我的吉他老师

2024-07-20

我的吉他老师（15篇）

1.我的吉他老师篇一

“这里应该按着一弦二品……对了！这里二品三品一起按住……对了！”猜猜我在干什么？没错，我正在天目琴行学吉他。

我的吉他老师姓汤，他又瘦又高，有着一张年轻的脸，让人一看还以为他是个大学生呢！汤老师的眼睛不大，可它却可以看出每个学生的性格与喜好。别看他年纪不大，可他有一颗认真教学的心。

记得那是一个星期天的晚上，我正在天目琴行学吉他版的《天空之城》，我看着汤老师给我的琴谱，突然一个很难的和弦映入眼帘，我情不自禁地转向旁边的汤老师，问道：“老师，这里可以用简单一点的方法弹吗？“可以啊！你看，用一个大横按就可以了，像这样！”说着就给我示范。“哦……原来如此……那这里是不是也可以一样用大横按？”我指着另外一处琴谱问。“是啊，这里也可以，你看……”说着又示范起来。我顺着琴谱看下去，不好意思的问：“那这里呢？”“这里可不行，这里要这样……”只要我有不会的地方，汤老师都会耐心的解答，专心致志的为我演示一遍，然后万分期待地看着我练习。如果我弹的好，他就会万分激动地说：“太棒了！”如果弹得不好，他也不会火冒三丈，他只会和蔼可亲地鼓励：“加油！”

在吉他的世界里，我就像是一棵小树苗，而汤老师则是水和土壤，让我慢慢成长。有这样一位认真教学的老师，我觉得非常荣幸，你觉得呢？

2.我的吉他老师篇二

朱老师工作非常认真,而且很注重我们班级的荣誉。看,她又在仔细地批改试卷了,虽然老师戴着眼睛,但一个小小的错别字也逃不过她的眼睛,每次发下试卷,同学们就会发现,整张卷子里,打上红圈子的,就是错别字。还有,老师的车就停在食堂门口,每天一下车,她就会去看食堂前公告板上的班级分数,如果比别班少,我们就要接受一次思想教育,要是好点,老师就会表扬我们。别看朱老师那么亲切,但批评起人来,可是毫不留情的,不管是好生、差生,不管你是班长还是一个“平民”,也不管你为班级取得过任何荣誉,只要你犯了错,就得批评。

这就是我的老师,她不是春蚕,也不是蜡烛,只是她自己——一个最可敬的小学老师。

3.我和吉他老师作文篇三

“老师”其实也是个学生，一个大学生。但直到现在，我愿意喊他老师。虽然，有些别扭，但他对音乐的那份感受，以及那份执著，实在配得上这个称呼。他人长得高高的，帅帅的，理着很短、很精神的头发。（谁说搞艺术的一定留一头长发？多恶心！）他那把吉他很旧，不比我的新多少，让他抱着，形成一种很奇怪的对比。

第一次上课，他绝口不提学费，也不弹一下琴，光说了一大堆“废话”。“音乐是靠感觉的，不像数学套着公式就顺理成章一曲完毕了。尤其是吉他，其实也不是像你所想像的那样容易学的，记熟指法不难，难的是如何掌握感觉……”

后来的几个星期，他开始很认真地边讲课边演奏，没有经过长的训练，是绝对不会达到那种水平的。我不得不承认，他是个具有专业水准的吉他手。但更重要的是，他的确是个严格的老师，让你将一个和弦紧紧按上几分钟，章下来时，手还非得保持原样。不容易啊！开始的几天，手指生疼生疼的。后来，弹多了，手上生了老茧，也就不疼了，由于我做乐理，记性又不错，很快就摸熟了高音，暂时将五线谱搁一旁，看懂六线谱了。

4.胡爱华老师浅谈古典吉他演奏技术篇四

命题是笔者在长达15年的古典音乐吉他教学实践中经常观察、思考以及对学生实施教学的一个重要课题。

古典吉他作为一件技术难度大、艺术层次高的西洋和声乐器，不可避免的要产生技术性、音乐性谁更重要这个两极性的问题。就笔者的阅历而言，我国古典吉他爱好者（包括一些专业人士）对此大概有三种意见：一是认为技术是最重要的。其理论支点是没有完美的技术能力，则无法产生完美的音乐；二是认为音乐性高过一切。演奏是表现音乐而非展示技术的；三则认为技术是音乐的先导。音乐的完美表现必须建立在良好的技术能力上。笔者的观点倾向于第三种。

任何乐器演奏所面临的第一个问题自然是演奏者驾驭乐器的技术能力。就古典吉他而言，除了正确的坐姿、持琴方法以外，最重要的就是左右双手的技能训练。笔者从长期的教学实践中总结了几种单纯为解决双手弹奏技能而设计的技巧、技能练习系统。

一、发音及音色的解决。大概是受国外不同地区、不同时期或不同演奏家的影响，我国吉他界对吉他发音这一基础而又是重中之重的问题，呈现出多种不同方式或流派。对于很多初学者和一般学习爱好者而言，靠弦或者不靠弦；右手指甲的角度和运用；手腕、手指与琴弦的角度；手指触弦的位置与角度等都是长期存有困惑的问题。

早期有所谓的“自然发音法”，由于音量小、音色薄而难以表现音乐的色彩和张力，目前自然已难登大雅之堂。而这个自然淘汰的过程，在我国从上世纪七十年代后期直到上世纪九十年代后（大概在1996年左右）才得以在吉他专业圈内完全消失。但时值今日，许多业余授课老师由于对发音方法缺乏正确的认识而难以对业余学琴的学生进行正确的引导。所以从一些国内比赛的赛场上普遍看到很多选手的状态——虽然功夫没少下，但基础的一关——吉他的音色实在难以入耳。其他还有相当一些坚信自己能无师自通的爱好者，虽多年盲修瞎练而终于也是悟性难通，最终一弃了之。

