语文教案咏物诗鉴赏

2024-11-15

语文教案咏物诗鉴赏（共7篇）

1.咏物诗鉴赏方法指导篇一

咏物诗在写法上最突出的艺术特色是托物言志,常用比喻、拟人、对比等修辞手法。

常见问题

同学们不能准确地把握物和志的契合点。只能单纯地谈物的外形,不能挖掘“物”的深刻含意。

方法点拨

首先，明晓术语：托物言志(指抒发情感而言)、象征(指表现手法)、比喻、拟人、对比(指修辞方法)。

然后，从三个角度入手：

一、抓住所咏之物的特点,分析意象,明晓诗人“寄托”之意。

咏物诗,需要写出所咏之物的特征。但又不仅仅是客观地描摹,满足于形似,还要写出事物的神韵,形神兼备。应该想到诗人在咏物的同时,也在咏己,二者完全融为一体，所以要抓住所咏之物的特点。比如说,松与竹,它们都是常青的植物,都有耐寒的品性,都能在极其恶劣的环境下顽强且茁壮地生存下来,这就是松与竹的最大特点,也有别于梅、兰、菊。所以这二者往往成为坚贞不屈之品格,傲然直立之形象,刚正不阿之品质的象征。

题竹石画

郑板桥

咬定青山不放松,立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。

解析诗人先写出竹子坚韧顽强的鲜明性格,即使环境再恶劣也无所畏惧；然后展现竹子旺盛的生命力和风貌、神采。诗人对竹子的这些描写既抓住了竹子的最大特色,又和自己历尽磨难的身世、耿直傲岸的性格等结合了起来。

咏物言志诗先要看清所赞扬的“物”有什么特点,其次再分析作者所赞扬的精神和品质。

小松

杜荀鹤

自小刺头深草里,而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木,直待凌云始道高。

解析本诗是说,松树在小的时候没有引起人的重视,然而凌云巨松是由刚出土的小松成长起来的。小松虽小,即已显露出必将“凌云”的苗头。《小松》前两句,生动地刻画出这一特点，直到高耸入云,人们才说它高。可以想到作者借松写人,托物讽喻,寓意深长。

二、感悟诗人的个性情感。“物”虽为一,而情各有别；“物”虽各异,而其情却无别。

1. 咏同一物表达不同的情志。

如唐朝诗人虞世南、骆宾王、李商隐都写过咏蝉诗。他们同样是咏蝉,同样写了蝉鸣,同样以蝉喻人,但是,由于他们所处的地位、环境、生活遭遇各有不同,所以写得完全不一样。

虞世南多才多艺,受到唐太宗的称赞,地位高,名气大,所以他在《咏蝉》诗里就这样写：“居高声自远,非是藉秋风。”

骆宾王被关在牢里,无法脱身,又求救无门,所以他的《在狱咏蝉》这样写：“露重飞难进,风多响易沉。”

李商隐一生穷愁潦倒,郁郁不得志,牢骚满腹,所以他的《蝉》诗就这样写：“本以高难饱,徒劳恨费声。”

三位诗人一为高官,借蝉暗喻品行高洁,声望颇大,充满了自信和满足；一为囚徒,自哀自怜,借蝉写尽失意的痛苦；一为落魄文人,悲蝉悲己,自叹身世,是文人可怜的牢骚语。虽然同咏一物,但抒发的是不同的情感。诗人各自所处境遇有别,地位、气质不同,因而在诗中寄寓的情感迥异。

2. 咏同一物表达同一情志。

郑谷的《菊》：“王孙莫把比蓬蒿,九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸,由来不羡瓦松高!”

用对比的手法写菊花保持自己的个性,不与他花攀比,借此表达诗人不慕高位、坚守节操的品格。

郑思肖的《画菊》：“花开不并百花丛,独立疏篱趣无穷,宁可枝头抱霜死,何曾吹落北风中。”

郑思肖是宋末诗人,有浓厚的民族意识。前两句写菊花远离百花丛,独自开放,表示自己不与元朝合作。后两句进一步写菊花宁愿枯死枝头,决不被北风吹落,描绘了傲骨凌霜、孤傲绝俗的菊花,表示自己坚守高尚节操,宁死不肯向元朝投降的决心。

