高中美术课程标准作业

高中美术课程标准作业（精选8篇）

1.高中美术课程标准作业 篇一

《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》编写说明 李松

一、美术鉴赏课的教学目的

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。

二、编写指导思想

1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。

2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。

三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点

中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。

第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）

本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进行美术作品的著录做起。著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。

第二、三、四课属于工艺美术，课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。

第二课《玉石之分──古代玉石艺术》（1课时）1．从石器制造的发展看人类审美意识的发生与发展，包括对物质材料形体、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握；将玉材从石头中区分开来，是人类审美认识上一个重要的发展。

2．古代对玉的材料之美的欣赏与加工，不同时代体现着不同的审美观念，在原始社会后期和夏商周时代，玉器被赋予特殊的社会意义，成为贵族社会地位与财富的象征。而汉代以后，特别被人们所看重的是它的珍宝性。

3．对玉的审美在中国文化中有极为深远的影响。在教学中，可启发学生根据与玉有关的故事、词汇体会包含玉器在内的各类工艺美术作品的特点和艺术价值。相关链接：现代玉石、牙骨雕刻。

第三课《泥土的生命──古代陶器与瓷器》（1课时）

1．原始社会彩陶与素陶两方面的艺术成就。彩陶的主要代表是仰韶文化的半坡类型与庙底沟类型；马家窑文化彩陶作品。素陶的主要代表是山东大汶口文化、龙山文化的黑陶器与白陶器。原始社会陶器制作已充分掌握了工艺美术造型与装饰的规律。

2．中国古代瓷器制造对世界文化有重要影响。古代瓷器艺术的成就突出体现在青瓷、青花瓷和彩瓷的作品上。

3．学习《普通高中美术课程标准实验教科书（工艺）（选修）》第十课，陶瓷造型工艺制作，可以使学生从陶瓷原材料、工具、工艺技法，理解陶瓷艺术作品设计、制作的特点，从中体会工艺美术的一般规律。相关链接：中国现代陶瓷作品。

第四课《楚王问鼎──商周青铜器艺术》（1课时）

1．夏商周时期是中国古代青铜器艺术发展的高峰时期。商后期至西周时期、春秋战国时期都达到很高的成就，而又形成不同的时代特点。

2．青铜器艺术的成就具体体现于造型、纹饰和铭文等方面，青铜器中的礼器是奴隶主贵族政权、军权、神权和财富的象征。青铜器中的铭文（金文）内容具有重要的历史、文化价值，并具有很高的书法价值。

3．教学中，应引导学生记住一些重要的青铜器种类和代表性作品，对其造型和装饰作出初步的分析。

第五、六课属于古代建筑。课程涉及宫殿建筑与园林建筑两方面内容。具体介绍的北京故宫、天坛、苏州园林均被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

第五课《皇权的象征──故宫建筑群与天坛》（1课时）

1．北京明清故宫紫禁城为中国古代最高规格的宫殿建筑群，是明清皇室绝对王权的体现。以三大殿为主体的紫禁城也是北京城市的中心。2．北京天坛是坛庙建筑的代表，其主要建筑为圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿运用多种象征手法体现祭天的功能，造型瑰丽而崇高。应结合教学内容，启发学生加强保护世界文化遗产的意识。相关链接：①中国古代建筑的特色、建筑类型；②故宫与北京城市布局的关系。③中国现代建筑。

第六课《宛自天开──古代园林》（1课时）

1．中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。皇家园林的代表作品有北京的北海和颐和园。私家园林的主要代表是苏州园林。

2．中国古代有丰富的造园经验，其代表性的理论著作为明代计成《园冶》。中国园林重视人与自然的和谐。园林设计多以山水画的意境创造为旨趣，追求“虽由人作宛自天开”的表现效果，而在现代园林管理中往往由于对古代园林设计思想缺乏理解而损害了园林景观。需要结合当地园林环境建设，启发学生体会中国园林的特点。相关链接：①现当代建筑；②民居。

第七、八、九课属于雕塑艺术，中国古代雕塑主要有宗教雕塑，陵墓雕塑、建筑雕塑、肖像雕塑，以及各种民俗性雕塑等。在近世，传统雕塑艺术的传承发生中断，现当代雕塑是在接受西方雕塑的影响之下发展起来的。

第七课《视死如视生──古代陵墓雕塑》（1课时）

1．陵墓雕塑包括：地上纪念性雕塑；墓室内随葬的俑和明器。地上纪念性雕塑多为石雕，雕刻手法比较概括，突出其在广场上的观瞻效果。

2．俑类作品有陶、木、石、铜等各种材质，除秦始皇陵兵马俑外，一般形体较小，对现实生活有多方面的反映，形象比较生动。教学中可启发学生比较这两类雕塑作品表现手法上的异同，加深对雕塑语言的理解。

第八课《妙相庄严──宗教雕塑》（1课时）

1．宗教雕塑包括佛教、道教等不同内容，而起主导作用的是佛教雕塑。

2．宗教雕塑的遗存主要有：石窟寺雕塑。中国甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、重庆大足石刻均已被联合国教科文组织评为世界文化遗产。其中最为杰出的是龙门石窟奉先寺石刻群。石窟寺将建筑、雕塑、壁画综合为一体，修建年代多延续很久，清楚地反映了艺术发展阶段性变化。20世纪前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝国主义分子的劫掠、破坏。

3．寺观雕塑有泥塑、木雕、夹芝等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的表现效果有重要作用。

4．中国宗教雕塑的作者以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。在教学中需要启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。第九课《与时俱进──现代雕塑》（1课时）

1．包括大型纪念性雕塑在内的城市环境雕塑，由于设置于广场环境，要求雕塑语言概括，形式感强、能够适应从多角度去观赏。大型雕塑与环境的配合，和谐十分重要。2．架上雕塑：在教学中可启发学生通过对具体作品的欣赏，体会它们与大型雕塑在取材、表现和艺术语言上有什么不同，再就是体会不同材料的作品有哪些不同的特点。第十至十五课属于中国画。课程内容包括两个部分：第十、十一课为古代墓室壁画与宗教壁画，这两课与第七、八课陵墓雕塑与宗教雕塑有密切关联。相关链接为中国现代壁画。第十二至十五课为传统中国画的人物画（包括肖像画）、山水、花鸟三个主要画种。涉及古代作品和现代作品。教学中要尽量结合这几课内容，使学生对中国画有一个较为全面的了解。

第十课《幽冥世界的奢华──古代墓室壁画》（1课时）

1．汉唐时代将绘画视为“成教化、助人伦”的宣教工具。汉唐两代朝廷曾组织过以表彰功臣垂范后世为主旨的宫殿壁画创作，在历史上有过重要影响，可惜未能保存下来。能够反映当时社会生活内容和绘画面貌的是东汉以来的墓室壁画和画像石及画像砖。画像石与画像砖是介于绘画与雕塑之间的一种美术样式，而主要是画。与之相类似的还有石刻线画或砖画（如南朝竹林七贤与荣启期图）。

2．贵族墓中的壁画内容涉及当时一些重要的政治活动和生活内容，具有重要的文化历史价值，而其表现技巧也比较充分地显示了当时的画风特点。是研究古代绘画艺术的重要实物。

第十一课《天上人间──宗教壁画》（1课时）

1．宗教壁画的重要代表是敦煌莫高窟所保存的十六国至元代的佛教壁画。与雕塑作品相配合，遍绘于洞窟四壁、过道和窟顶。佛教壁画的主要题材有佛本生故事、佛传故事；经变故事、供养人、藻井图等等。以唐代的佛画作品最为灿烂辉煌。

2．寺观壁画的突出代表是山西永乐宫元代道教壁画。作者继承了唐宋以来壁画创作的经验，成功地创作了三清殿内气象宏伟的朝元图和连环图画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。

第十二课《传神写照──人物画》（1课时）

1．人物画中的肖像画在中国古代称为“传神”，强调要表现出对象的内在性情，是古代画论中精彩的部分。本课所选的图像，有的是直接写生的，如明清人物肖像；有的是具有肖像特点的历史画，如《步辇图》；有的虽然也是直接写生，但将对象加以理想化，如禹三鼎作的王士祯像。至于《韩熙载夜宴图》则是画家默记默画的作品。

2．现代人物画吸收了西画造型因素，加强了表现力，在表现现实生活，反映当代人物的精神面貌方面达到很高成就。第十三课《咫尺千里──古代山水画》（1课时）

1．山水画兴起很早，山水画创作理论也就成熟得很早，《林泉高致》为代表性的理论著作。中国山水画的发展表现出了明显的阶段性。五代两宋是山水画发展高度成熟时期。元代以后浅绛山水、水墨山水兴起，文人画家成为画坛主流。

2．宋代张择端《清明上河图》是古代绘画的巨构。画中以汴河为主线，表现了清明时节，北宋首都汴梁（今开封）的城乡生活，歌颂了工商业的繁荣。是一幅纪实性、民俗性题材的作品。在中国人的观念中，“江山”就是祖国，画家在山水画创作中寄寓着对祖国河山的深深眷恋之情。当北宋被金人所灭亡之后，记录了首都繁华景象的《清明上河图》成为宋代遗民寄托故国之思的珍贵纪念物，并被一再复制。

