音乐艺术实践活动总结

音乐艺术实践活动总结（10篇）

1.音乐艺术实践活动总结 篇一

艺术实践是课堂教学环节的重要组成部分，是学生理论联系实际、增强专业思想、锻炼能力、提升素质的最好平台。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”实践是艺术的来源也是检验艺术水平的唯一标尺，学生在课堂上学到的理论知识最终是要接受现实工作和生活中的检验，并在实践中进一步升华自己，塑造自己。为提高美术功底及综合素质，我积极的参加了艺术学院为期三周的艺术实践活动。

时间飞逝，短短三周已经匆匆过去，在学校领导与老师的正确领导下，顺利的完成了本次的艺术实践活动。

在这三周中，老师带领我们全班来到了风景如画的徽州黄山。在黄山的三周时间内，我们以山水、草木、房屋油画写生为主。中间穿插组织一些活动，在老师的领导下，先后组织了我们去了宏村、平山、西递、黄山等地参观。每到一处，都由导游带领我们注意观察了解当地的文化演讲、历史遗存、人文景观、民俗民情、社会状况、生活习惯等。在古城，我们感受到了不同于都市生活的一种古朴气息;在平山的村落里，我们感受了那里封闭的山间居民质朴淳厚的民风。在我们一幅幅的油画作品中，远山、近树、曲巷、房屋、院落无不流露出与大地、自然的亲近。短短的几天中，我们对徽州人们的生活有了较为熟悉的了解与体验，这为我们的艺术创作增加了丰富多彩的内容。

在这整个历时三周的行程中，我依据这些天的所见、所闻、所感，产生的一些感想总结如下：

一、教学活动的顺利实施：虽然我们离校写生，但是，教学活动仍顺利实施。由于把课堂搬到户外，而且是在这么极具民族特色的风景区，同学们学习的积极性得到了极大的扩张，对油画风景画的兴趣自觉的得以体现。而老师的讲解和做的一些范画，也起到了良好的示范作用，从正面的引导了我们如何观察景物、分析色彩，提高了我们组织画面、表现情感的能力。每天定时的集体作业讲评，使得我们的一些小错误及时的得到了更正，同学们的一些共性的问题也得到了解决;同时，给画的教好的同学予以肯定和鼓励，给我们树立了较好的学习方向。同时在讲评中渗透专业基础知识，巩固同学们的知识结构，结合专业特点，注重画面的构成关系与色彩的搭配美感。此外，在外出写生的过程中，我们也在那些来自其他学校以及一些从事绘画创作的人的身上学到了很多的东西。

二、深入了解当地的民俗民情：在此其间我们深入的了解当地的民俗民情，这是教学中及其重要的实践过程。在这次行程中途经了宏村、平山、西递、黄山等地，感受到了极为深厚的古朴之风。一些平时只能在电视屏幕上看到的场景，现在却能有这样的机会近距离的去理解、去赏析、去赞叹这样一些年代久远的建筑和风景如画的自然风光。在那段时间的外出学习与生活中，也深深地感受到了徽州人的那种淳朴的民风。在与此同时，我们也从侧面地锻炼了与人交往，与人和谐相处的能力。

三、用多种方式记录美丽的自然风光：在此其间，我们用多种方式记录了美丽的自然风光。摄影是主要的记录方式，这些景点都是有名的摄影采风地点，以自然风光为主，还有极具特色的人文情怀。;从秀丽多姿的水岸美景，到细腻气势的皖南古村落;从白墙黑瓦的到古朴房舍到富丽堂皇、精雕细刻的传统徽派建筑。那蓝天白云下的一弯弯湖水，还有层层绿树掩映下的一脉脉青山。所有的天赐美景，无不令人留连忘返，心旷神怡。有的用摄像的方式，立体的记载行进中动态的美妙心境。总之，在短暂的三周时间内，我们怀着年轻上进的心共同打造了一个绚丽多彩的徽州之旅。

四、实践中的几点思考：首先是大家的团体协作精神还不是很高，自我为中心的意识仍然存在，难以应对相应的人际交往;其次是生活习惯与公共环境意识淡漠，对民族遗产的爱护观念不够，随意抛洒垃圾;最后是大家学习的主动性还有待提高，主动求知的意识没有形成。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”通过这次的的艺术实践活动，使我提高了自己的综合素质、丰富了实践经验和人生阅历。使我找到了理论与实践的最佳结合点，紧密结合自己自身的专业特色，在实践当中，检验了我们自己的结合素质和专业水平。此后，我们将进一步总结经验，拓展自己的综合素质和专业水平。

青春似火，激情飞扬。这次的艺术实践活动给我们的人生添上了美好的一笔，为我今后的工作将产生深远的影响。三周的时间里,我们用身心来领略和感受大自然的美好，用画笔和色彩来演绎我们的能力和才华。在这个过程中，我们磨练了自我、提升了自己，同时也圆满完成了艺术实践任务。

2.音乐艺术实践活动总结 篇二

关键词：音乐学,教学模式,初探

2012年1月,教育部、中宣部等七部门共同发布的《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》明确指出:“各高校要把实践育人工作摆在人才培养的重要位置,纳入学校教学计划,系统设计实践育人教育教学体系。”高校实践教学体系建设进入一个崭新阶段,各高校也在探索适应音乐学专业特点的实践教学体系构建。

海南热带海洋学院(原琼州学院)艺术学院近年来在应用型人才培养模式上进行探索、创新和实施,大力支持老师和同学们的各种教学实践活动,不断开展各种教学研讨会、学术讲座、音乐会、作品展等观摩活动,为学校校营造了高雅的校园艺术氛围,也体现了学校应用型、教学型的办学目标和定位。同是也在努力从以下几方面探索音乐学专业艺术实践教学模式。