二者同咏菊,在表达不改节操、坚守人格这一点上是一致的。

3. 咏不同的物表达同一情志。

陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更着风和雨。无意苦争春,一任群芳妒,零落成泥碾作尘,只有香如故。”

诗人咏梅花就是咏自己,梅花的那种不随流俗、不畏谗毁、坚贞不屈、死而不悔的品格和陆游的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一致。

王安石的《北陂杏花》：“一陂春水绕花身,花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪,绝胜南陌碾成尘。”

虽然咏的是杏花,但和陆游笔下的梅花却有惊人的相似之处。诗中的杏花不也和陆词中的梅花一样,宁可粉身碎骨,也不屈服于邪恶势力吗？

二者相同的志趣、情操借不同的物得以表达。

三、熟知咏物诗的写作技巧。

咏物诗托物言志,从整体构思上看,或用拟人,如上述的咏蝉诗,或用比喻,如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”手法的不同,往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。

作者自我形象不明显的客观咏物,往往采用比喻的手法,作者形象并未融入描写对象中。此外,从具体描写方法看,对于所咏之物,除了正面描写之外,还运用侧面烘托的方法。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺,此花端合在瑶池。无情有恨何人觉,月晓风清欲堕时。”就是用“月晓风清”作为背景,写出了白莲独特的气质和神韵。

总之,诗人往往把抒情与写景、言志与描物结合起来,因而可以通过景和物所呈现的特点来体会作者抒发的思想感情。如以“竹”象征正直谦虚,以“菊”象征孤高傲世,以“荷”象征志行高洁等。

特点归纳

1. “形似”：实写其形态、色泽等特征,或写其所处环境；

2. “神似”：由物到人,由实到虚,写出精神品格；

3. 托物言志,常用比喻、象征、拟人、对比的修辞手法；

4. 描写方法除正面描写之外,还常用侧面烘托的手法。

步骤归纳

1. 分析物象的外在特征、环境特点和内在品性；

2. 联系诗人自身经历和所处社会环境,揣摩诗人所托之情,所言之志；

3. 体会诗人的创作手法。

规范答题

鉴赏咏物诗,一般按照“所咏物的特点——作者的情感——表现手法”这一流程进行。

1. 形象特点：环境特点和自身特点；

2. 所抒感情：什么内容寄寓什么样的感情；

3. 表现手法：所托之物+形象特点+表达作用+所言之志。

现场练兵

(一)

初食笋呈座中

李商隐

嫩箨香苞初出林,於陵论价重如金。

皇都陆海应无数,忍剪凌云一片心。

1. 诗人在初次吃笋时产生了哪些联想？抒发了自己怎样的感慨？

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(二)

齐安郡中偶题（其一）

杜牧

两竿落日溪桥上,半缕轻烟柳影中。

多少绿荷相倚恨,一时回首背西风。

暮热游荷池上（其三）

杨万里

细草摇头忽报侬,披襟拦得一西风。

荷花入暮犹愁热,低面深藏碧伞中。

1. 这两首诗都运用了什么表现手法來刻画“荷”的形象？

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2. 请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点,并作简要分析。

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(三)

nlc202309040027

孤雁

杜甫

孤雁不饮啄,飞鸣声念群。

谁怜一片影,相失万重云？

望尽似犹见,哀多如更闻。

野鸦无意绪,鸣噪自纷纷。

1. 诗题为“孤雁”,结合首联和尾联分析,作者运用了什么艺术手法来刻画孤雁？

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2. 清人朱鹤龄注此诗说：“此托孤雁以念兄弟也。”分析作者在诗中如何表达这种思想感情的。

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【参考答案】

(一)

解析思考时不能仅仅停留在笋上,既要想到笋与竹的关系,又要想到笋、竹与人的关系,要抓住笋的特点,它虽然只有“一寸心”,但是,当春天来临后,它将“梢云耸百寻”。

答案诗人想到竹生于笋,长大而成林,从而又联想到人的成长历程,其规律又何其相似。又从笋的被吃联想到人才之被扼杀。抒发了自己“欲构中天正急材”却落得“辜负凌云万丈才”的愤慨之情。

(二)

解析题目有两问,第1问是问表现手法上的共同点,不要求分析,所以只写出表现手法就可以,当然如果具体说明,也没错。第2问要求分写这两首咏物诗表达出的情感的不同,一定要先分析再答出什么情感。

