如何改进美术课堂教学

如何改进美术课堂教学（精选8篇）

1.如何改进美术课堂教学 篇一

小学美术教学成绩分析及改进措施

克山农场小学

罗秀荣

本学期我所教的五年级参加克山农场小学美术期末考试检测，从考试成绩反馈出来的信息可以看出成绩是很理想。很明显地看出老师在教学上技能和理论同时抓，使得成笔试成绩和技能训练比较均衡。

一、试题分析

题目分为两大块：一是理论部分，占40%；二是技能部分，占60%。

（一）理论部分

理论部分有两题个小题。（1）填一填。大部分学生得分率不高，主要原因是老师在课堂上较少的对学生灌输理论上的知识，一些美术概念上的定义掌握不了。（2）选择题。在选择方面失误较多，学生在绘画理论上知识得不到传授，与老师有关系，非专业老师本身在这方面也很欠缺，掌握不了其中的要领，该如何传授给学生什么方面的知识，目的、要求不是很清晰，老师们也就认为美术课不就是画画吗？所以说，美术课没有固定的或专业的老师教，在学生学习绘画理论知识上还是一片空白。

（二）技能部分

学生在绘画技巧上还是有一定的基础，平时老师也注重对学生在这方面的指导，教学生学会观察、配色，因此，学生绘画的效果非常好。画出的一个自己喜欢的十二生肖生动有趣，惟妙惟肖；山水画有近景、远景，景色秀丽，如临其境。

二、成绩分析 五年级共五个班，学生总数146人，平均分93分、优秀率90℅、及格率100℅。这次美术期末检测成绩平均分都是优秀。

通过这次美术检测，可以看出孩子们还是能通过自己的手画出自己喜欢的十二生肖或山水画，配上自己喜欢的颜色，表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合。同时我也看到了自己努力的方向，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质，不断的改进教学方法，上好高效课堂的美术课。我将认真钻研教学，将小学的美术知识更好地融会贯通，对我的美术教学进行调适，按照课标、纲要、教参等内容进行认真的备课和反思，让学生在快乐的情绪下投入认真地学习，学有所获。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的小学美术高效课堂教学的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐，一种陶醉。

三、改进措施：

1、平时加强学生多画、多练，扎扎实实抓好基础教学。在培养兴趣的同时传授同学掌握基本技能和方法。

2、创设情景，把教材教活，让学生学活。多鼓励多褒扬，培养学生自信心。

3、狠抓后进生，在日后工作中要狠抓后进生，协助他们查找落后的原因，课下和时辅导，发现问题和时纠正，争取让学生全面提高。

小学美术教学成绩分析及改进措施

克山农场小学

王义新

本学期我所教的四年级参加克山农场小学美术期末考试检测，从考试成绩反馈出来的信息可以看出成绩是很理想。很明显地看出老师在教学上技能和理论同时抓，使得成笔试成绩和技能训练比较均衡。

本试卷共分为两局部，第一局部是理论题，第二局部是实践题。

一、试卷命题特点

试卷中能充沛体现考查同学基础知识为主要目标的命题原则，试题比较全面地检测了各年级同学对美术基础知识和相应技能的掌握情况。

二、试卷的分析

同学卷面书写较为工整，同学对美术知识的掌握运用情况较为扎实、灵活。

(一)成果概况

试卷偏重考查同学的基础知识与基本技能，也兼顾了过程与方法、情感、态度、价值观的考查。考试成果统计如下：

学生总数112人，平均分90分、优秀率90℅、及格率100℅。(一)、理论局部

同学对理论知识掌握较好，扣分情况很少。(二)、实践局部

实践局部主要考查同学对美术基础知识的理解和基本技能的应用，现分述如下： 四年级的同学能按要求进行简单的创作，画面富有变化，能够体现各自的创意，色彩运用得较丰富，富有感染力，个别同学造型不准确。中年级同学有高的造型能力，能准确的表示生活中的事物，四年级的同学能较好的使用水粉画工具，个别同学对绘画技能掌握不好。高年级同学有较强的写实能力，但个别同学考试态度不认真，卷面简单潦草。

三、改进措施

1、平时加强学生多画、多练，扎扎实实抓好基础教学。在培养兴趣的同时传授同学掌握基本技能和方法。

2.创设情景，把教材教活，让学生学活。3.多鼓励多褒扬，培养学生自信心。

4.狠抓后进生。本次考试仍有个别同学成果不理想，在下段工作中要狠抓后进生，协助他们查找落后的原因，课下和时辅导，发现问题和时纠正，争取让全体同学得到全面提高。

2.如何改进美术课堂教学 篇二

关键词：美术鉴赏教学,再创造活动,美术素质

在今年中央电视台举行的青年歌手大奖赛上, 余秋雨先生对艺术素质考核的点评成为一大看点, 每每看到他无奈的表情和听到他说“你这样回答我就有点着急了, 这个中学课上都讲过。”难倒选手的多是美术和文学方面的考题, 虽然选手都是音乐专业的, 和这些知识接触不多, 但是考题都是基础知识题, 我们这些做基础教育老师的也该着急了。

美术鉴赏教学在我国各类美术院校体系中日益受到重视, 新课程体系下中小学美术材料中鉴赏部分的比例也在加大, 并且内容丰富, 更有系统性。鉴赏部分内容的学习是学生认识美术这门学科的钥匙。对教师的教学要求也不再是简单的解释和用有趣故事的讲授或是理顺历史脉络, 而是更深层地把握作品特征和价值, 使学生获得理性的认知。学生通过美术鉴赏学习可以了解有关美术的各方面知识, 并在对作品感受、体验、分析、判断中获得审美教育, 提高了学习兴趣, 为以后的个人成长和职业需要打下良好基础。所以, 教师应充分发挥主导作用, 正确引导学生鉴赏美术作品, 充分发挥学生的主体作用, 提高教学质量, 做到新课程教学新要求, 全面提高学生美术素质。这里, 我想就有关问题谈谈个人的看法, 与同行们共同商榷。

