当代影视鉴赏课程的感想

当代影视鉴赏课程的感想（共10篇）

1.当代影视鉴赏课程的感想 篇一

学习当代影视鉴赏课程体会

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很多人都喜欢说一句话，叫做人生如戏。是的，我们的一生似乎都在演着一场戏，从开幕到闭幕，我们的一生都在不停的表演，并在这个过程中不断地提升自己的演戏的能力，在演戏的过程中不断地发现自我，并寻求自己的真正价值。而有的时候，戏演多了，也就成了真的了。生活的这场戏，也就不再是戏了，而是真正的人生了。

在我们的生活里，我们总会看到许多的影片从拍摄到上映再到下一部影片的拍摄，我们在享受着这些电影所带来的欢乐、悲伤、感动和淡然的同时，也思考着自己的人生，筹划着自己在这一生中所需要的一切，并竭尽全力让自己过上自己向往的生活。然而，往往我们所看到的电影的中主人公或者演演电影的人得成功是，我们无限渴望自己也能有此成就，有次功绩，但我们却忘了，这仅仅是一段无限艰辛奋斗的缩影，我们却总是忘了没有什么是能轻易到手的，我们需要的是一种真实的，需要付出不懈努力的奋斗后得到的成就。

千学万学，学做真人。通过自己对电影的观看、学习、体会以及通过对当代影视鉴赏课程的学习，让我懂得了许多。人的一生说长不长，但是也并不短暂，我们的一生应该是一个享受的过程，而这个过程不应该紧紧是充满欢乐的，而应是能让人真真切切的感受到的酸甜苦辣，唯有经过了这样的生活才称得上是自己活过了，这样的人生其实才是幸福的，才是让人会回味无穷的。生命的美丽应是他的多彩姿色，而不是一味的追求着某种东西，活出自己，活出生活的美，这样的戏也才是最让人尊敬并感动的，我们是需要这样的一种生活的，特别是现在越来越物质的社会，这样的思想更是需要得到一种珍重。

影视的美在于让人思考与感动。我自己是一个比较感性的人，虽然是男的，但每每遇到比较让人感动的电影或者电视剧时，我一样会流泪，虽然这样的泪水不像女性一样来的汹涌，仅仅是轻描淡写的一点，但一样是我内心最真实的情感爆发，流的虽然是泪水，但内心却是一种很享受的美，这样的美除了自身经历以外是很难再有的，所以，我倍加珍惜，也更加的享受于欣赏一些让人思考和感动的影视。

人有了目标才会前进，而有了思考，才会又前进的方向。我们又是会说，有种美是不言而喻的，有种感觉是说不出的。生活中许许多多的学习不仅仅是来源于书本，更是源于自己对生活的点点滴滴的思考，就这样，我们从小到大，不同的思考，才让我们每个人有了更丰富的感情，更多的对事物、生活的看法，才让我们有了不同的魅力和人生观、价值观，从而

引导着我们走向了不同的路。有的时候，终点可能一致，但是走过的路不同，人与人的那种自身的造诣也是不一样的。有的时候，一个思维方式、思维深度的提升，是会影响我们一生的。因此，我更乐于看一些让人的思维能得到一些提升的电影或者可以给人一些不一样的教育的电影，我热衷于这样的欣赏与学习。

我们的一生就是在不断地学习和完善自我，以此提升自己的人生观与价值观。我们都知道我们的一生是需要享受的，但因为种种原因，我们所意识到的享受却局限在了物质下，从战中中的渴望求生，到战后的渴望吃饱饭，再到如今对更高的物质的追求，我不得不承认，在如今的世界上，有着许多的条条款款，在这样的限制下我们有着些许的不方便，但是依然有着许多的空间和方法来让我们满足，而真正的满足不是物质的满足，但是物质却是一个基础，自身思想、人生价值观的形成是绝对离不开物质的，但不是所有的物质，需要的可以是一个基础，一个台阶，也可能是一个可以俯瞰全球的视野，人生的价值观与物质是没有任何评价关系的，但是却是不能综合而论的，两者既有联系，又有各自的特点，着也是一种两面性吧。

我一直热爱生活，虽然成长的路上依然有着许多不愉快，有着许多然人心酸的往事，但生活的阳光却也一直把我的身影留在我的身后，我所面向的一直都是一片光明，一个美好的未来。我不会为了生活的艰辛就放弃追求自己人生理想的权利，更不会放弃实现自身人生价值的机会。现在的影视已经是我生命中的一部分，我并不觉得看电影或者电视剧越多就越好，就越有收获，我认为更重要的就是这个思考过程，思考方式的形成，我也相信，这样的思考和思维方式会对我的处世方式，自身的价值观有着重大的影响，我热爱这种思考，更热爱我的生活，我期待着在自己是主角的这场人生电影中演绎出自己属于自己，同时能给我身边的人或者知道我的人

带来一些思考，以便能在他们迷茫或者寻找真实自我的时候给予些许帮助。

人生如戏，戏如人生。我希望在自己的这场人生之戏中，我能真真切切的表现出我自己人生的主旨，能将自己的意义展现出来，这样来让自己的一生变得有所价值。

另：

首先得诚挚地向老师您说一声对不起，因为您的两次课我没有来上课，并且没有向您请假，我会真诚的接受您的批评与教育，并在以后的所有课中，无论是什么课，谁的课，都好好并认真地学习。两次课没有到的原因分别是临时的班会和与其他课临时调换引起的冲突，所以没有到场。但是，其他每次的课程的学习我都是认真学习的。

希望老师您能够原谅我的错误。另外，衷心地感谢老师您这学期给我们带来的精彩的课堂教学，并祝福您生活愉快，工作顺利。

2.大学美术鉴赏课程学习感想 篇二

除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱?

除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。

3.影视鉴赏论文《放牛班的春天》 篇三

当光明滑坡灰暗的尘埃，彩虹般旖旎的风光绽放出伟大的乐章，来自天堂阶梯的童声沉寂在复苏的沼泽，当黑夜冲破所有的铚锆，奔向蔚蓝的长穷，那令人感动的力量，回旋，飘离在人世间最温暖的色泽中。《放牛班的春天》，给人以春日阳光般的温暖。

影片一开始从两个人回忆一张旧照片开始，徐徐展开了一个浪漫温暖的故事。“池塘之底”是一所专门为再教育的学生设立的学校。这所学校拥有阴森古陈的建筑、笨重的铁大门、灰暗斑驳的教室。当一个代课老师克莱蒙马修走到这所学校门前，开始了他这段教育生活的时候，一切在不经意间偏离了它原来的方向。马修的到来，改变了这所沉重的学校里那群冷漠堕落的孩子们，让他们的心重新的充满了阳光与温暖。

第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该有的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊愕的目光中开始了师生生命的对话。首先，马修让打伤了人的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止娱乐的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。

接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的身材”的莫杭治监管课堂秩序。没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现莫杭治在黑板上画出了他的肖像速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查„„而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还莫杭治一个肖像素描，并滑稽地漫画式。

最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有对过自己的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢露？不过，大家都很用心，也许他们看到阴霾的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士。

我们无法忘却马修初到学校时惶恐的目光、不解的询问、人性的质疑疲惫不堪后的自我反思。他仿佛置身于教育的边缘地带，又自觉游离于人性的道德诉求。作为被主流社会忽视的他，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟到爱与宽容的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。

学生们的高歌引起了马修的注意，于是马修决定组建合唱团。马修教会了他们用心去歌唱，这个决定给孩子们带来了新生。闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学

生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。

但是生活并不总是尽如人意，因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。

“教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个虚空。”处于池塘之底，那就意味着幽晦如地狱，没有阳光温暖心灵；意味着井底之蛙，笼中之鸟，没有湛蓝的天空任意飞翔；意味着冰冷如冬，污秽丛杂，没有真情实爱的润泽。

在这里，我们看到教育的“理念”—— “行动—反应”原则，如果有孩子触犯了纪律，全校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚。设若三秒内找不到肇事者，所有人都要关六小时的禁闭，轮流进行，取消所有娱乐活动，禁止任何外来探访，直到肇事者自首或被揭发为止；在这里，有着严格的客人探访条例，只可以在规定时间段亲子见面，其余时间都处于鞭子与辱骂的凌威之下；在这里，缺乏公义、尊重、爱心。