答案1. 都用了拟人表现手法；2. 前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”(步骤一),含有诗人之恨,表露了伤感不平之情,基调凄怨低沉(步骤二)。后一首的“荷花”被西北风吹动而躲藏于荷叶之中,似是“愁热”,却呈现娇羞之态(步骤一),表露了作者的怜爱喜悦之情,基调活泼有趣(步骤二)。

(三)

解析要仔细审题,不能“手法”上分析太多,“拟人、对比、借物抒怀”等手法堆砌,要按题干要求结合“首联和尾联”分析手法,首联写孤雁之声,颔联写孤雁之形,都是从正面写孤雁,但不管写声还是写形,均不停留在声和形上。尾联用野鸦的无忧无虑、热闹非常来反衬孤雁的寂寞、愁苦,进一步表现了孤雁渴望团聚的哀愁与奋力寻找的忠贞。

答案1. 正面描写与侧面描写相结合的手法。开篇即唤出“孤雁”,对孤雁进行正面描写；结尾用了衬托的笔法,孤雁念群之情那么迫切,它那么痛苦、劳累；而野鸦们是全然不懂的,它们纷纷然鸣噪不停,自得其乐。2. 作者借刻画一只情感熱烈而执著的“孤雁”,抒发其渴望骨肉团聚,梦想朋友重逢的真挚情感。

(作者：韩玉洁,南京市金陵中学)

2.原创精品教案咏物诗教案篇二

教学目标：

1、了解咏物诗借物抒情，托物言志的特点。

2、学习鉴赏咏物诗的步骤和技巧。

3、体会诗歌中包含的感情，体会“一枝一叶总关情”的生活感悟，并学习如何将自己的情感通过“一枝一叶”表达出来。教学重点：

了解咏物诗借物抒情，托物言志的特点。教学难点：

学习鉴赏咏物诗的步骤和技巧。教学时数

四课时

第一课时

一、引入，回顾。

1、引入

古人很喜欢咏物，仅《全唐诗》已存6021首，初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3556首。自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。——这就产生了咏物类诗歌。

2、回顾

（1）小池杨万里

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

（2）赋得古原草送别白居易（前半是一首很好的咏物诗）

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。（3）望庐山瀑布李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

（4）咏柳贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。（5）题西林壁苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

（6）江雪（柳宗元）千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪（7）望岳（杜甫）岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。（8）石灰吟

于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

二、如何鉴赏咏物诗

1、步骤：

（1）意象分析。欣赏作者对于所咏之物特点的把握和刻画。

（提炼所写物象描写特征的词语，分析物象的外在特征、环境特点。）（2）情感分析。把握作者在描摹事物中所寄托的感情。

（要挖掘物象内在品格和精神，抓住物与“志”的契合点，联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。）

（3）手法分析。分析咏物诗的写作技巧。咏物诗常用的手法：

借物喻人、托物言志、比喻、象征、对比、衬托、拟人、用典等等

2、考题举例

画眉鸟

王安石

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

本诗表现手法上最突出的特点是什么？从诗中能领悟到诗人怎样的思想感情？

答：借物咏怀。林中鸟与笼中鸟不同境遇的对比手法表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。

三、学习《柳》１、简介李商隐

李商隐（约812年或813年—约858年），男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉溪生、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐诗歌在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一个高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名，两人并称“小李杜”。李商隐又与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，[2]死后葬于郑州荥阳（今荥阳苜蓿洼村）。

2、对比朗读

咏柳贺之章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

柳李商隐

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！

3、试从意象、情感、手法三方面分析两首诗的特点

（1）意象分析

贺诗写的是生气盎然、婀娜多姿的春柳；

李诗写的是零落憔悴、凄清萧条的秋柳。（2）情感分析。

贺诗纯咏物，表达了作者对美好春色的赞美之情；

李诗托物抒怀，作者以柳自喻，借春柳之荣，写秋柳之衰，构成强烈的反差。叹己之少年得志，老来沉沦失意，隐含诗人身世之感。

（背景：李商隐青年时就考中进士，朝气蓬勃，充满信心，然而由于党争倾轧，使他长期沉沦下僚。诗人写此诗时，妻子刚病故，自己又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯。）（3）手法分析。

