二胡教学总结

二胡教学总结（精选8篇）

1.二胡教学总结 篇一

2015—2016第二学期二胡社团期末总结

沙河小学刘竟茹

二胡是中国的经典传统乐器，古代被称为胡笳，其音色优美、婉转，深受人们的喜爱。二胡的音域可达三个八度，有着极为丰富的表现力。它以接近于人声的音色，成为一种富于歌唱性的乐器，因此称它为“中国式小提琴”。

二胡的音区适中，音质柔美，表现力强，深为群众喜爱。经过多少代人的不断努力和西方音乐的传入,交流，近代终于出现了刘天华、阿炳这两位划时代的、里程碑式的大家.本学期我担任二胡课程教师，现将本学期工作总结如下：

教学组织是关键，社团共七人组成分别来自三到五年级，对于初学者来说兴趣是最好的老师，孩子们上课认真听讲，刻苦练习，学习兴趣非常浓厚。从对二胡的一无所知，到对二胡各部分构造的熟悉；从对两根琴弦的迷茫到对D调1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；从单调无味的单音到曲调优美的《小星星》，孩子们开始进入了一个美妙有趣的二胡之旅。虽然孩子们的接受能力不一样，但我尽量做到保证每个孩子每节课都有进步。每节课都强调基本功练习的重要性，并按照空弦，音阶，乐曲的顺序练习，注意练习中出现的错误和问题并及时改正。

我校采用“集中授课，单独辅导”的上课模式与趣味互动教学的方法相结合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，在学习二胡的同时还能掌握丰富的音乐基础知识，全方位提高孩子的音乐专业技能，从而达到较好的学习效果。

海不择细流,故能成其大;山不择细壤,方能就其高。在日常工作中，我与学生分享快乐，在快乐中不断成长！

2.二胡教学总结 篇二

一、高师二胡教学需正确认识——发音的意义

发音, 在整个二胡演奏技巧当中是最有价值的一个部分, 众所周知, “声音就是音乐的素材本身”。二胡演奏艺术实质上也可称之为声音的艺术。进入高校的二胡专业学生由于他们已经具备一定二胡的演奏技术, 但由于年龄、阅历以及对二胡演奏的浅薄的认识, 他们一般过分强调弓技、指技训练, 而我们的教学中往往也容易过分的强调技术, 认为这样就掌握了二胡的全部。这种“狭义”的技术观念使学生把注意力专门放到华丽的快弓、响亮以及美妙的音色上, 而对组成有艺术价值的声音的其他部分毫无研究。

二胡上所发出来的声音都是美妙的, 甚至包括噪音在内都是动人的, 因为最美妙的声音就是最能表达作品内容的声音, 因此, 他不应该是感性的、静止的、一成不变的, 而应该成为辩证的概念。如:《战马奔腾》里的大击弓、《赛马》里的连续拨奏等等, 单独进行演奏都会难听得不堪入耳, 但如果把他们同整首曲子联系演奏, 则会显示出极大地表现力和感染力。俄国大作曲家里姆斯基——科萨科夫说过:“乐队的一切声音都是好的、动听的, 只要你善于利用它们和它们配合。”

二、高师二胡教学重中之重——音准

准确的发音对于搞音乐的人来说是演奏最重要的前提。尤其对于高师二胡专业的学生来说, 通过我的观察, 他们中存在音准问题的人大有人在, 由于音准的把握不好造成他们在演奏中对于作品情感的表达、传递作品思想内容上都受到很大的影响, 结果是演奏效果不尽如意。

虽然他们已进入高校, 音准技术的加强在他们这个阶段的学习同样不容忽视, 尽管天资上存在着一定差别, 但经过科学有效地训练是会得到提高的。音准改进最主要的方法是进行视唱练耳训练, 它是从事音乐最重要最基础的课程, 其任务就是训练学生的音乐听觉能力, 使学生积极地将音乐听觉运用到二胡的演奏中, 在多年的教学中我总结了几种提高学生音准训练的几种办法:

1、音高听辨模唱。其中包括单音模唱、旋律音程与分解和弦的视唱、音程组模唱、和声音程与和弦的模唱。

2、曲调记忆模唱。先找一段作品进行模唱练习, 使旋律在心里有一定的记忆, 对提高学生音乐听觉能力很见效。

3、视唱。演奏者应该经常视唱自己所拉的曲子, 这样练习的好处是, 不但可以提高分析与判断的思维能力, 也可以增强演奏的歌唱性。

4、节奏模仿。学生之间相互进行节奏敲击, 使对方随之打出一样的节奏进行模仿。

三、高师二胡教学的重要手段——内心听觉

内心听觉的训练, 我认为就是鉴别二胡的发音音质的好坏, 以及是否符合作品的形象、风格、性格和特点。小提琴家卡托·哈瓦斯曾经说过:“我们如果训练自己能在内心中听到正确的高音与音质的话, 那么手指就会按照内心的要求去工作。”钢琴家霍夫曼也说过:“学生应该首先致力于获得在大脑中形成音响图像的能力而不是音符图像的能力。”

内心听觉较之音准在训练上困难得多, 因为内心听觉不仅要求演奏者能够敏锐的辨别声音的高低, 而且还能辨别声音的性质, 这就必然要涉及到演奏者的音乐修养和审美观点。内心听觉的训练, 要求教师应该在教技术的同时去发展学生的乐感、智力和艺术性方面的能力, 使他们在演奏作品前必须分析作品的曲式结构、主题素材和音乐风格。准确地声音固然重要, 但他只能起到传递声音高低的作用, 只有同那些纯净的音质、丰富的音响和各种各样具有艺术价值的音色相结合, 才有可能产生强大的生命力和感染力, 因此只有严格、系统、正确、全面地进行内心听觉训练, 才能准确、完美的表现作品内容。在教学中我也发现内心听觉训练之所以难, 就在于它涉及到了演奏者的生活经历和洞察生活的能力。例如:陈耀星作曲的著名二胡曲《战马奔腾》不了解作者的身世, 不了解军队生活和战马奔腾场面, 就很难形象而生动地演奏好这部作品;再比如《二泉映月》, 学生们演奏这首曲子都感到很吃力, 因为他们无法理解作者所处时代的背景生活, 以及他沧桑的生活经历。

四、教学中最不容忽视的教学环节——基础训练

任何一门学科, 不注重基础训练都要导致失败。常言道, 没有牢固的基础难以建造高楼大厦。二胡技术训练上不加强训练, 也无法培养出优秀的教学者。

由于我们高师院培养的学生将来主要是从事教学岗位的工作, 他们的亲身学习过程对于他们未来的教学具有很强的指导作用, 甚至可以说影响一批学生的二胡学习道路。因此使他们在校期间清楚地意识到基础训练的重要性并引起重视, 尤其对一些练习曲不能像走过场一样快速练过去, 图一时之快, 势必将来要返工。技术训练之间有着内在的联系性, 必须由浅入深、从简到繁, 不断积累是逐步提高的学习过程, 最终才可能有扎实的基本功和良好的演奏效果。使他们在未来的教学工作岗位上能很好的胜任教学, 并能有一套科学而有效的教学方法, 在竞争激烈的社会上立于不败之地。