影片是把这位校长与马修对比起来刻画的，他们的教育理念有着天壤之别。哈珊校长，自私贪婪、刻薄威严而又刚愎自用。曾经是鼓号手的他，也有过梦想与激情，可是面临教育的异化，逐渐将自我的心灵扭曲变形。为了向同业委员会争取经费，为了晋升和荣誉勋章，他可以不择手段，任意掠取马修的艰辛努力。为了逃避自己的责任，他可以把蒙丹送进监狱，可以宣告合唱团解散，可以解雇马修。在他眼里，惟有绝对的权威，才能控制消极行为的发生，抑或惩罚消极行为。他不再关注学生的灵魂生长，不再倾听教师的善意建议，只在寻求通达的路径，只在解决经费的来源。面对学生的种种变化，他无法认识到音乐的育人功效，认为音乐带来的纪律改变只是凑巧。

学校的教师个个行为乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他们忘记了说笑，也就失去了生活的情趣与品位。在他们眼里，看什么都觉得是坏事，这几乎成了职业习惯，或者说思维定势。每天如临大敌，与学生没有任何情感的交流。但是马修的到来改变了这一切，让这里出现了阳光与希望。

真诚的影戏总是能牢牢抓着你，声色具备的100多分钟后，魂灵才还给自己，它却是孤独的站在一边，缩手旁观事不关己。生气 的咆哮、激动的涕泣，宣泄的和料理的都是屏幕前的自己，看似无始无终的循环，催化剂是影戏。此时的我反刍般回味着谁人100多分钟。没有夺人的美丽演员，没有花哨的特技拼集，几个稚气未脱的“题目”孩童，一位已经秃头的老师，再加上清洁简略的音乐，涓涓的流淌故事，引不起猛烈的哭笑。

很宽泛的主题，但是，悲观昏暗到主动明亮的转变由不得我无动于衷。屡屡回放安睡前宿舍里合唱的片断，主唱男孩眼波滚动的戴德，马修辞职时窗口飘飞的载满孩童稚子字体和深沉怀念的纸飞机，一张张被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感动的，孩童们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，预料更是让他成功看到他们改革的成绩感；孩童们该感动这样一位伯乐，发掘出俊丽的歌声，另有比歌声更美的崭新的自己。音乐实在功不行没，简略的跌荡成了剧烈 的转变。假如马修换做画家、球手，大概其他什么职位呢，孩童们应该也会很美，爱，才是至根基的语言。大概之前出现大概配合中天生，逐渐就成了仰仗信任，颜色好似都崭新起来。影片以莫杭治的成功结束，而导演也交代了马修的人生经历，他继续给别人上音乐课，直到去世„„整部影片就是以马修老师独特的教育理念为主线，赞扬这种伟大的教师精神。影片的主题思想显而易见，但是影片的拍摄技巧也是不容忽视的。影片以回忆的方式展开，采用倒叙的手法，将故事娓娓道来。整部影片以黑灰为主色调，渲染出“池塘之底”的恶劣环境和孩子们的不幸遭遇，也烘托出马修老师在这种黑暗环境中给孩子带来的希望，带来的春天。

4.影视鉴赏 篇四

片名：《赵氏孤儿》

制片人：陈红 出品人：任仲伦 导演：陈凯歌 动作导演：谷轩昭 编剧：陈凯歌 赵宁宇 语言：国语

演员表：葛优 饰 程婴 王学圻 饰 屠岸贾 黄晓明 饰 韩厥 范冰冰 饰 庄姬

海青 饰 程夫人 赵文浩 饰 赵氏孤儿（程勃）

【剧情简介】：故事讲述的是春秋时期，战功赫赫的赵氏家族的权利和威望不断壮大，将军屠岸贾心生积怨。又因屠岸贾（王学圻饰）一直都受到赵氏的排挤，于是借助赵朔胜仗庆功之日，设计以弑君之罪，一日内便杀死了赵氏族长赵盾（鲍国安饰）和长子赵朔（赵文卓饰）等赵氏家族300余人。而赵朔妻子，庄姬此时生下儿子。为了保住赵氏唯一的香火，她自杀以换让韩厥（黄晓明饰）放程婴（葛优饰）带赵武走。

当韩厥受屠岸贾之命冲进庄姬府逮捕怀孕的庄姬（范冰冰饰）时，程婴正在府上，在庄姬得到变故后要求程婴让自己把孩子生下来，当韩厥冲进来时，庄姬把婴儿藏在了程婴的药箱当中，并指挥程婴把婴儿带出去。屠岸贾赶来时，找不到婴儿，一怒之下挥剑砍在了韩厥的脸上，并下令封锁城门全力搜捕婴儿----赵氏孤儿赵武。

程婴把孩子带回家后交给妻子照顾，自己去找赵氏的老友大夫公孙杵臼（张丰毅饰）求助，商量利用其贵族身份把赵武带出城去，当他们赶到程婴家，发现妻子在屠岸贾搜查之时为保自己家孩子把赵家的孩子交给了屠岸贾。与公孙杵臼离开的程婴的妻子（海青饰）所抱的自己的孩子被生性多疑的屠岸贾确定就是赵氏遗孤，当着程婴的面把他一把摔死，程婴的妻子亦被杀害，结果把真正的赵氏孤儿放了，化名为程勃。之后程婴甘愿做了屠岸贾的门客，在屠岸贾的眼皮底下把赵武养大，认屠岸贾作干爹习武、读书，并找机会复仇。赵武15岁时随军出征差点丧命，屠岸贾不忍孩子的哭喊，放弃了最后的灭绝赵氏的机会救了赵武。韩厥刺杀屠岸贾，屠岸贾重伤，赵武以死要挟程婴灵药治疗屠岸贾。最后，赵武在屠岸贾、程婴面前确认了所有真相，与之决斗，屠岸贾杀了程婴，同时赵武借机一剑刺死了屠岸贾。程婴走在街道上看见了深爱的妻子的幻影死去。

【正文】

借着年末，我们观看了由陈凯歌导演执导，葛优，王学圻，黄晓明，范冰冰等主演的新作《赵氏孤儿》。各方评论褒贬不一，看完这部影片，心情颇不宁静，总觉得结局太过凄凉，于原著有相同的地方，也有些不同的地方，对人物原型也有很多改变，特别是主人公程婴的变动很大，屠岸贾的形象也有一定的改变，结局虽然都是报仇成功但是原著的喜剧效果更显得明显了，电影更多的是悲凉了。

元杂剧中，《赵氏孤儿》讲述了奸臣屠岸贾用美女，美食，豪宅诱导晋灵公荒废朝政，整日花天酒地，远贤臣，亲小人。上卿大夫赵盾受先皇之托指点晋灵公社稷，看到晋灵公不理朝政很是着急，多次冒死觐见未果，又厌恶屠岸贾这等小人在大王面前谗言不断，一心为国，是不可多得的贤臣。屠岸贾因觊觎赵盾相位多时，想尽方法想除掉这一大患。在朝堂上设计并以训练的“西域神獒”咬死了相国，趁机又蛊惑君王下令除去赵氏全族，是一个残忍祸国的小人。而程婴在原著中①是正义与邪恶矛盾斗争中正义的代表，他见义勇为、舍掉自己的亲生儿子救取赵氏孤儿的英雄行为义薄云天。②孤儿赵武在原作中出场很少，他的成长缺乏过程，报仇也太突然，太容易。韩厥原作中，他在宫门放走程婴和孤儿后，怕屠岸贾追究而自杀了。电影对故事进行了某些改编，有人认为这样的改编是对历史人物的不尊重以及对原作的不尊重。在我看来，这样的改编是合乎情理的，我们也有必要对人物的原型做出一定的修改，只要不脱离一定的教育意义，不违背伦理常纲就是成功的。在现在这个浮华的世界，人与人之间的相处没有古人那样的坦诚相待，没有滴水之恩涌泉相报的意志，没有为了他人而牺牲自己的伟大情操，没有为了别人家的孩子而牺牲自己孩子的豪情壮志。不能说现代的人不爱国了，只是社会教会了人们隐忍，逼迫着人们为了那五斗米折腰。换成是现在，有哪个人会愿意像程婴那样献出自己的孩子，即使有也不会是那样的大义凛然。针对原著中的人物以及电影中的人物做了一些比较。

