鲁迅作品的文学价值

鲁迅作品的文学价值（共10篇）

1.鲁迅作品的文学价值 篇一

对鲁迅文学作品的审美分析

文学作品都或多或少地具有审美的价值。作家通过对作品人物的塑造，故事情节的叙述以及故事环境的描写等，寄托出自己独特的美学态度与理想追求。但是不同的作者，不同的语言艺术形式、表现出的审美特征是不一样的。例如赵树理的“山药蛋派”作家的文学作品中都是通过对现实的正面描述与歌颂，表达作者对于美好的向往与追求；而还有一些作家则是另辟蹊径，他们通过对现实的丑的揭露，对人性的批判，通过“审丑”来达到审美的目的，如鲁迅、李宝嘉、果戈理等，这些批判现实主义作家。鲁迅先生思想深刻，言辞犀利，善于挖掘人性的“阴暗面”、社会的黑暗面，“以引起疗救 的注意”。下面笔者就结合鲁迅先生的文学作品，对其进行审美分析。

一、鲁迅文学潜在的审美特性

鲁迅是思想者，他对这个世界的一切人事物的态度都是通过对其的冷峻剖析，通过内敛审美情感、隐蔽审美情趣而进行传递，表现出外冷内热的情感，而这正恰恰说明他深深热爱着这个国家和这里的人民。

二、鲁迅文学作品的审美反向性分析

孔乙已就是这样的一个典型代表。他深受封建礼教及封建科举的荼毒，麻木、迂腐，通身透着文人的穷酸气，是个深受旧社会摧残的可笑、可恨又可怜的滑稽形象。但我们发现先生对孔乙己表现出更多的则是同情和怜悯，是对社会的批判，是对腐朽社会对人的思想和精神的践踏、蹂躏和摧残地强烈控诉，是对人的尊严、人的精神和人的价值的郑重维护、追求和肯定。

《傍徨》中的阿Q更是这一思想的强烈体现。先生“哀其不幸，怒其不争”，但却对他表达了强烈的人文关怀。阿Q是一个由于黑暗社会造成的可怜者的形象。他是一个自欺欺人，一直生活在自己的“精神胜利法”中的人。先生通过对这么一个人物的否定，另辟蹊径地阐述了自己的美学观点。先生作品的审美反向性成了他作品的独特性。他不是按部就班的来进行审美塑造，而是通过否定、揭露封建社会的腐朽，从反方向上体现自己的审美价值和审美取向。

三、鲁迅文学作品审美情感的深刻性

除此之外，先生作品的美，不侧重于其形式（画面的优美、语言的华美），而在乎其内容与思想。作者往往把对“美”的追求放在作品人们对社会对思想的认知层面。也就是说，无论是对作品中的人物，还是对待读者乃至于对待自己，他都渴望人们对于他们的解读是基于对社会、事物的深度理解和探寻上，而并非表面的暂时的解困。而这才是真正对美满、幸福生活和和谐社会的`追求和向往。鲁迅作品的审美情感的深刻性也正体现在这里。

《伤逝》中，对子君和涓生这对毅然从封建礼教家庭中走出来，走向自由恋爱生活的年青人，文章并没有给予十足的肯定，甚至还有更多的疑虑。在先生看来，冲出封建家庭只是迈向新生活的开始，而不是结局，盲从也绝不是解决问题的根本办法。先生正是通过对子君悲剧命运的呈现，来引发世人的冷静思维和深刻反省。美好自由的新生活从来不是简单能获得的。先生作品审美情感的深刻性也由此得到了最好的诠释。

通过这些文章的阅读，我们可以深刻地感受到先生对养育他的祖国的深厚情义，所谓“爱之深，责之切”，渴望她更强、更美，才为她深深地思虑和担忧。一个光明、美好、和谐、强大的国家正是在无数个像鲁迅这样有着强烈责任感和使命感的儿女的缔造中诞生出来的。这样的作品还不够美吗！

四、结束语

鲁迅先生的文学作品具有伟大的审美价值与深刻的审美意义。如果我们单单从其文章的思想性与革命性方向来解读他的作品，显然是对他的误读，也有损于鲁迅先生文学作品的美学价值。他独特的审美风格和审美情感，值得我们认真研读，奉为典范。

2.鲁迅作品的文学价值 篇二

众所周知, 鲁迅文学作品教学中的“主题视角”的出现和盛行是有历史原因的。长期以来, 文学创作和文学评论都非常强调思想性、政治性和阶级性, 鲁迅作为一位“思想家”和“革命家”, 对他的文学作品的分析更加突出了鲜明的“革命主题”, 这种单一的作品分析视角极大地影响了中学的鲁迅文学作品教学, 形成广为流传的教学模式:以政治斗争为主线, 先“介绍写作背景”, 再“揭示主题思想”。在具体的教学中, 教师惯于用抽象的政治观念和阶级观点来机械地分析鲁迅文学作品的思想主题, 把生动的鲁迅文学作品讲成了政治观念的符号。

这种“把语文课上成了政治课”的教学视角在改革开放以后受到了猛烈的批判, 事实上, “主题视角”的教学既窄化了鲁迅文学作品本身所具有的丰富的人文内涵, 又背离了语文的学科性质, 更远离了学生的学习兴趣和认知规律。

“主题视角”的教学遭到否定之后, 人们开始探寻鲁迅文学作品教学的新方法、新视角, “文体视角”应运而生, 它力图摆脱那种把鲁迅文学作品当作政治教材的教学视角, 转而从文章学、文体学和语言学的角度来分析和教学鲁迅的文学作品。笼罩在鲁迅头顶的那些特殊的光环消失了, 鲁迅的小说、散文与其他作家的小说、散文被摆在同样地位上, 通过教学这些文学作品, 使学生学习小说的结构、叙事的角度、人物的刻画、环境的描写等语文知识。例如, 在《故乡》的教学中, 通过比较“闰土”容貌、神情的变化来学习如何刻画人物;分析《从百草园到三味书屋》一文中对“百草园的描写”, 让学生学习描写景物的方法, 同时品味作者遣词用字之精妙。

可以说, 从“主题视角”到“文体视角”的转变, 使鲁迅文学作品的教学开始“回归”语文教育, 在提高鲁迅文学作品的教学质量, 增强鲁迅作品教学的文学特色和审美特色方面作出了有益的探索。

然而鲁迅在中国现代文学史上的地位又使人不甘将其文学作品作普通的教学处理, 尤其是当人们重新阅读不再被政治神圣化了的鲁迅及其文学作品的时候, 反而获得了更深更广的审美体验和精神感召, 因此有教师提出, 鲁迅文学作品的教学应该是引导学生与文化大师进行的文化对话和精神沟通, 而不应陷于琐碎的知识分析的泥潭之中, 这是“文化视角”倡导者的主要观点。

“文化视角”与“文体视角”的主要差异在于:在中学教学中, 应该把鲁迅文学作品作为哪一种选文类型来教?“文体视角”更多的倾向于“例文”, 而“文化视角”则更多的倾向于“定篇”。

根据王荣生博士等的研究, 所谓定篇, “是语文课程规定的内容要素之一, 按照我国的传统, 指语文教学大纲或课程标准中规定的篇目”。[4]定篇类选文的教学价值, 是选择适合中学生学习的众所公认的经典名篇, 对学生进行的不可或缺的经典的训练, 文化的教育。按照这样的标准来衡量, 将中学鲁迅文学作品视为“定篇”当无异议。