美术作品的鉴赏教学不是对作品涵义简单陈述、复制, 而是一种自发的再创造过程;是引导学生面对美术作品开展积极主动的再创造活动;是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识活动。更具体地说是认识作品, 掌握作品的创作意图, 理解作者表达的信息, 对作品进行理解分析, 受到审美教育和思想教育的过程。传统美术鉴赏教学是教师满堂灌式地讲解, 像构图, 色彩, 作者生活、背景和小故事等介绍, 最终多是教师自己在鉴赏给学生谈感受。而学生在条件不足 (无图片资料) 的情况下无法感受作品。就是有图片, 但美术种类很多, 像笔触、笔墨、线条、色彩, 刀法等众多的艺术语言, 学生在没有接触或很少接触的情况下, 是很难理解其中味儿的。他们只能在以后看书时见到类似老师所讲的一种“权威性”解释。这样就会抹煞作品提供的多种微妙信息, 也会压抑每个学生在鉴赏活动中主观因素的发挥。学生在这一活动过程中表现出的差异性是正确实施美术鉴赏时不容忽视的问题。如果让学生上课时以作品本身为主, 提出自己感兴趣, 记忆深刻的画面, 或把有问题作品指出来, 在课堂上教师有针对性地逐个说明, 或与学生共同讨论, 教师往正确的认识思路上去引导。这样, 虽然教师讲话不是很多, 但也不失为一种好方法, 也不会把美术鉴赏的“美术性”变成“文学性”。最出色的教师并不是将自己的所知倾襄相授, 也不是滴水不漏, 而是凭着一个园丁的智慧, 观察判断, 既给学生思维空间, 让学生大胆提问、讨论, 提高创新能力, 在学生需要帮助的时候给予帮助、解答。

从认识上来说, 艺术方面的知识是非常复杂的, 它要求对人的想象力、感受力进行训练和培养。但为了更好地实现鉴赏者与作品之间的对话, 让学生在视觉作用下产生丰富的想象力, 更深层地体味作品某种深刻的内在意蕴和感染力, 仅仅针对作品讲作品, 就画论画, 是很难达到目的的。例如, 在鉴赏西班牙画家戈雅的《1808年5月3日的大屠杀》, 单看这幅画也可以体会人民的愤怒和侵略者的疯狂, 画面色彩对比强烈, 矛盾冲突激烈。但是如果把类似的一幅莫奈画的《枪毙马克希莫连皇帝》, 内容和构图都相似的画面, 比较着去鉴赏这两幅作品, 那么, 戈雅的画面表现的暴力与反暴力的强烈矛盾冲突印象深刻, 画面的色彩和整体气氛是不言而喻的, 鉴赏的效果就会大不一样, 印象也会更加深刻。

人们不能无视视觉的首要作用, 但是如果鉴赏者对艺术作品所表现的历史有所了解, 那么同样的形象就会有更无限丰富的内涵, 对美术中的现象也就会感到是合理的、自然的。比如, 讲印象派绘画的画面色彩和视觉感觉这个问题, 学生从古典绘画过渡到印象派艺术上很难理解, 而老师如果说明印象产生的时间及当时工业技术的发展, 照相技术的产生, 光谱分辨色的技术发现和快节奏的生产方式是形成印象派绘画的一个必不可少的条件, 学生就很容易认识到类似照相的古典主义绘画被照相技术取代, 新的视觉感受必然产生, 科学又为绘画艺术提供了理论依据和生产力发展人们对艺术品需求量增加, 人们对古典艺术的长时间观察而感到视觉疲劳, 对新的视觉感受的画面有所追求, 而印象派就是在这样的条件下产生并形成气候, 并逐步推动色彩绘画的发展。学生对印象派绘画艺术也就理解了, 同时画面内容, 历史背景的介绍也是知识传授和思想教育的过程。

在现代日本初中美术教育的内容中, 有关鉴赏活动教学, 是课上提出有争议的临摹鉴赏, 其中有一重要环节就是先分析后临摹, 对画面的构成, 色彩、形象造型、表现方法、主题表达进行分析, 掌握各种构图的方法, 黄金律在形式上产生的效果等这些“神秘”的东西, 然后自由临摹, 在临摹中发现很多重要东西, 特别是各种绘画语言, 可谓是“百看不如一临”。这种感性和理性的交替进行鉴赏教学促进了学生与作品更高层次上的交流。这种鉴赏学习虽然在我国现阶段教学中难以实施, 但是, 我想绘画教学的很强示范性, 鉴赏是不是可以借鉴一下。把理论、技法学习融入鉴赏教学, 不把鉴赏独立化, 老师常把名画挂在学生面前讲解技法, 让基础知识学习和作品鉴赏成为一体。中小学阶段由于升学压力, 很少甚至根本没接触美术, 在鉴赏时对每幅作品更不可能去临摹, 在上鉴赏课中讲到某种美术类型, 学生往往如堕雾中。老师要做到能意会, 善言传, 可身教, 学生也在这一过程中既对作品的“神秘“不会感到不可理解, 也对老师感到由衷佩服, 可谓“亲其师, 信其道”, 激发了学生的学习热情, 增强对美术作品的领悟力, 为鉴赏其它艺术门类提供一种感觉, 提高学生的审美水平。