影片一开始就是一个中年男人有力的捶打、轻微摇晃的婴儿摇篮及灰暗的主色调勾画出凄凉的前奏，画面中男子一脸的茫然若失，可以说是为后续做足了铺垫。

电影《赵氏孤儿》中，程婴是第一号主人公。通过吃面这一画面，大致描写出了主人公的性格特点。说话缓慢，语气低沉，稳重。第二次出现时，程婴的妻子已经给他生了个儿子，他对儿子的喜爱之情从他小心翼翼的抱着孩子的姿势中以及给邻里发喜蛋中显现无疑，同时他对妻子的爱更是羡煞旁人。不管是吃面时，还是给人看诊时都是把妻子放在最前面。那个悬挂的铃铛带有一定的喜剧效果，通常都是在主人呼唤宠物时才会有的物件，却成为妻子呼唤丈夫的工具，在古人眼中这样的行为时懦弱的表现，是怕夫人的表现，其实不然，在电影《叶问》中，叶问对挑衅的人说“世界上没有拍老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，在电影《赵氏孤儿》中程婴对夫人的这种种表现足以体现其尊重。对妻子的要求有求必应，也是大爱的表现。

程妻说想喝鱼汤，才出现了后来程婴为庄姬夫人把脉时手里提着两条鱼的场景，将鱼放在石板路上，刺目的阳光中不停的跳跃着。给鱼了一个重要的特写镜头，说明在这里鱼应该是极为重要的道具，不仅仅是程妻想喝的那两条将死的鱼。这里的鱼影射着几层含义：阳光过于强烈，说明有一场大雨就快来临，就如同赵家立了大功却惨遭毒害一般；鱼离开水的不开心，想要找到水源而不停的努力移动身体，就像赵朔留着一口气回来看儿子妻子的心情；离开人世前的奋力针扎，即使死也要拼一把的决裂，就如同庄姬夫人为了孩子而自杀，还是刺目的阳光，冰冷的石板路；最后就是为下文中韩厥的出现做铺垫，如果没有这两条鱼的出现也许就没有了孤儿的获救，韩厥因为踩在了鱼背上从而松开了手中的婴儿，才有了庄姬夫人以命换命，才有了韩厥的恻隐之心，才有了孤儿的成功脱逃，也才有了后来韩厥与程婴密谋杀死屠岸贾的一系列故事，鱼在这里的设计非常巧妙。

程婴将婴儿抱回家之后，前去找公孙杵臼，想要将孩子应庄姬夫人之托交给公孙杵臼，在回家的路上发现官兵全城搜索刚出生的婴儿，回到家说了这么一番话“ 你让他们把赵家的孩子抱走了”、“你不明白，赵家的孩子是当咱家的孩子抱走的，那咱家的孩子又是谁家的孩子，全城的孩子都交了，剩下一个多余的不就是赵家的孩子，不是他替了咱们的孩子，是咱们的孩子替了他了”（引自电影《赵氏孤儿》葛优台词）。这个时候可以看出程婴是一个脑子极为利落的人，从这几句话中，可以看出他并不是主动用自己的孩子换取赵家的孩子，是被动的，绝非主动。加之，之前是因为庄姬夫人的请托及危急情况下韩厥的威胁，如果不带走孩子那一定是死，带走孩子就是带来了祸端。我们这个时候可不可以设想，在倒退几分钟的时候，庄姬刚将孩子放入药箱，韩厥出场，庄姬吩咐程婴可以离开时那忘却的药箱是有意而为之，并不是忘记了，或者是程婴所表现出的惊慌失措而乱了阵脚。通过后来的画面不得不让人滋生出一丝怀疑。

在原著中，程婴知道相国遇害，急忙至赵朔处将实情告知，并与之商议孩子由自己抚养长大。是主动请缨，并不是被迫的，与公孙大人是忘年之交，两人亦是经过周密的计划决定从死程婴及程勃救孤儿变为死公孙死程勃救孤儿。公孙杵臼是唯一一个与原型相符合的人物，他是一个义士，为国家而操劳，用自己的性命换取了赵氏遗孤的性命。本来屠岸贾不太肯定那个在公孙大人家的孩子就是赵家的孩子，是因为公孙大人以命相搏，用自己的忠诚换取了屠岸贾的信任。

程婴将孩子交给公孙大人时，本来抱有一丝侥幸，他认为公孙杵臼一定会带着孩子出城的，孩子一定会是安全的，先保住孩子的命以后再换回了。但是他没有料到的是孩子没能出城，妻子没给孩子吃能让孩子睡着的药，也没有料到妻子会死，孩子也会死。在那一刻他失去了最为重要的两个人，注定了他用自己的孩子就下了赵家的孩子。正是因为妻子和孩子的死，才推动情节的发展，设计杀屠岸贾的计划。

庄姬夫人生下孩子后告诉程婴说：“等这孩子长大了，不许告诉他父母是谁，也不许告诉他仇人是谁，忘了报仇，就过老百姓的日子”。是希望孩子做一个平凡人，不要活得有负担，冤冤相报何时了。范冰冰饰演的庄姬夫人有一种决裂的感觉，性格与原著中的庄姬大致相同，都有一种毅然决然的坚毅。只是电影中的庄姬显得更加的人性化了，但是却违背了伦理道理，赵家几百口人亡灵等着一个救渎。所有人都死了，就剩下一个孤儿，说是为了给赵家留下最后的香火，不告诉孩子怎么知道是赵家的孩子，世人都会把他当做程家的孩子，那赵家还是绝后了。庄姬的死，为孩子的逃生提供了条件，一个母亲可以为了孩子做出任何牺牲。是一个晓之以理，动之以情的奇女子。

下将军韩厥，在影片中是屠岸贾的属下，因为放走了赵氏孤儿被屠岸贾在左脸上留下了丑陋的疤痕，再加上心中那一点点正义感对屠岸贾怀恨在心，15年来一直和程婴商议如何除掉屠岸贾。但是在一片中没有交代清楚为何他遭到惩罚后没有继续跟着屠岸贾做事，是被放逐了，还是辞官了，突然而然的就消失然后出现。他是活在善与恶的矛盾世界了，人性还未泯灭，他被庄姬夫人自杀换取孤儿的情谊所打动，放走了程婴，他被程婴失去妻子孩子的遭遇感到同情，被程婴的大义所感动，使得程婴不是孤军奋战，还有一个朋友做后援，也为后续中赵氏孤儿了解真相做了铺垫。只是结局显得过于仓促了人物依然是突然就消失了，交代的不清楚。在原作中，韩厥在放走赵氏孤儿后，由于害怕屠岸贾的追究而自杀了，影片然他一直活着到最后。韩厥代表的是正义与民心，他不管在朝堂上还是执行公务时都是秉承公正与大义的，虽然有一丝懦弱，最后自杀了。但是在赵家的孩子被救的过程中他功不可没。

屠岸贾是影片的另一主人公，在电影的一开头，他伴随在国君的身侧看着相国一家其乐融融，国君又在耳边冷嘲热讽，好似没有表情又似隐忍般，看不出什么玄机，只是默默地注视着。后又通过描述发现屠岸贾好似对庄姬夫人有些许好感，这才会出现“我从来不杀女人”、“我不杀庄姬”的言论来。可以看出他对庄姬是存在掠夺之心的，即使她怀着赵朔的骨肉，也渴望有一个像庄姬那样的女人常伴左右，就连丈夫出征都会大着肚子相送。国君贪玩打伤了赵盾的马，却陷害给屠岸贾，是一般人早就义愤填膺，可是他生生的接着，难处一副做错事的态度将棋子咽下肚，这人的城府有多深从这一个小的细节上就可窥视一二。

黑色的密室，长长地阶梯，残忍的画面，都显示了主人的残忍及变态。从对狗的训练上可以看出屠岸贾对相国的憎恨已经到了怎样的程度，其人的残忍可见一斑。从“不能不喝”一句开始，对赵氏的灭门案就拉开了序幕。朝堂上屠岸贾与相国父子之间的对话可谓针尖对麦芒，各不相让，暗含玄机。“五色社稷之酒，这里边有着一国百姓的殷切心意，喝了，主上应该时刻提醒自己，要做一个圣明的国君”、“屠岸贾今天也有礼物献给主上，献这个礼物也是为了提醒主上做一个圣明国君”、“西域神鬣”、“什么神鬣，就是一条狗”、“不错，就是一条狗，能辨忠奸”、“朝堂虽大，容不下畜生”（引自电影《赵氏孤儿》台词）。这两家的积怨由来已久，忠奸易辨。一直到摔死小孩那里屠岸贾所表现出的都是残忍，狡诈，这无可厚非，但是影片的后半段却出现了一位慈父好人的形象，这着实有些让人费解。在原作中，屠岸贾官为不大却可以随意出入宫廷常侍国君左右，因为逢迎谗事日益昏庸的国君，为其四处搜罗美女与没事而获得宠信，并非能够带兵打仗，身穿甲胄的将军，是纯粹的奸臣。不似影片中，头脑聪慧，城府极深，有为人父慈爱的一面，总之就是，作品中的屠岸贾是个一无是处的大坏蛋，而影片中的屠岸贾是有血有肉的真实的存在，良心还没有完全的消失，会为了一句叫喊而心软。

