初中现代诗歌赏析

2024-10-14

初中现代诗歌赏析（9篇）

1.初中现代诗歌赏析篇一

现代诗歌赏析

课程论文

品读林徽因《你是人间四月天》

院系：xxxxxxxxxxxx 专业：xxxx 年级：20xx级x班学号：xxxxxxxxxxxx 姓名：xx 序号：x

邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》

品读林徽因《你是人间四月天》

摘要：这首诗发表于1934年的《学文》上，具体的写作时间不详。金岳霖给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”有学文学的朋友谈到林徽因的诗，说她的诗如其人，就像四月天刚刚萌发的春意，既不华丽，也不冷峻，但却温柔，却绵软，读来如微风拂面，让人从身体到心灵感受到一种愉悦的震颤！

这首诗是林徽因写给自己的长子梁从戒的，用来表达她对孩子的无比的喜爱之情，以及从儿子身上看到的生命的希望和活力。

读这首《你是人间四月天》，很容易以为是林徽因写给诗人徐志摩的情诗。林和徐的确是有过许多美丽故事的一对。但从经历、传记中看林徽因，其实还是一个很理性的人：她在浪漫云游的诗人和脚踏实地的建筑学家之间，选择了后者。多年以后，林对儿子说：“徐志摩当时爱的并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，可我并不是他心目中所想的那一个。”——其实她对徐的感情是看的很清楚的，就是投影在波心的一片云而已。关键词：四月天;希望;浪漫

你是人间的四月天

林徽因

我说你是人间的四月天，笑响点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变。

共4页，第1页邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》

你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。

那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。

雪化后那片鹅黄，你像；新鲜初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦水光浮动着你梦期待中白莲。

你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，－你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！

在中国现代历史上，有几位才女是经常被人们提及的，比如张爱玲，比如萧红，比如林徽因„„前两位是不折不扣的作家，成就斐然，而林徽因的墓碑上写的，却是“建筑师林徽因之墓”。的确，将林徽因列入作家行列尚不多见，然而林徽因与中国现代文学的不解之缘，却是人所共知的。除了那一段与诗人徐志摩理不清的情感传奇，她自身温婉清丽的文学天赋，也把她与中国现代文坛紧紧地联系在了一起。因此，不妨从一个作家的角度，去重新理解、认识林徽因。

把林徽因定为作家，最根本的原因还是基于她的创作，虽然文学对于林徽因来说，并非主业，著述数量不多，却不为小格局所困，其造诣并不亚于现代文坛的诸多名手，而她作为建筑师的特殊素养和身份，以及颇受追捧的秀外慧中的才女气质，也奠定了其在现代文坛的独特地位和价值。

林徽因的文学创作，多集中于上个世纪的30年代，这时的她正是开始成熟但依然多梦的时期。《你是人间四月天》将林徽因创作的诗歌、散文、小说择精汇编成集，形成纯粹的文学读本，集中体现了林徽因的创作成就和文学才华。

诗歌是林徽因创作最多也是成就最高的体裁，书中收录了25首诗作，其温润柔美的风格，充分反映了女性细腻、深情的特征，在色彩缤纷的现代诗坛，如一朵“梦期待中的白莲”，典雅端庄、不同凡响。她善于在人与自然的交流中挖掘诗性，以寄托情怀，立意便是高格，而意象运用之娴熟，意境创造之幽长，已是现代诗风中较为出色的了，其中新月诗歌的影响，可见一斑。

你是一树一树的花开，是燕/在梁间呢喃，——你是爱，是暖，/是希望，你是人间四月天！

情感用排比的手法一波波袭来，伴以音乐般的明快节奏，使作品不仅美而且易于吟咏，朗朗动人。如果在文人分类中再给林徽因定位，则她首先应该是一位共4页，第2页邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》诗人。

散文的创作更能明晰地窥视林徽因的内心世界和思想感情，所收四篇作品中有两篇是怀念徐志摩的，可见这一题材在林徽因创作及读者心目中的重要。虽然这些文字在表面已是煎熬过后的沉静、理智，但字里行间的感伤及凄婉之情昭然若揭，令人感动。也许徐志摩对她来讲只是一个“朋友”——一个能倾注如此赞誉的特殊“朋友”，但众人却为他们之间勾勒出一幕楚楚动人的情感悲剧，这一空间实在具有太大、太永久的诱惑力，而且确有动人的故事蕴藏其间，引得读者不懈地进行更为生动的、理想化的补充和演绎。这是文坛一段暧昧不清的情感纠葛，为她与徐志摩之间灵魂深处的契合，留下了不解之谜。其中究竟是怎样的一种心灵缠绵，只有他们自己才能解答，惟其如此，这一段情缘才具有了朦胧而不确定的意境之美，才让人对林徽因的一段段动人文字咀嚼再

三、品味再三。而作品之中关于文学问题的见解，则从另一个侧面印证了林徽因的确是一位文学家，她身上有着文人专有的素质和眼光，而非是牵强附会，附庸之举。

小说之于林徽因，与其说体现的是一种创作，不如说更多的是展示了她的一种文学素养。她掌握了小说的真谛和理论，比如她在《文艺丛刊小说选题记》一文中说道:

„„一个作者，在运用文字的技术学问外，必须是能立在任何生活上面，能在主观与客观之间，感觉和了解之间，理智上进退有余，情感上横溢奔放，记忆与幻想交错相辅，到了真即是假，假即是真的程度，他的笔下才现着活力真诚。

这是一种专业性很强的创作论述，她对文学的理解是具有理论基础的。然而，她却未能讲出更加精彩动人的故事，她似乎更加注重表现一种细.....林徽因的诗，捕捉意象巧妙，表达情感细腻，表现出轻柔灵秀、蕴藉清丽之美。她写爱，用“人间的四月天”来形容，可谓匠心独运。

世界带着点点的笑意，那轻轻的风声是它的倾诉、它的神韵。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息。在迷茫的天地间，云烟是复苏的景象。黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚。三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象：轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳。圆月升起，天真而庄重地说着“你”的郑重和纯净。

这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”那鹅黄，是初放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机。那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈；和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已经超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵的，带着爱、温暖和希望。

共4页，第3页邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》四月天，阳光明媚，和风吹拂，绿草如茵，清流澄碧，百花吐蕊，飞鸟鸣啼。人间所有的甜美、情思、快乐和梦想尽在四月。因此，用四月天写爱，才最真挚感人。