西班牙发音方法至今仍是我国众多师生极力鼓吹并运用的重要流派之一。这种方法靠弦与不靠弦并用。由于两种发音方法的训练方式和机制都不一样，所以通常是弹奏单线条的旋律声部时，其音色饱满、质量上乘。而一弹分散和弦（用不靠弦）时，音质立刻下滑，大部分变得音色过薄、而力度减弱（正常力度处理除外）。而且其连续运用靠弦方法时总感觉其演奏的所有音乐都有西班牙弗拉门哥音乐的味道。巴赫可以弗拉门哥吗？这显然也是个问题。我过去多年运用这种方法弹琴，但心中总有一问，却苦于没有答案。

上个世纪九十年代初期，我有机会拜读了陈志老师关于古典吉他发音技巧的文章，其中谈到触弦、绷弦、放弦等发音的技术理念。我感觉非常新颖，颇受吸引。后来在随陈老师学琴时，我向老师汇报了自己的困惑。陈老师笑着说：“你是个有心人，问题能逼到了这个点上一定是用了心了”。在随后的教学中，陈老师纠正了我右手的角度、手指触弦的位置、摁弦、绷弦的方法以及放弦发音的技巧。并让我练习了很长时间的靠弦发音（此靠弦与以前的靠弦也不一样），当感觉我手指的状态和发音的质量达到了基本要求后，才让我进一步练习不靠弦的发音方法。最终，我体会到了为什么两种发音能音色统一。为什么要先练靠弦而后练不靠弦。为什么在实际演奏中可以大量运用不靠弦的方法发音等。

古典吉他是一件声学乐器，我们在演奏中除了手指和神经感觉之外，没有其他可以借助的元素。而作为一件乐器，音色音质高质量的统一在本质上是至关重要的。大家试想一下钢琴，钢琴的88个琴键覆盖了全部乐声系统。而其声音只有音域高低的变化，其声音的本质却没有变。作为独奏功能为主的和声乐器——古典吉他也是一样。其三个半八度的音域变化是乐器本身学术功能的一种设置，而每个声音的类本质质量却在很大程度上是由演奏者本身所具备的能力和素质决定的。所以在发音这一基础教学上，我给学生所设置的练习如下（考虑文字叙述的非视觉性，手型的角度等暂不论述）：

1、手指左前角触弦，指甲盖儿与琴弦几乎成平行状，p指自然平直。

2、i m a自然弯曲，手指尖直对琴弦。

3、各指做垂直摁弦——放松的练习，以期体会到右手各指根关节发力的技术状态，并反复练习求得条件反射的结果。

4、上述练习成熟后，练习靠弦发音。即手指摁弦迅速向邻弦方向横向拨弦，使琴弦快速沿指甲和肉划过产生相对指板或琴孔方向直上直下的物理震动产生饱满的声音。

5、手指滑拨琴弦后触靠在邻弦上，然后迅速放松，使手指恢复到预备发音的状态，而不是仅留在邻弦上。这个技术动作非常重要，虽然只是一个放松还原的动作，但真正练好后可以达到两个目的：

A、发音时手指适当发力（紧），而发力后手指立刻还原（松），使手指肌肉不断得到紧松、松紧的训练。松和紧是矛盾对立而又互补增益的运动哲学概念，也符合我国古老的“阴”、“阳”学说。

B、由于手指发音后立刻恢复到预备状态，实际上已经做好了第二次攻击琴弦的准备，这样的技术设置对以后提升弹奏速度有着良好的技术基础。

6、当靠弦发音练习确有基础且应用自如后，可开始不靠弦发音的训练。不靠弦是在靠弦的基础上完成的。即：手指正确触弦、绷弦后迅速小动作滑拨放弦，而此时要注意手指绝不可以触到邻弦（当然更不能勾弦发音），要用极小的动作完成拨弦发音，随后立刻还原到预备状态。这个动作从摁弦到完成发音只是一瞬间的事，其动作和发力比较微妙，笔述难以真正说清。

综上所述，古典吉他本质上的发音方法确实存在靠弦和不靠弦两种基本状态。靠弦为练，不靠弦为用。练、用结合，如确实掌握了，最后可达靠弦和不靠弦二法为一，音色质量统一，而且弹奏方便。可基本避免弹奏旋律用靠弦时声音饱满有质量，而弹奏分解和弦或和声时用不正确的不靠弦（甚至勾弦）而产生尖锐刺耳的非乐音本质的不良声音。至于有人提出吉他声音应丰富多变，以增加音乐感染力的问题：上述论述是指吉他在声音质量本质上的一种技术方面的探讨。至于音色的变化和其他方法关系到音乐美学的展现，当另作他论。

二、双手弹奏技能的提高

记得陈志老师曾讲过，弹琴的人，一定要先搞清楚怎么弹，然后再说弹什么。我认为此言甚对。但从实际教学中发现，学生搞清楚怎么弹虽已属不易，但如老师教得准确、明白、有步骤、有控制，而学生也用心钻研，理、行并重，则可在半年左右基本建立起规范的演奏技术定型。而接下来却又有了如何迅速提高双手弹奏能力的问题。

许多爱好者和老师大有急于求成的心态。刚刚能够把琴弹响，便立刻投入大型独奏曲的训练。笔者在全国各地的吉他比赛场地目睹过很多选手弹琴，这些选手从状态上看应该说绝对用功，其精神也大有努力拼搏、克期求证之势，但可惜功夫用的不对，纵有盲力也枉然。

