书法小知识（通用7篇）
1.书法小知识 篇一
书法知识大全
（一）2016-01-25 慈光书画研究院
书法知识大全金明毅
书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现，较为抽象。从具体运笔去看，如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开，笔心在笔画中行走。手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去，这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好，没有使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。这样的笔画是“抹”出来的，像墨猪，就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系，关键在于作者调整驾驭毛笔的能力，和运用中锋行笔。从褚遂良的《雁塔圣教序》中，我们可以看到，有很多细小的笔画，虽细若游丝，但力若千钧。从颜真卿的《颜氏家庙碑》中，你能感觉到画笔凝重，笔笔如铁钩银画。这都是力透纸背的典范之作。
何谓挪让 ?
“挪让”是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如“马”旁、“鸟”旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
间架有哪些要求 ?字的间架，要求大小、长短、宽窄、斜正得宜。
学习书法有哪些基本法则?
学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。为什么不可以用指运笔?
用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。
古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法?
所谓“龙眼”“凤眼”，只是一些故弄玄虚的说法，实际上是最要不得的。“龙眼”执法，是食指、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面，无名指的第一节节骨在笔管里面推顶，拇指右边指肉擫在笔管左面，使虎口围成圆形，用这种执法，手腕扭着，既吃力又不切实用。至于“凤眼”执法，更要不得，食指勾得老高，拇指在中间，中指在下面，三指分布为上、中、下三截，这样无名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狭长，象凤凰的眼睛，掌心捏实了，笔尖运转就不灵活，这样执笔的人必须注意纠正。此外，有些书上还有“撮管”“提管”等说法，也是不切实用的。
《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹。纵23cm；横14.8cm，行书四行，二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。此帖以“羲之顿首”四字行草开头，以“山阴张候”行楷结尾，此帖笔法雍容古雅，圆浑妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流。无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的流利秀美。
不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字。又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，誉为“二十八骊珠”，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖，并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂
根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载，《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府，宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府，上有赵孟頫题跋。明时为朱成国、王稚登，清冯铨所有，于清康熙十八年（公元1679年）入内府。1949年，国民党军队在内战中败北，退踞台湾时除带走了大量黄金以外，还有2972箱南迁文物中的精品。这部分却是故宫博物院文物中的精品，如精美绝伦的工艺品，翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等，其中包括王羲之的《快雪时晴帖》。如今“三希”《伯远帖》、《中秋帖》现存北京故宫博物院，唯独“一希”《快雪时晴帖》珍藏于台北故宫博物院。“三希”尚未聚首，国人深引为憾。
“执董狐之笔”写什么？
写历史啊，秉笔直书的精神啊，董狐，春秋晋国太史，亦称史狐。周大史辛有的后裔，因董督典籍，故姓董氏。据说今翼城县东50里的良狐村，即其故里。董狐秉笔直书的事迹，实开我国史学直笔传统的先河。
《左传》宣公二年记载，晋灵公夷皋聚敛民财，残害臣民，举国上下为之不安。作为正卿的执政大臣赵盾，多次苦心劝谏，灵公非但不改，反而肆意残害。他先派人刺杀，未遂，又于宴会上伏甲兵袭杀，未果。赵盾被逼无奈，只好出逃。当逃到晋国边境时，听说灵公已被其族弟赵穿带兵杀死，干是返回晋都，继续执政。
董狐以“赵盾弑其君”记载此事，并宣示于朝臣，以示笔伐。赵盾辩解，说是赵穿所杀，不是他的罪。董狐申明理由说：“子为正卿，亡不越境，反不讨贼，非子而谁？”意思是他做为执政大臣，在逃亡未过国境时，原有的君臣之义就没有断绝，回到朝中，就应当组织人马讨伐乱臣，不讨伐就未尽到职责，因此“弑君”之名应由他承当，这是按写史之“书法”决定的。
当时的史官与后世大有不同，他们既典史策，又充秘书，即协助君臣执行治国的法令条文。传宣王命，记功司过是他们的具体职责，兼有治史和治政的双重任务，实际就是具有褒贬臧否大权的文职大臣。当时记事的“书法”依礼制定，礼的核心在于维护君臣大义，赵盾不讨伐弑君乱臣，失了君臣大义，故董狐定之以弑君之罪。对此，孔子大加赞扬，称董狐为“书法不隐”的“古之良史”，后世据以称之为“良狐”，以表褒美之意。这是因为在礼崩乐坏的春秋时期，权臣掌握国命，有着生杀予夺的大权，以礼义为违合的书法原则，早已失去了它的威严，坚持这一原则，并非都能受到赞扬，而往往会招来杀身之祸。齐国太史就因写了权臣崔抒的“弑君”之罪，结果弟兄二人接连被杀。董狐之直笔，自然也是冒着风险的，因此，孔子赞扬他，后人褒美他，正是表彰其坚持原则的刚直精神。这种精神已为后世正直史官坚持不懈地继承下来，成为我国史德传统中最为高尚的道德情操。
当然，随着时代的发展，直笔的含义逐渐摆脱了以礼义违合为内容的书法局限，从司马迁开始，赋予了它“不虚美、不隐恶”的实录精神，具备了唯物史观的实质。这一传统为后代进步史学家弘扬发展，编著出许多堪称信史的著作，是我国史著中的精华。其开启之功，实源于晋太史董狐不畏强权，坚持原则的直书精神。可惜唐代以后就渐渐丧失了.被称为“天下第一行书”的是?
