《大河之舞》赏析

《大河之舞》赏析（共5篇）

1.《大河之舞》赏析 篇一

大河之舞 教学设计

1教学目标

1、欣赏乐曲《大河之舞》,了解乐曲的结构;感受乐曲欢快、热情的情绪。

2、通过本节课的学习,感受《大河之舞》气势宏大的舞蹈场面。

3、学跳踢踏舞的基本舞步。

4、通过欣赏乐曲,了解世界多元文化,丰富情感体验。2学情分析

五年级学生生活范围和认知领域进一步发展,体验、感受与探索创造的活动能力增强,但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听,学生最喜欢律动与音乐活动,在这两方面表现非常好,乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。3重点难点

感受《大河之舞》乐曲热烈、激昂的旋律,欢快的节奏和宏大的舞蹈场面。4教学过程

导入。

以音乐大风车的形式导入。

二、欣赏《大河之舞》

1、引导观察(出示多媒体画面和背景音乐。)师:藏族是一个神秘而又令人向往的圣地,他们生活在四川、甘肃、云南等地,但主要生活在西藏自治区。这里有壮美的雪域风光,有世界第一高峰珠穆朗玛。这儿有气势磅礴的布达拉宫;有广阔的草原,草原上还有着成群的牦牛和羚羊;热情的藏族人民还有着古老独特的文化传统,他们信奉佛教,藏族人民他们勤劳善良、能歌善舞、藏族舞蹈可分为“踢踏”“玄子”“锅庄”三种形式,今天我们就来通过表演《我的家乡日喀则》来学习藏族舞蹈的“踢踏”舞“锅庄”舞中的一部分动作。首先由老师为大家表演舞蹈《我的家乡日喀则》。

2、教师示范舞蹈《我的家乡日喀则》,初听全曲,初步感受乐曲的情绪。

3、再次欣赏,为乐曲分段。

4、分段欣赏,逐段感受每一段的情绪。

三、观看《大河之舞》舞蹈片段,感受舞蹈动人,热烈的一面。

四、学习踢踏舞的基本舞步。

组织学生学跳藏族舞蹈《我的家乡日喀则》

师:《我的家乡日喀则》由四种舞步组成:颤膝、退踏步、嘀哒步、长靠。首先我们来学习颤膝。

1、颤膝: a教师示范动作:原地上下颤动膝盖,颤动时身体要自然、放松,身体重心向下放,动作顺序先脚后手。

b学生模仿 教师指导

c教师哼唱前奏《我的家乡日喀则》,学生随音乐做动作。

2、退踏步: a教师示范脚的动作:第一拍前半拍右脚后踏半步,重心在左脚,后半拍左脚原地踏步一次;第二拍右脚向前踏地一次,这些动作连续进行就是:退、踏、前。b学生模仿 教师指导

c教师示范胳膊的动作:双臂前后自然放松悠摆,重心保持在左腿上。d教师哼唱《我的家乡日喀则》前八小结,学生随哼唱做动作 e学生随音乐伴奏跳《我的家乡日喀则》前八小结。

3、嘀哒步: a教师示范动作:第一拍前半拍右脚前踏脚跟着地,重心在左脚,后半拍左脚原地踏步一次。这些动作连续进行就是:右脚跟踏“嘀”,左脚踏“哒”。b学生模仿 教师指导

c教师哼唱《我的家乡日喀则》中间四小结,学生随音乐做动作。

4、长靠: a教师示范动作:第一八拍身体向右,先出右脚向右走3步,转身向左,重心在右脚,左脚跟点地两次;第二八拍身体向左方,先出左脚向左走3步,转身向右,重心在左脚,右脚跟点地三次;这些动作连续进行

b学生模仿 教师指导

c教师哼唱《我的家乡日喀则》后十七小结,学生随音乐做动作。

5、随录音完整的跳一跳《我的家乡日喀则》

五、拓展。进一步了解《大河之舞》的舞剧的七、八、九片段,以及《大河之舞的》所创纪录。

2.《大河之舞》赏析 篇二

1中国是一个礼仪之邦

受儒家文化的熏陶, 自春秋战国以来, 大至邦国之间的政治经济往来, 小到亲朋好友之间的日常生活交往, 礼都是备受推崇的。人与人、国与国之间对礼的推崇, 使无数文人墨客吟诗作文, 渐渐地使中国成为屹立于世界的礼仪之邦。随着现代文明的到来, “以‘礼’为中心的传统人际交往模式在当代与以法律、契约为主导的现代交往秩序并存发展”[3]。而与之相对的武力, 除了战争年代用来保家卫国之外, 更多的是作为一种体育技能存在, 如相扑、拳击。作者向读者展示的半岛人的世界活生生就是野蛮人的世界, 尚武好斗是他们闻名三河流域的“法宝”“他们的脾气是微波炉, 插上电就热, 火力键一拧, 就成高温。他们的交谈方式, 不是用嘴而是用拳头。”[4]这是他们祖先遗留下来的交谈方式, 代代相传, 生生不息。“尚武好斗”成为半岛人文化的主要基因, 而由这一特点衍生出了“排外, 不侮辱人, 不干苟且之事, 行事光明磊落, 打架不在于谁有理谁无理, 而在于胜负其他的特点”等品质。半岛人的生存交往方式, 即便在战乱纷飞的春秋战国也是罕见的, 更遑论当今的文明社会。作者描述半岛人的世界对大多数读者来说是陌生的, 毕竟在现当代文学作品中崇尚武力的民族不多。“刺点, 就是文化‘正常性’的断裂, 就是日常状态的破坏, 刺点就是艺术文本刺激‘读者式’解读, 要求读者介入以求得狂喜的段落。”[5]半岛人尚武好斗的传统这一“刺点”的介入, 拉开了大众接受常规阅读的期待视野。