古典吉他的演奏如除去其音乐意义，单从双手的动态上看实际是一种手指的运动。其机械性的特点是无法回避的。而且肌肉的弹性能力、关节的灵动能力、神经的敏感程度，基本上决定了我们对音乐力度实施强弱收放自如，速度快慢可控，精细圆融的处理和表现音乐等能力的高低。单从某一首乐曲来看，其技术元素是割裂式的。其音乐作品是由作曲家按照需要可以自由安排他所认可的各种音乐元素。而任何一种音乐元素都给演奏者从技术元素上提出若干个单元甚至数十个单元的能力需要。单从此一点来看，古典吉他的演奏从技术要求上给我们的双手提出超出常人几十倍甚至上百倍的素质要求。所以有种观点认为，不必花费时间去练什么基本功，多把时间用在弹奏曲目上，刻苦一些、勤奋一些就可以了。对此，本人绝不敢苟同。

我深信：基本功是起点，练习曲是桥梁，而独奏曲及音乐美学的展现是目标。笔者认为，基本功不仅是教学的起点，其丰富的训练方法的设置还使其成为一个宝库。我们弹琴的人，由于某个时期会偏重某些风格的乐曲练习，而这些乐曲的风格从技术形式上是有其范围或说局限性的。所以我们的弹奏能力在不同时期也会有所偏重，导致或上升、或下降。由此我们必须给自己建立一个丰富的基本功的宝库，需要的时候能够获得强有力的技术支持。但就我的阅历和感觉而言，我们国内专业圈子，包括各地音乐学院，可能绝大多数都没有给我们的学生建立这样一个宝库。而只是不同的老师按照自己的好恶所积累的经验（也可能是恶习）盲人摸象般的随心情的臆断，但不失忠恳的教导着一些可怜的孩子。真可“叹其之愚诚，哀其之轻谋’。至于一些盲目的初学者和那些自信可绝对自学成才之辈，则无可言述。

基于以上所述理念，我们在教学上建立了八种基本功的练习体系。基于篇幅，在此只列提纲，略做表述，详细探讨则需看日后机缘。

1、右手基本素质训练：

（1）右手全封闭指靠弦或不靠弦发音练习，逐步过渡到半封闭指及开放指。目的是强化右手各手指发音的正确性及能力的迅速提升。

（2）右手踢指练习。通过手指大幅度的反向运动，提高爆发力的锻炼。同时使右手背及手指的肌肉、筋络获得弹性训练，也对神经系统给予了良性的运动刺激，以期增加神经的敏感程度。

（3）快速反弹练习。通过p i m a快速的扫弦，反弹练习增加手指的灵通性，提高快速的运指能力。

（4）空弦组合练习。包括各种分散和弦型态、旋律音阶指法及p指与i m a交替弹奏的能力。目的在于集中精力，控制好、稳定住右手正确的弹奏状态。

2、左右手基本素质训练

（1）组合指的开指练习。形式：左手各种手指组合在指板上双向伸展、收缩的练习。通过不同把位的变换提高手指的伸展和收缩的能力。目的：使左手的肌肉群得到充分的弹性训练，并有效提高手指关节的支撑能力。对以后左手和弦指位能力及手指的运指能力起着至关重要的作用。

（2）左手的打拨弦练习。形式：左手用单、双、三、四指的组合，大幅度进行打弦、拨弦的练习。使手指从根关节建立起灵动性，同时练习准确的摁弦能力。需注意：打拨弦的练习不等同于圆滑音的练习。此为素质训练。

（3）左手指走摁弦练习。这个练习对于初学者而言应放在左手练习的第一项。但对于系统练习的人来说应放在打拨弦之后。因为左手前面两项练习可能会对左手正确的摁弦方法有散乱和削减运动信号的可能，所以此时练习走摁弦即可恢复正确的运指信息，也可使肌肉得到良性的刺激，很快放松。

方法：左手在任意把位端正、固定好手型。然后用不同组合指法做摁弦——放松——换弦的训练动作。需注意：手型的端正、手心含空、手指第一关节直立使手指尖端摁弦。目的：固定手型、指型。而所立各指通过摁弦发力、放松还原，使左手的神经、肌肉、关节获得正确的运指能力，并形成条件反射。

3、双手配合练习。

形式：右手在正确的发音状态下（靠弦和不靠弦各有其用、按需安排），配合左手做移位练习。

（1）左手单指变换把位的练习。（2）左手组合指变换把位练习。（3）左手跨弦移指练习。（4）左手斜行移指练习。

（5）左手把位移指练习，包括单弦移指练习。（内容繁复，不述）

目的：使双手最大限度的协调练习，奠定双手互动能力的基础。同时使左手在各种运指移动的状态下得到全面的训练。

4、右手封闭指单指不靠弦发音强化练习。

方法：右手 p i m a包括小指(ch)全部封闭在琴弦上，然后某一指连续做发音练习。同时左手用附点开指或附点半音阶形式配合右手各指的发音。

目的：这个练习右手是封闭指。所以会更好的强化手指的独立性。从形式和名称上看似乎是针对右手的练习。而从练习效果上看，由于左手始终在配合右手练习，所以这个练习对双手而言实在是相得益彰，同步提高。

5、右手开放指单指不靠弦发音强化练习。上述练习是封闭指，最大目的是提高了右手各指的独立性。而此项练习右手为开放指（悬腕）形式练习、弹奏。开放指是我们在实际演奏中运用最多的形式。而这种弹法很容易出现手腕跳动、勾拉琴弦的错误状态。在练习时需严格控制。方法：右手各指单独练习。四分、八分、三连音、十六分音符四种时值做变换速度练习。使手指得到不同速度、不同强度的训练。而附点的练习更是不可减少的。同时左手以各种不同指法组合配合右手练习（内容略），以期使双手得以进一步互相协调训练。

