民俗文化设计

民俗文化设计（通用8篇）

1.民俗文化设计 篇一

详解民俗文化主题公园景观规划设计

随着中国旅游业的蓬勃发展文化旅游正呈现出迅猛发展的势头民俗旅游是一种高层次的文化旅游它满足了游客“求新、求异、求乐、求知”的心理需求已成为旅游行为和旅游开发的重要内容之一民俗文化主题公园应运而生深圳中华民俗村、北京中华民族园、武汉中华民族园先后兴起。民俗文化主题公园是以特定历史时期或者特定地域的民俗文化为主题经过艺术地加工、提炼而塑造的给游人带来娱乐性和体验性的模拟景观。民俗文化主题公园作为主题公园的一种重要类型不仅满足了游客多样化的休闲娱乐需求而且集中展示了多姿多彩的中华民族民俗文化有利于民俗文化的宣传和交流促进民族文化发展同时一个成功的民俗文化主题公园提升了地区的旅游形象和文化品位为所在地区带来经济效益、社会效益和生态效益。民俗文化主题公园根据表现出的民俗文化内容的不同可以分为历史民俗文化型、民族民俗文化型、异地民俗文化型然而根据表达形式的不同又可以分为原地自然式、异地仿建式。各类民俗文化主题公园的景观规划设计都有特定的功能特性对城市的建设发展具有积极意义和作用。民俗文化主题公园的功能主要体现在文化功能、社会功能、经济功能三个方面。民俗文化主题公园的景观设计要突出创意、个性、娱乐、传递文化等特性。随着游客对古文化的好奇心与求知欲提高民俗文化主题景观利用其独特创意、鲜明个性的特点激起人们深入了解和体验的兴趣。特色鲜明的主题文化景观向游客展现丰富多彩的民俗风情画卷给人新奇的审美体验成为民俗文化主题公园成功发展的核心和灵魂。现代游客追求的娱乐模式是,不仅有身体的感官体验,还要有心灵的精神体验,独特的文化是吸引游客的核心内涵。与一般具有游憩、休闲、观赏功能的城市公园的不同娱乐性是主题公园的主要特点现代人的生活节奏越来越快生活压力大人们渴望能在忙碌的生活之余有一个能够轻松娱乐的空间环境人们来到主题公园的目的就是寻找快乐体验快乐的主题公园的娱乐特点也就决定了烘托娱乐气氛的景观是民俗文化主题公园景观特征营造具有独特娱乐气氛的景观环境是其成功的重要因素之一。民俗文化主题公园是对民俗文化的优秀元素经过艺术的提炼和加工集中的展现给人们某一历史时期或者某一地域的民俗风情及生活情境。具有浓缩历史和风情的主题文化景观很多民俗文化主题公园聘用少数民族的群众来热情接待游客游人一边观赏一边同这些村民们交谈并且参与他们民族节日的歌舞和文体娱乐活动同时还品尝了民族地方风味的饮食就在获得审美享受的同时增加了有关民族及其文化习俗的知识增进了对民族的了解和感情。以游乐和欣赏的轻松方式让游客不知不觉学习和亲身体验这些传统民俗文化获得新知。

民俗文化主题公园在我国从其产生至今在弘扬和展示民俗文化、提升地区旅游形象和带动地区经济发展等方面起到积极的作用其中不乏经典的成功案例如深圳的世界之窗、中华民俗村、杭州的宋城等成为中国民俗文化主题公园的旗帜和榜样取得了令人瞩目的成绩但是也出现了不和谐之音。我国的民俗文化主题公园起步较晚经验不足许多是在深圳中华民俗村获得巨大成功、投资回报率高的背景下仓促上马的缺少对项目的选题、选址、定位、规模、经营等方面细致周密的调查规划中更是照抄照搬造成其景观设计、施工的质量下降这些问题严重地制约我国民俗文化主题公园的稳定、健康发展大多数民俗文化主题公园的经营状况并不乐观。民俗文化主题公园的景观设计层面主要存在以下问题

(一)规划布局不合理 据有关资料统计从1991年10月深圳“中华民俗村”开业以来全国各地相继兴建民俗文化村17个民族文化村12个文化风情园19个发展到了少数民族地区也就地仿建自己的“民俗文化村的”的程度。我国民俗文化主题公园的盲目开发与建设各自为政的做法使民俗文化主题公园的规划布局上非常不合理造成多数民俗文化主题公园项目重复建设各主题公园之间在客源上的恶性竞争例如投资12亿元占地面积40公顷的海南最大的民族人文景观—中华民族文化村开业八个月亏损总额已超出千万

元不得不申请停业究其原因在海南中华民族文化村周围100千米范围内以民俗风情为主的“黎村苗塞”旅游景点有十多家之多其规模和特点大同小异没有什么明显的区别真可谓三十里一个村五十里一个寨。从地域分布来看规划布局不合理近距离地重复是海南中华民族文化村很快受到冷落的一大原因。文化娱乐市场的容量不可能无限扩大恶性竞争之下难免两败俱伤。二规划设计简单 我国的民俗文化主题公园普遍沿袭深圳中华民俗文化村开创的模拟、荟萃等造景方式和手段只是把民俗文化的某些有特色的东西东挪西搬再简单地加以排列拼凑无所谓规划也无所谓设计而使其艺术水平仅仅停留在模仿、复制、翻版阶段。要充分展示民俗文化主题需要巧妙的规划构思对造景素材进行有创意的安排整合同时也需要高水平的设计技巧将造景素材中蕴含的无形文化内涵用具体的物质实体加以外化和表现因此对规划创意和制作设计的水平要求非常高。(三)文化场景失真缺乏艺术表现力 民俗文化主题公园营造的是一种游憩化的文化场景它是以各种自然人文资源为基础运用一系列各种场景道具依据特定的文化主题营造出戏剧性的拟态情境。“舞台真实”是主题公园文化的核心。我国民俗文化主题公园的主题表达方式过于艺术化、舞台化商业化的运作以及缺少文化内涵的挖掘和提升而导致其文化场景失真缺乏艺术表现力失去民俗的乡土气息和原始气息。四主题内容单一缺少文化内涵

我国的民俗文化主题公园缺乏对文化内涵的挖掘仅停留在外形渲染的层面上不能从多个侧面多种角度对主题进行充分的展示淋漓尽致地表现民俗文化的深度和广度文化内涵的魅力未能充分以景观的形式传承与表达游客置身其间视觉虽然有耳目一新的感觉但是很难获得深刻的心灵体验和文化的品位。主题内容单一的形式很难让游客长久保持新鲜感 缺乏文化内涵和文化品位的主题公园在游客一旦热情退去这些主题公园立即就会陷入“人去楼空“的困境。