天下第一行书
中国书法史上影响最大、被称为“天下第一行书”的书法作品，是东晋王羲之的《兰亭序》。
《兰亭序》是王羲之用茧纸、鼠须笔与朋友优游之余的得意之笔。全篇二十八行，三百二十四字。其章法布白，浑然一体。他的用笔、结字更见变化之妙。全篇二十个“之”字，七个“不”字，各具特点而不雷同。他能注意避免“状如算子”、“一字万同”，这种艺术思想是十分可贵的。《兰亭序》遒媚劲健，绝代所无，以致唐太宗李世民得到王羲之《兰亭序》墨迹后，曾命他的臣子赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等响拓数本，赐给皇太子诸王近臣。待李世民临死时，还要“兰亭茧纸入昭陵”，用以陪葬。今人见到的《兰亭序》，只有冯承素的勾摹本和唐代大书法家褚遂良、虞世南的临本。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，从卫夫人学习书法。后来他渡江北游名山，看到了李斯、曹喜的书迹，又看到了钟繇、蔡邕的书迹，改变初学，博采众长，在行书和草书上进行革新。他把散见于前代、当代书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品之中，以笔法为骨干，以气韵为灵魂，精研体式，推陈出新，“兼撮众法，备成一家”，一变汉魏以来质朴的书风，成为妍美流变的新体，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，人称之为“书圣”。唐太宗李世民对王羲之的书法佩服得很，皇宫收藏王羲之的真迹有三千六百幅。唐太宗本人还亲撰《王羲之传论》。欣赏他的作品，就像观赏一幅肃穆恬静的山水画卷，就像聆听一阕抑扬缠绵的乐曲，也像在吟诵一页澹远典丽的诗篇，久为后人所称赞。
我国历史上有两位最著名的女书法家她们是谁？
王羲之的草、楷、行书，千古景仰。他的老师是东晋著名的女书法家，姓卫、名铄，人称卫夫人。卫夫人学习王国时钟繇的书法，达到了升堂入室的地步。她的代表作是《古名姬帖》小楷。其笔法古朴肃穆，体态自然，是楷书中的上品。
在卫夫人之前，还有一位女书法家。她就是以《胡笳十八拍》和《悲愤诗》等驰名的东汉末年的女诗人蔡文姬。她名叫琰，文姬是她的字。她父亲蔡邕，在文学和书法上造诣很深。蔡文姬继承家学，在书法历史上占有一席之地。
在唐、宋、元、明，也出现不少女书法家。唐代的女书法家有吴采鸾、薛涛、武则天。吴采鸾所书小楷，很有钟繇、王羲之的笔意，遒劲古雅，可与卫夫人媲美。薛涛所书《陈思王美女篇》，行书，笔势跌宕秀逸。武则天书写草体，书法婉约。宋代女书法家有朱淑真，所书小楷，端庄精劲，深得王羲之笔法。管道升是元代女书法家。字仲姬，她是赵孟俯的妻子，赵孟俯字子昂，号松雪道人，工书善画，书法为元代宗师。
管道升刚嫁给赵孟俯的时候，她的书法比丈夫还好，后来赵孟俯迎头赶上了，并超过了妻子。管道升写的《梅花》赋小楷，清丽幽闲。
唐朝的“三绝”？
文章、书法、刻技称此为“三绝”。
弃“诸葛之功德”为一绝，改为“刻技”为一绝。碑文的下角有“镌字人鲁建”的铭记。据史书记载，他是唐朝元和年间的著名刻碑良工，“刀法劲拔，刻技精湛”，我们从拓片中，可以欣赏到一千多年以前的刻工杰作，将毛笔的神韵通过刻刀表现出来，实是难能可贵。因此，现代人称此碑的三绝是“文章、书法、刻工”了。唐朝的碑碣艺术大盛，无论从碑文、书法、刻工都能体现。这是由于政治稳定、经济繁荣、民族融合、中外友好交往的结果，也正是由于社会的繁荣，造就一代艺术人材。他们都能在继承前人成果的基础之上，敢于创新，形成绚丽多彩碑碣艺术风格“三真六草”的说法？
“三真六草”，典出唐代李延寿《南史·王彬传》：“彬字思文，好文章，习草隶，与志齐名。时人为之语曰：’三真六草，天下为宝。’”《辞源》、《中国成语大词典》、《中华书法篆刻大辞典》等工具书对该词的释义均为“泛指各种书体”。这一解释不完整，没有涉及词条中“三”和“六”的含义。佟玉斌认为“三”与“六”可能指兄弟的排行。但《南史·王志传》中却记载“王志，僧虔次子也”。要证明自己的假设正确，就必须继续找依据。查南朝·梁·萧子显《南齐书·王俭传》和唐·李延寿《南史·王俭传》后终于证实了当初的设想。原来王俭“生而父僧绰遇害，为叔父僧虔所养”。这样一来，王僧虔亲生次子王志，按大排行就是老三了。经过反复研究考证，《诗书画印典故辞典》对“三真六草”的解释为：“南朝·梁·王志排行第三，善真书；王彬排行第六，善草书。故时人美称其兄弟二人的书法为’三真六草’。泛指不同书体的书法。碑帖的收藏要注意什么?
