钢琴乐理教学计划

2024-07-04

钢琴乐理教学计划（通用8篇）

1.钢琴乐理教学计划篇一

一、教情学情分析

1、教材分析

人民教育出版社音乐室编著的教科书《乐理》,共8单元，分两个学期授完。本学期主要内容有音、记谱法、节奏、节拍、音程、调式及各种常用的记号等。

基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。通过引导、教学，使学生知道学习乐理的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的声乐课、钢琴课、创作等后续理论课以及表演、演奏等专业课程的学习奠定坚实的基础。

2、学生基本情况分析

学前教育幼师班大部分学生对音乐、舞蹈兴趣浓，喜欢流行歌曲、网络MP3、DJ舞曲，但音乐基础知识较差，不喜欢学习乐理，2、7两音唱名不准，节奏不稳，掌握乐器少，个别学生缺泛自信心。

二、教学目标(主要任务)

1、使学生逐步理解和掌握乐理基础知识。

2、培养学生的独立认谱、视谱的能力。

3、增强学生的音乐记忆力、创新能力。

三、教学具体要求

知识掌握方面(重点)

1、集中讲解，适可示范，分散练习，重视辅导。

2、通过实践、观察、体验，迅速而有效的取得理性认识。

3、让学生自我检查，自我完善，相互交流。

能力培养方面(难点)

1、技能技巧训练与乐理、视唱、声乐、器乐、欣赏结合起来。

2、纠正发声训练时音准、音量、音色等问题上常见的错误。

3、考虑每个学生的音乐水平、接受能力和兴趣的差异，调动学生的积极主动性。

四、教学方法、措施

1、教学中因势利导，发现每个学生的天资禀赋、性格等方面的特点，扬长避短，循序渐进。

2、充分发掘每一位学生的亮点发扬广大，发挥其潜力。

3、建立音乐网站、博客，利用多媒体网络信息优化课堂教学。

4、激发学生的自信心，使他们每个人都能最大程度的发展进步。

2.钢琴乐理教学计划篇二

当今各个专业艺术院校和师范类音乐专业对乐理教材的选择具有同一性, 除了个别以外, 基本上都选择李重光先生的《音乐理论基础》和缪天瑞先生的《基本乐理》两种, 本文就李重光先生的《音乐理论基础》和缪天瑞先生的《基本乐理》两本关于音乐理论的权威教材作一简单的对比, 通过分析来说明两本著作各自具有的特点和当今高等音乐教育中乐理课程教学中的有关想法。

作为乐理教材, 首先其内容应该通俗易懂、循序渐进, 且每一部分的衔接应该考虑到学生的实际领悟能力以及在具体音乐实践中的实用性。此外, 当然还要注意理论联系实际, 理论教学的目的是为了音乐中的实际运用, 在概念和条例教学的基础上, 强调习题演练也是非常重要的, 很多学生对于乐理概念背得滚瓜烂熟, 但是遇到题目的解答分析往往存在很多错误和困难, 所以乐理教材中需要适当数量和难度习题的安排。

在具体内容上, 应由浅入深并突出重点, 初入《乐理》课程的讲述内容应该包括音及音高、音律、记谱法、节奏节拍、速度表情术语等, 这一部分内容主要以理论性的知识为主, 此外应当注意记谱法一章中省略记号和演奏法记号的实际效果, 在节奏节拍中, 音值组合法的应用也应予以重视, 因为这些内容都是学生平常概念含糊, 容易出错的地方。从音程部分起, 进入了《乐理》课最复杂同时也是难度最大的内容, 这部分还包括和弦、调关系、调式、调与调式的结合、各种调式的构成与分析以及调式中的音程与和弦, 其中调式分析是《乐理》课程学习的重中之重, 调式学习的程度将直接影响后期和声、曲式、复调、配器等音乐专业课程的学习, 所以这部分内容的教材编排应层层递进、由浅入深, 在详细的理论讲解基础上增添相当数量的习题, 且这些习题的设置均能真实地反映学生对调式分析的实际理解情况, 从习题反映的结果了解学生对教学内容的理解与掌握情况, 以便针对学生不太清楚的内容再次进行强调。转调和移调部分是对调式分析学习后的一重大应用, 是《乐理》教材中必须设置的章节。尤其是在音乐表演的实际表现中, 由于不适应原曲调式而带来演唱或演奏上的困难, 所以将原调移至另一个调, 在音乐表演的实际应用中是非常必要的;而转调则是为了旋律在进行中更加富有表现力, 往往将主调进行到另一个副调中, 可见这一章节在学生后期的专业音乐学习中实用性很强。最后对音乐常用术语的掌握也是很必要的, 教材中应该尽可能多的列出常用术语, 方便学生记忆和查找, 此外还应设有乐理学习后和声课的导入章节, 这部分内容将为学生进入更深层次的音乐学习提供便捷。

关于乐理教材的体例编排, 应该以基本常识、核心内容、附加内容为三大体例, 在基本常识中讲述进入专业音乐学习的基础知识, 应包含音及音高概念、音律、记谱法、节拍节奏等音乐常识;核心内容中的音阶、音程、和弦和调式因其重要性和复杂性, 需要较长时间的授课时间, 决定了这一单元内容的庞大;附加内容除了音乐常用的意大利术语以外, 还包括和声学的简单知识, 既为附加内容, 就是在具体的授课中, 可以根据实际教学的进度决定这部分内容是否由教师在课堂上讲授, 如临近乐理课程终止时所剩课时不多, 可以将此部分作为学生自学内容。

一、李重光、缪天瑞两本著作的异同

1.分类的不同:

在两本乐理著作中, 都包含乐理教材应有的主要内容, 而分类却有所不同。如在李重光著作中, 将音符的长短与写法、五线谱的记法、谱号、变音记号等, 归类为记谱法一章中, 而在缪天瑞著作中, 这些内容都是单独设章存在的。此外, 缪天瑞著作有一特色是李重光著作没有的, 就是在这部著作当中, 将曲式学、和声学、音响学基本常识独立设章放在著作最后, 有利于为后期专业音乐课程的学习打下基础。李重光著作中后附简谱和工尺谱的简要内容, 有助于对这两种曲谱的简单认识和了解, 还有一些常用的音乐术语, 使从事演奏、演唱专业的学生方便查找。