教学观念的更新, 方式方法新颖, 是搞好教学的前提条件, 但这些观念的具体体现, 新颖的方法能取得实效, 较好的手段是必不可少的, 电化教学手法多样, 知识容量大, 有很强吸引力, 它容易把图片和文字结合在一起, 特别是多媒体电脑教学, 利用Authorware或Powerpoint等简单的电化教育手段就可以实现简单的文字音像编辑, 再结合photo shop进行图像处理, 在课堂上随时都可以实现, 图象大小处理及整体与局部的互换, 或进行模糊处理, 实现离开形象而作画面色彩构成分析等处理, 再配适当的音乐, 学生思维很容易进入老师所设计的鉴赏氛围中。再作简单的动画切换, 增强现场感, 丰富画面表达形式, 还有和教材配套的课件使用效果会更好, 学生在这种很轻松、愉快有趣的环境中就可以自由地想象, 打开他们的思维空间, 美术鉴赏的学习就会通过这些现代手段取代原来的幻灯、投影, 这些疲惫单一的鉴赏模式而变得更加生动、形象而富有吸引力。但是手段毕竟是手段, 而且是辅助性的, 教师的主导作用和学生主体作用要靠教师来统一协调, 教师随机教学同样是一门艺术, 要特别留意, 学生对画面的转换的反映, 要适时启发, 并用先知者的智慧, 提出讨论的知识点, 回答学生所提出的问题, 决不能作机械放映师, 形成冷漠的人机对话式教学。

美术鉴赏历来就是美术教育的一个重要组成部分, 新课程结构下的美术教材中鉴赏内容分配很全面。现代美术教育不仅仅限于培养艺术家, 而且在于培养有审美鉴赏力的民众, 提高全民族素质。这一目标的实现, 正确的鉴赏教学是必不可少的途径, 它可以使美术作品在社会中获得价值和生命;有助于学生全面了解美术知识, 有助于提高学生的美术素质、美术修养、审美能力, 社会知识和观察力、理解力;有助于学生为以后所从事的工作打下坚实的基础。

参考文献

3.如何改进小学美术教学 篇三

一、培养学生对美术的兴趣

在小学阶段的美术学习中，我们希望培养每个孩子对美术的兴趣及其积极主动的态度。在教学中我们发现，从幼儿开始到小学三年级左右，大多数孩子对美术还是有着浓厚的兴趣，但随着年级的升高，部分学生开始对美术失去兴趣，这与我们平时的美术教学有着密切的关系。

作为一名美术教育工作者，我要朝着新课程的目标迈进，在美术教学中不断探索，不断进行改革实践，使美术课堂教学不断规范化、合理化。哪里有生活，哪里就有美术，为了孩子的成长，我要走出误区，活跃课堂，勇于探索，为他们具有健康高尚的艺术修养提供养分，让每个孩子都能挥动画笔，闪现个性，进发出智慧的火花，绘出自己美好的前景，让每节美术课堂都充满活力和魅力，显示出艺术那多姿多彩的美丽。美术知识无穷无尽，美术的艺术博大精深，希望广大农村美术教师能让学生用自己的一幅幅精彩作品绘出丰富多彩的七色空间，同时用手中的画笔画亮每一个孩子的心，把他们带人奇丽的人生，让美永驻天地间。 转贴二有害二二于 233网校

二、优化课堂教学

课堂教学的优化是当今教育界的一大热点。什么是课堂的优化呢？它是指教师在有限的课堂教学中，用最短的时间，取得最大的教学效果。如今的学生，学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。

1、教学内容的优化，也可以说是对教材的优化。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行删减，也可以把自己的经验和见解结合进来。当然这要根据教师的能力而定，对此应慎重对待。

2、教学结构的优化。以往的教学模式都是教师先讲，学生后画，所占时间偏长，比较枯燥。应采取以下方法：一是采用边讲解边示范、边练习、边辅导的分段教学法，这样有利于教师发现问题及时解决纠正，提高学生的兴趣。二是改课前回顾评议上次作业为课尾当堂总结，减少学生的遗忘。三是改课下批改作业为课上当面批改与课下批改相结合。课上批改可以面对面地纠正、示范，很直观形象。但由于时间有限，教师不可能当堂全部批改，因此必须以课下批改来补充。

3、教学方法的优化。中小学生绘画教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材。根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。比如利用学生争强好胜的性格，教师可引进竞争机制；利用学生喜欢形象思维的特点，教师可以采用多示范、多对比直观教学法；利用学生兴趣易转移的特点，教师可以采用少练、精练、勤练的方法巩固学生的兴趣。

這样的例子很多，还有正误法、电教法、口诀法、填空法、归类法等。

4、教具的优化。教学手段的丰富利用，必然会导致教具的多样化。美术教具除了笔墨纸、石膏教具等必备之外，还可采用以下形式：一是电教手段的运用，多用的是幻灯、录像等。它形式新颖，清楚直观，能够很好地吸引学生，有着其他教具不可替代的作用。二是挂图教学，它经济、简单、方便，与投影录像相比它的优点是可长时间悬挂。挂图可用现成的也可以课前自己绘画制成。

影响美术课堂优化的因素当然不止以上几点，像教师的素质、师生的关系以及周围的环境条件等，也是不可忽视的方面。

三、提高学生的审美能力、鉴赏能力、动手能力

手工制作：学生在老师的引导下制作各种各样的手工艺品，在制作的过程中既开发了学生的智力，充分发挥其想象力以及联想力，通过制作将脑海中的形象转化为实实在在的物象，极大地加强了学生的动手能力。美术教育最为鲜明的一个特点就是它并非是强迫的，对于青少年来讲，美术课程集趣味论文联盟WWW.LWLM.COM整理性和娱乐性于一身。这个年龄段的学生身上普遍存在一个问题，那就是注意力集中时间相对来说要短一些，好动，并且其想象力和创造力的潜能极易开发出来，而手工制作恰恰迎合了小学阶段学生的特点，。学生们学在其中，玩儿在其中，乐在其中。

动手绘画：当今的美术教育往往走入了误区，老师们把画画等同于美术课，对学生的绘画作品进行打分，用以评价学生绘画技巧的高低。其实不然，绘画仅仅是美术课程的一部分。学生在临摹、写生、创作等美术活动中，对所看到的物象进行呈现、对事物的形象进行回忆再现或发挥想象力对原有的物象加以创造进行表现型创作，并跃然纸上，一副作品的创作成功与否和学生的观察力、记忆力、想象力以及创造力是密不可分的。被誉为现代物理学之父的爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”研究表明，大凡受过良好美术教育或具有美术修养的人，皆具有卓越的观察力和记忆力，发达的想象力和创造力。