一、多元化的艺术实践教学途径

艺术实践是培养学生创新意识,指导学生理论联系实际,完成实践教学任务的重要途径。艺术学院形成了师生共同参与、展演、展示、研讨等多形式和多元化的艺术实践教学模式。

展、演、赛是锻炼学生艺术实践能力的重要途径,同时也是检验学生艺术素养和艺术能力的重要标准。在艺术实践方面,艺术学院注重发挥校内实践的主渠道作用,积极搭建平台,开展各类艺术实践活动,打造了师生专业技能比赛的校园文化品牌,不仅活跃了校园的学术氛围,同时也提升了学生的实践意识。艺术学院在校内实践教学上形成了以下特色。

(一)班级毕业汇报晚会

对于音乐学专业学生来说,毕业汇报晚会是一个检验四年教学成果的重要实践活动,其专业性非常强,要求学生具有较强的专业技能,同时要有一定的实践能力、实践经验。一次毕业汇报演出不仅是学生的专业艺术实践,同时也是学生的社会活动实践。从筹备节目、节目选排、组织策划整场晚会、海报设计,到视频拍摄、礼仪安排、道具准备、灯光音响等,学生都需要亲力亲为参与其中。例如灯光音响及服装这一部分,需要与外界沟通、接触,这些社会活动可以促进学生社会角色的转变。

(二)学生个人专业汇报专场

音乐会是声乐教学汇报最常用的一种形式,它对提高学生的综合素质,培养学生的创新精神和实践能力有着理论教学所无法替代的特殊功能。

艺术学院在对音乐专业毕业论文上有一项重要改革,那就是允许音乐学专业的学生以音乐会的形式代替毕业论文写作。对于声乐、钢琴、器乐表现突出的学生,由本人提出书面申请,专业指导老师推荐,审核小组审核通过后,学生就可以毕业音乐会的形式替代学术论文了。

例如,艺术学院2015届音乐学专业和舞蹈编导专业毕业生,经指导教师推荐,专家评审,论文工作领导小组审核同意后,共有45人举办了个人专场音乐会或个人舞蹈编创作品专场。个人汇报专场不仅展示了同学们的艺术风采,而且也体现了他们扎实的专业基础。这种以汇报演出的形式作为毕业作品来替代传统的毕业论文,能更全面、更确切,更直观地展示出学生们在大学四年中所学的知识和实力。

(三)校内专业竞赛

艺术学院组织举办了形式多样的比赛,如校园声乐、舞蹈大赛等。通过校内专业竞赛这个平台,以常态化竞赛的方式培养学生的专业心理素质和专业实践能力,以良性的专业竞争环境提高学生专业学习的积极性与自觉性。专业竞赛实践的开展能充分发挥优秀学生的专业示范作用,起到以点带面的积极效果。

(四)教师专业技能展演、教改汇报的校园文化品牌

艺术学院鼓励教师举办个人专业展示音乐会,在搭建展示青年教师专业能力和艺术风采平台的同时,也给学生提供艺术观摩的机会。

2014-2015年,艺术学院教师先后举办过十余场精彩精彩纷呈的音乐会,这不仅是实践教学成果的重要展示平台,也是磨练、激励、提升师生水平的重要舞台。

(五)邀请专家来校为师生开设讲座

音乐教学课堂毕竟存在着一定的局限性,为了借鉴和吸收其他院校音乐人才培养的成功经验,提高本校学生的综合素质和艺术实践能力,艺术学院坚持每学期邀请一些著名音乐专家学者或高校名师来讲学,现场指导教学。

2014年,艺术学院邀请了中国音乐学院原院长樊祖荫教授来讲学,就相关学术问题与师生进行交流。樊祖荫教授还作了“中国多声部民歌创编”的讲座。学生情绪高涨,交流环节积极踊跃提问。著名合唱指挥家阎宝林教授也被邀请作了《合唱趣味源自前瞻意识的灵活实现》的专题讲座。他还与同学们进行了音乐游戏互动,在“玩”的过程中,同学们切身体会到了“倾听”、“声部层次”、“节奏律动”、“重音转换”等对音乐感觉的重要性。另外,艺术学院还邀请了SLS国际流行唱法专家、声乐艺术导师杨国英博士作了一场MSS官方的学术讲座,杨博士科学的理论讲解与实践示范,对流行唱法教学起到很好的促进作用。

二、持续性的社会实践教学途径

学院在积极开拓教学实践基地,为学生提供实践平台,同时加大社会服务,将更多的艺术实践延伸到社会上,提高学生的专业技能。

(一)建立校外艺术实践基地

学院以“优势互补、合作共赢”为工作原则,先后在学院所在地及周边县(市)学校建立了9个校外艺术实践基地,同时加强校企合作,与海南省民族歌舞团建立了校外艺术实践基地,既缓解了地方文艺团体人员编制不足的窘况,又为学生到社会中去培养和锻炼能力提供了良好的舞台。艺术学院在学生专业实践、就业、创编等方面与三亚景峰文化传媒有限公司进行深度合作。三亚市海上丝绸之路剧场成为艺术学院师生实践基地,剧场向音乐学等相关艺术专业学生提供实践、实习的场所及便利条件,更好地培养服务地方经济建设和产业发展的各类艺术人才。

(二)开展校外文艺演出实践活动

艺术学院积极协调地方宣传及文化主管部门,组织师生参与地方节日庆典活动,以及慰问演出、下乡演出等社会实践活动。例如,2015年4月,艺术学院“海洋之声艺术团”小分队赴西沙群岛为驻守官兵慰问演出6场。

三、结语

3.音乐艺术与群众音乐活动诌议 篇三

关键词 音乐艺术 群众音乐活动 业余文化

一、当前群众音乐活动的主要形式

随着人们生活水平的不断提高，群众文化活动的种类越来越多样，各种活动之间都具有自己独特的形式和特点，但是无论哪一种活动都应该建立在人民群众这一主体上。当前科学技术不断发展，人们生活中各种音乐茶楼、KTV、唱片以及广播、电视、电脑等已经得到了相当的普及，人们的音乐文化活动也随之达到了一个新的高度，尤其是一些群众自发组织的音乐艺术活动受到了人们的广泛追捧，人们已经不单单的停留在听音乐上，而是开始自己演唱。当前群众音乐活动的主要表现形式有：广场文化、节日庆祝、重大纪念日以及各种文化团体等等。

