《黑暗面》观后感

《黑暗面》观后感（10篇）

1.《黑暗面》观后感 篇一

篇一：黑暗中的舞者观后感

感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。

有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。

在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。

本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。

《黑暗中的舞者》！我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！

篇二：黑暗中的舞者观后感

拉斯冯提尔的电影，有一个很鲜明的主题就是“女性主义”，他的一系列作品之中，对女性和女权的表现，一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角，以她为核心，再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品，一如以往和后来，从诞生就毁誉参半，爱的人捧上天，恨的人踩稀烂，但是，也是凭借这部作品，拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起，当年的戛纳电影节，《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。

电影讲述的是一个叫莎曼的女子，由于有先天家族遗传的罕见眼病，当到达一定年龄的时候，视力会逐渐失去，直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧，她毅然带着孩子远涉重洋，从东欧的捷克斯洛伐克来到美国，一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗，一边也为了更加靠近自己的梦想：舞蹈。

莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人，她热衷舞蹈胜过其他一切。每天，她都会去一个剧团排舞，即使在工厂工作的时候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是，莎曼也是一个十分单纯的人，或者说幼稚的人，并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时，警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中，杀死了警察，最终入狱。因为自己的无知，终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候，她选择了死。

也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后，许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片，《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐，都是电影女主角的扮演者，冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作，是她银幕的处女秀，为此，她做足了功夫，专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华，让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里，戛纳评委会这样评价她：

“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服……她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听是一种随意妄为，可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成，加上举世无双的‘鬼声’，独树一帜，超然出众。”

确实如次，电影里的歌舞极富现代韵味，并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点，而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈，导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄，为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈，也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格，正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱，没有理由，没有修饰。

舞蹈是影片的最直接的看点，而影片最重的看点，却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。

作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片，导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势，莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的孤独女性，没有男人陪伴；另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。

之前在工厂的工作里，虽然经常做白日梦，而且眼睛视力太差经常出乱子，但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙，也算平安。白人警察，这个高大的男人，本来处处照顾着莎曼一家，但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时，他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。

我们注意到，影片里的男性，几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人，另一方面又无法克制自己的私欲，在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆，作为唯一一个带有负面色彩的女性，本来也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪，这一点和宗教故事里伊甸园的一段很相似。只是，这里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一种无意识的行为，她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们，监狱里的男人们，或者工厂里的男人们，除了追求莎曼的杰夫，都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人，几乎都是女性。作为社会的脊梁，男性们在这样一个弱势的女性面前，几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点——男人都是缺失话语权和灵魂的存在。

我在观看电影个过程中，对于莎曼这样一个形象，确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想，自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子，在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友，警官叫她杀死自己才能拿钱，也帮助警官自己解脱，她居然就真的“帮助”了自己的朋友。杀人之后，她还沉浸在美妙的音乐与幻想中，直到被捕。法庭上，面对诸多的指控，她除了发呆就是漠然，完全没有任何的抵抗。一个人，怎么可以如此活在理想与幻觉里，而对现实生活毫无所感呢？“怒其不争”大概就是这个感觉了。

一个孱弱的妇女，冤死在了号称民主自由的美国，冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下，何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺——这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。

美国作为一个法治国家，司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是，在莎曼从审判到处死的过程中，只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女，除了那个女看守的一点关怀，可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断，许多重要证据都是不准确和失真的；律师的失职，完全无视自己代理人的生死；陪审团的偏见，“东欧社会主义的女子本来就该死”；最后处死的过程，在犯人害怕与胆寒中，用木板将其挂起，在那首为唱完的歌声中，猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样，我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候，以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生，但是那突如其来的歌声的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一点希望。

都是死，都是冤死，一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢？都是冰冷冷的程序，无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏，场景和节奏的把握，冷酷到心寒，绝望到悲伤，不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来，他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍，似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里，得到了某种意义上的复生。

篇三：黑暗中的舞者观后感

你知道，这不是最后一首歌，每当歌舞剧快要结束时，你总是会听完倒数第二首歌，然后离开，不想让它结束，你知道，这不是最后一首歌。

《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个 善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。

抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。

但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了，一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。

你知道，这不是最后一首歌。

为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发 生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。

