中国文化创意产业分类

中国文化创意产业分类（共8篇）

1.中国文化创意产业分类 篇一

关于印发《2010中国杭州文化创意产业博览会策划方案》的通知

市属有关单位、各区、县（市）、在杭有关高校：

根据杭州文博会组委会议精神，现将《2010中国杭州文化创意产业博览会策划方案》印发给你们，请认真执行，切实抓好各项筹办工作。

杭州市文化创意产业指导委员会

2010年9月16日

主题词：文博会策划方案通知

抄报：市委常委、市人大、市政协党组书记，省委宣传部 抄送：市文化创意产业指导委员会成员单位

2010中国杭州文化创意产业博览会策划方案

第一部分 前言

已经举办了三届的中国杭州文化创意产业博览会（以下简称“文博会”）是继中国国际动漫节之后，杭州最大的文创类会展活动，在市委、市政府的高度重视，以及社会各界的积极参与下，文博会与动漫节一起逐渐形成了“上半年动漫展，下半年文博会”的城市文创展示格局。

在成功举办三届的基础上，2010杭州文博会将进一步创新办展模式，强化城市创意氛围，从专业化、国际化、产业化和品牌化等方面继续寻求突破，力争使之成为促进杭州文化创意产业发展和杭州打造“全国文化创意产业中心”的重要平台，成为杭州经济转型和文化创意产业跨越发展的重要举措。

第二部分 办展理念

从本届文博会开始，组委会将以三年为一个规划周期，从项目定位、举办目标和举办模式等各个方面，进行较为系统的规划和设计：

一、项目定位 杭州文博会的定位：

1、中国杭州西湖国际博览会的主题展；

2、杭州打造“全国文化创意产业中心”城市的主体展；

3、促进国内外文创产业交流与发展，集文化创意理念、作品、技术、开发和应用等产业链环节于一体的品牌展。

二、举办目标

从项目的运作角度来讲，杭州文博会在今后的三年中应实现如下的转变和提升：

从组合式活动自然转变到主题性活动； 从内向型活动有效过渡至开放型活动； 从政府节庆活动逐步提升为品牌产业活动。

根据上述的总体发展方向，我们设定了2010杭州文博会的具体办展目标：

1、规模目标：整体展示面积十五万平方米，其中主会场展示及活动面积三万平方米；

2、受众目标：参展商500家，参观人数300000人，其中专业观众80000人；

3、产业目标：文博会期间，文化创意产业成交额和项目落地资金力争突破30亿；

三、举办模式

2010杭州文博会持续探索和创新举办模式，在前三届的基础上，进一步实践新的思路和举措：

1、推出“首届杭州创意生活节”概念，举办系列旨在营造社会氛围的创意设计赛事活动，并在杭州八城区部分园区、公共文化活动中心、卖场等地安排设置一批“文化创意体验点”，以体验和互动的方式，激发市民的参与热情，进一步扩大文博会的社会影响力；

2、延续前三届“主会场结合分会场、主题论坛结合产业洽谈会、专业活动结合造势活动”的举办模式，进一步扩大规模，提升价值；

3、着力于培育专业领域的展区，逐步形成具有专业水准的独立展览，同时，整合其它文化创意产业领域的专业展览，丰富文博会的专业深度；

4、“走出去，引进来”，既到各地宣传推介；更重点引进国际高水平的文创展会项目，形成精品展示区域；

5、进一步整合政府、学院、媒体和企业的力量，加强专业观众的组织和推广力度，建立产业交易的有效渠道和方式，强化市场化运作的力度和深度。

第三部分 项目概要

一、项目要素：

1、项目名称：2010中国杭州文化创意产业博览会 暨首届杭州创意生活节

2、项目构成：（1）主体项目板块：

2010中国杭州文化创意产业博览会 项目时间：2010年10月15日-18日（开幕式：10月16日）

项目地点：主会场——杭州和平国际会展中心

分会场——有相关活动的园区、院校、街区、企业及公共场所等 共享项目：2010中国杭州第五届印文化博览会 展示规模：3万平方米，1000个标准展位 辅助项目：专业论坛、产业洽谈会、专业活动（2）创新项目版块： 首届杭州创意生活节

项目时间：2010年6月—12月底 项目地点：杭州城区内各活动点

活动内容：世界电子竞技大赛等10项活动

3、组织机构：

主办单位：杭州市人民政府、中国美术学院、浙江大学

协办单位：文化部中国展览（集团）中心、清华大学人文社会科学学院文化创意产业研究中心、浙江省工业经济研究所、浙江省技术创新服务中心、浙江省广告协会、《浙商》杂志社

承办单位：杭州市文化创意产业办公室、杭州市西湖博览会组委会办公室 支持单位：中国工业设计协会、香港设计中心、台湾科技美学发展协会、上海市对外文化交流协会、杭州师范大学、浙江工业大学、浙江理工大学、浙江大学城市学院

执行机构：杭州西湖国际博览有限公司 战略伙伴：中国美术学院创意产业发展公司

合作媒体：杭报集团、杭州文广集团、《当代设计》

杭州文化创意产业官网：“创意天堂”网（）文博会官网：http://ccie.xh-expo.com

4、组委会成员：

顾问：杭州市委、市政府主要领导，中国工业设计协会、浙江大学、中国美院主要领导担任顾问；

主任：叶明（市委副书记、市文创委主任）

副主任：翁卫军（市委常委、宣传部长、市文创委副主任）陈小平（副市长、市文创委副主任）吴朝晖（浙江大学副校长）宋建明（中国美院副院长）

成员单位：市委宣传部（文创办）、市西博办、市文明办、市经委、市建委、市旅委、市财政局、市科技局、市工商局、市教育局、市体育局、市文广新局、市信息办、市贸促会、市台办、市文联、市公安局、市消防局、市卫生局、市电力局、市交警局、杭报集团、杭州文广集团、西泠印社集团、杭州经济技术开发区管委会、杭州青少年活动中心、市公共交通集团有限公司、各区、县（市）及浙江大学、中国美术学院、浙江工业大学、浙江理工大学、杭州师范大学、浙江大学城市学院等高校。

二、主题特色

1、主题： 创新城市创意生活

2、主题诠释：

立足杭州的文博会，必须根植于杭州城市个性，必须符合杭州产业发展的实际需要。发掘城市创意，努力把杭州打造城已文化为重心的创新型城?。

所以，我们应该用开放的心态吸收成功的经验；我们应该用进取的精神探索未来的力量；我们应该用低碳的环境塑造发展的氛围；我们应该用全民的互动展示美好的生活。

本届文博会通过加强国际国内间的文化交流及合作，集聚不同业界的创意力量，通过整个城市的参与，创造杭州生活特色，以打造“生态型、学习型和创新型”城市为目标，加快推动杭州文化创意产业发展，努力实现打造全国文化创意产业中心城市的未来目标。

三、亮点打造

国际交流——为了进一步凸显杭州文博会的国际性，本届文博会专设国际创新馆，其中先锋的力量展区，力邀亚太地区以及英国、意大利、澳大利亚、日本等国家的知名设计师、作品以及成型的文创类展会亮相文博会。另外，与台湾展贸协会以及台湾的知名院校等机构紧密合作，成两岸三地展区，届时台湾、香港、澳门等地的设计机构和企业共同策划，以理念交流和作品交流等方式参与文博会。

全国辐射——2010文博会不仅将在提高国际性上下足功夫，更将把视角和精力投放在全国各大城市的文化创意产业上。我们将利用世博会的大平台，通过西博会管理世博会杭州馆的契机，以及在政府机构、权威部门和行业协会等渠道组织全国各大城市的文化创意企业、机构及其作品前来参展。为全国各地城市之间文化创意产业的互相交流、互补长短、共同发展提供机会，真正体现杭州全国文化创意产业中心城市的地位。

地域特色——文化创意产业涵盖的行业范围非常广泛，2010文博会将以杭州的文化特点、城市背景和产业特色为举办基础，提出“创意生活节”概念，在展区的划分和布局上，既体现对于历史文化传承，又符合时代潮流的创新；同时，兼顾主会场和分会场的不同特点，设置一批“文化创意体验点”，用互动和参与 的形式，突出杭州本身文化创意的包容性，更展现杭州文化创意产业的发展重点和发展趋势。

专业深化——2010文博会将努力深化专业资源的落实，按照文化创意产业链的分布情况，有重点地邀请具有前瞻性和引领价值的作品、机构和个人加盟，通过展示、互动、演讲、研讨等各种形式，形成理论碰撞，留下对于产业发展以及杭州城市创新具有指导作用和实践价值的成果，充分体现文博会的专业化程度。同时，有意识地培育专业的展区和项目，通过大平台的演练和扶持，使之逐步发展成为具有专业深度和成熟运作模式的专业展览。

产业对接——2010文博会将在筹备阶段，就把重点放在把握产业的契机，创造和开拓新的商机上面，用各种方式帮助创意产品（作品）与企业（市场）实现产业对接。我们将组织多场投融资洽谈会，多项商贸对接活动以及多种项目考察活动，使参展企业与意向客户和专业观众有效沟通与交流，深入商榷和洽谈，促进交易和贸易的实现，从而真正实现文博会的产业化突破。

主题鲜明——2010文博会的展示布局，将围绕“主题鲜明、点面结合”的布局原则，按照展馆的空间结构，划分成4个主题展馆、18个展区，每个展馆采用统一的色彩和视觉元素，便于识别和记忆；每个展馆中的各个展区，在尊重参展单位特装要求的基础上，也进行相对统一的规划，以追求展示的逻辑性和艺术感，使展示效果最优化。

全民参与——本届文博会期间将推出“创意生活节”计划，通过举办体验点活动、创意生活音乐节、“意杭州”市民创意设计大赛、青少年机器人创意大赛、西湖创意市集等互动性、参与性较强的活动，鼓励与引导杭城市民特别是大学生、青少年群体积极参与支持文创产业发展，形成“全民参与，各界支持”的良好产业发展格局。

第四部分 主体项目版块（文博会版块）

本届文博会的主体版块由主会场的“2010中国杭州文化创意产业博览会”（主展项目）和“2010中国杭州第五届印文化博览会”（共享项目）、分会场的各类活动，以及若干专业的论坛和活动组成，以下分别进行说明：

一、“2010中国杭州文化创意产业博览会”

根据文化创意产业内的行业分类、发展方向、不同地域及不同功能，共分为4个主题展馆一个配套馆和18个展区：

1、展馆一层——城市精神（1）城市创新馆

展现本届文博会的主题意义和杭州文化创意成果。此馆分为以下三个展区： “主题演绎”展区——此展区向参观者展示一段富有象征意味的环幕影片，用艺术和创意的形式进一步强化对于杭州文化创意产业发展战略的理解。