大型广场是当前人民群众较为喜爱的地方，因为广场并不会受到地域和时间的限制，对参与者没有任何要求，只要是喜欢就可以完全投入其中，人民群众也亲切的将其称之为“没有大门的剧场”。广场中可以组织多种音乐活动，比方说歌唱比赛、舞蹈等等，人们不仅可以被深深地吸引，而且可以从中获得无限的乐趣和放松自我。

一些重要的纪念日和节日等有着非比寻常的意义，而这些日子也是群众音乐活动组织和开展的频繁阶段。群众音乐活动可以根据节日的不同意义来进行相对应的设计和组织，比方说各种歌咏比赛、歌唱节日等，充分展现出当前社会繁荣发展的景象。

当前，在群众音乐文化活动中还活跃着这样一些团体，它就是群众业余文化活动团，人们在团体的组建过程中付出了巨大的努力，但是也感受到了成功的喜悦，给人们的业余文化活动带来了巨大的丰富。另外相关社会工作者还可以将他们吸收进来，使其参与到文化下乡等活动中来，既丰富了文化下乡节目，又保证了艺术团体的文化生活。

二、音乐艺术与群众音乐生活的密切联系

对于音乐艺术而言，它与广大的人民群众之间有着非常紧密的联系，不管是集体活动还是个人行动，不论是高雅人群还是普通的平民百姓，几乎可以这样说人们每天都会与音乐产生紧密的联系。

在各种各样的群众文化活动中，喜爱音乐或者相关乐器的参与者占到了其中的绝大部分，可见音乐在人民群众中有着非常坚实的基础，在各种文艺演出中，同样也离不开音乐这一形式，没有音乐的演出也就谈不上艺术演出，音乐的存在使得文艺演出增添了独特的色彩。在当前的各种群众文化活动中如社区、企业、乡村、校园等，音乐艺术占有者重要的地位和作用，缺少音乐的群众文化活动也就失去了自身一处独特的魅力，可以这样认为，在各种文化活动中，音乐艺术始终贯穿其中，成为了一种当前最为普遍和通俗的文艺形式。

从上述这些来看，音乐艺术与人民群众之间有着非常紧密的联系，因此，相关的群众音乐活动部门应该根据群众的真实需求，不断发展音乐艺术这一独特的艺术形式，使其真正为群众文化生活的提高而服务，在各种文化活动中适时的加入音乐艺术不禁可以使群众文化生活质量得到巨大的提升，还可以更好的繁荣音乐艺术，培养出更多的音乐艺术人才。

三、以提高群众音乐知识为基础，利用各种方法提高群众音乐活动

在当前的群众中，喜爱音乐的人数众多，尤其是一些青年，但是这些人中，真正懂得音乐的人并不多，能够将歌曲唱好乐器弹奏好的人并不多，这就要求相关的群众文化活动部门从人民群众的实际情况出发，结合他们的音乐知识水平，利用各种不同的辅导方法，帮助他们不断提升自己的音乐知识以及演唱方法和技巧，这也为群众音乐文化活动打下了一个良好的基础，通常在辅导群众开展音乐知识学习和演唱方法和技巧提高时，可以采用以下几种方法：

一是基础训练法。开展音乐活动。首先必须让参与活动的人能够把歌唱准，把乐曲演奏准，先有“准”，在“准”的基础上再求“好”。我们从教授音乐演唱、演奏基本知识入手。先学简谱，然后进入听音、视唱。这样，群众慢慢地就可以自己学唱一些难度不太大的歌曲了。这比单纯教唱歌效果更好得多。

二是从简到繁法。在一个辅导单位教唱歌。可以先教几个人，再教更多的人。有这“几个人”的带动，可以把教“更多的人”的教唱、教演活动开展起来。不然就不大好起步。教唱时，先教独唱、小合唱、表演唱，然后发展到大合唱、分部轮唱、对唱、重唱．由简到繁。由易到难．使整个群体的演唱、演奏水平一步步得到提高。

三是以点带面法。在每一个辅导单位。要重点选拔、培养一两个突出的歌手，能在本单位起带头和示范作用；然后再重点培养几个至十几个能够登台亮相、群众喜欢的业余歌手，使他们影响和带动本地更多歌手；重点下功夫抓好几个单位的辅导和演唱活动，使他们发挥影响、辐射和带动作用。除了辅导演唱、演奏活动之外，组织有写作能力的人作词、作曲，是使音乐艺术贴近群众、贴近生活的好办法。

综上所述，群众音乐活动与音乐艺术工作的开展必须以满足和丰富广大人民群众的精神文化生活为出发点。以推动群众文化发展为核心，根据当地特有的传统文化，充分发掘和利用现有资源，将音乐活动的组织和辅导深入到群众生活中，从而推动社会文化经济的全面发展。

参考文献：

[1]沈铁森，群众音乐活动与音乐辅导工作的探讨，卷宗，2012（2）

[2]林君慈，浅析高雅音乐在群众中推广的可行性，群文天地，2011（18）

4.音乐教育艺术实践论文 篇四

姓名：许紫虹 年级：1603 专业：音乐教育

马克思注意唯物论告诉我们：物质是第一性的，意识是第二性的，物质决定意识。由此诞生马克思主义认识论，它告诉我们理论的出现和发展来源于实践，更为认识活动提供了必要的对象。我们甚至能这么说，如果没有实践活动的存在，理论也将不复存在，更不会有认识活动的发生发展。任何认识活动都需要有相应的实践活动作为基础和前提，都需要在实践中发展和完善。在音乐教育中，也是需要艺术实践作为前提和基础，来发展和完善音乐教育。