崇尚武力解决问题的半岛人应是英勇无畏、所向披靡的, 他们的决斗场面也该是惊心动魄、壮观无比的!但出人意料的是, 小说中并没有一场真正的半岛人决斗的场面。小说总共出现过三次“武力”场面。第一次是发生在孩子之间, 罗杰和东娃都是没有任何反抗的机会就被对手打倒, 对手之间无论是实力还是年龄的差距, 都注定了这场角斗的不公平性。第二次是发生在罗疤子与罗建放之间, 两人之间的冲突是由于罗杰与东娃的引起的冲突。第三次则是罗建放带着拿着家伙的村民到回龙中学“收复失地”, 但村民们并没有动手并且在警员到来之前离散而去。这三次冲突, 武力成分一次次减弱。

崇尚武力的民族, 怎能不用武力解决问题了呢?这不仅是我们读者的疑问, 也是半岛上一直想把罗家坝尚武的传统发扬光大的罗建放的疑惑。罗建放对于罗疤子不敢用刀劈自己的行为看不起他, 并指责他不配做半岛人。罗建放带着村民去“收复失地”时, 村民“既没有进厨房帮忙, 也不在外面压阵!”[6]在他看来, “半岛将要毁了, 半岛将不再是半岛人的半岛了!”[7]半岛人不再以武力解决问题, 难道真的如陈副镇长所言, “绝大部分半岛人现在都变成文明, 不愿意再跟着某些人胡闹了!”[8]此时, 读者也会情不自禁去思考:半岛人文明化到底是好是坏?可以说, 从文本看来, 作者似乎并没有给读者一个明确的答案, 反而在论述中时而显现出矛盾的情绪。半岛人排外, 尤其是对于政府。20世纪30年代初半岛人当天拒绝接受政府战争后武力安置难民到半岛, 把政府吓走后又把难民请回去, 好生招待。作者借叙述者之口, 这样评价此举“只是一种无效的挣扎, 也可能是最后的挣扎。”[9]半岛人看似团结有主见的背后, 其实隐藏着渐渐被外界社会瓦解同化的苗头。这种苗头便是通过“半岛中罗姓两个家庭之间的对峙与仇恨”这一“刺点”引发的一系列事件显现的。

2核心刺点的颠覆是通过分刺点进一步离析与瓦解的

正是通过刺点的层层推进, 文本不再是解释和揭示生活的立体结构, 而是在传统与现代文明之中, 立定一种半岛人的生活图景。罗秀疯子被人强奸怀孕是文本中埋下的一个很大的伏笔。罗疤子的女儿罗秀从三岁开始便患了疯病, 不知从哪天起她怀孕了。这样一个只相过一次亲却以失败告终的黄花大闺女怎么可能怀孕?唯一的解释, 就是被人强奸。半岛上的人行事一向光明磊落, 干偷鸡摸狗之事是为人所不耻的。半岛上怎么可能出现这种人?随着故事的展开, 最后真相大白:竟是一向以“真正的半岛人”自居的罗建放对罗秀做出这等半岛人所不耻的事。

在真相水落石出之前, 作者安排罗建放做了许多能够体现他作为半岛人的事情。第一宗便是上面提及的对罗疤子的侮辱。罗建放与罗疤子之间的冲突由来已久, “文革期间”罗疤子带着众人批斗罗建放的父亲, 使得他的父亲遭受众多苦难。罗建放对罗疤子最怀恨的还不是这些, 而是他扇罗建放父亲耳光, “半岛人从不以侮辱的方式对待对手”[10], 这是半岛人崇尚武力之外的另一不可侵犯之处, 侮辱半岛人比杀了他们还更严重。以其人之道反治其人之身。罗建放要与罗疤子决斗, 但罗疤子未从, 罗建放要罗疤子喊出“我是脓包”这样自取取辱的事。第二宗便是上面提到的罗建放带人到回龙中学“收复失地”的事。从这次动员半岛人一同前去发动“武力”之事, 半岛人没有积极响应罗建放的号召, 而是罗建放用肉去请他们才勉强答应了这一要求。在罗建放看来, 这是半岛人的耻辱, 以前遇到捍卫半岛人土地这回事, 无须请求, 云聚响应。在这两件事中, 罗建放的儿子东娃也被作者塑造成英勇无畏、血气方刚的少年。换而言之, 似乎罗建放才是半岛上的希望, 是拯救其他人被外界所同化的最后救命稻草。但出人意料的是, 罗建放这一形象刚刚塑造成形, 作者却把罗秀被强奸的事安排在他身上, “真正半岛人”的形象轰然倒塌。

如果说, 罗建放算不上真正的半岛人, 那巴人的精神与灵魂就无人继承了吗?从作者为我们安排的罗杰后来的成长过程与结局, 却似乎并不如此。那么罗杰俨然是冉冉升起的巴人形象?