“城市创意”展区——此展区将展示杭州各城区及产业园区的文创产业发展状况。

同时，重点推出一个城市“会展创新”单元，展示杭州接轨上海世博会，创新城市会展产业发展模式的实践和成果，并对于2011年的世界休闲博览会进行宣传。

“设计生活”展区——此展区主要展示与城市人生活息息相关的创意广告、家具装饰、茶具茶席、园林景观、休闲旅游等的设计与产品及其优秀作品，综合展示创意和创新在日常生活中的应用。

“新媒体”展区——此展区展示现代传媒业、广电机构、网络媒体和新媒体等产业领域的创新成果，展示国内外高科技数码互动娱乐技术和主流产品。

（2）文化传承馆

此馆主要呈现杭州的文化积淀和传承，分为三个展区：

“印文化博览”展区——即2010中国杭州第五届印文化博览会。此展区由西泠印社集团组织，主要展现各地具有文化特色的印石，以及全国著名工艺美术大师的优秀工美作品。

“工美创新”展区——此展区以各类工艺美术作品的展示交易为主，旨在促进区域、企业与个人在工艺美术领域的交流、合作与发展。

“非物质文化遗产”展区——此展区通过技艺展示和作品展示相结合的方式，重点反映浙江省范围内的非物质文化遗产的保护成果。

2、展馆二层——创新实践（1）国际创新馆

此馆展示国际不同门类的设计作品，开拓视野，为国内设计界和企业界搭建合作的平台。

“两岸三地”展区——此展区以两岸三地的创意设计机构以及独立设计师的创意设计作品组成，在一个平台上进行展示和交流。

“先锋力量”展区——此展区展示意大利、爱沙尼亚、巴基斯坦、日本等国的各类创意设计作品（产品），是前瞻性创意理念的展示平台。

（2）设计创新馆

此展馆汇集国内外院校、行业机构、企业和个人的创意作品（产品），共同展示其在产业实践中的创新运用。

“院校设计”展区——此展区由杭州各大知名高校及其艺术设计学院构成，有浙江大学、中国美院?浙江工业大学、杭州师范大学等，还邀请了清华大学、台湾屏东科技大学等，共同探寻文化创意学术前端意识。

“工业设计”展区——此展区分为三大部分，分别是由德国IF设计奖获奖作品、“2010年首届中国（杭州）国际工业设计周”优秀参展作品，以及2010“创意杭州”工业设计大赛获奖作品所组成。

（3）配套服务区

此馆主要通过讲座和互动方式，深化展示主题，强化展示内容。

“现场讲座”专区——在现场设置两个半开放式会场，每天举办各种不同主题的讲座，以交流的方式深化展示。

“青少年机器人创意大赛”专区——青少年的创意技能比拼舞台，以机器人大赛的作品为主，以互动的方式丰富现场气氛。

3、主会场广场（1）西湖创意市集

西湖创意市集，占地面积1500平方米，由杭州酷迪动漫制作有限公司策办，以市集的方式，集中展示在杭高校及国内大学生创意团队原创的作品，并开展相应的交流及产业合作活动，该活动至今已连续举办二十余届。

（2）舞台互动区域

广场中心舞台将安排五天不间断的各类表演活动，包括创意音乐、创意调酒、创意签售等各种活动。

（3）低碳艺术装置大赛

以“低碳城市”为主题，在广场上将辟专区，开展“台港杭”设计师广场创意装置对抗赛活动，邀请大学生及爱好者现场参与，形成互动。

二、2010中国杭州第五届印文化博览会

该展览是文博会主会场的重要共享项目，即主会场一层“文化传承馆”内的“印文化博览”展区，由西泠印社集团组织的大型文化类专业展览。

该展览与主展项目空间共享，但拥有独立的展会品牌和运作模式，包括招展和专业观众邀请，但开幕式以及宣传等方面与文博会共享资源。

三、分会场及部分园区活动

分会场是文博会主会场活动重要的延伸与拓展，地点主要设在各区县（市）的文创产业园区、街区和企业。每个分会场以其各自的特色、用展示、演出、论坛等不同的活动形式，来展示杭州创意产业的生命与活力。

本届文博会计划设立三个分会场：

之江文化创意产业园--凤凰国际分会场：重点举办全国设计师作品与产品展示、创意艺术展、名人名家作品展、专业论坛讲座、杭州创意生活·热波音乐节等活动。

运河天地文化创意园—浙窑陶艺公园分会场：重点举办陶瓷设计艺术精品展、设计艺术论坛等活动。

古墩路天亿家居文化创意产业园分会场：重点举办中国（杭州）古墩路“创意家居、时尚生活”体验展、天亿之星—2010杭州室内设计大赛颁奖典礼、鼎级家居产品体验展、民居建筑绘画联展、设计师作品展等活动。

此外，下沙和达文化创意产业园、下沙电子商务园、乐富智汇园二期、长城F317创意产业园等文创产业园区也将在文博会期间相继?园。

各分会场具体活动内容由各区县市自行策划实施，上报文博会组委会确认后，统一纳入整体管理和宣传范围之中。

四、专业论坛及活动（赛事）

本届文博会的主体项目还包括众多具有相当理论和专业高度的论坛和活动。

1、专业论坛：

（1）2010首届国际纹样创意设计论坛

此活动由杭州市政府和中国美术学院主办，依托国际纹样创意设计大赛，邀请全球从事各界创意设计的总监、职业设计师、专业设计公司（设计工作室），国际设计专业院校教师和学生参与，重点探讨全球化视野下纹样产业的发展和创新，并确定产业的发展前景和规划。

（2）中国（杭州）艺术品收藏与鉴赏高峰论坛暨中国古代书画艺术大展 此活动由中国文联、省委宣传部、杭州市人民政府、西泠印社主办，是中国非国有艺术品收藏领域内最权威和专业的论坛，并作为主题论坛，吸引政府管理部门、行业组织，以及各界专家、收藏家和爱好者参会，以开放的形式讨论中国艺术品收藏和鉴赏产业的发展之道。

（3）第三届中国城市会展业高峰论坛暨政府主导型展会创新发展论坛 本届论坛由中国会展经济研究会和杭州市人民政府主办，杭州市发展会展业协调办公室、浙江大学城市学院以及杭州市会议展览业协会承办。

本届论坛将紧紧围绕世博会这一平台，通过专家演讲、高端对话、案例点评、业界研讨等多种形式，从理论与实践的结合上对世博会进行解读并吸收“营养”，着眼于“后世博时代”中国城市会展业发展的有效途径，从而推动杭州会展业以及中国当代会展业的国际化发展步伐。

（4）中国文化创意产业园区建设高峰论坛

此论坛由光明日报社、省委宣传部、杭州市委宣传部主办，省文化产业促进会和市文创办承办，邀请国内外著名文创产业领域专家、学者和新闻媒体，与国内各文创产业园区共同探讨园区建设的未来模式，突破瓶颈，寻求发展。

（5）“创意香港•品牌中国”杭州研讨会

此研讨会拟由杭州市人民政府和香港贸易发展局共同主办，杭州市贸促会和杭州市文化创意产业办公室共同承办，中华人民共和国商务部台港澳司作为支持单位，旨在引导企业申请专利和境外商标注册，帮助企业培育自主品牌，提升国际竞争力。届时，由香港贸发局邀请有关品牌打造、专利授权、专业设计的国际专家作为演讲嘉宾与杭州企业分享经验。

（6）2010中国创意市集首届年会

由文博会组委会举办，针对全国不断涌现的“创意市集”现象，邀请各地相关政府部门、创意市集的掌门人、媒体、专家等，共商创意市集的发展方向，制定规范运作的标准，以促进和扶持民间创意力量的不断壮大。

2、产业洽谈：

（1）2010杭州文化创意产业投融资洽谈会暨项目签约仪式

组委会将邀请国内外知名金融机构、企业与文创项目共聚一堂，通过项目推介、答疑交流、现场签约等形式，实现资本与项目的对接，同时，附设大学生创业投资配对会，帮助企业应对金融危机，提供投资选择，促进产业发展。

（2）数字博物馆（展示馆）技术发布会

此发布会由科技局、园文局、规划协会等单位共同举办，邀请国内在该领域内领先的企业进行新技术发布和新产品的交流推广，并组织业内企业、各相关博物馆和展示馆的负责人参会。

（3）工业设计创新系列专题交流会

此洽谈会主要有杭州市经委牵头组织，会议通过工业企业、设计机构和专家学者的系列交流座谈，促进工业设计与工业企业的对接，提升产业品质，推动行业发展。

（4）西冷印社“金石”艺术拍卖会

2010中国杭州第五届印文化博览会配套项目，将通过展示、交流、拍卖等活动，进一步提升印文化博览会办展档次及运作水平，打响西泠印社品牌。

（5）杭台文化创意产业合作发展交流会

由杭州市政府主办，市台办、市文创办、市动漫办承办。邀请100家台湾企业及台商来杭，共同交流发展文创产业方面的成功经验，推介产业合作项目，进行产业合作签约。

（6）创意力量大讲堂

创意力量大讲堂由市文创办、杭州日报、拱墅区委宣传部、浙江省创意设计协会主办，创意力量中国网承办。创意力量大讲堂旨在网聚创意经济领域的研究专家、成功企业家、新锐创业者和优秀创意人，面向广大创意阶层搭建的一个“名家开讲、人人参与”的互动交流平台，为杭州打造全国文化创意产业中心营造良

好的信息交流与人才培养环境，为构建学习型、创新型城市提供有效的动力支持和载体支撑。

3、专业活动

（1）2010首届国际纹样创意设计大赛及颁奖典礼

此活动由杭州市政府和中国美术学院主办，以“传统再生、多元共荣、无界设计、创意生活”为主题，吸引全球从事各界创意设计的总监、职业设计师、专业设计公司（设计工作室）、国际设计专业院校教师和学生的不同艺术门类的设计作品参加，具有深厚的专业性和浓郁时尚感。

（2）2010年首届中国（杭州）国际工业设计周

此活动由杭州市人民政府、中国工业设计协会、中国光华科技基金会以及中国机械工程学会工业设计分会主办，杭州市经委、市文创办、市科技局和市工业设计协会具体承办，通过组织开展论坛、展览、大赛等形式多样的活动，推广设计理念，强化设计意识，营造设计氛围，展示设计成果，发现设计人才，扩大杭州设计的影响力，努力打造“杭州设计”品牌，推动杭州工业设计产业发展。