贺诗写景采用新鲜灵动的比喻，又兼用设问、拟人，融情于景，描绘了一幅美丽动人的春柳图。

李诗托物咏怀，采用了暗示象征的手法，表面写柳实际是写人，是借景抒情；另一点，它还采用对比衬托的手法，先写乐景后衬哀情。此诗全篇无一“柳”字，却又是句句写柳；句句写景，可又是句句含情；句句咏物，可又是句句写人，其中隐含诗人身世之感。也有人认为诗中表达的是对先荣后悴人事的感喟，或对官场上只知上进而不知后退者的讥刺。

四、拓展阅读

咏柳

曾巩

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

这首诗题为“咏柳”，实际上托物寓意。请细加揣摩，分析其寓意。

通过对柳树“倚得东风势便狂”“飞花蒙日月”的描摹，写出了那些得志便猖狂的小人；并用“天地清霜”警告他们必无好下场，难逃灭亡的命运。

第二课时

一、学习《子规》

子规

顾况

杜宇冤亡积有时，年年啼血动人悲。若教恨魄皆能化，何树何山著子规？

1、朗读。

2、简介作者

顾况（约727—约815）字逋翁，号华阳真逸(一说华阳真隐)，晚年自号悲翁，苏州海盐恒山人（今在浙江海宁境内），唐代诗人、画家、鉴赏家。他一生官位不高，曾任著作郎，因作诗嘲讽得罪权贵，贬饶州司户参军。晚年隐居茅山。

3、意象分析

诗人笔下的子规有何特点？

杜宇冤亡积有时，年年啼血动人悲。——冤亡、积怨、啼血

4、情感分析

诗人对子规寄寓了什么感情？若教恨魄皆能化，何树何山著子规？

—— 蒙冤屈死之人多，诗人对他们的同情、对社会黑暗的抨击。总结主旨：

此诗借咏子规，抒发诗人对历代遭受苦难、蒙受冤屈而死的人的深深同情和对黑暗社会的不满。

5、手法分析

①用典。采用杜宇化鸟的典故，来说明杜宇冤亡、积怨之深。② 反问。后两句以反诘语气发问，由鸟及人，暗示之意深刻。

二、赏析《葡萄》

葡萄

韩愈新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶。若欲满盘堆马乳，莫辞添竹引龙须。

1、简介

韩愈：（768～824），字退之，汉族，唐河内河阳（今河南孟县）人。一生经历大致分四个阶段：

第一阶段,24岁以前。3岁丧父。受兄韩会抚育。后随韩会贬官到广东。兄死后，随嫂郑氏北归河阳。后迁居宣城。7岁读书，13岁能文,从独孤及、梁肃之徒学习，究心古训，并关心政治，自称“前古之兴亡，未尝不经于心 5

也，当世之得失，未尝不留于意也”（《与凤翔邢尚书书》），确定了一生努力的方向。20岁赴长安应进士试，三试不第。

第二阶段，25至35岁。先登进士第。然后三试博学鸿词不入选，便先后赴汴州董晋、徐州张建封两节度使幕府任职，后至京师，官四门博士。

第三阶段，36至49岁。先任监察御史，因上书论天旱人饥状，请减免徭役赋税，指斥朝政，被贬为山阳令。顺宗即位，用王叔文集团进行政治改革，他持反对立场。宪宗即位,获赦北还,为国子博士。改河南令，迁职方员外郎，历官至太子右庶子。因先后与宦官、权要相对抗，仕宦一直不得志。

第四阶段，50至57岁病故。先从裴度征讨淮西吴元济叛乱,任行军司马,贯彻了加强中央集权反对藩镇割据的主张。淮西平定后，升任刑部侍郎。他一生排斥佛教。元和十四年(819年)宪宗迎佛骨入大内，他奋不顾身,上表力谏,为此被贬为潮州刺史。移袁州。不久回朝,历官国子祭酒、兵部侍郎、吏部侍郎、京兆尹等显职。为兵部侍郎时，镇州王庭凑叛乱,他前往宣抚,成功而还。最后这一阶段，政治上较有作为。

葡萄：原产西域，汉时有大宛国传入长安。蔓生木质，茎有卷须，能攀络他物，冬天落叶，初夏开花，秋天果熟，呈紫红色，味微酸，较甜。

2、意象分析

诗人描绘了葡萄怎样的特点？

前二句“新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶”，写旅舍中的葡萄树经过人们的照顾后正待逢时生长之状。春夏之交，葡萄树上新的枝叶开始生长，但仍未完全复苏，尚有一半的茎条是干枯的。有人为其搭起了高高的架子，又将垂下的枝条扶上去。“支离”，指葡萄枝条杂乱的攀络状。

