幼儿园的音乐教学活动

幼儿园的音乐教学活动（共9篇）

1.幼儿园的音乐教学活动 篇一

幼儿园音乐教学中奥尔夫音乐教育的应用

摘要：文章通过阐述奥尔夫音乐教育，对奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用展开探讨，旨在为如何促进幼儿园音乐教学有序健康开展研究适用提供一些思路。

关键词：奥尔夫音乐教育；幼儿园音乐教学；应用

奥尔夫音乐教育是一种全新的、极具创造力的音乐教学方法，应用于幼儿园音乐教学中，可有效调动起幼儿音乐学习主观能动性。幼儿音乐教师在幼儿启蒙教育中扮演着十分重要的角色，将奥尔夫音乐教育应用于幼儿园音乐教学中，可使幼儿充分体验到音乐的魅力，并使幼儿产生学习音乐的兴趣。由此可见，对奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用开展研究，有着十分重要的现实意义。

一、奥尔夫音乐教育概述

奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家奥尔夫所提出的音乐教育理念，推崇为儿童创造满是音乐的氛围，采取最易为儿童所接受的学习方式、生活素材，包括熟悉的语言、肢体、歌唱、舞蹈等，再辅以即兴创作、游戏，指引儿童基于肢体对外界进行探索，感受音乐的艺术美，培养学生创造力，进一步调动起儿童对音乐的学习兴趣，最终实现教学目标。奥尔夫音乐教育自20世纪80年代起在我国得到推广，并对我国学前教育音乐教学发展起到了很好地推进作用[1]。尤其是近年来，伴随我国学龄前儿童教育越来越为社会各界所重视，使得奥尔夫音乐教育在众多幼儿园中得到广泛应用，进一步促进了学前音乐教育在我国的兴盛发展。

二、奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用

全面幼儿园音乐教学在时代发展新形势下，要与时俱进，大力进行改革创新，引入先进理念、成功发展经验逐步强化奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的科学合理应用，如何进一步促进幼儿园音乐教学有序健康开展可以从以下相关策略着手：

（一）应用多种艺术形式开展教学

奥尔夫教育主张对音乐、舞蹈、动作等多种艺术形式开展结合。鉴于此，在开展幼儿园音乐教学过程中，音乐教师应结合幼儿主观需求、课堂客观环境以及实际教学内容，引入多种不同教学方式，包括声乐、舞蹈、走动等；鼓励幼儿开展乐器独奏；鼓励幼儿开展合唱等。以歌曲《小雨沙沙沙》课堂教学为例，音乐教师可指引幼儿感受歌曲的音乐节奏，然后要求幼儿采取击打乐器对歌曲予以演奏，进而调动起幼儿参与歌曲学习的主观能动性。等到幼儿对该首歌曲形成一定认识后，音乐教师应当再引导幼儿依据音乐旋律及舞蹈动作演示展开表演，积极促进收获可观的教学成效[2]。

（二）培养幼儿的创造性

幼儿往往有着极为惊人的创造力，特别是在艺术创造方面，他们总是能出人意料。针对幼儿该方面特征，音乐教师应当鼓励引导幼儿对学习的音乐予以改造。这一改造，既可以是歌曲内容方面的，也可以是演奏形式方面的。并且，教师还应当对幼儿开展价值方面的指引，防止幼儿将音乐改造成与主流价值观相违背的歌曲内容。就好比，中班音乐活动《胖厨师和小老鼠》即为依托奥尔夫教育理念，使幼儿参与进音乐游戏中来的同时，利用参与性故事情节，让幼儿掌握不同小型打击乐器名称及基本演奏方法[3]。教学活动以胖厨师和小老鼠相互间发生趣味故事作为纽带，并实现了乐器与故事情境的有效结合。诸如，用沙锤声代替厨师刷锅的声音，用鼓声代替脚步声等。一种乐器即代表一种特色声音，由幼儿与教师共同演绎整个故事，不仅生动形象，而且趣味性十足。

（三）引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材

奥尔夫音乐教育理念主张复归本源，推崇教育教学就地取材，在长期历史发展中，我国各地区、各民族都形成各自特有的文化，这无不为幼儿园音乐教学提供了丰富的奥尔夫音乐素材。无论是对于幼儿音乐教师，还是对于幼儿而言，这些素材既经济、又简单，对强化幼儿音乐素质可起到十分重要的作用。鉴于此，音乐教师在幼儿音乐教学中，应当注重就地取材，充分挖掘地区优秀民族传统文化，引导幼儿将自身身体作为乐器，将音乐训练、身体活动与地区民族文化开展有效结合，对幼儿开展长期系统的训练。就好比，音乐教师在开展《元宵灯会》该游戏过程中，一方面应引导幼儿对音乐进行赏析，一方面应带领幼儿通过肢体感受节拍、重音，此外还可指引幼儿们领略深厚的元宵节风俗文化。引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材，长期以往，一方面可收获可观的音乐教学成效，一方面可弘扬中华民族优秀传统文化，一举两得。

三、结语

总而言之，对于当今幼儿音乐教学而言，将奥尔夫音乐教育应用于幼儿园音乐教学中，这是一种将传统音乐教学方式与音乐实践开展有机融合的教学模式。鉴于此，相关人员务必要钻研研究、总结经验，清楚认识奥尔夫音乐教育内涵，全面分析当前幼儿园音乐教学中存在的问题，结合幼儿实际情况，“应用多种艺术形式开展教学”、“培养幼儿的创造性”、“引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材”等，积极促进幼儿园音乐教学有序健康开展。[参考文献]

[1]王翼如.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的优化应用研究[J].开封教育学院学报,2015,29(3):247-248.[2]张超,王艳芝,王宁云,刘晶.浅谈奥尔夫音乐教育在幼儿园中的应用[J].读写算:教育教学研究,2014,29:162-163.[3]郭澍晗,孙晓女.奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中的问题与对策[J].基础教育研究,2014,20:58-60.

2.幼儿园的音乐教学活动 篇二

一、音乐情景游戏化

兴趣是最好的老师。教师在教学时要想方设法调动幼儿的表现欲望, 激发幼儿学习的兴趣。其中将音乐情景游戏化不失为培养学生学习兴趣的有效手段之一, 不仅能够增强音乐活动的趣味性, 还能促进幼儿对音乐要素的感知和音乐能力的提高。如大班歌曲《迷路的小花鸭》这首歌曲旋律优美、内容生动, 在简短的的几句歌词中包含了一个极富童趣、寓意深刻的小故事。教师可让幼儿在音乐活动中扮演小花鸭, 在游戏中感受小花鸭的不同情绪, 激发他们的学习兴趣。又如歌曲《蚂蚁搬豆》可以通过游戏活动让幼儿知道如何与同伴友好相处, 初步理解一个人的力量小, 有困难要找同伴帮忙, 从而用音乐培养幼儿的道德品质, 让幼儿在轻松愉快的氛围中体会到帮助别人的快乐, 促进幼儿之间的友好交往。此外, 还有许多歌曲能加入游戏, 如《套圈》《蜗牛》等歌曲, 教师都可以安排游戏场景帮助幼儿有效学习和理解歌曲。