参考文献

[1]田耕:《民族器乐曲论选集》, 人民音乐出版社, 2002年出版。

3.二胡教学之我见 篇三

关键词：二胡 教学 建议

二胡是我国传统的民族弓弦乐器之一，有着悠久的历史，二胡既能为民间音乐进行伴奏，也是乐器合奏中的重要演奏乐器。二胡因为音色动听，音质刚柔多变，并且近似于人声等特点确立了其在民族乐器中的独特位置。近些年来，为了弘扬民族文化，发展传统音乐，二胡教学也蓬勃地发展起来。为了使得二胡的教与学更加完美地结合起来，我提出了若干自己的看法。

一、树立正确的二胡教学理念

正确的二胡教学理念能够使得二胡的指导训练更加有效，决定着二胡教学的成败。在二胡演奏的理念和环境的培养中，理念起到一个指导的作用，现代教育技术在二胡演奏技能教学中的应用，在很大程度上取决于教师如何理解技能习得理论在二胡教学中的应用。正确的演奏理念在基础技巧训练的初级阶段中，一是求准确，二是要求严格。主要涉及包括有左手八个方面和右手的七个方面，是采取对照相应的练习曲和经典作品中的个别段落作为教材实施的。此外在二胡的教学中，教师的素质是非常关键的，每一个二胡教师都要着力不断提高自身的素质，要对不同地域和风格的各类乐曲演奏的技艺都应当熟练掌握，并且树立正确的二胡教学理念才可以更好地进行二胡教学。

二、培养学生良好的心理素质

在二胡的教学中，教师除了很多的知识技能需要传授给学生之外，还应当多关注学生的思维过程，培养学生具有良好的心理素质。在二胡的教学中，教师会发现有些学生具有很好的天赋，但是表现不好，进步并不显著，有的甚至出现倒退的现象，这很可能是学生心理上存在紧张等问题。在公开演奏表演时，很多学生由于心理紧张会出现头脑空白、忘记曲谱或者手指丧失灵活度等情况。在这种情况下，教师就应当找出学生存在的心理问题，端正其学习态度，帮助他们重建自信心，帮助和引导学生提高自己的专业技能，多给学生创造表演的机会。总之心理素质的培养和锻炼要从多方面进行努力。

三、科学规范教学过程

我们在很多地方的二胡教学中发现，二胡教学的目的是单纯地为了考级，这其实是一个很大的误区，这使得原本教学中非常重要的训练过程被跳过了，直接让学生演奏一些本不能胜任的高级数的曲目。这样使得后续的学习非常吃力，并且容易使得学生丧失对于二胡的兴趣。在二胡的教学中，教师应当采用循序渐进的方式，规范二胡的教学过程，二胡教学过程必须是一个从简单到复杂，从低级到高级的过程。在教学过程中有些程序是不能跳过的。例如：二胡的持琴方式、按指方式、运弓方式等等，虽然这些动作相当简单，但是要将之有机地结合在一起也是要经过训练的。又比如：二胡的音准概念包括了调的概念和音程的概念，而这两个概念需要通过音阶练习和音程练习来建立。因此，在二胡的教学中教师应当抛弃急功近利的想法，研究二胡练习的阶段性，真正走上科学发展的道路。

四、讲解示范和看听训练

在二胡的教学中，教师对于二胡乐曲的讲解是否详细，示范是否到位都具有重要的意义，通过教师对于二胡的讲解和示范能够使得学生更快地理解和感悟二胡乐曲中的内涵，并且更快地掌握二胡的演奏技巧。例如：在进行运弓的讲解时，要详细地讲解到运弓是右臂的肩、肘、腕、掌、指的横向、平行、协调、松弛、协调的拉推往复运动，并且要加上相应的示范动作，这样能够让学生更加透彻地理解和运用。又如，在进行乐曲的演奏讲解的时候，教师首先应当分析乐曲的一些基本概况，并且将乐曲中的意境向学生详细地讲解。同时应当让学生多听一些同类型的乐曲，让学生能够感知乐曲中的氛围，加上教师的逐段示范，这样才能让学生深刻地感受到乐曲的意境和演奏方式，才能使得学生的演奏更加得心应手。

五、重视培养学生的个性

艺术教育是一门个性化的教育，能够促使学生全面的发展和开发学生的智力。在二胡的教学中教师应当营造一个有趣的教学环境，将二胡教学变得丰富起来，培养学生的个性和特长，激发学生的学习兴趣。例如：在进行二胡顿音教学的时候，除了讲解和示范之外，教师有时候还可以根据学生的年龄以及特点找出一些带顿音的乐曲，并且可以用钢琴等乐器进行弹奏给学生听，使得学生更加有兴趣，发掘出更多有顿音的乐曲，教师也可以根据学生知晓的顿音歌曲进行演奏，使得学生对于顿音的概念能更加深刻，能够更快地掌握顿音的感觉，以便更快地用二胡拉奏出欢快的感觉。有些学生在课堂上是很爱表现的，教师在这个时候就应当让学生尽情的表现，多加以鼓励，适当地进行纠正，来达到教学的目的。

二胡教学丰富了学生的音乐文化生活，并且让学生继承和发扬了中华民乐，增进了爱国的情感。在二胡的教育中，教师应当刻苦钻研，在教学中将鼓励、要求、示范和指导结合起来，培养出优秀的二胡演奏人才。

参考文献：

[1]刘亚峰.论二胡舞台演奏中情感与理智的交融[J].科教文汇：上旬刊，2010（2）.

[2]黄闻绘.高等艺术院校二胡教学与演奏中存在的问题新探[J].哈尔滨师范大学艺术学院学报：艺术研究，2012（3）.

4.二胡 教学设计 篇四

教学设计

《二胡》重点知识讲解及归纳。

（一）作家作品

高维生，吉林人。现为山东省作家协会会员，山东省散文学会常务理事，《华章》杂志社特约编辑。高中毕业后，当过工人，现任《滨州广播电视报》文艺副刊编辑。曾出版散文集《季节的心事》、《俎豆》。从 1988 年开始，在《作家》、《美文》、《青年文学》、《朔方》、《雨花》、《岁月》、《西南军事文学》、《散文选刊》、《山东文学》、《四川文学》、《长城》、《时代文学》、《作家报》、《文艺报》、《华章》、《散文百家》、《文学世界》、《青岛文学》、《胶东文学》、《春风》、《西藏文学》等报刊发表作品。

（二）题目解说

作者通过细腻优美的语言，传达出二胡的特有的神韵，表达了作者对二胡的喜爱之情以及对自然、历史、生命的思考。

（三）篇章结构 节交代最适合聆听二胡的最佳时间是夜阑人静的夜晚，同时用一个比喻句将无形的声音化为有形，写出了二胡绵长委婉的声音特点； 节写自己对于二胡所怀有的情愫，同时籍此写出了对于美好事物的态度，即：美好的事物往往不在于会与不会，而在于能不能被其触动； 节将二胡与西洋乐器进行对比，通过西洋乐器的华贵与高雅衬托出二胡的平凡与淳朴；节描写江南小镇的温暖和谐、古老宁静与悠久质朴，在精神气质上与二胡达到了共通；节回忆了自己因为姓马的邻居而初识二胡，但由于自己的年幼还无法体会邻居拉二胡时所怀有的情感； 节直抒胸臆，认为二胡是属于自然的，一旦进入了音乐厅，便失去了原有的韵味；节描绘了山区夜晚的宁静； 节用颇具哲理的句子结尾，写夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感。