3、情感分析

联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。背景：

这首诗是诗人于元和元年(806)五月在江陵(今属湖北)写给他的好朋友张署的，原诗题为《题张十一旅舍三咏》，此诗为其中之一。诗人于贞元十九年(803)十二月被贬阳山县，当时张署亦被贬至临武(今属湖南)。元和元年二人遇赦同赴江陵待命。诗人在旅舍中写下此诗与张署共勉。言志：

通过描绘葡萄生长状态和需要人多加呵护培育，表达自己仕途困顿，渴望有人援引的心情。

（此诗还从侧面说明了一个道理：丰收的果实是用辛勤的劳动换来的。）

4、手法分析

此诗托物言志。咏物与言志融为一体。表面写葡萄，实际是表达自己谪后的希冀。

三、技法探究

1、物：托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

2、“志”：可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

3、鉴赏时注意：从物人一体的角度把握事物的特点。

第三课时

一、学习《赏牡丹》

赏牡丹刘禹锡

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

1、引入、简介。

引入：出示三幅鲜花图，让学生挑选自己喜爱的。（见课件）A、芍药

B、荷花

C、牡丹

牡丹：是我国特产，素有花王、百两金之贵称。唐人认为牡丹是“万万花中第一流”。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”正面写牡丹。如此高度的评价，顺势引出末句，即写了世人对牡丹痴狂般的观赏习俗，又反映了牡丹所具有的独特魅力。唐中书舍人李正封咏牡丹名句“国色朝酣酒，天香夜染衣”。“国色天香”就成了人们对牡丹的定评。

诗人简介：刘禹锡（772-842），字梦得，贞元九年，擢进士第，登博学宏词科，授太子校书，左迁监察御史。曾与柳宗元等参加王文叔集团革新活动，失败后被贬为朗州（今湖南常德）司马，后历任连州、夔州和州刺史。入朝为礼部郎中，复出苏州、汝州、同州刺史。又为太子宾客，分司东都，世称刘宾客。官终校检礼部尚书。与白居易齐名，白称之为“诗豪”，世称“刘白”。其诗简洁明快，风情俊爽，格律精切。

2、意象分析。

芍药：艳丽、妩媚，但是格调不高。

芙蕖：纯洁，但是寡情，孤芳自赏。

牡丹：国色天香，高贵富丽。

3、情感分析

诗人突出了牡丹的高贵富丽，表达了对牡丹的喜爱之情。

4、手法分析 ①反衬手法的运用。

写芍药的“无格”，芙蕖的“少情”，来反衬牡丹的高贵富丽，令人喜爱。这首诗写了三种名花，褒贬得都极有分寸。写芍药“妖”，是写其艳丽、妩媚之态，并非贬意；写荷花“净”，是洁净之意，这些都是对两种名花的赞美之词；诗人并没有因为突出牡丹而将这两种花写得一无是处。但为了突出牡丹，诗人还是将这二花的不如牡丹之处写出以烘托牡丹的高贵富丽，令人喜爱。②比喻、拟人手法的运用。

“唯有牡丹真国色”这句话用比喻的手法，从正面描写牡丹。“国色”，诗人把牡丹比喻为国中最美丽的女子，写出了牡丹的姿色远在其他诸花之上。突出牡丹的高贵富丽。

写三种花都用拟人手法，使物性的花具有了人情味，全诗也就有了较强的艺术感染力。

5、拓展阅读：

牡

丹

唐

王睿

牡丹妖艳乱人心，一国如狂不惜金。曷若东园桃与李，果成无语自成阴？

此诗立意恰与刘禹锡〈〈赏牡丹〉〉相反，请就此发表看法，并有条理的陈述你的理由。

二、学习《小

松》

小

松

杜荀鹤

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。

1、诗人简介

杜荀鹤（846-904），晚唐诗人。出身微贱，早年连败文场。因适逢黄巢起义，时局危乱，未得官职便隐居庐山十年。后以诗取悦朱温，使朱温为其通关节于礼部，大顺二年（891）登进士第，后又经朱温荐其为翰林学士、主客员外郎，遇疾，旬日而卒。他的诗歌继承了新乐府运动的传统，多以诗歌来反映民生疾苦。