4.如何改进美术课堂教学 篇四

课教学质量

中学美术教育对促进学生全面发展造就学生完善人格具有独特的作用，在学校中美术教育要针对学生特点，精心设计，在培养学生知识能力情感等方面多作努力探索，要使培养学生能适应未来社会的需求，具有全面发展的能力，使美术教学跟上时代的步伐，所以在美术教学中要创新，要让学生能在美术学习中体验成功喜悦，帮助学生树立良好精神风貌，成为全面发展的人材，在多年中学美术教学中，本人认为中学美术教学需把握以下几方面，对提高中学美术教学质量尤为重要。

1．中学美术教学要把握学生的特点

面向全体学生，目前中学学生进校相对文化素质审美素养都不太高，有的学生上课做其它学科作业，因此美术教学在美术教学中，要体现美术的人文性，美术是人类文化的重要组成部分，是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，针对中学生特点，要在教学中努力帮助学生理解美术作品中所蕴含的人文精神，要改变错误的观念，认为美术课可有可无或只是单纯的技巧训练学习，要把美术作为一门文化课来学习，在美术教学中要提高学生的文化素质，审美素养。要让学生广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵

制不良影响，增强对祖国优秀文化的理解，要重视上好美术欣赏课书法课，要让学生都树立正确的审美观，都能够提高感受、欣赏美、表现美、创造美的能力，让学生接受美的教育，画一手好画，练一手好学，其目的不是培养美术家、书法家，而是让中学生在艺术教育中形成好的个性，提高未来生活质量，具有一双欣赏美的眼睛，在自然美社会生活艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感，激发学生创造美好生活的热爱及责任感，激发学生创造美好生活的愿望和能力，为学生将来发展奠定基础让每一个学生都在自己的基础上有所发展，体验成功，全面引导学生理解美术文化现象形成人文素养。

2．中学美术教学要跟上时代的步伐

教学中要不断创新，激发学生的兴趣，社会是不断的发展，美术教学要跟上时代发展，要让改革的春风吹进课堂，在美术教学中要根据学生实际情况和现实要求，及时调整教学内容，使学生在美术课上始终保持新鲜感和兴奋感，让学生的个性在快乐中得到充分张扬，譬如抽象绘画课的开设，就是源于在写实绘画训练教学中，发现多数学生都产生比较浓重的挫败感，于是我便尝试以抽象绘画课代之，经过抽象绘画一段时间的训练后，学生能以轻松快乐心态对待绘画，色彩感觉和造型能力都有进步，并且都能表现出强烈表达自我意识愿望，从而恢复了绘画信心；抽象绘画的学习也就成为绘画模块的主要内容。美术字的教学，学生对美术学兴趣不太大，如能运用多媒体辅助教学，则可有效解决这一问题，事先让学生看一段录像或图片让学生感觉到美术字使用的广泛性，从学校的环境布置，出黑板报，班级小报等到报刊杂志，书籍展览会，商品包装，广告宣传等美化工作中都能发挥积极作用，接着运用计算机中多种字样字体和颜色的配置，将学生引导到丰富多彩的美术世界，从而激发学生学习美术的自信，提高创造美的能力，培养学生终身爱好美术，充分展示我校素质教育的成果。

3．美术教学在体现浓郁艺术氛围

要体现学校的办学特色，教学内容要为学生提供不同技能，为学生规划人生和未来，让学生顺利走上美术高考之路，本身有意向报考美术院校，并有一定的绘画基础的学生，是适合学美术，报考美术高考最佳人选。

有的学生以前没有学过美术，或较少接触美术，文化课成绩又相对一般，参加普通高考，恐难取得好成绩或考上理想的大学。如果在高考最后一年里，接受正规学习，专业的美术考前强化训练，很有机会在美术高考中获得成功改变自已的命运，去年我校郑苏已高二下学期，表示想参加美术兴趣小组，郑同学以往有较强绘画基础，在我的悉心指导下以及他本人努力下在去年全省美术统考中取的249分的好成绩，参加校考被天津美术学院录取，还有几个原本绘画基础

较为一般的，参加美术兴趣小组学习后都取的较好成绩。

还有学生已经通过一次甚至两次高考失败，如果继续在普通高考这座独本桥中奋斗的话，不妨让自己换一个方问，改为参加美术高考也许会“柳暗花明又一村”，目前录取率比较高的就是美术高考，通过努力就能发挥学生有美术方面的潜能，近年来我校毕业生参加美术高考曾经为北京服装学院，华东师大，天津美术学院，中国传媒大学动画学院，中国美院，厦门大学，福州大学，福建师大，湖南工业大学，西安工程大学，华美大学输送优秀新生，其中有的学生毕业后成为国际时装设计师，在第十七届国际青年服装设计师“汉帛奖”比赛获的银奖和最佳面料创新奖为学校争光。

4．美术教学可以开发学生的潜能

提高学生生命的质量，拓展校园学习空间，在高中积极开展校本课程教学，开设了设计，艺术创想等课程，针对高中生的特点，创设灵活多样的教学情境，重在启动发散引导，把美术教学延伸到各类话动中去，在活动中体现实效。使学生在活动中发现专长，加以培养，培养中学生的自信心，使他们加入到美术兴趣小组中来，由兴趣转到志趣，有的理科班学生通过讲课转到美术班来学习，如06届高三学生余振江通过正规美术训练，终于考入湖南工业大学工业设计专业，这就是美术教学所起的作用，再如，每个学年都组织参加“班之有美展”，范围在全校，让学生自己布置，把自己的作品往墙上挂，学生人人都出作品，出好作品，让班上老师同学都来观看，美术班的影响力能够没到发展，学校美术课学习积极性得到提高，平时教学中就提醒学生平时作业要认真完成，认真画，认真写，最后要展示成果，学生就能够重视美术课，学起来就特别起劲，让学生观察能力，思考能力都得到发展，让学生从中发现美感受美创造美。