爱如四月天光艳轻灵。“风”是抽象的，却由你（爱）的“笑响”将它“点亮”，让人由听觉到视觉再到感觉，从各个感官角度来感悟体味。春的光艳轻灵都缘自于“笑响”，这是对“爱”的形象描述，它越是“交舞着变”，就越是刻骨铭心。

爱如四月天柔和恬静。为了表现四月天的柔和恬静，诗歌所抓物象有动有静，动静结合，风光自然。“云烟”，既柔和又朦胧，是爱的静态美；“吹着”的“风”、“闪”动的“星子”、“洒在花前”的“细雨点”，则是爱的动态美，动却也恬静安宁。爱融含了所有的物态之美，这正说明爱的无处不在。

爱如四月天鲜妍庄严。四月的花，“轻”“娉婷”且“鲜妍”，这已经是绝美的风姿；但这还不够，还有“百花的冠冕你戴着”，那种令人艳羡的美还能形容吗？但“你”的爱却美而不娇，艳而不俗，那“月圆”的“庄严”与“天真”，显出爱的深刻与厚重，淳朴与大气。这里揭示了爱的内涵与真谛。

爱如四月天新鲜柔嫩。四月的花朵绚丽多彩，而诗歌写“鹅黄”、“绿”、“白”各种花，目的还是为了突出爱的无穷魅力——“新鲜”和爱的勃勃生机——“柔嫩”，以及“喜悦”之情与“期待”之意。诗人在此借对方写自己，流露出对爱的热切期待。

爱如四月天融暖缠绵。四月的景，看，有“一树一树的花开”；听，有“燕在梁间呢喃”；感，有布满空间的“暖”。那么，诗人再也走不出这爱的空间，因为，这里有她的“希望”，这里有爱的缠绵。此处抒情，与诗的第一节呼应，又道出赞颂爱的原因，真挚严谨，而又不留痕迹。

因此，全诗从不同角度写“人间的四月天”，正是为了全面表现爱之深，情之切，意之密。

这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。

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2.初中现代诗歌赏析篇二

弗罗斯特是二十世纪美国著名的诗人, 他的诗大都以新英格兰的乡村为背景, 描写当地的田园风光和风俗人情。每年的二月二十三日是新英格兰一年一度的修墙节 (Terminalia) , 这一天, 邻居们都会来到墙边, 摆放鲜花、祭品来祭奠边界神 (Terminus) , 诗歌《补墙》就是诗人弗罗斯特就此风俗写的一首抑扬格无韵体诗歌。全诗45行, 诗中有描述, 有诗人的内心独白, 有和邻居的对话。它描述了春天里, 邻里之间补墙时的景象, 以及叙述者和邻居态度的分歧。处于二十世纪美国工业化高速发展的时代, 弗罗斯特总能用质朴简单的话语传递复杂深邃的情感而无需借助于新颖的诗歌技巧, 而且诗歌主题也毫不例外地关注人性异化和孤独, 诗人的诗风完全不同于以T.S艾略特和庞德为代表的现代派诗人的, 他深受爱默生和梭罗的超验主义哲学的影响, 坚持运用传统的创作手法、日常生活的语言、来自大自然的意象, 反映最纯真朴实的情感。《补墙》就是这样一首看似简单, 实则蕴涵着丰富内涵的诗歌。

二

“墙”有着保护和隔离的双重作用, 那么搁在两家之间的墙是好还是坏?诗人用了第一人称“我”来讲述整个事件, 这样的使用让诗歌读起来更像一篇独白, 让读者对诗歌内容产生联想。“我”一开始就说:“something there is that doesn’t love a wall”, 来表明有种东西不喜欢墙, 它使墙基松动, 墙块脱落, 墙体破损。之后通过对比“hunters”对墙的破坏行为, 显示这种未知的力量的可怕, 因为人为破坏是可知的, 可修复的, 但是叙述者和邻居之间的墙的破损却是无声无息的, 正如:“no one has seen them made or heard them made”。之后又说“Spring is the mischief in me”, 春天本是生机盎然、万物复数、给人带来生机的季节, 为什么却是“我”心中的痛?因为尽管墙被这些力量破坏了, 但是到了春天就要被修补, 这是“我”不愿意做的。叙述者进一步阐述两家种的东西各不相同, 一家是松树, 一家是苹果树, 就更没有修墙的需要了。但是邻居坚持“good fences make good neighbors”, 结果叙述者尝试说服邻居未果陷入痛苦的沉思之中。可见补墙隐含着拆墙之意。如果认为这首诗歌的表意只是这么一件乡间小事就大错特错了, 弗罗斯特认为, 不论他的诗多深刻, 必须给人以思考的余地, 引出有关深刻或肤浅的疑问, 诗应该“始于愉悦, 终于智慧”。他的诗是寓深刻于平凡之中, 从日常生活的琐事中揭示人性主题。所以“补墙”的意义不止如此。“如果仅仅认为弗罗斯特的诗只是提供了简单的日常生活哲理和美国式的智慧, 那就再愚蠢不过了;同样, 如果他的诗觉易读而觉得浅显, 也是个错误, 即使是那些描写普通乡村风景的诗……也可能极为深奥, 复杂” (1) 。