2.体例的不同:

有关体例安排, 缪天瑞著作显得更为清晰, 格外注重由浅入深, 符合作为教材的章节设置, 全书共有三个单元。而李重光著作中均独立设章, 即音及音高、记谱法、音程等均在独立的一章讲述, 这样各部分内容均很详细, 有助于乐理程度比较潜的学生学习, 但是体例编排没有按照层层递进的顺序, 如节奏、节拍一章位于整个调式分析之后, 在教学中需要将该章提前;音程、和弦均需在调式之前讲述, 在书中设章均位于调式之后, 这就需要在实际应用中, 将该两部分内容提前, 做顺序内容调换。

总体来看, 缪天瑞著作体系安排合理, 但是其内容讲述格外突出我国民族音乐的特点, 比较少运用国外音乐理论的知识。李重光著作则注重西洋音乐理论的研究, 在调式学习中, 有关西洋大小调讲述的较为全面、详细, 这就为学习西洋乐器演奏、作曲和美声演唱的学生提供了理论基础。

二、两本权威乐理著作各自的特点

缪天瑞的《基本乐理》具有体例完整、内容丰富、层次分明等特点, 使得教学知识点更加全面和丰富, 教学过程中教师的思维逻辑更加清晰。

李重光的《音乐理论基础》具有分类清晰、讲述细致、理论与实践联系较紧密等特点, 使得学生掌握每一节教学内容更加得心应手。

通过以上的对比研究发现, 两本权威乐理著作都有可取之处, 所谓各有所长, 在实际教学应用中, 乐理教师应该通过研究学习, 在教学中取长补短, 优化教学章节配置, 以期待在乐理课程教学中取得更好的教学效果。

在乐理课程教学中, 除了在系统的理论学习中注重循序渐进以外, 大量的习题演练是必不可少的。现今出版的无论哪一种乐理教材, 因为各种原因所限, 不可能配置大量的习题, 而教材后附的少量习题很难满足学生消化、吸收全部所学知识的需求, 所以在教学过程设计中, 附加习题是很必要的。《乐理》课程除了理论性的知识, 就是大量的操作性的知识, 而这些操作性的知识, 只有通过全面、扎实的练习, 才能得到更好的掌握。

如能在乐理课程讲述中结合两本乐理教材的长处, 外加一些辅助的习题资料, 优化乐理课程章节的整体设置, 定能取得比较好的教学成果。这种结合并不是内容的简单叠加, 而是取两本教材各自之长深入学习, 如在节拍节奏一节的教学中, 李重光著作中的系统分类再加上缪天瑞之作的理论与实际的结合, 势必能使

浅谈高职院校的音乐教育教学改革

赵萌 (江苏省泰州职业技术学院艺术系江苏泰州225300)

摘要:音乐作为一门艺术性学科, 其存在的艺术内涵是相当深厚的, 因此在音乐教育改革中, 我们必须摆正思想态度, 树立正确意识, 在强化音乐知识的同时, 还要注重音乐艺术能力的培养。笔者就目前高职院校教育教学中存在的一些问题, 提出了针对教育教学改革的一些新思路。

关键词:高校音乐教育现状;教育教学改革措施

在当今知识经济社会的时代, 全球竞争的核心就是综合型人才。而我们的高职院校作为综合型人才培养的摇篮, 肩负着为社会培养高素质艺术人才的历史使命, 是社会发展的强大后盾。因此, 我们高职音乐教育需要改革, 需要我们在对学生的音乐基础知识培养的同时, 还要注重对学生的音乐创造潜能的激发和培养, 使我们培养出的音乐人才更具能力去适应市场经济与知识经济时代的社会。

一、传统教学模式改革的思路与措施

笔者针对目前高职院校音乐教育的现状, 对高职院校音乐教育教学的模式提出了一些改革措施, 就教于同仁。

(一) 更新教育观念, 保留传统教育

更新教育观念的首要就是突出素质教育与个性教育的观念, 突出职业化教育的特征, 使之向综合性、跨学科教育的方向发展。其次在更新教育观念的同时, 还要保留其传统的艺术教育理念, 我们的传统艺术教育不仅具有悠久的历史, 而且也是针对学生教育的重要形式之一。大学生们通过我们的艺术教育, 无论是人格塑造、审美素养、知识层面、还是创新思维和能力等方面都能得到很大的提高。

(二) 改变传统课程设置, 丰富教育教学方法

要彻底改变死板的课程设置和教学模式, 教师在教学过程中不能光靠传统教材去死板教学, 应该讲究灵活教学, 比如:为学生可以推荐一些音乐教学方面的参考文献, 还可以把自己的研究成果带进课堂, 大家一起发现问题, 研究问题。而在教学内容方面应该保证常换常新, 这样既能够体现以研究促教学, 还能够完全保证学生经常性地接触到新的成果和观点。

而在教学方法方面, 教师对学生应采取开放意识, 探索、创造和引进等多种形式的音乐教学方法, 首先, 音乐教育的顺序应首要注重音乐审美, 而后是音乐的表现力, 再后是音乐创造与音乐文化方面, 最后音乐教育为基础, 它们之间互相联系、互相贯穿。其次, 音乐教学模式应是把创造性教学与本土化教育相结合。因为, 中国具有着博大精深、底蕴丰厚的音乐文化。最后, 在全球一体化与文化多元化的新形势下, 实施多元音乐文化教育。而这种多元化教育模式就是学习世界各民族的文化, 将这些文化的存在的价值、生态的环境以及创造能力得到充分的理解, 把音乐作为文化, 作为艺术来传授。这样学生们通过学习音乐对他自身的想象力、表现力、理解能力和交流能力方面都会产生很大的影响。