只要我们善于教学，都能培养学生的自信心和自豪感，日常生活中很多东西都是美术教学的创作素材，只要善于挖掘，都能成为设计创意的题材，都能成为美术选修课的内容。比如结合校园环保进行美术教学让学生体验到生活处处需要美，身边处处蕴含着美，把教学与环境保护主题结合起来，引发学生对人类生存环境与发展的积极思考，在上这课时，开展“创建绿色学校，争当环保卫士”这一主题，把这一课延伸到本社区，发动学生进行校园社区环保情况调查，进行结合校内外实践活动课，学生通过对校园，对社区的环境的调查进行一次实实在在的环保自我教育，大大提高了环保意识，懂得了人人追求环境美的同时，更需要追求思想的美和行为美，通过课程转变和延伸改变美术课中不能适应素质教育要求，提高了教育新的理念和新的教学方式，以体验教学为切入点，来激发学生兴趣，学会用基本的美术语言表达自己的感情和思想美化环境生活，并在学习过程中到校园社区进

行探索和实践，取的成效，提高了学生学习美术课的兴趣，使学生认为美术课不单调乏味。

除了教学外，还要组织学生参加全国，省、市各类美术比赛，在第二届全国中小学美术书法摄影大赛中获“集体一等奖”“优秀辅导奖”在第三届福建省美术书法摄影大赛中经专家评审为“美术特色一等奖”连续多年参加福州市素描，风景，手工制作比赛，五次被评为福州市优秀指导教师，多次获绘画书法比赛优秀组织奖。

总得来说高中美术教学质量的提高，要依赖于学校领导的支持，和广大家长教师们共同努力，依赖于领导的重视，不断完善教育教学配备设施，但是还要需要自己的努力分不开，做为一个美术教师应具备很强的事业和过硬的教学本领，要有与时俱进的美术教育观和从事美术教育研究能力，把握现代教育技术运用自己，才能更好地提高中学美术教育质量。

5.美术课堂如何“减负增效” 篇五

李晓亮

摘要：眼下“减负增效”己经成为各学科教改研究的方向性课题。在美术教育领域，如何进行减负增效呢？我认为一堂好的课就是做到了减负增效，那么什么样的美术课是好课呢？简而言之我认为看老师是否激发起学生对教学重点的兴趣，是否有效解决了教学中的难点，学生是否在原有基础上有较大收获。关键词：“减负增效”； 观察能力；思维程式；授人以渔

一、激发学生创作源动力将事半功倍

有位老师上二年级人教版《雄伟的塔》教学过程中，教师首先让学生欣赏了一些闻名中外的宝塔，然后观察结构特征，最后进行创作表现。整个过程在教师讲解、师生问答中有条不紊地进行，看似完美无缺，实质就美术教学任务来说，学生无多大收获。问题有三：

（1）首先我们的美术课没有时间将世间万物一课一课来安排，于是对于每课大家都要挖掘最大的可教学点，本课如果仅仅是为培养学生的观察能力，那显然就不用画了。俗话说托物言志，诗是有感而发，歌是无情不成。对于我们的绘画来说，也是情感的产物，很多艺术家倾其一生专注于自己的情感表达，大画家梵高对向日葵的狂热，郑板桥对竹的高风亮节也是寄情一生。本课编者有意将课题冠以雄伟，其用意良苦，却被人视而不见，我想本课如何激发学生对塔雄伟的由衷赞叹是教学成败的关键，是难点，也是激发学生创作动力的源泉，我想本课的创作方向也应该是体现塔的雄伟吧，我想教师要为孩子解决的难点也就是如何体现塔的雄伟吧。

（2）、其次就培养学生的观察能力来说，不是通过一问一答可以解决的，系统的观察方法可以由教师首先进行示范性有条理的解说。一般而言，先谈外形感受，再谈组成结构，最后谈细部装饰，如果教师有朗读表演能力的话，在精心组织下会有有效果。

（3）、就技法传授而言，老师拿范作来欣赏，看似没有什么不对，但这时如果孩子还没有建立起自己的表达方式，客观上将引导学生的创作思维程式，导致孩子不用前面的学习和感受也能依葫芦画瓢。美术新课程以人为本，学生创作是基于认知和情感体验基础上的一种技法探索表现，不能纯粹以技法的传授或情感的宣泄来涂鸦，这点大家都知道，但在实践中却徒有形式。成也萧何，败也萧何，教材蒙骗了我们，评委压制着我们，很多老师不敢走出书本的框架，书中大杂烩一锅端都拿来，结果那么多知识仅凭一堂课学习——我们把孩子给懵了。假如本课第一教时就我们家乡门源大家都熟悉的北山的白塔来入手、展开、表现，加上师生课前准备的素材（熟悉的图片、亲身临塔感受等），师生切实有所依托，雄伟的感受将不难体会，表达的方式将不必局限于线条、色彩。第二教时再来了解世界各地的塔，深入塔的知识，最后进行创造性的表现也会更有效。

二、归纳和演示有效方法将授人以渔

在二年级《我设计的灯》这课中，教师以富有激情的教学组织、精美有趣的灯具图片展示，赢得了孩子的学习兴趣。在讨论设计方法时，学生回应积极，但教师却没有归纳设计方法、没有演示设计方法。两大亮点被一个小的疏忽掩盖，遗憾啊！这是一堂典型的缺乏教学经验的课。我们一再强调授人鱼不如授人渔，此时此地不正是这番情形,我们常说一课一得，也许有时我们可以一课多得，就看你老师能否站高一点，看全一点。我们可运用夸张变形方法以物变灯（型）、运用想像添加方法以灯（型）成物，但凡很多设计方法就是这样，可以作为拓展延伸，引领学生更上一层楼。