（3）2010杭州知识产权保护行动

由杭州市知识产权局牵头，联合杭州市工商局、杭州市版权局以及知名的律师事务所，组成法学专家团，实施“2010杭州知识产权保护行动”，从专利、版权和商标三个方面入手，开展包括知识产权投诉受理、普及咨询、专题讲座、现场维权及援助等服务，并推出《知识产权保护实用手册》，进一步提升参展商信心，有效地保障文博会的健康发展。

第五部分 创意生活节版块

2010年首次推出的创意生活节版块，目的在于创造良好的城市文化创意氛围，提高大众的参与性。其形式包括在全市范围设置39个“创意生活体验点”，并整合各类与创意生活密切相关的赛事活动，力求形成“全民参与、互动发展”的良好氛围。

1、世界电子竞技大赛（WEM）

主办单位：杭州市人民政府、韩国中央日报 承办单位：市体育局等

主要内容：世界电子竞技大赛（WorldEsportsMASTERS）创办于2000年，是一个全球性的电子竞技赛事。大赛一直以“beyondthegame”为口号，以推动电子竞技和动漫游戏业发展为目标，促进人们在网络时代的沟通、互动和交流，促进人类生活的和谐与愉快。届时将有来自荷兰、瑞典、韩国、中国等世界级精英战队和大师选手参赛，预计全球将有1亿观众将收看赛事网上直播。

活动时间：2010年10月26日—11月2日

2、金荷奖·第二届中国杭州青年数字电影大赛 主办单位：中共杭州市委宣传部、市文联 承办单位：杭州电影电视家协会等

主要内容：针对日趋潮流的数字电影以及电影产业中数字化手段的应用，推动国内电影工业革新及数字电影业发展，大赛将通过专家评选和公众参与两种方式，评选出优秀的青年数字电影作品，培育青年艺术人才。

活动时间：2010年6月中旬—11月底

3、杭州创意生活体验活动 主办单位：市文创办、市西博办 承办单位：杭州文博会组委会办公室

主要内容：安排推出39个参与性、互动性、体验性较强的“创意生活体验点”，引导市民群众特别是大学生、青少年群体积极参与各体验点的互动活动，通过活动使市民群众更为贴近创意、参与创意，营造全民参与的良好产业发展环境。

活动时间：2010年9月20日—10月18日

4、杭州创意生活热波音乐节

主、承办单位：杭州西湖国际博览有限公司、杭州酷迪动漫制作有限公司、北京热波文化传媒有限公司等

主要内容：以创意为主题，以设计作品展示交流为载体，以音乐为元素，以之江文化创意产业园区为平台，创新推出的首届创意生活热波音乐节将参照欧美及台湾、香港等地“乐活”生活节举办模式，成为规模较大，专业性、互动性较强的文化创意体验活动。

活动时间：2010年10月2日—10月4日

5、中国（杭州）古墩路“创意家居、时尚生活”体验展开幕式暨天亿之星—2010杭州室内设计大赛颁奖典礼

主办单位：中共西湖区委、区政府，市文创办、中国室内设计学会杭州分会 承办单位：三墩镇人民政府、西湖区文创办、浙江天亿集团

主要内容：通过举办中国（杭州）古墩路“创意家居、时尚生活”体验展、天亿之星—2010杭州室内设计大??鼎级家居产品体验展、夏克梁、汪梅老师民居建筑绘画联展、设计师作品展等活动，展示杭城家居设计、室内设计作品与设计团队实力，引导市民参与家居设计体验，交流研讨行业发展趋势，推动杭州室内设计业和家居设计产业发展。

活动时间：2010年10月17日——10月24日

6、杭州青少年智能机器人创意大赛

主、承办单位：市文创办、市教育局、杭州青少年活动中心

主要内容：发动全市中小学现有60余支智能机器人创意团队参赛，通过设计、编程、项目竞赛等，激发全市青少年的创意热情，培养青少年的创新意识和创新能力，提升青少年的创意素质。

活动时间：2010年8月—10月

7、杭州中小学生创意市集

主、承办单位：杭州青少年活动中心

主要内容：发动全市中小学现有创意团队，集中展示交流青少年创意作品，创新推出青少年创意体验活动，引导青少年群体广泛参与。

活动时间：2010年8月—12月

8、“意·杭州”创意设计大赛

主、承办单位：杭州文博会组委会办公室

主要内容：设置创意主题，充分发动市民群众特别是在杭高校大学生广泛参与创意设计大赛，采取征集、评选、展示、宣传等手段，发掘本土民间的草根创意力量，营造良好的人才培育环境。

活动时间：2010年6月—10月中旬

9、“创意生活”低碳艺术装置大赛 主、承办单位：杭州文博会组委会办公室

主要内容：以倡导低碳、环保、绿色生活为主题，组织邀请香港、台湾有关高校及中国美院等在杭高校的大学生各10名，在文博会主会场现场举办艺术装置大赛，同时邀请设计师现场指导市民参与设计装置活动，提升市民参与创意的积极性。

活动时间：2010年10月15日—10月18日

10、西湖创意市集及市民“乐创”活动 主办单位：市文创办、西湖区 承办单位：杭州酷迪动漫有限公司

主要内容：以市集的方式，集中展示在杭高校及国内大学生创意团队原创的作品，开展相应的交流及产业合作活动。通过落地中北路创意街区的文化创意产品展示交流中心——创意堂，组织国内外文化界、设计界名人开办讲座，组织市民参与交流活动，每周推出参与性、互动性较强的“乐创”体验实践活动，安排设计师指导市民参与创意设计。

活动时间：2010年6月—12月底 第六部分宣传推广

2010文博会将进一步加强宣传的针对性和有效性，不仅充?考虑整体的文化创意氛围营造，还将在不同的阶段设定不同的宣传重点、宣传形式和宣传媒介，使文博会在知名度和影响力上均得到最大程度的提高（详细方案另附）。

第七部分 观众组织

博览会观众的组织和邀请将关系到2010文博会的产业含量，力求为展商寻找到可以合作和交易的对象，为前来参观的观众打造一个兼具国际性和专业性的文化创意博览盛会。

1、对已有的专业观众的维护和邀请

实施对以往的参展商和专业观众客户维护计划；设立了专业观众预登记，进行新客户调研，了解需求，作出郑重邀请。

2、企业、投资商和风投公司的定向组织

通过浙商协会等机构，组织以浙江省、长三角地区为主的民营企业、民间投资者参与文博会。

3、通过媒体宣传和推广邀请

通过行业内专业网站、杂志、报纸等发布博览会信息，通过发布户外广告、车体广告、车载广告、海报、直邮、电视、报纸等广告形式全方位宣传推广文博会以吸引观众参观。

4、相关省市专业部门及协会协助邀请

通过省级文创管理部门邀请全省范围的专业机构和企业；通过组委会成员单位，组织行业内专业观众参观和参与文博会。

5、国际合作机构协助邀请

通过与我们合作的美国、英国、意大利、日本、新加坡以及台湾和香港等地的海外专业协会，组织海外专业观展团赴现场参观、采购。

6、发动参展商自行邀请

通过向参展商赠送一定量的专业观众邀请函、门票及论坛票等，来鼓励参展商邀请其自己的客户来积极参与文博会。

第八部分 考核评价

本届文博会应从主会场、分会场、体验点及各专项活动的组织工作、项目规模、参观人数、合作签约、落地资金等方面，采用先进的方法，建立系统的数据库和评价体系，设立奖项。待博览会结束后，由文博会组委会办公室牵头，邀请相关专家对文博会进行科学的考核评价，并进行表彰奖励。

2.中国文化创意产业分类 篇二

(1) 电视处于文化创意产业的核心层

我国文化创意产业概念与英国的创意产业概念有很深的渊源。根据英国创意产业的分类, 创意产业包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术等十三项产业。其中电视产业不仅在整个创意产业链中居于核心地位, 所造就的人才、所创造的经济效益更是文化创意产业发展的助推器。今天, 英国的伦敦之所以成为全球第三大电影制作中心, 且保留节目的资源仅次于美国, 无疑是把媒体放在了重要的战略位置, 而现代媒体发展的重心就是电视。在美国, 与“文化创意产业”大体相当的概念是“版权产业”, 其主要包括广播影视业、录音录像业、图书、报刊出版业、戏剧创作业、广告业、计算机软件和数据处理业等门类。按美国版权产业的说法, 电视对版权产业贡献突出、影响巨大, 因此处于文化创意产业的核心地带。

在我国, 对于文化创意产业的分类, 迄今为止国家还没有明确的界定, 但按国家统计局、文化部、广电总局等单位对文化产业的统计分类, 广播电影电视业处于文化产业的核心圈层, 而电视产业本身又属于创意产业, 是创意资源与文化内涵的集结与聚合, 因此处于文化创意产业的核心层, 对文化创意产业的影响甚大。

(2) 电视杠杆撬动文化创意产业、拉长创意产业链条

文化创意产业是国家新兴的战略性产业, 电视处于文化创意产业的前端, 易通过内容创新与创意积累适时推动产业, 为产业相关部门提供平台、塑造品牌、营造环境。首先, 电视作为大众传播的工具, 被称为强势媒体、第一媒体, 掌握着主流话语权, 其无可比拟的影响力可以波及社会各个行业, 成为整合泛文化创意产业资源的最佳推手;其次, 文化创意产业的核心竞争是品牌竞争, 利用电视媒体优化整合文化资源, 形成无形资产, 能够通过品牌的文化定位加强其电视市场定位。第三, 电视媒体是内容创意与生产的重要发源地, “内容为王”也是各电视媒体生存发展的金科玉律。强化电视的作用, 有利于形成“内容为王、创意为魂”的行业发展氛围, 从而激活整个文化创意产业的创意资源, 为文化创意产业未来发展提供不竭的创意源泉。

文化创意产业价值的体现, 最终需要完善产业链条来实现。电视产业链贯通“创意———设计———产品———市场”各个环节, 能够最大限度覆盖整个文化创意产业链, 拉长创意产业链条。广东原创动力文化传播有限公司开发的《喜羊羊与灰太狼》大型国产动画片, 以典型的影视作品站在产业链的最前端, 带动相关产业共同发展。这部国产电视动画片从2005年8月问世至今, 已经在全国50多家电视台播出500多集系列剧集, 随着电视剧的热播, 剧中动漫形象的衍生产品如玩具、服装、文具、食品等也迅速铺开, 并形成了包括图书、漫画、音乐、电影、游戏、人偶剧、主题公园的完整文化产业链。“喜羊羊”开创了一种新的商业模式, 由电视的巨大威力而扩散开来的整个产业链的深度开发, 使其朝着打造中国“迪士尼”的目标向前大迈进。未来的电视媒体, 完全可以更加全面地渗入新闻出版、广播影视、音乐制作、文化艺术、动漫游戏等文化创意产业链的各个环节及与创意产业相关的其他产业领域, 实现电视产业链的纵向扩深。