二、注重幼儿音乐活动教学内容的选择

课前, 教师应该根据所教班级选择适合该班幼儿特点的音乐活动, 力求达到科学合理, 这样才能够在音乐教学活动中做到有的放矢, 有所侧重。如在母亲节来临之际可以选择给小朋友们开展《好妈妈》音乐教学活动, 让幼儿通过学唱歌曲, 扮演角色, 在“妈妈妈妈快坐下, 请喝一杯茶, 让我亲亲你吧, 我的好妈妈……”的歌声与活动中潜移默化地体会母子之间的情谊。

三、教师的教学语言应生动活泼

因为我们所教学的对象是幼儿, 所以教师在开展幼儿音乐教学活动的过程中应注意应用切合幼儿实际、生动活泼的语言开展教学, 调动幼儿学习音乐的积极性、主动性, 使幼儿音乐教学活动取得最大化的效果。

教学活动开始时, 教师要注意运用生动活泼的语言, 吸引幼儿的注意力, 使幼儿进入预设的情境。如教学小班《春雨沙沙》歌曲时, 教师可以先让幼儿观察外面的春天是什么样的?说说春雨给你带来了什么样的感受?接着教唱歌曲:“春雨, 春雨, 沙沙沙, 沙沙沙。小草, 小草, 在说话, 在说话。哎呀呀!我要发芽, 哎呀呀!我要长大……”让幼儿在倾听歌曲的同时, 静静体会春雨沙沙的美妙以及小草得到春雨滋润时的欢快, 最后鼓励幼儿学学小草发芽到长大的动作, 整个教学过程充满了童真与童趣。

教学活动过程中, 教师要注意应用启发式的语言引导幼儿展开想象, 充分理解歌曲的内容。如大班歌曲《十二生肖歌》, 教师在教唱歌曲时, 可以让幼儿说说自己的属相, 并让他们描绘一下自己属相的特征, 这样就可以大大增强幼儿对歌曲的理解程度, 激发幼儿学习歌曲的浓厚兴趣。

教学活动结束时, 教师应注意应用激励性语言, 引导幼儿开展创编表演活动, 使音乐教学活动目标得到落实, 教学内容得到进一步的延伸。如《十二生肖歌》教学结束时, 教师可鼓励幼儿模仿自己喜欢的小动物, 扮演角色, 让幼儿带着头饰一边扮演, 一边歌唱, 这样, 幼儿不但对歌曲内容有了进一步的认识, 感受了动物们在歌曲中的神态, 而且对排序的概念有了一定的理解, 从而实现了音乐教学活动目标, 进一步拓展了教学内容。

四、在教学中培养幼儿倾听的习惯

倾听是感受音乐的最好方式, 教师在教学中要引导幼儿在倾听中感受乐曲的节奏和旋律, 留给幼儿倾听音乐的时间和感受乐曲旋律的机会, 让幼儿通过自身的感悟, 从音乐中获得体验。如教学歌曲《风儿找妈妈》时, 教师应该在教师播放或示范歌曲时让幼儿认真倾听歌曲。只有幼儿做到了倾听, 才能更好地感受到其中的歌词和乐曲风格。歌唱活动中, 能够做到准确地唱歌而不跑调, 对大多数孩子来说是一件不容易的事情。跑调现象之所以普遍存在, 我认为关键就是在音乐活动中缺失了有效的倾听。无论是钢琴、磁带伴奏或是师幼唱, 都应让孩子们去积极地欣赏, 借用听觉去理解和享受音乐美。如小朋友们在给小伙伴庆祝生日时都会唱《生日歌》, 但是往往会唱出三四个不同的音高, 这时候教师可以让孩子们静下来仔细聆听那些试唱标准的小朋友唱出的歌曲, 孩子们就会很快找到自己错在了哪里。接着, 教师让孩子们一个跟着一个唱, 慢慢地, 大家就在一个调儿上了。由此可见, 聆听在音乐能力的培养中有着举足轻重的作用, 教师一定要注重幼儿倾听习惯的培养。

五、在音乐活动中重视幼儿想象能力、创造能力的培养

幼儿的想象力与创造力的培养是音乐教育的重要目标之一, 音乐教师要根据幼儿的年龄及心理特点来组织教学, 选择适当的教学内容和教学方法, 并且在教学过程中始终以“发掘孩子的想象力和创造力”为目标, 为幼儿提供想象的空间和创作的机会。如《郊游》是一首优美动听的四二拍儿童歌曲, 当幼儿欣赏完歌曲时, 教师可以先让幼儿熟悉歌词, 然后让幼儿展开想象的翅膀, 说说春天大自然的美, 白云、青山、绿水……当幼儿在感受了大自然的美景之后, 还可以让他们将这些美景用自己喜欢的方式展现出来, 这样将大大提升教学的有效性, 长此以往, 必将达到音乐教学的最终目的。

总之, 音乐活动是幼儿学习音乐的有效手段之一, 教师只有用心思考、精心设计教学活动中的每一个环节, 才能确保教学活动富有艺术美感, 从而让师幼共同获得音乐活动带来的满足与快乐。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.幼儿园教育指导纲要 (试行) [Z].北京师范大学出版社, 2001.

3.幼儿园的音乐教学活动 篇三

关键词：幼儿园；音乐活动；途径

针对幼儿园音乐教育的含義，现存在教育价值取向和音乐价值取向两种，前者是以教育为本位，以音乐作为教育的手段和媒介；后者是以音乐为本位，以教育为手段。根据幼儿的年龄特点和课程目标，教育专家提倡在幼儿园音乐教育中，应以教育价值取向为主，以音乐价值为辅，二者互为补充。在这种教育价值观念的影响下，幼儿园中的音乐教学活动将不再拘泥于专门开设的音乐课程中，而是将其渗透在幼儿园的各个角落里。

一、专门的音乐教学

幼儿园五大领域不仅是相互独立存在的，而且也是相互渗透的，但尽管相互渗透，也有“专业”和“业余”之分，在专门的音乐课程中，教师要提前制定教学目标，精心准备音乐道具和精心设计活动过程等，可以说整个音乐活动都在教师的掌握中，显而易见，这样的音乐活动衔接性、效果都比较好，幼儿也能在规定的时间内获得一定的音乐知识，其教学效果是比较好的。

二、情境中的音乐教学

音乐活动作为艺术领域的一部分相对于其他四大领域的活动来说，重在培养幼儿对音乐的兴趣和爱好及对音乐敏感度和审美等能力，如果仅仅是靠教师规规矩矩地将音乐知识讲授给幼儿，那么这一目标将很难达到。教师可借助幼儿喜闻乐见的教学模式激发幼儿对音乐的兴趣。例如：在进行区分强拍和弱拍等节奏变化的音乐活动中，教师引导幼儿：“今天，米布爷爷的店里新到了一批美味的巧克力，小老鼠们听说了，计划着去偷那些巧克力，可是米布爷爷店里住着一只大黑猫，所以我们得悄悄地行动。”在这个情境下，老鼠的动作就是弱拍，猫的动作就是强拍，游戏情境再伴随着音乐，幼儿更易融入音乐活动中。