文中的罗杰从小不喜欢与半岛其他人接触, 而是整日守护在疯子姐姐罗秀的身边。罗秀难产逝世后, 罗杰就一直保护着姐姐的女儿“巴艳”的坟头。到回龙中学读书时, 行为举止怪诞, 不爱学习, 却喜欢上像自己姐姐的夏老师。夏老师因个人私事问题回到故乡重庆后, 因各种原因辍学的罗杰也开始了自己浪迹天涯的苦累生活。历经千辛万苦、人事沧桑的罗杰风光满面地回到故乡。在罗杰还没有荣归故里的时候, 作者安排了一次考古事件。考古队挖出的M22号墓地墓主背部伤痕累累的白骨与罗杰时不时的背痛不谋而合, 罗杰的父母认为被推测为贵族或首领的墓主就是罗杰。这一前一后的安排, 罗杰似乎就成了半岛上的伟人。此外, 在罗疤子与罗建放父辈两代的较量中, 从结局来看, 是罗疤子家取胜。罗建放被自己的儿子弯刀劈死, 东娃也因杀死父亲被处以死刑, 只留下孤苦伶仃的母亲艰难度日。而罗疤子一家却幸福美满地生活于世, 罗杰的腰囊鼓鼓更是为他们家赢得了骄傲。在物质与精神方面, 罗疤子一家都是幸福无比的。但出人意料的是, 罗杰却不这么认为。罗杰原本以为东娃一死, 他就胜利了。但当东娃死之后, 他却陷入了迷茫。“他们的较量从来就没有停止过。谁败了?谁胜了?”[11]作者借叙述者之口传递的不仅是罗杰的疑惑, 同样也是的疑惑:真正的半岛人是谁?

真正的半岛人是否存在令人疑惑, 而真正的半岛文化是否遗存也引人深思。摆手舞是半岛人的特权, 几千年来已经沉淀为他们的民族文化。“在文化的不同领域中, 文化的‘自我交际’ (autoeorn-munieation) 与‘身份自我追寻’ (identiysearch) 使得文化语言产生了特殊性”。[12]摆手舞这种肢体语言是半岛人交际交往的一种源远流长的文化模式, 是他们作为半岛人的“文化身份认证”。围绕着摆手舞作者设置了罗秀疯子被强奸、罗建放请大家跳摆手舞、巴艳跳摆手舞三个事件。这三个事件, 让人看到的是曾经作为巴人祖先传下来的艺术也不再是那么纯净了, 而是掺杂着各种复杂人事。罗秀就是在跳舞的当晚被罗建放奸污的, 罗建放请大家跳摆手舞也是为了侮辱罗疤子。罗建放请了所有的人去跳摆手舞, 除了罗疤子之外。“你不来, 并不能证明你有脸面, 恰恰说明你没有脸面, 因为祖先传下来的舞蹈你都不敢跳。”[13]而巴艳以非半岛人身份出现跳摆手舞这事, 罗建放一声不吭。“按照罗建放的原则, 绝不允许一个与半岛不想干的会跳把手舞。”[14]原因在于:罗建放早从巴艳的长相中, 看出她就就是自己强奸罗秀所得的亲生女儿。亲情的力量使罗建放这个一向以真正半岛人自称的硬汉形象放弃了矢志不渝的坚守。罗建放乱伦罗秀之事败露后, 从罗建放的话语中, 读者能够明白:罗建放对罗疤子所做的一切侮辱性事件都是希望罗疤子能够赐自己一死, 赎当年那个晚上奸污罗秀的罪。他以各种方式来证明半岛人的英勇, 却无济于事。“罗疤子几人, 是明明白白地坏规矩, 罗建放却做得偷偷摸摸。”[15]

半岛人千百年来传承下来的生活方式与优良品质的渐趋消失, 除了半岛人自我内部原因外, 也与外部因素的渗透密不可分。外部因素中我们看到“半岛人供他们吃, 供他们住, 贵客一样招待, 直到万源大山平静下来, 难民放心大胆地返乡为止。”[16]半岛人是排外的, 此举为何?这决不是他们的善良本性使然, 而是对当权者的惧怕。“文革”期间, 罗疤子批斗罗建放父亲, 是受当时“牛鬼蛇神”的摆布。这外面来的“牛鬼蛇神”破坏了半岛内部的团结。罗建放以“真正的半岛人”自居, 按理外面的想法对他应是刀枪不入的。但从罗建放对父亲头上的“地主”帽子耿耿于怀, 而当父亲的帽子被摘后, 他请半岛人喝酒跳舞庆祝这一前一后的反应来看, 并非如此。正如罗疤子所说, “我需要半岛外面的想法, 未必罗建放就不需要, 为啥外面摘掉了他爹头上那顶早就无关紧要的帽子, 他就高兴成那样了!”[17]罗传明是半岛上第一个不靠武力走出半岛的知识分子, 是半岛上的第一个“叛徒”, 他不仅接受来了外面的知识, 也接受了外面人的处事方式。“在他眼里, 半岛是血肉之躯, 有呼吸, 有体温, 也有感情, 总之不是由‘传统’留下的遗物, 而是鲜活的生命, 比遗物更珍贵, 也更令人痛惜的生命。每个生命都是唯一, 这是半岛的全部价值。”[18]罗传明却从不承认这欲加之罪, 自己虽不推崇武力, 但想法仍是半岛人的想法。而从去恩人罗建放父亲摘“地主”帽子后上坟的方式由以前的偷偷摸摸到现在大白天去的变化, 也使罗传明承认自己是被“外面的想法”所控制和摆布的人。罗杰作为半岛上的第一个走出半岛的人, 不仅走南闯北的去外面的世界赚过钱, 还帮助政府动员半岛人迁出半岛。半岛上的年轻人, 他们更是走出半岛, 被外面的世界所淹没。“这些年轻人, 离开古老的骄傲, 跟三河流域的年轻人一样, 去了外面的世界。”[19]