说到演示或范画，是否需要，褒贬不一，但是就看你老师能否再领一下，再前进一步，没有这个能力则浪费学生时间，限制学生思维本课的示范，可为学生作业提供一个设计构思的坡度，毕竟才是二年级的孩子，他们也许能说会道，但具体到做时，有时会卡壳，时间宝贵啊。再说教师演示也是不必全部呈现，可以就某个难点来进行，这里可以事先准备两幅灯具和动物简单造型，课堂上教师只要稍作夸张变形或想像添加，在师生讨论中不断修改，将变得有趣变得美观变得更有意义。

三、提炼教学重点和难点将有序有效

一堂课时间宝贵，我们要在有限的时间里做无限的创造，达芬奇用多年时间画《永恒的微笑》，齐白石对虾也是不厌其烦地探讨。我们如何做到让孩子来完成这个艰巨的任务呢？一年级《画声音》这课，教师运用听一听、试一试、猜一猜、找一找、赏一赏、说一说、教师演示、小组讨论等多种方法让学生得到运用各种线条、形状和色彩来表达声音的方法，教师很投入，学生参与度很高，热热闹闹的，可以说学生是在体验感受中有所创作冲动，但由于过多地关注这些形式展现，过程显得粗糙，环节有些凌乱，层次不够清晰，导致率性所为的一年级孩子不能安静听课、不愿作深入思考。这样的例子很多，问题出在老师对教材的把握和对学生情况的了解不足。经验不足的弥补办法是设想把自己当成是一年级的孩子：看看自己来表现有什么困难？需要解决什么问题？所谓将心比心，关注孩子，立足孩子，让他们轻松一点、让自己轻松一点，对症下药我们才能走出困境。

看一堂好课不仅仅是这些，但如果我们想得太多，也许会无从入手，或者手忙脚乱，原则是不能太多的，否则不宜操作。看一堂好课，学生是唯一的一把尺。

作者简介：李晓亮，门源县泉口镇寄宿制小学

6.如何提高小学美术课堂教学质量 篇六

【摘要】：

美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识和技能，同时又培养学生的各种能力、品德和习惯。教学质量是教学活动结果与社会和学生个人需要是否相符及相符程度高低的一种价值判断。是以教师在研究教材、研究学生、研究教学环境、研究媒体等诸多的前提下，有效优化课堂教学过程的方法、途径。

【关键字】： 美术课 情景创设 思考 课堂气氛 课堂教学质量 评价

教学反思 小学美术 个性

美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识和技能，同时又培养学生的各种能力、品德和习惯。教学质量是教学活动结果与社会和学生个人需要是否相符及相符程度高低的一种价值判断。是以教师在研究教材、研究学生、研究教学环境、研究媒体等诸多的前提下，有效优化课堂教学过程的方法、途径。检验教师教学的重要标准，就是学生的学习是否有收获？教学有没有效益，不一定是指教师是否认真负责，而是要看学生有没有学到什么？或者学得好不好？如果学生不想学或没有收获，即使教得再辛苦也是无效教学。我们应该努力去追求有效的课堂教学。那么，我们应该如何使课堂教学更“有效”，向40分钟要质量呢？？

一、深入挖掘教材，充分准备是提高教学质量的前提。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程要求达到以下几个目标：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。需要在每堂课前做好充分的准备，美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。特别是对于我们农村学校的孩子，每一课，教具收集大量图片，制作示范作品。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。教师必须读懂教材、把握教材，必须读懂教材，需要了解所教的这册教材课标有怎样的要求，对知识点有怎样的标高。把前后内容联系起来读，看所教的内容与前后的哪些知识有联系，只有恰当利用迁移与同化进行教学，教学才有联结点，学生学起来才会轻松；读不同的教案，听同课异构的美术课。每一篇教案都是凝聚着教师的心血，都体现这位老师的教学思想与方法，都有其可取之处。我们分析不同的教案，思考他这样设计的理由，是否符合学生实际，不同的设计达到的目标有什么不同，最后又是怎样殊途同归。只有想清楚了这些，实实在在的研究教材，我们的教学才可能真正上到实处，质量才能够切实上得去。

二、简化教学环节，优化教学设计是提高有效课堂教学的基础。课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。在教学设计中，教师应考虑下列问题：在有效体现美术课程标准精神的基础上，教学目标的确定与叙写，教学材料的处理与准备，主要教学行为的选择，教学组织形式的安排以及教学方案的形成等。美术课堂教学设计要根据美术课程内容目标的基本要求，依据学生的生理、心理和认知发展规律，要符合不同年龄学生的实际，让学生在学习、认知、训练中轻松、有趣地掌握美术知识。教学设计只有多样化，才能满足不同层面学生的需要。

一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

三、精心设计问题，引导学生探究是提高有效课堂教学的关键。

课堂教学的核心是调动全体学生主动参与到学习的全过程，使学生自主地学习，和谐地发展。因此，课堂教学必须自始至终地引导学生积极地参与到美术学习的全过程，让学生成为学习的主人。精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问，能促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成，对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。比如在六年级《明与暗》这一课教学中，先引导学生观察一张平面的纸的明暗变化，再设置问题：怎样让一张纸有更强的明暗变化？这个问题应该会引起学生极大的兴趣。他们会尝试很多种折纸、卷纸的方法使这张平面的纸变得更加立体，从而达到立体的目的，玩的不亦乐乎，这样师生通过实际制作，发现和解决问题，最后共同得出结论。此过程学生积极地参与到美术学习的全过程，并让学生成为学习的主人。

四、分层布置作业，培养学生的创新能力是有效课堂教学的任务。

苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要—总想感到自己是发明者、探索者、研究者。在儿童的精神世界中这种需要特别强烈，如果不向这种需要提供养料，这种需要就会逐渐消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”以往课堂教学的结束时，我们一般只展示个别优秀的学生作业，要求全体学生向其看齐。但这种牺牲多数鼓励少数的做法，常常使学生滋生一种与己无关的心理。如果老师能进行合理的诱导，让作业成为学生创新的园地，学生的创新意识就能在学习的过程中一步步得到提高。