电影《赵氏孤儿》将每一个人物形象都扩大化了，都有了自己特有的个性，没有了作品中除了好人就是坏人的单调性。程婴不仅仅是一个千秋义士，还是一个爱妻子老婆的丈夫；相国不仅仅只一心只为国家社稷而拼死拼活，还是一个为了自家利益而显得有些刻薄骄纵的老头；韩厥不仅仅是一个有义气大丈夫，还是在善与恶中苟延残喘的普通人。导演的“人性化设计”使影片多了一丝温情。

看完电影，我长长地舒了一口气，既是为片中人物的悲惨命运，也是为两个小时的压抑喘一口气。没有让人大喜大悲的镜头，除去提弥尔以脚做轮格外壮丽绚丽外，华丽的镜头也不多。不得不说《赵氏孤儿》依然是一部深入人心的佳作。

【参考文献】

5.影视鉴赏 篇五

——影视鉴赏

特别喜欢电影，各种类型，不知道是从什么时候开始，在慢慢成长过程中，很多事想不通，想不明白，也不想和谁去说，怎么去说，内心有许多的不知所措，但那些大人无暇顾及你情绪、朋友未必真的理解你感受的日子就这样过来了，因为有电影。

一个人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去应对痛苦，感受孤独，看待性与爱，看待男人和女人，这些我都是一点点从电影里自学来的。但也仅仅是这些，导演手法如何，演员技巧如何，镜头的运用如何，3D效果如何„„诸如此类我也是上课的时候才稍微有所关注的。但这依旧没有影响我所认识的电影，电影不是由那些专业知识堆砌而成，它是生活，只是生活。

我不喜欢也不会谈论导演和手法，我只想让老师您看到这个热爱生活的孩子对电影的点滴理解。说真的最后看的这部《青年》没怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的热血，和在社会里的巨大反差，于是就有了愤青这一群体的存在，也许真正的英雄主义是看透生活本质后依旧热爱生活。第一次看贾导的电影是《我11》还是在电影院里看到如此小众的电影，这着实让我有点吃惊。说到小众电影，国产的个人比较喜欢周迅的风格，说不出来哪里，就是觉得性格上喜欢的演员总和自己有着相似的地方，性格和气质。《苏州河》不知道老师看过没？那种普通的人，却有点神经气质，含而不露，她不说话，却在适当的时候让感情喷薄而出，能量巨大，那样的个性鲜明。

有时候上课放到某些镜头有些同学会受不了，但现在我似乎也会坦然看待性与爱。那些为许多人淫荡的，叫做下贱；而只为一个人淫荡的，叫做爱情。这世界，勇敢做爱的人很多，勇敢去爱的人却很少。那些唯美的爱情故事总是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的绝望总会在情人的分分合合中带走旁观者的眼泪。《霍乱时期的爱情》长达半世纪的爱情，“爱情不过是个幻觉。”美丽的Fermine总是这样说。某一日在人声鼎沸的集市，蓦然回首再见到年少时疯狂爱慕的面孔，她突然失去了所有感觉。“就是这一刻，我觉得我不再爱你了。”她决然离去，剩下呆立当场的Florentino，仿佛从天堂直落地狱。这种流逝，连神也不能挽回的流逝，让那些心心念念以为永远的承诺可笑得像个谎言。爱一个人不需要理由，不爱一个人同样也不需要理由。

在电影院里做一个简单看电影的人，即使生活有时候会让人感到绝望，电影更让人绝望，但有时候在别人的故事里哭过、笑过、死去又活过来之后，总会让我再次鼓足勇气从黑暗中走出来，再走一步，继续我的生活，顾城说：“这就是生命的愿望和生活的绝望。他们是无关的，无论生活多么绝望，也无损生命的愿望；愿望永在，超越一切苦难之上。所以我觉得，艺术重要的不在于述说生活的黑暗，而在于诉说生命的美丽。”

在多少困苦之后我依旧热爱的，那些真实的不真实的小世界伴随着我的成长，感谢我被这世界温柔相待。我想对于我来说，这才是电影存在的意义——剧终人散之时，让愿望永在。愿你也温柔以待这世界。

2013临床药学一班

6.影视鉴赏作业 篇六

011340110彭朋 《弱点》《辛德勒名单》《忠犬八公的故事》《六十年校庆》《白宫陷落》《丑角》《肖申克的救赎》《白宫陷落》是一部类似《虎胆龙威》类型的个人英雄电影。但是区别在于这部电影的主角并不是那么完美的，他也因为没有救下美国第一夫人而被调离特勤组。

导演安东尼.福奎说：“影片的中心人物可以说是一个有前科的人，是一个一心想要回到自己原先的工作岗位上的人。但是之前的工作上的失误，让他觉得自己无脸面回到原先的工作中去，所以他只好在办公桌前混日子。机缘巧合之下，天降大任于斯人也。他得到了证明自己的机会，也得到了将功补过的机会。于是，一个英雄人物就出现了。”这也是这部电影的亮点之处，它把英雄成功拉下了神坛，英雄在褪去身上的那层光环后其实也只是普通人，他们也会哭，也会笑，也会害怕，也会犯错，就像蜘蛛侠里的彼得.潘或是钢铁侠里的托尼斯塔克一样，因为缺点而显得真实。

麦克.班尼也是一个英雄，他孤身一人因为责任因为爱国精神，也因为他与总统的友谊，愤然决然的冲入恐怖分子密布的白宫中，最终力挽狂澜。

这部影片是一部时代背景下的典型美国商业大片，主题也很明确。就是为了凸显美国人民面对危机面对灾害而展现出的顽强与积极乐观的精神。我可以坚信这电影根本就是大美利坚爱国主义主旋律强心针电影。当时的时代背景是这样的，自2007年末开始的经济危机，已经经历了六个年头来到了2013，最近看到的Paul Krugman关于这个危机所带来的破坏大概预估直接损失在60万亿美元，这个危机已经远超过了1930年代的大萧条。最致命的问题是，年轻人就业率在全世界（甚至包括GDP仍然在高速上升的土耳其，中国和巴西）都维持在可怕的高位。

白宫在过去六年中，必然是顶在世界的中心。

我们可以主要关注电影中三次出现美国国旗大特写（美国超人等各色英雄电影说到底就是主旋律电影，因为国旗总会出现在激动人心的时刻，比如被反派一阵猛殴，然后绝地反击前那一刻。）一次是高高飘扬不说，第二次是被攻击飞机打成筛子旗，被敌方降旗，第三次是胜利后星条旗又重新高高飘扬。

电影中很多正义凌然的台词，重看一遍结合时局背景再看一遍，就会发现话都是双关的。简单说来就是一句话，在危机下我们要更加united更加有信心克服我们眼前的巨大困难。

抛开影片的精神不谈，单谈一谈影片本身的特点，你会发现导演对于情节和场面的掌控力非常强，比如轰炸机轰炸 白宫与地面枪战一部分，为了保证真实性，导演甚至搭建了一个白宫，所以影片的效果非常逼真。另外情节非常紧凑，没有任何拖沓的现象，情节非常爽。导演福奎阿说：“这些内容多亏了有一大批聪明的幕后人员帮助我，才有了现在的结果。无论是多么困难和紧张的场景，在他们的帮助和设计之下，都有不错的效果。尤其是影片中的那些袭击白宫的镜头，他们真的搭建了一个白宫的实景，这才让影片有了真实感。”

7.尔雅影视鉴赏要点 篇七

   

A 打架 B 吃饭 C 追女友 D 谈话

电影《有话好好说》中饰演知识分子的是：（d）

A 姜文

B 李琦

C 傅彪

D 李保田    

一般来说，知识分子比较喜欢逻辑理性的东西。（）

 

《有话好好说》中饰演书商的演员是谁b    

A 姜武 B 姜文 C 李保田 D 张国立

《有话好好说》这部电影中书商代表的是什么意识形态d A 青年、边缘意识形态

B 主流意识形态

C 知识分子精英意识形态

D 市民意识形态    

《有话好好说》被称为（c）风格的电影。

   