（四）问题分析 ．作者为什麽认为二胡不同于西洋乐器？

作为乐器，二胡和西洋乐器的功用基本是相同的。作者认为二胡不同于西洋乐器，主要是突出其民族性以及其平凡淳朴的特点。西洋乐器更多的是在音乐会或其他正式场合演出，而二胡，除了为戏曲伴奏外，更多的是为个体娱乐，表现个人的喜怒哀乐。．作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什麽意思？

作者说他“喜欢江南的二胡”，“琴声诉说着人间的悲欢离合”，这是从历史的角度来说的。江南的“石板路被岁月中的脚步磨得光滑，纹理中储存着时间的尘埃”，江南的二胡“穿越时空”，表现历史的沧桑感。．写姓马的邻居的用意是什麽？

姓马的邻居不是艺术家，只是普通的百姓。他的手“粗糙”，“抡起板斧劈烧柴，是那麽有力量”，好象和精巧的艺术有很大的距离。但就是他，“拉起二胡舒展，自由”，二胡成为“他生命中的一部分”，这说明二胡植根于民间，表现着大自然，表现着最本质、最原始的生命。．“电视里播放的独奏音乐会，不可能与大自然中的二胡相同。”这句话表现了作者怎样的认识？

二胡进入了高雅的音乐殿堂，已经脱离了它平凡、质朴的本色。虽然形式上美轮美奂，但是受到更多的束缚和关注，失去了它自由、舒展地表达生命的韵味。、如何理解“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”？ 夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，初听二胡之音，却因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感与承载的梦想。

（五）写法分析

《二胡》是一篇优美的散文，具有一般散文形散而神不散的艺术特色。、对比手法的运用。一是将二胡这种自然的乐器与西洋乐器进行对比；二是将独奏音乐会中的二胡与自然中的二胡进行对比，从而表现了二胡质朴的神韵。、运用景物描写渲染情感，反映作者的内心情感。情景交融，意境深远。3、运用准确形象的比喻，将情与境结合起来。、利用悬念，引人深思。开头以“一缕声音”将读者引入绵长悠远的情境之中，结尾以“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”这样一句玄妙的话收尾，令人读来更觉余味无穷。

一、教学目标：

1.了解高维生和他的作品;

2.掌握《二胡》的篇章结构;

3.了解《二胡》的写作特点。

二、教学重点、难点

1.了解《二胡》的写作特点。

2.理解《二胡》的深层文化内涵。

三、教学课时

一课时

教学过程

(一)作家作品

高维生，吉林人。现为山东省作家协会会员，山东省散文学会常务理事，《华章》杂志社特约编辑。高中毕业后，当过工人，现任《滨州广播电视报》文艺副刊编辑。曾出版散文集《季节的心事》、《俎豆》。从1988年开始，在《作家》、《美文》、《青年文学》、《朔方》、《雨花》、《岁月》、《西南军事文学》、《散文选刊》、《山东文学》、《四川文学》、《长城》、《时代文学》、《作家报》、《文艺报》、《华章》、《散文百家》、《文学世界》、《青岛文学》、《胶东文学》、《春风》、《西藏文学》等报刊发表作品。

(二)题目解说

作者通过细腻优美的语言，传达出二胡的特有的神韵，表达了作者对二胡的喜爱之情以及对自然、历史、生命的思考。

(三)篇章结构

1节交代最适合聆听二胡的最佳时间是夜阑人静的夜晚，同时用一个比喻句将无形的声音化为有形，写出了二胡绵长委婉的声音特点;

2节写自己对于二胡所怀有的情愫，同时籍此写出了对于美好事物的态度，即：美好的事物往往不在于会与不会，而在于能不能被其触动;

3节将二胡与西洋乐器进行对比，通过西洋乐器的华贵与高雅衬托出二胡的平凡与淳朴;

4节描写江南小镇的温暖和谐、古老宁静与悠久质朴，在精神气质上与二胡达到了共通;

5节回忆了自己因为姓马的邻居而初识二胡，但由于自己的年幼还无法体会邻居拉二胡时所怀有的情感;

6节直抒胸臆，认为二胡是属于自然的，一旦进入了音乐厅，便失去了原有的韵味;

7节描绘了山区夜晚的宁静;

8节用颇具哲理的句子结尾，写夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感。

(四)问题分析

1.作者为什麽认为二胡不同于西洋乐器?

作为乐器，二胡和西洋乐器的功用基本是相同的。作者认为二胡不同于西洋乐器，主要是突出其民族性以及其平凡淳朴的特点。西洋乐器更多的是在音乐会或其他正式场合演出，而二胡，除了为戏曲伴奏外，更多的是为个体娱乐，表现个人的喜怒哀乐。

2.作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什麽意思?

作者说他“喜欢江南的二胡”，“琴声诉说着人间的悲欢离合”，这是从历史的角度来说的。江南的“石板路被岁月中的脚步磨得光滑，纹理中储存着时间的尘埃”，江南的二胡“穿越时空”，表现历史的沧桑感。

3.写姓马的邻居的用意是什麽?

姓马的邻居不是艺术家，只是普通的百姓。他的手“粗糙”，“抡起板斧劈烧柴，是那麽有力量”，好象和精巧的艺术有很大的距离。但就是他，“拉起二胡舒展，自由”，二胡成为“他生命中的一部分”，这说明二胡植根于民间，表现着大自然，表现着最本质、最原始的生命。

4.“电视里播放的独奏音乐会，不可能与大自然中的二胡相同。”这句话表现了作者怎样的认识?

二胡进入了高雅的音乐殿堂，已经脱离了它平凡、质朴的本色。虽然形式上美轮美奂，但是受到更多的束缚和关注，失去了它自由、舒展地表达生命的韵味。

5、如何理解“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”?

夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，初听二胡之音，却因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感与承载的梦想。

(五)写法分析

《二胡》是一篇优美的散文，具有一般散文形散而神不散的艺术特色。

1、对比手法的运用。一是将二胡这种自然的乐器与西洋乐器进行对比;二是将独奏音乐会中的二胡与自然中的二胡进行对比，从而表现了二胡质朴的神韵。

2、运用景物描写渲染情感，反映作者的内心情感。情景交融，意境深远。

3、运用准确形象的比喻，将情与境结合起来。

4、利用悬念，引人深思。开头以“一缕声音”将读者引入绵长悠远的情境之中，结尾以“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”这样一句玄妙的话收尾，令人读来更觉余味无穷。

(六)《二胡》的文化内涵体现在哪几方面?

1、民族之色：二胡是中华民族特有的乐器，它音色悠扬、婉转，不必像听西洋乐器那样，端正肃穆地弘扬着大师的思想，要在正式、隆重的场合演奏，甚至要听者穿上礼服才能将美妙呈现得完整。二胡更多地承载着民间的欢笑悲泣，大众的生老病痛，甚至不需要任何听众，在寂寞的街道，自拉自唱，自娱自乐，自悲自喜，内敛自蕴，不需张扬。

2、自然之唱：“二胡属于大自然”，作者下这样的定义并不是赶时髦。二胡不需要神圣的殿堂，它在“山间”“溪畔”“蔓生野草的大地”流淌着天籁;它不需要深刻的思想，它以“悠长的曲调”表达世间凡夫俗子的情感。它是对自然完全质朴的呈现，没有装饰、没有做作，不需要流行，不需要时尚。它和自然合二为一，或者本是一体。

3、历史之韵：二胡常常是忧伤的，这种忧伤也许并不是因为生活的悲苦，而是“穿越时空”，对历史的真切感悟。沧桑历经，岁月消磨，二胡在“品”，在“听”，在“忆”。“琴声湿润，哀怨如泣”，在“敞开”的时间“窗口”中，“柔静”地洞察着历史的韵味。这是怎样的意境呀!