6、建立在a小调功能和弦上的右手练习

弹奏古典吉他对右手的运指能力和方式提出了较高的要求。在正常演奏状态下，我们的右手要担负音阶形式的旋律、丰富多变的分散和弦、多声部的柱式和声以及轮指等各有技术特点的弹奏方式。所以如要想全面完成右手各方面能力的培养，应需有目的的设置右手全方位的技术弹奏练习。

著名的阿贝尔·卡雷巴洛大师在他的教材中设置了关于右手的丰富的练习，经过实践研练，我认为确实是行之有效的。但也有个问题：这个练习对于右手而言，只安排了一个减和弦的指型，从C1——C12把位上下行移动来配合右手各种形态的弹奏练习。可能卡雷巴洛大师是希望让练习者不过多分出精力来考虑左手的状态，而左手只用一个简单的指型即可让练习的人把注意力充分集中到右手的训练状态上来。如果这个设想成立的话，在理论上应是无懈可击的。

但在实际教学中，我发现长时间带学生做这个练习出现了两个问题：A、单一的音响长时间出现会给练习者的耳朵过早的产生疲劳、甚至是厌烦感。B.左手长时间只用一个指型既容易使左手损伤，同时也放弃了训练左手不同指型变化的机会。这两个问题的出现使我一度中止了这个练习的教学和研究。但心中总有遗憾。

后来我变通了一下，把a小调的功能和弦，即主和弦下属和弦、属或属七和弦，按1、4、5简单的连接形式安排在C1——C14各个把位上。这样练习者可用很短的时间便记熟这个和弦套子。然后右手依然可以做所有任务内的练习而达到预期目的。同时这样的训练使左手也得到了一定程度上的指型变化练习。而由于小调式和弦连接有着较强的色彩性，所以使练习者也不至于很快就从听觉上产生厌烦和疲劳感。

目前，这个练习是我给学生们安排的必练内容之一，从教学效果上感觉这个练习确实是行之有效的。

7、双手互动练习

所谓双手互动练习即是双手在演奏快速旋律时所需能力的培养。对于演奏者来讲，速度的训练是必不可少也是无法回避的。古典吉他所演奏的音乐，从巴洛克、古典乐派、浪漫派一直到近现代，很多大师的音乐作品都按其需要而融入了高速度演奏的元素。其中像巴赫大师严谨、复杂的无穷动、朱利亚尼交响般的辉煌以及巴利奥斯丰富独特转瞬即变的魔王旋律等等，都需要演奏者必须具备双手快速运指能力来完成基本演奏要求。

上述第6项是专为解决右手的问题而设计的练习，而此项的双手互动则是单为双手同步运指的能力而设计的。早些年，笔者二十几岁时，曾像很多吉它爱好者一样，每日狂练威拉罗勃斯练习曲第1号。这首练习曲对右手各指灵动性的练习确实有独到之处，而左手却大多数情况下处于紧张的和弦状态之中。这样的状态持续久了，左右手的运指速度能力会产生失衡的情况。（这里只是举例说明一种现象，而非对大师有任何偏见。其实大师的第2首练习曲即对左手灵动性的培养起着很积极的作用。）我所希望的是我们的教学从一开始就应该考虑这些不利因素，进而从基本功的训练中，纲领性、原则性的设置对抗某些不利因素的练习，以求得双手能平衡的发展。

“双手互动”的左手指法基于我们所熟知的24种半音阶基础上的指法组合。可分为四组指法。每组六种组合。这个练习指法全面，但练习时间过长，只适合做周期分组性的轮换练习。鉴于此，我编了两组左手的互动组合练习指法，配合右手六种常规弹奏指法（im ma ia pi pm pa）进行各种附点和变化速度的练习。从多年的教学结果看，实际效果是非常明显的。

8、圆滑音的练习圆滑音有打弦发音、拨弦发音以及打拨结合的发音形式。这种纯粹左手的技巧可以有效的提高旋律声部的流畅性和连贯性，进而能更好的展现吉他音乐的魅力。

然而左手手指的灵活性，决定了圆滑音质量的好坏。手指打弦、或者拨弦（与前面提到的打拨弦不一样）要用很小的动作——短距离的槌击琴弦或小动作的拨弦，还要产生足够的音量并保持圆润的声音质量。很多前辈大师的音乐作品中都运用了圆滑音的技巧借以提高音乐的流畅性。其中浪漫派和近现代音乐应该运用的更为广泛。为了这种技巧圆满的运用，我们可以用下述形式进行训练：

A.左手双指单独打弦和拨弦的练习。（所谓双指并非是指双指一起动作，而是相邻或间隔的两个手指分别练习。）

B.三个手指分别作打弦和拨弦的练习。C.四个手指组合分别做打弦和拨弦的练习。D.打弦和拨弦组合的练习：这个练习主要以左手双指三音组合打拨琴弦和三指四音组合打拨琴弦构成。

而且要以变换节奏型和附点形式组成练习。上述练习的功用可以在短期内行之有效的提升左手运指的高限能力。并且可游刃有余的完成一般音乐作品中圆滑音的乐句。当遇到更为特殊的圆滑音乐句时，由于有上述练习的能力铺垫，稍作针对性的适应练习，即可得到彻底解决。

9、揉弦的练习与运用

揉弦作为弦乐器常用的一种技巧，我的感觉是很多人对它既熟悉又陌生。之所以熟悉，大家可能从小提琴等乐器演奏中感受过揉弦所产生的音乐魅力。当然，大家也都知道吉他在演奏中运用揉弦时，可以适当延长时值（需要时）和一定程度的美化音色。