你知道，这不是最后一首歌。

2.黑暗中的舞者 观后感 篇二

邓姣 2013506032 刑事司法学院

在如果在《活着》中，承受的意义仅仅是为了活着，是为了承受自身，那么在《黑暗中的舞者》中，承受被赋予了更崇高的意义，承受是为了别人的幸福，而为了别人的幸福，可以付出的不仅仅是自身的幸福，更可以使自己的生命和尊严。任何时刻不要放弃自己的梦想，无论你能从中取得什么成就，也无论你离它多么的遥远，更无论它在世界上是否如在自己的梦中纯洁，甚至你是否会 被她出卖。你的梦想是无价的，在困境中他给你自由，在恐惧中它带给你无畏，甚至面对死亡——不同于绞刑犯受刑后剧烈抽搐的身躯，Selma受刑后的的双腿 简直是纹丝不动的——它会给你带来平静。

影片故事背景发生在上世纪六十年代，影片综合了移民、医疗保障、贫困等复杂的社会问题，在手持摄影给予人们造成的独特的画面感下，歌舞与剧情的交替行进给人们创造的另一种理解途径中，讲述了主人公沙曼一个单身母亲在为患有眼疾的儿子筹款治病的不幸遭遇。电 影在主人公沙曼的音乐剧排练中开始，在沙曼勉强的排练中，音乐剧依然是在欢快的气氛中进行的。紧接着镜头切换到一个眼科诊室，沙曼作弊通过了视力测试以获 取医生的许可得以继续工作，在这时沙曼视力已经有了衰退的征兆。之后在工场里他见到逃学的儿子，沙曼表现出了她作为母亲的强悍一面，这里是沙曼对自己视力 衰退的绝望，因为在失明之后儿子就变成了沙曼唯一的寄托。嘉芙在沙曼的生活里是她唯一真心关照她的密友，嘉芙的关怀可以说成是一个出于女性视角的同情。杰 夫是一个一直在追求她的男友，但在沙曼与比尔的深入交谈里，可以看出在沙曼的内心里，比尔才是意中人。

在其他人与沙曼无心的关于捷克的调侃中，我 们也可以意识到人们对沙曼的同情似乎是出于那个年代两种社会制度下意识形态的差距，而嘉芙与人们的不同在于她在影片中的表现是从沙曼的观点中出发的。沙曼 在生活面临中的窘境并不是赚钱工作就可以解决的，她内心的压抑同样需要排解，身在他乡的她把音乐剧作为唯一的排解方式，在现实的重重压力下，她通过“白日 梦”的方式暂时的忘记自己的苦难和实践自己的梦想。近乎失明的沙曼逐渐开始用这种“白日梦”的方式逃避枯燥的工作，最终她因此在工作中的失误成为了整个悲 剧的导火索。影片在情节与“白日梦”中的歌舞片段交替行进，沙曼在幻想的歌舞里将自己尽情释放，工场成为舞台，在幻觉里她的梦想得以实现。但随着日益恶化 的视力问题，她不得不放弃现实中的舞台，在接连遭受失业、失明的打击之后，影片再次在铁路上上演了一场歌舞，这次歌舞的曲调不再高昂欢快，取而代之的是人 们低声的缓缓呻吟，电影悲剧气氛渐渐地浓厚起来，亦为接下来的情节做好了铺垫。

继而在平铺直叙地行进中，电影几乎是突然地进入了高潮，沙曼回家后 发现自己辛苦积攒的积蓄没有了，她立刻想到是意中人比尔偷得，在索要未果后，比尔诬陷沙曼她这一切的罪魁祸首，这一刻人性的丑恶瞬间爆发出来。在之后的扭 打中沙曼失手打伤了比尔，但比尔并未挣扎，却求沙曼杀死自己，比尔此时并非良心发现，而是同样地在现实的重重压力下对生活的厌倦，影片描绘比尔宁可被砸死 也不愿放掉手里的钱包，相信这里并无意要表现比尔的贪婪，而是在刻意的表现比尔在现实压力下所扭曲的人格。接下来影片的歌舞片段中，沙曼在意中人比尔的怀 抱中得以宽慰，在飘摇的美国国旗下享受阳光，在潺潺的溪流旁看自己健康的儿子，这些美好画面配以主角凄凉的歌声“你做的一切只是迫不得已”，更无疑是对 “美国梦”无情的讽刺。

将儿子的医药费送给医生几乎成为了沙曼最后的使命，儿子的医药费是这场悲剧的根源，在遭受这个世界无情的欺诈之后，沙曼却 把这笔血汗钱放心地交给这个与自己没有瓜葛的医生，沙曼现今也许正被现实折磨地疲惫不堪，她此时的无助是被动的，无可奈何的。在这之后，沙曼并没有回家，她坐着杰夫的车去了音乐剧的排练现场，这是一场安排好的瓮中捉鳖。而作为一个母亲来说，她并没有最后回去看看自己的儿子，或许这也是她在心灰意冷之后对爱 与亲情的暂时回避。