从艺术和历史的变化中，有的古碑帖拓本由于各种碑石佚失，拓本也几经遭难，成为孤本和珍本，在鉴赏中必需特别注意。一 如何认识“孤本”现我国各大博物馆、图书馆、文史资料以及个人收藏家，还有国外的博物馆和大学资料收藏馆，都收藏着我国历史上的碑帖孤本与珍本，怎么称得上“孤本”呢？
1、由于原石刻或丛贴刻版有一部份较早的损坏和遗失，有的留下痕迹已不是原物，根据历史资料和文字记载的考证，即将失传的碑帖，确是“唯一”的，并有较高书法艺术的文史价值的孤本。
2、要称上“孤本”，必需是刻石、刻帖的原拓本，翻刻本是称不上的。同时还应是时间较早的拓本，如“唐拓本”、“宋拓本”，“明拓本”相对较差，如果是“清拓本”往往就称不上这个“雅号”了。清代出土的碑刻更不属此范围。
3、有的“孤本”还是残卷。最初原拓也有不完整的。但残卷可以说明孤本的地们和价值。如从记载上看李世民《温泉铭》，唐代原拓不下几十部，流传至宋米芾曾在拓本后记叙一行：“永徽四年（653年）八月围谷府果毅儿“，倒是说明了时间。但宋代刻帖《绛帖》潘师旦曾将此也刻入，而伪《绛帖》却未曾刻入，后复刻于《筠清馆法帖》中，说明宋代已有此帖流传，后来原拓失传，直到1896年在敦煌千佛洞中发现此帖，但与原拓比较有残缺，后被法国人掠去，还存五十行，然后再装裱成横卷，此残卷现藏巴黎图书馆。根据照片影印件，罗振玉在《墨林星凤》中述：“伯施信本登善诸人各出其厅，各诣其极，但以此则于书法上固当北而称臣耳。”说明这五十行残本是有其价值的。由于残本中问题很多，都要根据具体情况，来考证说明“孤本”的地位。二 如何认识“珍本”在著名刻石和刻帖的原拓版本中，有的存世不多，或因各种因素造成原拓版本的质的差别，这种差别直接影响到艺术质量和资料的可靠性。有的因原版刻流到国名。因此国内所存较早较稀有的原拓版本，就是稀世珍品，如唐、宋、明原拓仅存一二，都可属“珍本”范畴。分析各种“珍本”，从书法艺角度出发大致有四种类型：第一种：原石久佚，原拓对书法界影响较大，具有代表性，尽管以后各种拓本质量上有各种差异，甚至还有缺残，还是觉得珍贵，这就可以称为“珍本”。如《西岳华山庙碑》，旧石在陕西华阴西岳庙中，隶书22行，每行38字，明嘉靖1555年毁于地震，郭相察书、颍川邯郸公修刻，现留下拓本有长垣本，最衩为河北王文荪所藏北宋拓本，字迹只损十字，后被日本中村不折氏购得，现转辗藏于东就书道博物馆。其次华阴本（关中本）是原县东支驹史弟年藏的无拓本，后被华阴王宏撰文所藏，说明拓本残缺近百字，现藏北京故宫博物院。第三是四明本，为浙江丰熙（道生）所藏的明拓本，后归宁波天一阁范氏所藏，但残字又增，在清代曾被端方收藏过，也作过藏记，现也藏于故宫博物院。还有李文田藏的宋拓半本，因为此半本直为私人秘藏，直到清初马日璐兄弟藏于玲珑山馆，才被世人所知悉，残缺也多于百和石裂，现被香港中文大学欧阳先生所藏其中有容庚先生观跋。从这四个珍本对比来看最佳的是长垣本。第二种：原石原版的初拓，由于拓工和材料等因素，以及保管因素，使原拓本质量各有差异。如帝王刻帖原有朱砂本（金红）这种拓本不多，但在北京和台湾都曾发现过，以后墨拓不如朱拓本，都不及第一次所拓的好。一是技术，二是相隔时间长，还有材料问题，因此朱砂本就成了刻帖中的珍本。又如唐《王居土砖塔铭》，明万历年间出土于陕西终南山鞭梓谷，在长安县南六十里，初拓已断为三块，继而为五块，再裂为七块，后因搬运失去第一块，又在椎拓中被全部推碎，因此初拓极为罕见。明出土时拓最好的珍本，同藏于辽宁博物馆。第三种：原石还存，但残损过多，而旧拓文字则完整，此情况是因原石存放于野外，或石质不佳或遭雷击，所以初拓也很珍稀，可称为“珍本”。如《隋姬氏墓志》旧石于清嘉庆20年（1815年）于陕西咸宁出土，武进陆耀箐得石移至江左，咸丰十年（1860年）碎于兵乱，断为二段存170字，原石首行“夫人”二字“夫”有石痕似点，因此初拓与后拓差别较大，其中有被大兴恽孟乐、南皮张之洞收藏，战后残石被陆彦甫复得，已与原石拓本不可比较，但因该石书艺较高，年以原拓本可称珍品，《汉魏南北朝墓志集释》（赵万里编）等著录中有记述。现原石藏于北京故宫。第四种：原石流至国外，而国内保存拓本较少。这些流向国外的碑石和刻版书迹艺都很高，流传拓本又少，有的甚至是缩小本，这些碑石和刻版大致都在精末和民国年间发现，由于汉时朝政腐败，有的被卖出，有的被掠夺。如《晋沛国相张朗碑》于1919年河南洛阳出土，碑体不大，前19行，每行19字，后6行，每行10字，均为隶书，因当时政局**，无人顾及，即被闻讯的日本人购去。留存国内拓本不多，大多是翻刻本，在左角厂花上与原拓本不能相比，露出刀斧痕。然《张朗碑》不仅具有书法艺价值，还有文史价值，所以尽管碑小也是一件珍品。
著名章草字帖是什么章?
