实验艺术作品

2024-09-24

实验艺术作品（精选8篇）

1.实验艺术作品篇一

达芬·奇绘画作品《最后的晚餐》分析

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬·奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。

画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。

2.实验艺术作品篇二

什么是物?为什么前人不能从物提出艺术的问题,或者说很难从物的角度提出。物的问题一向是以显现的方式与我们相接触,但海德格尔恰恰以隐在的方式,隐藏在显现的感性世界之中,甚至隐藏在不显现的概念、逻辑思想之中,它隐藏的很深。隐藏的这么深的为什么反而是最显现的?我们日常最容易接触的东西,最远的反而是最近的,最深的反而是最浅的,这里就有一个矛盾,我们过去总是从深处来追究艺术,从柏拉图到黑格尔——隐藏在感性世界中的理念世界。怎样进入理念世界,从这个角度来追究艺术,但海德格尔反其道而行,从最浅显的物来追究艺术,比我们理念描绘的世界更深层的世界,物的本性隐藏在那个世界之中,对物的询问,转向了对物深层维度的追问。物有显现的一面还有深深隐藏的一面,它被触及过但是没有被打开,康德发现物除了经验的世界之外还有它自身的一面。物自身的一面是我们感性理性知识都难以触及的,但是怎样进入物自身呢?海德格尔批判了我们过去对物的传统观点都过于表面,并开始从对艺术作品的分析入手,来追问物的本质及其真理问题。

二、对器具的探寻

人类与物打交道,在选择物的同时也是对生命、生存空间未来的选择,同时也是让物得以呈现,让它呈现一种可能性,它既是人类的存在方式,也是物的存在方式。决定艺术之所以为艺术的领域,应在“物”中去寻找。诗中运用的是词语,音乐运用的是声音,绘画用的是色彩与痕迹。海德格尔从哲学的角度讲物,是艺术作品的现实性,艺术作品离不开物。艺术中“物”的参与是为了表达意识形态而出现的。对材料的敏感、研究材料是为了假如这种材料有这种特性,那么它可以表现什么?而不是为了满足观念的表达,是为了满足“物”的天性。

对物之解释中,海德格尔运用了器具这种的方式靠近与人的表象。因为器具在物与作品之间具有特别的中间地位。海德格尔选择了一种常见的器具:一双农鞋来做出描绘。这种器具出现在梵·高的油画作品中,但是鞋有什么看头?或者说艺术家对它的描绘有何意义?器具的器具存在于它的有用性,这里的农鞋首先它不是作为一件艺术作品,是一双普通的农鞋,这双农鞋里承载了劳动步履的艰辛,在田垄上步履的坚韧与滞缓,鞋具里回响着大地无声的召唤。农鞋在农妇的世界里得以保存,却在艺术家的画中才得以呈现。泥土、田垄、大地甚至生活的艰辛在艺术作品中最终展现出来。海氏在这里描述的是所指,是鞋的世界,是作为题材的鞋的世界。艺术作品使我们懂得了鞋具实际上是什么,也就是说通过艺术作品器具的器具存在才专门显露出来。艺术作品通过物的聚集得以存在,这种聚集不仅是作品中材料的聚集,也是艺术家对物的描绘而呈现出广袤的天地。

三、艺术作品与物

通过梵·高的作品《鞋》,海德格尔认为存在者的真理借助艺术作品显现出来了,当然只是在”艺术作品“中,在此我们必须牢记艺术与艺术作品之间的差异,研究的最终目的是把握艺术,但却是从艺术作品开始的,“我们探究艺术品的现实性,是为了现实的找到其中包含的艺术”。物与器具的关联给我们提供出物自显的一个关键背景,但是海德格尔并没有止于此。他进一步关注这一实际的显现过程,因此,海德格尔在对器具做了分析之后紧接着从对器具的关注转向了艺术。

艺术在艺术作品之作品存在中成其本质。如何通达艺术作品之作品存在呢?海德格尔再一次从对一件具体的艺术作品的描述开始了他的追寻。这次他选择了古希腊的一座神庙建筑作品。海德格尔向我们显示在这件艺术作品中发生了两个事件:1.作品建立了一个世界;2.作品制造了大地。从而构成了海德格尔所说的艺术作品“开启出来的领域”。由此,他得出了关于艺术作品的一个真谛:“建立世界和制造大地,乃是作品之作品存在的两个本质特征”。神本身是一个不在场的存在者,而神庙却使它现身在场。这里的世界是一切存在者“如其所是”地显现自身的澄明之境,而非一个现存之物的纯然聚合。第二个事件:为了建立一个世界,艺术作品“制造大地”。艺术作品必须通过艺术家进入存在。因此,艺术作品之作品存在本身就具有制造的特性。神庙作品由于建立一个世界,它使质料得以显现在作品世界的一个敞开领域中,也是就说作品并没有使质料消失,反而使质料得以更好的显现。也就是说,颜料在画家的使用中才更加光辉灿烂、词语在诗人的使用下才更加能说会道、石头在雕塑家的手上才更像石头。正是在作品这种敞开的领域中,质料才作为质料而出现,就是说作为有用性之根据的可靠性才出现。