(三) 强化学生的素质教育

素质教育涉及的范畴比较广泛, 它不仅仅限于心里内容, 它学生全面、深入地理解本节的全部内容。其次, 在教学进度安排中, 可有回旋的余地, 适当的设置补充章节, 也就是附加内容, 包括一些额外的乐理常识, 简谱、公尺谱的知识、常用意大利音乐术语以及初级和声的有关知识, 如李重光著作最后附有简谱、公尺谱简介和常用术语一览表, 缪天瑞著作中最后一章安排了和声学、曲式学以及音响学的有关内容。这部分内容不作为乐理课程结业考试的范围要求, 可根据教师具体教学的进度安排, 如本还包括生理素质、心理素质、文化素质思想素质、专业素质等诸多方面。它们之间存在着相互影响、联系、协调和补偿的关系, 它们是一个共同且完整的功能系统, 缺一不可。对于个人来说, 一个人整体素质的高低, 能够直接映射他的创造物质财富与精神财富能力的高低, 而对于社会而言, 国民素质的整体水平将直接影响着整个社会物质文明与精神文明的建设与发展水平。因此证明, 加强我们学生的素质教育, 是一项非常重要并且艰巨的任务。

(四) 实现学生艺术实践能力的培养

学校、老师或学生可以自发组织或举办音乐会、文艺晚会、音乐专业设计大赛、综合素质大赛、大学生音乐艺术节等活动, 还可以参与社会各种形式的音乐比赛栏目, 这些活动的内容都涵盖了音乐专业的技术技能, 这样我们的学生们通过艺术实践的平台不仅能够展示自己, 还能够看到别人的长处, 发现自己的短处, 并且还能促进学生之间的交流能力, 使之达到相互相学习、相互促进、相互提高的局面。而在这个艺术实践的过程中不仅能充分激发学生丰富的想象力, 还能够充分激发学生的创作激情, 使学生主动投入到音乐创作之中来, 使我们的学生逐渐体会到创作的魅力所以。这样才能让他们真正爱上艺术, 爱上音乐, 爱上表演。

(五) 提高教师综合素养, 健全学生评估体系

教育的主体之一就是我们的教师, 首先我们的老师必须有很强的责任心, 如果教师没有责任心, 也就谈不上爱岗敬业, 更别说保证我们的教育质量了。因为音乐教育本身就是一门极富情感性的教育, 它要求传授者投入大量的情感, 只要用你的真心、爱心, 以及全身心的投入, 就能够征服每位学生, 让学生们足够感受到您的真诚与热情, 这就会让我们的学生们喜欢上学习, 并且爱上音乐。其次, 教师还要具备扎实的音乐知识, 这是作为音乐教育的最基础性内容, 在熟练音乐各方面的技能的同时, 还要不断丰富其他文化知识, 在当今多元文化的冲击下, 音乐已不在是单一的文化, 它已成为多种文化的综合体。因此就要求我们的教师不断提高自身的综合素养, 来适应新形势下的音乐教育。

在教学过程中, 仅靠教学方法来改变学生对音乐的认知态度是不够的, 这还需要一个相对明确学生要求准则, 就是针对学生进行评估。这种评估方式的出现给教学带来了很多的好处, 比如:在学生升级或毕业时开设学生自我评估、专家评估、定期评估或不定期评估等评估形式, 通过这些评估来督促学生改进、达标。而这些评估还可以促进音乐教学改革的不断深化与完善, 还能更好地提高学生的学习主动性与培养质量。

总之, 综合型人才的培养要靠高职院校教育的不断发展与进步。而这种教学改革必须围绕育人和成才的伟大目标去努力, 也只有这种新型的综合型人才才能更适合艺术, 更适合社会, 更适合未来。

参考文献:

1.潘国宏.论音乐教学与学生创新能力的培养[J].中国音乐教育.2000. (3) .2.郭声健.当代音乐教育改革与发展的若干特征[J].人民音乐.2003. (1) .

学科必要内容全部讲述完毕, 学生没有大的问题后, 可自由选择知识点作为提高程度的授课内容。

由于《乐理》课程自身的基础性身份, 教材的选用就尤为重要。上述两本权威乐理教材具有很多其它教材无与伦比的优越性, 如在教学中选择李重光的《音乐理论基础》作为主教材, 配合缪天瑞的《基本乐理》使用, 则能扬长避短, 可以取得良好的教学效果。

摘要：本文从《乐理》课程在音乐专业学习中的重要性入手, 详细的说明了该课程各个章节的教学侧重点和教学过程中内容的优化配置, 并分析了李重光、缪天瑞两本权威教材的不同与特色, 从分析的结果总结《乐理》课程教学的优化方式与手段。

3.浅谈乐理教学篇三

关键词：乐理；教学

一、教授乐理的重要性

乐理是接触音乐必须学习的一门课程之一。包括读谱、记谱以及音阶、音程、和弦、节奏调式调性等内容，通过理性思维的运用，可以提高对音乐的感受，从而提高在音乐学习中对乐谱思维的理解能力。它关系到以后的学到的和声、视唱练耳、曲式…等等。学习好基本乐理对于音乐素养有一定提高，不仅使学生对乐曲快速读谱和音乐感情初步把握以及演奏运用中更加灵活，也使得老师教学更加轻松方便，学生也能容易理解。

二、如何有效的教习乐理

1调整教学与学习理念，将学生视为教学的主体，教师与学生之间要进行有效地交流与互动以营造轻松、和谐的学习氛围，让课堂自由，学生可以发表学习见解和进行创作，启发学生的创新思维和个性。并且将学生的个体表现能力、团队合作精神和对乐感的理解程度纳入考核的范围，以不断强化学生的自主学习能力和团队合作精神。

2趣味化基础乐理知识激发学生的学习热情。趣味化基础乐理知识的教授使学生的被动接受向主动参与转变，活跃课堂气氛以提高教学效果。可以采取猜谜语，如在讲解反复记号时可以出谜语，通过边念边在黑板画使学生在猜谜中学习知识。还有在讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符及其时值时，通过在黑板上画上这些音符的形象，并鼓励学生描述他们的形象使学生在歌唱中牢记音符的形状。或者可以用到些生活中的例子和有趣的新闻事实来结合乐理知识来讲解，这样学生接受理解能力将会加强，也能方便学生记住不会忘。