第十四课《江山多娇──现代山水画》（1课时）

1．二十世纪五十年代中期以后，新的山水画创作有较大的突破。画家继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去，开辟新的绘画意境。突破已往的创作模式，形成新的山水画画风。

2．中国画由传统形式向现代形态转变，除了内容、表现手法之外，在形式上也需要适应时代的变化和设置环境作出相应的变革，人民大会堂《江山如此多娇》一画在这方面是一次成功的尝试。

第十五课《移情草木──花鸟画》（1课时）

1．花鸟画家为百花写照，为百虫传神，不是画动植物的写生标本，而是缘物寄情，借花鸟寄托作者对大自然的热爱，抒发心灵感受，表达情操。

2．花鸟画创作有工笔、写意、白描、没骨等技法，教学中可通过对具体作品的分析引导学生理解花鸟画的精神内涵和传统中国画绘画技巧的丰富性。

第十六课《时代丰采──中国油画》（1课时）

1．油画作为外来画种，很快在中国得到认同并发展为与中国画齐肩的重要画种，在现实生活中发挥了积极的作用，在二十世纪中我国出现许多具有代表性画家与作品。2．在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题，而是两种文化背景，两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融，相互吸收借鉴。欧洲传统油画的造型基础训练、西方近代艺术思潮对中国当代美术和未来的发展都有重要影响。要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。

第十七课《与民族共命运──木刻与漫画》（1课时）

1．本课以介绍版画、漫画的特点为主要内容，阐述了木刻是版画的重要门类，且版画还包括石版画，铜版画、丝网版画等；漫画也不仅只是幽默画，而且画法是多种多样的。2．木刻与漫画在抗日战争和民主革命运动中曾发挥过有力的宣传、鼓动作用，是现代美术史中光辉的一页。当时条件艰苦，许多不同画种的画家也都参与了木刻、漫画、宣传画的创作活动。在教学中可通过这些内容启发学生体会文艺家对国家民族命运前途应有的使命感。相关链接：抗战戏剧。

第十八课《美在民间──中国民间美术》（1课时）

1．民间美术品类丰富，渊远流长，具有独立的文化价值和艺术价值。其中如民间剪纸，已继昆曲、古琴之后，列入2005年申报“人类口头和非物质遗产（无形遗产）代表作品名录。但随着社会生活的发展，有不少民间美术已濒于消亡，收集、研究、保存民间美术作品是一个刻不容缓的任务。

2．在教学中，可组织学生调查当地民族民间美术活动情况，民间美术的产生与发展与当地历史、文化环境，民俗生活的内在关系。理解作品中包含的朴素健康的审美情趣和艺术创造精神，懂得珍惜、保护民间美术文化遗产。相关链接：民间戏剧、民间文学。

四、外国美术鉴赏框架结构和教学要点 第一课《大河之源一史前美术和古埃及美术》

本课内容分为史前美术、古埃及美术和相关链接三部分。史前美术部分，着重介绍现已发现的人类、最早的洞穴岩画和人物小雕像，同时涉及有关艺术起源的几种主要理论，．以引发学生对艺术起源问题的进一步思考。古埃及美术部分，着重介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面的突出成就，以加深对古代埃及文明以至整个世界文明的理解。相关链接部分，是外国美术鉴赏部分特别设计的一个内容。它是作为每一课课程内容的补充与适当延伸，以扩大学生对世界古代文明有比较全面的了解。可以作为学生自学或课外独立自主学习的内容。

第二课《古典艺术的发源地──希腊、罗马美术》

本课内容分成古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。古希腊美术部分，着重鉴赏古希腊美术中最突出、且最具影响力的人像雕刻和建筑艺术中的经典作品，包括作为西方古典建筑重要基础的、古希腊人创造的三种模式。古罗马美术部分，着重鉴赏对后世影响最大的古罗马的多种建筑类型，同时鉴赏古罗马雕塑艺术最富有特色的肖像雕塑的代表作品。相关链接部分，选择了欧洲文艺复兴时期及其以后的受古希腊、古罗马美术影响最明显的人体雕塑和古典建筑的经典作品，以加深学生对古希腊、古罗马美术对后世所产生的深远影响的认识，初步了解西方古典美术的艺术传统。

第三课，《心灵的慰藉和寄托──宗教建筑》

本课内容，按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯兰教产生的先后，分成三部分，分别鉴赏佛教、基督教、伊斯兰教最有代表性的建筑，达到初步了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术，同时也是进一步学习欣赏建筑艺术的方法，尤其是了解建筑艺术是如何体现一定的思想观念的。本课内容也有“相关链接”，以扩大学生的视野。第四课《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》

本课采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五个美术家、特别是被称为“巨人”的意大利文艺复兴时期美术的“三杰”──达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，每人单列一节，重点分析他们的经典作品，从中体会经典美术作品的艺术魅力，学习鉴赏西方古典美术中的经典作品的方法。本课的“相关链接”部分，着重介绍欧洲文艺复兴时期其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识和理解，体会美术的文化价值。

第五课《传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》

本课内容较多，分成巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分，涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术等领域。它们都是欧洲文艺复兴以后、即17世纪至19世纪上半期、欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派和主要艺术成就。对于了解这一时期欧洲美术的演变和发展、特别是了解和初步掌握这些外国美术史上具有重要影响的艺术流派和艺术风格的主要特点，具有重要的意义。对于进一步学习美术鉴赏的方法，也具有重要的作用。

第六课《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》

本课着重欣赏对我国美术曾经产生重要影响的欧洲现实主义美术的一些经典作品。分成“现实主义的旗手──库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家们”、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”三部分，另有“相关链接”，介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。通过这些内容的学习，使学生了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品，初步掌握欣赏现实主义美术作品的方法。

第七课《从传统走向现代──印象派与后印象派》

本课的内容，表面上看比较单纯，只介绍两个流派，但是，这两个流派在西方美术发展史上极为重要。不仅是它们对后世的美术产生了重要的影响，更重要的是，正如本课标题所展示的，它们是使西方美术从传统走向现代的具有关键性的流派。为了更好地帮助学生理解这一点，同时也针对国内有些美术史论书籍中对印象派和后印象派的不确切解释，特地将本课分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。另外，本课也设有“相关链接”，使学生有可能了解其他一些印象派与后印象派画家及其代表作品。通过本课学习，不仅使学生了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点，而且初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。

第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》

本课的内容分成：现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，是外国现代美术最有代表性的三个领域。与外国传统美术相比，它们发生了许多新的变化，呈现出纷繁复杂的艺术现象，如何正确地认识这些现象，并能对这些现象作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观，是本课学习所要达到的主要教学目标。为了使学生对西方现代前卫艺术及其艺术思潮，有一定的分辨能力，本课所选作品中，也包括一些并不是完全值得肯定、甚至需要加以批判的作品。第九课《科技和艺术的新结合──现代建筑》

本课内容是外国现代建筑艺术欣赏。根据现代建筑的主要特点，本课内容分成：“形式服从功能”、“重视建筑的空间以及与环境的有机结合”、“建筑形象和建筑风格的多样化”三部分。每个部分都选择一些典型实例加以分析与评价，以便使学生能够了解并认识外国现代建筑的主要特点和发展趋向，并能初步掌握欣赏现代建筑的基本方法，能对现代建筑作出自己的分析和评价。本课的“相关链接”，作为课程内容的扩充，供学生自主学习，使学生对外国现代建筑有更进一步的了解与认识。

2.高中美术课程标准作业 篇二

1. 高中美术教学中存在的主要问题

( 1) 教学理念: 学校和教师的重视程度不够。这主要是指高中学校和教师并未意识到具有人文性质的美术教育在陶冶情操、提高审美能力,培养美术素养、促进学生的个性形成和全面发展等方面的重要性和紧迫性。目前很多高中学校、教师和学生面临着高考的压力,只重视数学、语文、英语等基础学科的学习,美术教学的课时遭到严重缩水,很多美术课程都被替换成为了基础学科的教学,忽视了美术教育的重要意义。在这种情况下,美术教学的有效性必将大打折扣。

( 2) 教学方法: 过于单一,缺乏趣味性、娱乐性。在 传统“填鸭 式”的美术教学过程中,学生往往被动地接受知识的灌输。在这种单一、枯燥、乏味的教学方法影响下,学生和教师之间缺乏必要的沟通和交流,师生之间只是通过“是不是、对不对、行不行”来完成互动的,因此,学生对美术课程往往会失去原有的兴趣和热情。通过美术教学来培养学生的探究能力、创新能力、形象思维能力,由于缺少了学生的参与,教学目的往往难以得到实现。

( 3) 教师素质: 专业水平有限。在高中美术教学中,教师是课堂的引导者、知识的传授者、学习效果的评价者,他们的专业水平和综合素质是保证教学有效性的前提基础。但是,目前很多高中美术教师自身的专业水平十分有限,对美术知识的掌握有所欠缺,影响了学生美术素养的养成。

2. 新课程标准下的高中美术 “有效教学”的思考

新课程标准下,只要是能够实现预期教学目标,有效提高教学质量,促进学生全面发展的教学活动,都可以称之为“有效教学”。那么如何才能切实提高课堂教学的有效性,实现高中美术的“有效教学”呢?