《急就章》
章草起源
章草是我国有两千年历史的古书法。在这漫长的时间里，有不少专家、学者，留下了相当多的论述和著作。既然如此，还有什么要说的呢?原因有二：第一，章草本身，如结构音训，以至译文等，有许多至今还有不同意见。第二，就是章草的书法及在书法历史上的地位等一般性的问题，不仅各个时代，甚至每一个人，都可能有不同的看法。本文所述，即笔者对章草的某些看法。
关于章草的起源，一般的说法是：
一、唐张怀瓘《书断》：“章草者，汉黄门令史游所作也。”
二、刘宋王愔云：“汉元帝时史游作急就章，解散隶体兼书之。汉俗简隋，渐以行之”。
三、北宋黄伯思《东观余论》：“凡草书分波磔者名章草，非此者但称草，犹古隶之生今正书，故章草当在草书先，然本无章名。因汉建初中，杜操伯度善此书，帝（按即章帝）称之，故后世目焉。”以其施于章奏，故曰章草。
上面几种说法，有的是对的，有的则可以商议。如章草发生在西汉后期，即元帝前后。到东汉早中期，即章帝前后达到高潮。从它的时代来说，问题不大。再如章草的名称，历来有“可以用于章奏”和“得到章帝的承认”两种说法。虽然都有道理，但在古代，皇帝就是一切。所以因章帝而得名的可能性，也许更大些。又如“章草是草书中之有波磔的，”不失为重要特征之一。不过从章草的全貌来看，还不够全面。章草既然成为书法史上的一种字体，它之不同于隶书或草书，是多方面的。
我一向反对仓颉制定文字的传说，也同样不信史游一个人既创造章草，又编定《急就章》。因此对章草的起源，照我的看法，从篆书转变为隶书的历史，很有参考价值。《晋书卫恒传》说：“秦既用篆，秦事繁多，篆字难成。即令隶人佐书，曰隶字;汉因行之。隶书者，篆之捷也。”《左传隐公五年》：隶，“早隶之事。”注：“早隶，古之贱役。”即胥吏之类。所以隶书是书吏们贪签简捷所写的俗体。汉人取其书写方便，经加工整理，定为全国通用之书体。名之日隶者，因为它原来是早隶之书也。
人类社会不断的发展，文化永无止境的进步，其动力就在于有永远不会满足现状的思想。汉代以笔杆子为工具，或与书写有一定关系的劳动人民，他们对转篆为隶欢呼了一阵，声音刚停下来，又在动脑筋，于隶书的基础上，谋更进一步的窍门;终于找出了“草体化”这条新路子。从此以后，埋头苦干了几十年，成了一股不可阻挡的潮流，不仅在社会上横冲直撞，所向无敌。甚至把这只手伸到了官府，以至王宫的大门口。到西汉后期，大有“大水冲垮龙王庙”的势头。对这一点虽然历史古藉没有说过，但从居延遗址等处出土的成千上万的汉代及魏晋木简中，不难找出这样的事实。
文字、书法在古代，毕竟是上层社会所占有的“法宝”之一。在受到这股风潮冲击时，当然不能视而不见，置之不理。包括帝王在内的上层分子，鉴于周代晚期“分为七国，…言语异声，文字异形。”混乱到不可收拾的地步。从他们以后所做的一切，归纳出来当时决定了三个原则：第一，认识到这个“草体化”的潮流，来势凶猛，已经到了无法抵挡或镇压得下去的地步。所以只能逆来顺受，有条件的接受下来。第二，以隶书作为汉王朝的通用书体，是“刘氏先王”定下来的制度，所以决不能废除。在接纳草体时，必须保留隶书的特点。第三，在改的中间要注意规范化，要整理出一部标准的字书，用以推行新的书体。这就是传世的《急就章》。所以章草的形成，是集中了当时上层分子的智慧结晶。以后经过不断修改、补充，日臻完善。到汉章帝批准其用于章奏时，则达到了高潮。《玄秘塔碑》是谁的代表作？ 柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气有一丝不茍，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。
他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。
1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。
2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。
3、《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。
如何将欧字写活？
遵循”取法乎上“的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。
（一）用笔欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用”揉笔“处理，会取得较好的效果。”揉笔“--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用”揉笔“。注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如”中“字等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如”涧“，”国“字的左竖等，力求多变。”察之者尚精，拟之者贵似“，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。
（二）笔势有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画”摆“在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓”势“，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说：”必先识势，乃可加工“。以”其“字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如”三点水“旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。
