围人品尝一下才能饮酒。如果父母、叔伯、哥嫂、姐姐、姐夫起来并在第二段结束时向前去用右手来接酒杯后, 跪坐品尝后饮下 (长辈们坐在原地不动给小辈们敬酒) 。这时如果你没有来得及穿戴帽子、头巾, 就要用左手掌盖住头顶跪坐地上品尝后饮酒, 这是对婚宴和长调歌曲的敬重, 同时表明对父母、长辈的尊重和自己的礼貌待人。新疆蒙古长调歌曲的每一个歌曲都有它固定的曲调和歌词, 但因蒙古族居住的地域广阔, 部落繁多, 所以难免有些歌词和曲调有所差异。因此, 一个地区的人同唱一首歌曲十分协调一致时, 从外地区的来的人却跟不上。但是常常在一起唱歌, 到了一定时间就会学会的, 在某一地区长时间被歌唱成型的长调歌曲的词和曲调, 任何人都不能随意改动。如果你随意改动的话, 当地人就跟不了你所唱的歌曲, 所以他们是不会接受的。这方面, 短调歌曲则不同, 短调歌曲的曲调可以为提高艺术性更改而唱, 也可以为一个曲调创作多种歌词而唱。短调歌曲是年轻的人们欢聚在一起, 逗乐时所唱的。在过去, 婚宴上完成各种礼仪时, 不能唱短调歌曲, 而现在, 婚宴上不仅唱起短调歌曲, 而且出现把短调和长调歌曲混淆在一起唱的现象。这一现象会使人们轻视长调歌曲的风俗习惯, 最终导致把它遗忘。因此, 应对此引起关注, 应该把长调歌曲和短调歌曲同时发展起来, 把他们放在各自应有的位置上。
我们的祖先以其聪明才智创造出来的长调歌曲是一个灿烂而丰富多彩的文化。因此, 我认为我们要珍惜它, 继承它并发展它, 这是摆在我们前面的光荣而艰巨的任务。
结束:
新疆蒙古族长调作为蒙古族文化的重要载体, 经过世代相传和积淀, 给后人留下的不仅是艺术, 更是灵魂和精神。随着人们保护民族遗产的意识正在不断增强, 蒙古族长调这一文化瑰宝正逐步被人们所重视、熟悉和喜爱, 并焕发出新的生机和活力。不过, 当我们为蒙古长调的新生感到欣喜之余, 也不免为其能否长期传播和传承而忧虑。因此, 我们蒙古族的后代不仅要重视、保护其民族文化, 更重要的是将其永久的、世世代代的发展下去。
参考文献:
[1]中国知网.WWW.ZHIWANG.COM.
[2]约翰·布莱金.马英译.《人的音乐性》.人民音乐出版社, 2007年版.[3]民族音乐学.
[4]《蒙古族》新疆美术摄影出版社, 1996年第一版.[5]《蒙古族》民族出版社, 2002年12月第二版.