( 1) 优化师生关系,提高对美术教学的认知程度。在新课程标准要求下,只有加强教师与学生之间的沟通和交流,优化师生关系,才能实现高中美术的“有效教学”。一方面,学校和教师要转变教学观念,不仅要重视基础学科的学习,也要充分认识到美术教学的重要意义,认识到美术教育对学生综合素质提升的重要性,从而实现有效教学。另一方面,教师要在了解学生实际面临学习难题的基础上,根据学生的身心特点、认知程度以及美术功底的差异等,因材施教,保证每个学生的美术水平都得到提高,从而实现有效教学。

( 2) 改变以往 单一的教 学方法,激发学生的学习兴趣。随着新课标的深入推进,以往“粉笔 + 黑板”的单一教学模式已经无法满足学生的实际需要。为了有效激发和调动学生的学习兴趣,增强美术教学的互动性、趣味性和娱乐性,教师一定要采取灵活多样的方法予以教学。

第一,互动教学法。教师要注重课堂的互动性,鼓励学生有效参与到课堂教学中来,创造一个轻松、愉悦的课堂环境和气氛。例如,教师在教授《古代瓷器》这一课时,就可以在课堂中展示具体的实物,让学生近距离地观察和触摸,从而实现师生之间的互动。

第二,情境教学法。情境教学法就是通过图片、视频、音效等手段,创设贴近现实生活的某一场景,形象逼真,生动有趣,让学生充分体验美术的美感和魅力,有效激发学生的学习兴趣。

( 3) 提升教师的专业水平和综合能力。在高中美术教学中,学生是学习的主体,教师则是教学的主导者,教师的专业水平和综合能力对于学生的美术水平的提高起着至关重要的作用。在新课标的要求下,为了实现美术有效教学的目的,学校可以定期组织教师进行培训和对外交流,不断转变教师的教学观念、教学方法; 与此同时,教师也要自觉利用时间不断更新自己的知识结构,扩大自己的知识面,真正提高自己的专业水平和综合能力。

美术课程具有人文性质,是学校进行审美教育的主要途径,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。因此,新课程标准下,实现高中美术的“有效教学”显得尤为重要和紧迫。

摘要：随着新课程改革的不断进行以及素质教育的不断推进,高中美术教学既面临着全新的难得的机遇,同时也面临着前所未有的严峻的挑战。因此,如何提高高中美术教学的有效性,提高教学的质量、水平、效果就成为一个必须引起我们高度重视的课题。

3.浅谈中日高中美术课程标准的比较 篇三

[关键词]中日；美术；课程标准

随着全球化时代的发展，世界各国无不大力推行教育改革，以此来提升国家在全球化背景下的竞争力。随着全民素质教育的普及和提升，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期并取得了丰硕的成果。同时，我们也应该看到，我国的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方。

一、我国的美术课程标准

课程标准是国家规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件，是国家教育质量在特定阶段应达到的具体指标；它具有法定的性质，是教育管理、教材編写、教师教学生学习的直接依据。

1.构成

课程标准的结构，一般包括总纲和分科课程标准两部分。

总纲规定学校教育的总目标、学科的设置、各年级各学科每周教学时数表和教学通则等。

分科课程标准规定各科教学目标和教材纲要、教学要点和教学时间的分配、应有最低限度的教学设备以及教学方法和其他应注意的事项。

2.称谓

课程标准在不同的国家、不同的时期有着不同的名称，但只要是关于某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件都可以认为是课程标准。

所以，尽管不同国家对这种教学指导性文件的称谓不同，如“艺术教育国家标准（美国）”、“教学大纲（德国）”、“学习指导要领（日本）”等，但在本质上都属于课程标准。

二、我国的美术课程标准现状

1979年6月，国家教育部颁布建国后第二个美术教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲》。大纲首先将“图画”改为“美术”，并将基础美术课业分类为绘画、工艺、欣赏三大类。其中绘画50%（写生25%、临摹14%、创作11%）、工艺40%（图案25%、手工劳动15%）、欣赏15%。

2001年7月，国家教育部颁布了《全日制义务教育阶段美术课程标准（实验稿）》，2年后的2003年4月又颁布了《普通高中美术课程标准（实验稿）》。现行的美术课程标准旨在改变我国以往美术课程中的不足之处，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，学科壁垒森严，或过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣等等。新标准重视在美术学习中培养学生的创新精神、自我学习的能力以及促进学生的个性形成和全面发展。

三、中国与日本课程的比较

1.课程目标的比较

（1）日本的高中美术学习指导要领的课程目标

日本的美术课程目标由总体学习目标，分科学习目标构成。其总体学习目标是：“通过专门的美术学习，丰富学生的美感体验，在磨练感性、提高创造性的表现和鉴赏能力的同时，培养致力于美术文化发展和创造的兴趣与态度”。

分科学习目标有13项，它们是：【美术概论】、【美术史】、【素描】、【构成】、【绘画】、【版画】、【雕刻】、【视觉传达设计】、【传统工艺设计】、【信息媒介设计】、【影视表现】、【环境造型】、【鉴赏研究】等。每项分科目标都是详细具体的，都是与各自学习内容紧密联系的。

（2）我国的高中美术课程标准的课程目标

与日本的学习目标构成不同，我国课程标准没有设定分科目标，而是把各个学习内容的学习目标概括的写进了课程目标。我国高中美术课程目标是：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化”。除此之外，课标还提出了造型语言、描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象、学会通过多种渠道收集有关信息和有创意地展现美术学习的成果等为代表的4项详细具体地课程目标。

（3）两国课程目标的异同

①共同特征

通过对中日两国课标中对课程目标的阐述，我们可以看到，中日两国的课程标准都主张通过对相对专业化的途径进行美术知识与技能的学习，在理解美术的造型语言、磨练艺术感性的基础上，提高美术创造性的表现和鉴赏能力。

②不同之处

A.学习领域划分不同

我国普通高中美术课程标准中将学习领域划分为【美术鉴赏】、【绘画·雕刻】、【书法·篆刻】、【设计·工艺】、【新媒体艺术】，而日本高中美术学习要领则把学习领域概括的划分为【创造性表现】与【鉴赏】。前者具体详细，后者简洁概括。

B.选修、必修的设定不同

我国的高中美术课程标准没有规定某个学习模块为必修课程，但在相关课标研修材料中通常建议学生先选修【美术鉴赏】，然后再任意选修其它两门学习模块。而日本的高中美术学习指导要领则规定【美术史】、【素描】和【构成】模块为学生的必修课程，而其它学习模块则作为选修科目。可以看出，我国的课程标准突出了学生在学习活动中的主体地位，提倡尊重学生的学习兴趣与爱好，体现出学习选择的灵活性；而日本的高中美术学习指导要领则突出了对美术史（理论）和全面美术学科技能（绘画基础课与设计基础课）的学习，强调了美术课程的学科性。

总之日本的美术课程给了我们很多方面的启示，我们在借鉴对方经验的同时，也要联系自身的实际情况，取其精华去其糟粕。当让这还需要我们不断地进行研究与实践。

参考文献：

[1]尹少淳 著《美术课程标准的解读》 北京师范大学出版社2002 .

[2]常锐伦 著《美术学科教学论》 首都师范大学出版社 2000 .

[3]潘耀昌 著《中国近现代美术教育史》中国美术学院出版社 2003.

[4]张小鹭 著 《日本美术教育》 湖南美术出版社 1994.

4.高中美术课程标准作业 篇四

一、教材分析一教学目标

通过本课的教学，使学生对作为空间艺术的雕塑有所了解、有所认识，以达到开阔眼界，增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏雕塑艺术美的能力，树立正确的审美观念的目的。二内容结构 本课共分 5 个自然段。第一部分介绍了两个外国的雕塑家，主要目的在于说明雕塑创作的特点和艰辛。第二部分

一、雕塑的概念首先介绍了什么是雕塑，以及雕塑创作的主要手法和特征。第三部分

二、雕塑的样式简单介绍了雕塑的两大类型：圆雕和浮雕。第四部分

三、雕塑的材料讲的是雕塑一般都使用些什么材料。第五部分

四、雕塑的风格类型讲的是雕塑的一般表现手法和风格类型。三教学的重点与难点

本课是对雕塑的一般特点的介绍，重点在于对雕塑的概念、样式、材料和风格类型的讲解。难点是要讲清这几个方面并不容易，只要作一般的介绍，让学生对雕塑的这几个方面有所认识和了解就可以了。

二、教学内容资料 一课文资料分析 1.雕塑的概念

雕塑是指以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。传统的材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。圆雕、浮雕和透雕镂空雕是基本形式。在同一环境下用一种圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，以主体的造型形象和空间形式反映现实。因之有所谓“凝固的舞蹈”之说，或被比作凝练的诗句。它不长于叙述，只能表现动作的一个片刻。以静态造型表现运动，是作品效果生动的重要原因。随着科学技术的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑以及软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变了人们的时空观念，使现代艺术家有条件站在更高的层次上去认识世界和表现世界，突破传统的三维的静态的形式，朝向多维的时空心态方面探索。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智慧把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的 15000 年前旧石器时代的圆雕裸女和牡马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今 5000—6000 年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古代的许多事物经历史长河的冲刷已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了 2000 多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。2.雕塑的样式 1圆雕

