巴洛克高效学习音乐是怎样的（共4篇）
1.巴洛克高效学习音乐是怎样的 篇一
有很多家长都有这些的疑惑：自己的孩子并不比别人家孩子笨，可为什么成绩就不如人家呢?自己的孩子花在学习上的时间和精力不会少，可为什么成绩就是上不去呢?同样的学校、同样的老师、同样的课本、同样的试卷，为什么别的孩子轻松拿名次，自己的孩子却停滞不前，名次总在中下游徘徊?
今天，四快就各位家长的以上疑惑，给大家做一个详细的分析：即孩子学习的差别不在于智商，而是在于方法。
教育学家通过全面的观察与比较后发现，孩子成绩好坏的关键在于学习方法和学习效率。日前又有记者对北京市多所中学进行调查，结果有半数以上的中学生成绩不理想都是因为学习方法和学习效率出现了问题!
四快高效学习法如何提高学习效率?真的管用吗?
初中生小林说：“每到期末放假我都不开心，因为感觉忙碌了一个学期，可成绩每次都不理想，父母也跟着着急生气。努力了一学期，花费了大量的时间在学习上，该背的书都背了，该写的作业也都写了，但成绩就是上不去，我真的很苦恼。”
据了解，有很大一部分学生都有着和小林一样的苦恼。对此，北京市优秀教师李坤指出，他所教的班级，有一半学生的成绩不理想，并不是他们不用功，主要是因为他们没有掌握合适的方法，学习效率很低，所以学习效果就不理想。差别不在智商，而是在方法!
《四快高效学习法》是中国广播电视出版社，联合众30多位全国一线名师，在深入研究三博士父亲陈克正老师的教学方法基础上，历时三年研发的一套提高学生学习效率的高效学习法。
《四快高效学习法》针对目前孩子四大问题：读、写、算、记能力培养的一种方法，通过 “飞行员眼球阅读法”、“弹性写字训练法”、“数字换脑计算法”、和“动态影像记忆法” 等方法，能在短期内快速提高孩子的读、写、算、记能力的方法，让孩子避免枯燥的学习方法， 不用逼孩子沉浸在数山题海中，孩子从“要我学”到“我要学”的转变，激发学习兴趣，提高 学习效率，实现学习成绩的快速飞跃。
《四快高效学习法》从孩子兴趣着手，通过互动游戏和动画的方式，寓教于乐，让孩子爱上学习，孩子在游戏和动画中学习的能力是惊人的，事半功倍，边学边玩边提高。
找到了好方法，家长就不用再担心孩子学得累又学不好;找到了好方法，孩子们都可以和苦恼说再见了;找到了好的方法，家长们的各种疑惑也就迎刃而解了!
2.巴洛克高效学习音乐是怎样的 篇二
巴洛克音乐的重要特点是复调性。相对于主调音乐由主要旋律及和声背景构成, 复调音乐则是由几个并行的线条构成, 这样的特性使复调音乐与主调音乐有了最基本的区别。对于钢琴演奏者或是学习者而言, 特征的把握又直接影响着个人演奏技能的提高, 所以正确把握演奏特征就显得尤为重要了。
一、巴洛克时期钢琴音乐演奏风格形成的条件
1、对巴洛克音乐的历史评价
巴洛克这个词的运用起初具有贬义的内涵。法国哲学家普鲁赫认为“巴洛克音乐”是充满新奇、大胆、喧闹的音响;1 8 8 8年, 艺术史学家威尔夫林在《文艺复兴与巴洛克》中首次恢复了巴洛克的名誉, 并把它作为了一个独立的艺术时期;1 9 1 9年音乐学家萨克斯在他的著作《巴洛克时期的音乐》首次把威尔夫林关于巴洛克音乐的理论用于音乐研究。2 0世纪4 0-5 0年代开始人们普遍的在音乐史中运用巴洛克音乐一词, 对这个时期的风格特点有了更为明确的认识。
2、巴洛克时期钢琴音乐演奏风格的形成
巴洛克时期的钢琴音乐是一种宏伟、壮观、热情的艺术, 情感的表现和戏剧性的变化逐步形成了其特有的风格特征, 这种风格最重要的推动力是1 6世纪的人文主义思潮, 科学和文化在巴洛克时期的发展, 特别是实验科学的进步, 成为这个音乐风格的另一个重要源泉。弥尔顿、拉辛、牛顿等文学家、科学家所带给人们的新的观念和成就深刻的音响了音乐的发展, 人们逐步的离开数字占卜去发现音响的原因和本质。
二、巴洛克时期钢琴音乐演奏风格的具体方面