“定篇”的定位解决了在中学里鲁迅文学作品应该教什么的问题, 接下来的问题是“怎么教”?“文化视角”的倡导者虽然敏锐地意识到鲁迅文学作品的经典价值, 但“文化内涵”、“精神价值”如何能使学生具体的体悟得到?“文化”是一个何等抽象、宽泛的概念, 非但一般教师难以把握, 学生更是会陷入到虚无缥缈之中。

解决这个问题的关键, 还在于回到“定篇”的功能上来, 真正认清“定篇”类选文的教学任务, 也就是朱自清所指出的, “该只是了解和欣赏而止”, 明确地说, 中学教鲁迅文学作品, 就是要使学生更全面地认识鲁迅, “彻底、清晰、明确”地领会鲁迅文学作品。

如何才能使学生“彻底、清晰、明确”地领会鲁迅文学作品呢?笔者以为要把握好三个重点。

一是要为学生提供丰富的背景资料。包括对鲁迅本人的介绍和评介、作品写作的时代背景, 还包括作品所涉及的主要事件的背景资料。

二是要引导学生通过诵读、想像、探究、对照阅读等等手法, 体味鲁迅文学作品本身的魅力。鲁迅文学作品的布局谋篇、叙事角度、人物刻画、环境烘托、语言表现力等都堪称文学典范, 因此对文本本身的研读和揣摩对于理解鲁迅文学作品仍然是至关重要的。

3.鲁迅作品的文学价值 篇三

【关键词】中学语文 鲁迅作品 教学价值

由于社会环境、个人生活经验等的差异，当代人在阅读鲁迅作品时有些隔阂是正常的。但并不能因为理解上有困难就做出“鲁迅作品已然过时”的结论。鲁迅的伟大，正在于他的辛辣批判具有跨时空意义，仍为今天所用。鲁迅在作品中流露出的社会责任感和民主意识是当代年轻人应该着重培养的品质。所以，中学语文教师在解读教材中的鲁迅作品时，要充分挖掘鲁迅作品的教学价值，普及其教育意义，培养当代学生的社会责任感。

所谓教学价值是指，原本在内容上没有相互联系的这些文章，一旦进入了语文教材，它们的价值就发生了增值和变化，它们保留了原本所有的传播信息的价值，同时增加了一种新的价值，即“如何传播信息的信息”，这种“如何传播信息的信息”就是我们所说的“教学价值”（何更生《新课程语文怎么教》）。语文教材在编写过程中，所选的课文涉及各个方面，它不仅要传授文化知识，还要有独特的教学价值。所以语文教师在教学过程中，想要充分挖掘鲁迅作品的教学价值，就要能够充分利用手中的教材，将文章放到教材中，充分体会教材的编写意图，根据教材编写意图来确定该文章的教学内容。因此，教师在教学中，应该做到：

（1）将课文放到单元的框架中进行把握，从而确定教学内容。教材在编写过程中，每一个单元都有特定的教学目标，教师应遵循这一目标来确定教学内容。比如，人教版的《祝福》被安排在《普通高中课程标准实验教科书 语文 必修 3》的第一单元，这一单元是学习中外小说的小说单元，在“单元提示”中明确提道：“学习这个单元，要着重欣赏人物形象，品味小说语言。欣赏人物形象，要注意情节、环境与人物的关系，把握人物性格的多样性和丰富性。品味小说语言，要注意把握叙述语言和人物语言的不同特点，体会人物的身份和性格特征，体会不同作者的创作风格。”因此，教师在教授《祝福》一课时，首先要注意引导学生观察、认识祥林嫂这一人物形象。鲁迅对祥林嫂的肖像描写，做了三次精心刻画，学生可以从文中找出这三处描写，从衣衫、外貌、眼神三个方面来比较她三次模样上的变化，思考这些变化产生的原因，尤其是分析眼神上的变化所反映的祥林嫂心态的变化和她所处环境的变化。其次，要从祥林嫂生活的环境来分析她悲剧产生的主要原因。学生可以通过鲁四老爷、四婶、柳妈等典型形象对祥林嫂的态度来分析祥林嫂生活环境，也可以选择对祥林嫂的婆婆、小叔、大伯等人的行为进行分析，从而理清故事发展情节，并思考祥林嫂悲剧的根源在哪里。这样一来，由对当时的社会环境以及该环境下祥林嫂所受到的不合理待遇的分析，自然引出本文的教学难点与重点，即本篇小说的主题在于揭露封建社会的制度与礼教“吃人”的本质。学生在教师的点拨下，沿着这一思路，注重人物的环境、语言与肖像描写的细节，就能很好地把握小说中人物的形象，从而启发学生认识、总结小说主题。

（2）结合教材局部编写意图确定教学内容。教师要能够仔细研读教材中的一词一句，甚至是例题插图，做到斟字酌句，透彻领悟，充分发掘课后习题功能，以发挥教材的最大功效。在人教版《祝福》一课中，课后“讨论与练习一”提到：“有人说，祥林嫂是封建礼教的牺牲品；有人说，祥林嫂是被鲁四老爷之类极端冷酷的人‘杀死的；也有人说是柳妈的一席话葬送了祥林嫂。全班或分组讨论：造成祥林嫂悲剧的原因到底是什么？”因此，我们教师在确定教学内容时，不能只停留在对人物形象的探讨上，而漏掉对祥林嫂悲剧原因的探讨；再例如在练习二中节选了课文中的六个片段，要求“联系课文内容，分析以下句段”，如：“只有四叔且走而且高声地说：‘不早不迟，偏偏要在这时候，——这就可见是一个谬种！（四叔为什么骂祥林嫂是‘谬种？）”学生可以根据括号内的提示思考：祥林嫂死在临近“祝福”之时，在四叔这个维护封建礼教的讲究理学的老监生看来是莫大的罪恶，生怕被这个因为违反了“三从四德”而变得“不干不净”的罪人玷污了“圣洁”的祭祀，所以称祥林嫂为“谬种”。由此可以看出封建礼教对人毒害之深。通过对这六道练习题的思考，学生不仅能总结出分析课文的思路，更能加深对课文内涵的理解，从而把握小说的主题。

小结：教材是教学的依据，是挖掘作品教学价值的根本。教师在培养学生解决问题的意识与能力时要以透彻解读教材为起点，明确某一知识点在知识链中所处的位置，充分利用手中的教材，体会教材的编者在编写时的意图，由此确定该文章的教学内容，这样，才能让鲁迅作品在中学教学中达到最优的教学效果。

【参考文献】

[1]何更生.新课程语文怎么教[M].芜湖：安徽师范大学出版社，2012.

[2]盛代时.鲁迅作品教育研究[M].语文教育出版社，2012.