圆雕是指占有空间的实体构成的雕塑个体或群体。它是在各个可视点都能感到其存在的可视实体。圆雕一般不带背景，它主要通过自身的形象和与之相协调的环境，构成统一的艺术效果，通过集中、简练、概括地表达主题思想打动观众。圆雕一般放置在可供四面观赏的环境中，也有出于宗教等原因和环境本身的限制，只允许或要求有一个或几个观赏面的，如石窟艺术和庙宇中的佛像以及壁龛等建筑雕刻中的圆雕。2浮雕 浮雕是指只有一个面向观赏面的雕塑形式，通常是指有一块底板为依托的，占有一定空间的被压缩的实体所构成的雕塑个体或群体。浮雕中表现的形体和底板平行的二维尺度长宽的比例不变，只压缩形体的厚度。压缩的原则是将形体用透视的规律，按比例近高厚远低薄，在限定的空间厚度、深度内，用能表现出更大的形体浮雕的底板作背景处理，可加大作品的空间深度。浮雕按压缩的程度，可分为高、低、薄三种。高浮雕形体较厚压缩比例不大，如希腊帕特农神庙的装饰浮雕、中国唐代的昭陵六骏和现代天安门广场人民英雄纪念碑浮雕都属于此类。低浮雕形体薄，压缩比例大，如埃及神庙和陵墓墙面上的浮雕以及中国洛阳龙门宾阳洞的《帝后礼佛图》等。薄浮雕利用极薄的空间塑造形体，几乎和底板成一平面，常见的有钱币、奖牌和纪念章上的浮雕，以及在一般浮雕中用于背影处理。去掉底板的浮雕叫做镂空雕透雕。3.雕塑的材料和分类

按照材质分类，雕塑分为泥塑、木雕、石雕、铜雕、瓷塑，陶雕等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。按照作品题材内容的性质，雕塑分为纪念碑或纪念性雕塑等。按照环境、用途、放置位置，雕塑又分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑以及奖杯、奖牌等。人像雕塑按部位分割有头像、胸像、半身像和全身像之分。象牙雕、黄杨木雕、东阳木雕、青田石刻、漆雕、树根雕、竹根雕、微雕、贝雕、面人和泥人等也是雕塑，但通常习惯把这类用传统工艺技艺制作的小型作品归在民间美术、工艺美术或特种工艺门类。1水泥雕塑

用钢筋混凝土浇注，一般用于室外，不宜近看，主要以粗犷质朴的庞大体积和生动的形象打动观众，如苏联为纪念斯大林格勒保卫战在马马也夫高地矗立的104 米高水泥塑像《祖**亲》。用白水泥制作的仿石雕塑具有一定的石雕材质效果，是廉价的室外雕塑材料。2玻璃钢雕塑

用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的各种鲜艳色彩，也可镀铜仿金，材料本身具有现代感和装饰趣味。用树脂加石渣钻朵斧或磨光制作的仿石雕塑习惯亦称为玻璃钢雕塑。3青铜雕塑

用青铜铸造的雕塑，或称青铜像、铜像。具有优异的耐蚀性和铸造性能，可以做出精确清晰的细节和完美地表现塑造痕迹——手法。在表面经过不同的化学处理，可以得到色泽各不相同、丰富而优美的特有质感。青铜雕塑具有纪念碑性的特征，既适合于耸立在广场、街头，也适于作肖像雕塑。青铜是一种古老的雕塑造型材料。中国商周时代的失蜡铸造法采用黏土、沙子和牛羊粪、稻草等配制铸型料，欧洲的传统方法则用石膏、耐火熟料和沙子配制。现代熔模铸造法形成于 20 世纪的 40 年代初，主要采用的有石英砂水玻璃型和硅溶胶、硅酸乙酯型，是薄壳铸造，适用于小型作品。大型雕像也可采用工业铸造的翻砂工艺，直接从石膏像翻砂造型。金属雕塑造型工艺的鼓皮法即扳金工，冷作活，民间称“收抛活”，是用手工艺技术锤打易延金属薄板，使之成形拼焊而成。用鼓皮法制作大型铜像、不锈钢或铝合金像，可以节约大量金属，矗立在纽约港的自由女神铜像就是用这种工艺成型的。具体作法是把金属薄板加热后放在木材、水泥或玻璃钢做成的分块模具上用锤敲打成型，也可由技工看着模型运用抛、借、收、点、錾等手法，把金属板垫在砧上锤打成型。4石雕

常用的石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬、耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是利用山形山势就地雕刻，和山体结合为一体而不可移动，具有一种神圣的不可动摇的纪事、纪年性和法典性。石雕材料品种最多最丰富，色泽纹理各不相同。用绚丽多彩的石雕装饰城市、广场、园林、建筑和布置室内环境能够丰富人们的精神生活，给人以美好的艺术享受。花岗石质地坚硬、刚脆密实，不宜作过细的描写，适于粗犷或洗练的表现手法，能够达到很强的建筑感和质量效果，有白、灰、黄、黑等色。南非产的黑花岗石颗粒匀称、结构致密，可以磨光加工成镜面那样光灿照人，最为名贵。大理石颗粒细密，晶莹美观，硬度适中，易于雕琢加工。纯白色大理石是雕刻的主要石材，以意大利卡拉拉地区所产为最佳，玉白色，有极细晶粒，呈半透明状，色调温暖，雕制人体极富有表现力。文艺复兴巨匠米开朗基罗的《大卫》、《摩西》和《哀悼基督》等名作都是用的这种石料。中国的白大理石雕刻材料主要有房山汉白玉、河北曲阳石、四川宝兴大理石和山东、山西所产的白大理石。其中房山汉白玉，石质细洁致密，质感结实，性脆略硬，是建筑和雕刻用的优质石材，为天安门广场人民英雄纪念碑浮雕所选用。5木雕

木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，话愣辔⌒图苌鲜夷诘袼堋Ｄ镜窆雇家话阋栽材镜闹鼙呶蓿檬髂就淝淖匀恍翁嘈味仁疲虿氖┮眨偌痈洌梢圆皇烊蝗の丁Ｌ囟ǔ叽绲哪镜褚部山缚槟究槠凑呈褂谩Ｄ静闹嗜肀阌诘窨蹋┮圆煌牡斗梢匀〉靡帐跎系亩捞胤绺袢の丁５窨逃媚静挠ρ∮酶稍锍戮闪稀⒑褐噬佟⑽评砻览觥⑽评淼摹敖睢焙汀叭狻比碛蚕嗖畈淮蟆⒛局氏该苄源唷⑸蟪磷挪换稹⑽蕹嫜劢诎痰摹３Ｓ玫氖髦钟虚尽⑻茨尽⒗婺尽⒀钅尽⒄聊尽⒘勰镜取ｉ局嗜恚投扌裕慌涣巡蛔咝危蟀岛稚畛痢⒐牌拥溲牛屎系窨汤诽獠摹⒐糯宋铮悄镜裼玫纳系炔牧稀Ｌ茨居殖葡闾矗局式峁瓜该埽评砬逦拦郏械扔捕龋源嗖槐湫危徽车叮磺核浚怯帕嫉牡窨滩牧稀Ｑ丈只坪炝街郑郧郴坪稚淖钗逍略媚俊?二作品分析 说唱俑高 55 厘米，灰陶制，制作于东汉时期，出土于四川成都天回山崖墓，现收藏于中国国家博物馆

汉代雕塑题材广泛，内容丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位，虽然这些俑比起秦代的同类作品尺寸相对较小，但表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。

四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《说唱俑》。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观，充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想像力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。

作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。

三女神大理石雕塑，公元前 447—公元前 438 年，现收藏于伦敦大英博物馆希腊 古希腊时期，人们修建了大量的神庙为神歌功颂德，所有这些神庙中以帕特农神庙最为出色。帕特农神庙的装饰雕刻是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的。神庙的装饰浮雕规模很大，虽然不是都出自菲狄亚斯一人之手，但他是这些雕刻的总设计师，因此从这些雕塑中可以明显地看到菲狄亚斯的艺术风格。神庙的装饰性雕刻共分三部分：东西山墙雕刻、92 块间板雕刻和长达 160 多米的带型装饰雕刻。菲狄亚斯，古希腊著名雕塑家、建筑设计师，雅典人，主要活动时期在约公元前 490—公元前 430 年，政治家伯利克利的挚友和艺术顾问，是当时最负圣名的艺术家。希波战争中，雅典受到严重毁坏，菲狄亚斯为雅典的重建做出了卓越的贡献。他擅长神像雕塑，主要作品有雅典卫城上的巨大的《普罗迈乔司的雅典娜》、《利姆尼阿的雅典娜》，奥林匹亚的《宙斯》和《帕特农的雅典娜》等，但都已失传，所见到的只是复制品。另外著名的帕特农神庙的装饰性雕塑，也是在他的领导、设计和监督之下完成的，其中最著名的作品是《三女神》。帕特农神庙这座建筑艺术杰作在 17 世纪中期还保持得相当完整，不幸于

1687年，意大利人进攻被土耳其所占领的雅典时，一颗炮弹落在当时土耳其军队用作火药库的神庙内，建筑物的中部完全被炸毁，东西两面人字墙上的雕刻当然也遭到厄运。后来又遭到英国人的掠夺，使得其中许多珍贵的艺术品流落到了英国，《三女神》就是其中保存较好的著名作品之一。