二、电视带动文化创意产业发展存在的问题

(1) 体制性障碍导致电视功能属性定位模糊, 产业化程度不高

中国电视传媒长期以来受制于双重职能的定位, 这种定位不仅在认识方面存在模糊性, 在实际运作和评介层面也难以操作。双重职能包含着两对矛盾, 一是“喉舌”与“产业”的矛盾, 一是“社会效益”与“经济效益”的矛盾。我国的电视媒体长久以来受宣传工具和喉舌功能的特殊意识形态属性影响, 导致产业属性未能得到充分释放, 产业优势未能得到充分发挥, 跨媒体、跨行业、跨地域、跨所有制的全国统一、开放、有序的电视传媒市场尚未完全形成。在市场经济条件下, 这种体制性束缚带来的弊端日益严重, 制约着电视产业做强做大, 也不利于文化创意产业的规模化发展。

(2) 缺乏创意元素, 电视节目创新机制滞后

电视媒体具有行业和地区垄断性, 在这样的环境里, 政策保护使电视行业缺乏淘汰机制, 催生了从业人员的“惰性”心理。加之我国电视节目创新能力不足, 电视创新人才的集体缺位, 导致众多电视媒体为收视一味跟风, 不仅丧失了创新的原始动力, 也阻断了电视发挥主导作用的产业前途, 因此无力完成文化创意产业的历史性巨变。2010年下半年, 随着“电视相亲风”逐渐减弱, “婚姻潮”开始以迅雷不及掩耳之势向大众袭来。9月下旬, 江苏卫视同时推出了两档关注夫妻的节目《欢喜冤家》和《老公看你的》。这两档节目一经播出, 新颖的节目类型就迅速引起关注, 掀起“婚姻幸福秀”的新节目风潮。同样, 针对新型节目, 各电视台也群起效仿, 广西卫视的《大嫁光临》打出打造“婚嫁百科书”的招牌;央视三套的《向幸福出发》, 则将视角聚焦在现代80后夫妻婚后生活, 诸如“春节到谁家过年”、“吵架了怎么和解”等生活化的话题成为嘉宾们相聚一起的谈资;浙江卫视也将推出一档名为《婚姻保卫战》的婚恋节目, 旨在跟上“婚姻秀”潮流。新一轮的跟风隐患呼之欲出, 究其内里, 还是从美国NBC电视网买进的节目版权, 可见, 中国电视的原创节目极度匮乏。

(3) 电视节目“走出去”力度不够, 无法抢占国际市场制高点

我国文化产品版权贸易, 尤其在电视节目栏目、影视作品上存在较大逆差, 每年国内电视媒体引进版权的数量是输出版权数量的六七倍, 且产品输出的辐射范围小, 输出资源相对贫乏, 造成“战略性短缺”。以电视剧方面为例, 近几年席卷中国内陆的“美剧”, 掀起新一轮的流行, 从《越狱》到《绝望的主妇》《反恐24小时》《别对我说谎》, 热播的趋势已不可遏制。而我国的电视剧多以现实类、家庭伦理、红色经典历史剧为题材, 虽带有中国风味, 却难以引起国外受众的文化认同和情感共鸣。另外, 中国电视媒体在传播理念、经营观念、管理方式上与西方传媒有差距, 致使我国电视产品无法进行柔性传播, 深入国外居民内心, 品牌营销、策划推广、广告宣传等市场化运作也无法与国际接轨, 成为中国电视节目“走出去”与中国文化创意产业向国际化发展的又一掣肘。

(4) 产业链拓展不深, 导致文化创意产业供给不足

在国外, 文化创意产业链的运作模式已经成熟。中国的电视媒体由于受传统经营模式的桎梏, 电视栏目、电视剧等相关节目产品的开发依旧薄弱。试想, 在文化创意产业时代下的中国电视媒体, 如果不能够利用名牌节目栏目、精品影视剧、知名主持人等品牌效应进行音像制品、书籍报刊、文化活动、知识产权等各种形式的开发与运用, 亦无法介入其他产业形成一个完整的电视内容产业链, 这将不仅造成电视媒体盈利渠道单一、广告主打天下的局面, 电视内容产业也无法与文化创意产业形成良性互动, 亦无法发挥电视产业链条对文化创意产业的拉动作用。

三、产业为本, 创意为魂:中国电视如何突围

(1) 一手抓“喉舌”, 一手抓“产业”, 改革体制, 完善机制。

随着文化体制改革的不断深化, 中国电视在改革转型的过程中取得了突出成效。我们应该认识到, 电视的喉舌功能和产业功能本质上并不是互相矛盾的。中国的电视媒体应该在坚持舆论导向正确的前提下, 把意识形态关联性较高的事业板块和产业相关性高的企业板块分开管理和运营, 除坚持时政类新闻由电视台自制自播外, 其他所有内容生产都可让位于旗下的制作公司或社会民营公司参与制作, 从而打破电视产业资源单一的行政垄断格局, 让各种社会资源和资本进入市场, 实现充分竞争。一方面通过尽可能地释放产业功能, 可以逐步形成行业社会化、投资多元化、运行规则化的电视市场经济环境, 从而壮大电视产业, 带动文化创意产业向前迈进;另一方面, 社会制作公司成为内容创意的市场主体, 可以通过体制的创新和市场的力量重新整合资源, 最大限度地激活潜在创意资源, 使电视产业沿着规模化、专业化、高效化的轨道发展, 也为文化创意产业的发展壮大奠定坚实的基础。

(2) 利用电视媒体品牌号召力, 吸纳全民创意

俗话说, 这年头什么不缺, 就缺创意, 一个创意灵感与思维闪光, 就能创造出巨大的商业价值。2007年, 北京电视台就充分抓住了文化创意产业发展浪潮的契机, 注重节目内容与形式的推陈出新, 策划了大型选秀节目《红楼梦中人》, 实现了从传统广告收益到多元化创收的产业链条运作。凭借中国古典名著《红楼梦》的经典魅力, 北京电视台以海选的方式产生剧中角色, 并通过电视向公众直播, 这些元素的充分耦合, “发酵”成一种全新的文化创意产业发展模式, 堪称北京电视台在文化创意时代下的转型之作。同时, 北京电视台利用“红楼选秀”提升其影响力, 重构了北京台的电视优势品牌, 通过电视台品牌的感染力和号召力去整合众多个体的创造力。

(3) 新媒体助力电视媒体, 做大做强电视产业

新兴传媒产业发展状况令人瞩目:从全球网络经济的复兴到网络视频的热潮, 从3G网络覆盖全球到手机电视前景广阔, 这一切无不昭示着在“三网融合”的机遇之下文化创意产业将实现各门类互联互通、互促互进的良性发展态势。电视媒体将顺势搭乘新媒体的航运直通车, 积极开发如手机电视、网络电视、IPTV、数字宽屏等多元业务模式, 实现内容生产、传播渠道、商业模式、产业价值链的全面创新, 这不仅有利于增加电视媒体的技术含量, 增强电视产业在文化创意产业链中的核心实力, 还易于增大“辐射”强度, 助力其他门类, 推动整个文化创意产业稳定、高效发展。

(4) 建立健全知识产权保护与利用机制, 抢占国际电视领域高地

知识产权是文化创意产业内含的无形资产, 是保证创意产业可持续发展的关键。如果没有健全的知识产权保护与利用机制, 文化创意就等于丧失其孕育与繁衍的土壤, 也丧失了其参与国际竞争的根本保障。针对目前国内电视节目版权保护意识欠缺的情况, 应当尽快建立健全保护机制与相关法律法规, 将节目制作的各个环节纳入版权保护体系;另一方面, 电视媒体要积极利用原创节目版权, 开创多元版权样态, 拓宽节目流通渠道, 并建立国际版权贸易长效机制;在认知上, 要运用多种手段如开展知识产权教育培训等提高我国电视媒体与公众的版权保护意识与利用意识, 坚决杜绝与打击盗版, 形成全民尊重版权、善用版权的良好社会风尚;除此之外, 吸收外来经验, 创造多元化的版权运作体系, 实现多次利用与利用价值最大化。

(5) 培养电视创作人才, 领跑文化创意产业

文化创意产业是以“内容为王, 创意为魂”的产业, 产业竞争的核心说到底就是人才的竞争。人才是创意产业起飞的前提, 我国的文化创意人才不足就业人口总量的千分之一, 说明行业需求与人才储备之间存在巨大的缺口。而纵观我国电视节目同质化的现状, 也源于电视创新人才的极度贫乏。培养电视行业一流的创意人才, 一方面需要高校重视相关专业的设置, 制定相关人才培养计划, 为社会输送既具备电视理论素养又富有创意才能的复合型人才;另一方面需要电视台给电视人提供一个自由、开放、有活力的施展创意才华的舞台, 并结合实际工作情况适时进行员工创意培训, 开发其创意潜能提升业务素质, 使电视创作人才最终成为文化创意产业的领跑者。

(6) 内容产业纵向拓深, 拉动文化创意产业链条

现代电视市场竞争已不仅是单个媒体的竞争, 而是媒体所参与的整个产业链的竞争。电视传媒产业作为文化创意经济的重要组成部分, 在当前这个视觉文化转向时代, 完全可以以电视播出为主形态, 带动图书音像制品出版、表演艺术、电影动漫、旅游休闲、广告会展全面发展, 形成电视产业链的纵向拓深。2010年春节, “海派清口”创始人周立波把他的文化脱口秀表演搬上了电视荧屏, 引起巨大的收视反响。在领略到电视的轰动效应后, 其节目《壹周立波秀》开始逐步以电视为主表演形态, 伴随书籍、光盘、视频等衍生产品的开发, 构成了一个包括出版、演艺、明星经纪为主的产业链条, 在社会效益和经济效益上获得双丰收。可见, 充分挖掘电视节目内在潜力, 延伸产业链使媒体增值, 是电视业、也是整个文化创意产业发展的根本核心。

四、结语

当前, 中国文化创意产业面临新的历史机遇期。作为文化创意产业“先锋队”的中国电视, 要想发挥在文化创意产业中的中坚作用, 只有进一步增强内容生产环节的创新创意能力, 提升产业的实际运营能力, 充分吸纳新媒体元素, 抓住三网融合的机遇, 实现中国电视向其他媒体与产业的多向融合。唯有如此, 电视产业才能承载文化创意产业发展的重任, 开创电视史上的新篇章!