对于一件艺术作品而言,它使用什么材料并不重要,重要的是艺术家使材料在其自显中所传达的东西,我们惊叹于贝尼尼的雕塑作品《阿波罗和达芙妮》对质料的征服,艺术家让冰冷的石头获得了生命,大理石在他手中仿佛已失去了重量,薄纱般的衣服随风飘起,在艺术家手中石头如肌肤般吹弹可破,并且拥有了温度,贝尼尼对石头的征服让人为之感动,石头也仿佛在他的作品中获得了重生。这就是海德格尔所强调的质料的显现,“作品在这种自身回归中让其出现的东西,

我们称之为大地。”这就是海德格尔所要表达的内容。总之,艺术作品之作品存在,本质上是有所制造的。制造什么呢?制造“大地”。人类栖居其中的世界就奠基于大地之上。在艺术作品中,色彩不等于某个数据的波长,石头不等于某个数据的体积或重量……只有当它们尚未被揭示之际,它们才显现自身。

《艺术作品的本源》思考关于艺术之谜,在认识艺术之谜的过程中,分析了艺术与物的一种密切关联,从对传统的物的批判开始探究艺术,在这里艺术不只是与物相关联,艺术“作品”本身就是“物”,而且只有通过物,艺术自身的现实性才得以显现。

摘要：《艺术作品本源》是上世纪最伟大的美学著作。他超越了前人对美思想,观念的看法。和同时代的人的思想,从不同的方面对审美和艺术的本质问题进行和深入的探讨。对当代艺术的探索做出了独特的贡献。《艺术作品的本源》中海德格尔从物的角度切入分析艺术,对物进行了更深层次的追问。

关键词：艺术,物,器具

参考文献

[1]沈语冰.20世纪艺术批评[M].中国美术学院出版社,2003

[2]周孙兴.海德格尔选集[M].三联书店,1996.

[3]吕彭.中国当代艺术的历史进程与市场化趋势[M].北京大学出版社,2006.

[4]马丁·海德格尔,陈嘉映,王庆节合译.存在与时间[M].三联书店,1926.

3.实验艺术作品篇三

散文作品中的“形象”是指作品中的人物形象、事物形象、景物形象等。

“作品的内涵”是指作品所展现的特定社会生活场景、风土人情、历史文化等因素反映出的意义和价值，即作品中蕴含的思想感情。

“作品的艺术魅力”主要指作品在塑造形象、运用语言、使用表达技巧等方面展现出来的吸引读者的艺术力量，这种艺术力量是思想性与艺术性的统一，是通过“欣赏作品的形象，鉴赏作品的内涵”而获得的。

【知识汇总】

散文中的人物形象主要出现在记人叙事类的散文中。散文中的人物形象可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、一个典型的细节等。散文刻画人物形象，往往是通过精当的描写，来表现人物的性格，反映人物的精神情感。

散文的物象就是散文中所出现的具体景物形象，它往往包含着作者或人物的思想感情。客观物象和作者或人物主观思想感情相融合，所构成的新的形象，我们往往又叫它意象。物象主要出现在托物言志或写景状物的散文作品中。

【考查方式】

对作品形象的理解赏析，可以有不同层次的考查。有概括形象的特点的最基本的考查，有理解形象的作用的考查等等。

主要题型有：

（1）分析作品中的某个人物形象或物象。

（2）塑造这个形象运用了什么表现手法，收到怎样的效果。

（3）作者塑造这样一个物象或形象，有什么深刻的意蕴或寄托了作者怎样的情感。

【例题讲解】（2012·湖南卷）

忆韦素园君

鲁迅

现在有几个朋友要纪念韦素园君，我也须说几句话。是的，我是有这义务的。

怕是十多年之前了罢，我在北京大学做讲师，有一天，在教师豫备室里遇见了一个头发和胡子统统长得要命的青年，这就是李霁野。我的认识素园，大约就是霁野绍介的罢，然而我忘记了那时的情景。现在留在记忆里的，是他已经坐在客店的一间小房子里计画出版了。

这一间小房子，就是未名社。

未名社的同人，实在并没有什么雄心和大志，但是，愿意切切实实的，点点滴滴的做下去的意志，却是大家一致的。而其中的骨干就是素园。

于是他坐在一间破小屋子，就是未名社里办事了，不过小半好像也因为他生着病，不能上学校去读书，因此便天然的轮着他守寨。

我最初的记忆是在这破寨里看见了素园，一个瘦小，精明，正经的青年，窗前的几排破旧外国书，在证明他穷着也还是钉住着文学。然而，我同时又有了一种坏印象，觉得和他是很难交往的，因为他笑影少。“笑影少”原是未名社同人的一种特色，不过素园显得最分明，一下子就能够令人感得。但到后来，我知道我的判断是错误了，和他也并不难于交往。他的不很笑，大约是因为年龄的不同，对我的一种特别态度罢，可惜我不能化为青年，使大家忘掉彼我，得到确证了。这真相，我想，霁野他们是知道的。

但待到我明白了我的误解之后，却同时又发见了一个他的致命伤：他太认真；虽然似乎沉静，然而他激烈。认真会是人的致命伤的么？至少，在那时以至现在，可以是的。一认真，便容易趋于激烈，发扬则送掉自己的命，沉静着，又啮碎了自己的心。