A 相声

B 戏剧 C 小品

D 都不对

《有话好好说》电影里面同时存在市民意识形态和知识分子精英意识形态dui  

《有话好好说》这部电影的导演是王家卫x  

在香港电影中，喜欢用晃镜头的是（c）。

   

A 陈可辛

B 关锦鹏

C 王家卫

D 李宇森

下面有关电影《有话好好说》描述不正确的一项是：（d）

A 片子中用了大量的晃镜头 dui B 片中青年赵小帅是一名个体书商

C 姜文主演的

D 是20世纪八十年代的作品     11

张艺谋执导的第一部反映城里人生活的影片是下面哪一部：（a）

A 《有话好好说》

B 《红高粱》

C 《一个也不能少》

D 《英雄》    

晃镜头的画面很稳定。（x）

 

电影《有话好好说》中李保田饰演的张秋生是一个知识分子，代表的是精英意识形态。dui  

《有话好好说》中电脑是被厨师摔坏的。x  

电影《有话好好说》的导演是：（b）

A 冯小刚

B 张艺谋

C 陈凯歌

D 王家卫    

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电影的大众文化性

（一）待做

中国的娱乐片讨论“艰难的观念转换”发生在哪一年：（b）

A 1958年

B 1988年

C 1978年

D 1968年    

电影《甲方乙方》中的圆梦公司叫“3T公司”。x  

大众文化的娱乐功能确是与生俱来的。（y）



冯小刚的贺岁片的喜剧风格是一种青年喜剧。（x）

 

席勒认为什么冲动调节理性冲动和感性冲动，使人成为一个完整的人d A 心理

B 生理

C 一时

D 游戏    

对于大众文化量的特征的描述正确的是b A 游戏和娱乐并不是人的一种天性需要

B 电影具有假象性替代性满足的娱乐化功能

C 电影具有真实性替代性满足的娱乐化功能

D 游戏和娱乐是人的一种后天需要    

席勒认为当人游戏时，他就不是一个完整的人x  

“庖丁解牛 謋然己解 如土委地”出自哪部著作？（a）

   

A 《庄子》

B 《孟子》

C 《论语》

D 《春秋》

电影《非诚勿扰》充满年轻人的欢乐气氛。（x） 

庖丁解牛的一个形象化的展示是（b）里面的小伙计。

   

A 《有话好好说》 B 《新龙门客栈》 C 《红高粱》 D 《黄土地》

电影具有假想性替代性满足的娱乐化功能，比如《顽主》中的‘三T公司’。y  

下面哪一项不是席勒的观点：（d）

A 理性冲动

B 感性冲动

C 游戏冲动

D 视觉冲动     13

下面哪一部电影既具有转型性意义又被称为“杂种电影”：（c）

A 《大红灯笼高高挂》

B 《黄土地》

C 《红高粱》

D 《一个和八个》    

“庖丁解牛”的故事出自哪部著作：（a）

A 《庄子》

B 《老子》

C 《孟子》

D 《论语》    

提出“人天然有理性冲动、感性冲动、游戏冲动”的是哪位诗人：（d）

A 歌德

B 但丁

C 培根

D 席勒    

提交作业 暂时保存

电影的大众文化性

（二）待做

描写男女主人公的五十年婚姻生活史的电视剧是：（）

A 《金婚风雨情》

B 《金婚》

C 《和平年代》

D 《欢喜姻缘》    

电影《集结号》的导演是：（）

A 冯小刚

B 张艺谋

C 陈凯歌

D 王家卫    

电影《十月围城》的编剧是：（）   

A 李樯 B 王蕙玲 C 陈可辛 D 兰小龙

张艺谋在《红高粱》电影中完成了其大众文化转型

 

张艺谋执导的电影《活着》涉及到文化大革命

 

下列不是后现代“后假定”美学特征的是

A 反传统

B 现实主义

C 反文化

D 自相矛盾     7

《秋菊打官司》拍摄于（）年。

   

A 1991 B 1992 C 1993 D 1994

中国影视的大众文化的源泉主要来自三个方面，其中描述错误的是

A 古典经典

B 民间文化大众化

C 红色经典

D 精英文化大众化    

下面哪一项不属于中国影视的大众文化：（）

A 古典经典

B 红色经典

C 民间文化的大众化

D 传统文化的世俗化     10

张艺谋走的是商业化/主旋律和下面哪一项混合的道路：（）

A 国际化/高雅艺术

B 大众化/世俗艺术

C 大众化/高雅艺术

D 国际化/唯美艺术    

下面哪一部电影不是张艺谋直接导演的：（）

A 《老井》

B 《英雄》

C 《活着》

D 《十面埋伏》    

后现代“后假定”美学的崛起：反传统、反文化、滑稽模仿、叙述游戏、颠覆和结构等等。

 

下面哪一部电影不是张艺谋创造前史阶段的作品：（）

A 《老井》 B 《活着》 C 《黄土地》 D 《大阅兵》    

电影《老井》是张艺谋自编自导自演的作品。

 

田壮壮曾导演过《蓝风筝》。

 

张艺谋是中国第几代导演的代表人物：（）

A 第二代

B 第三代

C 第四代    

D 第五代

《建国大业》《建党大业》是主旋律电影，《十月围城》是贺岁电影。

8.影视音乐鉴赏 篇八

《红磨坊》观后感

歌舞昇平

场面宏大，以歌舞为主，阐述了主人公间的爱情故事。《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画，隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中，述说着往日的热情与躁动。红磨坊里的故事，沉在 时间的某个角落，不见它在岁月沾染了尘埃，伸出手却无法触摸那

易碎地仿若虚幻。

时间和地点都不是具体的，人物的名字，也并不重要，在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上，甘愿臣服在爱情的裙下。快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望，一切来得太过突然，又逝去在下一个转瞬，还来不及从梦中惊醒的人们，只看得见繁华过后的荒凉，就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。梦里，有一段故事，那是关于爱情。

也许不少人觉得这部电影剧情很俗，镜头很乱，但我仍坚持它是一部非常优秀的歌舞片。

故事设定在十九世纪末巴黎，以红磨坊的舞台为背景，以一台歌剧为线索，发生于一个妓女一个诗人一个男爵和一群波西米亚人之间„„充满了戏剧的味道，因此剧情上稍显粗糙和俗套也就不足为怪；导演以红黑两色为基调，加上艳丽的充满碰撞感的色彩，配合上华丽的场面以及让人眩晕的剪接，倒也合味道。不过最让我震撼的，是电影里的歌曲。有趣的是，不同于其他歌舞片诸如《音乐之声》《芝加哥》《歌剧魅影》等，《红磨坊》里绝大多数的歌曲不是专门为它而作的，它们一般都是70到90年代的带着浓浓摇滚味的流行歌曲，经过音乐制作人的挑选整理和改编后成为电影原声，初听还有点歌剧的正儿八经的感觉，其实在这外表之下都藏着摇滚硬核！

影片采用倒叙和男主角自叙的方式，叙述了一段发生在20世纪初歌舞厅中一段凄美浪漫的爱情故事。剧情讲的是一个年轻的穷作家不顾父亲的反对去到灯红酒绿的红磨坊，在那里邂逅了美丽的舞女沙婷，而且不顾一切的爱上了她。在男主角浪漫爱情的号召下，沙婷为之所打动，俩人坠入了爱河。但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下，他们的爱情终归没有逃脱悲剧。故事情节虽然没有那样的新颖，但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它，提高了影片档次也增加了看点。有光鲜耀眼的舞台设计，和舞女们漂亮的衣服画面冲击力很强。再加上好听的歌声，让观众眼前一开，记忆犹新.《红磨坊》是一部歌舞剧片，剧中有巨型的歌舞剧的表演，所有的人都欢腾，气氛活跃很有带动力，还有在男主角在向沙婷表达自己对她的爱慕的时候也是以歌唱的方式，还有后面对公爵反抗也是以歌唱的方式。在表演方面的精彩弥补了剧情的不完美。使影片更有了看点。正因为剧中漂亮的服装和场景还有人物形象的设计舞台化，都让观众耳目一新，赢得奥斯卡最佳服装奖也是理所当然的。影片在人物形象的设计方面都是很丰富很有立体感的，性格明朗。男女主角为了爱情奋不顾身，红磨坊的老板为了赢得利益逼迫沙婷卖身于公爵，以及公爵为了得到沙婷的虚荣，使用各种手段逼迫沙婷和他在一起。把每个人的特点展现的到位，形成鲜明的对比。影片有出彩的歌舞，歌舞在剧中几乎没有停止，无时不刻都有歌舞的存在，节奏澎湃，串连起一场又一场的高潮。