三、游戏中的音乐教学

“教学”是单纯地追求目的和结果的活动，“游戏”是追求活动过程本身的活动，如果仅仅单方面地采取其中一种活动方式，整个音乐活动的组织、实施、结果都是不尽如人意的。因为游戏是幼儿园的基本活动，也是幼儿园教学的主要形式，教师可将音乐活动与有趣的游戏相结合，在游戏中渗透音乐知识，以达到寓教于乐的教学效果。但是教师在运用游戏化教学模式时，要注意几点：第一，音乐知识是渗透在游戏中的，而不是教师强行植入进去的，因此，教师要保证幼儿在轻松愉悦的游戏环境中自然而然、潜移默化、积极主动地去接受和掌握音乐知识；第二，既然是音乐活动，那么游戏肯定是伴随着音乐进行的，因此，教师在选择游戏音乐的时候要尽可能地选择轻音乐，即没有歌词的音乐，比如：律动音乐，这种音乐的好处在于在没有歌词的情况下，教师和幼儿可以无限想象，将不同的游戏加入到这个音乐中，一方面可以激发幼儿的音乐创造力和想象力，另一方面可以激发和维持幼儿对音乐活动的兴趣和热情。

四、区域活动中的音乐教学

音乐区角作为区域活动的重要组成部分，备受幼儿欢迎，究其受欢迎的原因在于音乐区域活动的主导者不再是教师，而变成了幼儿，在这样相对自由的音乐空间中，幼儿的情绪状态和探索欲望都是相当积极的，因而在较为浓厚的音乐世界中，幼儿获得的音乐知识将更为丰富，幼儿对音乐的热爱之情将更加深厚。因此区域活动中的音乐教学也是非常重要的一个途径。在组织幼儿开展音乐区角活动时要注意几点：第一，创设一个精致的音乐区角环境，对于直观形象性较强的幼儿来说，颜色鲜艳、直观性较强的环境才能第一时间地激发幼儿的好奇心和求知欲。教师可以在音乐区角上张贴或悬挂有代表性的音乐象征物品，如：音符，音乐盒等；或为幼儿创设一个诸如音乐城堡的区角环境，或是创设一个主题性的音乐环境。第二，兴趣是打开智慧之门的钥匙，教师要了解幼儿对音乐的兴趣和需要，就必须深入幼儿的生活，耐心倾听幼儿对音乐的想法，只有这样，教师在投放音乐材料时才会“迎幼儿所好，投幼儿所需”。第三，区域规则的制定是区域活动必不可少的一个环节，教师可以引导幼儿参与到规则的制定过程中。

综上所述，幼儿园有效音乐教学活动的开展除了专门的音乐课程这一主要途径外，还有情境中的音乐教学、游戏中的音乐教学和区域活动中的音乐教学等多种“业余”的音乐教学途径。尽管两者着重点不同，但无论是哪一种类型的音乐教学活动都要以培养幼儿对音乐的热爱之情为主，尽其所能地激发幼儿对音乐的热情，只有这样，幼儿园音乐领域的目标才能实现。

参考文献：

[1]曾彩娜.幼儿园音乐教学活动中有效策略的运用[J].教育前沿与探索，2009（12）.

4.幼儿园音乐教研的活动方案 篇四

2.确定在小班组开展以音乐游戏为主，中班组以韵律活动为主，大班组以打击乐为主，各年龄班侧重歌唱的教研实践。

3.将不同水平教师划分小组，充分挖掘教师之间的经验互补、有效突出专业引领作用。

4.开展集体备课、“一课多研”，提高教师发现问题、解决问题的能力，调动教师主动参与教研的积极性，通过集体的智慧，有效解决突出问题，实现教学模式最优化。

5.幼儿园音乐教学的改革尝试 篇五

法国大文豪雨果也曾说过一句名言：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”音乐教学确实和其他教学有很大的不同，在以前的音乐教学中我也有很多的困惑，有时好像无从下手，通过网络我查询很多资料，接收和学习了很多的先进经验，在实践工作中大胆尝试。

一、借助于信息技术的运用，勤于反思，大胆改革尝试。

我园自2002年开展“信息技术在幼儿园教育教学中的运用”这一研究课题以来，根据自己的主攻学科音乐，对信息技术在音乐教学中的运用进行了研究和探索。正好借我区骨干教师听评课的机会，我将我的想法和这学期实践的结果融入到这节展示课中。我亲自执教并能得到很多老师和领导的讲评，真的是收获很大，而且可以说是对研究的疑问豁然开朗起来，让我进行了深刻的反思：

1、不管是否运用多媒体，教师一定要根据孩子的年龄特点来选择适合的教材。一首好的音乐作品能引起孩子的学习兴趣，并能激发他们的创造力、表现力。

2、教师在设计每一个音乐活动时，要考虑孩子的已有经验以及这个活动要给予孩子哪方面的经验，做到目标清楚。并将情绪放在目标首位，让幼儿切实在音乐活动中感受到无比的快乐，自愿自主地发展。将音乐的多种元素渗透在活动中，促使孩子的音乐素质的提高。

比如，音乐游戏“小老鼠上灯台”，在执教过程中，我就发现，有一部分孩子喜欢边唱边表演，有一部分孩子只喜欢表演，还有一部分孩子热衷于讨论猫来了会不会把老鼠吃掉，真是想法万千啊！于是我就抓住这个机会，对不同的孩子进行不同侧面的教育，孩子们高兴极了，整个活动都沉浸在欢乐之中。可能在外人来看，课堂常规有些乱，可是，我知道孩子是快乐的，是投入的，这就足够了。

3、教师在组织音乐活动时，利用多媒体的动感画面和教师的情绪、肢体动作来带动孩子的情绪，与孩子进行良好的互动，让孩子在音乐活动中真正地玩起来、动起来。切记，不要让多媒体指挥我们，而是我们要指挥多媒体，让它为我们服务。

4、音乐是一门听觉艺术，教师一定要让孩子从听觉入手，让孩子多听，自己去感受音乐、理解音乐。教师不必用过多的语言干扰他们。另外，在音乐活动中,不能只强调技能、技巧的训练,还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。孩子是以形象思维为主，图片，动感的画面等能帮助孩子更好的理解音乐。因此，还要借助与多媒体让孩子从视觉上，听觉上都能受到刺激。将抽象的音乐变为让孩子容易理解和接受的形象的音乐。

例如一首歌曲或乐曲，我们配上不同的画面、不同的图案让幼儿自己想象创编故事、创编动作等。比如我在一次孩子自由活动时间放了一段“天鹅”，并给幼儿提供了一张在网上下载的天鹅图片。我对孩子提出可以认真地听，也可以在不出声音的前提下玩自己喜欢的玩具。有10个幼儿在认真的听音乐，听完后，我问小朋友：“天鹅在干什么？你有什么样的感觉？”孩子们有的说：“天鹅在跳舞，跳得很美很美的舞。”有的孩子说：“天鹅不高兴了，它想找妈妈。”还有的孩子说：“天鹅没有小伙伴玩了，它想上幼儿园。”等等，孩子的回答是天真的。之后我又让幼儿可以表演一下天鹅，那些在玩其他玩具的幼儿也被我们吸引过来，一起表演。孩子的表现还十分的稚拙但都是真实情感的流露，体现了他们独特的想象力和创造力。只有让幼儿按自己的条件、方式、愿意去做，他们才能学的主动，才能发会想象力、独创性。

5、充分地运用好现成的网络资源。这就要求教师有较强的分辨能力，将网络中的对教学有利的资源利用起来。有的可以照搬，有的还需自己进行加工利用。比如，在音乐“节奏乐--铃儿响叮当”，我就从网上用搜索的方式查找有关资料，下载了MTV“铃儿响叮当”和有关GIF动画和图片。再经过自己的加工、合成就形成了一个很好的课件，运用到教学中幼儿很乐意接受，给孩子们带来了各种感官的刺激和满足，教学连贯，收到了良好的效果。其次，自己掌握一些有关课件制作的知识，自己动手制作课件，在课上能有针对性地运用。