3结合现在科学技术，在教学方法上的改进提供了技术基础，实现了乐理知识与音乐欣赏结合。尤其是多媒体教学手段的运用，多媒体音乐课件通过视频、音频、以及图片等方式提供了一个良好的教学环境，使学生在视听方面对乐理知识有了较为直观的感受。

4注重培养学生的实践能力。教师在教授乐理知识时首先要让学生学好基本理论知识，再注重培养他们的自学实践能力，要将具体的音乐作品与阅历教学相结合，避免乐理的过于理论性，为学生提供更加客观的事实作为论证，提供锻炼实践能力的机会。

三、乐理在演奏教学的运用

乐理知识可以促进学生对专业科目的学习，增强他们对音乐的感悟、理解和创造能力。相反如果乐理知识学习不好也会对专业产生一定的影响，产生演奏能力与音乐素养能力严重不对等的现象。以器乐专业学生为例，随着学习程度的加深，会出现学生识谱慢，识谱错误率高，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率低，学琴压力增大，兴趣减少。比如大提琴学生，不具备一定的识谱能力，乐谱看不懂，最基础的练习曲及乐曲就难以进行。还有学习舞蹈中，舞者用身体展现音乐表达，他们在舞台上所展示的的美，直接取决于舞蹈者本身的音乐素养，如果舞者不能很好的理解音乐、感受音乐，就会使自己的表演成为枯燥无味，没有艺术感，难以展现出真正的舞蹈之美。因此，我们说一个学生如果由于基础知识障碍对作品背景与谱面理解不清楚，那么他的表演、创作就很难得到提高。

总之乐理这门课程的学习，要靠教师和学生的共同努力、学校和社会多方面的配合才能收到令人满意的效果。我们相信只要引导正确，让学生充分认识音乐基础理论知识的重要性，学生的音乐综合素质会得到很大的提高，音乐人才会更加符合社会需要，才能创造出更多优秀作品。

参考文献：

[1]李重光.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.

4.乐理教学反思篇四

篇一：乐理>教学反思

本周三，在幼师8班，我开了一节乐理课，这节课的课程内容是围绕一个主题音程，首先说一下这个内容，因为前面的内容是装饰音，学生在以前的学习当中是有接触过的，而这个乐理音程的内容是从来没有接触课的，这个就对我的课堂造成了一定的困扰，首先我要考虑的一点就是如何让学生尽快的进入到音程的这一课的内容中，我采用的是开门见山的方式，所以导致学生刚开始没有很快的进入状态。因为乐理是跟视唱练耳是紧密挂钩的，所以在利用练耳弹出两个音从而能直接引出音程的概念。

本节课的重难点是非常明显的，重点是学会音数和度数的计算，难点是学会区分音程的性质。对于音数和度数的计算，利用学生之前学过的基本音级的概念，然后半音和全音从而算出音数，因为音数这个概念是相对比较抽象的，跟数学相关联，所以学生接受是比较困难的，但是因为刚开始学生的注意力还是比较的集中的，所以讲这个应该是比较合适的，对于音数跟度数我配备的作业给她们做，题目是简单的，但是因为我没有把握好时间所以在这个问题上没有很好的解决，在下次的课堂上我会努力更好把握好时间这个问题。本节课的难点是在于性质的区分，但是在这个知识点上没有很好的过度，让人觉得有点突兀，如果我能在题目中就出现有相同度数却音数不同的音程，那我相信这个性质的问题就能很容易就解决，所以在下个班就没有出现这个问题了。

另外一个配备性质的题目，没有充分考虑到学生的学情，只是一味的在找作业，然后学生在写的时候，发现有些难做，又需要重复这些知识点，有些题目甚至这节课都没有讲到的却出现了，另外一个很大的缺陷就是没有利用课件，本来乐理课就是枯燥的，我相信如果加上课件整节课会变得更加生动活泼。以上是我对上节公开课的反思，经过半个多学期的磨练，我觉得自己在大方向上面进步了，但是对于很多细节的方面没有做到很好，我觉得一切都还来得及，在以后的课上会更加的做到备课，备学生。

篇二：乐理教学反思

每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂>音乐教学重点教什么

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少„„这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。

总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

篇三：乐理教学反思

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的内容可真不少。

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

5.基本乐理教学大纲篇五

一、课程说明

（一）课程性质：

《基本乐理》作为四川省音乐联考中的必考科目，是一门音乐专业的基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是所有学习音乐人的必修课。通过该课的学习，使学生掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中的音程及和弦、调式变音及半音阶、转调、移调、各种音乐记号和常用的音乐术语，以及关于旋律的基本知识等，使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合轻松应考的目的。同时对于提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义。

（二）教学目的：

《基本乐理》是音乐类专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素。本纲的制订是在总结教学实践情况以及基本乐理在高考中近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。

（三）教学时间：

本7月——次年3月份

以周为小，月为大的时间单位进行教学及考核

（四）教学方法：

在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生通过合适的方法把所学理论准确地运用到具体实践当中。常用的的教学法有：讲授法、练习法、讨论法、演示法等。总体上遵照精讲多练的原则。