我到广州，是第二年——一九二七年的秋初，仍旧陆续的接到他几封信，是在西山病院里，伏在枕头上写就的，因为医生不允许他起坐。他措辞更明显，思想也更清楚，更广大了，但也更使我担心他的病。有一天，我忽然接到一本书，是布面装订的素园翻译的《外套》。我一看明白，就打了一个寒噤：这明明是他送给我的一个纪念品，莫非他已经自觉了生命的期限了么？

我不忍再翻阅这一本书，然而我没有法。

我因此记起，素园的一个好朋友也咯过血，一天竟对着素园咯起来，他慌张失措，用了爱和忧急的声音命令道：“你不许再吐了！”我那时却记起了伊孛生的《勃兰特》。他不是命令过去的人，从新起来，却并无这神力，只将自己埋在崩雪下面的么？……

我在空中看见了勃兰特和素园，但是我没有话。

一九二九年五月末，我最以为侥幸的是自己到西山病院去，和素园谈了天。他为了日光浴，皮肤被晒得很黑了，精神却并不萎顿。我们和几个朋友都很高兴。但我在高兴中，又时时夹着悲哀：忽而想到他的爱人，已由他同意之后，和别人订了婚；忽而想到他竟连绍介外国文学给中国的一点志愿，也怕难于达到；忽而想到他在这里静卧着，不知道他自以为是在等候全愈，还是等候灭亡；忽而想到他为什么要寄给我一本精装的《外套》？……

一九三二年八月一日晨五时半，素园终于病殁在北平同仁医院里了，一切计画，一切希望，也同归于尽。我所抱憾的是因为避祸，烧去了他的信札，我只能将一本《外套》当作唯一的纪念，永远放在自己的身边。

自素园病殁之后，转眼已是两年了，这其间，对于他，文坛上并没有人开口。这也不能算是希罕的，他既非天才，也非豪杰，活的时候，既不过在默默中生存，死了之后，当然也只好在默默中泯没。但对于我们，却是值得记念的青年，因为他在默默中支持了未名社。

未名社现在是几乎消灭了，那存在期，也并不长久。然而自素园经营以来，绍介了果戈理，陀思妥也夫斯基，安特列夫，绍介了望·蔼覃，绍介了爱伦堡的《烟袋》和拉夫列涅夫的《四十一》。还印行了《未名新集》，其中有丛芜的《君山》，静农的《地之子》和《建塔者》，我的《朝华夕拾》，在那时候，也都还算是相当可看的作品。

是的，但素园却并非天才，也非豪杰，当然更不是高楼的尖顶，或名园的美花，然而他是楼下的一块石材，园中的一撮泥土，在中国第一要他多。他不入于观赏者的眼中，只有建筑者和栽植者，决不会将他置之度外。

我不知道以后是否还有记念的时候，倘止于这一次，那么，素园，从此别了！

（选自《鲁迅全集》，人民文学出版社2005年版，有删节）

例1综观全文，分析鲁迅笔下韦素园形象的特点。

解析本题考查“欣赏作品的形象”的能力。解答本题，要综观全文，辨析、提取相关信息，然后进行归纳概括。分析形象特点，应该进入作者思想情感的层面，指出其普遍意义和典型性。学生存在的问题主要是缺乏整体把握和信息整合能力。

答案①韦素园是一个“瘦小、精明、正经”的进步文学青年；②他有一种踏实苦干的精神，虽然穷困但仍“钉住着文学”，支持、经营未名社；③他性格认真而激烈，关爱别人胜过关心自己。

例2简析“一九二九年五月末”这一自然段情感表达的特点。

解析本题考查“分析作品的主要表现手法”“领悟作品的艺术魅力”的能力。本题考查对段落的赏析，关涉内容与形式、思想感情与艺术手法，要求考生在整体把握的基础上进行具体细致的赏析，凸显高考阅读考查的“文本意识”。学生存在的问题是不能准确理解文本中的内涵，不能“具体问题，具体分析”，造成随意发挥，结果失分严重。

答案①该段先写见到韦素园的高兴，后写高兴中的悲哀，由喜至悲，情感跌宕起伏；②运用排比句式，描写了作者一连串的心理活动，充分表达了对韦素园处境和命运的关切与忧虑。

【方法归纳】

一、对散文中物象的鉴赏方法

1. 明了形象的外在特征或特点，包括形态、声音、色彩、气味等等。

2. 把握形象的内在品质（内涵、本质、精神）和所蕴涵的作者的思想感情等。

3. 分析形象的表达技法，如：象征、联想和想象以及常用的修辞手法。

二、对散文中人物形象的分析方法

1. 将人物置于文中的具体事件和特写中去把握，揭示其思想、精神特征。

2. 借助文章的关键句子以及“表达技巧”来解读人物语言及其行为，找出其“独特”性。

3. 联系时代背景，结合生活实际，调动自己的生活阅历和感悟，设身处地地站在文中主人公的角度品味和感受人物的心理和感情。

现场练兵

茶花

桑飞月

①茶花的出场是颇富戏剧性的，有些许幽默感。

②深秋，抑或说是初冬，反正天要冷了。草木们纷纷脱下红衫绿裙，摘下行头，拾掇拾掇准备关门闭窗泅渡寒冷的冬天。此时，天格外的灰，格外的暗，仿佛小剧场的话剧演完了，即将落幕。就在这时，“哗啦”一下，花枝招展的茶花们登台了。红艳艳，白灿灿的，像千万朵灯盏，意欲照亮即将暗下来的季节。想不惊艳都不行！