影片用一场歌舞来表现沙曼的逮捕场景，当这场浪漫逮捕戛然而止的时候，镜头来到了沙曼的庭审现场，西装革履的律师无情地指控沙 曼，原本被人同情的意识形态差别此时却屡屡成为律师指责沙曼的控据，沙曼的只能是沉默和接受了。音乐家的到场着实令人意外，影片再一次用歌舞展现了沙曼对 内心世界：对音乐的热爱，对充满信任与尊重的人际关系的憧憬。在被宣判死刑时，沙曼的表情平静安详，儿子的治疗是她对生命的最后寄托。

在监狱里有 这样一个细节，沙曼向狱警的女儿问好，却不想嘉芙己向儿子问好，作为一个母亲的矛盾心情，让她此时倍受煎熬。在沙曼趴在门上哭着唱音乐剧时，她对生命依然 还有留恋，但是她又发现嘉芙找来为自己辩护的律师是用她筹集的手术费请来的，她拒绝了辩护死刑的最后机会，这里她与嘉芙爆发了一场激烈的争吵，这是全片中 她唯一一次激烈的宣泄，她认为儿子进行手术才是她一生的价值。死刑场景在监狱单调的色彩和安宁中进行，女狱警为她提供了人性的帮助，影片用一段压抑的歌舞 来表现这漫长的“一百零七步”。影片在一场压抑的死刑里结束，大量的特写让人惨不忍睹，沙曼在凄惨的歌声里突然被吊死更令人不寒而栗。

我觉得影片使用的手持摄影的独特画面感更像是一场冷静的纪实，全片的色彩单调，镜头时常简单地追随着主人公，颤抖的画面感不像是人平常的自然视觉，这些都使影片显得 冷酷而残忍。在这些悲观的基调下，沙曼的悲剧应运而生，影片的风格给人以厌世的感觉。不断穿插的歌舞片段令人意味深长，用这样的手法的确更好地表达了主人 公的内心世界，当影片切换到这些歌舞时，镜头往往不再如以往一样跟随者人物的移动，而是拉伸到整个舞台，这使得这些奇异的舞蹈场景在抒发人物内心世界时，令人以暂时地从压抑的画面中解脱出来，从现实走向主人公的幻觉。即便在影片中穿插了许多歌舞片段，但是影片的叙事仍然是清晰的，开头交待了沙曼的社会关 系、现实处境，之后在铺垫中情节逐渐发展，每一步都细致到位，令人更感觉主人公只是被命运拨弄，没有太多挣扎的余地。

沙曼悲剧的根源其实是很难追 溯的，从影片里构造的情节来看，没有一个人可以被称为罪魁祸首，而从另一个角度来说人人对这场悲剧都负有责任，而最后产生的惨重的结果也是道德难以评判 的。可以说比尔和沙曼都是无辜的，在命运的拨弄下只求解脱，但他们并不是生无留恋，在现实巨大的折磨下，在相继完成了各自最后的使命后，他们别无所求。但 影片仍然描绘了许多温暖的情节：嘉芙一直以来热心的帮助，杰夫最后一刻的表白，狱警在沙曼最后时刻的陪伴。杰夫在最后的表白时问沙曼既然你明知道视力问题 会遗传，那你为什么还要生下他。沙曼回答他“我只是想要个小婴儿抱在手里”。这里一个母亲的情怀令人动容之余，也可以看出影片的整体是从一个女性的视角出 发的，在上世纪60年代年代复杂的社会背景下，女性的诉求可能时常被忽视，作为一个母亲对于子女的渴望的细腻情感在影片中得以展现。影片极少刻画沙曼与儿 子的亲情场面，影片中第一次沙曼与儿子在工厂外的见面，她就直接给了他一耳光，即便亲情细节如此的缺乏，影片依然表现出了沙曼对儿子深深的母爱。

正如勃鲁托斯刺死凯萨之后对众人说：“你们的叛乱是因为嫉妒和私欲，只有我是因为正义和善良”。沙曼的行凶也是事出有因：儿子的病情刻不容缓、自己的视力每 况愈下、比尔在现场的哭诉与乞求，在现实层层矛盾下，沙曼的自我意识一瞬间崩塌，在狱中她对嘉芙说“这一切对我来说太多了”。这些使得对于沙曼的同情与悲 悯之外，更多了一丝凄凉。

而对一个普通人对待生活的态度来说，影片所体现出的苦难轮回的人生哲学依然是片面的，“哀其不幸、怒其不争”应是现实世 界残忍却是地道的评价。《巨流河》里提到朱光潜在上课时读到某首悲情的诗歌时泪流满面，人类这些本能的同情世代相传。如果真能造出一个没有悲剧的“天 堂”，那么这些同情与怜悯还有什么意义。