冷漠的人际关系是这首诗的主题之一。墙在这首诗中重复出现多达九次, 在其表面意义之下一定蕴藏着更深的含义。诗人用简单朴实的语言描述了邻里之间补墙的行为, 从叙述者和邻居之间的互动可以看出此时的墙还意味着人与人之间的隔阂, 叙述者从开始猜测是某种力量 (不论是人为还是自然) 导致了墙体的破损, 之后想象猎人追逐兔子的情形, 但是没有人知道墙是怎么开裂的。这使之前所有的推测成为不可能。既不是某种魔力又不是猎人, 那到底是什么使墙破损就成了一个谜。可见邻里之间平常交流甚少, 只是到了每年春天补墙的时候才会碰上一面。“And on a day we meet to walk the line.And set the wall between us once again.And keep the wall between us as we go.”这三句更是语意双关, 虽然是要修补作为界限的墙, 给邻里创造见面的机会, 但是这样就在彼此之间设立了一道屏障, 更不利于人与人之间的沟通交流。其中“and”的几次出现让读者体会到叙述者对每年重复的补墙怀有一种厌倦的感觉, 甚至这一年一次的见面机会他都不想参与。叙述者和邻居对补墙持不同的态度, 但是他们彼此的直接交谈很少。在诗中, 叙述者始终没有开诚布公地和邻居谈论自己不希望补墙的想法, 总是用很隐晦的方式向邻居暗示自己的想法。“那边种松木这边种苹果树, 我的苹果树永远不会越过这一屏障, 跑到他松树下去把松果尝”, 但是邻居却未能领会其中隐含的意思, 仍然坚持补墙。可见邻里双方交流受阻。叙述者很想让邻居思考补墙的必要性, 到底“我要把什么来防”。但是他不敢确定能否让邻居理解自己的用意, 只是陷入自己的思绪之中。“In each hand, like an old-stone savage armed.”“he moves in darkness as it seems to me, Not of woods only and the shade of trees.”之中叙述者将自己的邻居形容成石器时代武装的野蛮人就是邻里关系不畅的表现, 他把自己放在高于邻居的位置, 认为自己才是讲道理的文明人。邻居慢慢地走入黑暗当中, 这里的“黑暗”有着深层含义即依循守旧、顽固不化等保守的性格阴暗面。最后, “something there is that doesn’t love a wall.”墙被“某种自然的力量”推倒了。“自然”可以是花草虫鱼这种物化的世界, 也可以指人的天性, 作为大自然的一分子, 人有着和他人沟通的需要, 而墙却是阻碍人与人之间正常交流的障碍, 所以渴望沟通的天性使人们不希望有墙的存在, 叙述者就是一个渴望沟通的人。但是“good fences make good neighbour”这样一句从祖上传下来的谚语却根植在邻居的脑海中, 视其为言行举止应该遵守的教条。从这两句形成的反差可以看出邻里双方不可协调的矛盾。墙既是邻里之间有形的隔阂, 又是人们之间缺乏交流和沟通所产生的无形的隔阂。

除此之外, 这首诗还反映出现代人内心的矛盾和困惑。叙述者被塑造成一个渴望交流、语言诙谐幽默、善于思考的人, 他不喜欢挡在邻里之间的这堵墙, 他分析了是否有必要补墙, 他试图给邻居讲道理, 结果却是徒劳。读完全诗可以看出叙述者的心理和行为是矛盾的, 他不希望补墙的态度是不坚决的。明明不喜欢墙, 可是每到万物复苏的春天, 却是“我”来通知街坊邻居来补墙 (I let my neighbor know beyond the hill) 。不想补墙, 却和邻居一起劳动, 哪怕是磨破了手指。“我”希望能够冲破壁垒, 但是又犹豫不决。如“I wonder”, “if I could...”, “I could say”等可以看出叙述者缺乏信心。“我”心中的意愿, 却只能用“somgthing”, “Elves”这些虚无缥缈的东西来间接地表达。很想有个好邻居, 却对邻居冷嘲热讽, 笑他恪守古训, 顽固不化。如此种种可以看出“我”的言行是多么不一致。叙述者内心的矛盾和困惑显而易见。

最后, 诗中可以看出不同的思维模式与人生信念。诗中的“我”代表了现代人渴望沟通、渴望交流的理想和愿望, “我”从自然的力量破坏了墙的现象顿悟生活, 主张人与人之间要畅通无阻地交流, 心中要不设防。诗中复杂的句式和故弄玄虚的内容表现了叙事者迂回间接的叙事方式, 彰显了他想象力丰富、语言风趣幽默的特点。滚落的石头从墙上滑落, “我”用魔术把他们放稳, 这不仅表现了叙述者的诙谐语言, 还反映出了他的思维方式和个性, 缺乏实干的精神。“to whom I was like to give offence”巧妙地运用了“offence”和“a fence”的相似点来传递出邻里之间和睦相处, 谁也不冒犯谁, 谁也不防范谁。而邻居自始至终只有一句话, “好篱笆会促成好邻居”, 这句话直截了当地反映了没有商量余地的坚决态度。邻居用富有智慧的谚语来作答, 比起叙述者复杂冗长、迂回间接的语言表达, 一方面显示了邻居严肃认真的态度, 另一方面显示了他恪守传统、不知变通的思维范式。

三

现代派诗人以其摒弃诗歌传统和在诗歌形式上的新奇而名噪一时, 但是弗罗斯特却无意于诗歌形式上的标新立异, 而是坚持以传统诗歌韵律、清新自然的日常生活语言来作诗。《补墙》这首诗通俗易懂, 却有着对人与人之间的关系、人自身的矛盾和困惑、人的不同的思维模式的深切关怀。弗罗斯特将自己的语言风格运用于诗歌, 透过诗歌题材的表征, 揭示了现代社会的本质。这首诗发人深省, 让我们意识到现代生活中各种各样有形无形的墙, 比如邻里之间互不相识、都市人的抑郁等。我们需要沟通, 相互理解, 以便造就和谐的生活。

参考文献

[1]罗斌.季节忧郁的构建——从意象的建构功能谈罗伯特.弗罗斯特的季节意象, 解放军外国语学院学报, 2009 (2) .

[2]李红霞.罗伯特.弗罗斯特的《补墙》中的二元对立, 湖北广播电视大学学报, 2010 (8) .

[3]刘瑞英.弗罗斯特“意义之音”的理论探讨, 河南师范大学学报, 2010 (4) .

[4]王冰.英文诗歌赏析, 中国校外教育, 2011 (7) .

[5]赵彤, 罗伯特.弗罗斯特:传统诗歌的守望者, 西南民族大学学报, 2005 (12) .

3.初中现代诗歌赏析篇三

一、了解诗歌的背景，找准解读的切入点

目前初中语文课本中选编的现代诗歌基本上都是篇幅比较短小、通俗易懂、文词清晰的名作，但正是因为这些诗歌具有的这些特点，使得有些学生只明白了它的表层含义就以为全部理解了，其实，诗歌的深层含义他们还没有弄清楚。要想让学生全面深入地理解诗歌的内涵，教师就要向学生介绍作品的创作背景，这是他们是否能够正确解读现代诗歌思想的关键一步。比如，在现代诗歌《有的人》这首诗中，诗人通过两种人的对比来凸显鲁迅优秀的品质，通过字面意思，学生虽然能够了解诗歌的大体意思，但是对诗歌中两种人的行为和精神特点的把握，如果缺乏一定的背景知识，学生就不容易把握了。因此，教师在课前就可以让学生搜集关于鲁迅的资料，如他的生平、作品特色、以及世人对他的评价等，再加上上课伊始教师向学生讲解臧克家创作这首诗歌的背景，这样，学生就对诗中两种人对人民的态度、人生的目标、社会的影响等有了深入的理解，也就有助于学生掌握这首诗歌的内涵了。