二、在日常生活中不断进行创新

幼儿时期的音乐活动对于幼儿身心健康发展有着不可替代的作用，所以幼儿园的音乐教育，不仅在上课时进行，也可以在幼儿进园后的日常生活中进行，使幼儿经常生活在音乐环境之中，如在幼儿进餐、活动前，入厕后，以及游戏时间等，都可以根据时间的长短配以不同的活动。这样的安排，给我带来了以下好处：（1）在新出的《纲要》中提倡我们在安排一日活动时减少隐形的浪费，生活环节中安排音乐活动可以减少幼儿的等待时间。（2）有利于各个活动环节过渡紧凑,避免教师过多的说教。（3）能丰富幼儿的音乐经验。那么，如何在一日生活环节中安排幼儿的音乐活动呢？下面简单的介绍一些 我的做法：

（一）选一些优美的乐曲给幼儿欣赏

如果时间较长的情况下，我会先选出一些曲子，如《赶花会》、《幼儿园的一天》等，然后根据乐曲的音乐形象用编故事的形式讲给幼儿听，使幼儿了解乐曲表达的意思，当音乐响起时，幼儿来创编各种动作。如：《赶花会》，我根据乐曲内容改为《小鸭看花》的故事，幼儿边听音乐，边创编出：小鸭走、小鸭游，及各种姿态美丽的花。幼儿对于这个活动兴趣很高，通过欣赏乐曲及创编动作，提高了对音乐的感受力、理解力及表现力。

另外，还可以欣赏音乐与活动同步进行。如在幼儿进餐时，给幼儿放一些曲子让幼儿欣赏，如《梁祝》、《蝴蝶》等，有助于幼儿愉快进餐的同时，对于提高幼儿的审美情趣也很有帮助。

（二）拍打一些节奏，提高幼儿的乐感

1、拍打生活中的节奏，使音乐生活化。我在这方面借鉴了奥尔夫音乐教学法的教学思想，将节奏放在首位，结合语言，借助形体动作来进行练习。如：下 雨 了 ：║

来 请坐请坐 ：║

X X X-

X-X X X X 幼儿先反复朗诵，感受节奏的长短，然后再拍打节奏。

2、拍打一些幼儿熟悉的歌词节奏。如：拍打歌曲《走路》中的歌词节奏：小兔

走路

跳

跳

跳

X X· | X X· | X-| X-| X-|

小鸭 子 走路

摇

摇

摇

X X X | X X· | X-| X-| X-| 由于这些歌词幼儿很熟悉，节奏拍打起来也比较容易。

3、幼儿自己创编一些节奏型。幼儿一开始创编时，往往节奏型很混乱，不大成型，但是经过一段时间练习后，幼儿可以创编出一些简单的节奏。这样，教师一方面及时了解了幼儿掌握节奏的情况，另一方面也培养了幼儿创编的能力。

三、用游戏的形式教一些简单的舞蹈动作

学习舞蹈动作不能都在音乐课中进行，这里教师可以利用入厕后、活动前的短短的时间，教给幼儿一些简单的手部动作和基本舞步，丰富幼儿的舞蹈语汇。教师也可以用做游戏“跟我学”的方法，请幼儿自己创编动作，别的幼儿向他学习，发展幼儿的创编能力。这个活动幼儿也十分感兴趣，常常创编出意想不到的动作，幼儿在边玩边学中得以发展。

6.幼儿园的音乐教学活动 篇六

【摘要】《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出幼儿期的艺术教育是启发他们用各种艺术的手段表达自己的情感，从感受表现美、创造美的乐趣为目标。情景教学是教师在指导幼儿在音乐活动时所用到的教学形式之一。它以情景贯穿，让幼儿感受音乐的意境，感受音乐的美，从情景教学的定义、对音乐活动的作用及在教学实践中多形式的教学策略入手，从而有效地促进幼儿音乐能力的培养。

【关键词】情景教学；幼儿园；音乐活动

一、情景教学与幼儿园音乐活动

情景教学是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起幼儿一定的态度体验，从而帮助幼儿理解教材，并使幼儿的心理机能能得到发展的教学方法。情景教学法的核心在于激发幼儿的情感。

音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的。幼儿园音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。通过让幼儿在唱一唱，跳一跳，玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，去表现音乐，从而获得很大的快乐。幼儿园开展音乐教育活动的目的在于“初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣”。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。

二、情景教学对幼儿园音乐活动的作用

1.情境教学激发幼儿对音乐活动的兴趣

《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出“每个幼儿的心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”但是，幼儿活泼好动、好模仿、自制力差、情绪性强，活动带有明显的情绪性，他们常常在兴趣的驱使下自发地进行活动。所以说，兴趣是最好的老师，只有激发幼儿的兴趣，才能组织好音乐活动。是在每次音乐活动开展前，我都根据孩子的年龄特征和教材特点，精心设计音乐活动的“情景”方案并贯穿教学始终。

充满童趣的情境可以培养幼儿对音乐的兴趣，因为他们正处于认识世界的初级阶段，求知欲强，但推断能力差，年龄小的孩子还会认为世上万物都是有生命的，他们可以同它们做好朋友并进行对话，比如:在小班欣赏活动《玩具进行曲》中，我事先在教室内布置了各种各样的玩具，比如：小猫、小狗、小汽车、小娃娃等实物，玩具店的图片作为背景图，并对小朋友们说:“今天玩具宝宝要到我们班来找朋友。”孩子的兴趣一下字被激发了，玩具被拟人化了，成为和小朋友一样的“宝宝”，孩子们就在这轻松、有趣的情境下自始至终保持着浓厚的学习兴趣。

2.情境教学法启迪幼儿的感受力和表现力

在教学实践中，我引导孩子们在富有童趣的情景创设中，用他们独特的认知方式去感受周围世界，比如：如欣赏《狮王进行曲》时，就用故事导入课题，“大森林黑洞洞的，风吹树摇声中隐隐传来狮王的吼叫声，突然，猴子从树上滑下来说：‘狮王驾到！’乐队吹起了号角……”故事讲完，孩子们还想听，我就再引导幼儿从音乐中听这个故事。音乐会讲故事吗？孩子们半信半疑地听着音乐。音乐播放到缓慢的节奏时，有的幼儿把两只手背在身后，昂首挺胸地走着；有的幼儿学着狮子的样子，张牙舞爪地朝前走，简直是把狮王威风凛凛的样子表现得惟妙惟肖。当音乐播放到欢快跳跃的节奏时，有的幼儿表演青蛙跳，有的表演小猫走，有的表演小狗跑等等。