（三）结体要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有”疏可走马“之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如”九“，”成“二字的 王羲之的《丧乱帖》是在日本吗？写的内容是什么呢？
中国书法中的瑰宝———王羲之的《丧乱帖》在海外漂泊了1300多年后，本周将从日本启程，首度回国“省亲”。与它同时踏上“省亲”之路的还有王羲之的《孔伺中帖》和《妹至帖》。届时，它们将作为上海博物馆和东京国立博物馆共同举办的“书法至宝———日本与中国”大展上“最耀眼”的明星，与其他100多件书法名品一起将轮番出场与观众见面。王羲之的《丧乱帖》，堪称是本次展览中最大的亮点。据上海博物馆陈燮君馆长介绍，《丧乱帖》为行草墨迹，此帖早在唐朝就传入日本，有专家考证说是大和尚鉴真东渡日本时带去的，秘藏日本皇宫达千年之久。《丧乱帖》是王羲之写给友人的一封书信。因作者无意于书，故书法越见自然。用笔结构与王羲之名作《兰亭序》比较，略带古意，有些专家推断此种体式的字应更近王羲之书法的本来面貌，所以《丧乱帖》成为研究王羲之书风的重要材料。这次展览，日本方面集中了多个重要收藏机构的藏品，包括王羲之《丧乱帖》、宋拓《石鼓文》、《泰山石刻》等早年流入日本的中国古代书法珍品以及一批日本国宝级书法珍品。上博方面则提供了馆藏的晋唐宋元书法经典怀素《苦笋帖》、虞世南《汝南公主墓志铭》、宋拓《淳化阁帖》等。除了王羲之的3幅书法作品外，还有上博珍藏的王献之的《鸭头丸帖》，也堪称一绝，是上博的镇馆之宝《丧乱帖》全文如下:”羲之顿首:丧乱之极,先墓再离荼毒,追
惟酷甚,号慕摧绝,痛贯心肝,痛当奈何奈何!虽即修复,未获奔 驰,哀毒益深,奈何奈何!临纸感哽,不知何言!羲之顿首顿首."书谱作者是? 《书谱》
一、唐代孙过庭撰并书。帖为草书，纸本墨迹。款署垂拱三年(687)写记。《石渠宝笈》载：卷高八寸分横二丈八尺七分，凡三百七十行(中已残佚十五行)。书法二王，笔势坚劲，后半卷愈益恣肆，唐代窦息虽有“千纸一类，一字万同”之评，而明代王世贞称：“美璧微瑕，故不能掩也。”历代习草者，多取为范本。此帖又是著名的书法论文，《书断》、《宣和书谱》等称之为“运笔论”。而手迹卷首题“书谱卷上”，篇末记“撰为六篇，分成二卷。”宋代以后所传，仅见三千七百余言，学者多疑有脱佚，近人朱建新考北宋以前论书者所称引，无一语出于今传本之外，而论文亦首尾完具，无以复加，故推证应为原文全篇。唯装裱今多次，中间已有断失，“卷下”等字失去，故生杂议。两汉以来论书之作甚夥，而此古篇言简意赅，不蹈空疏，委曲切实，于“执、使、转、用”之际，阐述颇多精义，为代论书名作。
二、唐代徐浩所撰书法论著。《新唐书》、《宋史》称唐代徐浩有《书谱》一卷。已伏。
三、清代万斯同(字季野，鄞县人)所撰论著。共二十四卷，见杨宾《大瓢偶笔》。
四、清代姜宸英书法论著。程瑶田《书势·五事》中曾提及之。
孙过庭《书谱》所论述的内容甚广，诸如书法品评、技法、学习方法、创作等。在辨析古人书法时，道出了他崇尚王羲之书法的审美倾向。他认为：“元常专工于隶书，百（伯）英尤精于草体；彼之二美，而逸少兼之。拟草则馀真，比真则长草，虽专攻小劣，而博涉多优，总其始钟、张，则专博斯别；子敬不及逸少，无或疑焉。”对大王的书法成就，他尊崇备至，云：是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而分规自远。“而对小王及以下地书法发展，则表示深深地忧虑：“子敬以下，莫不鼓努为力，标志成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。”于学书方法上，他明确指出了学书三个阶段地关键所在：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”在书体上着重叙述了真、草两体之间地相互关系：“草不兼真，怠于专谨；真不通草，殊于翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草无点画，不扬魁岸；真无使转，都乏神明。真势促而易从，草体赊而难就。草乖使转，不能成字，真亏点画，犹可记文。”而于创作上尤讲“五合”、“五乖”地力弊。所谓“五合”，即“神怡务闲、感惠徇知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书”。他认为在创作时，必须”五合交臻”，才能“神融笔畅”，只有“畅无不适”，才能创作出佳作。所谓“五乖”，则时“心遽体留、意为势屈、风燥日炎、纸墨不称、情怠手阑”。在他眼里，若“五乖同萃”，若“蒙无所从”，则无法创作出宜人地作品。《书谱》实可谓创作实践和理论阐发地精粹，对后世产生了极大地影响。
书法怎么选择墨汁？