五、民俗文化主题公园景观规划设计探索

1、将文化内涵融入民俗文化主题公园景观环境 文化是景观的灵魂没有文化的景观是没有生命力的。景观中的文化内涵是一种历史现象每一社会发展阶段都有与之相适应的文化的繁荣与发展并随着社会物质生产的发展而发展是一定社会的政治和经济的反映。华侨城的主题公园闻名全国,其闻名之处在于它赋予景区的文化内涵和对主题公园进行文化包装方面。民俗文化主题公园只有植根于中华民族民俗文化牢牢把握民俗文化的基调和底蕴将文化内涵融入景观环境使之相得益彰凸现活力才有可能进一步做大做强。1充分挖掘民俗文化的精髓 中国地域辽阔民族众多“千里不同风百里不同俗”各民族各地区在长期历史发展中形成了鲜明的独特民俗文化这些文化和当地的自然景观融合形成各自独有的风格和个性这些独特的民俗风情为民俗文化主题公园的景观设计提供丰富的文化资源。2民俗文化景观的真实表达 民俗文化主题公园因带给游客独特的文化体验而受到青睐因此民俗文化景观的真实性是其成功的一个重要因素。一些规划设计水平较低民俗文化主题公园由于文化挖掘不充分从而为了迎合游客而制造“假景观”这样的假景观文化底蕴不足没有任何当地民俗的生活气息最终将被市场所淘汰。3对历史文脉的传承 所谓的历史文脉是一个国家、一个城市历史遗留下来的文化精髓及历史渊源。在城市漫长的历史演变和发展过程中每个历史时代都留下自己的痕迹形成了深远的历史文脉历史文脉加深了人们对地域文化的亲切感、认同感和归宿感。民俗文化主题公园的规划设计要认真分析和研究所在地的历史文脉在其景观环境中传承历史演绎中沉淀下来的文化传统形成其独有的景观气质和特色从而才能有持久的吸引力。比如俄罗斯风情小镇位于哈尔滨著名的太阳岛核心区内紧邻松花江沿岸风景线占地面积10万余平方米。整个小镇由27座彰显着纯朴、浓郁的俄罗斯风情的颇具上世纪特色的别墅和民宅构成是以实景展示俄罗斯文化、民俗及生活的特色。哈尔滨市在历史上是一个移民城市曾经先后有33个国家的侨民移居哈尔滨除建筑外服饰、饮食、音乐等方面也受到欧洲的影响。哈

尔滨的地域文化与欧洲尤其是俄罗斯的文化发生了碰撞与融合形成了一种蕴含丰富的独特文化积淀。俄罗斯风情小镇景观的文化底蕴与哈尔滨的欧陆风情的城市风格一脉相承在其传承历史文脉的同时形成了独特的魅力受到了海内外游客的欢迎和热爱成为了哈尔滨一道靓丽的风景线。

2、解读地域特征的景观设计民俗文化主题公园的景观离不开特定的地域和场所我国地域辽阔各地的地理环境千差万别再加上人们在风俗习惯、文化艺术、宗教信仰、思想意识等方面长时间的生活积淀各地人民在与自然环境的长期适应中形成了有浓郁地域特征的民风民俗。民俗文化主题公园的景观设计要因地制宜扎根于城市独特的历史文化和地域环境营造出体现场所精神体现地域文化氛围的景观。吴良镛教授认为“在全球化进程中对本土文化要有一种文化自觉意识文化自尊态度和文化自强精神。”(1)重视传统手工技艺、地方性材料的运用 由于不同地域的地质特点气候特点不同在石材木材等资源的分布方面也相差甚远从而影响建筑景观用材及手工技艺的使用并因此形成地域景观特征。地域特征是特定区域的土地上的自然和文化的特征它包括在这块土地上天然的、由自然成因构成的景观也包括由于人类生产、生活对自然改造形成的大地的景观林箐、王向荣2005。传统手工技艺、地方性材料的运用是本地区居民在长期对自然环境条件的逐渐了解后对地域自然环境的充分尊重。民俗文化主题公园的中传统的手工技艺和地方性材料的运用可以更好地体现场所精神表达地域景观。(2)运用乡土植物营造地域景观 我国幅员辽阔自然环境复杂拥有极为丰富的植物种质资源同时也孕育了众多的乡土植物种类。乡土植物因其浓郁的乡土气息而最能表现地方特色是体现地域景观特色的要素之一。从某种意义来讲乡土植物还代表了一定地域风情成为地区的标志与象征比如椰子树代表了热带海滨风情而白桦则代表了北国边疆的风情。(3)充分利用本地特色资源 大自然的巧夺天工在不同地域造就的不同特色资源而这些特色资源又在述说和表达着地域的景观。比如产于太湖的太湖石成为了苏州园林的标志景观。对于北方的主题公园来讲其地理位置决定了植被景观季相变化明显无法做到一年常绿四季有花因此冬季的景观单调萧条对游客的吸引力不强但是如果可以充分地利用大自然赋予这一地域的神奇礼物---冰雪资源创造出有独特地域特征的季节性公园景观使淡季的主题公园重新焕发生机和活力。

3、基于生态主义的景观设计理念 在资源缺乏、污染严重、环境恶化等现象日益严重的今日使生态问题逐渐成为人们关注的焦点用景观生态设计理念来解决城市资源、环境和发展的关系才能实现城市的可持续发展。民俗文化主题公园作为城市公园的一种类型具有较高的生态意义和生态价值。在城市生态系统中民俗文化主题公园作为一个重要的组成部分其生态功能是保护城市生态系统的多样性保护城市环境敏感区域特别是城市郊区边缘地带等这些对城市生态系统具有特殊意义的区域提高城市生态系统的异质性从而有利于城市的可持续发展。

2.民俗文化设计 篇二

民俗文化是由历史的艺术表达形式发展而来, 具有代表性, 设计正是对文化与鉴赏的一种表达。将民俗文化应用在设计方面, 可以将抽象的文化理念变得具体, 寄托于物件中表达出来。这种表达方式重点体现在设计构思方面, 任何工艺品的设计首先都要确定一个主题, 再借助设计对象将这一主题具象化。基于民俗文化进行的构思, 主要针对色彩搭配与绘图形式来进行, 不同地域的传统民俗也存在差异, 因此在设计构思中要考虑区域环境特点。民俗文化自身具有浓郁的艺术色彩, 与艺术设计相辅相成, 在我国经典艺术设计中含有很多民族特色, 如“福如东海”的艺术图案。艺术构思过程中设计师要考虑物品最终的观赏价值, 还包括使用性能。礼物构思设计结合庆祝方向来进行, 可以是历史典故, 也可以是民俗特色装饰。民俗文化对色彩的表达方式多种多样, 构思时要结合整体图案来进行, 单一的优化可能会造成艺术品最终的主题表现不明显, 给观赏者一种杂乱无章的感觉。把握好这几方面的特点, 能够吸引更多的消费者, 使民俗文化得到更多人的认可。