③我趴在窗台上，看楼下那丛茶花的秧歌舞，觉得别扭。在这样晦涩的季节里，兀现这么一片含苞欲蕾的生机，定然不是什么冷静的表现吧！于是笑它们：真晕，给点儿阳光就灿烂！也不看看时令，就这么傻头傻脑地开了。还开得那么浓艳，像大冬天着了件红裙子，卖俏！

④茶花们仰着一张张精致粉浓的脸，不说话。安静的表面下其实是颗狂热的心，有点儿诗人气质。

⑤冬月，在杭州，随处可见或红或白的茶花阵，气宇轩昂，让人有种兵临城下的感觉。那成片成阵的繁密花苞，涌动着无穷力量，恍若在酝酿着一场起义。大概，它们是想在冬天执政前颠覆其暴权，成全民意，让季节直接进入春天的吧！同时，又像是对“我花开后百花杀”的菊花们的一种宣战。在这个季节里，的确常有一些英姿飒爽的菊花的——深秋里的花，开起来总有一种兵气。“吹牛吧，看谁能撑到最后！”茶花们说。

⑥不久，菊花们果真知趣地“抱香枝头老”了，不再言当年之勇。再看那些茶花们呢，仍是一副傻傻的，壮志未酬的模样。难免不让人为其捏把汗，大雪不日将至，不知那些如婴儿般尚在襁褓中的花蕾，将会是一个什么下场，剧情在此让人紧张。记得有一女友曾对我说过，春天尚早，茶花已经开了。她以为茶花是春天的花。不管怎样，这表明它是会越过冬天的。

⑦闲时，去一朋友的工作室，看到他为一女孩儿拍的写真。波浪长发，有大风吹过的痕迹。然而就在那个凌乱的边际，别了一朵艳艳的玫红色茶花。风尘之美！此时，仅用妩媚来形容是不够的了。突然明白，小仲马为什么将他笔下的玛丽·杜普莱西称为茶花女了。她和茶花有着相同的属性，是风尘味的，生活的风尘，爱情的风尘，理想的风尘……集了一身。但它又会引导着人，跌进美丽和妩媚的崖谷。

⑧茶花耐看，符合大多数人的审美情趣。唯一遗憾的是，它没有香气。仿佛山没有水，人没有灵魂和思想。但这也似乎没什么不好，没有谁的命运会是完美的，这并不妨碍有人将赋的文体赠与它。

⑨很久之前，我也曾惯性地认为，花开即意寓着温暖的到来。这也是我对冬日茶花之风尘感慨的原因。

⑩犹记得，那年春天，桃花的屋还黑灯瞎火，我从城市的一个角落启程，寻找一份新的开端。突然，我看见了红艳艳的茶花，只不过，已是一地凄红。是夜晚的春雨，摧灭了她春日的梦。心里格外的悲伤：它忍冷挨冻地越过冬天，到底，还是落红，在季节真正明亮之前。和玛丽·杜普莱西的命运还真有点像！

（选自《扬子晚报》201221）

1. 概括文中茶花的形象。

2.请探究作者笔下的“茶花”具有哪些深刻的意蕴。

3.分析第⑤段的表达特色。

答案见官方博客

（http：//blog.sina.com.cn/u/2098316424）

4.艺术概论作品赏析篇四

1.民乐《二泉映月》《二泉映月》是华彦钧（小名阿炳）最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭印月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”.1950年夏，著名音乐史学家杨荫浏等人在民间音乐的“抢救”性采风中，为其录制了钢丝录音，并与华彦钧先生商榷，定名为《二泉映月》。作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作者运用二胡上5 个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。

2.民乐《江河水》

《江河水》中国民间乐曲，源于东北辽南鼓吹乐笙曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。乐曲演绎了一个凄凉悲切的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。妻子闻讯，如雷轰顶，在当时与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水嚎啕痛哭、悲愤欲绝，诉之泣之，遥相祭奠……乐曲第一段由四个乐句组成，开始部分速度缓慢，旋律起伏，凄凉悲切。逐渐节奏顿挫，变化重复，表现出悲愤的情绪。中段音调平稳，好似在苦苦思索遭受苦难的原因。经改编后全曲更加激越悲愤，缠绵悱恻，如泣如诉，感染力极强。此曲音乐形象深刻动人，扣人心弦，具有很强的艺术感染力。闵慧芬的二胡演奏被小泽征尔评价为：“即使在休止符时，也有情感！”3.民乐《十面埋伏》

《十面埋伏》又名《淮阴平楚》，原为琵琶名曲，隋代秦汉子作，历史上实无其人。明末清初王猷定说：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声、余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而非，终而涕泪之无从也，其感人如此”.这些描写与《十面埋伏》的音乐意境极为近似，可能即为《十面》之前身。琵琶曲分为两个大类，即文曲与武曲。主要是按照精神气质上的区别来划分的，类似阳刚之美与阴柔之美之分。《十面》属于武曲