3.情境教学法通过音乐与其他领域的有机整合来培养幼儿的综合能力

学科综合性是世界教育发展的一个新特点，也是音乐教育该具有的特征，《3-6岁儿童学习与发展指南》中也明确的指出：“关注幼儿学习与发展的整体性，在实施过程中各领域教学不是孤立的，儿童的发展是一个整体，注重各领域目标间的相互渗透和整合，促进幼儿身心全面协调发展，因此在实施过程中应特别关注幼儿学习与发展的整体性原则。”在音乐教学活动中引入情景教学法后，我大大地改变了以往那种模式化的教学方法步骤，根据不同的教材内容有选择性的大胆设计故事情境、加以美术情境、创设语言情境、引入社会情境，让幼儿在不同题材的音乐活动中真正地体验到音乐带来的快乐，从而发展了美术感受、科学认知、语言表达、情感体验、社会经验等多方面的能力。如小班音乐活动《多彩的曲线》：活动中让幼儿首先欣赏乐曲，为节奏快慢不同的两段音乐创编彩带舞的动作，观察彩带在两段音乐中不同的形状，幼儿想象彩带的形状像什么，用绘画的形式展现出来，最后让幼儿随着这两段不同性质的音乐自由地、大胆地用肢体动作来表现各种曲线。在这个活动中，彩带舞成了音乐和曲线之间的纽带，彩带在不同音乐中的变化也就是不同性质音乐中线条的表现。节奏快时，手部动作快，产生较为小而密集的曲线；节奏慢时手部动作也随之较慢，则产生幅度大的曲线，在幼儿丰富的想象力之下，这些美妙的彩带曲线变幻成了美妙无比的小花、小草、海浪、小鸟、小鱼等等。总之情景教学法通过音乐与美术的巧妙整合，给幼儿多种体验的载体，从而达到培养幼儿综合能力的目的。

三、在音乐活动中多种形式的情景教学策略

1.巧用多媒体情景

用多媒体课件创设音乐活动情景，达到了把抽象化的音符变为生动直观的画面，从而有效的帮助幼儿感受了乐曲的曲调和风格。

如中班歌唱活动《鲜花开》，若根据传统的教学方法，教师往往是画一张花园的图片呈现给幼儿，画面是静态的。现在运用多媒体技术，运用电脑制作动态的“花园”，各式各样的花朵在竞相开放，蜜蜂蝴蝶自由“舞蹈”，千姿百态。同时配上欢快活泼的音乐，孩子们感觉到花园似乎就在他们身边。于是，孩子们也用千姿百态的动作表达他们的情感和对音乐的感受。

2.设计游戏导入情景

游戏是幼儿活动的基本形式，在游戏中学习，孩子们往往学得更愉快、更轻松。德国教育家福禄培尔认为：“游戏是儿童活动的特点，通过游戏，儿童的内心活动和内心生活变为独立、自主的外部表现，从而获得愉快、自由和满足，并保持内在与外在的平衡。”可见，用游戏导入情景，是最贴近幼儿的生活，也是情景导入中最有效的一种。如中班歌曲《风爷爷》表现了：风爷爷生气时，刮出很大的风，把小树宝宝都刮倒了；风爷爷高兴时，吹轻轻的微风，小树宝宝们随风摇摆起舞。教这首歌曲时我们采用游戏导入：幼儿扮演小树宝宝，教师扮演风爷爷，在游戏中，幼儿反复熟悉歌曲旋律，理解歌曲的内容，自然滋生学唱的愿望。

3.表演体验情景

音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。如歌曲《拔萝卜》是小班幼儿非常喜欢的一首歌曲，孩子对于歌曲中老公公、老婆婆、小妹妹、小弟弟、小花狗和小花猫等角色都模仿得惟妙惟肖。在歌表演中，孩子的情绪高涨，表情生动，动作即使不到位，但看着也非常有趣，气氛很活跃。这种富于表现力的形式，比一遍遍的重复演唱来得轻松、有趣。

总之，创设愉快的情景教学是幼儿音乐教学中一个有效的手段，它符合幼儿的心理特点。使幼儿仿佛身临其境，创造一种轻松愉快的学习气氛，不但能有效地培养幼儿的情感、启迪思维、发展想象，是幼儿的艺术潜能充分地发挥出来。所以教师要依据幼儿认识规律，以及幼儿的年龄心理特征，利用知识的魅力，善于创设情景，充分调动幼儿的积极性和主动性，从而达到乐学的境界。

参考文献：

[1]李季湄，冯晓霞.3-6岁儿童学习与发展指南[M]，人民教育出版社，2013

[2]许卓娅.学前儿童音乐教育[M]，人民教育出版社，1996

7.幼儿园的音乐教学活动 篇七

一、情景主线贯穿始终

《3—6岁儿童学习与发展指南 》中艺术的子领域 “感受与欣赏”的目标1“喜欢自然界与生活中美的事物”,其教学建议提出“要和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。 可见艺术活动应当是基于生活的审美活动,而艺术作品 则应该是 源于对生 活审美感 动后的一 种抒发与表达。

正值春季是播种的好时节, 加上目前生态环境越来越恶劣,为教育幼儿在爱护环境的同时创造美好的环境,利用这次班级自主活动契机, 我带领全班幼儿和家长集体参与 “小花农”的种植活动。 通过活动,幼儿和家长感受集体合作劳动带来的快乐和幸福感,在劳动中萌发幼儿对美的感受和体验。 第一环节:欣赏视频《工业音乐组合》,引发幼儿的兴趣,原来管子、油漆桶、刷子等都可以敲击发出美妙的声音。 第二环节:欣赏乐曲《森林狂欢》,看着节奏图谱了解乐曲的节奏和段落。 第三环节:音乐游戏《小小工具进行曲》,幼儿和家长用手中的工具,如花盆、铲子、瓶子等演奏《森林狂欢》。 第四环节:亲子合作装饰玻璃瓶,制作植物园。第五环节:看PPT了解种植植物的要点,家长和幼儿合作完成种植活动,布置植物园。

自主活动《蛋糕狂想曲》:在音乐活动中,我设计了一个情景主线,根据幼儿需求,通过第一环节:演一演故事《会唱歌的生日蛋糕》小朋友自编自演,激发做蛋糕的欲望,都想发挥巧思做蛋糕。 第二环节:听一听歌曲《蛋糕歌》中知道做蛋糕的材料,做蛋糕要洗洗小手带上厨师小帽帽,还有条白色小围裙,准备好各式材料盆盆罐罐一样不能少。 第三环节:做一做蛋糕享受劳动的快乐,孩子们或打鸡蛋、或搅拌、或放入微波炉烘烤、或放入各种水果衬托,喜笑颜开,其乐融融。 第四环节:尝一尝蛋糕说出自己的理由,有的最爱吃葡萄蛋糕,有的则爱吃草莓蛋糕, 连平时比较内向的谈晨曦都愿意将自己亲手做的蛋糕和园长妈妈一起分享。 第五环节:最后在跳一跳舞蹈《蜗牛与黄鹂鸟》中,每个孩子把自己想象成蛋糕的一分子,拉成一个圆圈把自己变成一个大蛋糕, 演绎做蛋糕和体验劳动的快乐。 任何一个音乐游戏加上简单的教具、道具,就能激发幼儿的学习兴趣,使其掌握必要的音乐技能。 我们认为这种音乐教育形象化的做法符合幼儿的年龄特点。

二、家长示范和幼儿模仿相结合

喜欢模仿是幼儿的天性和本能, 模仿和示范对幼儿来说是一种非常重要的学习方法。 美国教育心理学家加德纳曾说:“良好的示范和正确的提供方式 ,可以使示范成为儿童艺术创造的参考范例,而不会使示范成为机械的模仿。 ”

在《小花农》活动中,开头以小小工具交响乐展开活动,幼儿和家长利用手中的种植工具和画笔、 玻璃瓶演奏一曲不一样的打击乐。 通过家园亲子合作绘画瓶子布置种植园地,培养幼儿的美感。