（五）面向专业

音乐类各专业

二、教学主要内容：

7月学习内容：

第一章

音及音高

教学目的：

通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。基本要求：

学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。教学要点：

了解音乐的四大要素。教学时间：

4学时

（二）教学内容：

第一节

音及音高

第二节

乐音体系、音列、音级

第三节

音的分组

第四节音域及音区

第二章音律

教学目的：

通过这一章的学习，主要使学生了解音乐中的十二平均律以及其他两种律制。基本要求：

通过十二平均律的学习能准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。教学要点：

半全音类型与等音。教学时数：

1学时

教学内容：

第一节

十二平均律

第二节

五度相生律

第三节

纯律

第四节

自然半音和自然全音、变化半音和变化全音

第五节

等音

第三章

记谱法

教学目的：

通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。基本要求：

区分五线谱的各种正确记法。教学要点：

了解各种记谱法的作用和意义，音乐书写的规范性。教学时数：

2学时教学内容：

第一节

音符与休止符

第二节五线谱

第三节音符与休止符的写法

第四节谱号

第五节增长音值的补充记号

第六节变音记号

第七节省略记号

第八节演奏法的记号

第四章

音程

教学目的：

通过这一章的学习，使学生熟练掌握音程的度数与音数、了解音程的性质。基本要求：

要求学生熟练识别和构成音程。以及音程在音乐中的表现意义。教学要点：

准确和识别音程的度数与音数。教学时数：8学时教学内容：

第一节

音程、旋律音程、和声音程

第二节音程的级数和音数

第三节自然音程和变化音程

第四节单音程与复音程

第五节音程的转位

第六节构成和识别音程的方法

第七节等音程

第八节协和音程与不协和音程

第九节稳定音程与不稳定音程第十节不协和音程的解决

第十一节音程在音乐中的应用及其表现特性

8月学习内容：

第五章

音乐的速度与力度

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解音乐的速度与力度在音乐表现中的重要性。基本要求：

要求学生能够熟练了解音乐常用的速度、力度术语。教学要点：

欣赏和分析音乐作品在速度、力度中的重要作用。教学时数：1学时教学内容：

第一节速度的标记

第二节速度在音乐表现中的意义

第三节力度的标记

第四节力度在音乐表现中的意义

第六章

装饰音

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解装饰音在音乐中的作用。基本要求：

初步辨别四种装饰音。

教学要点：

四种装饰音在音乐实际中的应用。教学时数：

2学时教学内容：

第一节

倚音

第二节波音

第三节回音

第四节颤音

第七章关于旋律的知识

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解旋律发展的基本要素和基本方法。了解歌曲的基本曲式。基本要求：

通过分析歌曲辨别歌曲的发展方法和基本曲式。教学要点：

旋律在音乐中的表现作用和构成旋律的基本要素。教学时数：

1学时教学内容：

第一节旋律

第二节旋律发展的几种方法

第三节旋律进行的方向旋律的高潮

第四节旋律的分段

第五节乐曲的基本形式

第八章调式总论

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式、音阶、调性以及调式在音乐的表现意义。基本要求：

通过这一章的讲解了解调式的特性。以及调式的多样性。教学要点：

调式在音乐中的表现意义。教学时数：

2学时教学内容：

第一节调式、音阶、调、调性

第二节调式音级及其特性

第三节多声部音乐中的调式关系

第四节调式的多样性及其在音乐中的表现意义

9月学习内容：

第九章

以五声音阶为基础的各种调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解各种以五声音阶为基础的五声调式、六声调式、七声调式以及以五声音阶为基础的各种调式应用及其表现特性。基本要求：

通过分析歌曲的旋律辨别歌曲、乐曲的调式以及特性。

教学要点：

熟练掌握五声调式、六声调式、七声调式旋律在音乐中的表现特性以及调的五度循环。教学时数：

8学时教学内容：

第一节五声调式

第二节同主音调、五种五声调式的比较

第三节五声调式音级的特性

第四节六声调式

第五节七声调式

第六节以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记

第七节同宫系统各调

第八节包含升号的调、包含降号的调、调的五度循环

第九节以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性

第十章大调式和小调式

作品中的明确法

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解大调式、小调式大、小调式的特性以种自然大小调式。基本要求：

熟练掌握大、小调式的三种形式；大小调式的名称和标记以及关系大小调、同主音大小调、特种自然大小调、及其它们的表现特性。教学要点：

分析歌、乐曲的调式、以及表现特性。教学时数：

8学时教学内容：

第一节大调式第二节小调式

第三节大小调式音级的标记和名称第四节大小调式音级的特性第五节第六节第七节第八节大调各调、关系大小调、小调各调同主音大小调、大小调的比较各类大小调的应用及其表现特性特种自然大小调

第九节作品中的明确法

10月学习内容：

第十一章

和弦

教学目的：

通过这一章的学习，使学生能够准确构成和识别三和弦、七和弦。以及三和弦、七和弦的转位。

基本要求：

了解和弦在多声部音乐中的作用以及构成和弦的方法。教学要点：

熟练掌握各种三和弦、七和弦、在大小调式中属七和弦、导七和弦的解决。教学时数：

8学时教学内容：第一节和弦第二节三和弦第三节七和弦

第四节原位和弦及转位和弦第五节构成和识别和弦的方法第六节等和弦第七节调式中的和弦

第八节和弦的应用及其表现特性

第十二章

节奏

节拍

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解节奏、节拍以及各种拍子。熟练掌握各种拍子的音值组合法。基本要求：

通过分析歌曲、乐曲辨别各种拍子以及它们在音乐的表现意义。教学要点：

节奏、节拍在音乐中的表现作用。教学时数：

4学时教学内容：

第一节

节奏

节奏型第二节节奏划分的特殊形式

第三节重音节拍拍子

小节

第四节切分音

第五节单节拍和单拍子单拍子中的音值组合法

第六节复节拍和复拍子强拍与次强拍

复拍子中的音值组合法

第七节混合复节拍及混合复拍子

混合复拍子中的音值组合法

第八节变换节拍和变换拍子

第九节交错节拍自由节拍 1/4拍子板眼及板眼符号

第十节声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况

第十一节节奏、节拍在音乐表现中的意义

11月学习内容：

第十三章

转调及交替调式

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解转调的意义和调的关系。基本要求：

通过分析辨别歌曲、乐曲在音乐中，调与调之间的关系。教学要点：

调的关系、（远近）准确分析歌、乐曲的转调。教学时数：

2学时教学内容：

第一节转调的总概念

第二节转调在音乐表现中的意义第三节转调的类别第四节调的关系

第十四章

调式半音与半音阶

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解调式半音（辅助音、经过音）以及半音阶和半音阶的上、下行的写法。基本要求：