二、民俗文化在图案、造型和文字方面的运用

我国各少数民族都有自己独特的服装造型, 这正是民俗文化的一种体现。除此之外, 服装中的图案也值得研究, 对自然景观的表达是以刺绣形式进行的。陶瓷工艺品在我国古典民俗设计的代表, 在其图案与内容上多数将神话为主体, 所表达的内容是积极向上的。不同年代生产的陶瓷工艺品在图案绘制上会有所不同, 由此可见民俗文化也是有更新周期的。现代艺术设计中应用民俗文化要将传统与现代相结合, 既能满足现代人的审美, 又弘扬了传统民俗文化。但从书法上看就有多种书写形式, 各民族也拥有自己独特的语言文字, 都可以作为艺术的载体进行工艺品设计。构图与造型是紧密相连的, 确定主旨后设计应一气呵成, 即使是抽象派的艺术表达在内容上也要保持完整。民俗文化是否成功应用于设计, 与设计师的个人经验相关。

首先, 在图案和造型上, 现代视觉传达设计中的运用主要体现在仿古、与现代商品相结合、与西方风格相结、满足消费者精神需求、为消费者提供方便等多个方面, 并且, 其主要的设计理念是“以人为本”, 在满足大众需求的基础上, 很好地提高了现代视觉传达设计水平, 使现代视觉传达设计的内容变得越来越丰富、形态变得更加多样, 在推动现代视觉传达设计多元化发展上有着重要作用。

其次, 在文字的运用上。我国自古以来, 书法字体有草书、隶书、楷书、篆书等多种形态, 使得民俗文化在现代视觉传达设计中的不断运用具有独特的民俗气息。在某些情况下, 书法艺术发挥着启迪和暗示等作用, 可以给国人自豪感、亲切感。如在购买一件商品时, 你的眼睛看到不同形态的书法, 会深深感受到民俗文化的博大精深, 使得商品富有民俗特色和古典韵味。目前, 文字方面的运用主要是指画、书、印等几种, 在传递我国民俗特色的过程中, 可以与地方特产、特色相结合, 在提高现代视觉传达设计效果上发挥着重要作用。例如, 在进行茶叶包装的设计时, 将古代的画、书等与地方山水、风景相结合, 不但可以突出茶叶的产地和名气, 还能提高茶叶的档次和品味, 最终达到提高茶叶销售效益的目的。

三、民俗文化在色彩、材料方面的运用

工艺品设计所选择的材料决定了色彩的运用范围, 民俗文化中多使用天然材料制造。例如, 木质材料等。这样所制作的艺术品更为自然, 但却限制了涂漆的形式, 同样以木质材料为例, 使用年限久远表面的颜料很容易掉落, 木材也有不同程度的腐烂。现代艺术设计中可以对材料进行更换, 既能提升使用性能, 在色彩表达上也更生动逼真, 下面将对民俗文化设计中的色彩选择方式进行介绍。首先, 比较鲜艳的颜色, 如大红、大紫等, 可以起到很好的感染作用; 其次, 材料本身的颜色, 具有古朴、简洁和自然等特点, 如藤椅、木地板等。在材料运用上, 主要是提倡自然美和原生态。由于我国地大物博, 各种材料都可以作为视觉传达设计的资源, 如土布、树叶、竹子、花藤等, 在充分利用他们的色泽、形态、文理等的过程中, 人们的心情、心态和思想都会得到熏陶, 最终达到保护环境、促进人与自然和谐共处的目的。

四、小结

民俗文化的不断运用, 是现代视觉传达设计不断发展的重要方向之一, 不仅可以为现代视觉传达设计提供各种资源, 还能提高现代视觉传达设计的整体效果, 并且在推动现代视觉传达设计现代化发展上发挥着重要作用。

摘要：从构思方面分析了民俗文化在设计中的应用方式, 以我国传统神话典故为例, 对艺术表现形式做出总结。在此基础上总结出民俗文化设计理念在材料与色彩的选择搭配方式, 将传统文化设计理念与现代观赏特点相结合, 使民俗文化融入到生活中。

关键词：民俗文化,艺术设计,文化运用

参考文献

[1]孔宇欣.民俗文化在北京旅游工艺品设计中的应用[J].包装工程, 2013, (01) .

3.民俗文化设计 篇三

关键词：建筑装饰；民俗文化环境；关系

民俗风格的新发展是一件让当代设计师们追求的新课题，现代社会单纯的说某种东西是民俗风格是不准确的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域、历史文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些属于我们这个时代的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她是当代民俗文化综合的创新、探索和追求。现在世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。

1、建筑装饰设计中的现代风格

现代风格起始于工业革命，其主要特点是以理性法则强调功能因素，以显示工业成就。具有代表性的流派有平淡派、繁琐派、超现实派、重技派、文脉反思派等。平淡派注重空间的分隔与联系，用最简洁的手段来划分空间，重视材料的本色和质感，通过不同材料的组合，是空间更富有韵律。在色彩运用上，强调淡雅和清新的统一。这种装饰风格给人产生一种协调但缺乏生气的感觉，往往显得很单调、沉寂和呆板。超现实派追求所谓超现实的纯艺术，力图在有限空间里，通过扩大空间感，创造一个“虚幻的、无限的空间”。利用各种手段，竭力制造出现实世界中并不存在的环境和变幻莫测的感觉。其空间形式奇特、灯光闪烁变换扑朔迷离、色彩浓重、图像抽象、家具陈设新奇，充满神秘、幽深、新奇、动荡的气氛。重技派着重反映现代工业技术成就，强调表现所谓“机械美”。喜欢暴露结构形式和各种设备管道，并在设备管道上涂以各种色彩，反对虚假的装饰。它赋予建筑形式更为简洁、明确，更富于时代感。

2、民俗文化在传统建筑装饰中的体现

2.1农业性特征

中国的民俗文化是在长期的农业经济基础上孕育和发展起来的, 它具有强烈的农业性特色。中国素来“以农立国”, 自古产生了许多农业节日民俗。在热闹的传统农业民俗活动中包含的大量物质形态是和装饰分不开的, 它们也成为传统建筑装饰的一部分。在百姓的生活里, 春节连着元宵是一年四季中最重要和最喜庆的节日, 在此期间有大量的跟农业有关的民俗活动。如果说这些民俗活动中的龙灯、狮子舞和迎神祭神只是热闹一阵, 节过即散, 但大门上的门神、对联、窗花、土地神位却是长久的, 一年换一次, 它们长期地保留在大门上, 有的还直接把门神和对联刻画在门板上, 无论是何种形式, 它们成了建筑上不可分割的装饰图案, 从形态和色彩上给建筑物留下了民俗文化的痕迹。

