观张艺谋【归来】后感

2024-10-07

观张艺谋【归来】后感(精选9篇)

1.观张艺谋【归来】后感 篇一

张艺谋《归来》观后感

从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》,而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后,深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影,如大红灯笼,活着,一个不能少等等。十分质朴,没有大场面,十分走心。

今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》,果然,这部电影没有辜负我对它的期望值。

当焉识逃狱至家中敲门,婉瑜在屋中内心挣扎,是女儿未来重要,还是自己的爱人重要,最后她选择了不见。就呆呆的站在那里,哭泣,有喜悦,有无奈,有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时,她彻底的崩溃了,开门后,焉识已经走了。她决定一定要赴约,去看一眼焉识。

终究,还只是看,由于女儿的举报,她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”,眼神交流也基本谈不上,有的只是双方的呐喊,呐喊着憋了十几年的念想。

于是,焉识被抓走后,冯婉瑜的那句,“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。

文革结束后焉识平反归来,迎接她的是另一场不幸,她的爱人,婉瑜,因为被方师傅欺凌,以及对焉识的想念,精神出了问题,健忘,而且最重要的是,她不认得了焉识。

焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念,却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是,焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识,纯粹心灵沟通的生活,每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”,平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。

世界上最远的距离,不是生于死的距离,也不是我站在你面前,你不知道我爱你,而是我就站在你的面前,不能直面说出我爱你,只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。

在社会中,作为普通百姓,在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示,彻底打破。一对恩爱夫妻,愣是硬生生的被分离了二十几年。

但是对我们这些普通百姓,我们可能不可以撼动上层,但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我,体罚我,打我,杀我,但是你不能改变我的内心。于是,焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物,我们夫妻对彼此之间的爱与思念,不随日减。

焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱,就是他们生存下去的动力。

对焉识来说,虽然你不认得我,但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情,只要这样,做什么都无所谓。

在当今的时代中,讲求物质,不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀,彼此能保持一份简单而长久的爱,是很困难的。在这种社会背景下,张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。

爱,不是商品,不是物质,是信仰,是至高无上,也是质朴,简单。爱是哲学,只要有爱,我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报,爱是自发,没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。

我爱你,没有为什么,没有爱哪里,就是简简单单,纯纯粹粹的爱你。

2.张艺谋是否能真的“归来” 修订 篇二

“归来”这个片名很有意思。除了代表男主角陆焉识在电影中的归来之外,也代表着“两张”分道扬镳之后,张艺谋在文艺情怀上的“归来”。

张艺谋的电影,早期的《红高粱》《秋菊打官司》《菊豆》中透露着深刻、质朴、淳厚和真诚。中期的《一个都不能少》《我的父亲母亲》尚有结结实实的人文关怀。后面的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等“大片”,则走上商业化道路。《三枪》之后,有人便评论说,“张艺谋已经完全堕落了,已经彻底迷失了”。

3.观张艺谋2008有感 篇三

张艺谋,生于1951.11.14,陕西西安人,在电影学院学的是摄影专业。张艺谋,一个毫不陌生的名字;一个;一个享誉全球的美名。张艺谋,将光电和色彩运用到极致,人海战术,足以可以征服世界对中国的眼光!昨晚奉献了一台足以堪比任何一部史诗大片的杰作。就现在而言可以说整个中国是家喻户晓,人人皆知。通过观看张艺谋的记录片后,让我更熟悉这位心中伟人的形象,更多了一份崇拜,更多了一份敬畏。同时也让我深深的感触到成功人士那条艰辛而曲折的路,有了更大的压力,有了更远的目标。张艺谋拍的影片有个性,富有想象力,表达了他对社会、人生独特的观察。每一部都有特点、有新意,在不断地改变自己、超越自己。张艺谋珍惜自己的事业,对自己从事的职业有一种虔敬的态度。这种虔敬态度的根本就是:他永远是一个导演,决不会因为当导演太出名就异化成其他的社会工作者。他知道自己在做自己想做的事,他也知道自己做得很好,他还知道他必须持续不断地真诚地跟观众交流,人们就会更加理解喜欢他的工作。这样一种虔敬的态度,让人钦服。