要激发的创造潜能，布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生，让每个层次的学生都根据自己的能力选择能够完成的作业而不感到艰难，使每个学生的创造潜能得到充分发挥。如在四年级《看花灯》一课，教材要求临摹。作业中，我按四个层次让学生自由选择完成作业：a.完全照教材上临摹；b.临摹外形，自己可以重新设计颜色；c.临摹外形，给花灯设计花纹和颜色；d.也可以适当改变外形或重新设计。这样，不仅使每位学生都充满自信，顺利完成学习任务，同时使学生的表现能力、创新能力也得到了培养。

五、充满活力的课堂是美术教学特有的魅力。

体现美术课程的价值的途径就是积极构建充满活力的课堂，让美术课成为学生生命活力的展示平台，成为知识积累、实践参与、相互交流的活动平台。因此，教师在课堂上要依据教材结合实际选用适合学生的新鲜事物，诱发学生强烈的好奇心，活跃学习气氛，构建充满活力的美术课堂。例如在教学《形的魅力》时，我利用当前最时尚的 “变魔术”方法把不相干的形象“变”成了几幅充满美感的抽象画，以此激发学生的好奇心与学习兴趣。在学生展示学习成果时，我又积极创设“小小魔术师”的表演情境，鼓励学生到前面来大但表演，自由展现自己的创新作品。有不少学生冲破了教材中的造型，创作出了不同的作品，且形象和方式千变万化，新颖别致。通过构建充满活力的课堂，学生的发散性思维得到开发，体验到了美术教学特有的魅力，更加勇于表现，敢于创新，带动了他们积极参与学习活动的热情。不仅有利于学生学习美术基本知识，掌握美术基本技能，而且培养了学生的美术基本素养，使课堂教学的有效性有了显著提高，从而提高了课堂教学质量。

六、多重标准评价，培养学生个性是课堂教学的延续。

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。并及时的予以肯定和鼓励。同时在评价时以鼓励为主，每个学生只要发挥了自己的水平，就可以得到优的等级。从而激发学生创新的欲望，增强学生学习的信心，使他们以高涨的热情对待美术学习，使他们学习美术更主动、更有劲。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

总之，对于美术课堂有效教学来说，我们还需要继续研究探索，不断提高完善其教学方法，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界！

[参考文献]：

[1]《教育心理学》

上海教育出版社 1987 年

[2]《艺术感觉与美育》四川人民出版社 2000 年

[3]《艺术心理学》

辽宁人民出版社 1988 年

如何提高小学美术课堂教学质量

李

辉

7.如何改进美术课堂教学 篇七

一、优化教学情境,激发学生兴趣

学生只有对学科产生学习的兴趣,其在课堂上的表现才会更加好、更为主动地学习。从教学实践来看,很多美术教师喜欢以情境作为导入。毋庸置疑,情境教学法确实是良好的导入方法。但是,新课改下,美术教师要注重优化教学情境,点燃学生学习的激情。

例如,以学习小学美术“画水果”这一课为例。首先,我以水果作为情境创设的材料,导入新课学习。课堂教学开始之前,我准备好各类水果,如香蕉、苹果、雪梨、西瓜、桃子等,然后在课堂上展示。学生看到这些水果后,都被吸引住了。

师:同学们,这些都是生活中常见的水果。你们仔细看一下这些水果的颜色。

生1:老师,苹果是红色的,夏天也有青色的苹果。

生2:香蕉是黄色的。

生3:西瓜皮是绿色的,西瓜里边是红色的。

师:非常棒。水果色彩缤纷,颜色不一,那同学们想不想创作出个性作品呢?(提醒同学们可以用不同的色彩创作出自己的水果作品)。

生:(兴趣完全被调动起来了)

在以上案例中,美术教师以实物创设情境,然后进行对话深入导入,点燃学生兴趣。利用实物,直观呈现教学内容,很容易唤醒学生的生活经验。

二、改进教学方法,激活课堂教学

在小学美术教学中,课堂教法是多样的。虽然很多教师积极使用现代技术进行课堂教学,或者结合教材教学内容,展开欣赏教学,但是所取得的教学效果很一般。针对此,笔者认为,教师有必要改进课堂教法,激活美术课堂教学。

(1)引进现代教育技术,引导学生主动学习。现代教育技术能够集声、文、图、像于一体,使课堂教学内容更加丰富。因此,美术教师在课堂教学中可以引进现代教育技术,引导学生主动学习。

例如,在学习小学美术“用彩墨画鸟”这一课时,我利用现代教育技术,进行课堂教学。首先,出示各种漂亮的鸟,让学生观察图片中的鸟,培养学生发现美的能力。其次,出示大师作品和小朋友经典作品,让学生进行对比分析。在本节课教学中,美术教师以图片刺激学生视觉器官,引领学生学习本课内容。有学生欣赏图片后提出:画家是怎么能把这些鸟画得这么生动呢?此时,教师以这个问题引领学生深入学习。在学习小学美术“大师画我也画”这一课时,我把画家毕加索的故事制作成视频,让学生观看视频,了解毕加索,从而喜欢上毕加索的作品,刺激学生深入学习。为了充分发挥现代教育技术的作用,等动画观看完毕后,我请学生上前,利用百度搜索引擎,输入毕加索作品,或者毕加索作品风格(尊重学生想法,让学生选择想要学习的内容),然后点击相关网页,进行学习。这种尊重学生想法,与学生进行主动互动的方式得到了认可。在教师的引导下,学生学习的主动性愈加强烈。当然,美术教师在课前应充分做好准备,以更好地进行教学。