2.2儒学化特征

既然民俗是传统文化的具像层面、表现形式, 就必然逃脱不了传统文化的属性和特质。中国传统文化的最大特点就是以儒学为核心, 这使我国的民俗文化具有浓厚的儒学化特色。儒学特别重视伦理道德, 就使得许多民俗具有伦理道德的内容。传统中国社会被称为“礼治社会”，许多风俗习惯, 一般都具有儒学思想的内容。以徽州古建筑为例, 由于此处自古文化教育发达, 儒家思想对其影响深远, 形成新安多居士、十户之村不废耕读书礼传家的传统。他们认为第一等好事只是读书, 这一民俗传统反映在建筑装饰上, 多以历史典故、生活场景、书法楹聯等内容形式, 借以褒扬忠孝、仁义, 召示人伦之轨, 儒家之理。 鱼樵耕读、 望子成龙 、 寒窗苦读、 岁寒三友、 竹林七贤等图案以建筑为载体, 融入进人们生活的每个角落, 使有形的图案成为无形的教化, 体现出传统民俗文化中“礼”的特征。建筑装饰中常常出现的二十四孝图案则反映了民俗文化儒学化特征的另一个方面 “孝”。《二十四孝》一书出自元代成书之手, 其中记载了上自先秦, 下迄宋朝数千年内二十四位典型行孝之人的行孝故事。以上题材的选用, 除了表明追求幸福生活的强烈愿望外, 更多的还是一种儒家文化的价值取向和伦理道德观念的反映, 其作用是在更高层次和更全面的手法上, 将物化的建筑装饰与传统精神文化要素相结合, 更直接更有效地贯彻了传统文化的精神内核。

3、民俗审美在传统建筑装饰中的体现

中国民俗文化是在自然和社会的影响下, 在传统文化的熏陶中逐渐积淀、形成、传承下来的, 并形成了独特的温顺、平和, 追求平安、祥瑞民俗审美心理。建筑是建筑艺术和艺术文化的结晶, 其形式是与当时的生活方式、民间习俗紧密联系的。和宫殿建筑相比, 建筑的结构十分简单、朴实, 而其装饰体裁方面就丰富很多。装饰, 具有形象和直观的特点,它生动反映了当时社会民俗文化的方方面面, 表达了民俗审美心理的特点。在民俗审美中, 作为主体的人常常抱着实用的心态, 而这种心态在中国民俗审美意识中占有举足轻重的地位, 可以说, 任何民俗事象和民俗艺术的产生多源于其实用功能。实用功能包括两方面的内容, 一是物质层面上与生命、生活有关, 如衣食居处民俗、经济民俗、信仰民俗等等, 始终离不开人们对生存物质和生命繁衍的需求。二是精神层面上与教人知识、气质、品德有关。民谚说: “ 勤是无价之宝, 学是明月之珠”。人民渴望智慧和才识, 追求高尚的气质品德, 民俗传说中的机智的人物以及那些全智全能的神灵, 智慧过人, 品质高尚, 得天神助的创世英雄和民族英雄的故事, 都是这种心态的体现。在中国传统建筑中, 表现实用这一民俗审美心理的装饰题材案屡见不鲜。“年年有鱼”期盼不仅丰衣足食还能有所盈余, “ 招财进宝”、“五谷丰登” 等都是对生存物质资料的需求的表现。

4、结语

建筑的装饰艺术是民俗文化体现的具体表达方式, 直观地体现了百姓居住环境浓郁的民间文化内涵。民俗文化含概的内容很广, 虽不能在装饰图案中表现得淋漓尽致, 但是却可从传统建筑的装饰中看出民俗文化的精髓和概要。一方面, 传统建筑装饰图案给人带来审美的愉悦和情感上震撼力, 传递着特定的民俗文化信息; 另一方面, 受到民俗文化的影响, 这些装饰呈现出一种必然的表现形式和创作题材。装饰艺术体现对人性的关怀、展示文化的一个重要方面, 作为文化的载体, 应该加以重视, 只有继承发展, 民族文化才能发扬光大。

4.民俗文化设计 篇四

关键词：民俗文化;民俗符号;现代平面设计

一 中国传统艺术概述

(1)民俗文化涵括的范畴及源头

我国是“四大文明古国”之一，民间美术在我国的历史文化中占有非常重要的的地位，常见的民间美术种类有：民间面塑、民间刺绣、剪纸、年画。中国五千年积聚下来的文化，具有鲜明的民族特色、悠久的历史文明、精深的文化内涵。它无处不在的广博性和潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯。我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。如绘画、书法、音乐、舞戏曲、建筑、雕塑、等，都有几千年的积累，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴，都为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。

(2)民俗艺术的定义以及特征

民俗艺术主要指传统的艺术形式，它是人民大众在民间习俗中，为满足自身物质和精神生活所进行的创作活动，并且以世代传承为主要的流传方式，在视觉上包括剪纸、绘画、刺绣、雕刻等。民俗艺术符号是在民俗艺术的基础上发展而来的，是民俗事物和现象的表现体，是对民俗事物和现象的高度概括，将民俗艺术寓意在某种特殊的符号之中，通过符号这一客观的载体来表达人的主观意念，这些符号所蕴含的意义中，体现的是中华民族的共同文化意识。

(3)民间美术“天人合一”的造物思想在设计中的应用

民间美术是民族文化或的标本，它所体现的“天人合一”的造物观是中华传统文化的精髓。“天人合一”的造物观主张与外在世界的沟通融合。主张与客观、心理与物理、情感与理性、技术与艺术的和谐统一。民间艺人借助自然万物的`形象来表达自己的情感，把自然万物同自己的思想感情结合在一起，在创作过程中注入了人的情感因素。

民间美术之所以让人们喜爱是因为它家入了人性的味道，给予了人的愿望和情感，如果能把这种温暖人心的人情味(即“天人合一”的造物思想)与现代设计相结合那么，人们会体会到的一定是久违的亲切。

二 现代平面设计

(1)现代平面设计定义与范畴

现代平面设计是面向大众的视觉艺术，因而视觉语言的识别能力直接影响大众的信息接收程度，识别语言的清晰准确是现代平面设计的视觉功能得以最终实现的有力保证。现代平面设计虽然紧随时代，但与民间美术却有着惊人的共通之处和内在联系——同宗同源的生活背景、一脉相承的传统文化、稳固成熟的审美心理将它们统一于今天的民族语境之下，实用与审美永远是它们的共同命题。中国民间美术善于运用艺术语言来抒发对客观世界的感受，作品有着强烈的装饰美感和象征性，与现代平面设计通过视觉语言的象征性传达信息、表现内涵的功能性是相互统一的。由于中国民间美术本身的多样性所产生的视觉语言、造型元素和艺术形式的丰富性，为现代平面设计民族化的发展提供了丰富的营养资源，从而为现代平面设计的持续健康与多元化发展有积极的启示和推动作用。

(2)中国平面设计的发展

西方设计发展了百余年，而在中国，真正意义的设计只有不到二十年的时间。全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。中西文化的交融，多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是这种中西文化的相互交融，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上对传统的元素加以改造提炼和运用，使现代设计更富有时代的特色。

三 民俗艺术符号在平面设计中的应用及影响

平面设计不仅是一种现代化的传播方式，更是一种社会文化活动，其所表现的内容和隐藏的意义，可以引导受众对民俗艺术的重视，平面设计不仅仅是一种创作形式，其承担更多的是唤起人对真、善、美的追求的责任。典型案例有中国联通标志，它从中国结这种吉祥图形中获得灵感，采用中国结的造型，取其“渊源流畅，生生不息，相辅相成”的本意，体现联通公司的通信事业日久天长、无穷无尽。这种吉祥寓意的沿用，使设计少了些商业意味，更对了一些文化气息和亲和力。