二、引导学生把握诗歌的情感和思想

诗歌是一种特殊的文学体裁，相对于其他文学体裁，它更能够集中地反映社会生活，而且饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。古语云：“诗，言其志也”。“诗者，吟咏性情也”。“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也”。由此可以看出，诗人常借助诗歌其深沉的思想、自然的意趣、婉约的情致、挺拔的风骨等来抒情明志、寄托相思、体现才能，净化了人们的心灵，提高了人们的精神境界。因此，在引导学生赏析现代诗歌的时候，一定要引导学生把握诗歌的情感和思想，这样才能使他们把握诗歌的主旨和灵魂，才能体会到诗歌的意蕴。比如，流沙河的《理想》是一首富有哲理性的现代诗歌，火一样的热情流淌在诗歌中，让我们体会到了诗人乘上理想之马，挥鞭启程的豪情壮志。作者在诗中表述了理想的内涵、特征，及其对历史、社会、人生的意义，同时号召我们树立远大的理想，而且要为了自己的理想不断努力，不断奋斗。相信学生在理解了作品的情感和思想后，进行朗读时会被作者的情感感染，变得激情亢奋，热情高涨。

三、引导学生捕捉意象，感受诗歌的意境美

上文已经说到诗歌是一种比较特殊的文学体裁，它蕴含着文字之外的深意，是作者通过特定的意向来反映生活和抒发自己的情感的文学形式。在诗歌创作中，“意”是指创作者表达的思想情感；“象”指具体可感的事物。意象是指体现在诗歌中的饱含着作者思想情感的具体形象，它是主观思想和客观形象的结合体。因此，在现代诗歌教学中，教师要引导学生捕捉诗歌的意象，结合作品的创作背景、作者的经历，再加上自己的想象和联想来挖掘诗歌的内涵，体会诗歌的意境美。在赏析现代诗歌时，学生准确把握了诗歌的意象，就有助于他们领会诗歌所体现的思想和抒发的情感。比如，余光中的《乡愁》，作者从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡，同时作者又借助时间的发展来综合这几个意象，可称为意象递进。“小时候”“长大后”“后来呀”“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念。倘若学生能捕捉到诗中的意象，也就领会了诗人所描绘的生活图景与抒发的思想感情相融合的艺术境界。

4.现代诗歌赏析篇四

人开始戴上了面具

各种样式的

于是，人多了一张脸

这张脸真的很好

可以在上面画不同的颜色

白的，黑的

甚至是五彩的

可以用来伪装自己

人习惯戴上面具做人

这样，我不认识你

你不认识我

我们的相识与机缘有关

我们的相知与时间无关

即使时间再长

我们也只是最熟悉的

陌生人

因为我们都带着面具

面具流行很久了

我们都喜欢戴上它

不分场合

在家里，在外人面前

戴面具与演戏不同

再好的演员

戏演完了，还是原来的

自己

一个真实的自己

可是我们殊不知

面具戴久了

就摘不下来了

只能任面具遮盖我们天真的

而又纯粹的表情

5.现代诗歌赏析方法篇五

教学目标：

1、了解诗歌的种类及各自特点

2、学习现代诗歌赏析方法

教学课时;一课时。

一、了解诗歌的种类及各自特点

诗歌是个大概念，包括诗、词、曲三个大类。细一点分类，诗又分古体诗和近体诗和新诗三类。

1、古体诗：古体诗的特点是形式灵活，四言、五言、七言和杂言均可，句数也不限定，没有严格的律格（南北朝之前“格律”本身就尚未产生），用韵灵活。

2、近体诗：近体诗的概念是唐代人提出来的，他们把唐代以前的诗叫“古体”，把他们那个时代的诗叫“近体（有的又叫今体）”，以后人们就沿用了这个说法，但一定要明确这个概念现在已经扩大了，凡是古代那些用韵、字数、句数、平仄灵活的诗都叫古体诗，也就是说不仅唐代以前的诗基本上都是古体诗，唐代、宋代、元明清都有古体诗。近体诗的特点是句数有定，平仄有定，用韵严格。它包含律诗及绝句两种。

3、新诗：新诗，兴起于“五四运动”。如果把古体诗看着古代自由诗的话，新诗则是一种在押韵、字数、平仄等方面比古体诗还要自由的白话诗。

二、把握作品形象及意境形象（意象）：形象和意象基本上是同一概念，指诗歌中的人物和景物，是作者借以抒发感情、表达志向、表现事理的重要载体。但是，意象多半指的是一个个具体的物象，形象多指比较完整的、丰满的，具有鲜明特点的人物或生活图景。

由于篇幅所限，诗歌中的人物形象一般不如小说中的人物形象丰满，但是也是可感可受的。诗歌中的人物形象与小说中的人物形象一样，有时是“我（不一定指诗人本身）”，有时是他人。读毛泽东的《沁园春·长沙》，我们就能感受到这样一个形象：“我”独立于寒秋的橘子洲头，放眼生机勃勃的大千世界，感慨昔日如火岁月，思索着怎样主宰未来的世界。读完这首诗，一个思想深邃、胸怀博大的伟人的形象，活脱脱地展现在读者面前。

景物：景物是作品中描绘的湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类的具体物象。诗中的景物是诗人经过精心选择和组织，并饱含着作者的思想情感的物象。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙?秋思》），这首诗中的“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“瘦马”、“夕阳”便是具体的物象。这些物象组合起来，就成了一幅“断肠人”在羁旅路上奔波的图画。这种饱含着作者无限愁思的图画，这种艺术境界，就叫意境。景物和意境既有区别又有联系。阅读时，一定要注意景物的特点，因为景物的形色各异，反映出环境氛围的不同。物象是作者表达情感志向的载体，读诗人通过对物象的感知，就能够揣摩到作者的思想情感。意境：意境就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如陶渊明在《归园田居》中绘出的是一幅清新自然、安谧美好的农村生活图景，而这图景中又明显地蕴含着诗人追求淡泊宁静的心情，我们就把这种生活图景就叫意境。通过对意境的感知，就能够感觉到蕴含在诗中的作者的思想情怀。景物和意境的区别在于：景物指诗中每一个具体的物象，意境则指的是若干物象组合成的那种包含着丰富情感的整个画面。例如马致远《天净沙?秋思》，“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“瘦马”、“夕阳”是景物，而这些景物构成的充满无限愁绪的“断肠人”在羁旅路上奔波的图画就是意境。