但我们从教学意义上讲，揉弦的练习可以有效提高演奏者的功力。也即是说，揉弦其实在训练中更有其特殊的作用。

揉弦的技术动作是：左手某一手指或某一和声指型在琴弦上摁好后，右手弹奏出这个音或这个和弦。然后在余音中左手保持摁弦状态，用手腕发力，顺吉他指板方向用均匀的频率作出左、右揉动，使所发出的声音既保持其基本音高而又产生一定频率的、超出平直音概念的声波变化。我经常希望学生用三种类型的练习曲、全曲练习揉弦。比如：威拉罗勃斯练习曲1号、巴利奥斯音乐会用练习曲2号、索尔和声练习曲16号。这三首练习曲一首是分散和弦状态，一首是旋律状态，另一首是和声状态。在这三首曲子的练习中加入揉弦练习（当然速度要慢下来），尤其是全曲都用揉弦的要求去练，难度是相当大的。刚开始练习时，练习者会出现肌肉紧张、疲劳的现象，甚至偶尔会出现双手突然自动停止演奏，而练习者似乎忘了曲子该怎样弹、怎样调动手指和肌肉的力量。这充分说明，揉弦练习是一种负荷练习。在练习中练习者不仅要求控制好左手揉弦的动作，还要努力调整放松左肩、大臂甚至小臂和手腕的肌肉张紧度。更同时还必须分出脑力去支配右手正确的进行弹奏。所以此时人的内在意识和外在的参与练习的所有神经和肌肉组织都会很快进入刺激——兴奋——疲劳——刺激——兴奋——疲劳这个过程。这个过程既是生理上的训练，也是精神意志的训练。经常做这种揉弦练习，可以使我们迅速的超越我们在正常情况下的训练中建立起来的基本能力。

过去陈志老师经常说“揉弦是内功，你要多练”，十几年的教学经历之后我真切的体会到：是真的，那真是内功！

揉弦，可以与我前面所述各项基本功的内容融合而练。果有能行之人，相信必有可喜的收获！

以上简述之8项基本功练习内容，得之于老师、得之于教学的经历，得之于平时的精心思悟和研练。望同道师友们阅后斧正。不胜荣幸。

5.我的吉他作文400字篇五

由于我长大了，儿童吉他的尺寸已经有点小了，所以就换了一把成人吉他。这把吉他的外观很像一个芭蕉扇。吉他的最上端是琴头，我的这把吉他左边一半是浅棕色的，右边一半是深棕色的，是张名副其实的“阴阳脸”。在“阴阳脸”两侧是六个用来调音和固定琴弦的旋钮。

在琴头下方紧连着的就是琴颈，琴颈一共有19个品格，比我之前的儿童吉他多一个。如果你站在距离吉他稍远的地方看琴颈，就会发现1、2、3弦都不见了，那是因为1、2、3弦的材质是半透明的尼龙，所以很难发现而已。

在琴颈下方长得像葫芦的东西就是琴身了。琴身正中有一个苹果大小的音孔，琴弦拨动后，通过音孔的共鸣才能发出悦耳的声音。琴身的侧面有着咖啡色纹路，这里一条，那里一团，就像虎皮一样，惟妙惟肖。

这把吉他的声音比我之前的吉他的声音要好不少，低音更浑厚，高音更清脆，并且弹曲子时的强弱变化更明显了，简直是收放自如。我特别爱惜它，每一次拿、放的时候总是小心翼翼的，生怕撞到了。并且每一次我弹完吉他都会把它认认真真的擦拭干净，不让它变脏。

这就是我的吉他，你喜欢吗？

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6.我的老师妈妈篇六

我最喜欢我的妈妈了。她年轻又漂亮，一头飘逸的长发，一双炯炯有神的大眼睛，高高的个子，夏天总爱穿一件粉色的连衣裙。随着我慢慢地长大，岁月无情地在她的脸上留下了痕迹，但她在我心中永远都是最美的。她对我和她的学生都倾注了无私的爱。

因为工作关系，爸爸经常出差，所以都是妈妈在照顾我。冬天天还不亮妈妈就起床为我做饭，然后再叫我起床。一次早上我贪睡起晚了，吃了早饭，匆匆忙忙地收拾东西就走。到了路上才发现忘记围围巾了，寒冷的北风钻进了我的衣服里，冻得我直哆嗦。妈妈发现了，赶紧停下车子，把自己的围巾给我围上，顿时一股暖流传遍了我全身，我立刻不冷了。但是，我抬头看见妈妈被冻得发红的脸颊，心里很不是滋味，说：“妈妈，以后我再也不贪睡了。”妈妈听了欣慰地笑了。我说：“我不冷了，你围上围巾吧!”妈妈说：“我不冷，还是你围着吧!”这时，我心里真的好感动，体会到了妈妈对我无私的爱。

妈妈还是一位尽职的好老师。记得有一次妈妈发烧了，我劝妈妈休息一天，但妈妈却说：“没事，学生们还等着我呢!打个针就好了。”妈妈一直坚持上班，一天都没有休息，怪不得人们都说，老师像红烛，燃烧了自己却照亮了别人，我从妈妈的身上体会到了。妈妈用自己的言行为我树立了榜样。

我喜欢妈妈，因为她是一位好妈妈，也是一位好老师!

7.我的吉他梦小学作文400字篇七

这天，我和妈妈去琴行。一路上我的心都快跳出来了，脑袋里浮想联翩：潘妍和朱莹是否在琴行里等我?我马上就可以学到自己最喜欢的乐器了……

到了琴行，我的嘴张开就忘记关上了。这些美丽的乐器，虽然只是静静挂在那里，可是我仿佛已经听到美妙的声音了。妈妈对琴行的`老师说：“我女儿想学吉他，需要多少钱?”老师从容地说：“700元。”我说：“我有两个好朋友也要来学，老师您能便宜点吗?”老师摇摇头，我妈就爽快地付了钱说：“徐越，你自己在这儿选一把吉他吧。”我说：“这个原木的不错。”妈妈说：“要买也买一个有颜色的嘛!”我看了看四周说：“就这个吧!”