5.二胡教学计划与目标 篇五

一、总体计划与目标

首先，从持琴姿势入手，保证每个学生都能掌握正确演奏二胡的方法。其次，在节奏上，保证每个学生都能跟着节拍器准确的打出和唱出乐谱，并且具备一定的识谱能力。

再次，在音准上，培养学生具有辨别音高的能力，从而使其做到能独自调整按音的位置。

最后，在以上基础，培养学生的审美的能力，能辨别什么是“美”的音乐。只有具备一定的审美能力，才可以发出悦耳的音色。

二、预期目标

5-7人班(已考三级)：以纠正持琴姿势为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》。

2-4人班（已考三级）：以音准节奏为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》和《良宵》

6.浅谈高校二胡教学模式改革新路径 篇六

【摘要】在“互联网+”时代，中国的民族乐器——二胡，在高校教育中有着重要的地位。二胡教学思想在不断创新与改进，如何运用网络资源及信息技术教学，成为高校二胡教学的改革措施之一，通过教改推动教学活动向大数据化、数字化方向良性发展，通过美育渗透，融入课程思政，优化教学成果。本文通过探索“互联网+”时代高校二胡教学模式改革要点、难点及战略改革，以期提升高校二胡教学质量。

【关键词】“互联网+”；二胡教学模式；美育艺术；审美教育

二胡作为民族乐器之一，有着悠久的历史，其文化底蕴也是非常丰厚的，作为弓弦乐器，音色柔美，更像人声，具有曲调独特，感染力强的艺术特征，彰显艺术魅力，深受广大人民的喜爱。在高校教育中，二胡教学创新改革也是至关重要的。当今“互联网+”时代，科技不断进步，教学手段多样化，如何运用网络资源及信息技术，结合大数据线上、线下混合式教学等模式，让学生更好地学有所用，掌握更多的创新技术，是我们教师教学中不断探索的关键。

一、“互联网+”时代高校二胡教学模式

首先，要制定合理规范的教材。高校二胡教学，科学系统的教学体系尤为重要。教材的使用，人才培养方案以及教学大纲的制定，需要教师提前备课，整理教案及教学日历等教学档案。教师通过每节课不同学生反馈的不同特点，因材施教，规划属于他们自己的教学计划。这是区别于“黑板”，以书本和教师示范的教学模式，教材的选用，对于学生有效学习、兴趣学习至关重要。网络信息化时代，高校二胡教材内容只限于固定教材是有限的，教材大多数以文字为主，在美育育人的当代，育人形式单一，“互联网+”教材，根据教学需求筛查网络资源，突出办学教学特色，通过优化教学材料，提升教学效率，为改革高校二胡教学模式奠定良好的基础。其次，学生个体差异大，因材施教。高校学生有主修、选修等，能力参差不齐，教师根据不同层次，制定教学材料，运用一对一或小组课形式，进行线上、线下相结合，翻转课堂等方式，运用IT技术和大数据相结合，例如以微课形式输出，整合数字化课程，进行课堂预习，课堂提问，课堂提交作业以及课后反馈等形式。根据学生实际情况，二胡训练和练习课程合理设置，确保课程教学改革以学生为本。再次，学生能力的培养。高校二胡教学传授掌握二胡演奏技术技能的同时，还需要掌握赏析二胡音乐的能力及再度创作的能力。通过利用现代科技，提升音乐修养，可以创作创编二胡乐曲或二胡小品。这就需要高校以育人为根本，能力为核心，立足互联网科技、网络信息等进行改革创新，掌握运用智慧课程等，调整能力培养和知识传输的比率。例如通过互联网科技手段，加入二胡音乐及传统文化教学环节，融入思政，作品深层次地渗透与理解背景时代人文等等。在传统文化熏陶下，全面提升美育育人、审美情趣、内涵涵养，对二胡作品有更强的处理理解能力，凸显教学模式改革价值。