三、分析诗歌表达技巧

抒情方式包括直接抒情和间接抒情两类。间接抒情包含：借景抒情、寓情于景、情景交融、借物抒情、借物喻人、托物言志、寄托、象征手法等方式。

直接抒情，也叫直抒胸臆，就是诗人直接把情感写出来。例如李贺的“男儿何不带吴钩？收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？”就毫不隐讳地表达了自己为国效力、建功立业的渴望之情。

借景抒情，指诗人不直接说自己的情感什么，而是借写一个场景、一个画面来表达自己的情感。例如刘禹锡的“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”作者很看不起唐王朝那些骄横的豪门大族，但是他没有直接讲出来，而是写晋代贵族王谢居住的乌衣巷连燕子都飞入了寻常百姓之家，来抒发作者对唐王朝豪门大族的辛辣讽刺之情。

寓情于景，指把情感寄托在所写的景物中，与“借景抒情”没有严格的区别，一般是谈问题的侧重点不同：借景抒情是指整首诗多在写景或者诗歌中有大面积在写景，但是作者写景不是目的，而是借所写之景有意识地在表达某种情感；寓情于景，侧重于作者在诗中所描绘的某些景物中寄托着某种情感，作者并不是有意识地要用这个景来表达某种情感。例如曹操的《观沧海》“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”这首诗仅仅写了映在曹操眼中的海景，他自己对此景有什么感触，一个字都没有讲出来，但是我们读起来，却能够感受到曹操那种宽阔的胸襟、豪迈的气概。这就叫借景抒情。

象征手法，有点类似于比喻，但是应该有区别，现在没有那位专家的说法能够统一大家的意见。我们认为：象征是就整个形象比喻而言，比喻是就一句话用甲比喻乙而言。前者是从整个诗（或者文章）的表现方式而言，后者是就某一句子的修辞手法而言。例如陶渊明《归园田居》中的“误落尘网中”“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”等句子只能叫比喻，而于谦的《石灰吟》就可以叫象征。

七、揣摩诗歌语言，体会诗歌的语言风格清新

是指用语新颖、不落俗套。如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”语言清新生动。平淡、自然

是指用语朴素，像绘画不用色彩一样，给人一种不做作、不雕饰、不用华丽辞藻，却又清新、精辟、自然的感觉。注意，赞美诗文朴素用的“平淡”决不同于平庸和无味。陶渊明的诗多数都是如此。再如白居易的“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪”（《村夜》），就只以白描手法画出一个常见的乡村之夜，语言明白如话。绚丽

指诗文充满富丽的词藻、绚烂的文采、奇幻的情思。读这种诗文，如观节日之礼花，如赏美丽的朝霞。例如李商隐的《板桥晓别》“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”“以它特有的奇幻绚丽色彩开辟了言别的一种新境界”，用传奇的笔法来写普通的离别，将现实与幻想融为一片，创造出色彩缤纷的童活式幻境。含蓄

指意在言外、或引而不发、或欲说还休。一般有寄托的诗，语言都比较含蓄。例如辛弃疾的《京口北固亭怀古》对国事忧虑和希望建功立业的意思从未正面说出。再如前面所举欧阳修的《画眉鸟》，全诗四句，自己的观点和情感不着一字。又如杜牧的《将赴吴兴登乐游原一绝》“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。”“托事于物”，虽然只是以登乐游原起兴，说到望昭陵，戛然而止，不再多一字，但他对祖国热爱，对盛世的追怀，对自己无所施展的悲愤，无不包括在内。

直率

指想啥说啥，与含蓄相对。直接抒情的诗，语言通常都是直率的。如“壮士一去兮不复还”、“我以我血荐轩辕”、“于嗟女兮，无与士耽”、“逝将去女，适彼乐土”、“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态”。明快

明快既指读起来节奏感强，也指描绘的景物色彩不灰暗，情调不低沉。例如“仰手接飞猱，俯身散马蹄。”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。” 简洁

指语言干净利落、言简意赅。如贾岛诗《题李凝幽居》“闲居少邻并，草陉入荒园。”用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境。沉郁

沉郁与这个词语的本义有关，一是深沉，二是悲愁，但不是说情调低的诗或者哀伤的诗就叫“沉郁”。诗词鉴赏所说的沉郁，是指诗具有深沉厚重的特点，要忧国忧民，思考深刻，语言凝重。浅薄之哭号叫骂，绝非沉郁。屈原的《离骚》就不乏沉郁之笔。雄奇

气势能够使人感到心惊魄动之语，谓之雄奇。雄奇不是越吓人，越惊险越好。雄奇要能够更好为全诗服务才算上等。太白“黄河之水天上来，东流到海不复回”、“日照香炉升紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流之下三千尺，疑是银河落九天。”就是雄奇。雄奇的诗也称气象博大，或者气象宏伟，或者气势恢弘。

八、创作风格的体会豪放与婉约：

豪放的特点：一是内容上“无意不可入，无事不可言”；二是格调上“激昂慷慨、开朗旷达、沉郁悲凉、随和平易”。如“大江东去”、“挽弓射虎”、“金戈铁马、万里如虎”等。

婉约的特点：一是内容上“以男欢女爱、离情别绪、伤春悲秋为主题”；二是格调上“英雄志短，儿女情长，多阴柔之美少阳刚之气。”如“杨柳岸晓风残月”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“才下眉头，却上心头”等。但是一般人评价诗歌时，多从格调上讨论。浪漫主义与现实主义：

浪漫主义：创作时多丰富的想象和夸张地表现，有消极与积极之分。屈原、李白、李商隐、关汉卿、郭沫若等作家惯用此法。

现实主义：创作时真实地描绘和反映实际生活。如《诗经》中的多数篇章，杜甫、白居易等无数作家多用此法。

在一首诗或一篇文章中，两种手法是能够并存的。例如《孔雀东南飞》。

四、现代诗歌赏析方法 1．现代诗歌赏析方法一

揣摩诗的意境。意象包括两方面的范畴：客体描写对象，主观感受体验。诗歌是诗人情感激流的表现。诗人写诗总是通过某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受，或直抒胸臆，或触景生情，或托物言志，或借古咏怀。我们欣赏诗歌就是要理解诗人如何借助抒情个体来表现自己鲜明的个性色彩的，表现自己爱和恨、痛苦与欢喜、希望与追求的。2．现代诗歌赏析方法二