《三女神》是描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉克西斯的雕塑，原来位于帕特农神庙的东山墙，虽然头部都已受到了损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线。女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实、那样的亲切、那样的令人崇敬。漆屏风中国战国时期楚国漆器，木制

战国漆木雕塑以楚墓所出最有代表性，除俑以外，还有镇墓兽、鸳鸯形盒、悬鼓的虎座凤鸟、座屏和鹿、虎鹿座飞鸟等器类。这些作品除了造型夸张，富于浪漫主义色彩之外，还髹以绚丽的漆色，一般是以红、黑两色为主，内髹红漆，外髹黑漆，在黑底色上绘以红、黄、蓝、绿、褐、金、银等色的图案。这些器物上常以真鹿角为饰，不但装置于鹿头，也装饰于镇墓兽的头上和飞鸟凤的背上，赋予作品以神秘、幻想的色彩。彩绘动物漆座屏以湖北江陵望山 1 号楚墓所出的一件最为精工。座屏长 51 8 厘米，高 15 厘米。屏身以镂空透雕的手法，表现出鹿、凤、雀、蛇、蛙等动物，共 51 只。所雕动物，相互穿插重叠，追逐嬉戏，形象十分生动。座屏色彩以黑漆为地，用朱、绿、黄等色彩加以彩饰，光泽夺目、富丽华美。此件彩绘动物漆座屏，形象写实，运用彩绘和雕刻相结合，收到了良好的艺术效果。青铜时代高 1 74 米，青铜，1876—1877，现位于法国卢森堡公园罗丹法国

奥古斯特罗丹1840—1917法国杰出的现实主义雕塑家，平民出身。14岁学画，18 岁师从动物雕塑家巴里，1840—1870 年间在著名雕塑家卡里耶—贝勒斯工作室工作。1875 年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗基罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革。以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。

罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响，代表作品有《青铜时代》、《地狱之门》、《加莱义民》、《雨果》、《巴尔扎克》、《思想者》、《吻》和《夏娃》等。1870 年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃—贝勒斯的名字去赚钱，被发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，罗丹对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗基罗所折服。在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。他匆匆赶回了比利时，用了 18 个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他做模特儿。他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。它和真人一样大小，罗丹最初把它命名为。“被征服者” 在展览会上遭到失败后，范拉斯布尔鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说这个名字是很贴切的，它重新为雕像赋予了深意。它表现了人类从原始社会过渡到青铜时代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

在展览会上，《青铜时代》被评论界认为是用人体浇铸而成的，一时间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院提出抗议，美术院则派了五名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击败了这场声势浩大的攻击。

生机汉白玉玛利亚姆哈克比安亚美尼亚我们虽然并不了解作者的基本情况，但从作品看，作者显然吸取了亚美尼亚的民间艺术的造型和处理方法，使之形成几何的形体关系，显得简洁而单纯，并具有一定的抒情性。其洁白的材料运用，意在传达少女的纯洁。协议着色钢亚历山大利伯曼美国

利伯曼的这件作品见于宾夕法尼亚大学的校园里，它也是美国校园雕塑作品中最大的一个。从一个角度看，管子被焊接成很像神殿前的牌坊，它被安排在大学中心环形路口上，学生们穿过利伯曼的这件作品，好像随上帝一起走进教室。利伯曼早年受立体派、几何抽象艺术的影响，在上世纪 60 年代也开始采用当时具有广泛影响的极少主义手法创作。这件着色焊接雕塑就是由几个简单的几何体构成，其高大的圆形结构形体与后面的建筑形成既对比又协调的关系。三部分附图介绍 孟卡尔法老和皇后双人像高约 142 厘米，闪绿色粘板岩雕刻，约创作于公元前 2600 年，现收藏于美国波士顿博物馆 这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻画的是埃及古王国第四王朝第五个法老孟卡尔和他的皇后。国王夫妇并肩而立，两人身高几乎相等，左脚都向前迈出一步，但这种步伐只是模式化的，丝毫没有前进的意思。人物的重心落在两腿中间，给人以安定稳固的感觉。法老本人两臂垂直，双手握拳，表示他是埃及力量的中心；皇后则左手弯曲放在法老的左臂上，右臂围绕在法老的腰间，姿态僵直呆板。法老夫妇的头都微微向上仰起，神态拘谨而威严，冷若冰霜的表情中似乎还带有一丝微笑。这些人物表情和姿态都是古埃及帝王夫妇像的典型模式，体现了“王权神授”的威严。更值得注意的是，雕像对男女的身体作了不同的处理，反映出作者准确运用人体解剖结构的能力和对造型进行高度艺术概括的创作倾向。同时，皇后那薄而紧身的长衣，表现出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，也体现了当时艺术家们高超的雕刻技巧。九龙壁琉璃，清 琉璃在中国建筑中是用以装饰屋顶、墙面等的一种彩色釉陶。琉璃在古籍中有时写作流离、陆离，早在西周时期已能制造，但仅是琉璃珠、琉璃项链等工艺品，后来有的用以镶嵌在器物上，或制成整件器物。汉代琉璃的制作技术有了较大发展，明器中有许多带釉陶楼。据 北魏时才开始把它用作建筑材料。

《北史西域传》记载，当时曾由大月氏国输入制造琉璃的技术，并用琉璃装饰殿堂。

我国有三座著名的九龙壁，规模最大、历史最久的一座，在山西省大同市内，为辽代所建；建筑最精、构图最美的一座是北海的九龙壁；第三座，在故宫的宁寿门前。后两座均是清代乾隆年间所建。北海九龙壁建于公元 1756 年，已有二百多年历史，全部用彩色琉璃砖砌成，长 25 86 米，高 6 65 米，厚 1

42米。壁的两面各饰有九条蟠龙，戏珠于波涛云雾之中，造型生动，色彩艳丽，工艺高超，为我国琉璃建筑中的珍贵作品。建造这样一座影壁，据说是为了震慑火灾和辟除邪祟。

5.美术新课程标准 篇五

上传: 倪蕾更新时间：2012-6-4 20:42:07

小学美术教师学科专业素养一级考核样题

一、选择题

（1）单项选择

1、新课程标准是的制定部门是（c）

a 国务院b 省级人民政府c教育部d北京师范大学

2、新课程标准把美术学科定性为什么学科？（a）

a文化性b选修科目c 由地方规定 d学校自行规定

3、对义务教育阶段美术课程的开课要求是（a)

a 必修科目b 选修科目c 由地方规定 d 学校自行确定

4、美术学科最能培养学生审美体验的方面是（c）a 感觉 b 知觉 c 视觉 d 情感

5、美术课程教学评价的主要目标是（a)

a 促进学生发展 b 促进教师发展 c 选拔人才 d 修满学分

6、美术课程是学校进行什么的主要途径？（c）a 艺术教育 b 技能教育 c 美育 d 人文教育

7、学习美术的基本动力是（d)

a 目标 b 升学 c 就业 d 兴趣

8、义务教育阶段美术学习共分为几个领域（b)a 3个b 4个c 5个d不分

9、义务教育阶段美术学科共分几个学段？（b）a 3个b 4个c 5个d不分

10、义务教育阶段小学美术共分几个学段？（a）a 3个b 4个c 5个d不分

（2）多项选择

1、美术课程评价必须遵循的原则是（abcd）

a.导向性b.科学性c.整体性 d.可操作性

2、美术课程教学评价要淡化的功能是（cd）。

a.促进学生发展b.促进教师发展c.选拔性d.甄别性

3、我国基础教育在过去一段时间过于偏重（ac)

a.基础知识b.情感态度c.基本技能d.学生发展

4、我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了（abcd)a.情感b.态度c.价值观d.能力

5、美术课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类更多缺乏整合的现状，使课程结构具有（abd）

a.均衡性b.综合性c.可塑性d.选择性

6、新课程改革是要改变课程管理过于集中的状况，课程的管理者有（abc)a.国家b.地方c.学校d.教师

8、美术课程的学习领域有（abd)

a.造型*表现b.设计*应用c.电脑美术d.综合*探索

9、新课程改革之前我国美术教育存在的主要问题有（bc）

a.过于关注学生的生活经验b.课程的综合性不足c.课程的多样性不足d.加强技能训练

10、课程改革的目的在于（ac）

a.提高学生的能力b.加强学科知识c.加强与学生生活经验的联系d.加强技能训练

二、填空题

1、教育的直接目标是培养适应(社会发展)需要的人。

2、我国基础教育在过去一段时间过于偏重（基础知识）和（基本技能），忽略了情感、态度、价值观和能力的培养。

3、我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了（情感）、（态度）、（价值观）和（能力）的培养。

4、美术课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有（整体性）、（均衡性）和（选择性）。

5、改变过分强调的甄别与选拔功能，发挥评价促进（学生）发展、（教师）提高和改进（教学实践）的功能。

6、改变过分强调的（选拔）与（甄别）功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。

7、新课程改革是要改变课程管理过于集中的状况，实行（国家）、（地方）、（学校）三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性和适应。

8、课程改革的目的：体现（素质教育）的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学生学习活动的（综合）性和（探索）性，注重美术课程与（学生生活经验）的联系。