二、信息化技术对高校二胡教学的积极作用

首先，促进师生关系。在原来的高校二胡教学中，有部分教师对技术仍是传统的口传心授，有时会高高在上，很难将音乐的艺术魅力展现出来，对教学的开展产生一定的影响。而在“互联网+”时代，线上的互动，线下的学习，要求教师在开展二胡教学过程中，穿插很多的游戏和提问解惑环节，也为学生构建平等、相互尊重、和谐良好的学习氛围，特别是师生之间真正做到为学生着想，以学生为本，开放平等，自由的教学状态。对学生进行一帮一的教学模式，将自己的引导启发作用发挥得淋漓尽致。通过翻转课堂等形式，拉近教师学生之间的感情，对知识不断进化和理解，找寻自己内心的音乐感受及表现风格。其次，深化理解感知，不断创新。信息技术科技的不断提高，高校二胡教学的内容得到的显著拓展，学生在课堂中获得的感受以及理解不仅仅局限在二胡学习中，也对其他领域进行拓展和延伸[1]。传统的文化底蕴，根植于我们祖国的这片沃土，在这样的模式下，二胡教学也会得到丰富、改革和创新，融入美育教育，加大实现与其他门类，如美术、舞蹈、史学文学类的有效整合，让学生全方位掌握技术水平的同时，更好地理解欣赏音乐作品及内涵表达。线上学习与视听相结合，深层次体会作品的内涵文化，不断丰富学生的情感体会，提高学生的认知能力。加强教学创新，技法改革，推动教学发展。二胡演奏的技法是提高二胡演奏的重要手段之一，教师讲解技术技巧是丰富多样的。伴随着现代作品的新技法的创作及对其他乐器门类等演奏方法的借鉴与欣赏，二胡的演奏技法也得到了创新，这也是在高校二胡教学中应该设计到的内容，提高鉴赏能力与技术水平，不断渗透一些传统音乐元素。在传统教学中，教师常常重视课堂教学，学院派的演奏只重视“奏”忽略“演”，忽视演奏技法的渗透与整合，这是片面的，课程互动环节缺失，利用互联网，提高学生兴趣，提升技能，这是我们教师在教学中要不断改善和优化的。利用声势作为教学手段，借鉴奥尔夫音乐教学法。高校教学体系在不断改革和创新中，作为传统乐器二胡的教学方法，口传心授，教学单一等一系列传统方法，对当今社会的发展已经远远不够，我们也要借鉴西方先进的教学体系融入教学之中。其中，奥尔夫音乐教学法的运用，对二胡教学模式提出了一个新的挑战，在教学中的节奏训练、即兴性训练等内容，运用到高校的二胡教学模式中去。适当地改变传统和单一的教学模式，是二胡教学的一个新的尝试，从来促进高校二胡的发展，及人才培养。奥尔夫教学法是为培养儿童发展及学生的创新能力的一种教学法，以丰富多彩、生动形象的教学模式，利用打击乐、做游戏、讲故事、唱歌等培养儿童的乐感，尤其是听力和节奏感，这点要求跟二胡教学是密切相关的。这种生动的教学形式，也获得了国内外的一致好评。因此，奥尔夫教学法在中国运用得比较多的是外国音乐的教学体系，对于我国的音乐教育改革，特别是传统民族音乐的教学改革也产生了积极的影响。以声势为教学的方法与实施策略。“声势”是奥尔夫音乐教学的重要组成部分，它利用人的身体本身的姿态与形体，除了让身体运动以外，还要让身体发声。主要是运用身体的四肢，也就是手和脚。手可以打击和摩擦身体的各个部位发出声音，脚可以以移动和跺的方式发音[2]。奥尔夫音乐教学中存在着一套上手快、简单的节奏型乐器，能够充分吸引并调动学生的学习积极性，作为“主动性”音乐，学生不再是被动地听，而是作为课堂的主体，主动学习、探讨，整个教学形式律动性强，充满乐趣，提高学习二胡音乐的二度创作和作品鉴赏能力。奥尔夫音乐有助于二胡基本功的训练。奥尔夫音乐教学法注重节奏和旋律的训练，将节奏训练和旋律训练应用到二胡基本功中，让枯燥的基本功训练更轻松愉悦，潜移默化地提升二胡音准节奏的基础，同时对二胡音乐作品进行节奏分解，帮助理解乐曲。在整个教学过程中提高学生团队合作与配合能力，增强集体协作能力的培养。奥尔夫音乐鼓励学生学习与传承本民族的音乐传统文化。通过多种多样的音乐形式，结合中国传统文化融会贯通，充分运用到高校二胡教学中，既能够通俗易懂，又能激发学生学习兴趣。“节奏是音乐的生命与动力；节奏是使语言、舞蹈和音乐联系到一起的纽带”[3]。让学生在所学的二胡曲中提炼出最简单的节奏，如二分音符、四分音符和八分音符，通过不同形式的多次练习，让学生掌握有难点的节奏型，提高学生的节奏感和乐感。老师也可以借助一段背景音乐，让学生带着自己的想法，用二胡即兴演奏出来，描绘出自己内心世界的音乐。这样学生才能真正地走进自己的二胡世界，自由去发挥及创作，在创作的过程中，体会千变万化的创作带给自己的愉悦、创作的乐趣与美好，以及二胡演奏中，二胡全新的二度创作及独特的生命力。同时，在二度创作编配的过程中，学生也在慢慢对二胡中的音乐节奏要求得更加严格，学生的音乐思维和创作能力，也在不断地提高，随之得到很好的锻炼，提高学习兴趣，进一步发挥自己的演奏创作潜能。高校二胡教学中，除了奥尔夫教学法，在技法创新方面，教师选择的技法也很多样化，例如双弦演奏技法，需要在演奏过程中快速换弓换弦，这是近几年来比较常见的创新技巧。新运弓子的理念与创新，都是需要教师在教学和研究中不断进行探索与研究的。在这一过程中，教师需要借鉴高科技技术与先进的理念，通过观看演奏会等手段来提升概念上的认知，提升自己的专业修养，学生在这方面发挥自主学习精神，定期组织小组讨论，师生交流，教学相长。

三、“互联网+”时代高校二胡教学模式困难及改革方略

“互联网+”时代，教学条件是二胡教学模式改革难点，普通教学模式与互联网为载体的育人模式，无法满足二胡教学模式信息化，我们要通过智慧平台、大数据等平台，以及高校重视加大科技教学条件，通过改进相关办学条件，提高二胡教学质量。第一，教师教学模式主观性较为严重，传统的教学模式很难满足当今“互联网+”时代，如果不以学生为本，仅注入科技手段，那就成为传统教学的另一种表现方式，并未改变二胡教学模式的本质性，影响二胡教学模式改革的成效。教师在应用现代IT技术及智慧教室、系统时，要转化教学思路与思想，采用线上提问线上作业等形式，让学生主动参与到二胡教学模式改革活动中，利用翻转课堂形式，让学生讲课、进行辅导等手段，积极反馈教改意见，达到应用型人才培养及人性化的二胡教学模式[4]。使用具有课堂标准的教学评价，熟知“互联网+”教改优劣，教学大纲与教学评价需要及时修改与调整，教研方向同样需要调整，传统二胡教学的改革，与其他门类学科相互结合，培养双专多能型人才，是我们打造人才的重要手段。教学的综合性，资源的应用型不能停留在表面，真正地达到科技与教学的相互融合是我们教学改革的重中之重。第二，高校二胡教程教材资料数据库的整理。从传统文化和传统音乐的发展与变革，二胡曲目创作、发展与传承出发，整合二胡教学资源，利用大数据平台，依托科技资源分类存储等技术，在教学中不断收集整理相关数据，为教材资料方面给予支持。建立网格化教学系统，贯彻平衡教育理念，根据二胡教学目标加强训练和练习，弥补高校二胡教学互动的缺陷，使学生在跨时空交流学习互动中进行实战训练。教师与其他演奏家学者创设“双师型”“导师制”课堂，多方位、多角度、多学科地开展二胡教学活动。建设多媒体教室、智慧教室、仿真教室，利用科技手段，数字化教学设备等，引导教师应用软件教学，组织设计教案，在音频、图片及老师现场实战操作演奏等手段，组织课堂，使学生更直观高效地进行学习与创新理念的革新。第三，高校学生作为新一代青年，学习二胡艺术，传承传统文化，在艺术传承发展中创作新的作品，结合现代高科技时代，加强传统音乐文化融合以及有效推广，为提高二胡学习内容对学生的吸引力，促进学生主动参加，并从中接受传统文化及其他门类学科的学习。以育人为根本，提高学生的兴趣的同时，引入优秀的地域风情，对二胡教学内容有进一步地拓展延伸。另外，二胡在京剧、吕剧等戏曲艺术中有着广泛地应用，教学内容的多样化可以丰富课堂，进一步提高学生的审美认识，以及对戏曲音乐中技巧节奏型的掌握与理解，同时，大大丰富学生的二胡作品积累，拓展传统文化融合与发展，提高教育教学的有效性。在“互联网+”时代，对高校二胡教学整体分析，要增强美育建设、审美鉴赏及传统音乐文化与思政建设相融合与渗透，通过对二胡教学的创新，发挥课程优势，激励学生的学习动机，应用多种媒体形式相配合，视听相结合，刺激学生的感知能力，有利于提高学生的人文素养和综合音乐素质的进步。高校二胡教学改革需要扭转思想，高效运用科学技术，提高办学条件，优化教学课程，发展学科内涵与实践教育。二胡教学资源立足于新时代二胡科学的教学理念与优化的课程体系，从多方位提升学生对美的认识，审美认知与审美情趣，深挖艺术作品中的审美价值，结合当今的美育教育，让学生德智体美劳全面发展，在二胡课堂上以美育渗透发展为出发点，通过提升技术创新、渗透演奏情感、改革教学形式，加大实践等方式，推动教学的有效创新与实践，为教学科学有效地开展提供坚实的保障。

参考文献：

7.刍议二胡集体教学之六要点 篇七

万事开头难,对器乐教学来说,抓好新班起始教学尤为重要。新班学生和家长对二胡这件乐器充满好奇。好多学生在课上都会不由自主地玩弄手上的乐器,由于好奇以及新班学生的普遍年龄特征,导致学生往往刚学了点皮毛,就更急于表现,容易使大课教学造成混乱的状况。因此,让学生和家长在课堂一开始就身处有序的教学环境,这一点至关重要。而实现这一点,非常需要我们老师跟家长和学生做好有效的沟通。