4.苏轼作品文学价值的体现 篇四

国内我们学习中文的课程叫做语文，在香港和台湾叫做国文。电影《男人四十》张学友在里面演的是一个中年的国文老师，他爱国文。导演许鞍华选择苏轼的《前赤壁赋》来表现国文的美。导演把他的这种对国文的爱，溶到电影里，当我们欣赏这部电影时，看到的已经不是一种对国文的爱了，而是男女主角对生命的一种爱。为什么这样说呢， 在国内我们每个人都会用到去读书，从小学到大学，每一个学期都有国文课.那我们在不知不觉中就把我们生命中大部分美好时光都给了国文了，那国文自然就成了我们生命的一部分了。

在电影里，最感人的场景莫过于张学友和梅艳芳一起多次朗诵《前赤壁赋》。我想他们把对人生的美好象往，都一起寄托在这个美好华章里了。他们背诵出来，带出一抹对生活的态度，对人生的感慨，好象在控诉岁月的无情，人间的沧桑，世事的无常。此情此景和作者苏东坡在创作这篇千古名篇的际遇何其相似。

《前赤壁赋》的作者苏子瞻一生才华横溢，在诗词、书画、文学、政治方面都有着非常高的成就。但终其一生，用颠沛流离来形容他的人生际遇也不为过的。今天 我们看来，一个这么伟大的思想家、文学家、书画家、政治家为什么会有这样的经历呢。我想跟他的性格有着莫大的关系。大凡大智者都很偏执，成就他们的也是这份偏执。而这份偏往往会在他们的生活和工作的道路上，给他造成很大阻力，苏东坡也是这样。

我们看看他的一生高考本来全国第一。主考官欧阳修误认为苏东坡的试卷是他的弟子曾巩的试卷，为了避嫌欧阳修把苏东坡的试卷判为第二。本来可以在北京做个部级干部，因为跟当时的领导搞不好关系，反对领导。下放到杭州做市长，当时的他还年青，有一腔热血和豪情。这个时期他的作品都比较豪迈有气势，有文采，但是，不是成就最高的。做了几年，又是因为没有跟领导搞好关系。被下放到密州做个县委书记，这时的他还没有认识到他的这种错有多么严重，终于惹了杀身之祸，爆光了部级干部的性丑闻，终于被投入大牢。好在宋朝的大老板定的规矩不杀当过大官的干部，坐了103天的牢。苏东坡一辈子还是有女人缘的.，皇太后很喜欢他，是他的忠实粉丝。苏东坡坐牢那段时间皇太后病了，皇帝为了表示孝心救母亲要大赦天下。当皇帝跟皇太后申请的时，皇太后发话了，她说：“皇帝啊，你不用大赦天下了，你把苏东坡放了吧，放了他我的病就会好了”，就这们苏东坡被下放到黄州做了一个民兵副队长。

故事从这里才真正开始，这时的子瞻已经是今非昔比了，他已经步入中年。家里有三个儿子还有老婆，老婆是大家闺秀也不会做什么苦力活，还要请用人。上有老下有小生活压力非常大。一大家子这么多人等着他开饭啊。好在子瞻以前在做官时积累了一些声旺，当时黄州的县委书记姓徐，我们就叫他徐书记吧，徐书记很崇拜他，是他的粉丝。但是徐书记也是个清官，工资也不高，也养不起苏东坡一大家子啊（当时宋朝的官员工资不算高，县委书记最多也只能算是个中产）。于是徐书记就搞一块地给苏东坡种，说苏兄啊，这块地是以前一个贪官的，现在收归国有了，也没人种。你一家子靠你的工资，是会饿死的，不如就种地吧。就这样苏东坡一家就种地了，这块地在东面所以苏子瞻取名东坡。自己就改了个名字，叫做东坡居士。没想到这个东坡居士在一千多年后还人们记住 了，而且比他的本名苏轼流传更广。

苏东坡一家种地，不象陶渊明，种的是好玩啊。苏东坡就靠种地养家糊口了。这段时间在苏轼的一生中，很多技能都达到了颠峰水平。他的诗词《念奴骄.赤壁怀古》《前赤壁赋》《后赤壁赋》都是这个时期所作，还有厨艺也到了颠峰水平，比如东坡肉，就是因为，苏东坡这段经历，吃过苦，自己会做菜做饭。说到这里我们插一句广告，苏东坡其实在厨艺方面的成就不比他在诗画方面的成就低，留传到现在东坡肉就是一个很好的证明，东坡当时发明很多菜式都是家喻户晓。东坡的菜式有几个特点，用料简单、便宜，做法容易，把宫廷菜的工艺用到做家常菜里面。就象流行音乐一样很容易就被广大市民接受推广。

当时苏东坡没有钱很少喝酒吃肉，跟之前他在杭州做书记时，简直是天壤之别啊。几个月没有喝酒吃肉了，这时徐书记有一个客户过来，想到了苏东坡，就稍了个信给苏轼，说苏日子不好过吧，过来一起吃个饭，喝喝酒吧。这个千古名篇就是在这种环境下产生，苏东坡接到邀非常高兴，几个月没有喝酒吃肉，今天终于可以放松一次了。他们一起租了一条船去了赤壁。在那个初秋的夜晚，有点风，看着天上的明月，喝着杯中的茅台，这种日子已经很久没有享受了。这时苏东坡不知不觉就喝多，于是这种情况下一般是美女出场，但是，徐书记费用不够。而且当时的黄州很偏僻，交通不便，夜生活已经结束，美女都睡觉了。这时苏东坡喝高也只有写写文章了，抒发一下久违的心情，没想到成就了千古名篇《前赤壁赋》。

说到这里，我们看看电影里的张学友的情况跟当时的苏东坡何其相似啊，苏东坡生于1036年，写前赤壁赋时是1079年43岁，被贬黄州，也是他人生中一次最重要的升华，为他的后期的发展打下牢不可破的基础。张学友当时的情况也是这样，人生到了一个颠峰时期，更是一个非常重要的转折，他的事业，家庭子女都已经成熟了。

他们才华横溢，他们曾经执着地追求过自己的最爱，为此他们压抑了自己的欲望，承受过于常人的心理压力而此时人生也经历了大半。面对世事，想想还在为生活奔波，历尽沧桑。此时他们年纪也都是四十多岁，对人生的追求已经没有当年的意气风发，也没有对酒歌的豪情。他们已经把自己的价值观溶入了这个现实而有炎凉的世界，他们的伟大的报复、崇高的理想已经成了昨天的回忆。现在有的只是对生活的憧憬。这个地球至少美好的自然景色，人类的历史，如清风，明月，大江，大河，这些都是不用花钱就可以欣赏的公共资源。如果再有些美酒佳肴就成了佳句名篇了。

对于生命的认识，正如苏东坡在《前赤壁赋》中所说的“盖将自其变者而观之，则天地不曾以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽”，如果你从生命的个体来看，看到是人生的无常。如果你从生命的整体的来看，看到的是永恒。男人的一生精华之所在也就是不惑之年。苏东坡也好，电影里的男主角也好，都会在这个年纪达到自己生命中的最高峰。就象一部电影一样高潮过后就是一些收尾的工作了。如果我们能这样去看待我们的人生轨迹的话，那我们就不难去把握一些，在我们的生命里，可以用一生去追求的东西，我想那不会是金钱和名利。现在大多数人用一生去追求的无非是金钱和名利，如果这个世界都变成这样，那人类的精神领域就很难有更高的发展了。

5.鲁迅的作品《死后》 篇五

我梦见自己死在道路上。

这是那里，我怎么到这里来，怎么死的，这些事我全不明白。总之，待我自己知道已经死掉的时候，就已经死在那里了。

听到几声喜鹊叫，接着是一阵乌老鸦。空气很清爽，——虽然也带些土气息，——大约正当黎明时候罢。我想睁开眼睛来，他却丝毫也不动，简直不象是我的眼睛;于是想抬手，也一样。

恐怖的利镞忽然穿透我的心了。在我生存时，曾经玩笑地设想：假使一个人的死亡，只是运动神经的废灭，而知觉还在，那就比全死了更可怕。谁知道我的预想竟的中了，我自己就在证实这预想。

听到脚步声，走路的罢。一辆独轮车从我的头边推过，大约是重载的，轧轧地叫得人心烦，还有些牙齿〖齿楚〗。很觉得满眼绯红，一定是太阳上来了。那么，我的脸是朝东的。但那都没有什么关系。切切嚓嚓的人声，看热闹的。他们踹起黄土来，飞进我的鼻孔，使我想打喷嚏了，但终于没有打，仅有想打的心。

陆陆续续地又是脚步声，都到近旁就停下，还有更多的.低语声：看的人多起来了。我忽然很想听听他们的议论。但同时想，我生存时说的什么批评不值一笑的话，大概是违心之论罢：才死，就露了破绽了。然而还是听;然而毕竟得不到结论，归纳起来不过是这样——

“死了……”

“嗡。——这……”

“哼!……”

“啧。……唉!……”

我十分高兴，因为始终没有听到一个熟识的声音。否则，或者害得他们伤心;或则要使他们快意;或则要使他们添些饭后闲谈的材料，多破费宝贵的工夫;这都会使我很抱歉。现在谁也看不见，就是谁也不受影响。好了，总算对得起人了!