9、美术课程具有（人文）性，是学校进行（美育）的主要途径，是义务教育阶段全体学生（必修）的艺术课程。

10、思维又可以分为（发散）思维和（收敛）思维两种类型，美术活动主动是（发散）思维活动。

11、艺术至高价值在于（创造性），艺术教育的至高价值无疑是培养具有（创造性）的人。

12、人的行为大体上分为两种，一种是（情趣）行为，一种是（意志）行为。义务教育阶段的美术教育应更多的调动学生的（情趣）行为。

13、（学生的发展）是教育的最终目标，为促进（学生发展）而进行评价。就是教育的过程与教育的目标的统一。

14、美术课程的总目标是按照三个维度表述的，即（知识与技能）；（过程与方法）；（情感、态度、价值观）。

15、新的美术课程标准对美术的学习内容是以四个领域来划分的，分别是（造型与表现），（设计与应用），（欣赏与评价），（综合与探索）。

16、各学习领域分别由（标准）、（教学活动建议）和（评价建议）三个部分组成。

17、（标准）是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。

18、义务教育阶段的美术学习共分为（4）学段。

19、义务教育阶段的美术学习的第四个学段是（7-9）年级。

20、（造型与表现）领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思维的学习领域。

三、判断题

1、新课程改革是要改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。（√）

2、新课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。（√）

3、新课程改革是要改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活经验以及现代社会科技发展的联系。（√）

4、新课程改革是要改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状。（√）

5、新课程改革是要倡导学生主动参与、乐于探索、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。（√）

6、新课程改革是要改变过分强调评分的甄别与选拔功能。（√）

7、新课程改革是要发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。（√）

8、改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性好适应。（√）

9、美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径。（√）

10、美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径。（√）

11、美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。（√）

12、美术课程是九年义务教育阶段全体学生必选修的艺术课程。（×）

13、人文性应该是美术的基本性质。（√）

14、艺术性是美术学科的基本性质。（×）

15、通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。（√）

16、义务教育阶段美术学科的教学内容是按照四个领域来划分的。（√）

17、新课程标准对义务教育阶段每个学年的课程目标都做出了清晰的规定。（×）

18、课程标准内容可以根据本地、本校的实际情况做出相对灵活的安排。（√）

19、义务教育阶段的美术与音乐课是可以互相替代的。（×）

6.小学美术新课程标准 篇六

目 录

第一部分 前言(1)

一、课程性质与价值(1)

二、基本理念(3)

三、设计思路(4)

第二部分 课程目标(7)

一、总目标(7)

二、阶段目标(7)

第三部分 内容标准(9)

一、内容说明(9)

二、内容标准(13)

第一学段(1～2年级)(13)第二学段(3～4年级)(16)第三学段(5～6年级)(20)第四学段(7～9年级)(23)

第四部分 实施建议(28)

一、教学建议(28)

二、评价建议(29)

三、课程资源的开发与利用(30)

四、教材编写建议(31)

附录(33)

一、案例(33)

二、名词术语解释(36)

第一部分 前 言

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质与价值

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

(一)陶冶学生的情操，提高审美能力

现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

(二)引导学生参与文化的传承和交流

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

(三)发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

(四)形成学生的创新精神和技术意识

在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

(五)促进学生的个性形成和全面发展

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。

二、基本理念

(一)使学生形成基本的美术素养

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

(二)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(三)在广泛的文化情境中认识美术

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

(四)培养创新精神和解决问题的能力

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

(五)为促进学生发展而进行评价

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

三、设计思路

(一)完善体例，使结构更完整，表述更明确

本《标准》主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。它们分别阐释美术课程改革的背景、课程性质、课程的基本理念和课程标准的设计思路；课程的总目标与阶段目标；内容说明和内容标准；教学建议、评价建议、课程资源的开发与利用、教材编写建议。

(二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索” 四个学习领域。

美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，本《标准》将创作活动再具体分为“造型•表现”和“设计•应用”两个学习领域。“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是上述两个学习领域的相同点，而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。“欣赏•评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，本《标准》特别设置了“综合•探索”这一新的学习领域。“综合•探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

(三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间

义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本《标准》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。

(四)注意标准实施的可行性

美术教师是本《标准》最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本《标准》对新的观念和方法，提供了一些具体的、可操作的案例，以便教师能举一反三，创造性地实施《标准》。

第二部分 课程目标

一、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、阶段目标

本《标准》的阶段目标具体从“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域加以描述。造型•表现设计•应用欣赏•评述综合•探索第一学段（1～2年级）▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。第二学段（3～4年级）▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。第三学段（5～6年级）▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

第四学段（7～9年级）▲有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。▲了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。▲多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。▲调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

第三部分 内容标准

内容标准是本《标准》中最具体、丰富的部分，为了便于阅读，对其基本特征和结构作如下说明：

1本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”；将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1～2年级；第二学段：3～4年级；第三学段：5～6年级；第四学段：7～9年级。

2 如何处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。

3 对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。

4 对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教学方式的说明。

5分学段提出各学习领域的内容标准以及相关教学活动建议和评价建议。

一、内容说明

本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价建议则提出检测标准达到程度的要点。总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。

【造型•表现】学习领域说明

“造型•表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。

通过“造型•表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。

第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

设置“造型•表现”学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型•表现”活动中参与和探究的过程。

【设计•应用】学习领域说明

“设计•应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

【欣赏•评述】学习领域说明

“欣赏•评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。

通过“欣赏•评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：

第一，激发参与“欣赏•评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

“欣赏•评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。

应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。

“欣赏•评述”教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。

【综合•探索】学习领域说明

“综合•探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（“造型•表现”、“设计•应用”和“欣赏•评述”）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

通过“综合•探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

“综合•探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合•探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。

二、内容标准

第一学段（1～2年级）

【造型•表现】学习领域

▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

教学活动建议

• 在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。

• 在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

• 尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

• 通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。

• 用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。

• 用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。

评价建议

• 是否对美术课感兴趣。

• 能否通过绘画或拓印等形式，大胆、自由地表现自己的感受。

• 能否动脑筋用可塑性材料，制作简单的物体或动物形象。

• 是否认识常用颜色。

【设计•应用】学习领域

▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

教学活动建议

• 以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。

• 用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。

• 以游戏的方式，用单色或彩色纸材，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行以平面造型为主的练习，感受材料特性及其与设计的关系。

• 安全地使用材料和工具。

评价建议

• 是否对学习活动感兴趣。

• 是否在作业中表现出大胆的想像和创新。

• 是否对媒材特性有大致的了解，能选择媒材进行造型制作。

• 能否安全地使用材料和工具。

【欣赏•评述】学习领域

▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

教学活动建议

• 走出教室，观赏校园和所在地区的景色。

• 欣赏自己和同学创作的美术作品。

• 了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

• 通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。

• 欣赏描绘不同季节的中外美术作品。

• 到阅览室翻阅画册、学生读物或观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。

• 欣赏民间玩具的造型与色彩，展示自己收集的民间玩具。

• 欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。

• 欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。

• 欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。

评价建议

• 是否对自然或美术作品感兴趣。

• 能否以积极的态度参与欣赏活动。

• 能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受。

【综合•探索】学习领域

▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。

教学活动建议

• 利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想像，创作出艺术作品，并发表自己的感受。

• 结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。

• 根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等，并表演舞蹈、童话剧等。

• 用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市或集市，模拟商品交易过程。

评价建议

• 是否积极地参与造型游戏活动。

• 是否对身边能找到的媒材的形、色感兴趣。

• 是否对材料进行了联想。

• 是否积极地动脑筋，结合语文、音乐等学科内容灵活地利用媒材进行创造。

• 能否大胆地发表自己的感受。

7.论课程资源之美术作业的有效利用 篇七

随着新课程改革的推进, 广大美术教育工作者逐渐意识到开发课程资源的重要性, 美术课程资源的开发利用已经成为新课改的热点之一, 许多美术教师进行了美术课程资源开发利用的实践与研究。然而, 也有许多美术教师往往忽略了与美术课堂教学如影相随的美术作业。他们一方面在努力地开发美术课程资源, 而另一方面又在闲置和浪费“美术作业”这一现成的、丰富而生动的美术课程资源。

众所周知, 美术作业是指学生为完成有关美术学习方面的既定任务而进行的活动及完成的作品。美术作业完成的水平, 既显示了学生的审美个性, 同时也显示出教师教学的面貌和水平, 其重要性由此可见一斑。因此, 我们决不能轻视了学生的美术作业, 而应将美术作业作为一个重要的课程资源而加以充分利用, 从而更有效地培养学生的创新精神和实践能力, 提高学生的审美素质。