2、意象分析

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。（1）

本诗描写了小松哪些特点？

环境特点：生长于深草、蓬蒿中

自身特点:具有强大的生命力。由小而大，有凌云之志（2）“刺”字用得好不好？为什么？

一个炼字“刺”，一字千钧，不仅准确勾勒出外形特点，而且把其坚强不屈的性格、勇敢战斗的精神勾画了出来，显示出小松具有强大的生命力。

它的“小”，只是暂时的，相对的，随着时间的推进，它必然由小转大。不是么？── “而今渐觉出蓬蒿。”蓬蒿，即蓬草、蒿草，草类中长得较高者。小松原先被百草踩在脚底下，可现在它已超出蓬蒿的高度；其他的草当然更不在话下。这个“出”字用得精当，不仅显示了小松由小转大、发展变化的情景，而且在结构上也起了承前启后的作用：“出”是“刺”的必然结果，也是未来“凌云”的先兆。事物发展总是循序渐进，不可能一步登天，故小松从“刺头深草里”到“出蓬蒿”，只能“渐觉”。“渐觉”说得既有分寸，又很含蓄。是谁“渐觉”的呢？只有关心、爱护小松的人，时时观察、比较，才能“渐觉”；至于那些不关心小松成长的人，视而不见，哪能谈得上“渐觉”呢？故作者笔锋一转，发出深深的慨叹： “时人不识凌云木，直待凌云始道高。”

3、情感分析

时人不识凌云木，直待凌云始道高。

小松中寄寓了诗人怎样的情志，说明什么道理？

背景：

杜荀鹤虽年青时就才华毕露，但由于出身寒微，“帝里无相识”，以至屡试不中，穷困潦倒。而世俗之人以身取人，目光短浅，趋炎附势。后因设法得到朱温赏识才居要职。小松幼时人们对其忽视和长大后人们对其称赞的不同态度的遭遇正是诗人自身的写照。

时人对小松忽略了，等到它高耸人云后才来称赞。这种称赞又有多大意义呢?只有世上有识材之人，对小松这样将来能“凌云”之木多加爱护、培育，这样才有意义。故诗人感叹：“时人”目光短浅，不会将小松看作栋梁之材，有多少小松由于“时人”的“不识”，被忽视掉啊!主旨：

这首诗写小松幼时人们对其忽视和长大后人们对其称赞的不同态度，反映出作者对人才出身低微而终成大业的思考，批判了世人目光短浅以身世取人的浅陋目光。暗含了诗人的身世之慨。

4、手法分析

此诗托物讽喻，借松写人，说理精当，寓意深长。

诗中对小松的描写，精炼传神；描写和议论，诗情和哲理，幽默和严肃，在这首诗中得到有机的统一，字里行间，充满理趣，耐人寻味。

第四课时（练习）

1、读下面的诗，回答问题

白云泉（白居易）

天平山上白云泉，云自无心水自流。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。

（1）分析诗中抒情主人公的形象特点。

（2）本诗在艺术手法上有何突出特点？试简要分析。

答案：（1）胸怀淡泊，精神闲适，渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂；泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上正是诗人内心的独白。

（2）诗人运用象征手法写景，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情；用泉水激起的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。

2、阅读下面两首宋诗，然后回答问题

梅花（王安石）

墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

梅花（陈焕）

云里溪桥独树春，客来惊起晓妆匀。试从意外看风味，方信留侯似妇人。

【注】留侯：汉代名将张良，功高位重，但却摒弃人间富贵。传说他有大丈夫的胸怀，又有美如少女的外貌。

王安石和陈焕两首咏梅诗，都抓住了梅花的同一特征进行歌咏，这一特征是什么？两位诗人是怎样借此抒发他们的情感的？

答：傲然独立的风姿。王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开。”描写了严冬群芳纷谢，独有梅花凌寒开放的景象，歌咏了不怕困难、倔强不屈的傲然风骨。陈焕的“云里溪桥独树春，客来惊起晓妆匀。”写出在深山僻野、人迹罕至的地方，诗人