师范性是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标方面的主要区别。高师音乐教育专业的学生,不仅需要学习掌握专业知识、专业理论、专业的技能和技巧,还要学习掌握教学方面的知识和技能。就大多数学生而言,专业音乐院校重在“精、深”,而高师音乐教育专业则重在“会、广”。高师音乐教育专业不以某一技能、技巧、理论、知识的“精”为目标,而是求其“会”;不以某一领域的“深”为目标,而是追求“广”,为将来能够“传”———能够得心应手地指导学生学习,把音乐知识传授给学生,打下良好的基础。要做到这一点,开展适合高师的艺术实践显得格外重要。

可是,与专业的音乐院校的学生相比,高师音乐教育专业的学生艺术实践的机会较少,新开办本专业的地方院校中这种情况更为突出。这大大影响了高师音乐教育专业的教学质量。那么音乐教育艺术实践有那些形式呢？

一、加强校园艺术活动

音乐艺术作为实践性十分突出、专业性很强的学科门类,将课堂教学向课外延伸,形成教学互动、学练相融的动态教学模式,是如今基础教育新课程背景下创新教学所提倡的。因为教学的真正主人是学生。校园艺术活动是以学生为主体,展示学生艺术风采的音乐艺术平台。高师音乐教育专业的学生积极参加校园艺术活动,以使学生的音乐专业技能和理论知识在实践中得到巩固和发展,全面地锻炼和提升素质,同时也有助于提高校园艺术活动的质量。许多生动活泼的艺术表现形式在校园艺术活动中展示出来,如乐队训练、MIDI制作、知识竞赛、音乐剧、课文剧、音乐会等等,甚至包括活动策划、节目主持、舞台布置、服装化妆、灯光音响乃至礼仪迎宾等一系列的“非音乐”因素,都可以使学生得到学习锻炼、施展才华的机会。学生在音乐艺术实践活动中,会发现许多规律性的东西,留下深刻的印象,从而在能力上、智力上、专业上及情感上弥补和完善课堂教学的缺陷。因此,校园艺术实践活动是学生十分重要的学习、锻炼和自我完善的形式。新时代要求高师音乐教育专业学生不仅具有较深厚的专业技能、理论知识,更要有文化底蕴和组织能力,不仅要上好音乐课,而且还要能组织和辅导各类艺术活动。而提高这种能力的一个好方法,就是加强校园艺术活动。通过大学时代一系列的音乐艺术实践活动,让高师音乐教育专业学生在活动中学会活动,在活动中提高能力。

二、组织艺术观摩活动

音乐是感官性最强的艺术之一,它用其他艺术学科所不能比拟和取代的形式美、音色美、织体美等等表现手段,通过人的感官,强烈地震撼和感动着欣赏者,使人们在美的环境中体验美的音乐艺术,陶冶美的情操,获取美的愉悦,从而达到审美的目的。从音乐学习的心理过程来看,它主要包括感知、记忆、思维三个阶段。音乐学习的基本机制就是条件反射的形成,因而音乐学习中的感知是整个音乐学习心理过程的开端。感知是感觉和知觉的总称。根据心理学的研究,感觉是人脑对直接作用于感觉器官的当前客观事物的个别属性的反映。音乐学习中的感觉是学生对音乐语言诸要素如旋律、和声、节奏、力度、声色等个别单位的反映。感觉包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和躯体觉等5个种类,其中听觉和视觉在音乐学习中尤为重要。知觉是人脑对直接作用于感觉器官的当前客观事物的整体的反映,它是在感觉的基础上形成的。音乐学习中的知觉是学生对音乐音响及其结构形式的完整印象。学习者不是把音乐音响看成是孤立的、互不关联的单纯音响,而是把这些音乐音响当成完整的艺术综合体加以认识。比如在音乐观摩活动中,学生不仅要具备辨别音高、节奏、力度、音色等的能力,还要能在音乐中听出由这些音乐基本要素综合成的主题、乐段、乐章等整体性的结构,这就是完整的知觉。控制论的研究成果表明:音乐学习的过程,就是一个信息反馈调节的过程。音乐学习中学生所接触的音乐现象是信息源泉,感官起着检测信息的作用。感官产生的反映通过神经系统传送给大脑,然后,经过大脑对信息的加工和处理,作出判断和发出指令,又通过神经系统把指令信息传给执行器官,产生相应的控制作用,感官再把控制的效果作为新的信息反馈给大脑,大脑作出修正调节的控制,经过反复多次的修正调节控制过程,才能达到音乐学习的目的。由此观之,音乐学习中的感知是学生学习音乐的第一步。如果没有感觉器官的感知活动,学生的意识中就无法形成学习内容的表象,那么,音乐学习自然成为不可能。由于音乐是音响的艺术,口传心授是学习音乐最基本的途径,因此,对于音乐专业的大学生来说,现场观摩感受专业音乐家的高水平表演是十分必要的。学生们普遍反映,现场观摩专业音乐家的表演,使他们对于音乐的领悟得到深化,学有榜样。

三、组织音乐采风活动

音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动,能够扩大学生的音乐视野,提高学生对民族民间音乐的热爱,培养学生的工作能力和科研创作能力,而且它还是挖掘民间音乐宝藏,使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。视野,同时也锻炼了工作能力。我院音乐采风活动包括采风前的准备工作、实地采风工作和采风后的成果展示及经验总结三个阶段。

(一)采风前的准备工作

为了采风活动能顺利开展,在采风前必须做好周详的准备工作。

1.确定采风的内容,选择好采风地点。民间音乐采风可选择不同音乐类型,如民歌、器乐、民俗活动、祭祀活动、说唱音乐等。

2.与采风地有关方面事先取得联系,争取对方有关人员的支持与配合。这有助于正确安排采风时间和采风路线。因为有些地区只在特定地点、特定时间内才举行当地特色音乐活动。

3.制定采风计划。它包括:采风的目的、任务、内容、地点、时间等。制订一份具体可行的采风计划,可引导采风工作有步骤、有次序地开展。

4.在采风前要准备好录音机、照相机、摄像机等器材。采风过程中音乐资料的记录非常重要,单靠耳听手记是远远不够的,还需用录音机录下歌手、乐手当时演唱、演奏的音响;用照相机拍下音乐活动的表演场面,演唱、演奏者的姿态和民族乐器的形状等;用摄像机有声音有动作地记录下音乐活动表演的全过程。总之,采风前的准备工作越充分越细致,就越能保证采风工作的顺利进行。