理所当然，影片最出彩的还有华丽的歌曲，片中将许多那时流行歌曲给全新的改编，演唱营造出全片"复古又创新”的气氛，颇受观众的喜爱，男主角优美嘹亮的歌声，让人心弦一动。还有磨坊中强大的歌舞阵容，欢快的舞蹈，吸引人的歌舞表演，都无不让观众有所感叹和震憾。

影片除了有华丽的画面对比还用了大量的快速剪辑，这样更加增加了影片的气氛。影片歌颂了纯洁凄美的爱情故事，赞颂了为追求真爱，追求自由反抗压迫的精神。但是沙婷这种自由的觉醒并非是来自自身的，而是在爱情的号召下所做的抉择，从而也从另一个角度粉刺了性工作者，艺妓，和舞女缺乏自觉性的意识，对自由没有追求，宁愿遭受别人的摆弄。因而影片所揭示的是浪漫爱情背后艺妓以及性工作者的生活社会问题，是值得进一步思索的。

这部影片是很值得去看的，不但在听觉与视觉上让人感受到活跃的气氛还有强烈的画面冲击力和好听的歌声都值得回味。还是比较喜欢这部影片的，很喜欢作者在人物性格方面的设计，和画面的视觉感受。

《红磨坊》这部电影给人的最直观的也是最令人难以忘却的色彩感受就是红磨坊中浓烈妖艳的色调。由于故事发生的地点是红磨坊——一个享乐主义风行时代背景下的风流场所，所以，在这个场景中，道具设置的雍荣华贵，服装色彩和化妆效果鲜艳浓烈，都突出了故事中人物纸醉金迷的生活状态，也为影片故事中爱情故事的发展铺设了整体的色彩基调。

从服装设计的角度来看，首先故事发生在十九世纪末二十世纪初的法国巴黎，所以男女演员礼服的设计具有较为明显的时代特征和欧洲文化背景下的地域特征，在颜色上，很明显妓女的服饰颜色以红色为主色调，十分妖艳，也非常鲜亮，打造出了舞妓的风骚形象的。另外，影片中舞妓的服装多次给观众呈现出了“春光乍泄”的“视觉冲击”，把妓女这一特定身份的放荡形象塑造的非常生动。

从演员的化妆造型的角度来看，给我们留下深刻印象的几个角色就是一群高举享乐主义旗帜的“艺术家”、红磨坊中的妓女以及红磨坊的老板。影片中一群享乐主义的艺术家是一群性格很疯狂的人，他们的造型设计非常古怪，迎合了他们的性格特征。红磨坊的老板给我印象最深的地方是他脸上的腮红，像是喝醉了酒的样子，纸醉金迷的生活“酒不醉人人自醉”，这突出了他在纸醉金迷的生活中沉醉的生活状态。红磨坊中的一群妓女虽然各自的形象有所区别，但是其化妆造型普遍的特点是“黑眼圈，白脸蛋”，化妆非常的浓烈，由于舞妓的个人形象本来是要在人前卖弄的，所以她们的化装造型浓烈妖艳就很贴切的反映出了她们的职业特点。

从场景设计的角度来看，《红磨坊》中给我印象最深的场景有两个，一个是男主人公居住的旅店，另一个就是有着闪烁着霓虹灯招牌、装有霓虹灯的风车的红磨坊，可以说这二者之间形成了一种很鲜明的对比。男主人公和那群享乐主义艺术家居住的旅店从外面看，色调阴暗、条件简陋、死气沉沉，体现出他们的身份较为低微，处于社会的底层，从内部看，屋内条件比较简陋、物品凌乱，刻画出这个出身于社会下层的作家简单廉价的生活状态；与之形成鲜明对比的就是红磨坊，从外面看，红磨坊光鲜闪耀，以红色为主色调的霓虹灯闪烁，动感十足，既大气又精致，这是一个奢华的风流之地，从内部看，红磨坊的装潢相当奢靡，尤其是女主人公所居住的闺房，不仅在室内装饰和道具设置上突出了豪华奢侈的气息，而且场景布置层次感很强，增加了画面的美感和整个场景的空间性。

总体来看，《红磨坊》所展现的就是19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，所以其美术设计都围绕着这个基调突出了主题。由于是大型的音乐歌舞剧，《红磨坊》的灯光运用非常多变，感觉灯光师非常沉静地调控着现场的气氛。在舞台上，在主人公的幻想中，在孤独的窗口，灯

光的聚集、散射、静静地照耀，都给人强烈的视觉氛围感受。可以上一秒还绚丽多彩、热闹非凡，下一秒就用纯色打光、冷冷清清。

《红磨坊》的音乐也极有感染力，无论是剧中人的演唱还是转场时的音乐，非常棒的听觉盛宴。甲壳虫、艾尔顿•约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后乐队、U2以及Fat Boy Slim等歌手的歌曲都收录在电影中，音乐阵容强大。关键是观众能享受到与电影剧情相辉映的演奏与歌唱，也是歌舞剧中最必不可少的元素之一。

虽然是由五光十色、纸醉金迷的奢华画面构成，《红磨坊》给我的感觉非常压抑，沉甸甸的，就像《偷自行车的人》给我的感觉一样。下层阶级受压迫到了一种让人喘不过气来的压抑、悲愤。不同的时代背景，不同的地理环境，同样的受压迫，同样的黑色笼罩。

9.影视鉴赏 篇九

第一次世界大战前，在巴黎不远的小镇桑利斯，中年的萨贺芬路易以在杜佛夫人家帮佣为生。她性情古怪，一向独来独往，白天埋头在擦地和洗衣服的繁杂事物中，与其他的女佣没有什么两样。但是，帮佣之余她把辛苦赚到的一点钱都用来购买绘画材具。她没有经过任何的训练，却有着惊人的神来之笔。由于经济窘迫，她不得不收集利用一切可使用的资源，压榨的植物花草汁液、教堂里蜡油，甚而动物的血都被她用来做绘画的颜料。

一天，在主人家的晚宴上，萨贺芬被丢在墙角的画作被德国收藏家威翰伍德无意间看到，大为欣赏，当下买下萨贺芬所有的画，并且鼓励她继续创作。得到伍德的赏识，萨贺芬更加努力的进行自己的创作。但是，第一次世界大战的爆发打乱了一切，伍德的德籍身份迫使他匆匆逃离法国，萨贺芬独自留在小镇上，在战争的惊恐和困顿中继续作画，近乎疯狂的执着于对绘画的信念。

多年后，战争结束，伍德也回到法国，此时的他因为成功的挖掘了毕加索和卢梭而名声大噪。当萨贺芬娜与伍德再次相遇后，她的生活轨迹被彻底改变。伍德全力资助她绘画，并承诺为她在巴黎举办画展。面对着突然而至的金钱与美好远景，萨贺芬娜有些不知所措，开始了肆意的挥霍。好景不长，刚刚被生活垂青的萨贺芬因为世界经济危机的到来再次陷入困局。面对一次次的受挫和失望，萨贺芬终于不堪承受，渐渐陷入了自我的疯狂中……

影片：

灰色和绿色是影片的两个主色调。导演借助色彩的对比运用，表现了两个迥然不同的萨贺芬和她的精神世界。

影片开始，青冷的画面上一只手轻轻滑动流水，萨贺芬独自在河边采集植物根茎以制作绘画材料。接着更加灰暗的画面上萨贺芬跪在地板上用力清洗，体态臃肿，头发凌乱，目光近乎呆滞，完全是一个了无生趣的下层妇女的邋遢形象。然而，当她打开房间的窗户，室外的绿色进入画面，使人惊觉这种接近大自然的生命本色在这个女人身上的某个地方存在着，她是属于大自然那个天地的。绘画赋予了她生命，而绿色是这种生命的体现，一旦离开绘画，萨贺芬的世界只能是灰暗无色的。

影片中我最喜欢的一个镜头，结尾身处精神病疗养院的萨贺芬透过窗户看到室外的绿树，僵尸一般的她仿佛精神一震，兀自穿过草地，坐在绿树下。萨贺芬灰色的身影配着一围的绿色，整个画面是如此的美。人生行至此时，已然是一个生命的回归。浓艳或素淡，丰富或纯粹，每个生命都有她的颜色。萨贺芬画中的色彩，正是她生命的色彩～萨贺芬