过年时,央视五套每晚十点半才播放这个纪录片,由于各种原因,虽然说我没有从头看到尾,但是很喜欢这个纪录片导演的叙事方法片子中用了大量的会议场面片子力求通过最真实的艰难的创意过程,来反映奥运创意团队以及张艺谋这个人最真实的一面,这个纪录片也确实做到了!记录片其实不算详细,只是大概的脉络,从中能够看出时间线、大事线,层次结构还是非常分明的,张艺谋的人物刻画非常成功,相比那些采访,关于奥运开幕式主题的一部记录片,张艺谋的创意由来、认真、责任感、精益求精。

现在令我最难忘的就是那里面可以归纳出来的两个点,第一点:思维的开发性第二点:科学管理管理性。怎么说呢,这两点和我现在的生活更贴近,思维的开发对于现在我们的学习乃至今后的工作中都是至关重要的,相比我们管理这个专业而言,一个合理,科学的管理也是必不可少的。

首先,思维的开发

张艺谋一直推崇创新,尤其是在艺术形式上,我至今还记得在郑州看《英雄》时的震撼感,三色叙事,这个手法在文学作品中有,但揉和武侠,在中国鲜见。片中,有人提到张艺谋为什么苛刻,说他见的世面多,识见不凡。这其实也是创新的基础,如果见识短浅,很容易把别人做过的东西当成创新。在片中有诸多的中国文化元素,张艺谋特别要避过灯笼、鼓等符号,是不希望让观众觉得老调重弹,他还展示了一部在20年前给万宝路拍的广告片,虽然是在20年前,但那个声势,放到今天也不弱,一个人最难的是否定自己,这也是创新路上的障碍,往往,一个人在哪里成功,就会因袭,不愿意推陈出新,所以,很多时候,人到了后来,就变成他在开始的对立面。张艺谋的自我否定、多变,对项目管理来说其实是大敌,但对于最终的效果来说,又是必须。开幕式的震撼效果,其实是由创意、执行、变更等诸项累加而成。各种变数都需要控制,包括变更本身,也不可能没有休止,因为有时间的限期。中间有一折,说到张艺谋想选定一种古老的乐器“祝”来代替鼓,音乐家说,祝在朝鲜、日本都有活体传承,而在中国却没有了。这真是非常可惜的事情,而在中国,并不只是这一种。这期间,也展示那中间的一些小故事,我们都可以看到他正以他的活跃思维在创作着,在改进着,力求完美,力求能给观众最好,更好的一面

其次,科学的管理

奥运开幕式,据公开数据,系由张艺谋等人组成开幕式导演组,核心创意小组成员共6人,指挥整场开幕式近2万名演职员,开幕式文艺表演共有服装47款15153套。7年来筹备奥运,据说耗费超3000亿,花在开幕式上有多少,一直没有确切数字这是一个

超大型项目管理,只许成功不许失败。项目的复杂度应该远高过张艺谋执导的所有电影。从纪录片中,可以看出张艺谋的付出。从片中,看不出使用大型项目管理软件的样子,虽然有不少微机,技术层面似乎主要是在于3D模仿。不少地方采用的是最原始的纸质记录、提醒、检查,在这样的情况下,操控这样大型的项目,而在最终得以成功,张艺谋的确是令人佩服的。

这样的超大型项目,其中牵涉到的点、线、面都纷繁复杂,工作团队也一再涌现矛盾,大局之下虽说要牺牲小我,但是毕竟那些都是有血有肉的人,取消皮影戏一节中,编导失魂落魄的样子,让人顿生同情,但如果你是张艺谋,你怎么做?除了过往经验的积累,我认为最重要的还是“认真”,而认真的背后又是使命感。张艺谋这一代人,对于国家、民族,所背负的责任,要远超80后、90后(我这样说没有贬义,时代使然),所以他不断强调国家、任务,对于他来说,接受这个任务,也意味着荣耀,只能成功不能失败,他是以背水一战的勇气去做这件事。全力以赴、心心念念、殚精竭智……从雅典的8分钟,直到开幕式结束,这整个期间的付出,常人难以想象也难以承担。如果以精力管理的视角去分析,其实张艺谋所做的,均与健康相悖,但支撑他的强大精神力量,是会使他始终可以保持充沛精力,这并不神秘我的感慨在于,太多的人视工作如畏途,通过这部片子,的确扭转了对张艺谋的印象,也使我对创新和项目管理的认识有所加深,非常值得一看。不要说如此付出,就算是多做一点,也觉得吃亏,和张艺谋比,境界上相差不只一点两点。