(二)实地采风工作 到了目的地,与事先联系好的有关单位人员接上头后,采风工作便可以全面展开了。在实地采风过程中,经常采用与当地民间艺人、文艺团体的歌手、乐手谈话访问的方法以及亲身参与正在进行的当地特色民间音乐活动的方法来采集资料。在整个采风过程中,要尽量完整、准确地记录资料。

1.及时做好尽可能详尽的现场笔记。每次采风工作结束后要尽快整理现场笔记,发现遗漏,及时补充。

2.做好采风日记,对当天的工作进度、遇到的问题加以记录、分析,为下一天的工作做好准备。

3.录音、拍摄要完整、清晰。录音、拍摄所获得的音像资料需及时整理,并注上文字说明。另外,对当地的一些特色乐器、民间乐谱、唱本等也可适量购买做为实物资料保存。采风是一件繁琐、细致、复杂的工作,在整个采风过程中,只有按计划有条不紊、仔细认真地做好各个环节的工作,才能确保采风活动的顺利完成。

(三)采风后的成果展示及经验总结

5.高职院校音乐艺术的实践模式论文 篇五

一、研究高职院校音乐艺术实践模式的重要性

经研究发现，目前高职院校的音乐发展都普遍停滞不前，因为各方面教学计划当中的实践教学都存在片面性。由于理论教学和实践教学的分配不合理，就导致老师在教学的过程中过度重视理论课程。但，21世纪对音乐艺术生的要求更注重于他们的艺术创作潜能和情感、思维等方面，这也要求高职院校更要重视学生的音乐发展。一个优秀的音乐学生除了要有过硬的专业技能之外，还要有良好的艺术素质。艺术素质教育不仅能够提高学生对美的感受，增强其鉴赏能力和观察、推理能力，还能在一定程度上发掘学生的创新潜质。为了更好地提升学生的艺术、学术和素质，学校就要重视学生的艺术实践，这样才能从中查漏补缺，互相学习，才能使学生在学术知识、专业技能和艺术素质上得到更大的提升。

二、高职院校开展音乐艺术实践活动的方法和途径

高职学生只有充分地提高自己的专业素养和专业知识，才能在未来竞争的`时候多一份自信和筹码。因此，高职院校要更多地开展一些音乐艺术的实践活动，从而促进学生专业实践能力的提高。

(一)在课堂的教学中进行实践活动

教师在教学的过程中，应该充分利用课堂时间为学生争取更多的实践机会，并针对个人的缺点和不足进行指导。在条件允许的前提下，教师可以借助演唱、弹奏等形式逐渐引导学生去理解音乐带来的感觉和鉴赏音乐的美，使学生加深对音乐的了解和认知。继而让学生自己上台表演，培养他们的想象力和创造力，例如让某同学上去演唱一首曲目，并让其发挥想象力，将自己当成是主角，感受这首歌的旋律为何是这样的，歌词安排的寓意是什么等。从这些方面慢慢提高学生的音乐认知，增强教学的效果。

(二)在课外进行艺术实践

1.引导学生自主学习，善于利用课外的资源拓展知识面。一般情况下，大部分的高职院校都存在着选修课课时有限的问题，这就一定程度上限制了学生的学习时间和资源。但是教师要主动地、有意识地去引导学生进行自主学习。选修课课时有限，就应该借助课外时间进行专业上的实践和学习。例如要想获得更多的资源，学生可以自己利用多媒体信息技术上互联网查找;有条件的同学还可以到一些培训机构去学习，这样不仅能增强自我的专业技能，还能结识更多共同兴趣的朋友。除此之外，老师还要鼓励学生在课外时间积极思考、懂得钻研。例如，老师在每一节课快要下课的时候就先提出一些专业上的问题，或者是该节课内容的延伸，要求学生在下一节课回答，必要时可以给一些提示学生，让他们在课后自主思考，从而在一定程度上提高他们自主学习的能力。

2.成立校内的艺术社团。绝大部分艺术生都会被学校的一些艺术社团活动所吸引，因为这些社团举办的活动是他们展现自己才能的一个最好的舞台。因此，高职院校要想更多地让学生得到实践训练，就应该要着力发展学校的艺术社团，并请专业教师充当社团负责人，对学生的一些不足和缺点进行专业上的指导，使学生在社团里不仅可以得到艺术上的实践，还能增加自己的人际关系网，对以后的发展也是非常有帮助的。例如，社团里面除了有歌唱专业的还有各种乐器专业的，专业是歌唱的某同学加入该社团后还能在一定程度上学到一些乐器相关的知识。学校的艺术社团是校园里面最具吸引力的一个舞台，所以学校要重视对社团的支持，还要为学生提供更多的机会，让他们能够参与到实践活动当中去展现自己。3.举办校外的联谊活动。有竞争才有压力，有压力才能迫使人更好地进步和成长。因此，举办一些学校和学校之间的艺术比赛，能在一定程度上让学生更为主动地去进行实践学习。学校可以参照目前电视台、网络等领域已经举办成功的各种比赛形式来进行校外之间的比赛，借助这样的互动模式提高学生的热情，同事，通过这样的比赛也能对学生在其音乐上的发展更加有利、更加自信。在音乐教学上，学生除了要学会专业知识还要懂得如何去表现自己，而与校外的联谊活动就是一个很好的机会。因此，为了更好地培养高素质高质量的音乐专业人士，高职院校应该多举办校外的联谊活动以丰富校园的课外生活。

三、结语

6.音乐艺术实践活动总结 篇六

音乐专业学生加强艺术实践的重要性

音乐表演专业声乐教学与社会艺术实践的整合,既是声乐科学自身的需要,也是21世纪声乐教学发展的必然趋势与最终趋势.重视培养声乐专业的舞台实践能力,让学生在艺术实践中发展自己存在的`问题.有针对性的在声乐教学中解决问题,走出只学无用的教学误区,通过有效的艺术实践贯彻与实施,最大限度的发挥学生的个性与特长,最终达到理论与实践的完美结合.