这部电影中我们可以洞悉导演对两种制度的态度。莎曼及其儿子的遗传疾病，不正像捷克那社会的无药可治吗。来美国可以治疗但美国社会就是乐土吗。答 案是否定的，为了孩子的健康，她付出的不只是辛苦，金钱还有她的生命。金钱至上，律师可以为钱颠倒黑白，看似公正的法律却无视弱者等等。看似美好的美国家 庭——比尔一家，却隐藏着各种危机。妻子无休止花钱，并以此为荣，而丈夫继承的遗产早已花光，他们面临举债，被银行收房的危险，但比尔却依然让她大把花 钱。他爱她，好像就是应该让她挥霍。

人性的脆弱虚伪在比尔一家展示的淋漓尽致。首先是，比尔一家对莎曼一家最多的是展示他们的富足和身为富人应有的同情心，莎曼在他们家做客时的对话充分说明 了这一点。再者，有一天比尔告诉莎曼她已没钱难以承受其妻子的挥霍，他痛苦难当，怕他妻子知道他没钱后会不爱他。莎曼出于同情，告诉了她的一个秘密，她一 直都在努力攒钱为儿子治病而自己的眼快盲了。当比尔知道后他做的不是努力赚钱，而是向莎曼借钱。影片虽没描述比尔打算借钱的思想过程，但我们可以想象，他 一直把莎曼当做可怜人而且她还是一个有孩子的女人，莎曼拒绝后他的慌张和口不择言充分说明了他人性复杂虚伪的一面。最后比尔偷了莎曼的钱，在他们为钱争执 时，手枪走火打中了比尔德腿，比尔看似羞愧难当，要求莎曼杀死他否则就别想拿回钱。事实是怎样，比尔设了个局让他妻子认为莎曼勾引他又头他的钱，又让莎 曼打死他这样在他死后也可以让妻子继续挥霍，自己继续做个好丈夫。即使死，也要虚伪，对比尔的刻画不可谓不深了。对于我们来说我们对他有深深地同情。他不 能在黑暗中舞蹈，他没有精神胜利之法。通过比尔，我们也不难知道其妻子是怎么样的一个女人，他的家庭如何了。这种虚伪，在现实面前土崩瓦解。

其实，大部分的人生就那么几件事，但就是这几件事交叉后情况就复杂了，人生便有了百味。莎曼是个简单的女人，只想给儿子只好疾病，她喜欢跳舞，她有一个好 朋友。为了给儿子做手术，他拼命工作，工作中杰夫爱上了她，但为了儿子，为了节省不多的时间，她只能拒绝，爱与不爱交织。自身的缺陷（眼睛快瞎了）对舞 的喜爱，工作生活的压力，又让她只能在想象中歌舞。比尔的突然插入，为儿治病的信念，又让她选择了死亡。简单的组合却酿出了悲剧。

人活着，是要有一个最重要的目标或信仰来支撑的，当它破灭时，人便会陷入疯狂。比尔选择了死亡，他目标的破碎也让莎曼的破碎莎曼也选择了死。

在这种选择中，比尔是有路可退的，但他的虚伪隔绝了退路。莎曼却无路可退她已无法赚更多的钱，她的儿子要在十三岁之前做手术，她要为了“沉默是金”的约定。一切的退路都已隔绝。

在平时，她都可以用心中那歌舞来缓解，及时生活再，累压力再大，她还有舞，有这片可以给人慰藉的世外桃源。影片中她只有一两次是因为内心的欢喜而舞蹈的，但更多的是有压力而引发的。

3.黑暗中的舞者观后感 篇三

有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。

在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错?她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错?如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有?都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢?人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物?这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。

本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由――因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。

《黑暗中的舞者》!我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台!

4.《黑暗中的舞者》观后感 篇四

是，我只能用一句很简单的话来表达我看完之后的感受。母爱的无言的，是伟大的，直到永远。

影片当中，女主人公每天工作之余还去演话剧赚钱，而从一次她跟邻居的谈话当中才得知，她有家族遗传的失明症，她也早就直到自己总有一天会失明。而她的儿子不幸也遗传了这种病。正因如此，每天辛辛苦苦赚钱的唯一目的是攒钱为儿子做手术。但是，她太善良了，被邻居的谎言所骗，结果在她真真实实失明的那天，也是她被解雇的那天，家里的钱全部被虚伪的邻居给偷走了。当她发现的时候，二话不说就找到邻居的家里，但是，却莫名地被女邻居诬陷勾引她老公，而她一句也没有解释，就只要把钱拿回来。而可恨的男邻居为了那笔钱居然掏出了，但最后怕被人发现又反倒诬陷她要杀他，并威胁她。而令人出乎意料的是，她为了那给儿子治病的唯一的钱，鼓起勇气把他给杀死了。