民俗艺术符号与平面设计相互交融，利用民俗艺术符号的认读性和可读性，在平面设计中充分的利用民俗艺术符号，可以加强平面设计的冲击力、承载更多的信息内容和加快广告的传播速度。在平面设计中运用民俗艺术符号，将现代文化与传统的民间文化结合起来，可以增强平面设计的竞争力和感染力。平面设计大多应用于广告设计中，在广告设计中利用民俗艺术符号，将传统的民间艺术赋予平面设计的现代感，必然能够在国际范围内展示出东方文化的神秘韵味，增强平面设计的竞争力。在平面设计中加入民俗艺术符号，可以引起人们的“乡土情结”，唤醒国人对传统的民间艺术的热爱，从而关注传统的民间艺术，将这一文化传承的文化精神永远的传承下去，大大的增强平面设计在人们心中的感染力。

在当今世界规模的文化交流与竞争当中，我们要勇于吸收，敢于继承，善于交融，将民俗艺术符号巧妙地运用到现代平面设计中去，发展真正的“中国设计”。使源远流长的传统的民间艺术能够传承下去，使这种文化精神永恒存在。

参考文献

[1] 《广告创意与表现》饶德江.中央广播电视大学出版社，.

[2] 《中国民俗文化与现代文明》 王献忠. 中国书店，1991.

[3] 《构成艺术》赵殿泽.辽宁美术出版社，1994.

5.文化墙设计方案 篇五

校园文化建设是学校综合办学水平的重要体现，也是学校精神文明建设与办学特色的体现，是学校培养适应时代要求的高素质人才的内在要求。在全体教职工的共同努力下，我校办学质量逐年提高，对校园文化建设也提出了更高的要求。为进一步推进我校素质教育的实施，拓展学校的内涵建设，营造良好的育人环境，丰富师生校园文化生活，提升学校办学水平，根据我校实际情况（学校共有两面文化墙建设，学校公寓楼外墙面为1号墙面，学校操场外墙面为2号墙面。），特制定本实施方案。

一、学校办学理念：诚润心灵 信伴人生

二、遵循原则：

（一）以人为本的原则：

高度重视人在校园文化建设中的作用，重视人的积极性的充分发挥，把体现学校教育人文本质和培养学校的人文精神作为校园文化建设的主攻方向。

（二）思想性原则：

就是要坚持中国传统文化与伦理道德相统一，用社会主义精神文明的重要思想统领校园文化阵地。

（三）实践性原则：

校园文化重在建设，重在实践，要开展符合学生特点、引导学生全面成才、形式喜闻乐见、同学参与性强、身受广大同学喜爱和支持的校园文化活动。

（四）教育性原则：

校园文化建设的出发点和落脚点在于以德治校，全面促进教育教学质量的提高和全体师生的综合素质提升，积极营造和谐校园。

（五）个性化原则：

在校园文化建设中既要注重规范要求，又要结合学校实际，有侧重地与学校的办学理念相符合。

三、具体实施方案：

（一）1号墙面的的建设

1.整个墙体设计以学校校门为界，分左右两部分，墙面大概长为60米，高约1.8米，所以在1号墙面的建设过程中，计划以校门为中心点，采用左右展开的形式进行经典成语故事手绘，让左右两面最后的焦点汇聚在校门口，这样更能体现出在整个校园文化建设过程中学校的主体地位。

2.具体内容的安排：传承传统精神，汲取文化精髓

一个民族赖以传承的重要条件之一就是本民族的传统文化。我国传统文化源远流长。作为中华民族的后世子孙理应担起传承传统文化的责任，为其弘道扬义，从中汲取丰厚的养料。如“仁义礼智信，忠孝和；梅兰竹菊丹松荷”等；这些都是中国传统文化的重要内容。把这些内容与我校 “诚润心灵，信伴人生”的办学理念相结合，进行文化墙面的建设，整个墙面的建设采用配诗、措词、手绘画相结合的形式进行，即以校门为中心点，左右两边采用祥云卷轴的方式展开，通过手绘成语故事，让师生通过欣赏图文墙绘，思考人生。

3.学校1号文化墙模板推荐

（二）2号墙面的建设

1.2号墙面长约70米，宽约2米，分为八段，所以计划采用分段式的处理，每段又分为三个小版块，三个小版块会以一种几何形状的方式表现，例如：扇形、圆形、正方形、多边形等，让这些几何形状根据对称结构进行排序，使他们有机的融合在整个墙面这一整体之中。其中的内容都用手绘的方式添加在几何图形之中。

2号墙面有甘草店镇中心幼儿园入口，为了突出幼儿特点，又与小学文化墙不冲突，整体门柱以蓝、绿为主色调，上绘适合幼儿特点的图案，明丽而雅。

2.具体内容：结合我校办学理念

因为墙面有程度不一的破坏情况，整体墙面的下端有墙皮脱落，无法对整个墙面进行手绘工作。学校从大局出发，重新对全部墙体进行了维修、粉刷，以学校主色调之橙色为大背景，蓝色为主裙，分块布色，色彩异常明丽。为此，我们结合具体情况，计划在墙面离地面60厘米的距离绘制墙裙，上、左、右各留出5厘米涂同色边框，这样与墙裙会成为一个整体，形成视觉上的差距，提高视觉冲击力。图案内容结合学校的办学理念，选择以诚信为主题的内容，例如：“梅、兰、竹、菊。”花卉中的代表，竹子代表虚心学习，兰花代表君子等，这样不仅能表现中国传统的艺术文化，更能与学校的办学理念相结合。一些传统的诚信场景或典故也可以表现在墙面的绘画工作中，大多数采用一种儿童能够接受的形式表现，例如：

儿童人物画等形式，在画面中采用一些诗句的添加，起到解释说明的作用，因为这样的表现方式更为直接、直观，利于小学生的理解和学习，使中国传统文化与伦理道德相统一。使得孩子们在平时的欣赏着中学到知识，从而运用到自己的日常生活之中。

3.学校2号文化墙模板推荐

（1）60厘米墙裙及上、左、右颜色全部为橙色为底色，赭石色为边框，内绘3个120*80的小版块。

（2）版块内容模板参考

四、所需材料：

1、丙烯颜料：白色3瓶、柠檬黄2瓶、黑色3瓶、大红2瓶、湖蓝2瓶、深绿2瓶、中黄、土黄、橘黄、橘红、天蓝、金色、黄绿、草绿、深红、灰色、熟褐、赭石各1瓶，共计26瓶。