尚武、排外、跳摆手舞等半岛人的一些习惯及习俗都渐渐地远去, 伴之而去的是半岛人内部的团结, 淳朴的民风。但半岛人也获得了知识, 获得了与外面世界的接触, 而不是处于与世隔绝的荒芜之地。外面的世界对半岛人的影响是积极还是消极, 引人深思。

总之, 《大河之舞》意味深长, 这离不开罗伟章在小说中核心刺点与分刺点的恰当设置。小说正是通过刺点的不断“节外生枝”, 推动故事意义的发展, 在意义的探寻下, 反思现代文明的价值景观。从而使小说的主题意蕴得以深化, 彰显出作家讲故事的艺术宗旨, 拓展了文本叙事的内在张力。

摘要：“刺点”是符号学中的一个概念。在艺术文本中, “刺点”不仅能够增添文本的艺术魅力, 还能刺激读者的阅读欲望、发人深省。罗伟章的长篇小说《大河之舞》围绕“半岛人尚武、排外”这一核心刺点, 又制造了“半岛中两个家庭之间的对峙与仇恨”这一“刺点”, 并且通过一系列事件与这两个“刺点”搭配和组合, 从而拓展了文本的张力, 深化了作品的主题。

关键词：刺点,符号学,《大河之舞》

参考文献

[1]赵毅衡.符号学[M].南京:南京大学出版社, 2012:169.

[2]赵毅衡.符号学[M].南京:南京大学出版社, 2012:169.

[3]赵星植.论礼物的普遍分类:一个符号学分析[J].符号与传媒, 2014 (1) .

[5]赵毅衡.符号学[M].南京:南京大学出版社, 2012.p.169.

[12]马西莫.莱昂著, 钱亚旭译.从理论到分析:对文化符号学的反思[J].符号与传媒, 2013 (2) .[4]

3.《大河之舞》教学设计 篇三

欣赏《大河之舞》

[教学目标]

1、感受踢踏舞的热烈情绪，在欣赏旋律的同时，体会节奏带来的快感。

2、能够积极主动地表现、创造音乐节奏。

[教学过程]

一、课前游戏，模仿节奏的游戏

设计意图：通过模仿节奏的游戏，拉进师生之间的距离，并将新授部分的节奏进行一个有效地渗透。

教学建议：模仿新授环节的节奏。

二、听辨导入

播放踢踏舞录音，学生猜声音。

设计意图：猜声音的方式可以激起学生的好奇心和求知欲，增加学生对新知识的渴望。

教学建议：寻找声音清晰的踢踏舞步给学生欣赏。

三、踢踏舞简介

踢踏舞起源于18世纪，是当时的美国黑人在闲暇时做的一种脚下的游戏。这种游戏被越来越多的美国人所喜欢，19世纪，踢踏舞被正式搬上了舞台。目前，踢踏舞已经风靡全球，它影响了世界上许多国家的舞蹈，但最为著名的就是爱尔兰的《大河之舞》。

播放美式踢踏视频，学生谈感受。

设计意图：首先，让学生知道踢踏舞最初是玩儿出来的，这使孩子们更乐于接受这种艺术形式，并使他们情绪放松，为后面的即兴创编做好铺垫。其次，通过观察美式踢踏，引导学生谈出：美式踢踏是自由、随意的风格；踢踏舞非常注重脚下的节奏变化；踢踏舞演员不仅仅是舞蹈的表演者，同时也是舞蹈音乐的演奏者。

教学建议：引导学生畅谈，教师做归纳、总结和提升。

四、出示课题

《大河之舞》的大河指的是爱尔兰的里菲河，里菲河是爱尔兰民族的母亲河，就像中华民族的黄河一样。

设计意图：通过介绍里菲河有利于学生对爱尔兰踢踏舞的理解。

教学建议：教师对里菲河的介绍，点到为止即可。

五、欣赏《大河之舞》经典片断

1、感受

播放《大河之舞》感受旋律：学生思考并谈论：爱尔兰踢踏舞带给自己的感受；它与美式踢踏舞的区别。

（1）教师用小提琴演奏主旋律；

（2）学生跟随琴声哼唱旋律；

设计意图：选用小提琴作为课堂乐器，是处于两点考虑：首先，这段旋律本身就是弦乐演奏的；其次，小提琴携带便捷，可以走到学生中间演奏，便于教师对学生进行引导和吸引学生的注意力。

教学建议：课堂上，学生只要能够跟随教师的琴声把这段旋律用lu音进行模唱就可以了，不需要演唱乐谱。

（3）听音乐，找出主旋律在舞曲中一共出现了几次？（6次）

2、表现踢踏舞的节奏

（1）旋律在不断地重复着，但每一次音乐的出现，舞蹈演员都采用了不同的步伐。教师引导学生听辨旋律出现的前四次，舞蹈演员分别踏出了哪些节奏？并用自己喜欢的方式演奏听到的节奏。图谱：