巴洛克时期的风格总体来说要注意有节制的演奏, 在处理声部之间的关系上, 首要原则就是平衡, 即每个声部基本处于相同的水平线上, 应当在钢琴上演奏出弦乐四重奏的立体效果。要想演奏好巴洛克时期的复调音乐, 就需要从奏法、触键、装饰音、踏板、版本等方面进行分析。
1、奏法
巴洛克音乐的要注意“断连性”, 在演奏过程中要做到流畅和清楚并重, 而这两者就是连奏与断奏的特征。通过平时的教与学, 我认为“断”与“连”的基本原则有:1 6分音符的快速音群可用连奏来处理;8分音符、4分音符可演奏成断奏, 但要注意4分音符的时值要长于8分音符;四度或超过四度的大跳要用断奏弹等。事实上, 奏法没有唯一的套路, 要做到每个音符的处理都细致入微、恰到好处, 要求演奏者发展出丰富的色彩和高雅的格调。
2、触键
考虑到现代钢琴与古钢琴在音响上的差别, 在演奏巴洛克音乐时要注意力度的控制, 触键方面要注意手指的敏锐度, 下键要快, 但要控制下键深度, 以用来控制现代钢琴宏大的音响效果。具体到各种弹奏方法应运用的触键我在这触键深度要控制里做一个简单的介绍:断奏时要注意手指动作较小, 快速轻巧地击下琴键, , 音符时值稍短;连奏时要注意音符间的连接, 但不能演奏成浪漫主义时期连奏的缠绵, 在气息连贯的前提下每个音都要保持清晰。当然, 在这两种触键之间还有着其他的层次, 这时要运用听觉找到最适合的音色及相应的触键方法。
3、3、装饰音
装饰音的演奏是一个非常复杂的学术问题, 在西方音乐发展史中, 装饰音的演奏是音乐家们发挥即兴创造才能的重要内容。巴洛克时期的音乐家除了有即兴演奏的习惯外, 为了弥补古钢琴声音延续性不够的弱点, 他们将装饰性的演奏发展到了相当的高度。
装饰音的种类
波音:由主音开始, 向上或向下波动再回到主音, 由三个音组成。
倚音:分为长倚音和短倚音, 以装饰音上是否有小斜线为依据, 有则意味着由装饰音迅速滑向主音, 无则按照装饰音的时值来演奏。
双波音:由波动两周的五个音构成。
颤音:为了延续主音的时值, 一般由主音上方二度开始, 在两音之间来回波动。
带有不同前后缀的颤音:上述装饰音都有可能复合在一起。
装饰音的节奏和时值
在这方面演奏家们都有着自己的处理方法, 而这些方法与古典主义、浪漫主义时期的演奏有着很大的不同。以颤音为例, 在巴洛克音乐中, 颤音要演奏的均匀, 而不像浪漫主义时期的快速、华丽。如果颤音后带有回音或倚音, 则要以相同的速度将他们与颤音均等划分。
4、4、踏板
踏板的处理是值得研究的课题。由于巴洛克时期的作品是为古钢琴而作, 古钢琴的音栓可以将“全奏”和“独奏”的对比表现出来, 而现代钢琴只能靠音色和力度来做到这一点, 适当的使用延音踏板有助于达到这样的效果。在踏板的使用中要注意:不要踩的太深, 避免产生过多泛音;不要踩的太长, 多换踏板以保持声部的清晰。
5、5、版本
以巴赫的作品为例, 版本众多, 如何进行选择是非常重要的, 我的原则是学习原作以领会作曲家的思想。不少版本加入了演奏诠释, 包括乐句划分、力度标记、连音符号、装饰音说明等, 传给我们的是某位演奏家的个人的见解, 然而还是会有这样那样的不足。首先是乐谱的标号无法考证是否属于原版。其次, 有关装饰音等问题, 编辑的标注常常限制演奏者的分析与思考, 而对于装饰音的演奏最好是参考巴赫自己所编写的装饰音表, 具体的细节更是应该由演奏者自己来“编辑”, 当然还是可以参考别人所“编辑”的成果, 加之深入研究原版才是比较妥当的方法, 这会是一种意义重大的学习。
总之巴洛克时期的复调音乐体现了多层面、多重性的复杂思维, 掌握这一时期作品的演奏风格对于钢琴演奏者、学习者都有着重大意义, 巴洛克音乐是一门贯穿钢琴学习始终的课程, 是学习其他音乐的必要条件和坚实基础。
参考文献
[1]巴赫演奏指南 (.美) 罗萨琳.图雷克编著.盛元译.北京.人民音乐出版社.2003
[2]西方音乐通史.于润洋主编.上海.上海音乐出版社.2003重印
[3]西方钢琴艺术史.周薇.上海.上海音乐出版社.2003
3.高效的时间管理是怎样炼成的 篇三
高效的时间管理是怎样炼就的?