摘要：2006年以来, 我国文化创意产业发展迅速, 在北京、上海、深圳、成都、南京、杭州、长沙等城市以前所未有的速度崛起, 文化创意产业进入“黄金发展期”。然而, 作为文化创意产业“先锋队”的中国电视媒体, 近年来由于受体制机制、内容创新、运营模式、管理方式等诸多因素的桎梏, 在文化创意产业发展的时代机遇下却日显颓势。本文试以中国电视为切口, 通过分析中国电视现阶段的发展现状, 切入文化创意产业发展背后的深层本质, 以探寻中国电视在文化创意时代背景下突围的现实路径, 并希望通过这样一种研究思路, 肯定电视产业在文化创意产业中的主力军作用, 且能够带动整个文化创意产业, 成为文化创意时代的引领先驱与主导力量。

关键词：中国电视,文化创意,产业发展

参考文献

[1]蔡尚伟、李家伦.电视如何叩开文化创意产业的大门[N].电视研究, 2010-06-05[1]蔡尚伟、李家伦.电视如何叩开文化创意产业的大门[N].电视研究, 2010-06-05

3.中国文化创意产业分类 篇三

2012年5月中旬，日本鸟取县副知事（县长）藤井来到中国北京做推介，热情邀请中国漫画迷们到“名侦探柯南”的故乡去看一看。藤井此行还到了上海。据了解，正在与中国春秋航空公司协商，争取在8月-10月开通“上海——米子（鸟取）”的包机直航航班。

作为位于日本中部，全国人口最小的一个县级城市，鸟取官方来中国推介的目的很明确：为8月即将在鸟取举行的“世界漫画大会”吸引更多的中国旅游观光客，利用自己的动漫文化资源，推广境内的温泉美食等旅游资源。

本届“世界漫画大会”是第13届，而上一届——第12届“世界漫画大会”则是在去年8月在中国北京的石景山刚刚举办。

相比日本的高调跨国推介自己的城市名片、攫取旅游资源，中国的上一届“世界漫画大会”则是官方背景下高调开幕，热闹之后，几无所获。

文化创意资源挖掘不足

在深化文化体制改革，文化强国的时代强音下，文化产业已经被中国国家提出来作为国民经济支柱性产业来发展。国家财政政策在各个方面也加大了扶持。然而，在中央以及各级地方政府花大力气资金扶持文化产业的同时，也出现了热衷于上马一个个表面光鲜，但缺少创意的文化创意平台、基地。

有业内人士称，政府为了发展现代服务业，大手笔资金扶持文化创意产业发展的初衷固然很好，但单纯大肆注入资金也并非好事，回顾中国动漫产业几年的发展，不难看出，有了资金扶持，并未必就带动了创意的产生、繁荣。反倒是其他产业，先跟着跨国公司做代工，逐渐发展出多个有国际竞争力的自主品牌。

被誉为中国文化创意之父的全国政协副主席、民革中央常务副主席厉无畏接受《小康?财智》记者指出，如果各个地方仅仅把一个个文化创意产业园区当做房地产的方式来做是没有任何出路的。一个园区做得好不好关键看政府公共服务体系方面做得怎么样。因为有了这样一个公共服务平台，才能把一个好的创意变成一个现实的产品。

他认为，中国有丰富的历史文化资源，如何把创意做成创意服务业就显得尤为重要，在这一方面我们比较薄弱。这需要在创意产业上培养一批复合型人才。不仅在文化创意方面拥有好的素养，在经济管理领域还具有一定的才能，善于引导和整合各种各样资源，能将资源整合好，利用好。

厉无畏认为，中国目前文化产业发展得比较快，但文化创意服务业发展得相对落后。美国的加菲猫卡通形象曾经被制成了儿童学英语的碟片受到了全世界少儿的喜爱，卖到了全世界。这个最简单的例子就属于创意服务。

“中国的手工制作、工艺美术在世界上是很强的，但是在内容上以及创意服务上仍需要加强。其实很多地方的产业都可以通过创意服务得到大力发展。”厉无畏指出，在这方面上海、深圳的长三角、珠三角地区做得比较好。

厉无畏认为，在国际背景下，世界也越来越对中国文化感兴趣，越来越想了解中国，这个时候对于中国文化走出去也是一个大的机遇。拥有“方特欢乐世界”、“方特梦幻王国”等品牌主题公园的深圳华强科技这一国内知名文化企业已经小试牛刀。

华强的这些主题公园以中国历史和文化为内容和背景，以高科技为手段，以参与和体验为表现形式，深受游客喜爱，被认定为国家文化出口重点项目。如今，华强“方特欢乐世界”等主题公园已对伊朗、南非、乌克兰、卡塔尔等国家进行项目输出。

以上海、杭州、常州等地为代表的长三角地区，以及深圳等珠三角地区无疑是中国动漫产业的重镇。4月28日至5月3日，在杭州市滨江区白马湖生态创意城内，第八届中国国际动漫节在此举办。接下来，第九届中国国际动漫艺术周将于8月在常州举行。

正是在杭州第八届中国国际动漫节上，国家广电总局宣传管理司司长金德龙透露，去年我国动画产业总产值大约为600亿元，但与日本一年1.67万亿元的产业规模相去甚远，平庸之作占相当比重，盈利模式也有待进一步完善。

2004年，国家开始陆续出台一系列动漫扶持政策，推动本土动漫产业发展，到今年将近十年，但中国动漫产业要想在市场竞争中赶上日本，还要经历更多年头。

国际视野

日本鸟取县：贩卖柯南

中国并不缺少漫画资源，孙悟空、阿凡提、三毛、葫芦娃等在几代人中都几乎家喻户晓。西游记、三国演义等漫画人物曾经风靡日本等亚洲国家。日本的很多漫画题材甚至都在不断推陈出新中国漫画人物。但至今，中国的漫画产业在挖掘中国漫画文化历史积淀上几乎是空白。各个地方政府似乎也没有真正认识到当地文化动漫资源的重要性和可开发程度。

同样是承办“世界漫画大会”，日本鸟取县官方推介自己的动漫资源可谓是无所不用其极。作为享誉全世界的著名漫画家、《名侦探柯南》的作者青山刚昌等漫画家的故乡，鸟取正在打造自己的“漫画王国”。

1999年，在鸟取青山刚昌的家乡北荣町，长1.4公里的柯南大道、柯南大桥一一建成，2007年“青山刚昌故乡馆”建成。在这里，柯南铜像排列的柯南大道，柯南侦探社、青山刚昌的书斋，还有刻有柯南人物像的人孔盖、花砖、浮雕等，这个让人几乎漫步在柯南世界的“柯南小镇”成了全世界游客到达鸟取的必看之地。

在今年8月的“世界漫画大会”期间，鸟取还将举办“青山刚昌展”，展示作家的介绍以及青山刚昌代表作《名侦探柯南》、《城市风云儿》等复制原画。此外，还将举例“接受名侦探柯南的挑战书”寻宝游戏、巨型迷宫等活动。

除了柯南之父青山刚昌，鸟取几乎把水木茂、谷口治郎等每一个当地出身的漫画家都挖掘得淋漓尽致。当地的米子鬼太郎机场的名字便缘于出生于当地的漫画家水木茂的著名漫画《鬼太郎》。

相比日本漫画产业发达的东京等关东平原城市，鸟取的漫画产业并不十分发达。但即便如此，通过近几年来“漫画王国”城市名片的打造，一直以美食（在日本，有50%至60%的食材取自鸟取）和温泉著称的鸟取的旅游产业也迅速提升。

典型案例

常州创意产业基地：

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创意产业要接地气

常州市创意产业基地管委会主任、龙城旅游控股集团董事局主席沈波接受《小康?财智》记者采访时介绍，作为政府将龙城旅游控股集团与常州国家动画产业基地、国家火炬计划软件产业基地资源整合而成立的常州创意产业基地，“十二五”期内，目标是建成以“文化-科技-旅游”产业为链条，以环球恐龙城为核心，融创意产业孵化、休闲旅游、文化消费、生态居住为一体的国内一流的生态文化创意产业集聚区。

围绕这一目标，沈波称，常州创意产业基地将确立“高端引领跨越，特色助推崛起”的发展理念，重点在几个方面实现新突破：在发展模式上，创意产业基地、龙控集团全面实现“资本+服务”、“动漫+乐园+商品”、“休闲+度假”成熟商业模式，形成“企业化运作，市场化发展”全新格局。

他介绍，在产业集群上，常州创意产业基地将形成800-1000家企业集聚规模，引育一批企业总部、亿元企业、规模企业，力争4家企业上市。产业链上下游完整通畅，主导产业集群具有规模，产业结构科学合理。

在空间形态上，全面建成龙城创意产业园、国家广告产业园、环球恐龙城迪诺水镇、东经120创意生态街、美林湖数码港等重点建设项目，释放产业用房120万平方米，功能特色彰显，规划“版图”清晰呈现。

“在培育特色品牌上，常州动漫正在形成主打恐龙牌特色的城市文化品牌。”沈波说。

中国最具代表性文化企业

领军人物企业亮点

中国电影集团公司董事长韩三平2009年出品影片《建国大业》，票房达4.2亿元，创国产影片单片票房之最；近年来，通过参股，组建了七条电影院线，签约加盟影院达400多家，票房占全国市场份额一半左右。

华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军在业界较早地布局电影、电视剧和艺人经纪三大板块，形成了业绩稳步增长的三块基石；在2004年第一轮私募成功后，创业板上市。

华侨城控股股份有限公司董事长任克雷以文化产业为特色和依托，拥有国内数量最多、规模最大、效益最好的主题公园群；连续多年作为唯一亚洲企业跻身于世界旅游景区集团前八强。

辽宁民间艺术团有限公司（本山传媒有限公司）董事长赵本山支柱产业是演出业，二人转演员是核心队伍。目前已在沈阳、长春、天津、哈尔滨、北京等城市开办了8家“刘老根大舞台”。沈阳“刘老根大舞台”旗舰剧场一年四季一票难求，成为沈阳市文化名片；第二个支柱产业是影视业。《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》等喜剧电视剧是代表作。

杭州宋城旅游发展股份有限公司董事长黄巧灵中国最早进入主题公园与旅游文化演艺行业的公司之一。形成了带有鲜明创新特性的“主题公园+旅游文化演艺”的经营模式。

深圳华强文化科技集团股份有限公司董事长兼总裁梁光伟先后设计、开发了一大批完全自制创意，结合中国文化的拳头产品。迄今为止，已经将70套完全自有知识产权的环幕4D影院输出到40多个国家与地区。