深入解剖诗的形象。不同的时代因素给了抒情主人公特定的时代影响，因而欣赏新诗中的抒情对象就不能不注意时代的亮色。同时还要注意抒情主人公的个性特征，因为诗人写诗时，感情的涌发、提炼和倾注总是以个人为基点的。欣赏中，我们既要看到风采豪放、气度飘逸，也要看到沉郁深厚、苍老悲凉。一句话，不同的主人公有着各自独特的精神个性。3．现代诗歌赏析方法三充分分析诗的感情。4．现代诗歌赏析方法四

细细品诗的语言。从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而分析语言的音乐性和图画美。找警句---诗眼。例《周总理，你在哪里？》中的“找”字，就让读者深深体会到人民对总理的怀念之情。

五、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏

1、寻找意象，体味意境。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的

客观物象)。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。所以我问同学们,你认为这首诗的意象都有哪些?同学们通过仔细寻找与思考，找到了以下两组意象：细草、微风、岸、危樯、舟，星、平野、月、江流。接着我又问:“那么这两组意象分别构成了一幅怎样的画面（意境），具有怎样的特点呢？”同学们讨论过后，很快给出了以下结论：第一组：孤弱的细草在无边的风里飘摇不定，孤立突兀的危樯和孤独的小舟对抗漫漫的长夜。(凄冷)星空低垂愈显原野辽阔无边，明朗的月空下江水汹涌澎湃奔流不息。(雄浑阔大)

2、分析写作手法，体味表达技巧。

6.现代诗歌赏析：假如篇六

假如有一天，我成为了父母中的一员，

我不会抛弃自己的孩子

独自闯荡;

假如有一天，我是父母中的一员，

我一定会好好的和另一半相处，

给孩子一个健全的`家

假如有一天，我是父母中的一员

我一定会把孩子带在身边，陪她一起成长

不论多么艰难

假如有一天，我是父母中的一员，

我一定会尊重中孩子的意愿，

选择他自己所喜好的东西去学;

假如有一天，我是父母中的一员

我一定会好好的爱护他们

再给他们臂湾的同时

也会给他们一片天空

让他们学会成长

假如有一天，我是父母中的一员

我一定不会给孩子们暴力的教育

假如有一天，我当了父母

我不会让我的孩子孤单

在每个月明星稀的夜晚独自仰望星空

默默的留下眼泪

7.初中现代诗歌赏析篇七

由于特殊的人生经历, 乡愁成了余光中诗作中的重要内容。《乡愁》是他的代表作, 诗歌通过意象来表情达意, 从小时候一直到现如今, 乡愁始终萦绕着他, 从对母亲的依恋上升到对故土的眷恋。向来赏析诗歌重在赏析意境, 本诗赏析意境关键在于把握意象。

为了实现既定目标, 本人抓住意象采用了意象还原法、比较法、多媒体教学法、拓展教学法、朗读法、练习法等多种教学方法来教学, 多种教法的运用能使我们更透彻地理解本诗的意境和情感。

一、还原法

还原法, 即抓住意象的特征, 并把他还原到原先的生活中去。

要完整地分析这首诗歌, 关键在于对四个意象的理解, 而这四个意象又是余光中在自己特殊的生活经历中提取的, 所以只有了解余光中的生平并把这些意象放到他当时的生活中去, 我们才能读懂邮票、船票、坟墓、海峡这四个意象包含的诗人复杂的人生经历和蕴藏的诗人思乡爱国之情。否则, 丰满的意象会被我们读得干枯, 浓烈的感情会被我们读得淡薄。所以这一方法能在很大程度上帮助我们理解四个意象, 从而来感悟诗歌的灵魂———情感。

当然我校的学生情况为我上这堂课提供了重要的条件。我校的绝大部分学生是住宿生, 有着十多年生活经历和情感积累的他们此时此刻已经能够感受到离家独处的思乡滋味, 只要我们合理的引导, 学生就能够进到余光中当年的生活中去, 能够体味余光中离妻别子之痛, 也能够咀嚼与祖国内地分离之辛酸。如果我们不把这四个意象回原到作者原来的生活中去, 而是以意象的常意去读诗歌, 肯定不能深刻体会到作者发自内心的情感。

课前让学生搜集资料, 让学生对作者有个感性的认识。课内我替学生准备了余光中的生平资料。

二、比较法

比较法, 意在通过比较, 体现诗歌意象的独特之处。

运用上述还原法, 我们能深入四个意象读懂其中蕴涵的丰富感情, 但赏析这首诗歌, 如果我们只作上述分析, 我认为还是不能感受到诗中情感的炽热程度, 为了更全面、更深刻地理解意象, 我对四个意象在内容新、表现内容广等方面作了进一步的挖掘。具体方法为: (1) 通过和有意象的诗词对比, 突出本诗意象内容之新。如今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月;红豆生南国, 春来发几枝;问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。上述诗词中的意象分别是月亮、杨柳、红豆、流水, 这些意象是古代文人墨客常用的事物, 如果诗句中老生常谈地还是运用这些意象, 难免缺乏新意, 而余光中在此却不落窠臼, 标新立异, 选取了一生中最能表达情思的事物作为诗歌的意象, 让人耳目一新。

(2) 通过和表达思乡之情的诗句比较, 体现本诗思念内容广、思念时间长、思念程度深的特点。如举头望明月, 低头思故乡;露从今夜白, 月是故乡明。

李白和杜甫的这两个诗句, 通过意象表达了对故乡亲人的思念, 而余光中的《乡愁》在思念的对象、思念的时间和思念的程度上与上述两句诗相比, 体现了不同寻常的感情。 (1) 思念内容更广:由亲人亲情延伸到家乡一直扩大到祖国民族; (2) 思念时间更长:由片刻或某个阶段的思念发展为整个一生的思念并且不断加大加深; (3) 思念程度更深:由思而不愁发展为愁而不哀转而成为因家因国分离而极度的悲哀。

上述结论正是通过与学生熟悉的有意象的诗句和表达乡愁情感的诗句作比较来达到学习目的的, 通过比较, 意象内容新, 意象体现的思念内容广、思念时间长、思念程度深等特点就挖掘出来了, 从而让学生感受到诗人由个人的离合悲欢延伸而成的祖国之爱和民族之恋, 感受到蕴涵其中的结束民族分裂、完成祖国统一大业的殷切期望。相反, 如果只由老师进行概括总结, 而没有让学生自己去推敲, 学生对诗歌中这种更深层的内容一下子难以察觉, 无形中影响了对诗歌情感的理解。