教师需要把学习的步骤编上顺序,让大家按部就班有序操作,这样就可以避免混乱局面的产生,教师还需要把学琴的目的、学琴的好处、学琴中可能遇到的挫折等等有机地和家长、学生交流、渗透。由于面对的大都是大班、一、二年级的低段学生,所以交流的方式、语言要多加斟酌。有时,为了照顾到年龄小的孩子,担心他们不能很好明了老师的意思,还要及时和旁听的家长作好补充解释工作。

其实,学琴伊始,孩子是最需要家长扶一把的阶段,所以课上的交流甚至可以突破常规,一半与学生交流,一半与家长交流,这样沟通对于提高新班教学的效果更有利。透过充分的交流沟通,家长会拥有积极的参与意识,在教师的指导下,重视有艺术地培养孩子学琴练琴的兴趣,认同老师提出的需要近期共同去达成的一个个小目标。有效的沟通为迈好新班教学第一步安装好了很好的助推器,也大大增强了学生和家长对学习二胡的信心,非常有利于二胡教学的良性发展。当然,在学琴的漫长过程中,有效沟通这一点一直是非常重要的。

要点二:黄金分割,算好旧知新学时间帐

由于以往二胡教学以一对一的小课教学为主,这样导致很多教师尤其是新教师在大课教学中还会惯性使用小课教学模式,比如在回课时由于逐一检查,耽误大量时间,导致新课内容来不及传授。这种情况在实际的教学中屡见不鲜。因此,如何让旧知新学的时间在安排上就做到一个黄金分割,课课算好一笔合理的时间帐,合理分配好课堂教学时间的比例,这一点也是每课必须去精准把握的要点。因为只有基础训练、复习内容及新课内容时间上黄金分割了,重难点才拥有了有效突破的时间保障,有效完成每节课的教学任务才有了可能。胸中有丘壑,就不会顾了旧知失了新学,让你的教学乱了方寸。算好旧知新学时间帐,靠的是我们在课前课中是否充分了解学生情况,对你所安排内容学生是否能够吸收课前的预测是否到位,拥有了这些功力,才能使你课堂上做到“胸中游有丘壑”,使每个时间段的内容得以有效有序进行。

要点三:长善救失,把好机遇实现因材施教

如何能够快速发现学生存在问题及学生发展的潜质,这是长善救失的关键所在。教学中经常会遇到我们预想不到的状况,作为老师心中要有几套应急的方案以便教学中去套用,教学中一般可能出现的问题有哪些,是属于基本技巧问题呢,还是属于练习的熟练程度不够呢?是属于基本技巧问题的话,具体又是哪个问题呢?等等这些都需要我们很敏感地去迅速发现问题,迅速发现是把好机遇实现因材施教的前提。当然,发现问题还要有解决问题的能力,这样我们就能够有的放矢使学生演奏水平得以不断提高。能够及时判断学生的潜质也尤为重要,我们要能够发现每个学生的发展潜力,明确每一位孩子的最近发展区在哪里,当务之急要解决的是态度问题还是技巧问题,当下影响练习效果的拦路虎是哪只?为了打败这只拦路虎,可以开哪几贴良方,尽快扭转现状的?除了具有对症下药的能力,教师还要有一双慧眼,去及时发现那些潜质很好的学生,因为这些潜质很好的学生一旦错过最佳学习期,那是无法弥补的。老师的判断力这需要平时教学中不断观察学生对音乐方面的各种反应,不断去总结和积累才能获得。

学生学琴过程中,听觉的灵敏度、节奏感、音乐感、练琴的时间多少、专心的程度、家长教育的方式等因素都制约着学生进步的快慢。作为教师,只有对这些方面充分的了解,精准的把脉,才能更好地实现长善救失、因材施教。

要点四:针对优势,用好良性竞争的法宝

集体课本身存在的竞争性是集体教学较之以往“一对一”个别教学固有的优势,它能不断激发孩子的好胜心。每个孩子都有荣誉心和好胜心,谁都不甘落后,谁都希望受到表扬和奖励。因此,教师要想方设法利用好这一优势,时时不忘在学生中营造你追我赶,互相竞争的良好氛围,让学生在“激励”中提高兴趣,在“竞争”中得到发展。课上,学生演奏之后都会怀有强烈的求知心理,他们都需要被承认、被肯定、被关怀,这也是人的特性。教师特别要注重每次听奏后的点评与指导,恰如其分的点评激起的是学生心间进一步努力向上,互学互比的涟漪。这是对学生和家长最好的鞭策、促进。每次集体课,孩子和家长如果都能感觉到别人的长处和进步,回家练琴自然就会更加认真,家长当然也会更乐于和教师配合。

要点五:放下功利,化解好冲刺考级与实际演奏水平的矛盾

正确引导学生考级确实有诸多好处,最为简单的道理就是对老师和学生来说都会有明确的努力目标。现在的家长对考级非常重视,但教师如果充满了功利色彩,应和着有些片面为考级而让孩子学琴的家长,那么就有可能在集体教学中出现盲目应付考级的现象,这样就会打乱我们的教学步骤,很容易出现学生演奏能力不实的现象。因此,我们需要放下功利,站在为孩子很好地开发智力,切实提高音乐素质的理念出发,把基础内容和考级教材有机结合起来。我们拿三级为例,我们应该先通盘看一下三级的练习曲和乐曲有哪些,技术要求要达到什么程度、情感要求要达到哪些,通过哪些途径可以达到这些要求,我班学生离这些要求差什么?

我们时时反观我们的平时教学,不断地叩问,不断地去主动寻求解决途径,我们也就自然而然知道该如何去有效结合这些内容,从而很好化解冲刺考级与实际演奏水平的矛盾了。不过,为了更好地解决这对矛盾,还应该不断扭转家长中存在的错误认知。比如说,有些家长就关心考级是否通过,不顾孩子实际演奏能力,有些家长坚持让孩子在短时间里快快地往高级别去考级。殊不知,孩子的成长是需要全面培养的,过早地定向只有百害而无一益。基础没有打好,勉强攀到了某一级就出现了再也上不去的尴尬局面。只有充分的解释引导,才能赢取来自家长方面的支持和配合。家长也愿意让孩子扎扎实实来练习一些辅助曲目,那么就能起到事半功倍的效果。

要点六:高瞻远瞩,保持好紧盯前沿目标的习惯

如今,二胡教学的发展相当惊人,应该说是一年一个样子。作为一名二胡老师,要想不甘落后,必须拓宽视野,及时了解不同年龄阶段学生当前的最好演奏水平。这样,心中便一直有个尺度,就有了进一步努力的方向。当然,光有努力方向还远远不够,还得要有最好最科学的训练方法,这也就需要我们不断去了解研究当前最前沿的教学思路,这样才能切实推进自己的教学水平,使我们的教学能够不断适应社会发展的需要。所以,教师始终保持好紧盯前沿目标的习惯,及时掌握最前沿的学生水平和教学观念也是提效集体教学效果的一个重要方面。