突然发现了傲然特立、寂寞开放的一树梅花，感到意外、惊喜。抒写了诗人高蹈自守的襟怀。

3、阅读下面一首诗，回答问题。

北陂杏花①王安石

一陂春水浇花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。

【注】①此诗系王安石晚年所作。此前诗人亲手创立的新法被一一废止。陂：池塘，这里指池边或池中小洲

（1）你认为“一陂春水浇花身”中的“绕”字用得好不好？为什么？

答：好，一个“绕”字，使春水富有动感，充满生机，表现了春水爱花惜花的情致。

（2）前人评价这首诗时说“安石移情世外，其悲壮即寓闲淡之中”。这种悲壮之情在诗中是如何表现的？请简要分析。

答：在诗中诗人用“作雪”和“成尘”作喻，形成对比，再以“纵被”和“绝胜”强调了宁愿为理想献身也不愿同流合污的悲壮感情。

（或以水边的杏花自况，纵然被春风吹落水上，仍保持着纯洁，远胜于路边的杏花，在车水马龙中被碾碎，化为污浊的尘土。流露出悲壮的情感，表现出坚持自己的理想情操，不愿同流合污的精神。）

4、阅读下面这首诗，然后回答问题。

泾溪（唐罗隐）

泾溪石险人惊惧，终岁不闻倾覆人。却是平流无石处，时时闻说有沉沦。

注：径溪是指今甘肃天水市东南的泾谷水，今名永川河。

这首诗寓含着—种什么哲理?谈谈你的看法。

答：许多事故往往出于人人自以为安全而失去警惕的时候

5、阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

早梅（齐己）

万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。

（1）诗人笔下的“早梅”具有怎样的特点？

（2）简要说明第一联和第三联运用的艺术手法及其表达作用。

【参考答案】

（1）不畏严寒，傲然独立，幽香四溢，素艳芳洁。

（2）第一联用对比手法，以万木来反衬早梅不畏严寒的品格。第三联从嗅觉和视觉感受的角度写出早梅内蕴幽香、外显素艳的姿色和风韵。

6、阅读下面两首唐诗，根据提示，完成赏析

江雪（柳宗元）

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪

雪（罗隐）

尽道丰年瑞，丰年事若何？长安有贫者，为瑞不宜多。

（1）两诗题中都有“雪”，但构思有别。柳诗 ______________________________；罗诗则由“雪”及理，重在议理，“长安贫者”的形象，是诗人议事论理的根据。

（2）两诗都以“雪”为表现对象，但表现的思想感情不相同。柳诗通过塑造“蓑笠翁”的形象，寄托了清高孤傲的人生态度，抒发了自己政治上失意的郁闷苦恼和坚持理想绝不趋势媚俗的坚定意志。罗诗则 _____________________________。

答案（1）柳诗由雪及人。重在写人。“蓑笠翁”的形象，是诗人思想情感的寄托。

（2）罗诗则通过议论“丰年瑞”的话题，揭露了贫富悬殊的社会现实，表达了对饱暖无忧的达官贵人的厌憎和对饥寒交迫的贫苦百姓的同情。

7、阅读下面一首唐诗，然后回答问题

瀑布（李忱）

千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。

简要分析诗中塑造的“瀑布”这一艺术形象。

3.咏物诗篇三

——咏物诗（侧重于托物言志）

一、直写物象，表达作者的喜好和情趣

咏柳唐-贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

对春天的喜爱之情

二、托物寓意，表达作者的志向和节操

梅花王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力，表明了自己的志向。

蝉虞世南

垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。

1、诵读解意

2、形象特点：一只在高树上饮着清露、自在鸣叫的夏蝉。

3、思想内容：只要品性高洁，声名自然远扬，无须任何外在凭借。

4、手法：托物言志

特点归纳：

1.咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。①以物象为题；②咏（题、赠、赞）+物象

2.内容特点：咏物言志，借所咏之物表达自己的志向、志趣或品质；或表达自己对生活的思考、对人事的评价。

3.分析角度：物与人的相同点（物我合一的结合点），赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。②寄托什么志。

咏物诗的写作技巧：

咏物诗的写作技巧或拟人，或比喻，或正面描写，或侧面烘托等。（象征）

咏物诗有两大特点：

①是借物寄托、借物抒怀。或发其志士之悲、君国之忧；或写其怀才不遇、秋士迟暮的感受。②是所借之物，既是作者的理想、旨趣、节操的化身，更是作品主旨和形象的载体。我们在复习时，对同类的诗歌，如果能从“咏物”的特征入手，那将会事半功倍。