设计意图：课件中的图谱很形象地展示了旋律出现的前四次舞步的变化，通过图谱可以很直观地看出，节奏越来越丰富，速度越来越快。

教学建议：所有的规律，都是在教师的引导下，由学生发现之后再出示。

（2）按照旋律的节奏用接龙的方式敲击第五次和第六次出现的主旋律。

第五次：每小组敲击两个小节，三个小组各演奏一组，依次进行；

第六次：每小组敲击一个小节，三个小组各演奏一组，以此类推。

教师一边拉小提琴，一边引导学生敲击旋律的节奏。

3、即兴创造节奏，听音乐，学生即兴敲击。

设计意图：鼓励学生大胆创编，并及时给予鼓励。

教学建议：提示学生自己的身体、身边的桌椅物品，都可以作为乐器来演奏。

4、成品展示：跟随《大河之舞》音乐，全班共同表演。

设计意图：通过拍手——跺脚——跳简单舞步——拍桌子这一层层递进的表达方式，使学生感受到自己的情绪也随着踢踏舞的节奏变化，越来越兴奋，越来越激动。

教学建议：教师给予适时引导，让学生对自己的演绎方式产生成就感。

六、拓展

播放西藏踢踏舞《扎西德勒》。学生一边谈感受，一边随音乐拍击节奏。

设计意图：藏族踢踏舞不只让学生产生民族自豪感，更是让他们知道不同的国家或民族，会有不同风格的踢踏舞。

教学建议：在播放一小段视频之后，教师可把声音调弱，与学生边看边谈。

七、小结

向学生介绍这部大型舞剧还融合了许多其它的艺术元素，例如歌剧、音乐、弗拉明戈舞、芭蕾以及现代舞的精华，鼓励学生课后到网上下载完整的视频进行观看。

设计意图：让学生知道有关踢踏舞的内容，还有许许多多的精彩等待着他们去探究。

4.大河之舞 教学设计 篇四

一、课前游戏 模仿节奏的游戏。

设计思路：通过模仿节奏的游戏，拉进师生之间的距离，并将新授的部分节奏作了一个有效的渗透.二、组织教学 师生问好。

三、听辨导入

播放踢踏舞录音，学生猜声音。

设计思路：用猜声音的方式激起学生的好奇心和求知欲，强化学生对新知识的需求

四、简介踢踏舞的发展，出示课题

1．踢踏舞起源于18世纪，是当时的美国黑人在闲暇时做的一种脚下的游戏。2．这种游戏被越来越多的美国人所喜欢，到了19世纪，踢踏舞被正式搬上了舞台。

播放美式踢踏舞视频，学生谈感受。

播放杨丽萍的《雀之灵》，学生观察并谈出两种舞蹈的区别。

3．目前，踢踏舞已经风靡全球，它影响了世界上许多国家的舞蹈，但最为著名的就是爱尔兰的《大河之舞》。

【设计思路：首先，让学生知道踢踏舞最初是玩出来的，这使孩子们更乐于接受这种艺术形式，并使他们情绪放松，为后面的即兴创编做好铺垫。其次，通过观察美式踢踏，并与《雀之灵》相比较，引导学生谈出美式踢踏是自由、随意的风格；踢踏舞非常注重脚下的节奏变化；踢踏舞演员不仅仅是舞蹈的表演者，同时也是舞蹈音乐的演奏者。】

《大河之舞》的大河指的是爱尔兰的里菲河。里菲河是爱尔兰民族的母亲河，就像我们中华民族的黄河一样。

【设计思路：介绍里菲河，通过音乐让学生了解相关文化。】

五、欣赏《大河之舞》经典片断

1．感受舞蹈内容(1)整体感受

播放《大河之舞》。学生思考并谈论这段爱尔兰踢踏带来的感受，及与美式踢踏的区别。(2)感受旋律

a．老师用小提琴演奏主旋律；

b．学生跟随琴声哼唱旋律；

【设计思路：课堂上，学生只要能够跟随教师的琴声把这段旋律用“la”音模唱下来就可以了，不需要演唱乐谱。选用小提琴作为课堂乐器，是出于两点考虑：1．这段旋律本身就是弦乐演奏的；2．小提琴很便捷，可以走到学生中间演奏，更加激发学生的学习兴趣。】

c．听音乐，找出主旋律在舞曲中一共出现了几次?(六次)

2．表现踢踏舞的节奏

(1)旋律在不断重复着，但每一次音乐的出现，舞蹈演员都采用了不同的步伐，因此也让我们产生了不同的感受。

听辨旋律出现的前四次，舞蹈演员分别踏出了哪些节奏。

设计思路：课件中的图谱很形象地展示了旋律出现的前四次舞步的变化，通过图谱可以很直观地看出，节奏越来越丰富，速度越来越快。】

(2)按照旋律的节奏用接龙的方式敲击第五次和第六次出现的主旋律。第五次：每小组敲击两个小节，四个小组循环一次； 第六次：每小组敲击一个小节，四个小组循环两次。教师一边拉小提琴，一边引导学生敲击旋律的节奏。

3、即兴创造节奏。听音乐，学生即兴敲击，全班形成多声部节奏的演奏。【设计思路：创设平台让学生自由、大胆地创编节奏，提高学生的学习兴趣，让学生在玩的过程中获得快乐和成就感。】

4、成品展示

跟随《大河之舞》视频，全班共同表演。(拍手一跺脚—跳简单舞步一拍桌子)【设计思路：拍手一跺脚一跳简单舞步一拍桌子这一连串越来越激烈的表达方式，使学生体会到观众的情绪随着踢踏节奏的变化，越来越兴奋，越来越激动。】

向学生介绍这部大型舞剧还融合了许多其他的艺术元素，如歌剧、音乐、弗拉明戈舞、芭蕾以及现代舞的精华，鼓励学生课后到网上下载完整的视频进行观看。

六、拓展内容

播放西藏踢踏舞《扎西德勒》。学生一边谈感受，一边随音乐拍击节奏。【设计思路：一段藏族踢踏舞不单单是让学生产生一种民族自豪感，更是让他们知道有关踢踏舞还有许许多多的知识等待着我们去探究。】