一、 通过作业欣赏, 使学生心领神会

在美术教学过程中, 往往要利用课本中的范作进行随堂欣赏, 以帮助学生更好地理解教学内容。虽然课本中有供学生欣赏的范作, 除古今中外名作外, 还有当代学生的优秀习作。但课本中的学生习作已成为印刷品, 它与学生习作的原作毕竟有别。再者, 由于版面的限制, 其画面都缩得比较小, 篇幅也有限。学生常常只图一时新鲜, 对它一看了之, 无法细细品味。上课时, 即使教师把课本高高举起, 在“方寸”之间使劲比画, 也很难吸引学生的目光。正如美国美术教育家罗恩菲德在有关欣赏的论述中所说的“学生在不同发展阶段里, 会对物体或绘画产生不同的反应, 未曾考虑到学生的需要而忽略了他的反应, 的确会令学生产生挫折感;因此, 任何美的欣赏必须要基于学生的反应, 而从此扩展其美感水准。”如果教师在进行随堂欣赏教学时, 适时展示前几届学生的优秀习作或平行班教学中先期完成的优秀习作, 其效果就截然不同。由于这些优秀作业不仅是同龄人的原作, 而且是自己学校同学所作, 学生在欣赏时就会产生一种亲近感和真切感, 大大增强了欣赏的兴趣, 如同进入自己的愉快天地而心领神会, 并产生较强的感受与共鸣, 使学生对所学内容及美术形式加深理解。利用同龄人的佳作进行欣赏, 在一定阶段是学生最便于接受的, 由于所选的优秀美术作业在“情”与“技”两方面都达到了学生所能及的高水准, 以此建立的趣味标准和质量标准将是极具感召力的。当然, 在组织学生欣赏同学的优秀作业时, 不仅要引导学生寻找并吸收这些优秀作业的优点, 也要引导学生善于发表个人的不同意见。要敢于在优秀作业中找缺点, 并引导学生由此及彼、触类旁通, 开拓创作思路, 使学生在完成美术作业的过程中, 提高自己的观察力、鉴赏力、想象力和创造力, 从而提高美术课堂教学效果。因此, 作为一名优秀的美术教师, 要有意识地积累一批学生的优秀作业, 并归类存档, 以便在以后的教学中适时穿插学生优秀美术作业的欣赏。

上述的作业欣赏, 一般是安排在学生进行课堂练习之前, 也可以放在练习的过程中, 或者练习完成后进行, 欣赏的作业也可以是当场学生的作业。学生在练习过程中, 教师通过巡视及时发现学生作业中的闪光点, 并展示给学生看, 通过欣赏、鼓励进一步诱发学生的创作欲望。在学生完成作业后, 教师要尽量让每个学生的作业展示出来, 让学生进行欣赏。渴望成功是每个学生的天性, 美术教学要面向全体学生, 就要让每个学生获得成功的快乐, 当学生看到自己的作业能展示在众人面前, 能被老师和同学欣赏时, 成功感便油然而生。

二、开展作业展评, 让学生呈现精彩

作业展评就是对学生的作业进行展示和评价。作业展评是美术教学过程中的重要组成部分, 是教师指导学生学习的重要环节, 也是增进学生相互交流, 提高鉴赏评价水平的重要手段。

人虽有爱美的天性, 但并非天生就懂美、会欣赏美和理解美。美术教育中对学生进行评价能力、审美感受能力的培养是长期的、持久的活动。而作业展评不仅为学生提供了相互交流的材料, 还为学生提供了发表个人见解的机会, 为学生营造了一个观察、感知、交流、理解的时间和空间。从作业展评的一看一说中, 使学生的评价水平和审美水准得到不断提高。

为了更有效地进行作业展评, 必须根据美术学科不同的学习领域、作业的结构特点和教学现状, 采用不同的展示方式, 以达到最佳的展示效果 (如表1) 。

表1中所列举的仅为一般的展示方式, 随着学校办学条件的改善, 教学设施的现代化, 网络的普遍使用, 其作业展示方式将有新的变化。例如, 有的美术教师将美术作业拍成数码照片在学校的计算机教室或学校、班级的网页上进行展示交流, 有的美术教师还利用博客在网络环境下开展美术作业展评, 其展示效果更好, 交互性更强, 更能体现学生学习的主体性和灵活性。

当学生的作业被展示后, 教师要及时引导学生通过观察比较进行分析评价。学生讲评应在教师的组织引导下有目的地进行, 并使学生明确评价作业要围绕作业要求进行, 评价方式可灵活多样。

1.自评

让学生讲评自己的作业, 谈自己对学习内容是如何理解的, 谈完成作业的过程, 谈作业的创意, 谈自己作业的优、缺点等。

2.互评

让学生评价其他同学的作业。可让学生选择一件自己喜欢的作业, 并说明喜欢它的理由;可让学生找出同学作业中存在的问题, 并提出修改建议等。

3.师评

在学生评价的基础上, 教师还要进行小结性评价。教师的小结性评价, 不仅要对学生作业进行评价, 同时还要对学生的评价进行评价, 更要对教学的过程进行评价。教师的小结性评价最主要的原则是要体现鼓励性, 让所有学生都能从学习中品尝到成功的喜悦, 要重视对课堂练习活动本身做肯定性评价, 不能一味通过比较学生间的差异而进行竞争性的评价。因为长期在竞争性评价的气氛下, 学生只追求结果, 而不是活动本身。尤其对中等偏下的学生来讲, 无论他们怎么样做都不可能得到肯定, 于是就只是以打发的态度来对待学习, 胡乱做一下作业。在这种情况下, 教师应该强调课堂练习活动本身的意义和价值, 并对学生的努力加以肯定, 而不是一味强调谁做得最好, 更不能以好看不好看、像不像作为评价的唯一标准。一般来说, 创新有可能导致作业不精致、不成熟, 甚至失败。因此, 在讲评时应注意评价的导向功能, 要肯定、鼓励学生大胆创新的行为和精神。讲评的鼓励性不是说不要竞争, 压制优秀学生的发展。应在具体的操作中, 根据实际情况灵活处理, 进行不同的讲评, 做到在体现鼓励性的同时, 开展竞争。做到面向全体学生, 使好、中、差的学生都受到鼓励, 充分调动他们的学习兴趣和积极性。

学生的自评和互评使学生对彼此的美术作业有一个相互了解、相互借鉴, 无形中形成一种你追我赶的气氛, 对提高学生的观察能力、语言表达能力、分析能力和审美创造力有重要意义。因此, 教师应尽量为学生创造自评与互评机会。作为美术教师要注重作业展评, 通过多次反馈, 加强双向交流, 充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用, 切实提高美术教学质量。

三、利用作业批改, 与学生亲近对话

美术作业是美术教学质量的具体反映, 通过作业批改, 对教师而言可以检查教学效果, 了解学生在学习过程中取得的进展和存在的问题, 从而总结经验, 改进教学。对学生而言, 可以认识自己的能力, 提高自信心, 确定学习态度。因此作为美术教师决不能视批改美术作业为累赘而不批作业, 或者大笔一挥随意判个等级或批个分数, 便以为大功告成。显而易见, 这既不利于提高教师自身的教学水平, 更会严重影响学生的学习积极性, 有碍美术教学质量的提高。因此教师不仅要及时认真地批改美术作业, 而且还要不断改进作业批改的方式, 以增强学生学习美术的兴趣, 提高教学质量。

教师批改作业的方式主要有两种, 即“面批”和“背批”。“面批”是指教师当着学生的面直接进行批改、打分。“面批”是教师与学生取得直接交流、沟通情感的好机会, 在“面批”作业的过程中, 发现优秀作业, 教师要给予充分肯定, 并提出更高要求, 学生将受到鼓舞;发现较差的作业, 教师可当面指出其存在的不足, 并给予耐心分析、指导, 从而促使学生进步。“背批”是指将收取的美术作业, 在学生不在场的情况下进行的批改。为了加强与学生及其家长的交流, “背批”作业可采用评分和评语相结合的方法。评分时应反复比较, 要做到客观、公正, 不能孤立地以单张作业加以评定, 否则易出偏差。它不像数学作业有明确的评分标准, 评分时更不能因教师的感情, 对个别学生进行评分升级或压级。评分时还要把握好尺度, 要求过高, 学生会失去学习的信心和兴趣;要求过低, 学生容易满足, 影响学习进取。因此应该以课时教学目标为依据, 根据学生的年龄特点、个性差异以及学生不同的学习能力等, 对学生作业中所反映的掌握知识、技能的程度、作业中所表现出来的鲜明个性、创意, 以及学生的学习态度和学生在原有基础上的发展情况进行综合分析后给予合理的评分。在评分的同时, 根据具体情况还可写上评语, 评语要以表扬鼓励为主。对小学低年级学生的美术作业除打分外, 还可采用打“☆”、盖“大红花”印章等办法以调动学生的学习积极性。

除教师批改作业外, 还可采取由学生自批或互批教师检查的办法, 以培养学生正确的评判能力和审美情趣, 当然这需要教师给予学生一个具体的评判标准。

四、进行作业总评, 让学生了解自我

作业总评是指将学生一学期来的美术作业成绩进行一次总结性评定。作业总评的目的是为了评定学生美术成绩, 美术成绩的评定是美术教学工作的一个重要环节。客观评定学生的美术成绩, 可以使教师了解自己的教学效果;使学生认识自己在掌握美术知识、技能及审美的水平;使家长了解子女学习美术的情况;使学校了解教师的教学情况和学生的学习情况。正如美国美术教育家艾斯纳认为的教师与学校行政人员有责任向家长及其他相关的成人报告学生的成绩及课程的效果。因此, 对学生美术成绩, 决不能图省事、凭主观印象而随意评定。否则, 只能是自欺欺人, 甚至误人子弟。