代表性作品。曲子戏剧性和写实性兼而有之，表现了刘邦和项羽大战前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。乐曲极尽琵琶揉、挑、推、扫等技巧，淋漓尽致地描写了战争场面。它是中国千百年来流传最广的音乐作品之一。4.小提琴协奏曲《梁祝》

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事《梁祝》，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，以“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”为主要内容。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

5.民歌《茉莉花》

《茉莉花》，中国汉族民歌，产生于明末清初，流传东北地区及全国各大城市的小调歌曲，距今有300年历史。《茉莉花》曾在1768年被英国作曲家卢梭收入他编的《音乐辞典》中，还流传到日本、朝鲜、美国等国，成为中国民歌的代表作品之一。《茉莉花》的曲调婉转、流畅、细腻、柔美、淳朴。曲式由四个乐句构成单部曲式；调式为徴调式。现代版《茉莉花》是作曲家何仿在20世纪50年代根据江苏民歌《茉莉花》改编创作的，是目前流传最广的《茉莉花》。歌词描述了一位姑娘想摘茉莉花，又担心受责骂，被人取笑，又怕伤了茉莉花等的心理活动，表现了一个天真可爱纯洁的美好形象，生动而又含蓄地表达了人们对真、善、美的向往和追求。它不仅是民歌宝库中的一笔珍贵的遗产，而且成为中华民族新的代表性作品。6.贝多芬《C小调第五交响曲<命运>》这首交响曲是18世纪德国音乐家贝多芬最为著名的作品之一。1808年在维也纳首演。《命运》名字的由来是一个趣谈——这首曲子以四个强有力音符“镪镪镪镪”开头，“就象是命运在敲门一般”，这就是后来之所以如此命名的原因。乐曲严肃深刻的主题、缜密细腻的展开形式与“欢乐自苦恼而来”的具有戏剧化色彩的感情表现形式完美结合，形成了贝多芬最负盛名的交响曲。这是部可称为“前无古人后无来者”的中外音乐史的经典作品。本曲声望之高，演出之多，可谓交响曲之冠。贝多芬

在交响曲的第一乐章开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动和震撼，体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论，光明战胜黑暗的壮丽凯歌。整部作品精练，简洁，完整，统一，气势恢弘。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。

7.吉奥阿基诺。罗西尼《<威廉。退尔>序曲》

《威廉。退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。意大利音乐家罗西尼根据这部作品写成，成为其代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更有名，是音乐会上经常演出的节目之一。这首序曲共分四个乐章，连续演奏，是罕见的分乐章歌剧序曲。第一乐章富有诗意，出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景；第二乐章是暴风雨场面的描写，天空乌云密布，雷鸣电闪，体现了一场艰苦卓绝的斗争。第三乐章描写暴风雨过后，一片清新的田园景色，阿尔卑斯山在暴风雨后又恢复了原来的恬静，英国管奏出的是一个美妙非凡的牧歌风旋律。第四乐章，号角的合奏响起，是一首充满光和热的进行曲，为听众普遍钟爱。乐章开始时的军号声是进军的号召，随后的主题是瑞士军队的写照；音乐充满了罕有的热情和英勇刚毅的精神。罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁创作推向了一个新高峰。他采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，创作出洋溢着生活欢乐、智慧的乐曲。

8.柴科夫斯基《如歌的行板》

《如歌的行板》，是俄罗斯大作曲家柴科夫斯基《D大调弦乐四重奏》第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，受到世人特别的钟爱。《如歌的行板》的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，是一首小亚细亚的民谣。全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成，但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题，又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄国大文豪列夫。托尔斯泰老泪纵横。柴科夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”.9.约翰。施特劳斯《蓝色多瑙河》

约翰。施特劳斯，奥地利作曲家。其父被称为老约翰。施特劳斯，他被称为小约翰。施

特劳斯。老约翰。斯特劳斯也是位作曲家（最著名作品为《拉德斯基进行曲》），曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”.小约翰。施特劳斯一生创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”.小约翰。施特劳斯最著名的作品是《蓝色多瑙河》。奥地利境内的多瑙河景色像一幅幅迷人的油画。每当春暖花开时，阿尔卑斯山山头积雪未消，山下是一片苍翠的丛林。乐曲序奏好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地。在这背景的衬托下，展开了抒情明朗的旋律，轻松活泼的节奏，以及和主旋律相互呼应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感受到春天的气息已经来到了多瑙河。之后，经过作者对旋律起伏的层层推进，情绪愈加爽朗活泼，朝气蓬勃，最后结束在热烈欢腾的气氛中。施特劳斯完成了奥地利民间艺术形式深化和发展的过程，使圆舞曲成为比较成熟的音乐形式，其作品还有《春之声》等。《蓝色多瑙河》被誉为“奥地利第二国歌”.10.德沃夏克《e小调第九交响曲（自新大陆）》

德沃夏克，捷克著名音乐家。十九世纪八、九十年代是德沃夏克创作最繁荣的时期。捷克的民族解放运动教育了他，使他认识到：“一个艺术家也有他自己的祖国，他应该坚定地忠于祖国，热爱祖国！”1892年秋至1895年春，德沃夏克应邀到美国纽约音乐学院教学，但他始终怀念着自己的祖国。