二胡教学是一门复杂系统的工程,它需要我们不断去探索研究。作为一名老师,不仅要教会学生演奏的基本技能,还要非常注重集体教学中学生的情感体验。因此,教师在注重实现上述六大要点的同时还要格外注重对学生多多启发,促使他们加强情感与演奏之间的有机联系。通过老师的乐曲讲解和感情启发,再加上演奏手法的具体指导,学生就比较容易体会到乐曲的内涵,长此以往,学生在学习二胡的过程中便会拥有鲜明的个性特征,达到提高学生艺术修养,陶冶情操的美育要求,达到不管是“一对一”教学还是集体教学,都追求的理想学琴境界。

摘要：随着器乐教学的推广发展,原有的一对一小课教学模式已经不能满足发展的需求,大课教学被广泛采用。然而,二胡大课教学都面临着毋容置疑的问题,如众多的学生动作协调性差异大,接受能力差异大。加之,二胡学习又是技能操作练习和情感培养相结合的过程,在学习中需要发出声音,教学组织稍有不善,就容易造成混乱局面。大课教学中如何处理好个别与整体的关系,有效提高集体教学的效果值得我们深思。结合多年集体教学实践,谈了提效二胡集体教学之六大要点。

8.二胡教学总结 篇八

初冬的一个周末，我回到音乐学院前往赵府采访。门还没开，房间里的二胡声便已经透过门缝传出来。周末是音院的教授们最忙的时候，参加辅导的学生从早到晚一批批地涌来，赵老师家也不例外。客厅里，是刚刚音院二胡专业硕士毕业现任天津音乐学院教师的女儿赵元春在给小琴童们上课；书房那边，是赵老师在为一位校外学生辅导。赵夫人抱着小外孙女，只得躲进卧室嬉耍，以免破坏了父女俩严肃的教学氛围。

我不想冒失地影响赵老师的教学，便在书房外静静地等待。不一会儿，只见一个首师大音乐系二胡专业的大学生，一脸满足地背着琴从书房出来，我这才走进书房开始本次采访。

顺风顺水，从小结缘

赵老师个子不高，圆脸上透出朴实，显得天性随和。其实他来自我国江南，是地道的常州人。据说儿时母亲因生他而引发尿毒症去世，在安葬时云彩中一缕阳光照过原野，那阳

光给父亲怀中身体羸弱的婴儿带来了希望，因此父亲给他取名“寒阳”，以此寄托一家人的祝福。

小寒阳八岁那年，父亲为了满足儿子对音乐的兴趣，用五元钱买了把二胡，赵寒阳就这样与二胡结缘了。

1962年“三八”节那天，老师带着刚学习二胡23天的赵寒阳，来到常州一中联欢会上给大哥哥大姐姐表演。“初生牛犊不怕虎”，赵寒阳表演欲极强，在台上又拉又唱，顿时赢得一片喝彩。一回家，他就郑重地立志，并向家里人宣布：“我这辈子就要吃二胡这碗饭，要拉出名！”

从此，不管寒冬酷暑，每天放学后，赵寒阳就抱上二胡拉几个小时。冬天的江南没有暖气，再加上空气湿度大，即使在屋子里双手也被冻得像“鸡爪子”，赵寒阳每次练琴前都要用暖水袋捂手半个小时，手才能活动自如。由于刻苦和天生聪颖，启蒙老师很快就建议他另投名师，接着他几易老师，直到上中学遇到当时常州著名的二胡老师刘逸安先生。

第一次见面，惜才的刘老师毫不客气地给当时相当自信的赵寒阳一个下马威：

“我觉得你走的路子不对。从第一眼看见你，我就感觉到你是个好苗子，但你必须从头学起，按我的要求去练。”

刘老师为赵寒阳立了三个规矩：每周末必须上课，风雨无阻；必须按老师的要求拉，不让拉的曲目坚决不许练；如果所提要求三次做不到，就不要来学了。

尽管当时的赵寒阳根本搞不清为什么自己一帆风顺的学琴之路会是“路子不对”，但他意识到刘老师与以前几位老师有很大不同，于是他毫不犹豫地开始跟随刘老师学琴，并恪守三条规矩。几年后，当他再次出现在学校联欢会上，一位熟悉他的老师欣喜地说：“你上路了！”

1970年初，常州市文工团成立，赵寒阳拎着二胡成为乐队的第一批学员。

刚进团，赵寒阳还是按部就班每天坚持早晚练琴，在当时的革命形势下如同生活在世外桃源。不幸的是，他很快被扣上“成名成家思想严重，有走白专道路的倾向”的大帽子，并被当成阶级斗争新动向的“帮教对象”整了一把，最后被派到“‘五一六’分子学习班”做看管人员，此次活动令他整整两个多月摸不到二胡。直到团里决定演舞剧《红色娘子军》，赵寒阳才如同“刑满释放”般回到乐队。后来，《红》剧要求西洋管弦乐队伴奏，团里因此给了赵寒阳一把大提琴。靠一本《演奏法》自学，三四个月后，赵寒阳居然能坐在管弦乐队里拉下《红色娘子军》的全剧音乐……几年后，他便能在舞台上独奏大提琴曲《萨里哈最听毛主席的话》了。

1974年，一直继续投师刘逸安的赵寒阳，在团里的一次欢迎上海民乐专家的汇报演出中被“伯乐”相中：“你们这个拉二胡的小伙子是个人才！”从此，赵寒阳的二胡独奏《打虎上山》，成为常州市文工团每场演出的保留节目，先后演出了上千场。

十几岁进文工团，由于聪明好学上进，赵寒阳很快成为文工团每场音乐会压轴的二胡独奏演员，他个子不高，已经在地区及省里小有名气。

业务好，外表朴实的赵寒阳，不免内心生出进一步深造的想法。1977年中国恢复高考，赵寒阳第一时间看到中央五七艺术大学招生的消息，就下决心考取，但哪个单位都不喜欢人才外流，他的求学之路险些被单位阻拦。幸好，自己的恩师在浴室里巧遇前来调档的中央音乐学院老师，先入为主地为学生铺平了道路，才顺利地促成赵寒阳考上中央音乐学院这一大事。

名师高徒

入学第一年，赵寒阳被分到安如砺先生门下，他遇到的第一个困难就是改变自己长期形成的演奏方法，开始时他甚至不会自如操琴。这对曾经对自己的专业很有自信的赵寒阳来说，十分痛苦。这段痛苦在他的记忆中，依然有着抹不掉的收获。

第二年，系里重新调整授课老师，适逢赵寒阳一直崇拜的中国广播乐团著名二胡独奏家王国潼先生回母校兼课。“当时，王老师在学生名单中看到我的名字说：‘这个学生过去给我写过信，他就归在我名下吧。’就这样，我成了师从王老师时间最长、学得最全的弟子。七年中，王老师在我身上注入了大量心血。每次上课，一般是从下午三点到将近晚上七点，他还让我在他家吃过晚饭后再回学校。我当时在北京举目无亲，就把老师家当作亲戚家，平时有什么心里话，也对老师、师母讲，包括我的恋爱、留校、结婚等终身大事，都是在老师和师母的指导下进行的。王老师对我的专业要求十分严格，不要说方法上有问题过不了关，即使是有一个音拉不到位都不行。而且王老师在演奏技巧方面，从六十年代起就一直处于领导二胡新潮流的地位，因此，对于我演奏技术方面的训练也特别重视。当时二胡教学中拉练习曲还不普遍，但我在王老师的要求下，练遍了当时能找到的所有练习曲，从而打下了我二胡演奏坚实的基础。王老师为人的正直、教学的严谨、演奏的规范、绝佳的把握等作为一个艺术家的各种要素，都对我的二胡之路产生了深远影响。可以说，没有王国潼老师的精心培养，就不会有我今天的艺术成就。”