老师把吉他取过来说：“这个吉他要600元。”这个吉他非常美丽，可是，妈妈可能会觉得有点贵了吧，她会不会给我买呢?我正想着，妈妈居然说：“好的。”我一阵惊喜。我给朱莹和潘妍她们打了电话以后，就背着吉他，大步大步离开了琴行，仿佛自己已经是一位出色的演奏家。

8.我的吉他老师篇八

喜欢上吉他是在小学四五年级，而真正开始学吉他是在初中。

一开始是想学架子鼓的，沉迷于它那富有节奏感的音律，激昂顿挫的鼓点，忘却尘世的激情……但由于实际因素，我选择了同样有爆发力的吉他。

我的性格是很安静的那种，自己也很迷惑为什么会喜欢上这带点野性玩意儿。阿亚说：“因为你的内心渴望爆发。”我歪了歪头，是这样吗?老师是个留着长头发，个子高高的，脸上有点点雀斑的小伙子。呵呵，和我的想象完全一样呐。抱着我崭新的它，开始了第一课。

老师很风趣，很会逗我们开心。所以，除了因手指肚伤痕累累而委屈之外，其他的都好说啦。

我去的比较晚，但学得挺快。这当然是同学们说的(不过我也这么认为)。也许，是我把对架子鼓的“思念”投入到了吉他上。

说到架子鼓，呵呵，我真的好幸福哦。每天上学都能听到一段单纯的鼓点，我就会久久地愣在那里。所以，我回来得很早很早，伴着鼓声开始一天的练习。更所以，老师布置的作业我弹得相当熟练。而在这时，我才发现，对架子鼓的只是热情，对于吉他，是真的感情。

那天晚上，我一个人背着吉他，偷偷的爬上房顶，盘腿而坐，沐浴在淡淡的.月光下，用琴声诉说着我的情感，我想让明月作证，从此我要好好地对待它，真真正正的爱它。

我不后悔那晚的誓言。

于是，一个抱着枫叶色吉他的女孩，常常依在阳台上，看流云残阳，任凉风拂过刘海，用纤长的手指在六弦兼滑动，弹奏出一个个飘向天空的音符。

阿亚说：“你仍旧是安静的。”我歪了歪头，是这样吗?我不会去考级，因为我不想我的音乐受限制。我只要它快乐，我快乐，就足够了。

如今，面临着明年的中考，我已许久没有触摸琴弦了。拂去附着的薄薄的一层灰尘，我突然有种想哭的冲动，它一直在旁边默默的支持我，而我却因忙碌忘却了它。紧紧抱着，泪如雨下。

我知道，我的未来很长。

我知道，吉他将陪伴我。

9.我的老师篇九

梁老师在学习上严格要求我们,有时候同学们上课开小差、做小动作,她总是会用眼镜下那严厉的眼神告诉我们:不要再动了!每次听写的时候,梁老师总是要求我们对错字反复修改,还耐心地给我们讲解,直到我们会了为止。在这四年中,梁老师时时要求我们做题要细心,做完要认真检查。而我却总是粗心。梁老师不厌其烦地鼓励我,要学扎实,要细心。我从心底里感谢梁老师。

大脸猫对比:

10.我的老师我的好老师征文篇十

导语：老师是一位园丁，他们哺育了一颗又一颗稚嫩的幼苗，培养了一批又一批的人才。在他们的精心呵护之下，我们健康、活泼的成长。

我的老师我的好老师征文

我心中的好老师是一位我的作文老师，她有一张慈祥的脸，一对又细又弯的眉毛，像燕子的两个尖尖的翅膀，一双炯炯有神的眼睛，小巧玲珑的鼻子，红润的嘴巴和洁白的牙齿。

李老师在学习方面对我很认真负责。每次，我上完课，老师都会布置作业，读课外书背有优美文章一次老师让我背一篇《秋天的景色》的文章，我没有背，老师对我大发雷霆，下课了，妈妈来接我，老师对妈妈说：“昨天你女儿没有背书你一定要让她背。俗话说‘小学是培养记性，初中是培养灵性，到了高中才会有悟性’。所以小学生要背古诗词和忧美的文章这样才能学好语文。”我听了老师的话我很惭愧，心想我一定多背书多读书，让自己对背书的抗争消除掉。

老师不仅在学习方面对我认真负责而且在生活方面也对我关心、照顾。

有一次，我上完课，我下楼等妈妈可我等了好一会儿也没有看见妈妈的身影，我上楼问老师要了电话，妈妈的电话却关机了，我心急了，老师安慰我说∶“不要着急我跟你一起在楼下等妈妈。”可是妈妈一直都没有来，我心急了跺了跺脚，老师亲切的问我，“你家在哪?”我心急如焚的说“在西湖路口的川海碧园。”老师温柔的说：“我带你回家，”我坐上老师的车，在半路上想，老师真好。我高高兴兴回了家。

这就是我心中的好老师李老师。

我的老师我的好老师征文

老师是一位园丁，他们哺育了一颗又一颗稚嫩的幼苗，培养了一批又一批的人才。在他们的精心呵护之下，我们健康、活泼的成长。在那么多的老师中，给我印象最深的却是他教了我们快两年的语文老师王老师。