作 者：李爽 作者单位：黑龙江省教育学院刊 名：北方音乐英文刊名：NORTHERN MUSIC年，卷(期)：“”(5)分类号：关键词：声乐教学 艺术实践 声乐专业

7.音乐艺术实践活动总结 篇七

国家音乐新课程标准指出:“戏剧是一门综合艺术, 与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好, 拓宽艺术视野、提高审美能力。”在2012年7月的教育部主办的“学校音乐教育新体系培训”中, “音乐剧创编和排演”课题已经纳入到培训提纲中。鉴于我国目前音乐教育的现状, 要真正达到国家音乐新课程规定的标准和推行“中国音乐教育新体系”中对音乐剧, 戏剧的教学要求还有一定的困难。主要表现在两个方面:一是接受过系统音乐剧训练的师资力量严重缺乏, 使得实施关于音乐剧纳入普通艺术教育面临很大挑战。以广东为例, 仅仅有星海音乐学院流行音乐学院开设了音乐剧课程, 广东第二师范学院开设了音乐剧表演专业选修课外, 其他师范院校音乐教育专业几乎没有音乐剧课程的开设。另一方面, 音乐剧教育人才的培养, 需要从改变目前教育人才培养体系上过度“专业化”等问题入手, 朝着“艺术实践”与“整合教育”相结合的方向推进。培养综合性应用型教育人才, 将对音乐剧真正成为普通艺术教育的一支并得到可持续的发展, 至关重要。基于此, 本文在顺应中国“音乐教育体系”改革的大背景下, 立足艺术实践, 分析音乐剧合理纳入音乐教育专业教学的必要性和可行性, 整合音乐剧自身的艺术特色与各个艺术学科的学科特点, 从艺术实践开展情况探讨音乐剧对高校音乐教育专业的教育价值进行探讨。

一、高校音乐教育专业的艺术实践现状对实施音乐剧纳入普通艺术教育的影响

中央音乐学院音乐教育学院的专家在专题培训中, 向音乐教育者提出一个问题:“音乐教育究竟是精英教育还是培养音乐教师?”这一问题的答案, 随着国家音乐教育新体系的建立, 已经日渐清晰, 即:音乐教育应该着眼于培养具备较高综合素质的音乐教师。

传统的音乐教育走到今天, 已经越来越难以适应新形势发展的需要。一方面, 对培养人才的目标不明确。大都秉持专才教育的理念, 专业划分很细, 容易出现专业教育过度职业化的倾向, 从而造成学生知识面狭隘, 教育综合能力不足的情况。另一方面, 音乐教育模式分科进行, 在课程设置中各项专业课程基本独立, 也阻碍了学生的创新精神和创造能力的培养。

尽管设有音乐教育专业的院校都很重视舞台实践, 强调专业性和一专多能的结合, 各大院校都通过各类的音乐会进行艺术实践, 但是这些建立在按艺术门类或专业条块划分的实践, 本身存在这很大局限性。这种综合和交叉性不够的具体表现为:声乐好的学生, 只注重声音的技能, 缺乏综合表演的能力并且钢琴弹奏能力差强人意;舞蹈强的学生平时很少接受声音训练, 乐器的弹奏更是难达标准;学乐器的学生过于注重手上技能而忽略表现能力的训练等等。音乐教育人才培养偏重个别技能而疏于综合能力训练的现状, 无疑将影响到对综合能力要求较高的音乐剧艺术纳入普通艺术教育的目标的实现。

二、音乐剧在音乐教育中的艺术实践价值

1. 艺术实践覆盖面广, 有利于优化音乐教育的综合实践课程整合

以本人为例, 借鉴在本人在英国学习音乐剧的经验, 在音乐教育专业学生中排演经典剧目, 与其他相关学科老师合作, 在声乐训练上着重学生演唱与戏剧表演的技能, 在歌唱中加入语言的训练, 说唱相结合, 训练学生在歌唱中表演, 在舞蹈中歌唱的能力。不再局限于传统声乐训练只注重发音, 声音技巧的训练, 而是力求从“声音、语言、形体表演”对学生提出新的要求;舞蹈老师在舞蹈课上加入了现代流行舞, 爵士舞, 街舞等舞种的训练, 为音乐剧排演提供了舞蹈支持, 加强了“表演性舞蹈”为推动剧情服务的训练, 强调表演者表情, 内心, 戏剧通过肢体展现的能力。为一些声音条件不太好或舞蹈基础不太好但有表演潜能的学生创造了更多展示的机会;在剧目排演课创作过程中作曲、编导、道具、布景化妆、服装、灯光、音效能力的培养, 进一步提升学生的综合能力和优化各学科之间的教学实践的整合。

2. 相关学科有机结合, 有利于塑造具有良好音乐素质的人才

有一小部分高校开展音乐剧艺术实践与乐队伴奏, 合成器或双排键相结合的手法更是对学生对表演现场的掌控以及“改编”和“创造性”实践方面得到了锻炼。广东星海音乐学院音乐剧的排练, 双排键在音乐合成和制作音乐中发挥了重要的作用, 在培养学生音乐修养方面提出了更高的要求, 双排键要求学生要有灵敏的音乐听力才能适应双排键很少弹主旋律的特点;广东第二师范学院的合成器伴奏在排演音乐剧《妈妈咪呀》中代替了一个电声乐队, 既达到了丰富, 灵活的效果, 也减低了成本。同时, 双排键或合成器的现场伴奏, 也培养了学生的“二度创作”能力, 充分调动了学生学习的积极性, 对伴奏音乐如何推动表演发展方面的学习也有了极大的热情。另外, 双排键或合成器还可以根据需要制作演出音乐, 解决了MIDI制作音乐成本高或音响资料紧缺的一些难题。当然, 在教学中使用双排键或合成器在高校还是少见的, 值得进一步开发的课题。