三、拓展教学法

为了深化这首诗的主题, 同时也为了拓宽知识面, 我选用了另外两首诗, 一首是于右任的, 其亲属在一个铁箱中发现早在1962年1月写的两张纸条, 一张写着:“我百年之后, 愿葬在玉山或阿里山树木多的高处, 可以时时望大陆。”另一张写着:“葬我于高山之上兮, 望我故乡;故乡不可见兮, 永不能忘。葬我于高山之上兮, 望我大陆;大陆不可见兮, 只有痛哭。”另一首是台湾诗人蒋勋的诗:“岛屿, 岛屿, 它是大陆的弃婴, 它是海洋的孤儿。”这里面饱含了漂泊者的心酸, 这是一种有家归不得的海外游子的不尽的乡土之思。这种情感与余光中体现于诗歌中的情感不谋而合。由此, 我们由一个人的乡愁读到了一代人的悲哀, 深化了主题。

四、多媒体教学法

多媒体教学是这堂课的一大特色, 由老照片、歌曲、朗诵、相关诗歌等素材用FLASH制作而成, 把抽象的情感用丰富的图片和声音体现出来, 让学生在视听感官上获取更多的信息。

上面未提及的“情境导入法”和“朗读法”也是借助这一现代化的教学手段完成的。如情境导入法, 歌曲中有一句歌词是这样唱的:乡愁就是在别后才涌起的啊!尽管学生和他们父母的别离还谈不上阔别, 更谈不上经历背井离乡的岁月, 但这支歌的旋律, 意境和歌者低沉而又沧桑的声音却勾起了学生这种近乎本能的情感。学生确实被打动了, 和欣赏歌曲前相比学生的心中多了一份思乡情, 这样就为学习余光中的《乡愁》营造了一种氛围。

朗读法也是如此, 在播放这首诗的范读中插入了有关余光中的图片, 而且是在讲授完诗歌之后再让学生欣赏的, 在深入理解了意象所包含的深刻内涵后, 学生能由衷地体会到诗歌的情感。之后再让学生朗读时, 我竟惊讶于学生竟然能读得如此深沉感人。

在这堂课内, 多媒体除了增加声像资料提高了学生的感性认知外, 还扩大了教学容量, 拓宽了学生的知识面, 使课堂教学显得便捷而有效。

8.现代经典座椅赏析篇八

本文介绍几款现代著名经典座椅，与读者共赏。

高背椅（图1）产生于1902-1903年间，由英国杰出设计家查尔斯·麦金托什设计。麦金托什的设计在传统与现代之间具有承上启下的意义，他采用直线和几何造型，以黑白为基本色彩，细部稍加花卉、藤蔓等自然图案装饰，作品典雅又富于整体感。造型夸张的黑色或白色高背椅是他的经典之作，迄今仍具有影响力。

红蓝椅（图2）由荷兰设计家、建筑师里特维德设计于1917-1918年间。此时正值西方抽象主义绘画迅速发展的时期，里特维德深受荷兰风格派画家蒙德里安的影响，他运用抽象原理，以三维的设计语言诠释了蒙德里安绘画（图3）。红蓝椅由直线木条和矩形板材制成，黑色机制木条相互垂直形成椅子的基本空间结构，构件之间不是采用传统的榫接方式，而是以搭建方法来保证构件本身的完整性。红色靠背，蓝色座面，黄色的木条截面标示着木条取自连续延伸的构件。红蓝椅明确地完成了椅子的功能，它犹如一件雕塑，表现着和谐、抽象的韵律。在明朗简洁的现代环境中，旷世名作红蓝椅点缀其间，至今不失其前卫而时尚的效果，因而深得年轻人的青睐。

瓦西里椅（图4）出自德国设计家马谢·布鲁尔之手，这是世界上首件钢管家具，因纪念设计家与他的老师、俄国著名抽象派画家瓦西里·康定斯基的友谊而得名。1925年，毕业并任教于德国包豪斯设计学院的布鲁尔从“阿德勒”牌自行车把手上得到启发，他采纳现代生产工艺，利用钢管和皮革或纺织品等材料，设计出一系列造型轻巧优美、结构单纯合理的新型家具，开创了现代钢管家具的历史篇章。在当今的家具店里，瓦西里椅依然是常见品种。

郁金香椅（图5）是芬兰裔美国著名建筑师和设计家埃罗·萨里宁的杰作。本着严谨的科学态度，萨里宁设计的椅子都经过严格的物理、力学、人体工学试验。他的设计避免了刻板、冰冷的几何形态，而力求以外形来表达丰富的精神内涵，体现出“有机”自由形态与功能的完美结合。他设计的“郁金香椅”、“胎式椅”（图6）在20世纪50-60年代曾轰动一时，广为流传。

钻石椅（图7）由意大利裔美国雕塑家、设计家哈里·伯托亚于1952年设计。伯托亚热衷于金属棍、金属线等材料的应用。金属线材“钻石椅”造型轻盈新颖，在西方国家受到广泛赞赏，尽管它造价昂贵却至今为人们喜爱。在金属网式椅设计方面，伯托亚享誉世界。

蛋形椅（图8）是丹麦著名建筑师和设计家安尼·雅格布森的经典之作，设计于1958年。它以模压玻璃纤维板与可延展的海绵泡沫状合成材料粘合、整体成型，呈现出流畅的曲线造型效果。在四脚海星状抛光铸铝底架的镀铬钢柱上，椅座可自如旋转。作为休闲椅，“蛋形椅”舒适安定地呈现出雕塑般的形式美感。

潘顿椅（图9）由丹麦设计家维纳·潘顿设计于1960年，1962年交由著名的美国米勒公司生产。作为设计家潘顿具有非凡的艺术感受力，他的设计素以大胆、反传统和富于情趣而著称。“潘顿椅”的设计具有划时代的意义，它是世界上首件用玻璃纤维增强塑料一次性模压成型的座椅，其造型别致，色彩艳丽，具有强烈的雕塑感。

充气沙发（图10）由意大利设计师罗马兹等人合作设计于20世纪60年代。它以当时流行的塑料为制作材料，造型轻巧新颖，色彩亮丽鲜艳，随意而富有幽默感。充气前其体积非常小，携带方便，人们可以轻易地将其带到任何需要它的地方。20世纪60年代充气家具在西方成为一种时尚。

球椅（图11）由芬兰设计家艾洛·阿尼奥设计于1963-1965年间。20世纪60年代，人类的登月计划和航天飞机的成功飞行使宇宙成为人们关注的热点话题。著名的“球椅”将扶手、靠背和坐垫包容于半球形之中，为使用者创造了一种极似航天舱的不寻常感受。阿尼奥把握着那个时代最动人心弦的精神，使“球椅”成为宇宙时代的一种象征。在1966年科隆家具博览会上，“球椅”及其设计者一举成名。