在《蛋糕狂想曲》活动中,谈晨曦妈妈是今天的妈妈老师,她给孩子们讲解了做蛋糕的步骤,打开盒子,放蛋糕粉,加入鸡蛋搅一搅, 孩子们在蛋糕师身边, 认真学习制作蛋糕的工序。 最后,参与活动的小朋友用火龙果和猕猴桃、草莓等,做出个性鲜明的创意蛋糕, 并与其他班级的小朋友和老师分享自己的劳动果实和喜悦心情。

三、采用探索发现法

《3—6岁儿童与发展指南 》中艺术的子领域 “表达与创造 ”的目标1“喜欢艺术活动并大胆表现”,其教学建议提出要“营造安全的心理氛围,让幼儿敢于并乐于表达表现”。 可见让儿童“享受表达的流畅与自主”比“提升表达水平的高低”更重要。 我们在让幼儿掌握一定音乐技能时,可以不将答案直接告诉幼儿, 而是通过集体探索、 个人探索等方法让幼儿发现结果,从而掌握技能,体验到探索、发现的快乐,在提高音乐素养的同时,发展想象、创造、探索的能力。

如奥尔夫节奏练习,音乐小魔方,我们如何把节奏练习和做蛋糕结合在一起呢? 可能这才是这个活动最大的亮点。 奥尔夫音乐小游戏音乐小魔方孩子们边打节奏变想象成加入的巧克力豆、葡萄干、苹果片、香蕉干等;一个大苹果表示四分音符,两个小苹果表示八分音符。 同理,苹果和香蕉干都可以变换不同的位置,放在十六宫格里,通过游戏化方法让幼儿边打节奏边游戏。

在《小花农》活动中,则以一个瓶子表示4分音符,两个瓶子表示8分音符,一个花盆表示4分音符,两个花盆表示8分音符,让幼儿先看图自由敲击,再跟着音乐节奏敲击演奏,让幼儿在艺术活动中大胆表现。

四、整合多种活动形式

《蛋糕狂想曲 》这个活动是以律动为主的活动 ,整合节奏乐、念唱等活动形式。

活动中欢快俏皮的舞蹈《蛋糕歌》,激起活动的一个小高潮。 洗洗小手带上你的厨师小帽帽,还有条白色围裙千万别忘,准备好各式材料盆盆罐罐一样不能少,发挥我的巧思做蛋糕。

红的、绿的、黄的、橙的、紫的,还有小樱桃;长的,方的,圆的,变成椭圆,心中有很多;还有很多味道你从来都没有尝试过,香草、蓝莓、朗姆酒味你千万别偷吃太多。 随着活泼欢快的音乐,孩子们的律动是那样酣畅淋漓。

《蜗牛与黄鹂鸟 》音乐 , 孩子们拉成一个大圈 , 变成一个“大蛋糕”,相聚在一起 ,动手在一起 ,快乐在一起 ,把本次活动推向高潮。

无论用什么载体,两个子领域都有一定的规律,无论任何艺术活动一定是感受与欣赏后,充分感受欣赏后,再给予他表达和创造的空间。

8.浅谈幼儿园音乐教学活动的游戏化 篇八

关键词：幼儿园；游戏化；音乐教学

音乐在陶冶情操的同时对幼儿的情感、认知和审美等都起到积极的引导作用。同时幼儿对游戏的接受程度较高，有助于孩子智力的开发和动作协调能力的培养，在游戏中培养自己的乐感，认识这个世界。因此，如何调动孩子认识音乐、 学习音乐知识的积极性，采用游戏化的教学教法，是激发孩子学习音乐主动性极其有效的方式。

一、选择合适的音乐，凸显游戏主题

针对幼儿的音乐内容，一般都是依据孩子的认知能力由浅入深、由易到难编排的，本身有一定的科学系统性。但由于幼儿生活环境、学习能力的不同使教材在适用性上有较大的差异，所以老师应根据本班学生的特点结合实际将音乐教学活动内容与实际相结合，促进幼儿的发展，突出活动的主题。比如，歌曲《小狗抬轿》，节奏明朗，是孩子们喜欢的故事角色，增强了游戏性，使孩子在音乐中能够更好地融入角色当中。《老师，让我亲亲你》有利于缓解幼儿对老师的畏惧心理，营造欢快的气氛。《狮子王进行曲》的内容丰富、节奏感强，很好地将故事情节与音乐相结合。音乐教材本身的趣味性和节奏性能激发学生表演、参与的积极性，同时鼓励学生大胆行动，表达自己的感情。除了一些经典的儿童歌曲，也有一些流行歌曲、甚至电视剧的插曲在幼儿中的影响力很大。孩子对新鲜事物的敏感程度较高，接受能力强，比如《老鼠爱大米》《青春纪念手册》等普遍传唱的歌曲，他们也表现出较高的热情，在平时的教学中也要对熟悉的旋律进行适当改编，符合游戏主题的设置，保持这种“与时俱进”。

多种音乐类型的有效结合，比如《梦幻曲》《四小天鹅舞曲》等曲调优美、恬静、特点鲜明，将其引入游戏中，将幼儿带到故事主题中，吸引他们的注意力，让幼儿产生共鸣，陶冶情操，促进幼儿个性的形成，这取决于教师对音乐的理解和环节设计。

二、环节设计有趣性

教师根据幼儿这个年龄段好动好奇的心理特点，将游戏的快乐因素加入音乐教学中，让孩子在不知不觉中学习音乐。比如将音乐《猪八戒吃西瓜》通过老师的引导配合音乐的节奏表现猪八戒吃瓜的各种夸张的表情和动作，吸引孩子的注意力，营造了欢乐的气氛，幼儿受到感染也会大胆地表现自己，没有约束，自然地表达自己的快乐。《丢手绢》就很好地将游戏和音乐结合起来，类似的如《小青蛙》，用歌声来引导小青蛙找到害虫，小朋友还可以扮演不同的角色，用音乐来进行区分。组织以小情景剧的形式进行，比如《小兔乖乖》，小朋友扮演不同的角色，将童话故事中的角色特点表现出来，滑稽可笑的大灰狼、敦厚善良的大象、活泼好动的小松鼠以及聪明善良的小红帽，发挥孩子的创造力，进行适当的引导，以他们的理解来展示，大大加深了对音乐的理解和感受，提高了幼儿表达沟通的能力。

老师在游戏中发挥引导示范的作用，幼儿对老师的依赖性较强，老师在角色扮演中应给学生一种安全感。在《狮子王进行曲》中老师以独白的身份指导小朋友注意各自的身份，为扮演提供帮助，也要充分发挥他们的想象力和创造力，威风凛凛的狮子，像猫一样的小老虎，不同性格的大象，欢笑声不断，都融入小朋友的活动中，营造轻松平等的氛围，让幼儿在宽松的环境下学习、成长。

三、规则设计，寓教于乐

活动都有其规则性。 音乐活动中老师制定的规则影响小朋友对活动的接受程度，改善幼儿和老师的这种关系，增强趣味性，幼儿积极主动地参加，而不是在老师的要求下参与。因此，老师要注意拟定规则的合理性。规则的制定要考虑到游戏的需要，同时也要结合幼儿的身心发展特点。让学生体会到“规则”的意义、作用，同时在学生之间产生争议时又可以提供处理根据，同时也可避免在游戏中输的一方有情绪。比如在《小青蛙》游戏中，“荷叶”不能随意走动，害虫可以隐藏在荷叶中，并通过声音的大小来提供自己的信息，不同种类、“益害”有别，按照一定的规则来进行，从中学会相互之间的合作和相互理解。