墨的选择方法质细：选墨首重质地细致，则所谓制煤时所得煤灰粗细得中，无白灰夹杂其间，胶亦可均匀，两者完全融合，故质地精纯，上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓，用看的并不能完全明白。胶轻：指含胶不宜过重，过重则黏性多而滞笔，过轻又质地而无光彩。“凡煤一斤，古法用胶二斤。”此即为煤、胶的“黄金比”，所谓“对胶”。胶过轻或太重皆不好，但选择之法，须待书写后才能知道，如果墨虽浓而不黏稠，又容易施笔，就是好的了。也有另一种以轻重判别的方法，胶多则轻，胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。质坚：指墨之质地坚硬，浸水不易化，李延珪墨的“能削木”就是如此。如果在制墨的胶与煤比例论当，擣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度，质地自然细而坚硬了。墨色黑而亮：墨的黑是因为煤，过多就会黑而无光；亮则因为胶，过多则光而不黑，制墨之难，难于煤与胶之调配，所谓“对胶法”，两者名半，则乌黑有光泽，就像用了海伦仙度丝一样...至于黑不黑亮不亮，就像看人头发发质好不好一样，用眼睛看啦～墨味香而轻：墨以有恶臭的煤，易腐的动物胶为主要原料，所以需要加点香料，如龙麝等，一来可以散发宜人清香，二来可以防腐，但是含量也需适中，太多会降低煤与胶之成份，太少又不能达到功效，皆非善类也。
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2.书法小知识 篇二
从书法理论和实践的关系来看,学习书法理论的作用主要有以下两点:
首先,学习理论,能够用历史的、发展的眼光来看待书法。书法艺术在它几千年的发展过程中,受政治的、经济的、社会的、文化的各种因素的影响,在不同的历史时期,表现为各不相同的艺术形态,乃至每一种审美时尚,每一种风格,每一种技法都有丰富的人文内涵和时代内涵。懂得了这一点,我们就不会用狭隘的、 “道德”的眼光,凭个人的好恶去任意否定某种风格或简单地肯定某种风格;才能从历史的发展中去正确认识某些书家某些流派的得失功过,从而在追摹临习他们书迹的时候能自觉地扬长避短。
历史上有些书家,一面被奉为圭臬,一面又遭到 “俗书恶札”的严酷非难,如柳公权和赵孟頫。这都是因为没有用历史的、发展的眼光去看待具体的书家和书法现象。历史发展有其内在的必然规律,是不以人们的好恶为转移的。书法发展到唐代,呼唤完备的法度,于是有一代“尚法”的书风;唐之法度历欧、虞、褚、颜而有未尽,于是有柳公权。从这个意义上说,“柳体” 并不是柳公权个人的产物,而是社会时代使然。赵孟頫等等也是一样。懂得这个道理,我们就会觉得自己看问题的高度提高了许多,对于很多事物,很多现象在整个书法艺术史中所居的位置也看得更清楚了。
还有一个明显的例子。书法历来有一种观点:今人不如古人,近古又不如远古,1700年前的王羲之,已经达到了书法艺术的峰巅,后世的书家谁也无法超过他。这种看法发展到极端,有人甚至认为书体也是越古老越好;真行不如隶分,隶分不如篆籀,如此等等。这种看法就缺乏历史的、发展的眼光。启功先生曾说过: “文字递演,其书写之法,自然不同,虽有时代之异, 然非前必优后必劣也。”当然,王羲之书法之所以被后世奉为圭臬,这有多方面的原因,不是一个简单的现象,然而无论如何,有一点是可以肯定的:书法艺术是不断进步而不是不断退步的,书法史是进步史而不是退步史。
第二,学习书法理论可以增加艺术创造的自觉。 书法究竟是一种什么样的艺术?它是中国特有的、以文字造型为载体,以情感抒发为内容的一种艺术形式。世界上国家民族可谓多矣,而很多国家,很多民族都有自己的文字。然而他们的文字却没有发展成中国式的书法艺术,这究竟是什么原因呢?这和中国(汉民族)的思维习惯、民族心理、审美习尚等等都有着极为密切的关系。我们在看待书法艺术本质的一些问题时,就时时离不开这个前提。
中国的书法艺术,既有着几千年绵绵不绝的统绪,同时又永远是随时代的发展而变动不居的;它既有鲜明的、确定的点画形质,和严格的操作技法,可它又绝不仅仅是技巧的堆砌,而永远以表达感情为最终的创作旨归。这些看来相互矛盾却又相辅相成的方面构成了书法艺术的本质。我们在进行书法创作时,就时时要受到这种固有本质的规范,比如探索的、创新的作品,最终不能脱离传统的制约,换言之,任何创新都必须是传统基础上的创新而不能脱离传统的随心所欲。书法创作活动中感情的表达离不开对技法的掌握和调遣运用,不言而喻,排除感情因素,把书法变成纯粹玩弄技巧的形式,也就无异于取消书法艺术。
3.小书法家养成记 篇三
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这个版块适合初学者，有行书、楷书、硬笔书法三个部分可供选择。通过每日练习一个词语，可以学习汉字的全部基本笔画的写法、间架结构的布局，以及运笔的方法。每一个例词及每一种运笔方法都有视频供你直观地学习。这部分课程浅显易懂、针对性强，可以帮助你短时间写出一手漂亮的毛笔字。
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4.书法文化小论文 篇四
摘要：“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此中国书法有悠久的历史，浓厚的历史底蕴。最初的甲骨文是历史上最早的文字，也是中国最古老的书法作品，后来秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都凝结了无数劳动人民的智慧，体现了自古以来伟大的人民丰富的智慧和创造力。
关键字：书法 发展历史 重要作用 学习意义
中国书法的发展史换句话可以说是人类历史发展最好的诠释，不同的书法字体给人带来了不一样的历史顿悟，或不一样的感觉，或不一样的艺术遐想。所以说书法不仅仅给我们传达的是表面的文字信息，另一方面也给我们对历史的感悟和复现带来了很大的价值。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