■只要意识到自己的时间浪费，工作的效率就会完全不同
一旦认为时间很充裕的话，往往就会毫不惋惜地使用它。工作方面亦是如此。如果认为今天做不完，明天再来，或者加班的话，效率就会一天比一天差。时间也有代价。如果不会在一定的时间内，赚得自己时间价值以上的东西的话，收入将会为负值。正因为如此，时常存有自己时间价值的意识判断。如此，想提高生产积极性的意识就会发生作用，自然就能够很有效率地进行工作。不仅散漫的习惯会消失，而且又能够激发产生提高工作效率的构想。当大学毕业，进入国际性会计事务所上班时，才对时间的价值有了强烈的意识。这家会计事务所的主要业务有会计监查、税务，和财政问题等。几乎所有的经费都属于人的费用。因此，制订收费标准时，都以时间做为准则。因此，不会把时间有意义、有效率地使用的话，报酬可能少于花费。正因为看到企业界严酷的现实，因此才有了“时间并非免费”的意识。一直到今天，虽然已拥有自己的事务所，但是仍然活用这宝贵的经验，时时想着时间的价值。或许对于事务人员来说，欲利用有形之物，比较生产性与时间价值间的平衡，似乎有一点困难。然而，只要从工资、年薪、加班费等的金额，算出自己一个小时有多少“代价”时，你对时间的意识就会大幅度的改变。?
■完成一件工作之后，尽早地写下解决问题的诀窍
不管如何辛苦，一旦完成了一件工作，绝大多数人都会满足于结果，而很少去注意其过程。其实，这种态度是不对的，也可以说非常可惜。越是重复出现错误的工作，越能得到新的窍门和反省问题。如果把这种贵重的“副产品”忽略掉，它就会被赶到意识的角落。遇到下次又得做同样的工作时，就得重头再来。
因此，在做完一件事以后，一定要以备忘录的方式，把跟下一次工作有关的新发现，反省的事项记录下来。如此，把眼睛能看到的“东西”记录下来，下次就不至于犯同样的错误，也不会在同一个地方浪费时间，就算是委托他人，也可以很有效率地进行。
上午工作的状态一般来说都不会太差，但是到了下午，由于疲劳的累积，工作效率将逐渐下降。遇到这种情况，适度的休息是必要的。与其驱使浑浑沌沌的头脑“长期作战”，不如以适当的休息几分钟，使精神恢复清爽后继续投入工作，如此才能提高工作效率。
■发生麻烦时，先让精神放松一下，然后再开始工作
常常听到周围的人老是把“没有时间……”这一句话挂在嘴边。有些人为了争取更多的时间，甚至削减自己的睡眠时间。以长远的眼光来看，缩短睡眠时间将在效率方面带来负面的作用。与其这样做，不如重估一下自己使用时间的方法，提醒各位管理者，不妨书写一下自己的行动记录，即记下几点几分到几点几分做了些什么?以办公室来说，全体职员都使用“时间分析单”(以每六分钟为一单位，记录各人的工作。)提议以六分钟为单位，是因它为一小时的十分之一，即等于零点一小时，合计起来比较简单方便。实际地做这种记录的话，就可以获得许多的信息，对于提高工作效率、有效地利用时间以及休息的计算方面都非常有帮助。?