3. 学生自主实践兴趣大, 有利于实现实践和教学的良好结合

围绕着音乐剧开展的音乐活动, 通过学生主动的探究学习、排演音乐剧, 突出学生的主体性, 使过去“被动的学”成为现在“主动的演”, 在实践中发展学生的表演才能和创造才能, 从而提高学生的审美能力和鉴赏水平, 在音乐剧的艺术实践中, 每一个同学都找到自己的专长和位置, 建立良好的团体合作关系。音乐剧以其无以比拟的集成各个艺术门类的独有优势, 成为艺术实践中更全面更受欢迎的形式。

综上, 我们不难发现, 高校音乐剧的艺术实践和教学模式是一种颇具特色的综合能力培养方式。通过不断的摸索与尝试, 完善高校音乐剧课程的实践, 对于培养具有综合能力的音乐教育人才, 有着积极意义。音乐剧的教育价值理论将为音乐剧走进高校, 走进学校课堂提供强有力的理论支撑。由于国内音乐剧教学实践尚未能形成气候, 对于音乐剧的教育价值理论的研究目前也还处在一个不甚成熟的阶段。这都将是所有致力开展高校音乐剧教学人士今后继续研究的方向。

参考文献

[1]居其宏《音乐剧, 我为你疯狂》, 上海教育出版社, 2001年

[2]郑宝华《审时度势向前冲》, 《舞蹈》, 2008年第2期

8.音乐艺术实践活动总结 篇八

乐亭皮影走进课堂实践创新在多年的音乐教学中，我深切体会到，现在的中学生对课本中的民族音乐兴趣不大，对于身边的乡土音乐更是嗤之以鼻，这种现状何谈让民族音乐发扬光大？作为第一线基础教育的音乐教育工作者的我，充分利用弘扬民族音乐的主要阵地——音乐课堂，努力做好这一阵地的引领者，尝试着将家乡特有的音乐文化资源——乐亭皮影融入音乐教学中，培养学生热爱自己家乡的本土音乐艺术，陶冶学生情操，提高学生民族音乐素养。在音乐教学中我主要从以下几点进行了探索与实践。

一、贴近生活，调动兴趣

乐亭皮影，即乐亭皮影戏，俗称乐亭影，因诞生于河北省乐亭县而得名。2006年2月，乐亭皮影被国务院列入了国家非物质文化遗产保护名录。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。但现在的中学生他们对这些“土不垃圾”的内容根本没兴趣。如何调动学生的学习皮影的兴趣，成为让皮影艺术进入课堂的第一门槛儿。没有孩子不爱看动画片的，中学生也不例外，我便以皮影动画片为切入口，选择了1958年我国第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》给学生观看，那些风趣幽默的皮影造型，生动熟悉的动画故事，一下子吸引力学生的眼球。“同学们，你们知道吗？这些精彩的动画形象其实都是利用我们家乡特有的艺术文化资源——乐亭皮影设计和制造出来的。”一语道出，学生们立刻挺起了胸膛，眼神中充满了自豪。紧接着我给学生欣赏了乐亭皮影《鹤与龟》、《盗仙草》等优秀作品。在造型各异，栩栩如生的表演中，在乡土韵味极浓的唱腔中，学生们接受了皮影艺术，对家乡的热爱和自豪悠然而生。皮影艺术顺利迈进音乐课堂的第一门槛儿。

二、乡音课堂，传唱乡情

课堂是学生学习的主要阵地，在教学实践中如何充分利用课堂教学，让学生了解、学习、传唱乐亭皮影呢？首先我从“乡音”入手。刚刚接触乐亭皮影就学唱腔，难以掌握，学生会失去兴趣。而乐亭皮影的道白均采用乐亭方言土语，像京戏的京韵京白一样，乐亭皮影的语言是纯正的乐亭话，唱腔、念白运用乐亭人的传统发音方式。让学生从道白学起就容易得多了。这也正是学唱乐亭皮影必须要首先学好的基础。乐亭话独特。乐亭话和普通话相近，吐字发声带有曲调，富有音乐质感。因此外地人说“乐亭人说话像唱歌”，“乐亭语调带水音”。采用乐亭语言的乐亭影，不但乡土韵味极浓，而且既听得懂，又悦耳。说乐亭话学生们都不用教，但乐亭皮影中的道白又不完全同于乐亭白话。他要更温婉、温柔，尾音较细长，语音声细、音轻、清晰、响亮、优美，在乐亭语调的基础上更加夸张。我和学生一起反复欣赏一些乐亭皮影的传统曲目，如《鞭打芦花》《白蛇传》《三打白骨精》等，边欣赏，边比较，边模仿，不断总结。很快，学生被乐亭皮影的纯朴而亲切的艺术魅力所吸引。就这样我们的音乐课堂从此充满了悦耳的乡音，使学生在喜闻乐学的氛围中，用他们稚嫩的声音传唱着浓厚的乡情。

三、音美结合，实践创新

乐亭皮影艺术是一种光影集民间的艺术、剪纸、雕刻和民间的舞蹈、音乐、说唱等表现于一体的传统表演艺术。为了更加全面的传承皮影文化，充分挖掘皮影艺术特色，在教学实践中，除了利用课堂教学外，我与美术老师在课外分别组建了“皮影剪纸”和“皮影舞蹈”兴趣小组。通过从课内到课外、从学习到生活，使学生始终熏陶在乐亭皮影艺术的特色魅力中，这些丰富多样的教学形式，音美教学的创新结合，有利与培养学生对皮影艺术的感悟力，进一步了解发源于身边的民间艺术，提升民族自信心，更加提高了学生的学习兴趣、开阔了学生的视野，而且也充实了学生的课内学习和课外生活，进一步丰富了校园文化生活，对学生身心的全面发展、音美综合素质的提高起到良好的促进作用。在不断地实践与探索中我们也收获了滴滴的成果：2011年我校自编舞蹈《校园皮影迷》获得县艺术节一等奖；美术“皮影人物剪纸”获得全县中小学美术制作特等奖。