要求学生准确判断经过音、和辅助音；以及在任何一个音上写出大、小调式的半音阶的上行与下行。教学要点：

调式半音与辅助音及经过音的密切关系。半音阶上行与下行的写法。教学时数：

2学时教学内容：第一节调式变音第二节半音阶

第十五章

移调

教学目的：

通过这一章的学习，使学生了解移调的作用和方法，准确把歌、乐曲移调。基本要求：

要求学生用正确的方法进行移调。教学要点：

介绍移调的方法，让学生进行移调的练习。教学时数：

2学时

教学内容：

第一节移调的应用第二节移调的方法

12月学习内容：

第一轮复习。总结考试范围内的知识结构，让学生能将各章节进行有机结合。重点讲述各种解题技巧。

1月、2月学习内容：

第二轮复习。再次梳理精讲各考点的解题方法并结合大量实战模拟练习。

3月学习内容：

考前心理辅导以及考试经验讲授。

备注：以上学时不包括知识点练习学时。具体教学安排，各任课教师可以根据实际教学情况进行教学调整，真正贯彻因材施教，但都必须上报音乐理论教研组进行讨论后方可进行。

三、考试考核

1.考试目的

乐理学习成绩的评定，是对学生的学习情况做出的量化检验和评估。旨在对师生的教和学起到双向的促进作用。有目的、有计划的进行考试，不仅是对学生的一种促进，也是对教师的一种检验。通过考试，可以了解学生对基础乐理的掌握情况，即使发现教学中的不足，以便进一步的改进。同时，学生也能更清楚的了解自己在学习中的进步和不足，明确今后的努力方向。

2.考试的范围与内容

乐理考试的范围和内容应与高考乐理考试范围的要求相适应，主要包括音高、五线谱、节奏、节拍、音程、和弦、调式、转调、移调等。教师在出题时，既要注意内容的多样性，又要有所侧重。

基本乐理的考试内容：音、音名、音律；记谱法、常用记号；节奏、节拍、音值组合法；音乐的速度、力度及其标记；音程与和弦的分类、标记、识别、构成；调、调式、民族调式；调式中的音程；调式中的和弦；调式变音、半音音阶、调关系、转调、移调；装饰音等。

3.考试考核的时间和方式

每个知识点结束前由任课教师根据学生学习实际情况命题考核；

每月结束前由音乐理论教研组根据教学大纲统一讨论命题进行月考考核；

进入复习阶段后均由音乐理论教研组根据学生学习实际情况进行统一讨论命题考核；以上所有考核均采用闭卷形式，60分制。

4.考试评定

考试评定方式有两种

（一）平时考察；包括个别抽查、集体测验、检查作业。

（二）月考：月考是对教学质量进行总结性检查的方法。

（三）综合模拟考试：结合四川省乐理考试命题规律进行总结性及有针对性的检查。

三、教材及参考书：

1．李重光编《音乐理论基础》人民音乐出版社

1962年10月出版

2．钱仁平、江海宁编著《基本乐理强化训练》湖南文艺出版社 1996年11月出版

耳及教

学

大

纲

联合编纂：乐袁一杰理

戴成伟视唱练总论

一、课程的地位、性质和任务

《视唱练耳及乐理》是音乐高考中的必考科目。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。通过乐理视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，并具备较强的应考能力。

二、课程教学的基本要求

1、通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生乐理应用能力，能利用合理有效的方法进行解题。并且让大多数学生能够达到将各知识点有机的结合在一起，稳定的发挥出自身的能力。

2、通过对学生进行系统的视唱练耳训练，培养并提高学生的“音乐感知力”和“音乐辨别力”，真正做到学以致用。让学生在学期结束前能达到开口即唱，一闻便知的程度。

3、学习中不但加强各项相关音乐知识和技能训练，同时还要加强学生之间的“互助”能力，做到整体均衡健康发展，让学生切实的体现出理论科目在高考中拉分的优势。

6.乐理与视唱教学大纲篇六

一、课程性质及目的 1.课程性质

《乐理与视唱》课程是学前教育专业的专业特色课。2.课程目的

本课程主要包括乐理基础知识和视唱基础练习。此课程的学习为将来从事幼儿教育工作打下音乐理论基础和识谱视唱技能基础，是学习钢琴、声乐、伴奏等音乐专业课程的重要基础课程。

二、课程内容及要求

第一讲音的高度与记谱法（6学时）

（一）本章教学目的与要求

了解音的产生与分类，掌握唱名及唱名法的含义，初步掌握五线谱及简谱记谱法。

（二）本章教学内容

一、音的产生

二、唱名及唱名法三、五线谱记谱法

四、简谱记谱法

第二讲节奏与节拍（4学时）

（一）本章教学目的与要求

掌握节奏与节拍的概念，了解拍子的种类，练习并初步掌握切分音与弱起小节的节奏。

（二）本章教学内容

一、节奏与节拍

二、拍子的种类

三、切分音与弱起小节

第三讲装饰音与常用记号（4学时）

（一）本章教学目的与要求

了解装饰音的含义，掌握装饰音的种类，会认常用记号。

（二）本章教学内容

一、装饰音

二、装饰音的种类

三、常用记号第四讲音程（4学时）

（一）本章教学目的与要求

掌握音程的概念、名称、转位，学会识别音程。

（二）本章教学内容

一、音程的概念

二、音程的名称、转位

三、识别音程

第五讲调及调式（4学时）

（一）本章教学目的与要求

了解调的概念，掌握自然大、小调的音阶，学会识别调。

（二）本章教学内容

一、调式

二、自然大、小调的音阶

三、调号产生的规律

四、怎样识别大、小调第六讲和弦（4学时）

（一）本章教学目的与要求

了解和弦、三和弦、七和弦的概念，掌握和弦的构成、名称、类型、转位和标记。

（二）本章教学内容

一、和弦二、三和弦三、七和弦

第七讲调式中的音程及和弦（6学时）

（一）本章教学目的与要求

掌握稳定音程与不稳定音程的概念，掌握不和谐音程的解决及和弦的应用。

（二）本章教学内容

一、大小调式中的音程

二、稳定音程与不稳定音程

三、不和谐音程的解决

四、和弦的应用

三、参考教材

教学用书：贾方爵编著.基本乐理.湖南师范大学出版社.2000年版。参考用书：

邵春良编著.实用简谱与五线谱入门.蓝天出版社.1999年版。幼儿师范学校教科书.乐理视唱练耳.人民教育出版社.1998年版

四、学习要求

积极参加视唱与节奏练习的实践活动，结合钢琴和舞蹈的学习与练习加深理解。

五、成绩评定方式

（一）本课程成绩采用百分制计分，开卷

7.浅谈如何实施乐理知识教学篇七

一、中职音乐乐理知识教学现状

(一)教学模式落后,专人专课教学

当前的中职音乐乐理知识教学在教学模式上表现出了一定滞后性,教师采取专人专课的授学模式,没有将乐理知识课程与学生所学习的其他课程有机融合,特别是与视唱练耳知识的融合,导致乐理课程与其他学科无法进行有效沟通。