七、课堂小结

今天，我们共同感受了踢踏舞带给我们的热情与快乐。

为学生提供“踏破铁鞋”网站网址：http：／／／

【设计思路：网址的提供，使学生在课后可以继续浏览观看有关踢踏舞的更多的知识和最新的发展动态，有效地将课堂内容延伸至课堂以外。】

学生踏着踢踏舞的节奏走出教室

板书设计：

点评：

这节课首先树立了“踢踏舞是舞者在奏乐”的观点。老师根据小学五年级学生的年龄特点和认知特点，避开踢踏舞的舞蹈学习这一难度较大的知识点，根据学生的兴趣点以及踢踏舞所特有的节奏特点，本着由浅入深的原则，把节奏作为本节课学习的切入点，以节奏为主线，围绕孩子对踢踏舞节奏的感受和体验、模仿参与、团结协作和创造拓展进行教学设计。在整个教学过程中，不只是让学生感受了节奏、表现了节奏、创造了节奏、组合了节奏，而且是通过节奏的学习聆听了音乐、学习了音乐、了解了音乐。课堂环节清晰，设计合理，教具运用准确，真正做到了在教师和学生共同的、不断的修正中，达到教学目标。

教师善于等待学生，等着学生发现问题，然后带领学生一起去解决问题。教师整节课都能够及时关注到学生的表现和感受。教学设计符合音乐的特点，适合学生的年龄特点，学生始终在浓厚的音乐氛围中有序地进行着音乐的活动、音乐的创造，是音乐在引领着老师和学生。新的课程教学理念已经转化成教师的教学行为。在这种教学行为中，我们可以看到孩子在这个过程中体验着、创造着快乐，这种快乐在孩子们走到台下的时候还在延续着。

教师以小提琴演奏、伴奏和学生敲击节奏的方法，让学生真切地感受和体验了节奏在音乐中的重要作用。教师高超的小提琴演奏和与学生近距离的情感交流，营造了良好的学习氛围，激发了学生的学习兴趣，使学生的参与性和能动性得到极大增强。用手替代脚，由不会到会，很快准确地敲打出《大河之舞》的强烈节奏，深深地感受到音乐艺术的强大魅力。这节课小提琴作为课堂教学乐器的选用，既尊重了由弦乐演奏的原曲，又利用了它操作灵活的特点，在师生之间架起了一道音乐沟通的桥梁，使教学目标一步步实现，取得了近乎完美的效果。

5.《大河之舞》赏析 篇五

山东省烟台市芝罘区工人子女小学 李昕蔚（第五届全国中小学音乐课评比一等奖）

设计思路：

《大河之舞》是爱尔兰著名的大型歌剧，也是风靡全球的踢踏舞经典之作。根据五年级学生的年龄特点和知识水平，我把踢踏舞的节奏作为主脉贯穿整个课堂。

在整首舞曲中，同样的旋律在不断地重复着。但每一次旋律出现的时候，舞蹈演员都会采用不同的踏击方式，舞步越来越快，节奏变化越来越丰富，这也让欣赏者的情绪随之越来越兴奋，越来越激动。在整个教学中，我设计了感受节奏——表现节奏——创造节奏——成品展示这一层层递进的过程。在这个过程中，舞曲的旋律总在学生的耳边不断回响，同时也达到了记住舞曲主旋律的目的。

本节课，我选用了小提琴作为课堂教学乐器，既尊重了原曲本身就是由弦乐演奏这一特点，也便于师生之间进行更加密切地交流。

我力求让学生通过本节课的学习，能够真正地喜欢踢踏舞这一艺术形式，为课后进一步欣赏、探究这部大型的艺术盛宴作好一个入门的引子。

教学目标：

一、感受踢踏舞的热烈情绪，在欣赏旋律的同时体会节奏变化带来的快感。

二、能够积极主动地表现、创造音乐节奏。教学重点：

一、听辨舞步的节奏变化。

二、跟随音乐即兴敲击节奏。教学准备：

1．搜集有关踢踏舞的录像、图片，并制作成多媒体课件，便于学生直观地了解教学内容。

2．教师课堂乐器选用小提琴，能够与学生灵活交流。3．把学生分四个小组围坐，利于小组成员之间的探究和交流。教学过程：

一、课前游戏 模仿节奏的游戏。

【设计思路：通过模仿节奏的游戏，拉进师生之间的距离，并将新授的部分节奏作了一个有效的渗透。】

二、组织教学 师生问好。

三、听辨导入

播放踢踏舞录音，学生猜声音。

【设计思路：用猜声音的方式激起学生的好奇心和求知欲，强化学生对新知识的需求。】

四、简介踢踏舞的发展，出示课题

1．踢踏舞起源于18世纪，是当时的美国黑人在闲暇时做的一种脚下的游戏。2．这种游戏被越来越多的美国人所喜欢，到了19世纪，踢踏舞被正式搬上了 舞台。

播放美式踢踏舞视频，学生谈感受。

播放杨丽萍的《雀之灵》，学生观察并谈出两种舞蹈的区别。

3．目前，踢踏舞已经风靡全球，它影响了世界上许多国家的舞蹈，但最为著名的就是爱尔兰的《大河之舞》。

【设计思路：首先，让学生知道踢踏舞最初是玩出来的，这使孩子们更乐于接受这种艺术形式，并使他们情绪放松，为后面的即兴创编做好铺垫。其次，通过观察美式踢踏，并与《雀之灵》相比较，引导学生谈出美式踢踏是自由、随意的风格；踢踏舞非常注重脚下的节奏变化；踢踏舞演员不仅仅是舞蹈的表演者，同时也是舞蹈音乐的演奏者。】