跟随王国潼学艺，名师高徒，赵寒阳可谓一帆风顺：从在学校复课后举行的第一次大型音乐比赛——纪念周恩来总理诞辰八十一周年音乐比赛中名列榜首，第一次“中国中央音乐学院民乐团”出国演出入选名册，先后代表国家多次到海外演出……赵寒阳在当时的最高音乐学府乃至整个中国的民乐界，已是赫赫有名的青年二胡演奏家。

大学毕业时，已经多次作为国手出国演出的赵寒阳，因为四年过于风光，一方面被中直乐团看中，另一方

面，他希望留校搞教学。赵寒阳的何去何从被系里讨论来讨论去定不下来。思躇良久，赵寒阳最终在毕业志愿书的第一志愿中填写了“中央音乐学院附中”。待学校毕业分配方案出来，民乐系八个留校生中，七个留在了大学本部，只他一人分到附中。

从基层做起

也许把一个高材生放到附中进行基础教学，任何人都会有不满情绪，但赵寒阳坚信自己能干出名堂来。

“恰巧，毕业后第二年，学院成立实验乐团民乐队，我和同时留校的几位民乐系青年教师，全部调入实验乐团。我们当时的主要任务是为学院民乐新作品实验性演出和出国做文化交流演出。”

1985年底，中国二胡学会举办“北京二胡邀请赛”。这是改革开放后，我国的第一次规模最大、影响最大的全国性二胡比赛，也是赵寒阳参加的唯一一次全国性二胡大赛。决赛时赵寒阳自我感觉良好，但成绩出来只获得二等奖。王国潼老师安慰他：“不要把比赛的事放在心上，一个人的成功还是要看他对事业的贡献。”

“王老师这番话，为我后来的人生之路指明了方向，使我不再把眼光紧紧地盯在舞台演奏、比赛获奖、出访演出等急功近利的事情上，而是静下心来，踏踏实实地做一些研究工作，争取在二胡的教学和理论研究事情上，做出自己应有的贡献。”

1990年，赵寒阳通过上海音乐出版社出版了第一本二胡著作《少年儿童二胡教程》（与刘逸安合编）。这本教程的出版，标志着少年儿童有了自己的二胡教程，一面世就供不应求。到2003年，该教程已经重印25次，一直是全国少年儿童学习二胡的主要教科书。

同年，人民音乐出版社出版了赵寒阳编著的《二胡演奏抒情歌曲100首》。这本曲集收录了经赵寒阳改编和演奏录制的一百首国际国内经典抒情歌曲（带CD），每首乐曲都详细标订了弓指法。赵寒阳以此开辟了“乐器演奏歌曲”系列曲集的先河，并一发而不可收拾，陆续出版了《二胡演奏世界名曲100首》《二胡演奏中国民歌100首》《二胡演奏革命歌曲100首》《二胡演奏通俗歌曲100首》《二胡演奏少儿歌曲100首》《二胡演奏舞曲音乐100首》等十三册各种题材和风格的通俗二胡乐曲集，收入1400首二胡曲目。这些乐曲为广大业余二胡爱好者提供了带有普及性的系列化通俗乐曲集，无论自娱自乐、朋友间小型聚会，还是单位联欢会演出，二胡爱好者从此可以挑选各类雅俗共赏的乐曲给大家尽兴。曲集中的1400首乐曲全部由赵老师自己改编。试想一下，即使每周改编五首作品，不间断地写，也要花整整五年时间，何况赵老师不但要完成学院的常规教学，周末的业余教学，自己和专业领域的二胡研究课题，还应邀在国内各类比赛做评委，进行一系列文化交流以及社会活动等，这1400首乐曲，完全是他在时间夹缝里挤出

来的成果。其间，赵老师之勤奋和创作改编速度与能力之强，已经不言而喻。

其实，这13册乐曲集，只是赵老师业绩中的很小一部分。他更为突出的成就，是形成自己在二胡领域的教学和理论体系。

通过这么多年潜心教学和科研工作，赵老师根据自己接触和教授的不同年龄、不同学习目的学生的教学和训练要求，建立完善了一整套二胡训练教学体系。这套体系，根据专业、业余、考级等不同学习目标，提供了大量的练习曲和每一阶段的技术要求，将原本“师傅带徒弟、口传心授”的民间乐器传承方式科学化、系统化，为建立中国二胡现代学派提供了实践与理论支持。

这几年，赵老师又开始进入二胡演评学的研究，为二胡各类比赛、评比以及演出，建立规范化的评判标准。他根据不同演评需要提出几个不同层次的评判层面：

1.技术掌握：每一个技术细节有明确规范，从右手的拉琴姿态，到左手的换把定弦等各方面；

2.表达乐曲内容的能力：包括音准、乐感、律动、节奏感等；

3.气感：进入到表达心灵情感的演奏层次；

4.演奏之道：人琴合一，天人合一。

通过演评学的建立，赵寒阳正在进一步完善和形成二胡演奏艺术的理论体系。

因果升华

从二胡教学、演奏以及理论的由表及里，赵寒阳将自己的研究和修养更深地浸入中国传统文化的历史大背景中，感悟和领会到佛学与中国音乐之间不可分割的关系。近些年，赵老师以乐引申，深入佛学，以佛学理论为基础，梳理着属于自己的一套二胡演奏艺术的理论体系。

他说：“最初接触和学习佛学，很自然地从自己的二胡演奏经验中感悟到与佛学‘无我’境界一脉相承的理想状态，于是自觉地将对佛学的认识运用到演奏中，在拉二胡中体验佛学追求的境界，所谓琴心慧珠，即将佛家‘来者自来，去者自去’的禅境引入演奏状态，在‘松、静、空’的意念下，进入无我境界。通过走进佛学，我进一步认识到：人生之道就是二胡之道，音乐之道，就是天道。”

开放未来

作为当代著名二胡演奏家、教育家，赵寒阳苦心钻研，用毕生创建着自己的二胡训练、演奏、理论体系。但这些成果并未阻碍他那开放的心态和博采众长的品格。

赵老师说：“学东西学到登门入室，进门来要找一间适合你的房间。当代二胡演奏家和教育家不少都有自己得心应手的教学方法，大家各成体系，彼此相互尊重。我总结的一套训练或演奏体系，也许适合你，也许不适合，也许只有部分适合你，所以我从来不强求自己的学生必须亦步亦趋。我们这一代，虽然自己都是传统教学方法训练出来的，但对于下一辈学生，我从来不局限他们的音乐阅读范围，从西洋交响音乐到当代流行音乐，我都不阻拦。我自己也经常听外国小提琴、大提琴专家的课程，洋为中用，兼容并包，汲取精华。当代二胡演奏家应该赋予演奏的时代感，拉传统曲目，就要有历史时代感，在此基础上最好还要有新想法，因为每一代演奏家都应该把自己的东西融入传统，一脉相承。我们今天继承传统，更主要的是学理论，学内涵，学精神境界。对此，我希望年轻一代民乐人，多学国学，以便更好地把握中国传统文化的精髓、气质和审美趣味。”