游戏规则，制定要准确地传达给幼儿，得到他们的同意和认可才有成功实施的可能性。有一定的奖惩制度，对游戏中不适当的行为也要让幼儿认识到自己的错误，在老师的引导下改正，对表现好的小朋友进行赞赏和鼓励，增强幼儿的自信心。

综上所述，游戏化的音乐教学不仅可以充分吸引幼儿的注意力，还有利于开发幼儿的智力、个性的塑造和情感的完善，是提高幼儿综合素质的重要途径。本文主要从内容选择、环节设计、规则制定三方面描述如何将音乐教学融入游戏中，让孩子在快乐的氛围中学习、成长。如何充分发挥音乐教学游戏化的价值，值得每一位幼教工作者认真对待、思考。

参考文献：

[1]李秀枝.音乐为幼儿早期教育插上梦想的翅膀：谈幼儿音乐教育的策略[J].学周刊，2015（27）：132.

[2]柏茹.浅谈幼儿园音乐活动游戏化的策略[J].音乐时空，2015（17）：187.

9.幼儿园的音乐教学活动 篇九

杨倩

在幼儿园教育中，音乐是一门充满灵性色彩和智慧光芒的艺术学科，也是向幼

儿实施美育的重要途径。

幼儿学习音乐的动机并非为主动完成教师预定的教育目 标，而是服从于自身兴趣和需要。因为音乐本身的特点---它的节奏和动感旋律会让幼儿感受到最强烈的审美享受，使他们对音乐活动表现出自发的热情和兴 趣，但这种兴趣往往是带有明显情绪色彩的浅层兴趣，极易转移和波动，如果教师的教育策略偏离了幼儿学习音乐的特点和规律，无视幼儿的兴趣需要，一旦幼儿的兴趣点不再集中于音乐活动中，教师便很难控制幼儿的行为，致使幼儿在音乐活动中或过于兴奋、不听指挥，游离于教学活动之外；或制造出与音乐活动无关的新的兴奋中心，招致同伴争相模仿；或反应冷漠、表情麻木，被动应付教师要求。无论那种情况发生，都会让教师失望、沮丧、烦躁甚至恼怒，进而丧失继续组织教学活动的热情而草草收场。

长此以往，不但会使幼儿厌恶、惧怕音乐学习，还会使教师在心灵深处逐渐积累起对音乐教学活动甚至对幼儿的消极情绪，严重阻碍师生的成长。如果教师在音乐活动中，准确把握幼儿学习音乐的特点和规律，采取积极有效的教学策略，将幼儿原有对音乐活动的兴趣和热情导向内化，将浅层的兴趣和热情转化为幼儿主动学习音乐的内驱力，并逐步引向自我欣赏和获得满足感上，延展到对新的音乐活动需求和期待上，才会使幼儿真正成为音乐 活动积极主动的学习者。

以下是笔者在自我实践的研究和反思中体悟到的幼儿园 音乐教学活动中有效策略的运用之浅见。

一、自我调控，使教师情绪情感表达同时与音乐和幼儿发生共鸣。

音乐是一种善于描绘情感的艺术，幼儿要真正从音乐中获得美感，就必须准确而深刻地体验作品中蕴含的情感内涵。由于幼儿是人群中情绪情感易感性最强 的群体，在音乐教学活动中，教师的情绪情感是影响幼儿情绪情感的主要因素，也是教师可自我调控的教育因素之一。所以，在音乐活动中，教师切不能有毫无顾忌、任其发展的绝对自然主义的情绪渲泄，而应该以教育目标为出发点，有意识、有目的地随时将自己的情绪情感调控在与教育目标和音乐作品的情绪情感相匹配的状态上。如果作品是较宁静、安详的，教师的情绪情感就不能太夸张；如果作品是欢快、热烈的，教师自然也要情绪高涨，为教学活动创设一种与作品相协调的带有整体审美情境的教学情绪场。在这点上，教师不仅要学会靠自己的个人魅力渲染气氛，更重要的是要使自己的表情、动作、嗓音等和作品所要传达的思想感情达到和谐统一。如小班音乐欣赏活动《摇篮曲》，在教学开始环节，教师可用十分柔美的声音范唱，轻柔的动作哄“娃娃”睡觉，营造一种温馨、恬静、优美且具梦幻色彩的氛围。当幼儿接收到教师传递给他们的这种情绪信息时，也会很自然地轻轻抱起自己的“宝宝”，俨然自己就是作品中周身散发着深情和浓 浓爱意的“妈妈”，情不自禁地沉浸在这种充满温暖的音乐情境中感受、体验并表达对作品的理解。所以，在音乐活动中，教师理智地调控自己丰富的情绪情感，才能与作品的思想及幼儿的情绪体验达到同一频率，教师与幼儿在感受美与表现美的互动中，有了心灵的接触，师幼才会产生认识、思维和情感上的共鸣。这样，幼儿便会自然而然跟随老师进入一种良好的学习状态。

二、建立规则，保证教学时间的有效利用，维护音乐活动的审美秩序。

建立规则，是音乐教学活动中经常用到的一种教育策略，其作用在于满足幼儿对秩序的需求，防止因幼儿个人的自由散漫行为对幼儿群体的良好学习状态产生消极影响，导致教师花费大量时间和精力去劝说、安抚和等待游离于音乐活动之外的幼儿，造成教学时间的白白耗费。如在音乐活动中必须建立听音乐指令行动的规则，要求幼儿在音乐指挥下起立、坐下、上座位、下座位、取乐器等，建立唱歌、表演之前倾听前奏的规则，演奏活动时看教师固定手势语言控制自己行为的规则等。同时，在培养规则意识方面，教师还应让幼儿养成一种与集体协调一致的观念与技能，自觉维护集体活动的秩序和音乐的整体形象，并逐步使幼儿明白这些行为规则对他们自己参加音乐活动的积极意义。如在玩音乐游戏

《看朋友》时，教师应事先讲明游戏规则：“想玩这个有趣的游戏，大家必须在唱完‘请把门儿开’这一句后立刻管好自己的小嘴巴，要是谁说出这个被猜小朋友的名 字，这个游戏就一点儿也不好玩了”。若教师预计幼儿在下面的活动中可能会发生失控行为时，应预先用积极的语言让幼儿理解某种控制规则是活动审美趣味的重要组成部分。如在组织韵律活动《小精灵》时，教师要特别提醒幼儿：“如果小精灵的脚跺得太响，就听不见音乐什么时候告诉我们要变成小种子了„„”。建立规则，并要求幼儿遵守规则，不仅能保障教学活动的顺利进行，维护音乐活动的审美秩序，而且对帮助幼儿逐步建构对社会生活秩序的责任感，形成自我克制、自我约束、自我管理的自律性社会人格品质都有着长远的意义。