也通过看这个片子,我感到变化不但是一种管理的方式,而且是一种对待工作的态度。方案做的不到位,不符合上级的要求,打回去重新做,一遍不行两遍,两遍不行三遍……上级的要求总是苛刻的,达不到要求就要变!没有变化,没有苛刻的要求,没有追求完美的信念,就无法得到奥运会开幕式那近乎完美的演绎!不行就改,随时都有可能改变,但是到需要改变的时候你不改变,那就是一个态度问题——不执行或者执行不到位,就是态度问题!怎么考察下属的能力,我觉得这是一种最好的方法,方案拿过来,一遍一遍的让他改,以此来考察他的耐性、思维、沟通协调能力,方案制定好之后,随时让他修改,以此考察他的应变能力和对待工作的态度。通过这样的对比分析,我现在开始觉得,前面抱怨的话语,恰恰体现了管理者的高明之处——即符合事物都是变化的这一科学原理,又考察和锻炼着下属,一举两得!

在这些纪录片中同时我们也看到了张艺谋的艰苦路途和工作上的压力,也可以归纳出下面几点:

一、逆境求生、百折不挠

项目团队,从一开始就不可能是一帆风顺的,张艺谋创意团队也不例外。伦敦8分钟的惨败,并没有让这只优秀的团队丧失信心,而是卷土重来,凭借着优秀的创意,成为了北京奥运会开闭幕式唯一的创意团队。2007年3月23日,北京奥运会开闭幕式运营组工作会议,张艺谋创意团队四大发明的创意被否定了,此时距离北京奥运会开幕仅剩下一年半左右的时间。在这种情况下,团队也出现了士气低迷的情况,很多核心成员甚至绝望了。此时张艺谋提出了加入其他一些元素、淡化四大发明的意见,从而顺利地化解了危机。后来,项目组还经历了LED显示屏的技术问题、鼓的替代物问题、大脚印烟花燃放问题等一系列的难题,但是都是在项目团队的不懈努力下,一个一个给予化解,最终不负众望,将北京奥运会开幕式办成了举世瞩目、空前绝后的开幕式!

通过这一个个磨难,让我联想到每一个项目团队,都要经历这一个个挫折的洗礼,就是在一次次不可能的面前,通过不断努力,最终达成项目的目标!KDPOWER的项目组也面临着同样的挑战——目标绩效考核指标集的选定和量化问题、技术研发项目的推广问题、5S的持续改进问题……这一系列的问题,都不是在短时间内能够解决的,而解决这些问题的动力,一是来源于项目带头人的认同和坚持,二是来自于项目团队的分工和协作。当张艺谋团队遇到挫折时,张艺谋总能够率先站出来,带领团队“突出重围”,这就是一名合格的项目负责人所应该具备的最重要的一项素质。而每次张艺谋站出来带领大家突围时,他的团队也是紧密配合在他的身边,合理分工,密切配合,团结一致向前冲——我认为,“一个人走,大家一起走”的含义,在张艺谋策划团队中体现的淋漓尽致!看完本片,我认为,一个真正成熟的项目团队,必然是经历过无数次挫折、无数次跌倒都能够再爬起来并继续冲向目标的团队!

二、总协调人的角色

在张艺谋的策划团队中,有一个角色容易被大家忽视,这就是总协调人。在策划团队进行沟通碰撞的时候,总协调人会在中间起到润滑剂的作用。例如字模表演的设计师,在方案被多次否定之后黯然离开会议室,差点辞职,而此时总协调人出现了,几句简单的话语,就把这位设计师又请回了会议室。看完全部八集的片子,把片子在脑海里过一遍,突然间发现总协调人被采访的次数相当的多,很多评价都是总协调人做出来的,由此可见,在一个项目团队中,协调人的角色是多么的重要!