萨贺芬无疑是全片的核心。

白天的她无论是用力的擦洗地板还是打着瞌睡等待收工的钟声，我们看到的都是一个没有生趣的生命。这个时候的她是一个在任何场合和时间里都不会引起他人注意的个体存在，似乎她活着只是在进行自然的生命消耗。可是，一旦进入大自然，进入夜晚，进入绘画中，她体内的能量就开始显现出来。当生命开始接近本质，当笔下的色彩开始灵动，目光中闪烁的光彩让她整个面庞散发出一种任何娇艳的面庞无法比拟的光彩，那是一种上天赋予的至真至纯。

她快乐吗？她比这个世上的大多数人都更快乐。虽然为了绘画，她忍受了一切物质上的苦，身体上的累，以及外人的不解。当人们纷纷嘲弄她说“她的守护天使出现让她作画，她就开始在附近的修道院作画”，萨贺芬笃信且虔诚说“在锅子里也能找到上帝”~她自有一个自我精神天地，那是她周围的人们看不到，进不去，也无法欣赏的，而她却是深深陶醉其中。

她痛苦吗？她比这个世上的大多数人都更痛苦。琴瑟相合，千伯相遇，没有共鸣和知音的美只能在孤寂中走向绝望。上帝赋予她灵感的同时，也给了她同样多的癫狂。而这个世上的天才，多数是注定要走向疯狂的~ 伍德

作为那个时代最著名的收藏家之一，威廉伍德为这个世界发现了毕加索和卢梭，当然还有萨贺芬，只是前两位较之后者名气大了太多。可以说，伍德是“朴素派”画家的教父，他的独居慧眼让“朴素派”得以扬名。

影片中，伍德似乎一直扮演着上帝帮手的角色。是他发现了萨贺芬的绘画天才，给与了真诚的赞美和鼓励，他让一直生活在孤独冷漠中的萨贺芬燃起了爱的热情。“你要一直画下去”伍德的这句话给了萨贺芬多少希望和力量，我相信正是伍德的这句话使得萨贺芬在最艰难的时期也不曾失去热情，放弃信念。同样是伍德，几度离弃困境中的萨贺芬，我可以理解在大战爆发之时他无奈的仓促逃离，可这之后的多年他一厢情愿的认为萨贺芬已经死去的态度让人难免失望。希望和失望，成就和灭亡，萨贺芬这两向的境况，伍德一直是那个推动着。

但无论如何，没有他，萨贺芬将永远是那个跪在地板上埋头擦洗的普通乡下女佣，世人也不会看到那一幅幅慑人心魄的精美天作。

这部影片是只属于萨贺芬和伍德的，甚而说是只属于萨贺芬的，没有其他人。

【导演和演员】：友兰达.梦露Yolande Moreau—萨贺芬

什么是一个好演员的标准？我们常常说一个角色成就了某个演员，那么反之呢？友兰达•梦露，这个对我们还有些陌生的名字，以其纯熟细腻的精湛表演赋予了萨贺芬真正的灵魂和情感。她让我们忘记了表演一词，使我们坚信她就是萨贺芬，萨贺芬也只能是她。《花开花落》在2009年法国第34届恺撒电影节上夺得7项大奖，其中包括最佳女演员，而这样一座奖杯放在她的手上只能说还轻了些。

友兰达.梦露，1953年2月27日生于比利时的布鲁塞尔，是剧作家、演员同时也是编剧和导演。毕业于戏剧学校的她，最初卻跑去小学当老师，教了几年书后又决定转行演戏。她参与的演出以喜剧为主，我们比较熟悉的是《巴黎我爱你》中那个逗趣的小丑。友兰达也擅长感性角色的演出，她在《心如潮涌》一片中的精湛表演为自己赢得了2004年法国凯撒奖影后殊荣。同时，这部影片由她与吉尔波特（Gilles Porte）共同指导，也为她赢得了“最佳初次指导奖”，足见她多方面的才华。

欧路奇图科 Ulrich Tukur—威廉伍德 欧路奇图科1957年7月29日生于德国海德堡，是一位演员和音乐家。说起来，欧路奇图科在德国影剧界是个响当当的人物，从1985到1995十年间，他是德国国立大剧院的院聘演员，1986年更被德国剧评家评选为年度最佳男演员。

看完《花开花落》我觉得演伍德的演员很是眼熟，后来看到一份资料才惊觉他就是《窃听风暴》的演员，而不久前的《拉贝日记》也是他的作品，只可惜我没有看。

【劇情簡介】

那些畫，都是我想說的話…

獨來獨往的中年婦女薩賀芬路易，樣貌平凡的她卻擁有最神祕的繪畫天賦與創作動機。平日她在杜佛夫人家幫傭，靠打掃和洗衣維生，收入微薄卻將所賺的錢都花在畫材上，為了讓色彩更逼真，她甚至用一些「獨家配方」調製顏料。

一天在杜佛夫人的晚宴，致力提倡「素樸藝術」的德國著名收藏家威廉伍德，驚見薩賀芬被丟在牆角的畫作，竟然決定買下來，讓在場的藝文人士看傻眼，對於佣人有繪畫天分無法置信。得到伍德的慧眼賞識，薩賀芬更加廢寢忘食地畫，只為盡快達到足以開畫展的件數。

但是一次大戰突然爆發，伍德被迫逃離法國拋棄薩賀芬。然而戰時不論經歷多少困難，薩賀芬都不曾放下畫筆，一直默守對藝術及伍德的承諾。1927年伍德回到法國與薩賀芬重逢、再續前緣。但成名後的薩賀芬卻開始瘋狂，漸漸迷失自我…。

【關於電影】

薩賀芬路易是一位綻放在戰爭背景的法國素樸派畫家，在【花落花開】中拾起畫筆揮灑她的絢爛生命。本片由馬丁波渥斯執導，由法國凱薩影后友蘭達夢露詮釋，電影在法國上映時還同步展出薩賀芬的畫展，吸引了許多民眾和藝文界人士共襄盛舉，一同欣賞薩賀芬帶來的視覺饗宴。

故事發生在世界大戰之前一個離巴黎不遠的小鎮桑利斯。薩賀芬是個獨來獨往的中年婦女，平日幫傭，下工就畫畫。她喜歡在短暫的休息時間親近大自然，因負擔不起畫材便從生活週邊收集土壤和動物的血，甚至搜括教堂燒融的燭脂來製作顏料。

友蘭達的精湛演技恰到好處地再現薩賀芬那難以理解的行徑，她的不受拘束就像她畫作那般繽紛多彩，而片中呈現的薩賀芬畫作都是裝飾在世界知名館廊的經典之作，例如巴黎的馬約爾美術館（Maillol Museum, Paris）、尼斯的國際素樸藝術館（Museum of Naive Art, Nice）。

歐路奇圖科飾演的德國藝評收藏家威廉伍德在影片中與薩賀芬維持一種難以言喻的優雅關係。偶爾他是純粹的藝術愛好者，有時是學者、師長、朋友或經紀人。兩人的關係被第一次世界大戰打斷，但薩賀芬仍留在小鎮窩在戰火和驚恐之間持續作畫，即使經歷極端困頓的時局，她依舊守護著自己的單純信仰。

【花落花開】以樸素的視覺風格訴說了一則愁美的故事，編導以恬淡的田園氛圍交纏無情的戰火背景，藉由薩賀芬過人的手筆與天賦，吸引我們進到她溫柔寂寞的畫中世界，領略她短瞬人間卻恆久存在的燦亮火花。

作品特色

素樸派原始純粹的藝術形式，在近代的藝術領域裡以新鮮的姿態獨樹一格。他們無師自通、技巧單純，描繪形態獨特，畫面的空間感並非我們習慣上的認知；他們自發性強、坦率直接，詮釋題材膽大不受拘束，相較於學院或古典畫派，反展現了一種童稚的清新感；素樸畫作的裝飾性高，專注所見的視覺現象，對入畫的人事物刻畫細膩，筆觸明顯，畫面生動多變，用色活潑，同時又富滿情感，有時描繪宛如田園詩般的景物，卻隱約含有悲劇性的遺憾鑿痕。

畫派分布

素樸畫派不只侷限於法國，也在地中海沿岸發展迅速，如南斯拉夫和希臘等國家。此外，在格魯吉亞、匈牙利，和一些中南美洲國家也出現了素樸藝術的蹤跡。主要代表人物有：亨利盧梭（Henri Rousseau, 1844~1910）、薩賀芬路易（Seraphine Louis, 1864~1942）、路易維凡（Louis Vivin, 1861~1936）、凱米爾邦波瓦（Camille Bombois, 1883~1970）、多明尼克培洛涅（Dominique Peyronnet, 1872~1943）等人。