王老师椭圆的脸上镶嵌着一双不大也不小的眼睛;黑黑的头发，不大也不小的嘴巴，正是这张不大也不小的嘴巴，给了我们知识，给了我们快乐。

在课堂上，老师会用嘴巴绘声绘色地讲解课文，让你听得如醉如痴，身临其境，会让你投入身心，不会顾及别的与学习无关的事。这样，在考试时，你定会取得意想不到的成绩。

记得有一次，班里有几个同学考的不是太好，十分不开心，老师看见了，走向前去，跟那个同学说：“没事的，失败是成功之母，相信你在下一次次测验中一定能取到优异的成绩，加油。同学在听了老师的话以后，充满了信心，果真，在这次的测验中拿到了满意的成绩。

遇上难题时，谢老师总会和我们一起走，切磋研究，绝不自恃有学问而摆出傲慢的态度，这一来，恰恰使我们在讨论中获益不少，因此有人曾打趣说：“谢老师头上的白头发，相信一定是认真换来的。

谢老师循循善诱教导，有如春风化雨一般，为我打下了良好的基础，我将来一定全力以赴，做一个社会有益的人，除了报答父母，还感谢您的悉心栽培。

我的老师我的好老师征文

粉笔生涯，讲台春秋，凝聚着多少教师执著的追求、深沉的爱。我们常说春天是美好的，是富有生机的;太阳是伟大、无私的;大海是广博而又壮丽的。可谁能告诉我，世界上集这三者于一身的是谁呢?在此我可以自豪地说：“是我们光荣的人民教师”，因为她从事着太阳底下最光辉的职业。是的，在这片土地上有谁能有比老师这个职业还神圣的呢?

在我的心目中的老师是崇上无私的，是纯洁的。

讲到这里，我不禁想起了，小学时的杨老师，她和我们现在的杨老师都拥有一颗美丽善良的心，她们都关心集体，爱护我们这些学生，使我们健康成长。为我们付出了一切。今天，当我听到了杨老师讲了一则她小时候上学的故事时，我的心中惊讶与感动。我惊讶的是当时的老师怎么会这么不关心学生，难道这不是他应该做的吗?但转念一想，不，不是的。不是那老师，不关心学生，而是现在的老师关爱我们更多了。让我们觉得老师么，总应该要关心学生的吧。NO，那是老师爱我们，才给我们的关爱啊。

我心目中的老师不是为了工作而遗忘家人的人。我心目中的好老师是很平常的人，可能不是学校中的优秀，可能带过的班的分数不很高，但他一定是学生一辈子都难以忘怀的朋友。

我心目中的好老师是情商很高的人，自己家人生病了他会着急他会哭，为了生病的家人他会请假。我心目中的好老师是在学生中有影响力的人，她教过的学生不一定都“成才”，但是受他的影响都有对待人生的积极态度。我心目中的好老师是很正常的人，他们不是蜡烛，不需要燃烧自己照亮别人。他们是你我一样的人，想过大多数人想过的生活，想要大多数人想要的东西。

但不管怎样，老师确实是值得我们尊敬的，有了园丁们的修剪，花儿才能开出更美的花，也许人们只会欣赏这些花，却不去关心这些花背后有园丁多少的汗水啊。

春雨，染绿了世界，而自己去无声地消失在泥土之中。老师，就是我们心田的春雨，我们要永远感谢我们的老师。

11.我的吉他老师篇十一

她对工作很负责任。有一次，中午放学的时候，同学们都走了，她为了让下午的课更精彩，在电脑上忙活个不停，制作出了精美的课件，而且还把教案改了又改，直到满意为止。

她对同学们的生活也十分关心。有一次，我们班的吴浩翔同学在厕所门口不小心把头给摔破了，老师连忙把他扶到办公室，用纸巾把他的头给捂住，着急地问：“没事的，没事的，别怕！”简单止住血，她又急忙地把她扶到医务室去处理包扎。

老师对我们的学习方面的要求一直很严格。记得我们刚上三年级的时候，我们写钢笔字总是写不好，老师就说：“今天谁写不好，就别想回家！”我们便一笔一画努力写好。订正作业的时候，老师也常说：“谁订正不好，就订正五十遍。”真够吓人的吧！

12.再遇我的老师篇十二

一支粉笔,一本普通的教科书,三尺讲台,它不能直接创造巨大的物质财富,却能结出桃李满天下的硕果,一直有那么一群人默默坚守着,如今,很荣幸我也是其中的一份子了。人民教师,一份光辉的事业,因为他是一个很高尚、很受人尊敬的职业。

一次偶然的机会,学校派我和几个同事到本县的另一个学校交流学习。还记得那天,我刚走近教室,一阵深沉、沙哑而又熟悉的声音吸引了我,见教室后门开着,我蹑手蹑脚地走进去找了一个靠后的空位置坐下,当我抬头注视讲台时,我惊呆了,此时正在给学生们上课的居然是我们初中物理老师。现在还有机会听他上课,真是太幸运了,心里暗暗欢喜。当我正听得津津有味时,下课铃声打断了我的思绪,觉得意犹未尽。想当初,我们班的同学最讨厌听他的课了,因为都怕被随机提问答不上来被罚,不知为什么,今天听得如此认真,也许是自己也走上教师岗位,角色转变的缘故吧!