项目团队在工作的过程中,必然会在内部和外部产生很多摩擦、碰撞,但是往往在这个时候,项目负责人就不方便出面解决问题了,此时,协调人就开始发挥作用了,他要把矛盾化解到最低,从而保证项目继续顺利运作。其实协调人的角色跟政委的角色很相似,主要作用就是解决思想问题,化解主要矛盾,保证团队的凝聚力和忠诚度。毛泽东的团队中,我认为周恩来就是一位很了不起的协调人——毛泽东也有脾气不好的一面,但是每次帮助他化解矛盾的人,必然是周恩来。到了部队中,刘邓大军中,邓小平就是协调人;东北野战军中,罗荣桓就是协调人,而邓小平和罗荣桓恰恰就是政委的角色。

项目团队中,应该有一位善于沟通协调的人来兼任协调人的角色,主要负责对内和对外的沟通协调工作,起到项目负责人管理协调职能方面助手的作用。KDPOWER的项目团队,有的就忽略了协调人的作用,因此在调配资源、沟通联络方面比较吃亏。我建议这样的团队都来看看《张艺谋的2008》,相信看完此片后会对协调人的角色有一个崭新的认识。

三、变化的真正含义

在工作中,我们常常抱怨:“社长变化太快了,我们都无法适应了,一个制度,修订还没有2个月,就又要求变化了”,“这个方案送过去一次就被枪毙一次,想让社长满意,实在是太难了”,“社长在前面带头跑的太快了,我们都跟不上了”……这样的话我也经常说,尤其是一个方案,往往要被退回来好多次才能签批,但是没过多久就又被推翻重做,重做之后感觉不合适再改回原先的方案,就像片子里说的那样:“他带着我们去了月球,然后又回到了地球,下一次又去了火星,然后又回到了地球”。张艺谋的创意团队,不断地在追求变化,尤其是张艺谋本人。例如太极拳表演和字模表演的方案,张艺谋团队枪毙了一次又一次,两个负责人,一个快疯狂了,一个想要辞职,没办法,变化太快了,方案得不到总导演的满意,就要改,甚至要重新做!奥运会开幕式的配音团队,因为反复更改均无法达到张艺谋创意团队的满意,30个国内顶尖的音乐制作人,有两个直接提出退出制作团队——这可是奥运会啊,也许人这一生只有一次机会参与到奥运会开闭幕式的制作项目中来,在这种男的的机遇面前,两位顶尖音乐制作人直接辞职,由此可见这两位顶尖音乐制作人被逼到了何种地步!

五、职责的分担

刚开始的时候张艺谋很累,因为他抓的很细,就是与供应商讨价还价、参演儿童的吃住等问题,也需要他亲自出面来抓。有一次他打电话问外国的奥运会总导演在干什么呢?人家回答:“在酒店里喝咖啡想下一步的创意呢”,这令张艺谋十分的震惊,在会议上,他对着他的团队拍了桌子,并且明确表示:“今后这样的小事不要来找我!”张艺谋也没有办法,人都是定好的,他没有换人的权利,他只能想尽一切办法用好手中的牌,而不是去想再抓几张更好的牌。

在我们公司中,往往存在这么一种现象——工作时上级比下级累,出问题时上级比下级着急。为什么会出现这种情况呢?因为上级不会分权,就像张艺谋刚开始的时候,什么事情都要他出面协商解决,因此每天都会很累很忙。当问及为什么不分权给手下的人做时,他们往往回答:“下级能力不够,所以需要我面面俱到。”其实就是奥运会开闭幕式创意小组这样优秀的团队,张艺谋依然认为他的下属能力不足!由此看来,很大程度上是由于上级分权不够,造成了下级不担责或者是不作为,久而久之即使有能力的下属也会因为得不到充分锻炼或者工作没有亮点而变成碌碌无为的人。

六、充分利用各种资源

在八集的片子中,我们可以看到张艺谋创意团队在遇到困难的时候经常利用各种资源,音乐不懂就找音乐制作人,乐器不懂就找乐器专家,此外,还经常利用出差的机会四处转悠寻找灵感。成熟的项目团队应该是会充分利用各种资源的,也就是上面提到过的“用好手中的牌”。项目团队成立初期,缺人缺钱缺方向,怎么办?我认为就是想尽一切办法尽量利用手头上的资源:没有钱就打申请向公司、向政府要,或者找风投公司;没有人可以打申请让公司帮忙招,或者自己招;没有方向没有目标,可以拉着公司的高层或者外面成熟公司的人才彻夜开会研究……总之,想象力越强,资源就越多;立即行动的能力越强,资源的控制力就越强。当我们想到一种资源时,不要简单地就否决掉,而是尽可能的去利用。其实再拓宽一下思路,项目组很多工作都是可以外包的,例如招聘、内勤、产品推广等等,都可以借助第三方帮助实现,而第三方,可以是内部的,也可以是外部的。就拿技术项目的评审来说吧,我们可以让公司内部所有可以提出建议的技术人员参加,但是也可以邀请工场、财务、人力资源的代表参与,因为这样可以使我们把问题分析的更全面,从而降低解决的难度,这就是一种利用各种资源的具体体现。一个项目组如果不会利用手里的各种资源,那么其下场将会是十分可悲的。