在他创作的作品中，特别是在《e小调第九交响曲》（《新世界交响曲》）等作品中，深刻地反映了他对祖国的无限热爱和思念。《新世界》交响曲，作品的构思所涉及的是作者的祖国和个人的生活体验——对祖国的思念和人民命运的关切，以及作者对病故的父亲和初恋女友的哀悼，所有这些复杂的感情在这里交织在一起。

德沃夏克非常珍爱他的这部作品，他说：“每当演奏这部作品时，我总是十分激动，对她的价值我从不怀疑。” 第一乐章颇为宏大，主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，可称为全曲精神的中心旋律。

乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁，恰是作者这种心情的体现。第二乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，是他身处他乡对祖国无限眷恋之

情的体现。第三乐章谐谑曲悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。第四乐章奏鸣曲式，气势宏大而雄伟，交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景，形成辉煌的结尾。既威武而雄壮，又柔美而抒情的旋律，使《自新大陆交响曲》被认为是世界性的作品，德沃夏克被视为世界的艺术家。

（七）舞蹈艺术： 1.舞剧《丝路花雨》

舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯人的风俗特征。该舞剧被誉为“中华民族舞剧的典范”.2.芭蕾舞剧《白毛女》

中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带有关“白毛仙姑”的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”，后在八路军的搭救下，得到了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年，上海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的基础上，浓缩情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。

《白毛女》在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界芭蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既运用芭蕾语汇，又吸取中华民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和丰富表现手段，在此基础上去创造符合剧中人物性格的新的舞蹈语汇，服务于剧情的发展：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚和参军后的英勇、干练；黄世仁的阴险、毒

辣都深刻鲜明。而音乐更是优美动听，经久传唱。

3.芭蕾舞剧《红色娘子军》

中国经典芭蕾舞剧，1964年首演，是第一部最成功的中国大型芭蕾舞剧。李承祥等编导。根据同名电影改编成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。“向前进，向前进……”舞剧中的音乐早已唱遍大江南北，没看过《红色娘子军》的人，也曾听过这些旋律优美、节奏有力、通俗易懂的音乐，也曾受过它的感染。剧中所展现的南中国风情、女性细腻的情感、澎湃的革命激情，都为同类作品中少见，都为我们演绎了一幕精彩的红色南海情。这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，被称为“中国第一部表现革命题材的芭蕾舞剧”，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。4.杨丽萍的孔雀舞：

中华民族舞蹈的代表性作品，其表演艺术家杨丽萍是中华民族舞蹈的标志性人物。孔雀舞产生于人们对自然、对生命、对精神的表达、认知，是云南傣族人的信仰，他们觉得孔雀是最美的，它象征着自然美好。像孔雀这样的一个生命繁衍的象征，孔雀开屏是为了吸引异性。这种舞蹈是他们的一种仪式，民间广为流传。杨丽萍通过舞台把对舞蹈的感觉展现出来——少数民族对孔雀的一种独特理解，一种舞蹈形式，审美定位产生这样的舞蹈。舞蹈寄寓了傣族人民对美好生活的向往和追求，表达了吉祥、和平、幸福、欢乐的心声。舞台上的形象是孔雀，也是傣家少女情感、思想、性格、心灵的真实流露与写照。不仅摹其形，而且抓其神韵，以神带形，形神兼备，心犀相通。杨丽萍大胆创新，吸收了现代舞充分发挥人体动作的特点，创造了新的语汇，动作更奔放、挺拔、舒展、浑厚，更富有现代感。5.芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》

《罗密欧与朱丽叶》，经典芭蕾舞剧，1935年在莫斯科大剧院首次公演。作品不论在结构规模、人物性格以及戏剧深度，都可算是众多版本之佼佼者，艺术价值最为突显。这部芭蕾舞剧充分显示了普罗高菲夫对旋律线条的匠心独具。在固定的和声与难以预料的转调手法的烘托之下，创作出独特魅力、感染力，令人永难忘怀的旋律，尤其是在刻划男女主角的情感上，更是动人与美幻。结构和富于创意的舞蹈编排，包括融入交响性的编舞方法，构成一种独特的舞台风貌。把技巧的发挥融合在戏剧进程中，强调“切题”而不耍弄技巧，因而在极具观赏性的富丽堂皇的舞蹈场面里，不时闪跃出晶亮的人物性格、内心活动的火花。双人舞是最能显示编导水平也最能代表整部舞剧特

色的核心舞段。《罗密欧与朱丽叶》以清新秀丽的舞蹈语汇描述缠绵排恻的情感世界，不但新颖而悦人眼目，以浓烈打动人心。第三段双人舞的结尾异常巧妙而意味深长：罗密欧一次又一次地托举朱丽叶使之像踏在一层又一层台阶上回到阳台——既是爱的真情流露，也是美的充分展示。

6.芭蕾舞剧《天鹅湖》

5.艺术作品的法律保护篇五

[摘要]实用艺术作品的知识产权保护一直被认为是我国知识产权立法的缺失。而我国却为国外的实用艺术作品提供了知识产权法的保护，造成了立法上的超国民待遇。本文通过总结在立法中的争议，对实用艺术作品的知识产权法保护争论问题进行了梳理。首先是在如何定义实用艺术作品的问题上存在争议，其次是在保护模式上存在如何选择的问题。通过对国际条约和国外立法的分析，本文认为，实用艺术作品的艺术性和实用性的性质决定了它与许多知识产权保护客体有重合性，因而无法在立法中作出准确的归类。在立法保护层面，给予实用艺术作品版权和外观设计双重保护已经成为一种立法的趋势，我国出台立法给实用艺术作品以明确的法律保护，条件已经成熟。