传统的音乐文化得以传承至今，除了传统音乐文化本身的艺术魅力使然，更重要的是作为音乐教育第一线实施者的我们，能够充分重视本土音乐文化的教育价值，努力挖掘本土的音乐文化艺术中富有生命力的教育因素，探索音乐教学的新形式。所以，在今后的音乐教育教学工作中将继续努力传播和弘扬民族优秀艺术文化，让学生更加了解和热爱自己的家乡，培养学生爱国爱家乡的情怀，为国家的非物质文化遗产的传承献出自己的微薄之力，让乐亭皮影这一乡土音乐艺术在历史的长河中源远流长。

参考文献：

[1]音乐新课标准（实验稿）.北京师范大学出版社.

[2]中小学音乐教育.浙江省音乐家协会.

9.浅谈小学音乐教学活动中的艺术 篇九

【摘要】：小学音乐教育是一门艺术教育,也是素质教育的重要内容和手段。音乐教学中的审美、情感、音准、节奏、寓意等内容，都是学生素质教育的构成要素，其中基本的原则之一就是情感培养，它是衡量学生素质的重要标准。

【关键词】：小学音乐教育；情感培养

音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。

小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？

一、情感在音乐艺术中的地位与作用

任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人

心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的情感，给他们一种熏陶，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。

二、情感培养在音乐教学中的实施

（一）、培养审美情感。

在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学

生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。

其次，几乎在所有的小学音乐歌曲中都有美的元素，老师应该特别要注意引导学生感受不同歌曲的不同美，如时代美、地域美、风格美、性格美、民族美等等。学生在欣赏、学唱及活动中潜移默化地接受了美的熏陶，提高了审美能力，为学生艺术素质的不断提高创造了有利条件。

（二）、培养思想情感。

在音乐课堂教学中利用教材内容对学生进行思想情感的培养，使学生的潜在能力得到开发，学会用音乐来表达自己的思想情感，这是提高学生艺术素质的前提条件，也是促进学生思维发展的理想途径。如：在欣赏《歌唱祖国》的过程中，“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。”启发学生从那雄壮的旋律、有力的节奏，铿锵的演唱中，联想中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，感受新中国广大人民的昂扬向上的精神面貌。老师还要结合着历史的讲解，让学生真正体会到我们美好生活来之不易，要加倍珍惜，奋发图强。

（三）、培养道德情感。

道德是社会意识形态之一，是人们共同生活及其行为的准则和规范。道德情感包括品德修养、理想及传统观念等内容，它是对学生实施素质教育必不可少的一项内容，是情感教育的重要组成部分。因此，音乐教学中教学生学唱、欣赏歌曲的过程也是育人的过程。充分挖掘教材的育人内涵，因地制宜的对学生进行道德教育。如在学习《摘

草莓》、《小红帽》、《小乌鸦爱妈妈》等歌曲时，要特别注重引导学生在轻快、活泼的抒情歌曲中树立尊老爱幼的优秀品德，以及在流畅的曲调当中，在善良可爱的主人公形象下，激发孩子对美好情操、善良品德的追求。在进行音乐教学实践活动中，学生的情感随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足。心灵的陶冶正是在多次这样的情感体验中来完成的。“动之以情”是一般的教育手段，也是音乐教育的目的。

审美风格的刚柔相济。这两首歌曲，《中国、中国，鲜红的太阳永不落》，气势雄壮，铿锵有力，演唱起来犹如万马奔腾，排山倒海一般，淋漓尽致地抒发了中国人民建设有中国特色的社会主义现代化强国的豪迈气概、力量和信心。而《我的中国心》则一往情深、真挚热忱，充满着深切的赤字情怀，饱含着浓烈的爱国情感。这样，两首歌曲一为阳刚之美，如气壮山河一般；一为阴柔优美，情深如海一样，加上适当的编排处理，使得整个演唱具有一种刚柔相济、阴阳协调的复调式美感。

三 结论

通过这次歌咏活动，学生在情感态度和价值观上，丰富了情感体验，培养了学生对生活的积极乐观态度，培养音乐兴趣，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操，实现了“寓教于乐”和美化人生的崇高教育目标。

参考文献

[1]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教

育.2010(01)

10.音乐实践活动计划 篇十

一、指导思想：

为了更好的配合学校搞好 “十二五”规划课题——课堂有效教学的校本实践研究，努力实现课堂有效教育理念，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表象能力，特成立竖笛演奏、形体表演、合唱指挥兴趣活动小组。

二、实践目标：

1、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

2、突出音乐学科的特点，增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能。

三、实践内容：

学生的实践主要包括三个方面：行为投入、认识投入和情感投入。音乐实践活动可以使学生获得更多体验，激发和培养学生的音乐兴趣和爱好。

音乐是人类的第二语言。

四、实践过程： 竖笛演奏：通过竖笛兴趣小组的活动，使学生的音乐特长得到更好的发展，进一步了解音乐的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

训练内容：

1、掌握竖笛的各部位名称；

2、学习基本音1、2、3、4、5、6、7等基本音的演奏。

3、巩固 1、2、3、4、5、6、7等基本音的演奏。

4、练习演奏曲子《雪绒花》。

5、熟练演奏曲子《雪绒花》。

6、复习演奏前面学过的曲子，并在熟练演奏的基础上同时加入训练节奏。

合唱指挥：合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的协调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏、扩大音域、咬字吐字等方面的训练。

训练内容：

1、声音训练；

2、音准训练；

3、节奏训练；

4、咬字吐字训练。

5、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音；

6、中外合唱名曲；

7、合唱姿态、舞台造型。

五、预期效果：