■对于感到厌恶的工作，可准备“成功报酬”给自己或家人，以激发干劲
为了使工作有效率的进行，最好把各种工作“格式化”，即把来自经验的诀窍“格式化”。如此，不管在何时何地，任何人都可以采取最好的方法，在没有错误的情况下开始工作。对于这种工作的格式化，有些公司已经开始实施，不过对成为格式化对象者，几乎都是高度或者复杂的工作。在日常生活里面，管理者认为可以大幅度的活用“格式化”。实际上，由于工作的诀窍不明了，而引起错误及疏忽者，不仅限于专业工作，就是日常的工作也不能例外。例如你在办公室时，委托别人替你听电话，并且抄录电话的内容。如果抄录的内容，还是不能使你弄清楚对方之意的话，你就得去请教抄录者。诸如此类，如果在一天里发生几次的话，时间的损失就很惊人了。遇到这种情形，就算责备抄录者也不能解决问题。如果事前就规定抄录电话的格式，那就不可能发生错误。在管理者的办公室里，从专业的审查书类的写法，到电话的应答，邮件的处理等日常业务，都规定处理的格式，而且全部的工作人员都懂得其中诀窍。每次有新职员进入公司，都必须弄懂所谓的“格式”。在决定“格式”之际，有一件事必须特别注意，那就是不能一开始就期待“完整”。不管期待如何的完整，仍然会发生意外的事情。因此必须在这种心理下规定”格式”，再经过实际运用后，不断地添加内容。
很多人以抱怨的口吻说：“到公司上班，每次都做千篇 一律的工作，实在叫人感到厌倦……。”的确，每天都依照上司的命令做事，很难以叫人产生干劲。不过，对于这种千篇 一律的工作，只要不盲从以往的做法，自己想出一些点子的话，就能够使你感到趣味盎然。
不管干劲如何的充足，人们能够集中精力做一件事的时间，总是有限度的。如果无视于这一点，只一心一意地面对桌子坐着，仍然不能提高工作效率，反而会使它不断的降低。你最好弄清楚自己能够集中精力的时间，再配合工作，把工作分成几节进行，如此效果比较好。一般来说，一个人能集中精力做一件事的时间，大约为九十分钟。正因为如此，大学的课堂，电影的放映时间都被设定于九十分钟前后。不过，电影的放映时间都被设定于九十分钟则后。不过，这并非铁则，仍然有个人差异。同时，根据工作的内容，能够集中精神的时间也不一样。不管是什么人，只要是自己感到兴趣的事情，集中精神两、三小时根本就不成问题。如果窗外有烦人的噪音，则能够集中精神的时间也会缩短。集中精神这一件事，往往会受到环境的左右。把这些现象联想起来，当可判断，能集中精神的时间的确有个限度。因此，最重要的一件事情，是从经验中，找出最适合于自己的集中精神时间。一旦获知并把握自己能集中精神的时间，那就能够找出提高工作效率的方法。如果你认为自己集中精神的限度为六十分钟，那就全力投入于六十分钟的工作。做满了六十分钟的工作，休息一会儿，使自己轻松一下，再集中精神另做六十分钟的工作。如此的话，工作效率也会在无形中提高。或者改变工作的内容也不错。譬如做好一段校对的工作之后，改成会客，如此，即可使精神为之一振。一提起工作，有些人以为必须整天面对着桌子进行。事实上并非如此，不时的管理自己，提高效率，这才是真正的工作。?
■使用“进度表”把必须做的事“视觉化”，如此就能用眼睛体会到成就感
工作必须长期地延续下去，那就必须知道目前完成了多少?还剩下多少?如果不能确实地把握的话，将陷入不安之地，工作效率也无法提高。因此，必须实现的目标越大，越能够客观的确认其进行状况。为了做到这一点，必须把它“视觉化”。对你来说，遇到报考大学，参加政府举办的考试时，都以自制“进度表”的方式，使目标的完成“视觉化”。在一张纸上画了细小的格子，格子的横面写着完成目标必须做的事情，每当完成一件事情，就使用红笔把该格子涂掉。?