肯定会有很多人说,奥运会开闭幕式的创意团队都是全国的精英,而且国家也给予大量的支持,他们的团队基础从一开始就比我们好,因此《张艺谋的2008》没有什么太多适合我们公司学习的东西——其实这种观点是大错特错,我感到绝大多数项目团队,不管阵容多么豪华,不管资源多么丰富,遇到的80以上的问题都是共性的,我们十分有必要通过分析借鉴别的团队的成长历程,来弥补我们自己团队的不足。我认为《张艺谋的2008》是一部非常好的纪录片,是一部值得我们公司每一位管理人员、每一位项目负责人、每一位骨干员工都看三遍以上的好片子!以上是我看完两遍时的收获,我相信我肯定还会看第三遍的,因为每看一遍,都会有不同的感悟。希望我的心得能够对大家有所帮助。

这将是历史上最棒的一届奥运会!我对这句话深信不疑,因为只有民族的才是世界的,只有尊重自己的特色才会被别人尊重,五千年的历史给了我们自己的特色,并不照搬模仿任何的民族,我们又自古以来是善于吸收的国度,奥运精神加上中国龙的精神,北京的奥运会时日,将是全世界的精彩时日。最为重要的还是2008年我们这些“未来栋梁”都将成为参天之树,有我们的力量,世界将刮目看这部纪录片时,常常会跟着片中的钢琴声进入那种情绪,不能自拔。记得看第六集时,片中说到张艺谋在彩排阶段,经常孤独的坐在办公桌前无助的发呆,画面是一个中距离的特写,张艺谋仰望天花板,背景音乐是很有些忧伤的情感....当时 我不由自主的就流泪了,感觉张艺谋太不容易了!

天佑中华,我们开幕式顺顺利利,即使是到了时隔半年后的今天,当我回忆起当时的那些精致的画面时,我仍然会激动和自豪!谢谢张艺谋,开幕式无与伦比!谢谢你带给我们的享受和震撼!你用执着和信念写就了中华民族历史上的一段绚烂的传奇,这段传奇也将永载史册并世流传传!

4.观大圣归来有感 篇四

观众如此高的观影热情,给《大圣归来》带来了高票房,截至目前,影片上映一个多月以来,票房已经破8亿,刷新50年来国产动画最高纪录,这让导演田晓鹏喜出望外。他说:这原本是一部“给儿子看的电影”,但是没想到,观众如此厚爱他画笔下的大圣。其实,对于大圣,我们总是有特殊的感情的。《西游记》是多数孩子们看完的第一部“四大名著”,大圣的故事对于低幼的小孩子来说不怕看不懂;而几乎每年暑假都要重复播放的经典电视剧,对于我们“80后”及更年长的观众来说,更是印象深刻到无法替代,这是对自己童年记忆的致敬,也充满了成长路上的各种思考。

最初的时候,大圣的故事不过是一个经历千难万劫的冒险故事,我们看着猴子如何打败妖魔鬼怪,也在师傅要赶他走的时候抹眼泪;可长大之后,心境慢慢变化,回头再看,小说处处都充满了暗喻:孙悟空无父无母,是个出身卑微的孤儿,虽然法力高超,但因为“不懂规矩”,惨遭如来佛镇压……

《大圣》归来中的孙悟空,就是这样的形象。他不再是大闹天宫时桀骜不驯的大圣,而是被剥除齐天之名,加上了封印,无能为力又落魄,区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。猴子依旧是我们童年的那只猴子,千变万化、无所不能,却像现在的我们一样,曾经为理想高歌,但最终被锁链禁锢住,恨恨委于现实。

在那片冰蓝深海,猴子沉入水底,而此时,眼前浮现了一颗毛茸茸的圆光头江流儿,乌溜溜的黑瞳仁,清脆地喊他一声,“大圣”。他伸出手,穿过冰冷的水,握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下,只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣,足矣。