但是，大约是一个马蚁，在我的脊梁上爬着，痒痒的。我一点也不能动，已经没有除去他的能力了;倘在平时，只将身子一扭，就能使他退避。而且，大腿上又爬着一个哩!你们是做什么的?虫豸!

事情可更坏了：嗡的一声，就有一个青蝇停在我的颧骨上，走了几步，又一飞，开口便舐我的鼻尖。我懊恼地想：足下，我不是什么伟人，你无须到我身上来寻做论的材料……。但是不能说出来。他却从鼻尖跑下，又用冷舌头来舐我的嘴唇了，不知道可是表示亲爱。还有几个则聚在眉毛上，跨一步，我的毛根就一摇。实在使我烦厌得不堪，——不堪之至。

忽然，一阵风，一片东西从上面盖下来，他们就一同飞开了，临走时还说——

“惜哉!……”

我愤怒得几乎昏厥过去。

木材摔在地上的钝重的声音同着地面的震动，使我忽然清醒，前额上感着芦席的条纹。但那芦席就被掀去了，又立刻感到了日光的灼热。还听得有人说——

“怎么要死在这里?……”

这声音离我很近，他正弯着腰罢。但人应该死在那里呢?我先前以为人在地上虽没有任意生存的权利，却总有任意死掉的权利的。现在才知道并不然，也很难适合人们的公意。可惜我久没了纸笔;即有也不能写，而且即使写了也没有地方发表了。只好就这样抛开。

有人来抬我，也不知道是谁。听到刀鞘声，还有巡警在这里罢，在我所不应该“死在这里”的这里。我被翻了几个转身，便觉得向上一举，又往下一沉;又听得盖了盖，钉着钉。但是，奇怪，只钉了两个。难道这里的棺材钉，是钉两个的么?

我想：这回是六面碰壁，外加钉子。真是完全失败，呜呼哀哉了!……

“气闷!……”我又想。

然而我其实却比先前已经宁静得多，虽然知不清埋了没有。在手背上触到草席的条纹，觉得这尸衾倒也不恶。只不知道是谁给我化钱的，可惜!但是，可恶，收敛的小子们!我背后的小衫的一角皱起来了，他们并不给我拉平，现在抵得我很难受。你们以为死人无知，做事就这样地草率?哈哈!

我的身体似乎比活的时候要重得多，所以压着衣皱便格外的不舒服。但我想，不久就可以习惯的;或者就要腐烂，不至于再有什么麻烦。此刻还不如静静地静着想。

“您好?您死了么?”

是一个颇为耳熟的声音。睁眼看时，却是勃古斋旧书铺的跑外的小伙计。不见约有二十多年了，倒还是一副老样子。我又看看六面的壁，委实太毛糙，简直毫没有加过一点修刮，锯绒还是毛毵毵的。

“那不碍事，那不要紧。”他说，一面打开暗蓝色布的包裹来。“这是明板《公羊传》，嘉靖黑口本，给您送来了。您留下他罢。这是……”

“你!”我诧异地看定他的眼睛，说，“你莫非真正胡涂了?你看我这模样，还要看什么明板?……”

“那可以看，那不碍事。”

我即刻闭上眼睛，因为对他很烦厌。停了一会，没有声息，他大约走了。但是似乎一个马蚁又在脖子上爬起来，终于爬到脸上，只绕着眼眶转圈子。

万不料人的思想，是死掉之后也会变化的。忽而，有一种力将我的心的平安冲破;同时，许多梦也都做在眼前了。几个朋友祝我安乐，几个仇敌祝我灭亡。我却总是既不安乐，也不灭亡地不上不下地生活下来，都不能副任何一面的期望。现在又影一般死掉了，连仇敌也不使知道，不肯赠给他们一点惠而不费的欢欣。……

我觉得在快意中要哭出来。这大概是我死后第一次的哭。

然而终于也没有眼泪流下;只看见眼前仿佛有火花一样，我于是坐了起来。

6.读鲁迅的作品有感 篇六

从非遗馆出来，路过图书馆，因略有闲暇，便进去了，读鲁迅之作有感。其实以前多次来过图书馆，都是陪同上级或检查工作，以一个读者的身份光顾，还是头一次。

一排排整齐的书架，上面摆放着各种书籍，人造大理石地板一尘不染，四周墙上悬挂着各种字画，暖气片上还垂挂着绿色的吊兰，临窗安放着阅读座椅，同样纤尘不染，在桌角的即时贴上写着“把书报留下，将真理带走”。

我浏览完书架上琳琅满目的书，顺手取下一本，坐在阅读座椅上，凭几临窗，忽而低头看书，忽而仰脸沉思，忽而又将脸扭向窗外观看街上的行人和车辆，还真有一种超然物外的感觉，心中惬意极了。心想，等将来退了休，若能每天来到这里，看着书报，也看着“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”的人群，也不失为一个不错的选择。

不知不觉一个小时过去了。临走，我想借一本书回去阅读。借本什么书呢?我喜欢上世纪二、三十年代作家的书，但一看，张恨水、钱钟书、曹禺、巴金、郁达夫等名家的书都有，一时竟不知道选谁的。忽然想起近日在网上看到说，鲁迅先生的作品已从中学生语文课本中消失了，不知道这话是真是假。于是，我就从《鲁迅全集》中借了几本回去了。其实，我以前还专门买过10多本鲁迅的书，只是搬家时已将其放在地下室的书架上，多年来也未曾拿出，现在更懒得再去翻找。好在这套全集里有好多是我未曾读过的，真是值得一借。

鲁迅先生的作品真是嬉笑怒骂皆成文章，对封建社教的评击句句中得，刀刀见血，对当时社会丑恶现象讽刺辛辣，揭露无余，对人性的分析深刻淋漓，一针见血，读来使人大感畅快。

有人说，读书就是和另一个自己在对话，就是对自己世界观的求证。能够引起共鸣，心灵得到抚慰——便是好文章。读鲁迅的作品，这样的“共鸣”太多，假如一一记录下来，无疑可成一个大制作，可惜我没有这样的功力，只能将自认为可以成文的感触敷衍出来，以期获得共勉。

鲁迅先生是我一直都挺崇拜，挺欣赏的文学家，他的每一篇作品我都读过，每一次读都有不同的感觉，不同的收获，但我最喜欢看的还是鲁迅的小说，我感觉他的小说很真实，批判了当时旧社会的丑陋面目。