无论贫穷富贵，每个母亲都希望能够竭尽所能给儿女们最好的生活。但是她们没有说出来，她们一直用行动在付出，只希望儿女们能够更好。

影片当中的母亲从一开始就在付出，直到死亡。而当被诬陷后没有一句解释，我想是因为在那个时候，那笔钱比她的名声，她的一切都重要，因为那笔钱是儿子治病的钱。而我们更是不能相信的是，一个失明的弱女子，能够开杀死了人，而那毋庸置疑，在她心里，没有什么比儿子更重要，只要儿子能够做上手术以后不用失明，就算搭上她自己的生命也无所谓。

另外，在影片最后，她在监狱的时候一直不肯让儿子来见她，这个就让读者自己揣摩那位母亲的心里吧。我也只能说，我很佩服那位母亲。

5.黑暗中的舞者观后感 篇五

《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。

以上就是名言网为大家整理的必看励志电影之《黑暗中的舞者》：初中，怎么样，大家还满意吗?希望对大家的学习有所帮助，同时也祝大家学习进步!

6.终结者黑暗命运观后感影评 篇六

由州长领衔、蒂姆·米勒执导、卡神监制的最新这部《终结者》，也很可能是年底之前国内院线能看到的最后一部好莱坞科幻大片。

先说一个暴露年龄的事吧。前，《终结者3》在国内上映时，我就曾在影院看过大银幕。如果我没记错，这应该就是我第一次在大银幕上看好莱坞大片，某种意义上而言，对于好莱坞电影的启蒙也是由此开始。

所以，在我这里，对于《终结者》系列始终有一点特殊的情怀在里面。后来的第四部和第五部，也都在国内公映过，我也都去影院看过，但对于当时已经补看过卡神执导的前两部的我而言，第四和第五部，无疑缺了一点惊喜。这种缺憾，更准确地说，是觉得这两部续集，不那么像我记忆里的《终结者》了。

贝尔主演的第四部，更像是借《终结者》系列的故事设定，另外拍了一部未来世界的反乌托邦电影，而且，这一部里少了彼时正在当州长的阿诺。第五部《创世纪》则陷入了不断穿越的无限莫比乌斯环中，无端制造了大量时间悖论，容易让观众一头雾水。

也许是因为大家都明白卡神的前两部太难以超越，所以后来的续集才总是想重启这个系列。第四部想彻底摆脱原有的故事模式和风格，第五部则试图颠覆前两部的时间线和结果。但结果却是，在前两部的巨大阴影下，这两部重启之作，依然不得不大量致敬他们想要颠覆的前作。

最新这部《黑暗命运》，依然是一次重启，但与前两次重启不同，此番重启，是紧接第二部《审判日》之后故事的重启。由于每一部《终结者》的故事，都涉及到对未来的改变，《黑暗命运》的重启，也正式宣布这一部和最初的前两部成了官方钦定的系列“正史”，其它三部的故事线，则是中途衍生出来的旁支。

既然是官方钦定的“正史”重启，在影片的卡司上也给足了诚意。素来是系列担当的州长自然必须回归，卡神也归位担任监制，更令人惊喜的则是“初版莎拉·康纳”琳达·汉密尔顿的回归，在正片开始的一幕里，我们甚至还能短暂地看到用数字技术还原的《审判日》里那个年轻的爱德华·福隆。

故事方面，紧接《审判日》之后，莎拉·康纳和约翰·康纳阻止了“审判日”的降临，约翰却没有逃过一批又一批终结者的追杀，一开始就领了便当。约翰的被杀，也让莎拉从此成为一名“终结者猎人”，其生活的最大乐趣，就是干掉一个又一个被派来执行任务的机器人。

没有了“审判日”，“天网”自然也不复存在，取而代之的，是性质相似的“军团”。在一夜之间背叛人类的“军团”，为了彻底赢得和人类的战争，派遣了最新型号的终结者“REV-9”，前来刺杀另一位事关未来人类存亡的主人公丹妮——用片中莎拉·康纳的话来说就是“另一个莎拉·康纳”。

故事开场，随着电光石火降临的赤身的一男一女，瞬间就把我们带回到原汁原味的《终结者》故事当中。除却必要的一展身手，这出经典开场戏的另一个主要目的则是——抢一件合身的衣服。