龍城旅游控股集团董事局主席沈波依托常州中华恐龙园、恐龙谷温泉等知名产品，做大做强“创意产业类项目的投控及孵化、主题动漫产业类项目的投资及运营、旅游产业类项目的投资及运营”三大业务板块，积极探索和开创中国文化产业发展新模式。

北京演艺集团公司董事长康伟控股、参股推出动漫人偶剧《喜羊羊与灰太狼》、旅游景区剧《海誓?南戴河》、世博儿童剧《海宝》等创新演艺精品，在国内外市场取得了良好的社会效益和经济效益。

4.中国文化创意产业分类 篇四

——文化创意产业发展中的问题和对策

关于中国当前的文化问题这个大范围，我并不十分有把握可以论述的有根有据，但我的专业是平面设计，这本身也是文化发展中的一个部分，它从属于艺术领域，又与商业密切相关，而与之息息相关的就是文化创意产业，当然，这也是近几年我国大力支持和发展的一个部分，那么我就针对这一小范围进行下我自己的浅谈和论述吧。

“文化”一词广义上指的是意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。而“文化创意产业”，则是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。它主要涵盖了广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

以上是对于文化和文化创意产业极其笼统和理性的定义，于我而言，文化创意产业实际上就是近几年因为商业和大众的广泛需求而新兴的一个新型产业，它的目的是为了激发相关产业从业人员的创造力，并加以最大化的开发利用，从而带动文化发展，最终造福我们的民众。

那么在国家及群众都在吵着嚷着“文化大发展大繁荣”“支持鼓励文化创意产业”的同时，我们其实可以发现我国的文化创意产业相比于其他欧美国家事实上还面临着诸多的问题：

首先，我国的文化创意产业相比较欧美发达国家，起步比较晚，放眼世界，英国是世界上最早提出创意理念的国家，也是第一个利用公共政策推动文化创意产业发展的国家。时至今日，英国创意产业已经成为英国的第二大产业。在英国，不仅有创意产业的专门领导组来具体规划和帮助协调创意产业发展，而且政府还主动同创意组织合作来推动创意产业的发展。而在德国美国等一些国家，创意产业早已经横跨各个行业领域，我们能看到的美国的好莱坞，皮克斯，其实都是得益于这样的发展。

再看我国，我国大概从2004年开始文化创意产业才相对以比较迅速的速度逐步发展起来，并且主要集中于广播电视，动漫网游，工业设计以及广告业。相比于发达国家，还处于初级阶段，没法做到涵盖领域广，覆盖面广。

其次，政府在发展文化创意产业的时候的过多参与给创意产业的发展起到了一些阻碍的作用，我国是计划体制，而这种体制的背后实际上是政府以有形之手来推动甚至主导了文化产业的发展。但文化产业特别是文化创意产业是最需要发挥个人的创造性的。通常在企业面临一个独特的好创意但往往却由于政府无法认同或存在一定风险而无法给予支持，而在创意的初期又是特别需要资金，所以很多好的点子可能还在酝酿时期就已经被扼杀了。

再次，我国缺少创意产业的专业人才，而且最缺乏既具有创意思维头脑又能敏锐抓住市场的复合型人才，虽然我国的文化底蕴深厚，文化资源繁多，但我国却少有人将这些来作为文化创意产业的核心，不懂得如何去开发和挖掘，而且也缺乏准确的市场洞察力，这样就无形中丧失了一些创意成果的价值体现的机会。相比较其他国家，我国虽然拥有很多高校，却很少有学校开设艺术管理，或者创

意产业管理类专业，而专门的培训机构也几乎没有，所以这更需要政府的扶持。在这方面，香港在我国是走在最前列的，香港的大学都有创意产业相关课程，并且处于全球排名前列，在这一方面，大陆进步的空间还有很多。

最后，也是最最核心和重要的一点，就是我国创意产业发展的“创意不足”，文化创意产业的核心在于“创意”没有创意的东西或者是照搬照抄其他国家的都是没有任何益处的，在国内大力支持文化创意产业的时候，许多人看中其高知识，高回报，高效的特点，盲目跟风，急功近利，有的地方甚至都没有专门的人才，但也要大搞文化创意产业园，大力发展，而这样的结果往往是资金大量的流入，但却难以看到成效。而在我国很多地方最容易出现的现象便是趋同，许多地方搞的文化创意产业都是一个路子，并没有真正找到适合自己地区发展，扎根于自己本土文化的东西，这样的文化创意产业都已经是脱离社会的了，那何来造福群众呢？

5.中国文化创意产业分类 篇五

文化与金融是好话题，文化和金融可谓郎才女貌，一个风情万种，一个财大气粗。在当下的环境中，文化很热，金融很强，可他们的结合却是不尽人意的。究其原因是由于他们分属两个不同的体系，有着不同的运作方式和思维定式。他们思考问题的方法和角度也是不一样的。文化发散而浪漫，金融严谨而理性。文化企业小而分散，金融需要规模和集中，他们之间的对接是需要转换器的，否则一根管子粗，一根管子细，这就接不上。要实现他们两者的对接，很重要的就是要有一个转换器，在这两者之间找到一个共同语言进行对话和交流。这就需要我们认真审视这两个行业的不同特点，从基础抓起，有针对性的突破。

就文化产业而言，他这个产业发展是需要条件的，这个产业本身的基础很薄弱。权益的认定必须要做起来，因为文化是轻资产的公司，肯定是重权益。他到底有什么权益，这些权益怎么认定;他的信用体系建立，他的中介环节完善，对于金融来讲都是非常重要的。如果你的基础不牢，市场乱象不根除，金融的介入往往适得其反。我们开句玩笑说金融是什么：金融是狗肉，助强不助弱，你产业基础不牢固，金融进去只会放大缺点。

对金融界而言，要转变重资产轻权益的观念，对现有的担保贷款审批制度要作相应的调整，更重要的是要进行金融创新，利用金融的杠杆作用推动文化产业的发展。

我在金融界工作很多年，我们说金融是万业之首，但他自己也是一个生意，也要通过介入文化产业的发展来挣钱，资金的投向决定资产的质量和效益，决定

其发展前景。要进入这个行业就要考虑他的特点。每个行业的生产周期是有规律的，不能你说贷款期限是一年期就是一年，并一定要足量的资产抵押。银行是以信用为基础的，否则和典当行还有什么两样。照目前这个做法，企业要么拿不到钱，要么就是假报表，这个是不对的。金融是为企业服务的，金融是鱼，行业是水，是鱼和水的关系。尤其在目前经济转型的时期，你不转变观念，你不研究文化产业只专注传统经济、实体经济恐怕也就会失去未来的发展机遇。

再有一个，要解决文化产业的融资，让产业有大发展，还要让大众参与进来，需要一个增信平台，一个资源汇集平台。文化企业小而散，金融企业很难跟他对接，所以一定需要这么一个平台。也就是在这个背景下，深圳、上海文化产权交易所应运而生，中国北京文化产权交易所也正在筹备之中。这样让信用在这里叠加，让文化散的资源在这里聚集，让资金在这里汇集，然后在中介服务帮助下、梳理下、配套下形成一个对接、交换、交流，使资本更有文化，让文化更具价值。

6.中国文化创意产业分类 篇六

但某知名创投圈人士告诉记者，“其合作的文创企业小到100万元，大到上亿元，不同行业、不同融资需求的文化企业都能在杭州银行石景山文创支行得到金融支持，甚至是一整套投融一站通顾问服务。”

那么这家银行是如何做到的呢？记者带着文创企业的“烦恼”来到杭州银行石景山文创支行一探究竟。该支行相关负责人岳玉娣告诉记者，“杭州银行在文创特色支行的业务上设置了区别传统业务特殊管理体制。”

如：特殊的客户准入标准、特殊的信贷审批流程、特殊的风险容忍政策、特殊的业务协同政策等，解决文创企业信贷业务审批难的问题，都是一种金融创新。

帝都唯一一家文创支行

投放9亿服务百家文企

2014年，李克强总理主持召开国务院常务会议，做出推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展与相关产业深度融合的重要部署，党中央、相关部委、人民银行相继出台了一系列推进文化、金融合作的文件。

而北京作为我国文化中心，文化产业增加值正以年13%的速度蓬勃发展，引领着全国文化大发展的浪潮，文化产业已经当之无愧成为北京市国民经济的重要支柱产业。

因此，建立专业化的文化金融机构，既是顺应地方经济发展趋势，转变发展方式的现实需要，又是拓宽北京文化企业的融资渠道，丰富文化金融服务手段的内在要求。

在此背景下，2014年5月，杭州银行石景山文创支行应运而生了。该支行是杭州银行在京设立的专为文化创意类企业提供金融服务的特色网点，也是本市唯一一家以“文创”命名的银行。

“应时而生，更顺势而行。沿袭杭州银行在杭州地区的文化金融创新模式，经过两年的实践，文创支行这朵最初的‘小荷’已经开始崭露头角，以专业的服务体系、创新的金融产品服务了近百家文化企业，信贷投放超过9亿元。”据上述相关负责人介绍，服务的企业涉及影视行业、新媒体行业、动漫游戏业、现代出版业、设计服务业、教育培训业及其他文化辅助行业等多个北京市文化创意重点产业。

“轻资产、高成长”文企

纳入“准投行”发展思路

针对文化企业普遍存在的“轻资产、高成长”的特点，杭州银行是如何突破制约企业做大做强和产业发展强大的瓶颈问题？

据上述负责人介绍，杭州银行根据文化企业属性开发了系列创新产品（如影视类夹层融资、银投联贷、新三板挂牌贷等），解决其融资问题。

在金融产品方面，研究并开发出知识产权、企业无形资产和制作权等质押方式，以解决文创产业普遍缺失抵（质）押物的问题，并在现金流控制、账户封闭管理基础上，开发出相关的信用类信贷品种。

在渠道方面，杭州银行与政府机构、交易所、园区、信托、证券、投资机构等进行联动，通过渠道拓展客户广度及深度，设计相应的风险缓释类产品。

此外，杭州银行根据文创类企业特征，在服务过程中纳入“准投行”发展思路，为企业提供全方位金融服务，包括将直接融资与间接融资结合，为企业提供并购、定增、投资顾问、资源引入以及短融中票、发行债券、上市公司股东融资等一揽子服务，切实解决“文创金融”客户的发展需求，支持文创资本跨地区、跨行业、跨所有制整合。