《孔乙已》是我在《呐喊》中比较喜欢的一篇，可能是这篇学生，所以对这篇所有的细节都比较了解。我第一次读这篇是在初中课堂上，那时老师让我们自己先读，当时，我读得很认真，因为我对这篇挺感兴趣的，因为是鲁迅写的。当时读得不太懂，听老师分析后，感觉明白了很多。

孔乙已一个生活在封建社会里的读书人，在黑暗的社会里，他唯唯喏喏她活着，他一生都在寻求功名，一直考，一直考，可都考不上，在一次又一次的绝望中，他成了一个行尺走肉，一个麻木而不任的.人，正像他所说的“窃”书不为“偷”，因此在一些丑恶的人心中成了一个“小偷”，可在孔乙已的心中，他并不这么想，在与他同龄中，只要是见到他，除了笑，没有话讲，因此只好向孩说话，他也只有在孩子面前，他才会有受到蔑视的笑，后来有人说他又去偷书，结果被打断了腿，当他再一次来到客栈时，讽刺的笑声就没有停过，此时的孔乙已更偈一个行尸走肉，只靠着两只手来行走，终于，在人们的笑声中，消失了，读后感《读鲁迅之作有感》。过了几年，终于没有再见孔乙已，有人说的已经死了。

这就是鲁迅先生写这篇文章的结果，给人无尽的思考与想象到底孔乙已这个人物时，运用了大量的手法，在人物外貌，动作，语言上都有很多的描写。作者笔墨越多，所想表达的人物形象越明显。

我觉得作者写这篇文章的用意有两点，一对封建社会制度的抨击，作者在每一篇小说里，运用了不同的手法，将现在的人物与过去的形成鲜明的对比，再对周围人物的形象描写，以及周围的环境的描写，有力地反映了当时旧社会的封建统治制度，但在另一方面，我觉得隐隐约约可以看得出作者对祖国的热爱，希望在他文字的激励下，人们能够奋发有前，能够从麻木不仁中清醒过来，使这个社会能振作起来，这是他一种爱国的表现，他并没有去用语言激励人们，而是用文字，在文字的背后是他一颗爱国的心。也许他的文字并没有激励到每一个人，但不可否认，还是有一部分人，还有一些知识文化的人都能在他文字的激励下而清醒觉悟过来。

现在，有许多文章，作品都表达了爱国之情，但我比较情有独钟，只喜欢鲁迅先生的，因为他朴实而强有力的文字中，人们看到了当时丑恶的面目，我觉得孔乙已那篇比较明显，通过对孔乙已人物形象的描写，从颓废，每一个文字，从直接到间接，从明显到不明显，让读者真实地看到了像孔乙已那类生活在封建社会里的知识分子的从善良、爱面子的人转变成颓废，麻木不仁封建的人。

这样的文章没有用华丽的文字，但字字都像利刀像一样直插人心，这就是我喜欢鲁迅先生的原因，他的爱国情怀激励着我要努力学习，长大后为祖国作出献，这也就是我爱国的表现。

7.如何认知古典文学作品的文化价值 篇七

所先生对高效课堂教学提出自己的看法当然无可厚非, 三点启示笔者也能够接受, 只是在所先生对第一个课例《静女》的理解方面和对上课教师的指责方面笔者不敢苟同, 并且对所先生似乎就由此断定上课的教师“对《诗经》的文化价值缺少认知”, “在处理《静女》一文时没有从文化的背景去定位, 从而造成学生思想上的混乱, 文化上的迷茫”等指责不以为然。

学生的思想是可以复杂一点的, 单纯不见得就一定好, 愚昧的单纯或单一就很没趣, 大可不必担心教师对教材有几种不同的处理就造成了学生思想上的混乱。至于一篇文章的讲解就会导致学生文化上的迷茫, 就太令人好笑了。这样的“帽子”扣在讲这堂课的教师身上还真是太冤屈了一些, 更何况这位教师原本的理解比所先生更高明呢。孟子有言, “贤者以其昭昭使人昭昭, 今以其昏昏使人昭昭”。学生糊不糊涂迷不迷茫是要看授课的教师明不明白, 同理, 被点评的教师糊不糊涂迷不迷茫也要看点评的专家们明不明白。笔者希望自己读了所先生这篇大作不至于使自己混乱和迷茫, 就着所先生的不解谈谈自己的看法, 如果没谈清楚, 只当是与讲这节课的老师一起共同承担一下可能让学生思想混乱文化迷茫的责任了。

所先生认为, 《静女》“体现了人要尊重爱情尊重对方的礼的思想, 同时也体现了一定的为人处世的智慧”, 《静女》一文“充分体现了儒 家礼乐治 国的思想 ”。“礼”、“儒家”这些词或许就是所先生所作的“文化价值”的联系了, 孔子的“删诗说”想必所先生一定是坚信不疑的, 因此诗以载道也就自然而然的了。我不知道所先生是否读过闻一多先生对诗经的研究文章, 是否读过李敖先生对诗经的一些解读文章, 是否读过当代叶舒宪先生的专著《诗经的文化阐释》。在《诗经》的理解方面, 我相信我们的一线教师自然不会绕过闻一多先生对《诗经》的解读。闻一多先生提出的以文化学、人类学、社会学的方法研究中国古代文学所开辟的治学路径所取得的巨大成就已经不待多言, 当代叶舒宪先生循着这条路运用人类学、神话学、民俗学、民族学、考古学、美学、心理学、符号学等知识从诗歌发生学的角度对《诗经》的文化作了深度阐释。其实, 读《诗经》这样历史久远的民族文化著作, 需要走进《诗经》所在的那个历史时代, 了解那个时代的民俗文化背景, 甚至可以追溯到更加遥远的历史时期作我们民族文化源头的探究, 这样才能还原到那个鲜活的有着我们民族原生态生活场景之中, 这样才能摆脱充满封建卫道者立场的古板的认知和枯燥的说教。

《静女》这首诗并不是以静女的贞节守礼讽刺卫国的国君和夫人的道德败坏, 它是一首描绘青年男女幽会定 情之诗。 《静女》之“静”, 并非“贞静”之意。马瑞辰先生在《毛诗传笺通释》中这样解释:“亦当读靖, 谓善女, 犹云淑女、硕女也。”可以看作是当时的男子对美丽女子称赞的流行语, 也可以看作是爱称。其余内容无复赘言, 这首诗的大致内容大家都已经很熟悉。下面看看所先生认为讲课教师错误解读教材的依据。“静女其娈, 贻我彤管”, 讲课教师将“彤管”解释为茅草, 所先生认为后文“自牧归荑”的“荑”指“初生的茅草”。于是, 所先生写道:“专家们质疑:为什么静女要连续给我送茅草?为什么‘彤管’不解释为一种乐器呢?”单单因为前后都解作茅草就否定一种看法, 是否理由太简单了一些呢, 而且是“专家们”在质疑在否定, 这就有些令人想不通了, 专家们想必一定都应该是学识渊博见解深刻的, 不至于不知道“彤管”有几种说法, 也不至于或者就因为讲课教师只取一种说法就说教师对《诗经》的文化价值缺乏认知。不知道所先生所说的“专家们”是指“华南师范大学中文系导师团”的专家, 还是指评课的按照资历和头衔选定的“专家”, 抑或是所先生自己呢?