整部《黑暗命运》的故事，可以说都回归到系列前两部那种经典的“追杀—反追杀”的叙事模式当中。当然，终结者的性能有了明显的升级，追杀和逃亡过程中的动作场面，也比前作有了一档明显的提升。在动作戏的设计上，这一部也明显顺应当下潮流地加入了陆战、空战和海战等不同风格的动作戏。飞机上处于半失重状态下的那场打斗，尤其炫目。

像《审判日》一样，性能强大的液态金属终结者依然是追杀的一方，而被派来保护主人公的，却不再是一个终结者，也不是一个纯粹的人类，而是经过改造的升级版人类格蕾丝。这个彪悍的女性角色，由此前曾在《银翼杀手2049》和《塔利》等片中表现不俗的麦肯兹·戴维斯饰演。格蕾丝这个角色，也和莎拉、丹妮一起，完成了一出极具当代女权主义意味的好戏。

英姿飒爽的格蕾丝和莎拉两人，尤其吸引眼球。一个是高挑冷酷，不惧肉搏戏份的打女，一个则是老当益壮，动不动就举起重型武器炮轰对手的硬核领袖。对于熟悉《终结者》系列到的观众而言，暌违系列已久的琳达·汉密尔顿的回归，宣布一个原汁原味莎拉·康纳回归的同时，也意味着《终结者》精神的真正回归。

同时回归的阿诺·施瓦辛格，看上去虽然不再是戏份最重的主角，但依然扮演了整个故事里最重要的一个角色，是决定故事走向的“神秘X因子”。事实上，施瓦辛格的每一次出场，乃至每一次开口说话，都会让我们忍不住唏嘘感慨。

他像一个普通人一样变老，两鬓和胡须斑白，身材看上去也不再那么健硕。而他那句最经典的台词“I’ll be back”，在这部里也“移交”给了琳达·汉密尔顿，从他口中说出来的，成了注定会引人微笑继而让人感到哀伤的“I won’t be back”。这意味着《黑暗命运》很可能将是他最后一次出演《终结者》电影了，而没有施瓦辛格的《终结者》，还能不能算是《终结者》，是无数人首先冒出来的疑问。

在施瓦辛格的这个角色身上，导演蒂姆·米勒也寄托了他最钟情的关于“机器与人”的思考。这个角色依然是一个机器人，更准确地说，是杀死约翰·康纳的那个终结者，但完成终极任务后的他，却成了一架没有新的指令输入的被遗弃的机器，他必须找到新的目标和生活动力。

当他逐渐融入普通人类的家庭生活，变得越来越像一个真正的人类时，他开始去体会和思考原本只有人类才具有的感情。而当他最终毅然决定帮助莎拉三人，干掉追杀她们的REV-9时，他完全像一个真正的人类那样，做出了一个人才能做出的主观选择。

可以说，这集故事的真正核心，就是这个终结者的自我觉醒和救赎，而他的觉醒和救赎，也意味着他完成了从一架机器到一个人的转变。最高级的人工智能机器人，依然要回归人性，这才是机器无法战胜人类的根本命题。人类与远比自己强大得多的机器对峙的希望，最后也系于此。

7.《终结者黑暗命运》观后感影评 篇七

命运之战抵死相搏 施瓦辛格汉密尔顿终极联手

借着中国首映活动的东风，电影《终结者：黑暗命运》发布全新“命运抉择”版预告片。片中琳达·汉密尔顿饰演的初代硬核女武神莎拉·康纳火力全开，摆明了自己要捍卫格蕾丝与达妮的决心。她口中“强大到无法想象”的对手，就是由加布里埃尔·鲁纳饰演的新终结者REV-9，REV-9骨肉分身的恐怖技能更全面的得到展现，在高速公路的火拼中，处处压制着莎拉·康纳等人，可以说是梦魇一般的存在。麦肯兹·戴维斯饰演的战斗力爆棚的新守护者格蕾丝与REV-9还有一场精彩的动作戏对决，REV-9双手作刃，格蕾丝以铁索为武器，二人闪转腾挪间险象环生，这些动作戏还只是冰山一角，更宏大更惊险的对决留待进一步揭晓。

压轴登场的自然是灵魂核心阿诺·施瓦辛格，他与REV-9的战斗更加硬桥硬马，暴力与火花并现。施瓦辛格饰演的T-800，这次将有人性意识的觉醒，他和莎拉·康纳一样，将为自己的命运做出抉择，而人类的命运与他们的选择又息息相关。要主宰命运，就要为之战斗，施瓦辛格与汉密尔顿的终极联手，为观众奉献终最燃最炸的科幻动作大片!