關於「素樸藝術」

何謂「素樸藝術」？

「素樸藝術」根據法文Naifs而來，英文稱之Naive Art，意指純樸天真的藝術，也被稱為「現代原始藝術」。這種藝術天生自然、原始純真，創作者無師自通、風格獨特，不受既有的藝術法則束縛。通過作品的展現，觀者可以直擊創作者的心靈世界，從中洞察人性的本質。

背景起源

「素樸派」並沒形成一個團體，是評論家為方便稱呼而如此命名，也有人稱之「二十世紀的早期畫家（Peintres Primitifs）」或「二十世紀的原始畫家」。他們是一群業餘的藝術愛好者，對於開展新的主義毫不關心，所以不像印象派那樣有群體藝術運動，因此也不把繪畫當做職業看待。

他們坦率天真、隨心所欲，以直覺將他們思緒所及、觀察到的事物畫進畫布，處處充滿天真浪漫的魅力，瀰漫著原始的詩意，在人類與世界之間存在著最自然樸素的交流。

10.影视鉴赏论文 篇十

----论自然的魅力

法国著名导演雅克·贝汉用长达20多年的时间，花费大量的人力、物力，日积月累、精雕细刻拍摄成了一部伟大的自然记录片《微观世界》。影片通过纪实的手法描述一片草地里一群最微不足道的动物的平凡的一天，在真实再现的基础上赋予艺术的升华，使观众与自然近乎零距离的接触，让人感受到一种震撼人心的美丽。

在科技信息发展迅速的现在，人们对自然的破坏日益加深，人们与自然的接触也日益减少，很多当代的孩子对以往一些很平常的生物，甚至乎一些基本的野外求生本领也知之甚少。

而《微观世界》就把我们带进了一个神奇的自然世界，那是一个被我们忽略掉的世界，也是曾经让我们人类糟蹋的满目创痍的世界。

下面就让我们走进大自然温暖的怀抱中，去感受那绮丽的风光。

“这里是黎明时分，在地球的某一处草地，隐藏着星球般巨大的世界。茂草变成了森林，小石头变像高山，小水滴形同汪洋大海，时间以不同的方式流逝。一小时就像过了一天，一天像过了一季，一季像过了一生。想要探究这个世界，我们必须先保持沉默，倾听这奇迹。”影片的开头以优美的法语话外音开始，慢慢地把我们带进了神奇的自然世界。

清晨，东方才露出点点曙光，也许这个时候的人们还在酣梦中，而这一片草地却是生机盎然，各类微小生灵的千姿百态让这片平凡的草地显得不平凡。

晶莹剔透的露珠在晨曦的折射下发出耀眼的光芒；勤劳的蚂蚁醮着清晨的露珠梳洗着自己的身体；万紫千红在晨曦的催促下争先恐后绽放自身的魅力；破茧而出的蝴蝶爬到草枝最高端，准备展翅高飞，感受成功的喜悦；蓄势待发的蜘蛛，盯着自投罗网的猎物，随时准备着撕杀„„

影片以无以伦比的摄影技术，从独具匠心的拍摄角度，将森林下、草丛中原本微不足道的草原、昆虫经过放大的镜头重现在屏幕上，放大到你的面前，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现，竟成为壮丽的奇观。也许，你会惊讶于在我们的脚下，竟有这样一个世界存在。

在我们的眼中，“屎壳郎”应该是一种让人讨厌的人人见而诛之的臭虫，对

它们我们根本不会有什么感情可言。可是《微观世界》里面的那只“屎壳郎”却让我肃然起敬。

随着镜头的移动，在一条小径上，我看到了这个故事的主角---一只微不足道的“屎壳郎”。它正推着战利品---一个粪球，兴高采烈的往前走，在激昂的背景音乐下，看着它笨拙的动作我忍不住大笑起来。

说句心里话，在“意外”发生之前，我都是以一种观赏小丑的心态去看待这位“推粪先生”的。然而当它一次又一次不遗余力的去推那卡在树枝上的粪球，一次次前功尽弃又卷土重来，周而复始如同西西弗斯式的从容和坚持，我原本的鄙夷没有了，取而代之的是佩服、尊敬---贵为人类的我们在面对困难时又有几个能像它一样的百折不挠，不达目的不罢休的。

付出就会有收获的，越挫越勇的“屎壳郎”本着坚持不懈的决心，终于还是顺利把卡在树枝上的战利品推出来。望着它远去的越来越小的背影，在正常的镜头下，它显得多么的微不足道啊。可正是微不足道的它刚刚却上演了一场惊心动魄的演出。

这就是人类经常所赞颂的坚持不懈的精神，而如今我在一只最不为人类所称道的“屎壳郎”身上看到。不知道这究竟是不是讽刺，我觉得那些自诩为很高贵的人类真的很应该向这些被他们视为低等卑微的生物学习。

影片中还有一个经典的镜头让我深深震撼，刻骨铭心。那是两只热恋中的蜗牛，在天籁般的女声咏叹调中，在唯美浪漫的背景下，它们交颈缠绵，触须小心伸出又飞快弹开，如同人类初次遭遇爱情时的青涩与羞怯。从那温馨的场景中，我们可以感觉到它们的眼中只有彼此，天地万物已经不在它们的视线之内，时间也在这一刻停留。

其实，不只是人类才有爱情，在我们忽视的另一个空间上，很多卑微的生命也有轰轰烈烈的爱情。蝴蝶的比翼双飞，蜗牛的相濡以沫，并蹄连的朝夕相对„„还有，在我们肉眼无法企及的世界每天都在上演着很多惊心动魄的生离死别，悲欢离合----那样热烈的感情才是最自然最本真的情感，丝毫不逊色与人类的感情。

我们人类自以为很懂感情，还有一些大言不惭自诩为“情圣”，但是真正懂得的又有几人。也许，只不过是披着爱情的幌子，进行情感的交易。或为了权利，或为了金钱，原本的纯洁已经荡然无存。而影片中的那两只蜗牛却让你感觉到情感的纯洁，其里面没有人类那种肮脏的情感的交易，它们的感情都是最本真最原始的，也是最让人为之动容的。

在放大的镜头下，田野、池塘里的昆虫、其他的微生物不再平凡，精妙的自然奇观让人瞠目结舌，浓密壮观的丛林不过是一束草叶，小小露珠现在比拳头还要大，轻柔的毛毛细雨像暴风雨般，划过嫩叶也引发剧烈的变化„„从蜜蜂采花、蚂蚁搬家、甲虫大战、蝴蝶出蛹、蜘蛛捕猎、蜗牛示爱等场面，都被细腻传神地捕捉下来，在你眼前的绝对是一个让你震撼的与众不同的世界。

人类自称是最有智慧的动物，拥有高度发达的大脑，贵为自然界中的“主宰”，但却经常是身在福中不知福，再多的权利和金钱也难填满他们欲望的沟壑，知足者常乐已经被大多数的人所遗忘了。

可是我们看看那些微观世界的生灵！它们在这个世界上拥有的时间比人类要短许多倍。它们一生都不曾停歇，因为没有时间允许它们荒芜---有些生命短暂的只有一天。清晨，它们迎着朝阳来到这个世上；傍晚，随着夕阳一同消失在这个世界上----夕阳可以周而复始，可是它们却永远失去生命的权利。

但是我相信它们有自己感受世界的方式，有自己的社会，文明，情感，即便只有短暂的生命，也不自怨自艾。好象工蜂，即便是天生的劳碌命，从出生的那一刻起就注定这一生是劳碌而死，可它们总能尽忠职守，默默做着自己应该做的事情。

看了这部电影，我的心久久不能平静，影片中那些美妙的画面深深地烙印在我的脑海中。那些平常得不能再平常的“虫虫小事”，或许我们从未去注意过，观察过，但它们的世界、它们的生活是多么自然而美好，它们的心灵、它们的工作是多么让人起敬。而我们人类呢？却只重视自己的存在，自己的舒适，不顾后果地破坏自然环境，使多少可爱的动物失去了家园„„

这部除了自然界的风声、雨声、虫鸣声，没有一句台词，没有一句解说的无声的电影，凭谁看了都会陷入深思。它像是在无声地呐喊：保护环境，保护地球，让我们拥有一个美好的家园！