在相当多的教材教辅上面, 对“彤管”都有不同的解释。评课时专家们似乎不至于非得只按一种理解来评判一个教师的理解正误吧, 几种不同的理解也不一定就会造成学生思想上的混乱和文化上的茫然。在笔者看来, 将“彤管”解释为“茅草”, 可能比“管状乐器”、“环形玉器”“毛笔”之类的物件更符合那个时代和场景。

首先, 所先生认为诗章的第二节和第三节都写了茅草, 是连续地写, 连续地写就构成了诗节内容的重复, 诗的三节内容绝不重复才好。其实 , “彤管” 和下文的“荑”同指茅草并不构成单调的重复, 诗经中的篇章重章叠唱正是其重要特点, 这样的篇章比比皆是, 所先生不喜欢重复, 笔者这里也就不再举《诗经》里的篇章为例重复。

其次, 诗歌的第三节是男子的叙述口吻, 是男子在甜蜜的幽会后幸福的回味。“自牧归荑”的主语应是静女, 表明这静女的身份是一位年轻的牧羊姑娘。牧羊姑娘是从放牧的工作中或者是从牧场回来送的“荑”, 那么在诗章的第二节为什么非得要送个什么乐器才好呢?送“管状乐器”、“环 形玉器”“毛笔”之类的物件相比较随手而摘的茅草似乎更不靠谱吧。

再次, “彤管有炜”, “荑”则“洵美且异”, 诗章当中并没有让人感觉到乐器就比茅草贵重, 就能显出送礼的人情义就重, 就能体现出什么“尊重爱情尊重对方的礼的思想”来。“有炜”且“美异”的茅草是美的, 拿着草的静女也是美的, 物人二者皆美;当然男子心里的感觉更美:“匪女之为美, 美人之贻”!物美是因为人美, 人美更因为是情美, 爱屋及乌!钱锤书先生在《管锥编》中说得好:“卉木无知, 却胞与而尔汝之, 若可酬答, 此诗人之至情洋溢, 推己及他, 我而多情, 则视物可以如人!”此言得之。

再次, 叶舒宪先生在他的《诗经的文化阐释》中通过《诗经》 中的“采摘”和“投赠”母题分析了那个历史时期先民采摘植物投赠情人的文化符号:一些植物有着神奇的法术效应, 可以让少女心仪的男子意乱情迷。叶先生从非洲、欧洲、印度等古代神话和古诗中找到佐证, 并指出, 希腊的美神阿芙洛狄忒之名出自一种叫“曼陀罗林”的草叶, 原为女巫为增加媚力而用, 亦可致幻。中国的高唐神女又称瑶姬, 相传为瑶草所化, 陈梦家先生干脆称瑶草为“野合时媚人之草”。现在我国傣族尚认为荑草有和胃催情之功效。有这样的解读, 不知所先生还会不会坚持“彤管”一定要解释为乐器。

最后, 笔者需要指出的是, 草类植物在中国古代诗歌作品中的意象有巫术、祭祀、药用、爱情的信物等, 切不可看轻了其在古诗中的作用。笔者在拙作《中国古诗词中的芳草意象》一文中曾做过探讨, “彤管”被作为一种充满了魔力和神力的草, 表达了诗中静女对爱情的寄托, 既是自己爱情的象征, 也是希望这草能产生爱情的巨大神力, 让自己心仪的男子沉醉与迷恋于其中。因此将“彤管”的释义解释为茅草会更好。有的学者另取名为“红色通心草”。这名称似乎专为青年男女爱情而设, 温馨美好而又浪漫!

8.鲁迅作品的文学价值 篇八

一、教学内容的价值取向是否合乎和接近作者的原意

这是理解文学作品的首要前提。如果我们不尽可能地合乎和接近作者的原意，那么，我们的理解和所作的价值判断不过是管中窥豹、断章取义而已。特别是在理解中掺杂进非文学的元素，那将会极大地歪曲和误解作者的原意。法国作家莫泊桑的《我的叔叔于勒》几乎是所有版本教材都要编选的一篇小说。对于小说的主题，教参与其它教辅资料大多这样归纳：它揭开了资产阶级温情脉脉的面纱，揭露了人与人之间赤裸裸的金钱关系，表现了菲利浦夫妇的自私、贪婪和冷酷。可是，我们不难想象，对于一个生活拮据，节衣缩食的小职员家庭，于勒(发财后的)的来信的确如福音书一般给他们灰暗的日子带来一缕阳光。可是，当他们的美梦一旦破灭，而且于勒还可能重新成为他们的负担时，对于维持自己目前的生活水平都感到痛苦的菲利浦夫妇来说，你还能期望他们用满腔的热情、温暖的怀抱去面对吗?菲利浦夫妇的行为是可笑的，也是可鄙的，但他们更可怜、更可叹。沉重的生活压力使他们的亲情扭曲了。在对待于勒态度前后的变化上折射出小市民生活的艰辛、无奈，让我们在笑的同时眼含着同情的泪。再如鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》一文中对“三味书屋”求学经历的认识历来都是这样概括的：它表现了封建教育对儿童自由天性的束缚和压制。可是在文中，我们更多看到的是作者和同学们可以在老师读书入神的时候做各种有趣的游戏，“方正、质朴、博学”的寿老先生也绝非一个爱用戒尺去体罚学生的老师，联系作者以后的经历可以知道，正是这段时期的学习给鲁迅打下了深厚的国学根底。你能说这是封建教育“束缚和压制”的结果吗?以上观之，我们在提倡对文学作品多元理解的同时要注意不要偏离作者的原意。

二、教学内容的价值取向是否符合作品内容的实际

在教学中，当我们引导学生对一篇文学作品的主要内容或主题进行概括时，学生可能从多个角度去归纳，粗看似乎都有道理，细看却总感到缺点什么，这时，我们就需要看看我的概括是否符合作品的实际，是否找准了作品的侧重点。如七年级语文上册的童语《犟龟》一文，学生读了课文后都知道文章就是表现小乌龟的“犟”，但对具体内容却众说纷纭。有的认为是小乌龟在前进途中能克服各种艰难险阻，有的认为小乌龟贵在坚、有毅力、有的认为小乌龟有理想，有目标，找准方向不动摇。这些理解都各有道理，但联系课文，我们不难发现，对于小乌龟遇到的“艰难险阻”文中是一笔带过，也很少讲到它是如何克服的。重点写的是小乌龟如何对待蜘珠的嘲笑、蜗牛的提醒、壁虎的通知，乌鸦的劝阻，而小乌龟都以一句“我的决定是不可改变的”来回答，这既表现了小乌龟有勇气，认准目标不动摇，同时也说明了小乌龟能正确对待周围的意见和建议。因为在生活中，改变我们前进方向，阻碍我们前进步伐的往往不是“艰难险阻”，而是别人的一句话：或是嘲笑讥讽，或是善意提醒。这一点更符合生活实际，也更富有思想内涵，同时更突出了小乌龟的“犟”。这说明我们在教学中对文学作品作价值判断时要紧密关注作品内容的实际。

三、教学内容的价值取向是否符合文本的形式特点

文本的形式特点也是我们在教学中对作品的价值取向进行判断要关注的一个方面。如果我们的归纳、理解超越文本的形式，不符合文本形式的特点，那就会让我们无所适从，永远也扯不清了。如《愚公移山》一文，对愚公的“愚”和智叟的“智”学生自然有一番唇枪舌战。单讲愚公而言，学生的发挥也是多种多样的：愚公自己挖山就够了，为什么还要拉上儿孙后代?“山北之塞，出入之迁”，又不是自己一家，就算要挖，也要发动群众，既然你只想方便交通，搬家不就得了，人挪活，树挪死；一家人，就算加上子孙后代，能挖通吗?况且光挖山，不干活了?……对于学生这些“多元”理解，教师要引导学生注意本文作为一篇寓言，自有其形式上的特点和要求，不能信马由缰胡乱联系，否则就算三天三夜也说不清。