《大河之舞》的大河指的是爱尔兰的里菲河。里菲河是爱尔兰民族的母亲河，就像我们中华民族的黄河一样。

【设计思路：介绍里菲河，通过音乐让学生了解相关文化。】

五、欣赏《大河之舞》经典片断 1．感受舞蹈内容(1)整体感受

播放《大河之舞》。学生思考并谈论这段爱尔兰踢踏带来的感受，及与美式踢踏的区别。(2)感受旋律

a．老师用小提琴演奏主旋律； b．学生跟随琴声哼唱旋律；

【设计思路：课堂上，学生只要能够跟随教师的琴声把这段旋律用“la”音模唱下来就可以了，不需要演唱乐谱。选用小提琴作为课堂乐器，是出于两点考虑：1．这段旋律本身就是弦乐演奏的；2．小提琴很便捷，可以走到学生中间演奏，更加激发学生的学习兴趣。】

c．听音乐，找出主旋律在舞曲中一共出现了几次?(六次)2．表现踢踏舞的节奏

(1)旋律在不断重复着，但每一次音乐的出现，舞蹈演员都采用了不同的步伐，因此也让我们产生了不同的感受。

听辨旋律出现的前四次，舞蹈演员分别踏出了哪些节奏。

【设计思路：课件中的图谱很形象地展示了旋律出现的前四次舞步的变化，通过图谱可以很直观地看出，节奏越来越丰富，速度越来越快。】

(2)按照旋律的节奏用接龙的方式敲击第五次和第六次出现的主旋律。第五次：每小组敲击两个小节，四个小组循环一次； 第六次：每小组敲击一个小节，四个小组循环两次。教师一边拉小提琴，一边引导学生敲击旋律的节奏。

3、即兴创造节奏。听音乐，学生即兴敲击，全班形成多声部节奏的演奏。【设计思路：创设平台让学生自由、大胆地创编节奏，提高学生的学习兴趣，让学生在玩的过程中获得快乐和成就感。】

4、成品展示

跟随《大河之舞》视频，全班共同表演。(拍手—跺脚—跳简单舞步—拍桌子)【设计思路：拍手——跺脚——跳简单舞步——拍桌子这一连串越来越激烈的表达方式，使学生体会到观众的情绪随着踢踏节奏的变化，越来越兴奋，越来越激动。】

向学生介绍这部大型舞剧还融合了许多其他的艺术元素，如歌剧、音乐、弗拉明戈舞、芭蕾以及现代舞的精华，鼓励学生课后到网上下载完整的视频进行观看。

六、拓展内容 播放西藏踢踏舞《扎西德勒》。学生一边谈感受，一边随音乐拍击节奏。【设计思路：一段藏族踢踏舞不单单是让学生产生一种民族自豪感，更是让他们知道有关踢踏舞还有许许多多的知识等待着我们去探究。】

七、课堂小结

今天，我们共同感受了踢踏舞带给我们的热情与快乐。

为学生提供“踏破铁鞋”网站网址：http：／／／ 【设计思路：网址的提供，使学生在课后可以继续浏览观看有关踢踏舞的更多的知识和最新的发展动态，有效地将课堂内容延伸至课堂以外。】 学生踏着踢踏舞的节奏走出教室。

《大河之舞》教学评析

【专家点评】

点评人：于伟 刘东升

这节课首先树立了“踢踏舞是舞者在奏乐”的观点。老师根据小学五年级学生的年龄特点和认知特点，避开踢踏舞的舞蹈学习这一难度较大的知识点，根据学生的兴趣点以及蹋踏舞所特有的节奏特点，本着由浅入深的原则，把节奏作为本节课学习的切入点，以节奏为主线，围绕孩子对踢踏舞节奏的感受和体验、模仿参与、团结协作和创造拓展进行教学设计。在整个教学过程中，不只是让学生感受了节奏、表现了节奏、创造了节奏、组合了节奏，而且是通过节奏的学习聆听了音乐、学习了音乐、了解了音乐。课堂环节清晰，设计合理，教具运用准确，真正做到了在教师和学生共同的、不断的修正中，达到教学目标。

教师善于等待学生，等着学生发现问题，然后带领学生一起去解决问题。教师整节课都能够及时关注到学生的表现和感受。教学设计符合音乐的特点，适合学生的年龄特点，学生始终在浓厚的音乐氛围中有序地进行着音乐的活动、音乐的创造，是音乐在引领着老师和学生。新的课程教学理念已经转化成教师的教学行为。在这种教学行为中，我们可以看到孩子在这个过程中体验着、创造着快乐，这种快乐在孩子们走到台下的时候还在延续着。

教师以小提琴演奏、伴奏和学生敲击节奏的方法，让学生真切地感受和体验了节奏在音乐中的重要作用。教师高超的小提琴演奏和与学生近距离的情感交流，营造了良好的学习氛围，激发了学生的学习兴趣，使学生的参与性和能动性得到极大增强。用手替代脚，由不会到会，很快准确地敲打出《大河之舞》的强烈节奏，深深地感受到音乐艺术的强大魅力。这节课小提琴作为课堂教学乐器的选用，既尊重了由弦乐演奏的原曲，又利用了它操作灵活的特点，在师生之间架起了一道音乐沟通的桥梁，使教学目标一步步实现，取得了近乎完美的效果。