这个瞬间,在我看来,才是孙猴子真正挣破封印的一刻。曾经的孙悟空正如电影海报上写的“一念成魔,一念成佛”,在它不可控的身躯里,存在着魔的杀性,佛的智慧,也有人的温情。在大闹天宫以前,他空有比天高的傲性和血性,却无人教晓他忍之从之敬畏之。也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢,或许才给了他消停的时间,去怀疑,去思考,去发掘,除了翻天覆地之外该有其他什么,而光头小江流儿的出现正是应了这个机缘。或许,也是一种命中注定。

天真善良的小江流儿重新给了大圣勇气,他说,“大圣,有你在,就什么都不怕了。”他怯弱地将他小小的掌,贴合于冰面,五百年的冷被一滴血的温暖驱散,大圣终于归来。这一刻,孙猴子才真正打从心底重抖擞,我是真正的大圣,只要你需要,只要我可以。

有时候,现实会告诉我们,有些事不要做。因为好像有个很理性的声音在说:以你的力量,很难。那是多么让人丧气的事儿。可很多时候,人怕的不是困难本身,而是怕自己没做之前就心冷放弃。丧气是因为,我们逃不出那个窃窃的声音。那是让现实磨砺出的经验,没受苦之前就教我们畏葸不前。

所以,不管是虚幻还是现实,不管是历史还是现在,英雄存在都还是必要的吧。“有他在,就什么都不怕了。”而这位英雄其实就是我们心中最无畏的部分,用来抵抗世间最大的困难,这种困难来自于内心。让人打败自己心中的懦弱,勇敢地站起来。而这样的人们,无不可战胜。

感谢这个暑假,《大圣归来》让我们找回了大圣和江流儿这两位守卫我们童心的英雄,并将勇气与爱赐予我们。有猴性,有人性,有喜怒哀乐,能嬉笑怒骂,会惩恶扬善,这才是一个有血有肉的`孙大圣。大圣归来,其实也是英雄归来。

5.张艺谋执导《长城》观后感 篇五

作为一部商业大片,《长城》在剧情上延续了好莱坞经典的个人主义模式(编剧就是好莱坞编剧),且显得俗套,但在这个故事中融入了饕餮这类角色,且将故事背景放在了中国古代的宋朝,将中国古代传说融入了西方的英雄主义故事中,就令人耳目一新。

影片在角色塑造方面显得有些草草了事,多是因为角色众多的原因,很多主要角色并没有主要的表现机会。尽管汇聚了众多大牌明星(在我印象中除了《建国大业》和《建国伟业》之外很难再看到中国电影有如此阵容),但有许多角色充其量就是打个酱油,有些在上映前大势渲染的角色在影片中毫无存在感,直到片尾去出来在那一幕一幕的介绍主要人员的.墨水画的变幻中才发现“哦,原来他也是这部电影的演员”。且景甜虽然符挺合女将军的形象,但是演技显得有些幼嫩,鹿晗在影片中的表演也有很大的瑕疵。

剪辑上(特别在影片一开头)也显得过于冲动。在一些小片段中,或许是因为时长的限制,很多场景并没有在与角色互动时清晰的呈现给观众,导致观众有时候会对场景中的角色动机感到困惑。影片前部分马特·达蒙饰演的威廉和佩德罗·帕斯卡饰演的佩罗·托瓦尔来到长城前被捕获时,一开始映入眼帘的并非长城,而是长城上的士兵;被捕获后的质问时的场景转换也有点突兀。但在与饕餮作战的部分——及影片的主要部分,作为一部整场电影都聚焦于此的电影来说,如此冲动的剪辑加快了影片的节奏,让整场战役显得迅速且果断,且时而还颇具《魔戒》的感觉。

无论你喜欢与否,都不得不承认这是中国拍摄的规模最大的影片,无论从场景还是从特效上来说都说十分优秀,且观影体验好,里面有无比优秀的服装设计,同时很大一部分都归功于导演张艺谋的功劳。有《英雄》在前,往后更有背景奥运会开幕式,在这种庞大场面的调度上,能做到张艺谋级别的导演屈指可数(或许中国就只他一个有能力拍好大场面?),《长城》这次尽管在剧情和所表达出的“信任”的主题上并无可圈点之处,但影片所展现出的文化底蕴极大的丰富了影片的内涵,长城自古以来就是为保卫国土而建,而稍微注意就会发现电影中有不少饕餮脸部的特写镜头,而上面刻画的都是一些具有意义的画像。且在这种深厚的文化底蕴下,影片的恢弘也深深的触动了我——在长城上,无数衣着颜色不同的禁卫军规整地站立在长城上,女兵一个接一个地跃下长城去迎战饕餮,身着红色的士兵一轮又一轮地将箭射出鞘,更是有火石持续不断地从城墙上射出,这种大场面令让人联想到《魔戒》,当我们看到那些严肃地面孔时,听到盔甲在士兵移动时发出地摩擦声时,怎能不为之感到敬畏呢?更难能可贵的是这场大战在张艺谋的执导下显得颇具水墨风,黎明时的大雾和不断闪烁的火焰让场面颇具中国风,缠绕在延绵不绝的山峰之中,众人哀悼时无数的孔明灯飞向空中时的凄凉,军队尝试用飞行器飞回首都时的悲壮,都将这场人兽之战的战场成为今年电影中最具特色的场景,无比恢弘与壮观,无疑会令观众沉浸于其中。