与政府、园区、证券、创投等各方联动

整合产业资源形成“文创+”多方合作

同时，杭州银行还将渠道资源整合和平台化运营作为文创金融的重要商业模式和基础客户来源。

而渠道平台运营模式体现为多方联动，加强与政府部门、创业风险投资机构、证券基金公司、担保公司、文创园区、股权交易所、行业协会、会计律所等各方力量的联动，构建多方合作平台，形成文创金融一体化服务战略联盟。

其中在政府机构合作方面：杭州银行与北京市各区文创办、金融办等政府平台合作，2015年与石景山区政府共同发起了北京市第一单“风险补偿金贷款”业务。

在园区合作方面：杭州银行与中关村科技园区、北京市各文创园区广泛合作，不仅支持园区自身建设，更是打造“文化与金融融合”创意园区。

在创投公司合作方面：杭州银行通过与各类私募投资机构、政府引导基金等建立合作联系，为其提供配套文创金融服务。

在证券公司合作方面：杭州银行同证券公司合作，共同服务“新三板”客户、高成长“起飞计划”客户、上市及拟上市“卓越计划”客户等三大客户群。杭州银行为三类客户提供优惠优先的信贷融资支持，同时开展上市公司并购业务和股东融资业务。

在产业资源方面，杭州银行以自身作为平台，促成客户、第三方机构及政府三方面的渠道融通，实现文创产业资源的有效整合，建立投融一站通银、政、企、投大平台，从而形成“文创+”多触角纵深化合作关系，促进各方共赢发展。

在提供一揽子金融服务方案之外，杭州银行还为客户引入除信贷资源外的其他资源（包括行业信息、直接融资渠道、财务管理等），通过政策引导、项目对接、信息服务、业务培训、信用增进、资金支持等方式，有效促成行业内资源自由流动与优化配置，并推动文创产业与相关产业融合发展。

例如，针对部分中小型文创类客户，杭州银行除了提供金融产品，也会考虑其发展状况为其引荐创投机构，提供财务顾问服务等，尽可能减轻其财务成本，获得有效的融资途径。

7.中国文化创意产业分类 篇七

英国是世界上第一个发出文件将创意进行分类定义的国家, 其出台的《英国创意产业路径文件》将该产业分为设计、软件、表演、音乐等十三个类别, 涉及类容较广。英国著名创意经济学家约翰·霍金斯则将创意产业分类为专利、版权、商标、设计四大类别。根据我国国情, 便于实际操作和分类, 国内很多学者也提出了自己的分类方法。在国内, 台湾、香港、上海、北京、广州都各自提出了不同的文化创意产业定义及分类。其中广州市的分类最为细致, 其将文化创意产业定义为“特指创意产业中与文化相关的门类, 主要指利用人们的‘智力资本’进行文化服务和文化产品的生产与流通的新兴产业, 他的核心价值是创意, 通过知识产权的开发和利用并实现知识产权的交易, 是具有创造财富和就业潜力的行业。”本文所讨论的文化创意产业定义与分类皆引用广州市的定义及分类。

2 现在我国文化创意产业国际化发展中的存在的问题

在《2009中国文化产业发展报告》一书中, 李向民、王晨二人在《中国文化“走出去”战略研究》一文中, 对我国文化“走出去”战略现状进行了分析研究。这篇文章指出我国文化产业在国际市场发展上仍然存在以下几种不足:

(1) 对国家文化形象系统的定义、开发和宣传不够重视。

(2) 现代商业媒体的影响力不够。

(3) 争取国际话语权不仅是政府的事情, 也包括一国人民在国际上说话的权利。

在文化对外贸易方面, 存在以下几个问题:

(1) 从行业来看, 我国在核心文化产业领域依然处于劣势, 逆差明显。

(2) 体制和机制上的原因阻碍了我国文化生产力的发展和文化对外贸易渠道, 文化产品缺乏国际竞争力, 文化服务对外贸易落后明显。

(3) 伴随着总量逆差的减少, 文化贸易结构逆差凸显。

在对外发展存在诸多问题的同时, 我国文化创意产业的国内发展环境、自身发展方式等诸多方面还存在很多难以解决的问题和限制。对此有很多国内学者提出了各自的分析, 综合来说, 国内文化创意企业发展存在以下一些限制不利因素:

(1) 大多数地方政府对文化创意产业并未能正确认识, 导致行业在一些地方盲目、过度发展或不被合理重视, 导致国内行业发展不平衡、混乱, 不能很好的形成产业链。

(2) 政府虽然出台了有利于文化创意产业发展的各项措施办法, 但在实际实行中缺少经验而造成不能形成有效的文化创意产业扶持和管理平台, 不能有效分析文化创意产业现状并提供后续政府服务。

(3) 文化创意人才培养制度不合理, 导致专业核心文化创意产业人才匮乏, 普遍出现了盲目跟风设立教学机构或学科, 教学市场混乱, 培养出的人才或缺少以市场需求为导向的专业素质或缺少高端文化创意产业经营管理人才。导致低端从业人员泛滥的同时, 高端人才却极度匮乏。

(4) 缺少健全的版权保护法律, 现有法律法规实施不力, 造成正规文化创意企业的合法利润大量损失, 限制了国内企业的正产生存和发展。

(5) 国内企业缺少足够的自律组织, 造成某些行业企业无序混乱竞争, 不能有效组织起行业发展内部规则, 不利于建立合理的竞争市场。

3 国家文化创意产业的发展对我国的启示

英国是对文化创意产业认识较早, 并加以重视较早的国家。尤其是英国著名学者霍金斯的《创意经济》一书可算是创意经济学的宝典。英国属于以政府引导为主的创意产业发展模式。通过政府的大量扶持政策和战略规划引导和规范本国创意产业的健康发展, 制定产业战略。伦敦和曼彻斯特城已经成长为最具代表性的英国两大创意城市代表, 是英国发展模式的重要体现。在这两个城市中, 又分别有很多细分的创意产业集聚区。对曼彻斯特、谢菲尔德、伦敦、利物浦四座典型城市的成功创意产业发展模式分类来看, 可以分为以下四种模式:

(1) 以创意人才、院校、文化创意出版发行机构等创意资源为依托发展起来的发展模式, 这种模式适合文化创意资源丰富的城市或者地区采用, 比如我国上海、北京等一些一线发达城市, 具有很多创意人才资源和培养机构, 再依托强大的媒体、发行出版机构, 很容易形成完整的创意产业链, 是一种比较成熟的模式。

(2) 传统产业向创意产业升级, 通过当地廉价资源优势降低在当地创意成本, 形成双赢局面。这种模式适合具有成熟发达城市地区的周边地带采用实施。依靠一线地区的辐射连带作用和自身的低成本优势逐渐培养自己的创意氛围。国内最典型的例子就是北京798创意园, 其原本是位于北京市郊的废旧厂房, 政府将其廉价租给有需要的艺术家、小型工作室等。发展到现在798已经成为国内最具代表的国际文化创意园区, 根据统计, 园区内的产业集聚是以自发形成和改造租用为主, 管理运行手段为政府主导, 经过多年发展, 园区已经在国内外拥有较高的知名度。

美国是文化创意产业超级大国, 其发展文化创业产业是主要由市场自身去引导运作, 政府并不主导建设。这当然与美国比较开放的政府监管有一定关系, 发展到现在, 美国的文化创意企业有一套比较成熟完善的市场运作机制。对于高风险性的项目, 总能找到自由投资人为其输血投资, 正是这种很高的投资灵活性是值得国内一些投资机构借鉴的。由于文化创意产业有高风险、高回报的特征, 国内很多投资机构不愿意为其投资, 导致很多计划胎死腹中。而且根据日本、美国等文化创意强国的经验表明, 文化创意产品的附属衍生品才是真正利润的主要来源。由于发达国家有比较完整和严厉的版权保护法律法规, 真正拥有版权的企业可以有效得到应得的利润, 这就促进了其更强更快的发展。反观国内环境, 虽然有《中华人民共和国著作权法》等版权法律, 但大多已经跟不上时代发展, 处罚措施不完善不严厉, 盗版商违法成本低, 侵权现象严重, 造成了不管是国内文化创意产业还是国外企业都不能得到合法的衍生品返回的利润。再加上国内文化创意产品在国际上本来知名度就很低, 在国外市场更难获得接受, 因此对于国内企业来说, 收入来源就非常有限, 很难将企业做强做大。更严重的是, 以动漫产业为例, 国内很多原创厂商做出的产品质量低下, 为了减少成本, 将制作层层转包, 根本不是以市场为导向来制作产品。他们更多的是为了得到国家现有的动画播出补贴来回收成本, 为的只是能将动画播出, 而不管观众反映如何。也不考虑能否在国际市场寻求发展。这种畸形的发展环境怎么可能产生一流的企业?企业自身实力低下还如何能在海外获得自己的话语权?除了资本获得难度, 国家过度过严过于敏感的文化创意管制也是限制国内企业发展的一大瓶颈。相较于国外强国政府扮演的辅助和疏导角色不同。我国现在的文化创意产业管理机关不仅管理混乱复杂, 部门间权责不清, 界线不严, 而且管理内容有时过于敏感且有双重标准嫌疑。虽然出台的多项管理办法有利于市场上企业的自律和行业的发展。但是对于企业生产内容过度的干涉导致企业有很多不必要的限制, 无法充分发挥自身实力。在对比下国际上的文化创意强国, 虽然政府对内容也有限制和约束, 但也有对市场的疏导。以电影、游戏为例, 美日欧都有完善的分级制度和约束处罚措施, 而国内虽然很多专家学者早就提倡也应该建设我们自身的内容分级制度, 但至今未见采纳, 导致内容一刀切。一些刺激内容小观众和成人一样能看, 而有些适合成人观看的却不被容许。对题材的不合理管制导致企业很难进入目标市场, 限制了发展。正是这种内容限制, 对一些文化创意企业来说就只能为国外代工生产, 产品只能通过国外发行商发行, 有时甚至只能做为廉价劳动力。而在我国生产制造领域30年的发展表明, 这种代工模式很难在国外市场打响自己的品牌, 只能作为“微笑曲线”上那低端利润的获得者。

4 我国文化创意产业海外发展方式研究

(1) 国家在宏观方面引导帮助企业发展, 在海外市场对我国本土企业整体打包宣传提升知名度。由于海外市场进入壁垒较高, 很多文化创意企业不能像我国其他生产型企业有大量的自由资金去开拓海外市场。因此我国政府方面可以通过举办中国文化周、文化创意作品巡展等方式帮助那些资金规模较小但有发展潜力的工作室、企业集中宣传, 既有利于提升我国文化知名度, 又可以帮助企业发展。加大国家财政转移支付力度, 帮助本国企业发展壮大。在微观方面要理解文化创意产业的独特性, 给予适当的资金扶持。但不能采取一刀切, 大包大揽的方式, 要对每个企业的风险及潜力合理评估, 引导社会资金投资, 并可建立特别的风险监管部门, 建设如其他实体经济一样的更加有力的风险防范体制。停止盲目建设所谓的文化创意产业园并对现有的园区进行重新审核。对那些空置率高, 实力不达标的要进行清理整顿, 将那些资金去帮助那些真正有需要的企业和工作室。