论文关键词：实用艺术作品,著作权法,外观设计法

笔者以为在早期，实务界对实用艺术作品没有准确的认识。从艺术性的角度看，实用艺术作品与美术作品相似，都体现了作者的独创性并可以用有形的形式复制，是符合取得著作权保护的要件的。而实用艺术作品却与工业生产紧密相连。这又为实用艺术作品受到外观设计保护提供了可能。可以说，实用艺术作品自身的特点给立法者造成了一定的困扰。所以对实用艺术作品的保护采取了保守的态度。

二、保护模式的选择

(一)《伯尔尼公约》

《伯尔尼公约》第7条第4款规定，作为艺术作品保护的实用艺术作品的保护期限由本同盟各成员国的法律规定，但这一期限不应少于自该作品完成之后算起的25年。同时，公约第2条第7款进一步规定：“在遵守本公约第七条第四款之规定的前提下，本同盟各成员国得通过国内立法规定其法律在何种程度上适用于实用艺术作品以及工业品平面和立体设计，以及此种作品和平面与立体设计受保护的条件。在起源国仅仅作为平面与立体设计受到保护的作品，在本同盟其他成员国只享受各该国伯尔尼公约规定，文学和艺术作品一词包括文学、科学和艺术领域内的一切成果，不论其表现形式或方式如何，诸如书籍、实用艺术作品。

《伯尔尼公约》讲实用艺术作品作为艺术作品要求缔约国给予保护，但很显然公约并没有给“实用艺术作品”做准确的定义，仅规定为“艺术品”，这个范围很宽泛。《保护文学和艺术作品伯尔尼公约(1971年巴黎文本)指南》仅列举了几种客体，给立法提供了很大的想象空间。《著作权与邻接权法律词汇》中的解释更是直白，完全从字面给实用艺术作品做了定义。本文可以提炼出的共同点是，国际公约更强调“实用艺术”作品的“艺术性”，也肯定了给予实用艺术作品法律保护的必要性。

(二)《与贸易有关的知识产权协议》(Trips协议)

Trips协议第2条(知识产权公约)第2款规定“本协议第一至第四部分之所有规定，均不得有损于成员之间依照巴黎公约、伯尔尼公约、罗马公约及集成电路知识产权条约已经承担的现有义务。”据此，在实用艺术作品的保护上，Trips协议秉承了《伯尔尼公约》的相关规定及精神，实用艺术作品属于其保护的对象。

Trips协议第25条第一款规定：“对独立创作的、具有新颖性或原创性的工业品外观设计，全体成员均应提供保护。成员可以规定：非新颖或非原创，系指某外观设计与已知设计或已知设计特征之组合相比，无明显区别。成员可以规定：外观设计之保护，不得延及主要由技术因素或功能因素构成的设计。

6.艺术作品展活动方案篇六

一、参赛对象

我校全日制全体在校学生

二、作品要求

1、作品内容以 “生活•艺术”为主题，必须突出积极向上、健康活泼的时代风格，并能充分展现当代大学生的精神风貌。

2、艺术设计作品的种类：

1、绘画作品类：油画、中国画、素描、水粉、水彩、版画、漫画等。

2、电脑设计作品类：海报招贴、插画等。（尺寸最大不得超过90cm*120cm)

3、书法作品类：书法为毛笔书法、硬笔书法，书体不限，简繁字体不能混用。（尺寸不得超过四尺整张）

4、工艺作品类：装饰画、剪贴画、雕塑、剪纸、刺绣（十字绣、丝带绣等）、编织、壁挂、插花等。

5、所有的作品要在反面注上院（系）、姓名、班级、联系方式，或用纸包好，在封面上注明。展览结束后参赛作品尽量退还本人，优秀作品将参加省级比赛。

三、投稿及评选方式

学生参赛的作品可先交到各班班长手中，然后交到各院、系、部学生会或团总支，最后由各院、系、部于5月20日前统一交到人文社科系党务活动办公室以便进行及时登记和筛选（联系人：XXX）；部分作品也可由学生本人直接交到XXX（联系人：XXX）。全部作品将由专业老师进行评选，最后选出优秀的作品进行展览。

四、奖项设置

奖项按分类设置，各取一等奖 1名，二等奖 2名，三等奖3名，优秀奖若干名。

五、展览时间

5月27日---5月30日

7.摄影作品的艺术构成篇七

艺术是社会生活的反映, 是特殊的意识形态。而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介, 将审美意象物态化的成果。艺术作品是“艺术”的现实存在, 也是艺术家艺术创造的结果。它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。

1. 摄影作品的题材

题材, 就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。摄影题材来自于客观存在, 这是摄影的纪实性所决定的。它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。

而对于摄影艺术, 纪实性是摄影不可更改的本质, 所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。也就是, 摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程, 所以摄影的类型也与题材有关。摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

2. 摄影作品的主题

艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造, 是对题材的认识与评价。它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。

前面提到过, 由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位, 无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。当然, 单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”, 他们只是实际存在的简单物化, 并不具备艺术素质。而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥, 往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。