6.张艺谋《影》观后感700字 篇六

我是本着对张艺谋电影一如既往的视觉冲击去观看《影》的。心想情节无非是男人之间的权谋与算计。好吧!且先抛下这些,我只想欣赏一下老谋子的镜头之美。序幕徐徐拉开:黑白灰的水墨韵格展现眼前,屏风上的白玉兰时隐时现。我心里窃喜,我想,单从这色调,老谋子已然赢了!也不枉我半夜来看他的诗情画意。

当然,演员演技自不在话下,孙俪依然还是我喜欢的孙俪。,邓超一人分饰两角也是无比惊艳。然而,我是一直一心在欣赏老谋子对画面色彩、布局、构成上的处理的:琴瑟、山水、阴阳、太极、烟雨,老谋子生生把黑白灰用到了动人心魄!

我来看张艺谋作品,无非是我一直坚信:经历了《英雄》、《长城》等几部未能守身如玉的艺术情怀之后,我对老谋子依然心怀期待。我期待他会回归初衷。果然没有让我们失望!

我在观影的前半段想,从我一个画者的角度,我今晚是不虚此行了。然而电影临近尾声时,老谋子惊到的不仅仅是是我的眼睛,我想他的电影尾声更是对观者心灵的一次发问:我们从哪里来?又要到哪里去?我们为什么而来?又是为什么而去?

影子本身是一个正身--都督可怜的替身、是沛王无谓的棋子、是小艾心中的希望。电影在小艾惊恐的眼神中拉开,又在小艾惊恐的眼神中落幕。看完之后方明白小艾开始惊恐的是什么?方懂得她开始惊恐的眼神中暗藏有惊喜:她开始看到的是像极了已病入膏肓的.夫君的替身,她看到的更是希望。而结尾小艾惊恐的眼神中只有惊恐本身

结尾,正身知道了影子已与妻子合二为一,仿佛心有感慨地对影子说:我一生只顾权谋和杀戮,从没领略过天下之美,你带她走,带她去看看天下!。我以为正身真的人之将死其言也善,我以为一直渴望自由的影子真的能抛却黑暗带小艾去领略大好河山。然而,剧情就这样,不断反转、不断反转。最后影子满身杀气地杀了沛王,杀了正身。当他转身又小心翼翼地把珍藏的香囊交还给小艾时,他以为他交给小艾的是一个可见天日英雄、是一颗英雄爱美人的满腔柔肠。然而他不知道,他已然不是她眼中的那个让他疼惜的多情的他!他已在不知不觉中取代了沛王和正身!当他终于作为影子可以以英雄之身立于光天化日之下时,小艾最后满眼的惊恐已然表明:他已经输了!他输给了他自己!

他曾对小艾说:自从第一眼见到小艾,小艾便是它不见天日的黑暗中见到的一线光亮。他起初与其说是为正身而战,不如说他更是为小艾而战。然而慢慢的,他已经不是小艾看到的他,而是又一个只懂得权谋和杀戮的正身的回归。究竟谁又是谁的影子?