4.巴洛克高效学习音乐是怎样的 篇四
François Couperin (1668-11-10~1733-9-12) , 法国作曲家、风琴演奏家、大键琴演奏家。他一生中创作了大量的风琴作品、室内乐作品、声乐作品、大键琴作品及理论著作。他对意大利音乐的喜爱从很大程度上来源于其对Jean-Baptiste Lully与Arcangelo Corelli两位音乐家的崇拜。在他们的影响下, Couperin于自己的作品中表现出了丰富的法国音乐与意大利音乐元素的融合。这一点, 我们从他首创的小提琴与数字低音意式室内乐作品上便可见一斑。 (Sadie, 1993:148) “Couperin对意大利音乐的热情, 特别是在trio sonata作品中显现的极为明显。他逐渐削弱了鲜明的法国音乐特征, 并在他的晚期作品中非常明确地显露了融合意大利与法国音乐元素的意图。” (Higginbottom, 1986:165) 他在一生中创作了一系列的trio sonata作品, 之后重新命名了其中三部, 又加入了一首Double sonata并将他们一起以Les Nations的作品名称于1726年发表。接着, 两部Apothéose sonata (L’Apothéose de Lully and L’Apothéose de Corelli) 也相继于1724年与1725年发表。“这些早期sonata作品是Couperin敬慕意大利巴洛克大师们的首批成果” (Higginbottom, 1986:155)
接下来, 我们将分析Couperin最著名的三首室内乐作品-Les Nations与两首Apothéose sonata, 并尝试解答以下几个问题:作曲家在他的音乐作品中保留了哪些法国音乐元素?他借鉴了哪些意大利音乐元素?以及他如何在作品中融合了这两种音乐风格?
法国保守派人士认为, 如不破坏这两种音乐风格是很难将意大利与法国音乐联系到一起甚至融合在一首作品中的, 因为他们是如此的迥异。 (Higginbottom, 1986:166) 但是Couperin依旧一生致力于将意大利与法国音乐风格的融合表现在自己的创作中。首先, 让我们来探究一下Couperin在他的室内乐作品中保留了哪些法国音乐元素。
一、记谱法
1、Couperin使用了一种很特别的谱号——法国小提琴谱号。这是一种G谱号的变体—将起始点置于一线上的高音谱号。“Couperin在他有生之年一直使用一种法国音乐特有的将起始点置于一线的高音谱号, 这种谱号在他过世后便随即消失了。” (Tunley, 2004:13) 正如右侧谱例所示, 他在乐谱前两行运用了这种特殊谱号, 事实上这只是他室内乐作品中使用这一谱号的冰山一角。
谱例1:L’Apothéose de Lully, 7-16小节
2、与当时的法式乐谱一样, Couperin几乎从来不在作品中明确标注演奏速度。如Tunley (2004:13) 所说意大利巴洛克时期音乐作品的记谱总是带有速度标记, 这与法国乐谱非常不同。这也是巴洛克晚期时, 法国与意大利乐谱的一项非常明显的区别。
谱例2:La Sultanne, 1 -4小节
3、如我们刚刚讨论的, 法国乐谱在巴洛克时期总是缺少速度标记, 因此空白符 (croches blanches) 成为了法国巴洛克音乐作品中一个很好建议速度快慢的方式。 (Tunley, 2004:13) 现如今, 空白符只是被作为表达“附头空白”的一种音乐记谱法。而如右例所示, Couperin常用它来表达“用慢速演奏的”。
谱例3:La Piemontoise, 1-29小节
二、装饰音
作为法国音乐在当时的一个极为标志性的特征元素, 作曲家在作品中运用了大量高度艺术化的复杂装饰音。Stauffer (2006:114) 曾在他的著作中提到, 法国作曲家们非常热衷于使用大量丰富形式的装饰音, 并且在17世纪晚期将装饰音发展成为了一套高度复杂的符号体系。当然, Couperin也在自己的作品中运用了这套复杂化的符号。右图展示的便是他亲自标注的装饰音列表。这张列表被收录在他的《羽管键琴作品四册》中, 用以描述如何演奏所有丛书作品中所应用到的装饰音标记, 如颤音、波音、花音、琶音、滑音、回旋音等等。所有的上方五线谱中记录着不同类型装饰音的记谱法, 而下方五线谱中则详细描述了如何演奏与其上方相对应的装饰音。
谱例4:Couperin的装饰音表格 (D.Tunley, 2004 p.162)
Couperin不仅仅在装饰音的标记与系统化上有着很高的艺术成就, 与此同时他也将这些装饰音应用在了自己的作品之中。与羽管键琴作品中所应用的纷繁复杂的装饰音不同, 他在室内乐作品中常会用到仅颤音、波音与花音这三种装饰音。如左例所示:
谱例5:L’Apothéose de Lully, 1-6小节
以上, 我们分析了Couperin在室内月作品的创作中保留了哪些法国音乐元素, 这些元素可以说是当时法国音乐的灵魂, 也成就了Couperin作为一位法国作曲家的众多闻名之作。
参考文献
[1]Higginbottom, E. (1986) ‘François Couperin’in S.Sadie (Ed.) .French Baroque Masters.London:Macmillan London Limited