2、水彩笔1-12号两套，勾线笔4支，大、中、小板刷各两支，大、中、小号毛笔各两支，铅笔4B一盒，橡皮擦3个。

3、围裙2个，手套4双。

五、时间安排

10月8日——10月31日

六、其他

1、整个工程需要领导保证参与人员的工作时间，调配所任科目，保证工作人员能够专心投入活动中。

2、整个工程竣工后，待学校领导检查验收合格后，形成效果图一份。

3、人员安排 组长：祁海军 组员：寇兴海

附：工程进度表

6.企业文化设计 篇六

企业理念：承中华智慧，融现代精神，弘扬中国食品文化。

价值观念：品牌是我们的财富，信誉是我们的生命，顾客是我们的衣食父母，效益是我们的保障，贡献是我们的义务。

企业精神：艰苦奋斗、精诚团结、求实创新、创造卓越。

经营宗旨：面向市场、强化三优、发展企业、服务社会。

经营哲学：老、特、精、新、信、严

店训：爱店敬业、宾至如家

稻香村格言：顾客永远是对的,顾客满意——是我们永远追求的目标。,质量是企业的生命,质量是品牌的基础

北京稻香村始建于1895年（清光绪21年），位于前门外观音寺，南店北开，前店后厂，很有特色，（时称“稻香村南货店”），是京城生产经营南味食品的第一家，产品受到社会各界人士的广泛欢迎。后因故歇业，但稻香村开创的北京南味食品派系代代相传，绵延不断。1984年，这个派系的第五代传人刘振英先生恢复了这个享有盛名的老字号食品企业。

拥有100多年历史的老字号《稻香村》，于1984年开始恢复生产。十几年来，企业以惊人的速度发展，1999年，完成销售收入5.5亿元，实现税利5500万元，分别比前年增长13.6%和14%，是建厂时的212倍和230倍。刘振英作为集团的创业者和领导者，他坚持的企业精神是：信誉第一、强化三优、顾客至上、工贸一体、前店后厂、自产自销、面向市场、抓住机遇、促进发展、深化改革、管理科学、勤奋自律。刘振英认为，信誉无论对一个企业还是一个人，都是重要的。市场竞争，表面上是企业之间的竞争，实际上是人的竞争，是观念的竞争，归根到底是质量的竞争。在经营中，他守信用、讲信誉、重信义。无论从原材料的采购，到生产投料的比例，从产品的质量到服务的态度，他都坚持做到三优，这也是导香村在竞争中立于不败之地、兴旺发达的法宝。

1、糕点食品

奶酪酥、凤豆冰沙酥、糖醇杂粮酥饼、红豆烧、大豆卵磷脂蛋糕、腰果酥、杂粮松糕、油炒面、巧克力夹心酥饼、糖醇桑叶酥、糖醇松仁蛋糕、无糖奶油威化、无糖芝麻威化、糖醇喜莲酥、无糖曲奇、糖醇老公饼、糖醇木瓜饼、无糖萨其玛、核桃排、盘花酥、金猪饼、冰雪饼、红果饼、红萨琪玛、白萨琪玛、蜜贡、蜜三刀、香酥套环、苔条麻花、奶油麻花等。

2、节令食品

五毒饼、重阳花糕、月饼、粽子、青团、汤圆、元宵、八宝饭、江米年糕坨、水磨年糕、百果年糕等。

3、速冻食品

速冻水饺、馄饨、鸡肉串、羊肉串等。

国外管理学家提出：“企业文化在下一个十年内很可能成为决定企业兴衰的关键因素。”现在，越来越多的企业认识到文化的重要，并注重文化的建设。可是，许多企业却没有把文化建设这件事应该怎么做弄明白，出现种种毛病，其中也包括一些很大很有影响力的公司。

大而空。一个企业的文化不能与社会的主流价值观相悖，但绝不是把社会文化的口号抄来就行了。有一个企业从院落到车间到处悬挂着这样的标语：“邓小平理论和三个代表是企业文化的灵魂。” “发展着的马克思主义是企业文化的主导。”“科学发展观是成长的法宝。”我们很难相信这种表达的真诚性和操作性，只能认为是一种作秀，是给别人看的东西，这不能叫企业文化。一个企业的文化一定是内生出来的，是从企业经营管理过程中积淀出来的，是一个组织与实践相融合的基因和密码。

通而泛。还有一个问题是企业文化表达缺乏个性。全国大小企业的文化理念似乎都是一个人设计的，几乎都是什么“创新、进取、团结、奋斗、诚信、质量、效率、服务”，这些理念都是好的，没有什么错，但没有所处行业的特征和你这个企业的烙印，也没有你自己独特的表达方式，让人感到没有鲜活生动的面貌，倒象是戴了一幅幅假面具。造成这个问题的原因是没有员工的广泛参与，只靠少数专家闭门造车的结果。

浮而虚。有不少企业的文化多是警句箴言的堆砌，缺少可以操作的行为文化，员工不知道该如何去做，所以“热诚服务”，不如一句“三米微笑”来的实在和可行。而且，许多企业的文化做出来，或挂在墙上，或讲在嘴上，或印在文本上，就是没有落地的措施和方法，缺乏沟通，缺少宣传，没有故事和案例，没有让每个人相信，没有变成全体成员的行为和结果。

其实任何一家企业都有自己的文化，无非有好坏之分，建设就是强化好文化驱逐坏文化。企业有了优良的强势的文化，才会有健康的机体和竞争的优势，而用文化引领团队，是企业管理的最高境界。季羡林老先生曾讲过一个故事，说二战结束后那一年的冬天德国特别寒冷，老百姓无柴无炭，名存实亡的政府贴了一个告示，允许大家上山砍柴，但只允许砍掉干枯的枝干，大家就非常自觉地按规定去做。季老说，在无政府状态下，没有出现无政府行为，这就是文化的力量。可见，一个好文化胜过一大本制度。

7.民俗文化设计 篇七

体育是以身体练习为基本手段, 以增强人的体质、促进人的全面发展, 丰富社会文化生活和促进精神文明为目的的一种有意识、有组织的社会活动。它作为社会总文化的一部分, 是人类最广泛的活动之一, 深受世界各国人民的喜爱, 尤其是奥林匹克运动, 吸引着无数人的关注和参与。奥林匹克精神已经超越体育运动的范畴, 成为全人类的一种极为宝贵的精神意志。而设计作为与我们生活息息相关的一种艺术形式, 与体育运动结下了不解之缘。从古代奥林匹克运动会到现代奥林匹克五环旗帜在全世界的飘扬, 设计艺术始终和奥林匹克运动互相促动, 充分展示出了它的无穷魅力。

基于体育运动的普及性和覆盖面, 其设计文化的影响也十分广泛。对于广大艺术设计工作者来说, 关于体育文化的艺术设计是一个值得高度重视的机遇和平台。体育设计作品既具有独特的艺术魅力和意义, 同时也有着鲜明的特点和独有的个性品质。

一、体育“推”设计

现代体育运动推动了当代艺术设计的发展。体育活动的开展, 为艺术设计提供了宽广的平台和交流提高的机会。诸如奥林匹克运动会、亚洲运动会、全国运动会、城市运动会、残疾人运动会、大学生运动会等各类综合性运动会的举办;世界杯足球赛、世界排球锦标赛、亚洲羽毛球锦标赛等各类单项运动会的举办;各个省、市、系统、机关、学校等各项运动会的举办等都给艺术设计带来了太多的机遇, 也有力地促进了设计艺术的发展和繁荣以及设计产业的拓展。