中国藏族踢踏舞《扎西德勒》的呈现，既拓展厂本课知识，又开阔了学生视野，还巧妙地增强了学生的民族自豪感和对踢踏舞的学习兴趣，为学生的自我发展起到了很好的引导作用。

【同行点评】 小学音乐鉴赏课《大河之舞》教学点评

张甜梦

来自于山东烟台一所小学的音乐老师李昕蔚带来的小学五年级音乐鉴赏课《大河之舞》，使我们深刻的体会到了学生们在“学中玩”，在“玩中学”的乐趣。这是一节为小学五年级设计的音乐课，在“第五届全国中小学音乐课评比”中获得了很高的评价。这节课的优点很多，本文我主要从一个方面进行评述，即她通过自己的教学方式使学生积极主动的参与到音乐教学之中——通过游戏的方式、律动的方式调动学生的积极性；其设计的音乐练习环节基于本年龄阶段学生的心理、生理发展特点和其现有的知识水平，激发了学生浓郁的兴趣，使他们能够积极主动的参与学习问答。

一、以游戏的方式引入教学

整节课的刚开始，老师就以模仿节奏的游戏方式引入。她用手在桌子上先拍 击一个简单的节奏，让学生跟着学，进行节奏模仿练习。后来到第二、第三、第四次的节奏模仿练习时，教师会做一些力度、速度和节奏型的变化，但是可以看出来，学生依然可以很准确的拍击出来。这种简单的游戏式的节奏练习非常吸引学生的兴趣，使他们能够主动地参与其中。心理学中指出：小学生的认知活动具有随意性，无意注意占主导地位。因此在音乐教学中就应该非常注重学生学习兴趣的提升，引导他们主动参与。李昕蔚教师采用的游戏的方式，非常符合小学生的心理生理发展特点，能激起孩子们的主动参与，使学生在愉快的气氛中学习。而且其节奏模仿游戏，由简到繁，使学生在不知不觉中从最简单的节奏练习中学会了较复杂的节奏。这也同时体现了奥尔夫教学理念中所提倡的教学要遵循“小苗长成大树”的教学原则。不管怎样，教师通过简单的节奏游戏的方式激发学生的主动参与，使他们在玩的游戏中，不仅获得了快乐，而且也获得了知识。

二、练习环节设计基于每个学生现有的知识能力水平

在整个教学环节中，教师非常注重学生之间的互动，设计了一些音乐练习环节。这些练习是考虑了学生生理、心理发展特点和现有的知识能力设计的。比如：当学生听了几遍《大河之舞》的主旋律并哼唱了几遍之后，教师再放一个新的旋律，让学生说出这是否就是刚才所听歌曲的主旋律；老师放整段舞曲，让学生听 登载于《音乐时空》 2014年第3期 出主旋律在整个舞曲中出现了几次。曹理所著的《音乐学科教育学》中指出：通过调查，小学生的音乐能力每年都在迅速发展，到高年级阶段，学生能感受到旋律的反复、变化。李昕蔚教师所设计的让学生听旋律的反复次数以及旋律的不同练习，其设计理念就是基于这些理论基础的。设想一下，如果教师根本不顾学生现有的知识能力水平进行练习环节的设计，那课堂会是一个怎样的如此尴尬的局面。但李欣蔚教师的这些练习符合学生的生理心理及知识能力水平，使学生能带着新奇的目标进行思考，带着浓厚的兴趣主动参与答题。

三、教学中运用律动和声势活动

在整个的教学中，教师运用了达尔克罗兹的体态律动和奥尔夫的声势教学法。如：在开始时，教师引导学生用手拍击桌子进行节奏模仿练习；进行舞曲主题旋律学习时，会让学生采取跺脚、拍腿及体态律动的方式来表现节奏的强弱和变化，极大的增加了学生的学习兴趣和参与度。小学生本来就好动，他们自己参与体验的音乐活动会使他们的兴趣大幅度提高。李昕蔚教师巧妙的使用了这些教学方法，符合小学生的心理生理发展特点，激发了他们的乐趣，使他们积极的参与到了游戏般的教学活动之中。

四、肢体语言、面部语言和声音语言运用恰到好处

从头至尾，李老师《大河之舞》欣赏课的讲授都给人一种很舒服的感觉。究其原因，可以发现她的肢体语言、面部语言和声音语言的运用都恰到好处，这也在无形中为这一节课增添了许多色彩。整个一节课李昕蔚老师都面带微笑，肢体语言落落大方，她没有过多夸张的面部表情和身体动作，一切的行为都和教学情境高度融合，表现的恰到好处。我之前曾跟随老师看过一些现场的音乐教学比赛，曾经的一节课使我有所启发，那个老师脸上从头到尾都带着那种夸张的笑容，肢体语言也更是夸张，整个一节课下来，似乎都感觉她是个演员，教学效果并非那么明显。仔细深究会发现，那个老师的肢体语言和面部表情过分夸张，她并没有深入到学生的内心深处，和学生打成一片，学生更不会满带兴趣的主动参与课堂学习活动，教学效果自然不会太明显。而李昕蔚老师则在这一点上做的恰到好处。此外，李老师的语言简练丰富，没有过多的废话，声音温和，有感染力，能吸引学生。她的声音会根据不同的教学情境表现的抑扬顿挫，比如在教学即将要到升华的阶段时，她的声音自然的随着教学情境的变化而变得高亢有激情，富于感染力，由此学生的激情也得到高涨，升华阶段最终自然高效的进行完毕；她的语言多变，能根据学生的不同反映和回答随机应变。这些所有的优点，看似都是一些细小的方面，但正是李老师连这些细小方面做得恰到好处，使学生和老师之间的距离感缩短，学生会很情愿的主动参与到老师的教学之中，教学效果自然很不错。