随着钢笔取代毛笔，随着计算机打字取代手写汉字，书法已渐渐地被人们所忽略。但是，书法在中国传统文化中居于非常重要的地位，是中国历史文明的一个重要组成部分，这一点是不容忽视的，也是不应该忘却的。
首先，书法是一门艺术。汉字与英文一个很大的差异就是，英文是工具，而汉字不仅是工具，汉字的书写，书法，还是一门艺术。在西方，一提到美术，往往就特指其油画、雕刻等艺术作品，人们不会专门举办一展览来比试二十六个字母谁写得最美。但是在中国，传统意义上的美术是“书画”，书法与图画是联系在一起的，“书画同源”，而且是“书”在前，“画”在后，可见书法的地位。自从毛笔发明之后，人们就开始用毛笔来写字和画画，毛笔成了人们既用来写字，又用来画画的主要工具。而古代西方人则用鹅毛管来写字，用排笔来画画。鹅毛管粗细一致，笔划单调；而毛笔则粗细浓淡变化万千，加上汉字是用点、横、竖、撇、捺等不同笔画组成的文字，汉字本身这种结构就具有图画特性，因此古人书写汉字时，实际上就是通过点和线条的粗细、虚实、浓淡、强弱等的不同变化来创造汉字的优美形状，写字仿佛是在画字，增加了其艺术效果。不仅单个的汉字讲究造型，整个篇章也很讲究行距分布，章法布局。由此可见，中国书法是一种线条艺术，是一种点线结合的造型艺术，人们不仅通过写字来表达自己的思想，而且好的书法还产生一种视觉美，给人们提供美的欣赏。并且，中国国画，总喜欢在图上提上一行字，并盖上印有自己名字的图章，“书”与“画”彼此点衬，相得益彰。因此“书”与“画”自古就成了一对孪生姐妹，形影不离。
其次，书法中蕴藏着一种民族精神。中国古人不仅用诗歌来抒情写性，而且还用书法来表达自己的思想感情。由于书法与作画具有一脉相承之处，通过图画能表达出来的意境，书法依然能够表达；并且，书法比图画更为抽象，更能体现作者深层的理念。
中国书法讲究藏锋，体现了中国古代知识分子含而不露，谦虚不骄的内心修养。书法给与人们视觉上的静中有动的感觉，又表现出古文人静观万变，以不变应万变的超然心态。楷书讲究笔画协调、结构平衡、大小一致等等，表现一种求同、求稳的民族心理。而草书的豪放不拘，又体现了知识分子挥洒豪迈，对自由精神的向往。书法讲究神韵，又与中国古代诗词散文的写作方法相一致的。书法的抑扬顿挫又与音乐的音符相媲美。
书法的笔画虚实结合、阴阳相依、变化多样，正好表现了古代文人刚柔相济、柔中带刚的性格特征。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。
中国书法最讲究风骨，要通过柔软的笔锋传达出一种苍劲有力的精神，一种飘逸豪迈的情怀，和一种胸怀高远的志向。唐代张怀瓘在《书议》中说：“夫翰墨及文章至妙者皆有深意，以见其志。”清代刘熙载在《艺概》中也说：“写字者，写志也。”例如岳飞的四字榜书“还我河山”，谭嗣同的壁书“去留肝胆两昆仑”等等许多中国古代仁人志士的绝妙手笔，一种豪迈的志向和情怀在字里行间跃然纸上。
再者，书法表现了一种中华民族的审美倾向。从太极图到书法，到水墨画，都是一种黑白相间的强烈反差审美效果，体现了中华民族对这种黑白搭配图案具有一种情有独钟的爱恋。中国水墨画不像西方油画那样五颜六色，而只是黑白两色。中国书法也只是白纸黑字，不用红，不用蓝，也不用绿，可以说，黑白两色，是中国几千年社会认为最具审美效果的搭配。因此，一幅白底黑字，黑白相衬的书法总给人们一总体的美的视觉效果。在这一点上，中西文化又存在着很大的差异。西洋画讲究用七彩颜色浓妆艳抹去表现事物本来的实际面貌，而中国书画则讲究用黑白两色的自然搭配去传达事物的深远意境。书法艺术以静态的形式，通过黑白关系的处理，揭示出虚实相生的对立统一关系，证明了万事万物的得失互转、阴阳相赞、和谐共存的矛盾辩证规律。
最后，书法可以修身养性。写书法时讲究入静，讲究凝神静气。唐代著名书法家虞世南练书法时就讲究“收视返听，绝虑凝神，心正气和”。入静可以培养人们的耐性，克服急躁心理，久而久之，可起到修身养性的作用，对身体健康大有裨益。练气功就讲究意念，讲究平心静气、全神贯注、排除杂念，在这一点上，书法与气功的养生方法非常相似。
5.小书法家 篇五
记得暑假里，妈妈给我报了书法班，我到学校苦练了一段时间，这段时间里我自己都不知道写了多少张纸，有时候手都麻了，腿都酸了(在那上课都是站着的)，可老师一直用：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。来鼓励我们。一说要拿到市里去比赛，这句话让我激动了好几个晚上，在一个休息天的早上，家里的电话叮铃铃的响了，我一接电话，电话是书法班林老师打来的，我心里一紧：不会是我昨天的字没写好吧?是姚志豪吗?告诉你一个好消息，你写的作品得奖了，下午来领奖状吧!等老师已经挂了电话，我还没回过神来，脑袋还在想，是真的吗?我得奖了?这时，我对电话说：“谢谢您，李老师!”可电话那头没有回答，我才知道老师已经把电话挂了。
下午1点，我到了学校，李老师把奖状拿了出来“广东市银奖”我顿时没有了原来的乖巧，高兴的“一蹦三尺高”，yes，太棒了!真的太谢谢您了林老师。李老师见我这样的疯狂，就连平时很少笑的她，也出现了灿烂的笑容。
6.钢笔书法及其基本知识 篇六
书法，就是写字的技法。“书”有写字的意思；“法”就是方法、技法、法则，也就是汉字的书写艺术。它是我们中华民族特有的高级艺术形式。
钢笔书法，就是用钢笔表现汉字的线条书写和造型艺术。其“线条书写”即用钢笔表现汉字的各种笔画的方法，其“造型”即汉字的结构和章法。因此。钢笔书法跟毛笔书法一样。由三个最基本最关键的因素组成，即：线条(笔画)、结构、章法，称为书法的三要素。
所谓线条（笔画），指汉字的第一笔画留在纸上的痕迹。同一笔画，不同水平的书写者写出来的面貌形象是大不相同的。