(二)教学内容差异,存在诸多重复

中职音乐乐理知识课程教学的另一问题在于:教学内容在安排上存在一些差异,学生所学习的很多知识都是以往已经学习过的,缺乏新意,许多重复的学习内容使学生逐渐对乐理知识的学习失去兴趣。

二、转变中职音乐乐理知识教学现状的对策

(一)视唱练耳训练,理论联系实践

针对当前中职乐理知识教学没有与其他课程进行有机融合这一问题,教师可以在乐理知识教学过程中组织视唱练耳训练活动,理论联系实践,使学生可以在视唱练耳训练过程中更加具体形象地感知乐理知识。

例如,在讲解判断调式调性这一乐理知识的过程当中,单纯靠口头讲解是无法使学生感受音乐形象的。教师在理论分析的基础之上,还要带领学生进行视唱训练活动,从而帮助学生更好地理解调式调性的风格特点;在教学音程、和弦这一部分乐理知识的过程中,教师可以引导学生将一个个音程和和弦演奏成富有变化的音响,使学生不仅深刻理解音程和和弦的含义,同时也提高音乐感受能力和听觉能力。

除了在乐理知识教学过程当中开展视唱练耳训练之外,教师还可以在视唱练耳训练活动中渗透乐理知识教学。例如,结合音乐理论知识对音乐旋律进行分析、对音乐形象进行分析、对音乐作品的表现手法进行分析等。这不仅可以使学生更好地理解音乐语言,也可以提高学生的逻辑思维能力,帮助学生深入理解音乐作品。

(二)跨学科式教学,深入理解知识

中职音乐乐理知识教学应该以培养复合型人才为目标,当前中职学生音乐知识面较为狭窄,综合音乐素养有待进一步提高。在组织乐理知识教学活动的过程当中,教师可以采取跨学科式教学,将乐理知识教学与学生所学习的其他学科知识相互融合,以适应中职音乐教学新需求。

上一节当中提到的将视唱练耳的技能训练纳入乐理知识教学过程当中,就是开展跨学科式教学的一次尝试,可以在理论知识教学的同时培养学生的听觉审美能力,可谓是一举两得;在钢琴弹奏和和声审美教学过程中,教师也可以引入乐理知识教学,从而为学生的和声学习奠定良好的理论基础;音乐和舞蹈是不分家的,教师在舞蹈课程的教学活动组织过程当中也可以渗透乐理知识教学,比如将舞步中的节奏、音乐中的鼓点等特殊节奏型知识加以重点说明,从而使学生提高对音乐节奏的认识,不仅可以帮助学生更好地学习乐理知识,也可以轻松突破舞蹈教学中的节奏问题。

中职乐理知识的跨学科式教学需要其他课程教师的支持与配合,在开展乐理知识备课设计的过程当中,教师要与其他课程教师进行良好沟通,了解学生其他课程的学习进度,同时对学生其他课程的教学工作提出建设性意见,促使中职学校美育教学工作朝着欣欣向荣的方向发展。

(三)教学方法研究,探索有效教学

现代中职乐理知识教学应当充分认识到传统教学模式的弊端,积极采用新颖多元的教学方法来激发学生对乐理知识教学活动参与的热情和积极性。教师需要转变落后教学观念,以更加有效的方法为课堂教学活动注入生机与活力。

例如,在升记号七个大调乐理知识教学过程中,教师如果让学生一个一个去背,一定会使学生感到枯燥无聊,不利于良好学习心理的产生。教师可以先让学生记住升高的顺序,然后再关注最后一个升记号,再向上找小二度,从而记住这个调的调号。

有效的教学方法有助于提升学生的学习效率,对于教学品质的提升也有着重要意义。在就如何探索有效教学方法这一命题展开研究的过程当中,教师需要结合自身教学经验,根据学生学习实际情况和教学实际需要,采取最符合乐理教学实际的方法,促进教学效率的提高。

中职乐理知识教学关系到学生其他音乐课程的学习,教师在组织课堂教学活动的过程当中应该不断探索和创新,帮助中职学生树立正确的音乐学习理念,进一步提升全体学生的音乐审美能力,让学生在拥有较强专业技能水平的同时,具备较好的综合品质,更好地适应21世纪社会对综合型专业人才的需求。

参考文献

[1]王盛昌,李保彤.中外名曲欣赏[M].太原:山西教育出版社,2005.

8.高考乐理教学方法初探篇八

关键词：乐理教学；方法；掌握

乐理这门科目的全称为音乐基本理论，是音乐学科的一门专业基础理论课，所以是音乐类学生必修的一门科目，也是音乐类高考的必考科目。近年来，音乐类高考生逐年增多，竞争越发激烈，乐理成绩也发挥着越来越重要的作用，它作为一门理论课对于一些不重视理论或者从未接触过的考生来说是一门枯燥而又吃力的科目，如何引导学生掌握这门课程，以下是笔者的教学心得：