首先, 体育活动为设计艺术提供了比赛和展览的机遇。每当大型的体育赛事举办, 都会给艺术设计提供广泛的展示空间。从标志、吉祥物、招贴画, 甚至到各种应用设计乃至比赛场馆的建筑设计等, 都会通过公开征集或招标的竞赛方式来获得理想的设计方案。除此之外, 通常还会围绕重要的体育赛事而举办各种类型的设计作品、艺术作品的展览活动。如2008北京奥运会前后, 围绕北京奥运会举办的各类设计比赛和展览活动可谓层出不穷、举不胜举。

其次, 体育为设计构建了交流发展和切磋提高的平台。奥运会、亚运会、全运会等重大赛事活动的会徽、吉祥物、招贴画等的征集, 一般都会引来海内外设计师的广泛参与。2008年北京奥运会会徽征集, 北京奥组委共收到来自世界各地的参赛作品1994件, 在这些作品中, 有的来自世界著名的设计公司, 有的则是享誉全球的设计师, 他们中间有的曾参加往届奥运会、世界杯足球赛等国际重大赛事的相关设计。2010年在广州举办的第十六届亚运会和2005在南京举办的中华人民共和国第十届运动会, 也分别收到海内外设计师和社会各界的应征作品2555件和1304件[1]。设计师们对运动会的重要设计均表现出浓厚的兴趣和极大的热情。在这些由体育赛事构建的设计平台上, 不同国家、不同文化背景、不同经历的设计师们为了同一个目标, 通过对作品的相交流、相切磋, 使得不同角度、不同手法、不同风格的设计作品相互碰撞, 有力地推动了艺术设计的发展。对于设计师个人而言, 这是极其难得的参与和提高的机会, 而对于中国设计来说, 这是对中国设计艺术整体发展的有力推动。

二、设计“推”体育

奥运会在政治及经济上的强大影响力, 既促进了专业体育运动的发展, 也带动了大众体育活动的发展。在19世纪末20世纪初, 体育运动还只是贵族阶级的专利, 只有有钱、有闲的贵族阶级才玩得起网球、马术、曲棍球、高尔夫球等活动。随着社会经济的发展, 奥运会及其他各种形式的运动会把“运动的观念”推广到千家万户。时至今日, 体育运动已作为普通人的日常生活项目得到了最大范围的普及。这其中, 艺术设计的推动作用必不可少, 可谓功不可没。

另外, 体育文化的交流也与艺术设计的关系日益密切。正如中国古代秦汉体育文化、唐代体育文化的繁荣昭示着国泰民安、开拓进取的社会景象, 古罗马的体育文化显示的也是西方民族勇于开拓、自由竞技的人文精神。现代社会“奥林匹克”精神已经深入人心, 在此基础上的更多娱乐、休闲形式的体育项目更是给体育文化带来了更多的人文内涵。值得研究的是, 体育文化对于产品的观念价值的提升作用越来越惊人, 这从近二十年来奥运会吸引了多少观众, 投入了多少资金, 产生了多少名牌、建造了多少体育建筑就可以看出。艺术设计在此过程中, 无疑是不可或缺的一环, 可谓是体育文化发展的重要提升手段。在当代社会, 产品——设计艺术——体育之间的关系越来越密不可分。以服装为例, 体育运动改变了人们的生活方式, 进而对现代服装发展产生了深远的影响, 这种影响首先体现在运动服上, 随着大众体育时代的到来, 体育运动对服装的影响从运动服波及到了人们的日常着装形式。据研究表明, 人们现代生活中的休闲装即来自于对运动装的再设计, 这一点恐怕无人否认。

三、体育、设计共同“助推”文化

中国自上世纪80年代以来体育文化迅速崛起, 各种体育产业也从最初的模仿西方逐渐走出了自己的路子。改革开放初期, 西方体育文化以席卷之势冲击着我国的民族传统体育文化, 阿迪达斯、乔丹、耐克等国外名牌主导中国体育市场, 这使得在体育文化的建构上我们处于学习和被动的状态。

随着中国科技的进步和经济的发展, 对于体育文化和资本的重视使相关设计产业迅猛发展, 日趋成熟, 建构具有中国民族特色的体育名牌逐渐成为共识。体育服装品牌出现了李宁、邓亚萍、卓夫等成功范例, 各种国产健身器材、体育用品生产基地的建立, 体育休闲模特及服装设计大赛的举办等都表征着中国体育品牌开始走上了国际竞争的舞台。在体育广告中, 娱乐明星、体育明星等代言人成为设计的重要元素和内容, 引导着年轻人的消费和追逐 (见图1、图2) 。

譬如在1999年, 安踏公司聘请当时如日中天的乒乓球世界冠军孔令辉出任安踏品牌形象代言人, 迈出了市场先行的第一步, 知名度及销售业绩迅速提升。从“安踏”孔令辉的“我选择, 我喜欢”, “鸿星尔克”陈小春的“率真自我”, 到“贵人鸟”刘德华的“天地任我行”等, 我们看到国产体育品牌已经逐渐扬眉吐气, 开始与“阿迪达斯”、“耐克”等外国名牌分享广阔的中国市场。

世纪之交, 体育文化中的中国艺术设计更是如鱼得水, 相关设计理念更加普及。不仅是国际赛事, 各种国内运动会也纷纷借鉴西方的运作模式, 在广告设计、吉祥物设计、产品设计上充分运用民族特色为其带来商业增值效应。如在广东举办的中国第九届全国运动会, 吉祥物造型为极富岭南地域和文化特色的“南狮”狮头, 取名“威威”, 象征中国体育事业在新世纪威风八面, 走向新辉煌 (见图3) 。狮, 以其强壮身躯、威武形象, 自古以来就被中华民族视为百兽之王, 是驱害辟邪的吉祥物, 每逢喜庆必舞狮贺庆。随着我国改革开放, 中国舞狮更以其独特的艺术形象和鲜明的民族特色享誉世界。广东人舞的狮称南狮, 也叫醒狮, 顶生独角, 威猛雄壮, 是中国古代传说中的独角神兽, 其发源地是广东南海。用醒狮做吉祥物, 充分体现了中华民族深远的文化精神, 寓意站起来的东方巨人已跨入新世纪, 自强于世界民族之林[2]。在南京 (“金陵”) 召开的第十届全运会的吉祥物采用中国传统的祥瑞之兽麒麟作为题材, 吉祥物命名为“金麟”, 二者谐音, 构思巧妙, 充分体现了设计者对于传统历史文化和传统造型艺术的深刻了解和灵活运用 (见图4) 。

2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”的设计更是充分结合了中国传统文化, 如在数量上选取五个吉祥物, 突破了往届奥运会吉祥物的数量。而这个“五”有多重意思, 在佛教文化中, “五”代表圆满, 而“五”也契合了中华文化中的“五行学说” (金木水火土) , 更与奥运标志“五环”遥相呼应, 表征着积极向上的奥运精神和文化艺术理念。2010年广州亚运会会徽以广州的象征“五羊雕像”为主体轮廓设计, 以柔美上升的线条, 构成了一个造型酷似火炬的五羊外形轮廓, 构图以抽象和具体相结合, 灵动、飘逸且不失稳重, 象征着亚运会的圣火熊熊燃烧, 永不熄灭。吉祥物取名“乐羊羊”, 形象是运动时尚的五只羊, 分别取名“阿祥”、“阿和”、“阿如”、“阿意”、“乐羊羊”, 组成“祥和如意乐洋洋”, 表达了广州亚运会将给亚洲人民带来“吉祥、和谐、幸福、圆满和快乐”的美好祝愿, 同时也传达了运动会“和谐、激情”的理念[3] (见图5、图6、图7) 。