下课了,我以最快的速度收拾好我的书本,跟在他后面,迫不及待地想跟他相认。走出教室,教室外面已经站满了学生,我很犹豫是否跟他打招呼,又生怕以后就没这个机会了,于是,我鼓起勇气叫了一声:“夏老师,您还记得我吗?”他迅速转身对我笑了笑:“你是?”初中那会儿,我不优秀,不出众,成绩也很一般,也许,他早就不记得我了,如今算算都过去八九年了,他教的学生那么多,我算老几啊!真埋怨自己一时的冲动。夏老师伫立在走廊,好像在仔细搜索与我相关的记忆,一时,空气似乎凝固了,整个走廊好像只有我们俩。为了缓解这个尴尬的气氛,我及时报上了自己的大名。他缓和地问:“哦,你都大学毕业参加工作了呀!欢迎到我们学校交流学习!”也许他一时间并没记起我是谁,可他对待学生还是那么和蔼可亲。

刚准备和他说起初中时的那些事儿,急促的上课铃声又响了,打断了我们的聊天。那天,阳光明媚,可我的心情却是晴转多云。

一向乐观的我总相信一句话:“笑口常开,好彩自然来。”在不久后的一天,学校通知我,叫我代表学校参加全县举办的中学青年教师教学大比武活动,而且还是在夏老师所在的学校举行。得到这个消息,我是又高兴又苦恼,高兴的是又能去见夏老师了,顺便向他道歉上次的冒昧和说清楚我到底是谁的问题,苦恼的是上次已经说是他的学生,碰巧又是和他上同一门课程,虽然不是与他同台比武,但是准备不好怕给他丢脸。所以,我一直心里挺矛盾的,同时,我也精心筹备着。

青年教师教学大比武活动的时间一晃就到了,当我再次踏入夏老师所在的学校时,是那么的亲切、舒适。比赛快开始了,夏老师走到我身边问我:“紧张吗?”当时我不敢作声,只是点了点头。心想,教室里坐着的全是老教师,经验比我们青年教师那可是丰富多了。“没事,你就把它当成平时上课就好,别害怕,我相信你,加油!”说完他转身进了教室。那堂课,刚开始的时候我多少还是有一点紧张,但是,毕竟自己是精心准备过的,加上夏老师赛前的加油鼓劲,很顺利地完成了课程教学任务,还受到了学生们的欢迎。

后来,考评组正式公布结果,出乎意料的是,我取得了全县第一名的优异成绩。夏老师很高兴地向其他老师一一介绍我,说我是他的学生,刚刚大学毕业参加工作,而且也是当老师,最巧的是还同上一门课程呢!还有老师打趣到:“你的学生都出道了,还和你站在同一个岗位上,我也多希望有一个学生和我站在同一条战线上啊!”

13.我的吉他老师篇十三

叶老师，您教了我们六年，六年里，您如慈母，您让我们感受到校园就是我们的家。

二年级的孩子是那么的不懂事。开学初，您为我们搬书，不小心把头撞到了电视机外框，我们哄堂大笑，可您没有批评我们，而是对我们讲了句话，那句话我已经忘记了，但我记得全班同学立刻鸦雀无声，我们渐渐低下了头，还纷纷帮着您一起搬书。因为有您的教导，让我们懂得了尊重师长。

记得上个星期，我们班连续出现了抄作业的现象，您把抄作业的人一一批评了，但这种现象还存在。于是，在数学课上，您对我们说：“本来我是想把三分之一的同学教好，现在我放弃了这个想法，我想把全班都教好，我不想让任何一位同学落下。”您饱含深情地跟我们讲，我不经意地发现，您的眼眶中有了一滴泪，好晶莹!从此，班上再无抄作业现象，每一个人上课总是全神贯注地听讲。

每个学期的期末，您总让我们做很多张试卷，我们曾抱怨过您好狠心，而您总是笑笑地说：“同学们，我知道你们很不乐意，但是为了以后能为祖国多做贡献，我们不得不加油!”您尽心尽力，每当晚上，同学们看到您伏案疾书的样子，我们全都明白了，我们苦，老师更苦，老师是和我们站在同一条线上的!

您毫不吝啬地把您的知识一点点地传授给我们，您呕心沥血，就是希望我们能成才。

14.我的吉他梦作文750字篇十四

我的吉他梦作文750字

我的吉他梦小时候，我非常崇拜那些长得漂亮，声音动听的歌手。听他们唱歌，我就会异常兴奋，总喜欢跟在他们后面唱，跟在他们后面做动作，兴致勃勃。所以，那时我的梦想是当歌手。可当我看见玖月奇迹组合一边弹电子琴一边唱歌是，我突发奇想：我也可以这样啊！但我不喜欢电子琴的音色，我喜欢放大版的小提琴――吉他的声音。于是，我有了一个梦想：长大后，我要成为一个吉他歌手。为了将梦想变成现实，我经常找出大人的衣服穿在身上，又把一顶黑色的棒球帽找来，戴在头上。我跑到卫生间照镜子，嗯，有点朋克摇滚的感觉了！可还却一样东西――吉他！在哪儿呢？我扫视着卫生间，有了！我赶忙把拖把拿来。对于和我差不多高的拖把来说，拿起它还真有点费劲呢。我把它拿到客厅，对奶奶说：“下面请看陶宝馨表演《两只老虎》！”说罢，我便学着大人的模样，摇头摆尾地唱起来“两只老虎，两只老虎，跑得快……”手里还不停地“弹”着“吉他”。可是，我并没有如愿以偿。妈妈为了陶冶我的情操，只让我学“乐器之王”钢琴。可我对钢琴没有一点儿兴趣，练习只是蜻蜓点水，寥寥草草。妈妈见了很着急：“吉他又什么好的，钢琴可是‘乐器之王’！”可这更加深了我对钢琴的.厌恶，我觉得妈妈歧视吉他！现在，xx主席提出了“中国梦”。我赶紧找妈妈谈话：“xx主席都提出‘中国梦’了。中国梦，中国梦，实现每个人的梦想，就是实现中国梦！我的梦想就是当一名吉他歌手，所以，我要尽快学吉他！”妈妈听后若有所悟，说：“好吧，等钢琴考完10级就给你学！”“好诶！”我开心地大叫起来，我终于离我的梦想更近了一步。我要先努力考过钢琴10级，然后，一步一个脚印，踏踏实实地向梦想的彼岸前进。