(2) 在法律法规方面国家不单要进一步完善, 更重要的是加强执行力度。若无法切实保护企业合法利益, 那等于切断了企业的生命线。要进一步用新思维新方式帮助企业维护自身权益, 如鼓励建立民间私人专业维权公司、机构, 提供国家法律援助, 建立进出口保险机关帮助企业用较小的成本来降低其在海外经营的风险损失。要进一步明确国家文化监管部门的权责, 减小企业运行成本。减少对文化创意内容的过多干预限制, 给企业一个更加宽松自由的发展空间。

(3) 企业自身应在国家有关部委的宏观协调下停止互相间的恶性竞争, 应该更加着重于提高自身水平, 文化创意产业不同于其他实体经济, 其高附加值更多来自于消费者对其的认可。由于亚系文化产品在全球仍然被主流的欧美文化挤占市场, 但最近几年来对欧美流行文化的不断反思已经使亚洲文化在全球有升温的态势, 随着我国实力的发展, 企业应该对本国文化资源有足够的自信, 不能一味附合欧美观众传统欣赏口味, 在发展欧美市场时可以适当融合本身元素, 这样才能在实力强大的欧美同行包围中创造差别化, 提高自身竞争力。

摘要：进入后奥运时代以来, 我国的文化创意产业虽然有了较大的发展, 但与国际上传统强国比起来仍然有较大差距, 在国际市场上竞争力较弱, 与我国文化资源大国的地位不对称。通过对我国该产业发展中的一些关键性问题的分析探讨, 提出了我国文化创意产业在对外发展时应注意的问题及可应对采取的一些策略。

关键词：文化,创意,国际化

参考文献

[1]杨永忠.创意产业经济学[M].福州.福建人民出版社, 2009.

[2]李怀亮.国际文化贸易概论[M].北京:高等教育出版社, 2006.

[3]约翰.霍金斯.创意经济如何点石成金[M].上海:上海三联书店, 2006.

[4]李怀亮.当代国际文化贸易与文化竞争[M].北京:广东人民出版社, 2004.

8.文化创意产业在中国方兴未艾 篇八

文化创意创业的概念源于英国,却兴旺在美国和日本;我国紧跟其后,受到党和政府的高度重视

文化创意产业是20世纪末出现的新概念,是后工业时代的产物,其核心是“创意”,由英国最早提出。1997年,英国首相布莱尔宣布成立“创意产业特别工作组”,专门研究世界及英国后工业时代的经济发展形势,为英国制定在知识经济时代的发展战略提供根据。这个工作组很快拿出了研究报告,“创意产业”被定义为“源于个人创意、技巧和才华,通过知识产权的开发和运用,形成具有创造财富和就业潜力的行业”。其“创意产业”的范畴包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等诸多行业。

“创意产业”又称为“创意经济”、“创造性产业”。通过“文化”的诠释,“创意产业”发展成为一种在全球化消费社会背景下,推崇智力创新、强调文学艺术作品的创作与传播对经济的支持与推动作用的新理念、思潮和实践活动。特别是在工业发达国家越来越受到政治界、经济界、文化界的重视。随着实践的发展,卡通、唱片、玩具、书籍、旅游、摄影等也逐渐被纳入了“创意产业”的范畴。

在我国,“文化产业”概念的被认知,经历了一个复杂的过程,直到1992年,国务院办公厅出台《重大战略决策—加快发展第三产业》,才首次在政府文件中明确使用“文化产业”一词。2000年10月,“文化产业”的概念第一次出现在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》的文件中。2002年11月,党的十六大报告更加明确地提出发展文化产业和改革文化体制的方针、任务和要求。2004年,国家统计局在《文化及相关产业分类》中使用了“文化产业”概念,并将其分为核心层、外围层、相关层等3个层次,共9大类。随后,北京市据此将文化创意产业的概念界定为:以创作、创造、创新为根本手段,以文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权的實现或消费为交易特征,为公众提供独特文化体验的具有内在联系的行业集群。北京市还将文化创意产业分为文化艺术,新闻出版,广播、电视、电影,软件、网络及计算机服务,广告会展,艺术品交易,设计服务,旅游、休闲娱乐,其他辅助助服务9个大类,共27个中类,88个小类。

创意产业核心要素是文化和科技的浑然融合。大脑经济、无中生有……是知识经济时代的新生儿

文化创意产业有着鲜明的自身特点。

第一、文化创意产业是高附加值产业,其核心是“创意”,其前景是产业。文化创意产业的核心生产要素是思想、信息、知识、技术,特别是文化和科技的有机融合,是具有自主知识产权的高附加值产业。创意产业借助新技术在创造大量财富的同时,不断释放出经济、政治、社会和文化多重综合效应。

第二、创意企业人员主要是知识型劳动者,拥有能激发出创意灵感的设计能手和特殊的专才。文化创意产业强调个人的参与和才智发挥,其显著特点在于创意主要来源于个人,而并非组织机构。

第三、创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物,呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点。因此,文化创意产业技术向着数字化、知识化、可视化、柔性化方向发展。

第四、产业组织呈现集群化、网络化,企业组织在初期呈现小型化、扁平化、个体化和灵活化的特点。同时,文化创意产业的管理向信息化、网络化、知识化方向发展。

第五、文化创意产业有着与传统产业不同的发展模式。传统产业的主体是企业,创意产业的主体是个人。从商业模式来讲,传统商业产业可能把它完全的产业链条集中在一个地域里,而创意产业则可能是全球性分布的。

第六、创意产品的价值并非局限于产品自身,还在于其衍生品所带来的附加价值,并在一系列产业链中得以进一步体现。

第七、文化创意产业强调知识产权的保护。文化创意产业的产品具有易复制性,极易引发盗版侵权现象,损害创意人的利益。知识产权的保护是对创意产品及其产业链生命线的保护。

总之,文化创意产业是人的思想、智力、知识、技术、创造力在产品中的体现,其最突出的一个特点就是追求“无中生有”,因而创意总是与创新联袂。文化创意产业是“大脑经济”、“点子经济”,是内容创新与形式创新的完美结合。文化创意产业从业人员的工作有其特殊性和不可替代性,他们不断创造新观念、新技术和新内容,其职业能力来自于建立在天赋才学基础上的个人灵感迸发,其生产方式是以智力与思想、知识与信息、文化与科技的融合等手段来完成。

他山之石可以攻玉。首善之区虽有“天时地利人和”的条件,借鉴他人才可少走弯路,事半功倍

在发展文化创意产业方面,国内外有许多国家和地区取得了较为丰富的实践经验,值得我们学习与借鉴。

第一、重视对知识产权的保护。文化创意是文化产业化的起步,没有文化创意,文化产业化就缺少一个必要的前提。因此,无论是最早提出创意产业概念的英国,还是后来居上的美国等文化创意产业发达国家,都特别重视对文化创意产业知识产权的保护。文化创意产业在美国的称谓就叫“版权经济”,由此可见知识产权保护在其中的重要性。据统计,美国目前近50%的产品出口依赖知识产权保护。美国的微软公司、百老汇与好莱坞的发展,首先就是靠知识产权保护才得以迅速成长。我国的“方正”、“紫光”、“搜狐”、“云南映像”等企业,也同样是在知识产权法律保护下发展起来的文化创意产业。

第二、加强交流开拓国际市场。日本发展文化创意产业的经验是充分发挥文化交流对文化产业发展的推动作用。

第三、加大力度制定相关政策。英国采取的主要措施包括在组织管理、人才培养、资金支持和生产经营等方面逐步加强制度建设,对文化产品的研发、制作经销、出口等环节进行扶持。美国通过法律法规规范全社会支持文化艺术,从法律、政策、资金、人才、市场运作等多方面创造创意产业发展的良好环境,政府还充分利用国际政治经济优势,支持文化商品占领国际市场。

第四、重视创意人才引进培养。1992年,《纽约时报》评论说,微软的唯一工厂资产是员工创造力。比尔·盖茨宣称“创意具有裂变效应,一盎司创意能够带来无以计数的商业利益、商业奇迹”。目前,美国有30多所大学开设了艺术管理专业,培养了一批高质量的创意产业经营和管理人才。此外,美国利用各种条件,在全球范围内吸引创意人才。

第五、重视文化创意园区建设。欧美创意产业发展较为成熟的国家,基本都建立了创意产业园区。创意产业发展园区可推动创意产业及相关产业的集聚,使各种文化企业、非营利机构和个体艺术家集聚,形成规模化经营。在国内,上海以都市工业园区为基础,以中心城区产业结构调整、旧区改造等为契机,逐步建成了一批文化创意产业集聚区。据统计,上海市正式授牌的文化创意产业集聚区已达70多个,远远超过国内其他城市。同时还重点培育并形成了集成电路、生物医药、软件三大支柱产业。

第六、全力打造产业链形成合力。长沙市现有的卡通产业链,已形成从卡通的原创、制作、出版、发行,到衍生品的生产、动画教育、媒体播出等较为完整的动画产业体系。产业链的打造,背后依托的是政府的强有力支持。

第七、创品牌走规模化经营之路。近年来,长沙文化创意产业形成了媒体传媒、文化旅游、出版发行、娱乐文化、文博会展、卡通动画等文化支柱产业,电视湘军、出版湘军、文学湘军、“蓝猫”等一批知名品牌驰名全国。

第八、要大力盘活存量土地资源。深圳市在发展文化创意产业过程中,特别重视盘活存量土地,主要是利用旧工业厂房和工业小区。北京798艺术区,也是在利用原有工业建筑闲置空间的基础上,逐渐形成和发展起来的文化创意产业集聚区,成为文化创意产业发展盘活土地资源的典范。

第九、注重实施人才的聚集战略。武汉市政府对企业的政策扶持方式多样,其中包括免房租或实行廉价房租,免物业管理费、水电补贴、作品收购、减免税收、贴息贷款和资金支持等优惠政策,创造良好的生活与工作环境,鼓励个体创意人才创业,实现人才聚集战略。

第十、建设创意产业的示范平台。武汉市在建设重点产业基地时,特别重视基地建设的示范作用,其公共服务示范平台的一大特点就是融研发、培训、创作、孵化、制作、交易、展示、体验和配套服务等九大功能为一体。