可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用, 借现实主体来表达的思想、观念和情感。在主题塑造的过程中, 摄影家不是被动的摄取眼前的现实, 而是对现实深入观察体验和认识, 并精心摘取具有典型性的画面、形态借以揭示出思想观念或宣泄某种情感。所以摄影是现实的艺术, 他无法脱离客观对象去完成创作。

二、摄影作品的表现形式

1. 摄影作品的表现形式

“绘画是做加法, 摄影是做减法。”这句话反映了摄影在主题表现上的核心原则, 即:好照片画面要简洁。

按照一般的摄影创作思路, 在拍摄主体被确定后, 拍摄者需要做的工作便是想方设法经营好手中的既定主体, 寻找最为合适的表现手法, 并从头脑中构画出照片中包含哪些事物, 用什么样的形式排列它们, 最后按下快门定格画面。有些人认为一张照片中应包含尽量多的内容, 体现一种更为复杂的关系或者形态, 这样不仅能使画面丰富而又饱满, 色彩更加缤纷绚丽, 而且从内容上也更加充实。或许有规律的复杂能够给我们提供足够的感官刺激, 但这种规律本身就是一种简洁, 也是以某种统一的、排列的形式出现。而错综复杂的画面内容和眼花缭乱的画面形式从来不会出现在一张好的摄影作品中。

如果想使照片更令人印象深刻、过目不忘, 或是更能打动观赏者, 拍摄者必须设法将观赏者的注意力引向画面中的被摄主体 (这是首当其冲的要求) 。所以拍摄者必须尽可能地排除掉分散观者注意力的那些杂乱的画面内容, 让画面做到最大化的简洁。这种作“减法”的创作行为, 在最初按下快门之前用大脑构画图像时就应该完成, 或者在后期的图像制作中加以补救。这样, 作品的主体才能更为突出, 主题的反映也更为明确。

艺术作品的形式是指作品内容的组织结构和表现手段。摄影造型艺术同绘画相同之处, 是将艺术形象诉之于视觉, 在一个平面空间内展示出来。在摄影作品的表现形式中, 摄影家也是通过构图的方式将其主题鲜明的表达出来。

构图是对摄影作品中内容的组织结构, 其主要作用是更有效的突出艺术作品内容。摄影师利用美学规律主动的对客观现实进行截取, 简洁且直观的表达艺术形象、表现作品内容是摄影作品构图的要务。

2. 摄影作品的表现手段

摄影的艺术表达手段也可以称之为摄影的艺术语言, 与摄影技术的发展有着密切的联系。自摄影术诞生那天起, 摄影的局限性就对摄影作品的艺术语言表达就有着不同程度的限制。

摄影的发展与科学技术息息相关。科学技术具有一定的时代局限性, 从而也导致了摄影技术的局限。摄影设备从巨型银版相机到小巧的数字相机的更迭历史, 也是摄影技术从复杂且高端的工艺到便捷大众化的技术的演变过程。在这个过程中, 摄影作品的表现手段也在不断的演变。从黑白到色彩, 从胶片到数字, 从模糊到清晰等这些特点都如实的反映在摄影作品上面, 也就形成了不同的摄影艺术语言。随着科学技术的不断发展、摄影技术的发达, 致使摄影作品的艺术语言也趋于多样化。

三、摄影作品的内容与形式的关

1. 内容决定形式

在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发, 而产生了创作欲望, 确定作品内容, 然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。

比如新闻摄影师是出于反映和报道现实生活中的重要事件为根本出发点, 其内容要求摄影作品确切、直观、形象的反映事件, 所以其表现形式就要用最直观、形象、清晰明确的语言表达事件。再比如商业广告摄影, 他的创作目的是推销商品, 其内容需要突出产品的特点, 强化产品的形象使之具有较强的吸引力, 从而激发消费者的购买欲望, 那么这就要求这类摄影作品的艺术语言要具有很高的清晰度, 并且能够突出和强化甚至夸张的表现商品的特点。

由此看来, 一幅摄影作品的内容对其表现形式起着决定性的作用。同样, 在一幅优秀的摄影作品中形式常常也起到积极地、能动地作用。

2. 形式反作用于内容

当形式与内容相适合时, 就能深刻的、充分的表现作品内容;而当形式不适合内容时就会造成摄影艺术作品的平庸乃至失败。比方说我们要表现花的艳丽, 就不能用黑白的表达语言。艺术作品的形式表现内容, 有的形式把内容表现的充分、感人, 有的则不然。往往也会出现同表现一内容的多幅作品有的极具冲击力、震人心魄, 有的却表现平庸;也往往会产生同一内容甚至同一现实主题, 由不同摄影家去表现其作品也各不同, 原因就出在形式的差别。而这种差别是源自摄影师的自身修养不同、风格不同和对事物的观察、理解的角度不同。

3. 内容形式相互统一

任何一个艺术作品都是内容与形式的统一。任何形式都渗透着内容, 任何内容都是通过形式而存在的。内容与形式是艺术作品中不可分割的, 他们不能相互脱离而地理存在。摄影也是如此。只有完美的艺术形式与有深度的内容有机结合统一, 我们才能称之为优秀的摄影作品。

摘要：本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成, 阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。