袋椅（图12）由加迪等意大利设计师合作设计。20世纪60年代后半期，世界激进运动和中国的文化大革命风起云涌。一批意大利激进设计师独出心裁地创造出许多极具幽默感的座椅、灯具等日用品，与60年代反叛的时代精神相吻合，受到市场的欢迎和青少年的喜爱。经典作品“袋椅”是一个充填软垫的袋子，廉价而随意，体现了20世纪60年代西方流行文化的审美趣味。

瓦西里椅的再设计（图13）出自意大利激进设计家门迪尼之手。门迪尼是意大利阿基米亚工作室的重要成员，该组织对抗正统设计方法，崇尚流行文化而非高品位文化。1978年，门迪尼对布鲁尔的经典之作瓦西里椅进行“再设计”，座椅的皮革被饰以装饰性图案，他以嘲讽的调侃手法表现了对正统设计的反叛意味。

安妮女王椅（图14）是美国著名建筑家文丘里设计于1984年的九款系列桌椅之一。文丘里主张在设计中将历史风格与现代特点结为一体，从而形成后现代主义的设计特征。他的座椅设计采用模压胶合板等现代材料和现代加工手段，整体结构式样也呈现代多曲面型，而椅背格式则装饰以古典式样，风格变化多端，具有高度的装饰性，是后现代主义设计风格的典型代表。

“高高的月亮”椅（图15）是日本著名设计家仓史郎利用不寻常的材料创造出的极富诗意和想象力的作品。这张透出内部结构的镀镍丝网座椅设计于1986年，镍丝静静的冷调光色与透空网纹交织出朦胧意境，诗味浓郁，飘逸轻灵，留给人无限遐想。

蝴蝶桌椅（图16）由丹麦当代著名女设计家娜娜·迪策尔设计于1990年。迪策尔的设计往往以优美的形式和质地形成强烈的视觉效果。蝴蝶桌椅的设计灵感来源于大自然中蝴蝶生动美妙的形象，家具表面黄色与黑色、丝网印刷的同心圆细弧线与粗直线形成强烈对比，整体造型表现出一种生命的律动。这一作品曾获得1990年日本国际家具设计竞赛金奖。

9.爱国现代诗歌及赏析篇九

艾青：我爱这土地

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

【赏析】艾青（1910—1996），原名蒋海澄，现代著名诗人。诗作多反映民族和人民的苦难和命运，反映现实的生活和斗争，表现对光明的向往和讴歌。

抗战初期，日军连续攻陷华北、华东、华南广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。但中国人民奋起反抗，不屈不挠。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并创作了这首诗。

这是一首在现代诗歌史上被广泛传诵的抒情名篇，以一只鸟生死眷恋土地作比，形象抒发了作者深沉而真挚的爱国情怀，这一情怀曾经并将继续感动无数读者。

郭沫若：炉中煤

……

啊，我年青的女郎！

我自从重见天光，我常常思念我的故乡，我为我心爱的人儿

燃到了这般模样！

【赏析】郭沫若（1892—1978），原名郭开贞，现代文学家、诗人、历史学家、社会活动家，对中国的新诗创作产生了很大的影响，成为新文学的奠基者之一。

这首诗作于1920年，当时诗人虽远在日本，却时时刻刻关注着祖国发生的一切。诗人用拟物法把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”，全诗就构筑在这一组核心意象之上，表达了作者爱国的衷肠。正如郭沫若自己所言：“‘五四’以后的中国，在我的心目中就和我的爱人一样。”“‘眷恋祖国的情绪’的《炉中煤》便是我对予她的恋歌。”

戴望舒：我用残损的手掌

……

无形的手掌掠过无限的江山，手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。

在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。

我把全部的力量运在手掌

贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……

那里，永恒的中国！

【赏析】1941年12月15日，香港英国当局向日本侵略军投降。日军占领香港后，大肆搜捕抗日分子。1942年春，戴望舒也被日本宪兵逮捕入狱。在狱中，他受尽酷刑的折磨，但他并没有屈服。在牢狱里他写了几首诗，《我用残损的手掌》就是其中的一首。

毛泽东：念奴娇·昆仑

横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。

夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。千秋功罪，谁人曾与评说？

而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截？

一截遗欧，一截赠美，一截还东国。太平世界，环球同此凉热！

【赏析】这首词作于1935年。当时中央红军走完了长征的最后一段行程，即将到达陕北。10月，毛泽东登上岷山峰顶，远望青海一带苍茫的昆仑山脉有感而作。

整首词语言流畅，气势磅礴，是爱国主义与国际主义紧密结合的完美体现，也是毛泽东爱国智慧的集中反映。毛泽东说过：“我们是国际主义者，我们又是爱国主义者，我们的口号是为保卫祖国反对侵略而战。”

特别是后来到了抗日战争时期，中国的革命意义更伟大。毛泽东认为“争取抗日胜利是责无旁贷的”，打倒帝国主义，民族得到解放，就是帮助了外国人民，就是为世界和平作出了贡献。因此，他提出：“爱国主义就是国际主义在民族解放战争中的实施。”

舒婷：祖国啊，我亲爱的祖国

……

我是你的十亿分之一

我是你九百六十万平方公里的总和

你以伤痕累累的乳房

喂养了

迷惘的我，深思的我，沸腾的我那就从我的血肉之躯上

去取得

你的富饶，你的荣光，你的自由

——祖国啊！

我亲爱的祖国！

【赏析】诗只有三十四行，却用了十四个分号。这些分号内的副句，时长时短，体现着节奏旋律的变化。这首诗带有政治色彩，但它不议论，只描绘，也是一个特色。诗中所有的象征和比喻，既质朴，又漂亮，每一个词都与被描绘的景物、形象紧密契合。诗人既用含有自己民族要素的眼睛观察，又以人民能理解的民族语言手段和表达方法，写出人民内心生活和外部生活的精神实质和典型色调，她感到和说出的也正是同胞所感到和所要说的。

食指：生活在自己的祖国，我很骄傲

……

不能说我的生活平淡枯燥

听那布谷鸟清脆的声声高叫

白杨树迎风披襟畅怀大笑——

领受大自然自由气息的熏陶

就是过上了繁花似锦的生活

也有衰落凋零那一天的烦恼

但坚信谁也挡不住祖国的常青树

必将抽出更加强劲的枝条

谁说我过着单调乏味的生活

生活在自己的祖国我很骄傲