尽管社会各界对此设计曾有争议, 但重要的是事实已经表明它确实带来了不可否认的巨大商机。据悉奥运“福娃”的相关产品有六大类、三百多个品种, 已经远远超过3亿美元的预计规模。如果每个消费者买一个吉祥物, 其价值的10%用于体育运动和支持中国经济, 毋庸置疑其意义是深远的。当然, 这种全方位的经济文化活动不仅可以使中国的设计文化彰显于世界, 而且可以与西方设计更好地交流, 从而提高国内设计水平。

2008年奥运会的成功举办离不开许多设计家做出的艰苦的努力和卓越的贡献。无论是运动场馆、会徽、吉祥物, 还是开、闭幕式, 都既有现代感又有民族文化内涵。此外, 还全方位成功完成了奥运火炬、奖牌、舞美、服装、旅游用品、建筑设施、城市景观以及城市规划等相关设计, 展示出无论是在经济还是科技或是设计水平方面, 中国都在努力赶超、跨越的新气象, 不仅获得国内的普遍认可, 同时获得了国际的盛赞与好评。这种不照搬国外设计、注重国人理念、融合多元文化、多学科、多专业的设计思想与理念, 为最终实现充分体现奥运主题、功能与景观、传统与现代、民族与世界完美结合的设计目标提供了前提保障, 同时也为中国设计的未来发展提供了有益启示。信息社会的体育文化, 全面开放的中国设计艺术, 必将给中华民族文化的发展带来更繁荣的前景。

摘要：体育与艺术设计有着密切的联系, 体育需要设计来彰显它的文化精神与运动意义, 同时也为设计提供了良好的发展机遇和平台;而艺术设计在服务体育的同时, 又借助体育发展、强大了自身。在两者的互动之中, 既弘扬了体育精神又繁荣了设计艺术, 共同推动了社会文化的发展与进步。

参考文献

[1]谢燕淞.体育与视觉形象设计[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2008 (04) :3页

[2]http://wenwen.soso.com

8.多元文化设计 篇八

Minnie和Dalsuke除了在多元化文化视角里努力进行着设计实践外,还不断致力于材料研究、系统战略和功能性环保评价等方面的实践研究。作为USGBC LEED认可的专业人士,MinnIe和Daisuke十分注重环保和资源节约,设计概念力求新颖并最大程度地减少材料浪费。借助于数字技术,Minnie和Dalsuke的未来主义设计思维得以系统运用,并在形式满足功能需要的同时,找到了令人惊喜的一幕。

空间功能化设计

日本家具设计向来重视空间运用,对“小而精”的阐释既符合日本自古有之的文化背景,近年来也不断彰显着新的设计内容。味噌汤设计工作室在“K工作界面”和“Watz休息椅和软垫”的设计中,不仅考虑了环保材料的运用,更显现了设计师对空间功能性方面的独到设计理念。

环保设计先行

设计师说,我们的环保设计不是为环保而环保,而是将使用者的需求量身定做地融八到设计中去。于是,在设计师的手中,满足功能性需求与环保诉求成为家具设计的两大标准。在生产过程、组装过程中一系列环保理念的践行,设计师通过材料损失的降低,功能运用的多样化以及数控打磨、无胶水组装等技术的配合实现了环保设计的最佳效果。

对话设计师

(《现》=《现代装饰·家居》

D&M=Daisuke Nagatomo&Minnie Jan)

《现>:Daiskuke Nagdcomo、Minnie Jan,

是什么促成了你们共同创办了MisoSoupD ign?你们对各自有什么印象7

D&M:早在2004年我们在哥伦比亚大学读研究生的时候就有过合作。因为我们有相似的爱好,对建筑和家具设计都非常着迷,又拥有不同的文化背景,因此可以在可持续发展和数码科技设计方面植八多样性的文化。

《现》:日本家具设计一向以“小而精”的特征著称,但很多日本本土设计师在接受访问时却有不同的看法。你们对此是怎么看待的?

D&M:日本的家具设计不仅“小巧、精致”而且能反映历史、传统和文化背景,比如“榻榻米和无腿椅”,事实上日本的设计受西方文化的影响非常严重,但不乏自己的风格。我们俩都出生于亚洲国家,一个在日本,一个在台湾,又在美国接受教育,将不同的文化背景融入设计中本身是我们面临的挑战,但竞因为这样才会让我们的设计更有意义。

《现》:环保材料的运用已成为家具设计的一大热点,在家具设计的材料运用上你们有何心得,跟我们分享下?

D&M:最近我们设计了种椅子,采用的材料全是环保树脂材料。这种树脂材料有专门的配方,并作为100%专业设计,在2009年东京设计周展出。在采用环保设计的同时,我们想要做到的不仅仅只是为环保而设计,而且要以一种直观的方式将使用者个人的爱好量身定制地融八设计之中。我们采用的这种环保树脂具有一定的组织结构和图案造型,这种树脂40%的成份是脱工业化的材料。在面对这个设计的时候,我们遇到的最大挑战就是如何不使用任何五金附件和胶水就可以把这把椅子组装起来。后来通过电脑数码打磨机将每一个结构精心打磨后直接拼接。这种高级数码切割技术大大减少了材料的浪费。

《现》:二位在从事家具设计的同时,也接手建筑设计,那么建筑设计是否对家具设计产生一定的影响?

D&M:建筑设计或者家具设计的过程对我们而言是样的。首先提出一个概念,然后就是如何让设计更具功能性、趣味性和独特性。比如在做多孔椅的设计案例时,也是我们第一次做家具设计,我们一直在考虑如何将现代风格和多功能渗透到设计当中,比如一把椅子,既可以坐,展开之后又可以躺。多孔的豆荚式造型可以插人不同设备,比如电视机、灯光和音响。根据个人的需要插入所需要的设备之后,豆荚式的椅子可以是坐具,也可以是学习桌、休闲椅或者办公桌。

《现》:跟我们分享下,你最欣赏哪位家具设计师,为什么?

Minnie Jan:米斯·凡·德洛。他设计过很多大师级的建筑和家具作品。尤其是巴塞罗那椅,永不过时。我最近刚刚去参观了他在巴塞罗那的设计作品,巴塞罗那椅与建筑物的造型相得益彰、天衣无缝。Dai8uKe Nagatomo:查尔斯和雷·埃姆斯。我欣赏他们的是,他们不仅可以让自己的家具设计具有奇特效果,同时也能融入新技术,其中我最欣赏胶合木椅。

极简造型理念