三、注重体验，充分调动幼儿多种感官协同参与音乐学习。

音乐感知心理和音乐教学心理研究表明：音乐学习不仅是一种听觉感知活 动，而且是一种多通道参与学习的体验活动。所以，要更好地激发幼儿学习音乐 的积极性、创造性，丰富、强化幼儿对音乐的感受、理解，体验并享受音乐艺术 的美，就必须调动幼儿除听觉以外的多种感官协同参与音乐学习。如跟随音乐做动作、歌唱和演奏打击乐器的运动觉参与，在音乐伴奏下欣赏或创作美术作品的视觉参与，听音乐欣赏、表演或创作语言文学作品的言语知觉参与等。但并不是所有的音乐活动都需要各种方式的累加和堆砌就能达到最佳效果，而是不同的音乐活动要根据活动目标内容和作品风格考虑选择不同的参与方式，对幼儿的音乐学习才是合理有效的。如音乐活动 《好娃娃》

该作品音域较窄，歌词简明易懂，可只采用歌唱和动作表演的方式学习。贝多芬的《土耳其进行曲》，主题鲜明，结构工整，节奏短促跳跃，在引导幼儿学习时，可采用创编图形乐谱进行打击乐演奏的方式参与感知、理解和表达作品。而有些音乐作品是用音乐语言描绘的一个个回肠荡气、跌宕起伏的故事，结构较复杂，乐曲情绪在每一乐段都有变化，幼儿较难理解和把握，柴科夫斯基的《天鹅之死》就是这种类型的作品。要引导幼儿欣赏这首经典乐曲，理解体验作品内容和情感，教师可将多种感官协同参与学习的方式有机贯穿于教学的全过程：伴随乐曲，用忧伤、凄婉的语调讲述王子和被魔法师变成天鹅的公主曲折动人的故事——观赏影像资料《天鹅湖》片段，再次讲述故事——启发幼儿讲述自己在生活中什么时候最忧伤，体验忧伤的情绪 ——在音乐背景衬托下，师生共同带着忧伤的情绪扮王子寻找呼唤公主——选用 自己认为表示忧伤的颜色描绘布置周围场景——幼儿自由选择教师提供的服装、道具、化妆品扮演王子或公主，在乐曲声中演绎这段凄美动人的故事。在整个教学活动中，幼儿听了、看了、说了、画了、做了、表演了，音乐欣赏与多种感官参与学习的方式自然“合成”，使幼儿多视角、多层面、多渠道了解了作品内容，体验了作品情感，并用各自喜欢的方式表达了对作品的理解和想象。

四、用心观察，了解幼儿需求，捕捉教育契机。

“关注幼儿在活动中的表现和反应，敏锐地察觉他们的需要”是新《纲要》

对幼儿教师提出的要求，而在现今强调发展幼儿独立性、自主性、创造性的音乐活动中，教师的观察行为更是被提到了重要地位，只有随时密切观察幼儿的反应，教师才能及时了解幼儿的困难和需求才能捕捉具有典型教育意义的反应范例，因势利导，对幼儿进行有针对性的教育。如在音乐活动《小鸟飞》“小鸟”们听音乐自由飞翔、嬉戏的这一环节中，孩子们忘我地表现着自己心中的小鸟，却又不时被他人碰到或撞到别人，这时，一“小鸟”的翅膀被碰掉了，教师发现这一情况，为他装好翅膀，并及时捕捉到这一教育契机，便以语言伴随动作，用鸟妈妈的口吻对全体幼儿说：“孩子们，大家在一起玩的时候，一定要用眼睛的余光注意看周围，如果身边的小鸟向上飞，你就应蹲下；它张开翅膀，你就应将翅膀它快速朝你飞过来，你就要学会绕开，尽量不要互相碰着，这样我们就不会受伤，而且会玩得更开心！”几次游戏后，幼儿在教师的指导帮助下，逐步学会了通过改变动作姿态、幅度以及行进方向、速度等来避开干扰并互相配合的方法，在有限的空间里轻松找到了合适的个人位置。在不中断活动的情况下，教师将培养幼儿空间共享能力和学会控制自我行为的教育内容不着痕迹地负载在游戏情节中。

五、变换角色，创建适宜的师幼互动。

随着教育观念的更新，教师的角色转变已成为建构适宜师幼关系、提高教育有效性的重要手段。而在音乐教学活动中，教师的角色变换，因音乐活动的特点有了新的特质和内涵，它不仅要求教师根据教学活动需要经常变换自己扮演的角色，如扮演艺术情境中的某个角色，或充当幼儿学习活动中的组织者、指挥者、领导者、督促者、合作者、反馈者、评论者等，还需要教师从教师或扮演的非教师角色中退出来，包括心理上和空间上的退出。角色退出是幼儿园音乐教学活动中弱化对幼儿支持的一种有效策略，是发展幼儿自我教育及相互学习意识和能力，创造幼儿自由实践与表达机会的重要手段。教师的退出一方面体现在与幼儿的接近程度方面，越小越弱的幼儿需教师离他越近，随着幼儿能力的增强和对某个活动熟悉程度的增加，教师可逐步退到离幼儿较远的空间位置上去。另一方面，教师的退出还体现在教师权威性参与程度方面，幼儿越小越弱，对活动越不熟悉，教师的权威性参与程度就应越高，而且还要做到依观察到的幼儿表现情况灵活掌握退出的时机和程度。如在创造性音乐活动《跳舞毯》中教师可这样处理角色退出：

先带幼儿做动作——依然带幼儿做动作，但时常停下来观察幼儿的反应——有帮“权小，老独师立

”——及使

用

时“

隐小

助退老

地

使

用胆

放，大

师”——不用“小老师”，偶尔用语音、体态进行暗示性帮助——再次退出成为旁观者，或退到和幼儿一样普通参与者的位置，与幼儿共同享受在跳舞毯上自由创编节奏和动作的快乐。教师这一连串随幼儿能力不断提高和掌握熟练程度的增加而进行的角色变换，使教师成为积极有效师幼互动的调控者，胸有成竹地控制着教学活动的走向，有效推动着幼儿在活动中的发展进程。

六、善用鼓励，激发幼儿更强烈的学习动机。

鼓励是教师对幼儿无限爱意的传递，是幼儿在成长过程中教师赠予他们弥足珍贵的愉悦体验，更是激发幼儿内心张力不可或缺的外部驱力。音乐活动中的鼓励主要是为了培植幼儿自信，激发他们更强烈的学习动机，而这种鼓励要渗透于音乐活动的动态过程中。对幼儿来讲，他仅仅能参与活动全过程，需要鼓励；他只能完成某项活动要求或内容，也需要鼓励；幼儿缺乏自信，在活动中退缩或进退两难时，教师的热情邀请、打气鼓劲、支持帮助，是鼓励；激将幼儿勇敢地完成有一定难度的新活动要求，也是鼓励。除语言鼓励之外，教师还要学会用不同的方式传递自己心灵的语言，一个赞许的颔首，一个信任的微笑，一个期待的眼神，一次轻轻的抚摸，都能让你向幼儿表示：我看见你，注意你了！你进步真大！做得好，就是这样！请继续„„不同程度、方式的鼓励会让幼儿在学习过程中如沐春风，享受通过自己努力而被教师肯定认可的快乐，而这种快乐又会支持着他们将这种“你能行”的外来信息内化为“我能行”的积极行为，更好地与教师合作、呼应，在教师为他们创设的活动情境中积极地学习，形成自我肯定的意识，这种肯定自我的多次积累，就会沉淀为一种成功感，从而在幼儿心里播下自信的 种子，激发幼儿对音乐活动更浓厚的兴趣，幼儿对下次活动的期待和更强烈的学习动机也会应运而生。