所谓结构，是指正确、巧妙地组织笔画，使每个汉字的所有笔画按规律布局合理，达到美观的要求。
所谓章法，是指篇章布局的方法，也就是使一幅书法作品整体美的技能和方法。它着重字与字、行与行之间的协调、呼应、连贯、疏密与辉映，利用黑白的分布、字形的大小、字距的远近、字态的正奇等于段，使千姿百态的单字在合理而巧妙地布局下，形成一篇既和谐美观又辉映成趣的艺术作品。它能引发人们的美感。
写得一手正确、清楚、流畅、美观的好字。不但对工作和学习很有益处，而且也是一种文化素养的体现，也是一种美的享受。
书写工具
钢笔字书写工具的优劣直接影响着书写时的效果，因此必须重视书写工具的选择与使用。书写钢笔字的工具有钢笔、墨水和纸张。
1、钢笔。钢笔的种类和型号很多，其区别主要在于笔尖的用料上。根据钢笔笔尖制作材料的不同，可分为金笔、铱金笔和普通钢笔三种。
挑选钢笔时，要看笔尖两片是否粗细均匀对称，顶端是否圆滑，书写是否流畅。试笔时，可书写“永”和“8”字多次。如笔尖不刮纸，出水均匀，书写圆滑流畅，那么笔尖就合乎使用要求。至于笔杆笔套是次要的。
钢笔的笔尖有粗细之分，练字适用笔尖稍粗一些的钢笔。
2、墨水。练字宜用蓝黑墨水和碳素墨水，尤以碳素墨水最佳。它有浓度，有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目。一支钢笔要使用同一颜色、同一牌号的墨水，不能混用。否则，会引起化学变化，产生沉淀而影响书写流畅。若要换一种墨水使用，应先将笔尖、笔胆洗净、晾干，再吸入新的墨水。墨水用后应及时旋紧瓶盖，以防尘、防泼、防挥等。
3、纸张。练习钢笔字用纸一般以不洇不滑，略有涩感、吸墨性较强的60克至80克的书写
纸、有光纸、复印纸为好。练习楷书字体时，最好在印有方格的纸上书写，以便安排字的大小、结构，增强练字的效果。
写字姿势
写字姿势非常重要。正确的写字姿势，不仅能保证书写自如，充分发挥书写技能，提高书写水平，而且还能促进青少年身体的正常发育，预防近视、脊锥弯曲等疾病的发生，有益健康。这也是写字最基本的要求。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但写字姿势还不够正确，必须注意纠正。
正确的写字姿势是：身直、头正、臂开、足开。身坐端正。两肩摆平，腰背自然伸直，并略向前倾，胸口离桌沿一拳左右：头正、微向前倾，眼睛与纸面的距离应保持一尺左右；两臂自然向左右张开，小臂平放在桌面上，左手按纸，右手握笔，使笔杆略斜偏向右侧，不是在鼻粱正前方，笔尖却落在鼻梁正前方；两脚自然平放在地上，与肩同宽。如图一所示。
执笔方法
古人云：“凡学书者，先学执笔”。可见执笔方法对于练习写字是非常重要的。执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但执笔方法还不正确，必须认真纠正。
正确的执笔方法是：拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向合力捏住笔杆下端，即拇指、食指从笔杆的前部左右夹住笔杆，食指稍前伸，而中指以指甲的上后侧抵住笔杆的后下方。距离笔尖约一寸左右，指尖低于拇指、食指。无名指和小指依次自然向手心弯曲，紧靠中指下方，对中指起运笔协调作用，不能接触纸面。笔杆上端斜靠在食指第三节的最高骨处，向右后方倾斜，和纸面早50度左右的角度。执笔要做到“指实掌虚”，就是下指握笔要实，掌心要空，空若蛋形。这样，书写时才能灵活运笔，提高书写效果，如图二所示。
钢笔书法的学习方法
写字，是一个学习过程，在这个学习过程中要练好字，必须具备两个条件，即毅力和方法，二者缺一不可。也就是必须要保证有一定的时间和切实可行的学习方法。最主要的途径就是“摹写”和“临写”。初学者可先摹后临，有一定基础者可以直接临写。要临摹，首先要解决临摹的范本，即字帖，再就是解决临摹的方法。
一、字帖的选择
字帖是学书者的无声之师。初学者应当特别注意字帖的选择，因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。我们认为练习钢笔字还是选钢笔字帖为宜，特别对于初学者，使用毛笔字帖进行钢笔字的学习，那是事倍功半的。
选择钢笔字帖主要有两项原则：(1)要选自己喜欢的范本。自己喜欢，才会有热情去练习它，这将给初学者带来顺利的进步；(2)要选择行家公认的优秀范本。目前社会上确有一些质最低劣的字帖流行，这是商品社会内的必然现象。如果初学者随便乱选，则将误入歧途不仅浪费了时间和精力，还可能沾染一些不良的习气。因此，选择字帖一定要慎重，可向行家请教。
二、书体的选择
对于初学者来说，是先练楷书，还是先练行书，还是先练习隶书、草书呢？对于这一问题，我的认为，小学生应该先练楷书：中学低年级学生可练行楷：中学高年级或大学生，或有一定楷书基础的青少年可练行书；对于字体杂乱者，应全部丢掉自己的字体，先练楷书，后练行书。有了楷书基础，其它字体也就容易了，切莫先练草书和篆书。
三、练习的方法
在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
7.小知识 篇七
链球菌食物中毒 (bacterial food poisoning) 随食物摄入大量甲型链球菌活菌而引起的一类食物中毒。引起食物中毒的主要是B, D, H三群, 以D群较多见。甲型链球菌分布广泛, 人和动物的带菌者常是污染源。中毒食品主要是肉类、鱼类、奶类等。动物性食品在烹调时加热不彻底或由于盛生熟食品的炊具、容器不分, 形成交叉污染, 并在室温下保存较长时间, 食用前又不再加热者易引起中毒。临床表现为轻度的急性胃肠炎。