1 通俗易懂的语言

日渐庞大的音乐类高考生队伍中，除了从小学习乐器或声乐并掌握一定音乐知识的学生外，便是由于文化课成绩相对较弱又迫于考大学的压力转而学习艺术的学生，大多数对于乐理这门科目的兴趣并不大，尤其是文化课相对较弱的同学，若在上课时一直使用书面语言、专业术语讲解知识，那么学生在学习起来更加难以理解，在本身就已缺乏学习兴趣的基础上会更加排斥对这门科目的学习。所以教师要投其所好，运用较为简单而直白的语言让学生很快地掌握知识点并提高学习兴趣。例如，在多数乐理教材以及习题试题的做法中，三和弦的第一转位（六和弦）是将原位三和弦的根音移高八度而成的以三音为低音的和弦，第二转位（四六和弦）在第一转位的基础上将位于最低音的三音移高八度而成的以五音为低音的和弦，用通俗的语言可以说三和弦的第一转位就是把原位和弦中最下面的根音给扔上去！那么三音就留在最下面了；第二转位呢就是在第一转位的基础上再把三音给扔上去！五音很可怜的被抛弃在最下面了！在搞笑又形象的语言讲解下，学生既加深了印象又掌握了知识点；还有在书写规范问题上。例如，有些学生写音阶的时候音符与音符之间不留间隙，老师可以板书在黑板上对大家说，写得像一串糖葫芦似的不合适！同学们又在大笑中记住了这一点。在形象而生动的语言中使学生明白了所学知识点“是怎么回事”后再强调书面上的概念，更有利于学生对知识点的掌握。

2 寻找简单快速的做题方法

以目前音乐类高考生学习乐理的目的来看，主要是为了在乐理考试中取得好成绩，那么在短短一到两个小时不等的考试时间内快速而正确地将题目解答出来是制胜的关键，那么就需要教师找出一些简单明了的规律与方法让学生以最快的速度做完题目并有充足的时间来检查、修改。例如，计算音程方面，相邻的两线或两间是三度音程关系，那么对于度数稍大的不要一度一度地数，可以直接跨三度去看，并且由于这个原因，两音都在线上或都在间上的音程度数为单数，两音分别在一线一间上的音程度数为双数；在讲解基本音程时，虽然要强调音数，但以音数来计算大、小、纯、增、减几度是较慢的方法，快速的方法便是在分别将每度音程的规律详细讲解、融会贯通后直接在五线谱上找，像二度音程，半音便是小二度，全音便是大二度；三度音程，两个全音便是大三度，一个全音一个半音便是小三度；四度音程，除了F-B是增四度以外，其余全是纯四度；五度音程，除了B-F是减五度以外，其余全是纯五度；而六度与七度音程，均是音程中间含一个半音便是大六度、大七度，音程中间含两个半音便是小六度、小七度；二度、三度音程音域较窄可快速分辨，四度、五度音程只有一个特殊音程也可快速分辨，但是由于六度、七度跨度较大，如何快速辨别到底音程中间含几个半音呢，如下图（图1）所示：图中是一个七度音程，首先忽略音程中的升号，找出此音程中包含了一线与三线即E-F与B-C两个半音从而计算出此基本音程是一个小七度，再加上下方音的升号，音程缩小半音，最终得出该音程是减七度音程。教师通过授予学生简易而快速的做题思路与方法，让学生在保持头脑清晰的同时提高做题速度与正确率。

3 环环相扣的章节

乐理中每一课的课程并不是独立分开的内容，而是一环扣一环的前后相互呼应，高考生多为十七八岁的学生，正是叛逆与多动的年龄，尤其是艺术类的学生更加较文化生活泼好动，除了一些求学欲与自制力较强的学生外，大多数学生不会自觉地去复习之前已经学过的内容，学了新课忘了旧课的比比皆是。面对这种情况，老师就需要在课上采取一定的方法让学生在学习新内容的同时复习旧内容。例如，在学习过等音之后，学习了音值组合，接着学习音程，再而进行到等音程，那么这时候要再次将等音的知识梳理一遍，让已经忘记等音的学生把它“捡起来”，而仍然把握住这一知识点的学生则可以掌握得更牢固。再比如学习过和弦之后，接着学习了调式调性，再之后该涉及调式中的和弦，这又是建立在和弦的基础之上，于是又可以借此机会将和弦的内容强调一次。通过讲授新课并穿插旧课内容有利于知识点的连接与巩固，同时也提高学生的学习效率。

4 针对性地练习

乐理虽为一门基础理论课，但其解题思路需运用理科思维，仅仅只是懂得书上的概念远远不够，要想融会贯通必须建立在大量的习题之上。所以每当课程结束后必须要布置课后练习，一方面避免学生对新学知识的遗忘；一方面巩固学生对知识内容的掌握，课后习题必须要有针对性，要结合当天课堂内容的重点与难点，并且还要布置同一知识点的多种题型，只有这样才能在书面作业中了解到学生对知识的掌握情况，同时还能够培养学生的做题速度，保证学生的学习质量；每学习一段时间可进行一次测试，让学生从测试结果中了解到自己对这段时间的学习情况；在临近考试前多进行高考模拟考试，让学生习惯乐理高考模式，在规定的时间内合理分配做题时间，并且也从宏观上认识到哪方面的知识点掌握的不足，并通过努力加以改进，保证学生在正式参加考试时不至于手忙脚乱，能够尽量以正常的状态应对考试，发挥出最好的水平。

5 结语

乐理这门科目对于音乐类高考生至关重要，在与竞争对手的主修科目水平不相上下的情况下，乐理成绩较好的则更胜一筹，所以教师要不断探寻合理科学而又恰当的方法引导学生去掌握这门知识，培养学生的学习兴趣以及良好又快速的解题思路，提高学生的总分成绩，最终考上理想的大学。

参考文献：

[1] 李重光.基本乐理（上）[M].北京：高等教育出版社，1992.

作者简介：黄亚（1990—），女，湖南株洲人，河南大学艺术学院2012级学术型硕士研究生。endprint

摘要：乐理作为一门音乐学科的基础理论课，被列为音乐类高考必考科目，而随着此类高考生的增多，重技巧轻理论的同学不在少数，再加上许多对音乐知识方面“零”基础的学生也夹杂其中，所以学习乐理是一件较为吃力的事情。本文结合笔者的教学经验，对乐理教学的有效方法通过举例进行归纳总结。

关键词：乐理教学；方法；掌握

1 通俗易懂的语言

2 寻找简单快速的做题方法

3 环环相扣的章节

4 针对性地练习

5 结语