四、教学内容的价值取向是否符合学生的理解

教学中，无论我们采用何种手段，其目的无非是使学生对文学作品的理解更加清晰，更容易懂。但是，很显然，由于学生的生活阅历、知识水平等的局限，对作品的主旨并不是都能理解，如鲁迅先生的《风筝》、宗璞的《废墟的召唤》。前者通过哥哥粗暴干涉弟弟做游戏，拆毁弟弟风筝的故事，表现了封建家长意识的父兄对儿童天性的妨害和摧残，后者则通过对园明园废墟的描写表现了对历史的沉思。这两篇文章不必说其内容的晦涩难懂，其主旨就让少不更事的初中学生如坠云雾。其次，在教学中，我们也不可对其主题任意拔高和拓展，要以符合学生的理解实际为宜。

综上所述，我们在教学中，既要提倡学生对文学作品展开多角度思考，以此促进他们的思维发展，培养主动探究的兴趣和意识，同时也要注意教学内容的价值取向，使之尽量忠实于作者，符合作品的内容实际和形式特点，贴近学生的理解和经验。

9.对鲁迅作品的教学体会 篇九

教育2009-08-07 16:35阅读6评论0

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今天听了两位老师主讲的鲁迅先生的小说《孔乙己》，我也想以自己教学《孔乙己》时的感受为例说一下

自己对鲁迅作品的教学体会。

众所周知，鲁迅先生是一个有着深刻思想的惯用三只眼看社会的大文人，大凡读过鲁迅先生作品的人们都了解鲁迅先生杂文思想的深刻性。其实鲁迅先生的作品大都具有深刻的思想性，因为鲁迅先生本身就

是一个具有深刻思想的人，鲁迅先生的小说与杂文一样也是深刻的、精彩的。

记得自己在讲授《孔乙己》时，自以为是地想发挥学说大主体地位，于是留了一些题目让学生自己先预习新课。我自信满满地在教室里巡视着学生的预习情况，却看到一个学生在教材的彩页上写着什么，于是悄悄走到其身后一看，这位老兄正在鲁迅先生的画像上写着“想说爱你并不是很容易的事”。气氛之余严

加追问，学生十分委屈地道出了自己的“苦衷”。根据学生的困惑，我总结如下：

一、学习鲁迅先生的作品，先要了解鲁迅先生本人。鲁迅先生不仅仅是一个“自然人”，更是那个时代的“社会人”，鲁迅先生由于其独特的性格与思想，因而长于对那个社会的透视与解剖。

二、学习鲁迅先生的作品，更要知道写作背景。以《孔乙己》为例，《孔乙己》写于“五四”运动前夜，当时一方面国内年年军阀混战，政治黑暗，劳动人民遭受着深重的灾难。在文化领域，虽然在1906年就废止了封建科举制度，但封建复古逆流仍很猖獗，封建教育仍是社会教育的核心内容，教育部1916年下令恢复中小学“读经科目”。另一方面在十月革命的影响下，一场反帝反封建的革命风暴即将来临。作者清楚地看到，这是一场关系到中国的文化教育走什么道路的大问题，是一场关系到培养什么样的青少年的大问题。为了拯救青年一代，不让他们再受封建制度的毒害，作者先后写下了《狂人日记》、《孔乙己》、《药》等小说，对黑暗的封建制度、吃人的科举制度展开了猛烈的批判，《孔乙己》是继《狂人日记》后的第二篇白话小说，是一篇反封建和封建科举制度的战斗檄文。知道了这些，学生才能理解文章乃至细微

之处所体现的鲁迅先生的思想。

三、鼓励学生在“尊重文本”前提下的“个性阅读”。所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但鲁迅先生的文章，是产生在特定时代的战斗檄文，所以还要考虑作者思想、时代背景和文学创作。如《孔乙己》文中出现的“十九文钱”，“表现掌柜的唯利是图冷酷无情”这一阅读是尊重文本的。但也会有学生读出“掌柜的对孔乙己的念念难忘，他还是有同情心的”，这样个性化的阅读，老师就应在尊重学生的前提下加以引导。总之，鲁迅先生的思想是深刻的，先生文章中的每一个人物，每一句话，都是值得好好品味，好好

10.鲁迅作品的教学指导 篇十

20世纪90年代以来，鲁迅作品难教、难学，好像已经成为中学语文教师和学生的共识。很多谈论鲁迅作品教学的文章，都喜欢引进所谓学生的口头禅：“一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人”或“一怕写作文，二怕周树人，三怕文言文”。当下，鲁迅作品难教、难学，似乎已成定论。从舆论势头看来，谁要对此表示一点不同意见，就难逃灭顶之灾。然而，我还是想说一点己见，就教于方家。反正我已是七老八十之人，即使遭受灭顶之灾而声名狼藉也与我的人生没有大碍了。

鲁迅作品的教学难不难?当然有点难。在我看来，其难有二：一是时代的隔阂。鲁迅作品反映的实际生活距离现在都在七八十年以上，那时的中国与当今的中国有着天壤之别。对那时的中国没有起码认知的人，理解和把握鲁迅作品所表达的思想，难度当然很大;二是情愫的隔膜。鲁迅一生忧国忧民，为了民族的复兴、民众的新生，他置个人的荣辱乃至生死于度外。被一切向钱看意识毒化而一切为了个人享乐的人，理解和认同鲁迅作品所宣泄的情感，怎会没有难度?

在全民娱乐化，文化快餐化，阅读卡通化的当下，教学鲁迅作品有难度，是一个不争的事实。是不是因为有难度就不教不学了呢?如果因为有难度就不教不学，那么比鲁迅作品还要难教难学的古文是不是更可以不教不学呢?倘若这个假设成立，那么就该全盘取消语文教学了。

其实，教学都有难度，没有难度就不需要教学。韩愈在《师说》的开篇就说“师者，传道授业解惑也。”“解惑”，从教学领域来讲，就是教师通过教学来引导、帮助学生解除疑惑(“难”)。因此，教学鲁迅作品有难度，就不能成为把鲁迅作品排除出语文教科书的理由。

鲁迅作品洋溢着崇高精神，鲁迅作品充满着语文智慧，鲁迅作品真切地反映了19世纪后期至20世纪30年代这一中华民族处于生死存亡关键阶段的社会万象与人生百态，无疑是中华儿女尤其是青少年进行人文修养、道德修养、语文修养的好教材。民国时期就有二十余篇鲁迅作品入选语文教材，无可争辩地说明，鲁迅作品是中华民族共有的语文资源。我们绝对没有理由因为教学鲁迅作品有一定难度，就采取排斥的态度。

教学鲁迅作品的困难是不是无从克服呢?不是!绝对不是!这是我通过自己的教学实践得出的结论。

我执教高中语文多年，选入高中语文课本的所有鲁迅作品都讲授过;我在几度带学生实习的过程中，都对学生备教鲁迅作品进行了具体的.指导。无论是我的教还是我任课班级学生的学以及经我指导的实习生的教，都未曾遇到无以克服的特别困难。在我的印象中，好像我的学生学鲁迅作品和教鲁迅作品，都是比较有兴趣的。

有人或许会问我：那么，你是怎样教鲁迅作品的呢?