评定学生的美术成绩, 虽然可以通过书面测试来确定, 但只凭测试来进行评定, 往往带有一定的局限性、片面性和偶然性, 不能准确全面地衡量学生的学习情况。因此, 学生的美术成绩应该以平时的美术作业总评为主、书面测试为辅的原则, 并适当依据学生的学习习惯 (如学习用品准备, 课本、作业的保管情况) 、学习态度 (如是否认真及时完成作业) 等进行综合评定。作业总评的办法可以将每次作业成绩累计相加, 再除以作业次数, 亦可以抽查有代表性的三、四次作业进行总评。评定学生美术成绩的形式有五分制, 百分制, ABCD等级制或文字描述性分级制 (优秀、良好、及格、不及格) 等。无论采用哪种评定学生美术成绩的形式, 都有其可取的一面和不足的一面。比较好的办法是在评定成绩的同时, 结合简略的评价叙述 (即评语) 。评价叙述的范围不妨采用艾斯纳在评价的范围中所述的三个方面进行, 即:学生与自我 (纵向比较) ;学生与班级 (横向比较) ;学生与标准 (预期目标的达成度) 。从而全面、客观、公正地评价学生的美术成绩。美术成绩的评定办法应在开学初预先告诉学生并严格执行, 从而使学生明确努力方向, 促使学生端正学习态度, 养成良好的学习习惯, 努力学习, 促进学生整体素质的提高。

五、采用作业收藏, 令学生豪情满怀

为了便于在教学中适时穿插学生优秀作业的欣赏, 教师要有意识地积累一批学生的优秀作业并归类存档, 这就是作业的收藏。

学生的学习是由一定的学习动机支配的, 在教学活动中, 教师可先从培养外部学习动机入手, 逐步将外部学习动机转化为内部动机, 以有效地引起和维持学生的学习积极性。作业收藏的采用, 正是根据学生个体外部学生动机的需要, 以强化物的形式改变以往教师对学生作业肯定而单一口头表扬的方式, 使表扬成为摸得着、看得见的具体物。

收藏的办法应针对不同学习阶段的学生进行设计, 如果是针对小学生的, 可采用表扬, 并当着全班学生说明该学生的作业将作为优秀习作保留下来, 同时可奖给学生 (低年级) 一朵大红花、一只五角星等;也可以用其他的小工艺品作为奖品进行奖励。如果是针对初中生或高中生, 可采用发“收藏证”的办法, 以示鼓励。收藏证可由美术教师 (或学生) 进行精心设计, 除有“收藏证”字样外, 还可以写明:某某同学的作品 (名称) 为学校收藏, 以做教学示范之用, 同时还可写明收藏时间等。若能将作品拍成照片附在收藏证上, 并在收藏证上盖上学校公章, 就更显庄重、规范了, 从而引起学生重视和珍惜。作业收藏时要分类编号存档, 并妥善保管 (最好有一个专门的作业收藏资料柜) , 以便今后在教学中进行随堂欣赏或专题欣赏, 同时也可为以后的作业展览做好充分的准备。

当然, 在教师进行现成作业收藏外, 可以将美术作业拍成数码照片进行归类存档。同时, 还可以有意识地指导学生利用美术纸质档案袋或美术电子作品档案进行归档收藏。

六、举办作业展览, 为学生提供舞台

美术作业展览是在平时积累作业的基础上, 根据不同的目的和要求加以整理、编排, 在教室内或学校的宣传橱窗、小画廊、陈列室等处进行展出。

展览学生作业, 可以提高学生学习美术的积极性, 激励学生争取更好的成绩。它不仅是对学生掌握知识、技能和审美情趣的认同, 是学生创造美的展示, 而且也是对学生进行审美教育、充实校园文化、浓厚艺术氛围的重要手段之一。展览形式可按班级轮流展览或者年级展览, 亦可进行全校有代表性的作业展览。展览的内容可根据教学内容和学校的具体教学情况而定。如:进行中国画、纸版画、线描画、水彩 (或水粉) 画等种类的绘画作业展览, 或进行剪纸、纸立体、泥塑、编织等工艺作业的展览。布置展览可以由教师亲自动手, 亦可在教师指导下, 组织学生进行, 以增强学生的参与精神和主人翁意识。作为美术教师要想方设法积极组织学生的美术作业展览, 使校园充满浓浓的艺术气氛。

总之, 全面提高中、小学美术教学质量的方法虽非一而足, 但充分开发和利用“美术作业”这一课程资源, 开展美术教育教学活动, 不失为一种行之有效的途径和手段。

参考文献

[1]尹少淳.全日制义务教育美术课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.

[2][美]罗恩菲德.创造与心智的成长[M].王德育, 译.长沙:湖南美术出版社, 1995.

8.高中美术课程标准作业 篇八

关键词：新课程标准；生物学科；作业优化设计

浙江省教育改革成绩显著，高中生物教学作为教育改革重点，其教育体制、教学方法、教育内容的创新性改革是提高高中学生科学素养的必然手段。生物学科在理论教学中不仅可以帮助学生拥有良好的科学素养，还能让学生在繁重的学习生活中，充分了解科学文化知识。

一、树立新课程教学理念

浙江省生物教学改革的目的在于充分挖掘学生的科学素养，以提高教学质量为教学目的，深化教学与学习之间的和谐关系。教师在制定教学方案时，应着重突出生物教学的基本原理，并主动引导学生对学科内容的探索和领悟。与此同时，还要将这一教学理念与课堂作业进行很好的融合，不仅要紧跟教学理念改革步伐，还应实时对其作业的理论探索性、引导能力进行平衡控制和增减处理。积极的教学理念不仅可以影响生物教学内容，还会最大限度地发挥各教学模块的功能性作用，在教育中提高教学价值，在作业中丰富教学内涵，这是我国广大生物教育专家研究的热点话题。

二、浙江省生物教学作业设计的实践性改革

1.丰富作业结构

生物教学与其他学科不同，其课堂教学内容和作业设计内容能够体现教学的实践性，鼓励学生通过自我探索、自我发现深入思考并掌握学习内容。在布置课堂作业时，教师还应根据高中生物教学的实践能力要求，适当、合理地安排多种类型的生物思想、技能等知识。作业设计中，学生可以和教师一起参与其中，针对不同学生的学习情况修改作业方案，学生以实验、思考、研究为学习模式的探索性作业更能体现出高中生物教学的实践价值。

2.创新作业内容

高中生物教学内容与现实生活息息相关，生活中的很多现象都可以通过生物学科知识来解释。作业内容不仅要巩固学生课堂学习内容，还要有效地将生活和学习融为一体。随着课程的加深，生物作业设计的创新点也会发生很大的改变，在理论性知识较多的情况下，其课堂、课后作业内容应侧重于生活和知识应用的实践性。实验内容较多的时候，课堂、课后作业则应以寻找生物科学发展规律为主，从生物角度出发，探讨知识与生活实践中的关联性问题。

如，在《激素的调节》这一课程的教学中，在课堂上教师详尽地将血糖调节内容讲述给学生，学生在理解过程中可能相对理想化，并不能够深刻记住血糖调节过程中各身体元素的变化情况。所以教师在巩固以上知识点时，应将血糖调节内容拉近生活，让学生通过糖尿病研究血糖调节相关问题。一方面教师可以让学生研究生活中食物和生活环境与人体血糖变化之间的关系，另一方面教师也可以从预防糖尿病课后研究课题，让学生研究人体血糖变化的影响因素。综上分析可知，生物教学中涉及的非常多的知识都和人们的生活与健康密切相关，只有充分体现生物知识在生活中的应用价值，学生才能切实感受到学习生物知识的乐趣，所以在课堂作业中，教师应以生活为中心，将教学内容引入生活，把研究内容引入生命与健康。

3.教学活动反馈

由于生物教学的实践性很强，所以通常情况下，生物教师都会引入学习乐趣浓厚的课堂活动，这些课堂教学活动不仅能够引起学生的学习兴趣，还能让学生在领受知识时做到融会贯通。教学改革提升了教学活动在日常教学中的地位，所以课堂作业要想发挥时效性，也必须加入对课堂教学活动的思考。学生在参与教学活动的过程中，必然会对生物学习产生多种认识观念，但由于要跟上课堂节奏，所以学生并不能及时记录这些学习经验与感悟。通过留课堂作业的方式可以帮助学生温习在课堂活动中认识到的学习感悟，感受到课堂教学活动的真正价值。浙江省生物学科作业设计很好地将课堂活动与作业联系在一起，通过作业与课堂活动的有效结合，不仅可以提高作业与课堂活动的教学价值，还能尽可能地避免课堂作业教育“失效”现象。

通过上文对浙江省生物学科作业设计创新式改革内容进行深入分析可知，作业设计在整个生物教学中的战略性地位很高，随着教育改革的不断完善，生物学科改革的导向性会越来越明显。浙江省生物学科在作业设计方面已逐渐找到了切实可行的发展方向，通过将新型教学理念引入作业设计、丰富作业设计结构内容、提高课堂活动与作业设计的关联性等三方面措施，其作业的布置效果和价值都有了明显的提高。

参考文献：

[1]唐明，徐传义.新课程标准下高中生物学科作业优化的设计研究[J].科学教育，2013.

[2]王俊芳.新课程标准下高中生物学科作业优化的设计研究[J].新课程：中旬，2011.

[3]杨帆.普通高中实施课程标准后生物学科高考设计研究[J].教育理论与实践，2012.

（作者单位 浙江省宁波市第四中学）