电影《终结者：黑暗命运》特效总监尼尔·科博尔德为影片设计了军用运输机C5相撞的画面。他通过技术手段完美搭建了C5运输机的模拟部分。该模型设计耗时7个月，5个月完成搭建。机身内全是泡沫制作，可以旋转，方便拆卸。整个道具重达85吨，高4.2米，宽5.8米。为最好地实现“零重力效果”，科博尔德表示已经反复进行了视觉特效测试，并让特效替身演员提前熟悉模拟机，确保正式拍摄时能一切顺利。

首映式施瓦辛格汉密尔顿现身引爆气氛 导演郭帆现场追星梦想成真

在电影《终结者：黑暗命运》的首映发布会上，饰演新任反派终结者REV-9的加布里埃尔·鲁纳非常兴奋，与到场的粉丝热情互动，迷人的风采吸引了众多迷妹。饰演女守护者格蕾丝的麦肯兹·戴维斯身材高挑，身着一袭正红色落地长裙，展示了不同于影片中的魅力。导演蒂姆·米勒表示：“作为忠实粉丝，能够执导这部电影比之前做过最疯狂的梦还要疯。”

现场毫无疑问的高潮来自于施瓦辛格和汉密尔顿，二人作为《终结者》系列的元老，承载着中国粉丝对他们的爱意。汉密尔顿直言“莎拉·康纳就是我的整个人生，没想到28年后还有再次饰演她的机会，这一次我要奋起反击与终结者机器人清算旧账”。施瓦辛格曾前后多次造访中国，中国影迷们对他的厚爱让他感慨万千：“《终结者》是我职业生涯最重要的作品，这个系列电影让我成为好莱坞的大明星，也让我收获了大家热情的支持，没有你们的支持就没有这部全新的作品”。

8.《黑暗学徒》读后感 篇八

《黑暗学徒》读后感200字

最近读了一本小说名为《黑暗学徒》。讲述了一位次神特鲁克人名叫莫亚.法西.特鲁克。她是一位女性。因为作为黑暗种子而生，父母为保其安全在她六岁时将她通过时光缝隙送到了千年之外。在那里，她仍逃不过命运的安排。心地善良的她因为天生的优势和更容易得到神一族的眷顾而被人们妒忌。

两人肩并肩战斗，最终在一起了。对莫亚而言，她的前一百年生命是很悲惨的，但她重生后的生命又是精彩而辉煌的。她印证了命运掌握在自己手上这句话。有西斯塔尔不离不弃的守护，两人一个眼神就能懂什么意思，相信即使她以后的路是血与泪的荆棘之路，她也会走的坦坦荡荡。

9.《黑暗中的舞者》观后感800字 篇九

《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个 善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。

抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。

但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了， 一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。

你知道，这不是最后一首歌。

为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发 生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。 你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。 你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。

10.终结者黑暗命运观后感 篇十

一个是年初的《阿丽塔：战斗天使》，另一个就是年尾压轴的《终结者：黑暗命运》。

前者改编自他钟爱的日本漫画《铳梦》，而后者更像是他的“亲生孩子”。

问世于1984年的《终结者》系列是科幻电影史上绕不过的经典代表，也是无数中国影迷的科幻启蒙。

当初寂寂无名的卡梅隆凭这部影片在好莱坞一飞冲天，来自奥地利的健美先生施瓦辛格也就此奠定硬汉巨星地位。

不过由于版权的原因，卡梅隆在1991年拍完《终结者2》后便离开了这一系列，后来的两部续集只留下“州长”大人独力支撑。

直到两年前，重新拿回版权的卡梅隆放出消息，他将拍摄新的三部曲，故事会紧密承接《终结者2》。

更让粉丝们兴奋的是，不仅年逾七十的施瓦辛格力挺老友宣布回归，而且卡梅隆还把当年《终结者2》里饰演莎拉·康纳的琳达·汉密尔顿(62岁)请出山。

时隔28年再续前缘，铁三角全员归队的《终结者：黑暗命运》真的可以列入有生之年系列了。

明天，大家就可以看到这部年度科幻动作大片。

剧情和角色方面暂不做剧透，但关于卡梅隆、施瓦辛格、汉密尔顿三位主创的幕后故事，倒是可以好好分享一番。

传奇的开启，源于一个穷小子做的噩梦。

在去年上线的纪录片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》里，施瓦辛格与卡梅隆再次坐到一起聊当年事。