7.张艺谋电影一个都不能少观后感 篇七

影片中全班二十八个人,一个也不能少的语言和实际行动很好地体现了主人公坚强不屈的性格。因为把生命能量发挥到极致去实现自己的信念的精神总是让人佩服且感动的,试想在现实生活中用这样诚实和顽强的态度对待实际困难的又有几人呢?尤其是改革开放以来,人民生活水平的迅速提高、物质文明的急剧膨胀反到成为了许多精神空虚者最美丽的藉口。他们以此为由游戏人生、思想腐化、生活糜烂,却有着动人的哲言:今朝在酒今朝醉,明日有人送上来,吃喝嫖赌样样会,不枉人间走一回。看看,多么潇洒,多么豁达,在挥霍浪费上面心比金坚、势不回头、大义凛然得让人心碎,比革命时期为人类共同理想奋斗而被捕就义前的烈士们还要慷慨得多。孰不知只会享受不会创造的头脑总是让人感觉十分悲哀的,而把个人利益凌驾于一切利益之上者,当属悲哀之中尤其悲哀者。

片中魏毓芝那被夕阳拉长的身影和电视台大门口一声接一声的你是台长吗?的询问声,是何等震颤人心,那是对所有观众心底的理性呼唤不管前面的困难,只认准了理当如此。只是那么一个简单的理由:一个也不能少。关于这一点我觉得只有一个字可以概括:犟!犟得让人拍案叫绝,犟得叫人心服口服,更犟得使人心为之震,久难忘怀。

8.观张艺谋【归来】后感 篇八

由严歌苓小说改编,张艺谋史诗建构,张伟平五年筹划,奥斯卡影帝好来坞一线巨星克里斯蒂安。贝尔主演,十三位神秘女子历时两年封闭式培训,耗资六亿多,拍摄团队高达600多人,高清视屏,高科技动作与声效,观看影片时,既教人惊心动魄,又令人如临其情其景一般。人性之光于超越生命意义的牺牲中闪耀光芒,战争之花于民族患难相共的历史中坚强绽放,盛开的金陵十三钗展现出了她们的内心美和本质美。 烟笼寒水月笼沙, 夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。一首晚唐时期杜牧的《泊秦淮》如果用来批评这金陵十三钗,那便未免有些言过其实,大错特错了。

影片中约翰与玉墨在患难中产生的特殊爱情令人由滑稽可笑到真实感人。约翰舍弃了原本可以安全离开战乱中的南京而挽救中国女学生的国际主义精神,八名国军战士,为了挽救教会女学生,视死如归直至战死最后一人,与南京城共存亡的爱国主义精神,以及十二位风尘女子与一名教会小男孩假扮组合成十三位真正女学生去参加日军攻破南京后的庆功会的慷慨举措。。。。。。我深感都应该向他们最美丽的人性去致敬!

9.观张艺谋【归来】后感 篇九

保护环境,人人有责,每个人都明白这句话的来意,然而,又有谁把这句话真正以身作则用行动来证明自己呢?

敬告今天,我满心愉快地打开了中山教育信息港的网站,看了环保记录片《禾虫归来》,但是,越看下去就越愤愤不乐。《禾虫归来》的主角是广东省中山市竹排沙的禾虫。禾虫是环节动物门沙蚕科,因为受到了大量的工业`生活三废和农田的农药污染而逐渐减少,禾虫价格因此发生了巨大变化:上世纪个十年代,20公斤/亩;五年前,80公斤/亩;2008年,160公斤/亩。于是,中山市政府的对禾虫的栖息地实施了保护措施。2008年,竹排沙禾虫终于如期地恢复了原样。

用赞许的角度来看,市政府对禾虫的栖息地保护措施起到了作用。但是,再用另一种角度来看,中山人民政府做得确实不好,为什么不早点儿采取更好的保护行动呢?不早点提高更快更好的效率,怎样去创造一个全新的保护环境?一定要到绝种的地步,人们才重视这种类似禾虫可怜的小动物吗?早知现在,何必当初,难道一定要稀少的动物才值得我们关注,那其他的小动物,就要等到我们后悔才醒悟过来吗?这样的亡羊补牢既投资大,又不实际,要是把后来投资的钱放到之前平时的保护,未雨绸缪,岂不是更完善更省心省力?听它们的哭诉,这样不是办法,因为那时全部动物都将会变更为稀少,或是离开人类。是的,人间的事物不可能是十全十美,凡事预则立,不预则废,要防患于未然必需未雨先绸缪。霍华德·亚当斯凯就直言:如果一家企业总是试图用亡羊补牢的方法来对待雇员,那么这样的企业是不可能留住优秀的人才的。亡羊补牢,有的时候并不一定能改变结果未雨绸缪,智者总是能在事发前,便做好应对的准备,使自己走在事业成功的道路上;愚者总抱着亡羊补牢犹未晚矣的生活态度,糊涂度日,但一旦牢破了之后,可能补的机会也就没有了。

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