(2)改进美术欣赏教学,激活美术课堂教学。以往的美术欣赏教学模式为:教师展示作品———教师讲解作品———学生被动听。这种模式很容易让学生丧失学习美术的兴趣。因此,新课改下,美术教师应改进欣赏教学。例如,在学习小学美术“画家凡高”这一课时,我对欣赏教学进行了改进。首先,我利用多媒体呈现凡高的作品《星月夜》,让学生通过欣赏感受凡高的绘画带给我们的思考与震撼。等欣赏完毕,不再是教师讲解作品,而是通过设计问题,引导学生合作学习探讨。问题如下:①凡高是怎么用笔触来描绘夜空中奇特的景象的?②凡高运用这样的笔触,想要表达的情绪是什么?③请你说说,自己幻想中的夜空是怎么样的?你能用画笔勾勒出来吗?由此可见,课堂教学的思路为:欣赏图片———设计问题———提出见解,这样的思路与传统欣赏教学有所不同,更突出了学生的作用。学生通过欣赏、交流探讨,了解凡高的绘画作品风格,深入学习了美术知识。

三、提供实践机会,提高动手能力

理论知识是学生展开实践活动的基础。在课堂教学中,当学生掌握一些美术基础知识后,教师应提供实践机会。通过美术实践活动,学生的动手能力会逐渐提高。例如,在学习“设计生活标志”这一课时,学生学习了基本的标志设计技巧后,教师提供实践机会,让学生为学校设计一枚标志,让它为学生的学习生活服务。在学习了“学画农民画”这一课后,教师让学生用画笔画出农民画,要求学生运用装饰线、装饰色表达内心的感受。在学习“植物写生”这一课时,教师可以带领学生外出写生,引导学生亲近自然,细心观察植物,再进行创作。等学生创作完这些作品,教师还可以展开“小型展览会”,让学生的作品得到欣赏、认可,以刺激学生更为主动地学习。实践证明,学生在实践中很容易提高自身的绘画水平,并得到更为独特的体验。

8.加强动手能力 改进美术教学 篇八

关键词：加强；动手能力；改进；美术教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）20-021-01

基于理念指导，我们在小学美术课堂教学中加强美术语言的认识与创新运用方面做了一些尝试。 在实践中主要通过课堂教学中有意识地引导学生对美术语言的认识与创新运用，让学生灵活理解和运用相关的美术语言与技能， 让学生乐于参与美术活动，激发学生的想象力和加强学生的批判、欣赏能力，并尝试以恰当的美术语言进行美术创作和对美术作品 大胆地分析评价。在美术创作中引导学生综合运用，增进其对物质世界和自然现象与美术特质的相互关系的认识，培养学生的审美 能力和创新能力。因此，在教学实践中我们以引导儿童认识和理解一定的美术语言，并进行合理创新运用为主线开展教学探究。具 体操作从以下几个方面进行。

一、引导儿童对美术作品中美术语言的认识与理解

1、侧重构成因素的美术语言的认识 教学中出示优秀的儿童美术作品，让学生找一找作品中有哪些构成因素。如：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、 肌理等。这些是作品中呈现其基本形象的美术语言，让学生理解这些美术语言，并鼓励学生在作业中发挥自己的个性，大胆运用这 些构成因素进行表现，允许学生的差异性。对于同一种构成因素的语言，不同的学生或表现材料、工具不一样最终表现出来的效果 也会是不同的。拿线条语言来讲，假如画一个杯子，当我们拿起笔在纸上描绘它们时，笔痕一出现在纸上，就开始了从实物向视觉 形象的转化过程。杯子在画面上变成了由线条构成的形状结构。由于使用的工具不同、颜色不同、粗细不同、深浅不同，各种线条 也就表现出不同的韵味与视觉效果。在众多的作品欣赏中，很多作品都对同一物品进行表现，所采用的表现语言也各有不同。因此 教师可以引导学生对这些作品观察、分析，对比它们所表现出来的韵味与视觉效果有什么不同。如在上第八册《蔬果写生》这一课 时，先安排学生欣赏几幅优秀的静物写生作品，了解作品中涉及到呈现物象的基本构成因素：在作品背景衬布的表现上有的用重叠 的线；有的用随意而密集的点；有的用单一而灰暗的颜色，也有的用多种而鲜艳的颜色；还有的用树皮印制等。在欣赏中学生对不 同的形象效果发表了自己的见解，理解了画面中形象语言的作用。在这样的认识与理解学习中也为学生的作业和创作打下了良好的 基础。

2、侧重构成原理的美术语言的认识 构成因素在形成一件完整的作品时也必将反映出一定的美术构成原理。如：多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐 等。在欣赏优秀作品时，引导学生找一找作品中用到的构成因素，在这些因素中又体现了哪些构成原理。如在一次六年级的欣赏活 动中，在教室里布置了大量的美术作品，有泥塑的，有素描画，有色彩画，有废旧材料的工艺品等。首先让学生观察欣赏美术作品， 然后请学生说说这些作品中用到了哪些材料和技法。学生在观察中做到细致认真，很快能说出作品中所用的材料和技法。而后又要 求学生每个人选取两件不同的作品，说说这两件作品所涉及到的构成原理的美术语言有什么不同，它们所表达出来的感觉又有什么 不同。其中有一学生选择了一件建筑线描速写和一件色彩静物作品，他对两幅作品作了一些分析：线描作品中主要是通过线条来表 现物体，线条的疏密、粗细体现了一种节奏感，画面给人轻松而愉快的感觉。另一幅作品主要是通过色彩来表现的，作品中最亮的 色彩接近于白色，最深的接近于黑色，另外还有橙色和少量的红色与较多的不同层次的蓝绿对比，形成强烈中有柔和的对比，使人 看到这幅作品有一种阳光灿烂的感觉。 在美术活动中多引导学生对作品作分析比较，谈谈自己的感受，使学生逐渐关注对美术作品的表现形式，潜移默化中掌握了更 多的美术语言，评论时也能初步运用适当的美术用语进行评价。当然，对于美术语言的掌握不同阶段的学生要有不同要求。如低年 级学生注重认识和理解一些简单、基本的美术语言，如，点、线、形状、对称等；高年级可认识理解明暗、肌理、节奏、和谐、平 衡等，并能试着把这些用于欣赏评价和创作中。

二、引导儿童在美术作品制作中对美术语言的创新运用