卡神说“终结者”这一杀人机器形象来自于他发高烧时做的一场噩梦。梦里，世界尽是废墟与火海，而他正在被一个浑身是合金骨骼的机器人追杀。

惊醒之后，一身大汗的卡梅隆没有从梦中走出，他在纸上画出那具杀人机器的样子并开始构思故事。

在最初的企划案中，施瓦辛格并不是T-800的首选演员，给他的角色其实是卡尔·里斯，也就是负责保护莎拉·康纳的未来战士。

然而，卡梅隆在与这位大块头肌肉男聊角色的时候发现，施瓦辛格不仅对故事创意感兴趣，并且还精确地抓到了“终结者”这个机器人角色的精髓——

“他是一台机器，那么射击时就不能眨眼，装子弹时也不必看。没有感情、没有恐惧，只有行动”。

施瓦辛格还建议，饰演终结者的演员一定要进行反复的动作训练，比如蒙住眼睛组装枪，直到形成肌肉记忆。

卡梅隆听着这位初次见面的演员如此投入地聊着一个还不属于他的角色，心里已经在想：

“这个人壮得跟推土机一样，什么人都挡不住，为什么不让他来演呢?”

但好事多磨。当时施瓦辛格才刚刚凭《野蛮人柯南》(1982)树立正面英雄形象，他还不想演一个反派杀人机器。

可是固执的卡梅隆却认定了他是终结者的不二人选，并开始跟他打心理战——

“正因为终结者是一台机器，不好也不坏，如果你用有趣的方式来表演，就可以让观众为他的冷酷强大而喝彩”。

施瓦辛格动摇了，表示回去再看一遍剧本。

刚好午餐的结账时间到了，在好莱坞，导演约演员谈角色时演员是无需付钱的，可是当时的卡梅隆根本没钱，还站起身来做出翻口袋的样子，最后是施瓦辛格“终结”了尴尬局面。

仅考虑了一天，施瓦辛格就给卡梅隆回电话表示同意出演“那台机器”，电话那边高兴得不得了。

六周拍摄(多是通宵夜戏)、六百万美元、R级分级，《终结者》就此诞生。

关于那句最出名的台词“I’ll be back”，背后也有一段故事，两个大男人还就此争执许久。

作为演员的施瓦辛格认为，对于机器人来说，这句台词应该读成“I will be back”，不缩写的话才会显得更凶更冷酷，而I’ll则听起来有点女性化。

折腾半天后，不耐烦的卡梅隆直接冲施瓦辛格大喊：“我不教你怎么表演，你也不要教我怎么写台词!”

最终这句话按原剧本所写的拍出来了，并且很快风靡全球，尽管施瓦辛格心里还是不太接受。

再来说一下卡梅隆与琳达·汉密尔顿。

不论电影里，还是生活中，卡梅隆都迷恋强悍的女性，他对女人该如何在银幕上展现女性力量这方面十分有远见(对比当下就知道了)。

汉密尔顿不仅是《终结者》系列里最有存在感的女英雄，也是卡梅隆的前妻(结婚，但婚姻只维系了18个月)。

《终结者1&2》是二人互相欣赏、亲密合作的产物。

作为真正发挥想象力和执行力的原创电影，《终结者》里的莎拉·康纳无疑是卡梅隆“大女主”情结的原型，后来的《异形2》《阿凡达》《阿丽塔》都是延续。

尽管生活中早已分手，但当卡梅隆决定重拾《终结者2》时间线拍摄全新续篇时，还是第一时间想到了琳达·汉密尔顿。

因为莎拉·康纳这个角色，尤其是在《终结者2》里呈现出的女战士形象，汉密尔顿本人的贡献并不少于卡梅隆。

是她在剧本初期就建议，不要像第一集里那样让莎拉·康纳到处逃亡，也不要等着被拯救，她应该疯狂一些，要主动进攻。

于是我们看到了她在精神病院里的受虐和顽强、看到了她一身肌肉拿起重型武器的英姿飒爽。

为此汉密尔顿提前几个月进行体能锻炼、枪械训练，更难以想象的是，她那时才刚生下孩子不久。

所以你就知道为什么之前卡梅隆在表达对《神奇女侠》的一些不满时，举的反例正是莎拉·康纳。

“莎拉·康纳不是完美的性感偶像——她很坚强，她有她的问题，她是一个糟糕的母亲，但她熬过来了，她的坚韧和勇气赢得了观众的尊重”。

在《终结者：黑暗命运》里，就连专属于施瓦辛格的“I’ll be back”都让汉密尔顿说出来了，可见琳达·汉密尔顿才是卡梅隆心中的真·缪斯。

对于施瓦辛格和汉密尔顿来说，《终结者：黑暗命运》也是他们自《终结者2》之后的世纪同框，令人感慨。

最后小万还是要提醒一下，这部正版“终结者3”与系列前两部的关联十分紧密，你不妨在上映前回顾一遍。