我在讲授鲁迅作品方面最主要的方法有两条。

第一条是紧紧扣住鲁迅作品的思想脉络(即思想流)。要做到这一点，就要透过语言的表象，发现作品的思想脉络。

比如说，选进初中语文教材多年的《论雷峰塔的倒掉》这篇杂文，从语言表象看来，很像一篇叙事散文，其实它是一篇具有严密的逻辑论证关系的论文(一篇“社会论文”——战斗的“阜利通”[feuilleton])。可是，自从这篇文章选进初中语文教材以后，在很长时间内，各种教学参考书都置它内在固有的严密逻辑论证关系于不顾，而把它当作叙事散文来分析。结果是：以“参考书”之昏昏而使接受“参考”的教师昏昏，又以接受“参考”的教师之昏昏使其学生更加昏昏。

1981年三四月间，我带学生到一所初中实习。一天，一个担任初二语文教学任务的学生跟我说：《论雷峰塔的倒掉》这篇文章的脉络搞不清，教案不知从何写起。我就要他看看参考资料。他说：“教学法老师单就这篇文章印发给我们四份参考资料，但我们却越参考越糊涂了。”我就要他把参考资料拿来看看。真是 “不看不知道，一看吓一跳”，原来四份很有来头的参考资料都没有发现这篇文章的“论”的本质。于是，我让他将其他三个有这篇文章教学任务的同学找来，然后与他们一起梳理这篇文章的逻辑论证关系。把论证关系理清以后，四个学生心里豁然开朗而兴奋不已。为了使他们根据文章固有的逻辑论证关系写成的教案得到原任课教师的批准，我亲自出面作了沟通。而后又指导他们用图表法把这篇文章的逻辑论证关系显现出来，在预习阶段就把这个图表挂在教室里，让他们的学生在上课前就有所了解，为课堂上正式讲解和讨论做好准备。结果，四个学生分别在四个班级讲授这篇文章，都获得了意想不到的成功。

实习结束后，我写成《〈论雷峰塔的倒掉〉的篇章分析》投给《语文知识丛刊》(北京市语言学会编，地震出版社)，该刊于1982年8月出版的第4期刊发了拙作。时隔22年后，人民教育出版社出版的九年义务教育三年制初级中学语文第四册《教师教学用书》(1994年5月第1版)，全文收进了拙作《〈论雷峰塔的倒掉〉的篇章分析》，并置于指导教学《论雷峰塔的倒掉》的四篇“有关资料”之首。这个事实说明，当年我在指导实习学生教学《论雷峰塔的倒掉》一文时，透过语言的表象发现作品的思想脉络从而揭示其逻辑论证关系的做法是基本正确和可行的。

第二条是紧紧扣住鲁迅作品的情感脉络(即情感流)。要做到这一点，就要抓住关键的语句，发现作品的情感脉络。

比如说，选进高中语文教材多年的《纪念刘和珍君》这篇杂文，是以情纬文的典型文章。《纪念刘和珍君》表达了对段祺瑞执政府虐杀徒手请愿爱国学生的罪恶行径的极度愤慨之情;表达了对某些学者文人制造与散布阴险流言的无比愤怒之情;表达了对爱国学生在执政府前临危不惧互相救助的崇高精神的高度钦佩之情;表达了对被被段祺瑞执政府虐杀的爱国学生的极大痛惜之情。这四种感情交合一起形成一股情感流贯穿全篇。这股贯穿全篇的情感流，既深蕴于全部文字，又以一条语言链显豁在读者眼前。这条语言链就是：“我也早觉得有写一点东西的必要了，……可是我实在无话可说。”——“我们还在这样的世上活着，……我正有写一点东西的必要了。”——“我还有什么话可说呢?……但是，我还有要说的话。”——“呜呼，我说不出话”。假如教师能够引导学生发现并清理出这条语言链，学生就能初步感知鲁迅写作该文时的极其复杂的心境，这就为理解贯穿全篇的情感流拓开了心路，也就为吸收该文所展现的语文智慧奠定了基础。

我在写作教学中，曾经多次以《纪念刘和珍君》为例，解说以情纬文的写作方法，每当我点破这条贯穿全篇的语言链之后，学生就对贯穿全篇的情感流有了感悟，进而对以情为径把复杂事象组合成篇的写法就有所理解和把握。

虽说在教学鲁迅作品方面，无论是我的教还是我任课班级学生的学以及经我指导的实习生的教，都未曾遇到无以克服的特别困难，但是，我对不少师生关于鲁迅作品难教难学的感觉还是很理解的。因为我知道，广大师生对鲁迅作品的教学往往受到来自某些权威“参考资料”的误导。

比如，《藤野先生》这篇充满语文智慧的记人散文，是青少年进行人格修养、人文修养、写作修养的好教材。本来这篇散文语言通达、形象鲜明、主旨显豁、情趣盎然，无论是教师的教还是学生的学都会很有兴趣而且没有多大困难。可是，一旦被来自某些权威“教学参考资料”误导，就很容易陷入困境而生厌弃之想。

我曾经读过《探寻救国真理的道路上——〈藤野先生〉分析》(《鲁迅作品分析》，上海教育出版社，1978年出版)、《〈藤野先生〉导读设计》(《中学语文教学》，1986年，第8期)、《〈藤野先生〉教学说明》(《初级中学语文第五册参考书》，人民教育出版社，1984年版)、《怎样分析〈藤野先生〉的主题思想》(蔡澄清，《鲁迅作品教学浅谈》)等论文与教学参考资料，发现大多认定《藤野先生》这篇散文的主人公是鲁迅或者是藤野先生和鲁迅，其主题思想是表达鲁迅的爱国思想或者是既赞扬藤野先生的崇高品质也表现鲁迅自己的爱国思想。

真是奇怪，文章的题目明明是《藤野先生》，怎么表现的对象却是鲁迅或鲁迅和藤野先生?我带着这个问题仔细研读了《藤野先生》之后，确认这些论文和教学参考资料的作者都误读或部分误读了这篇优秀散文，以致对它的表现对象、主题思想以及构篇方法都作了错解或部分错解。于是我写了《〈藤野先生〉所写的是藤野先生》(《徽州师专学报》，1987年，第2期，第101-104页。)一文。该文对前述几篇论文和教学参考资料的一些观点进行辨析之后，确认： “《藤野先生》是一篇内容和形式完美统一、文章和题目高度统一的典范文章。”从结构上看，“她没有什么缺陷需要辩解，没有什么漏洞需要填补。她立体地反映生活，联系中展现人生，这是习惯于平面地、孤立地看问题的人难于理解的。然而，假如我们真的认为，这篇作品是表现鲁迅的爱国思想的或者是既赞扬藤野先生的崇高品质也表现鲁迅自己的爱国思想的，那鲁迅的在天之灵也会不安至极。因为，这等于说，鲁迅当年写作此文，是借写藤野先生之名，行表现自己之实。”

现在我要补充说：《藤野先生》是学习写作记人散文的极佳范本。她不是通过记一件事或二三事来表现某个人(爸爸、妈妈、老师、同学或者英模等等)的思想与情操，而是以作者的一段生活、思想历程为线索来结构全篇，通过记录大大小小、点点滴滴、看似无关其实有关的事情，集中表现主人公的情思与人格。

凭心而论，鲁迅作品之所以难教、难学，除了因为往往受到来自某些权威“教学参考资料”的误导之外，还由于常常受到升学、晋级考试试题的干扰。各级各类升学、晋级考试的语文试题中，难免有题目出自鲁迅作品，而出自鲁迅作品的试题大多是怪题、偏题。这就逼使中学语文教师在教学鲁迅作品时多长心眼、长怪心眼，这就导致鲁迅作品越来越难教、越来越难学。