练习：白云泉白居易

天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。

（1）简要分析诗中抒情主人公的形象特点。

本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊、精神闲适、渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。诗人的这一思想充斥在整篇诗作中。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上正是诗人内心的独白。

（2）本诗在艺术手法上有何突出特点？试简要分析。

诗人运用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。

山水田园诗（即景抒情诗）

诗人把山水景物、田园风光以及人文景观作为对象，加以生动形象的描摹刻画，使之成为世人抒发情怀、表情达意、寄托理想、娱乐遣兴的手段－－即借景抒情。

一、山水田园诗的特点

山水田园诗：山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。

二、明确鉴赏中常用到的术语

1．思想内容——热爱自然向往自由归（退）隐闲适淡泊悠然自得

2．表现手法——借景抒情、寄情于景，常用白描、衬托、对比。

3．语言特点——清新自然质朴自然清新洗练

4.分析重点：景物特征；

5.山水田园诗的主题题：

①归隐田园，钟情山水；②描绘山川美景，热爱祖国河山；

③厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格。

三、写景的常见方法和技巧

（1）．留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

（2）．把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

（3）．理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。

四、从以下几方面入手进行鉴赏

1、把握形象的特征和寓意

2、体味诗中情景交融的意境

3、体会诗人写景所表现的情感

4、分析诗歌的写作技巧和语言特色

例子：

宿建德江孟浩然

移舟泊烟渚, 日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

1、诗中点题兼写环境的诗句什么？有什么作用？

移舟泊烟渚。“移舟“点出“江行”，“泊”点出题面上的“宿”字，而”烟渚“二字，既写出了江边烟雾茫茫的时空环境，引出日暮无归的莫名惆怅，又为下面抒写羁旅客愁作了铺垫。

2、体会“日暮客愁新”中“新”的内涵

“ 新”内涵丰富。一方面它明说“日暮”引发了“新”的客愁，日之夕矣，而自己无归之愁，另一方面又暗示了“新愁”之外，自己心中还有许多旧忧。

滁州西涧韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，夜渡无人舟自横。

问：这首诗用了什么手法？表现出诗人怎样的情怀？

这首诗运用了托物言志的手法；也有人认为运用了比兴的手法。诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟；而夜渡无人，水急舟横的景象里，蕴涵着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。

惜别送别诗

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看

重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。

因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

1.形式标志：标题中有“送”或“别”等字眼；

2.基本主题：依依不舍的留念；情深意长的勉励；坦陈心志的告白；别后情境的想象、担忧与对友人的思念。

3.感情色彩：

依恋与不舍——低沉哀婉，伤感惆怅；

安慰与祝愿——旷达刚健，乐观向上。

一、直接写别情：

送友人李白

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

二、间接写别情

赠别杜牧

多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

通过写宴席上燃烧的蜡烛与故乡的江水，借物抒情，表现自己留恋惜别之情。渡荆门送别李白

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

三、写送别场景，以景写情

黄鹤楼送孟浩然之广陵李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

四、回忆相聚欢娱，遥想分别后的孤寂

4.咏物诗——《菊花》篇四

暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。

陶令篱边色，罗含宅里香。

几时禁重露，实是怯残阳。

愿泛金鹦鹉，升君白玉堂

《菊花》作者简介

李商隐，男，汉族，字义山，故又称李义山，号玉奚生、樊南生(樊南子)，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内(今河南省焦作市沁阳)，生于河南荥阳(今郑州荥阳)。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年(公元838年)进士及第。曾任弘农尉、佐幕府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐诗歌在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一个高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名，两人并称“小李杜”。李商隐又与李贺、李白合称“三李”。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。最后抑郁寡欢而死，死后葬于郑州荥阳(今荥阳苜蓿洼村)。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉奚生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。

《菊花》简介

5.咏物诗：从杜甫到李商隐篇五

杜甫和李商隐都堪称咏物诗的大家，然而在歌咏对象上，二者却有很大的不同。与杜甫喜好歌咏鹰、马等充满了斗志和阳刚之美的事物不同，李商隐偏好歌咏柔弱纤巧的事物。以动物而论，有莺、蝉、蜂、蝶、鸳鸯等。以植物而论，各种花卉成了他最偏爱的题材。国色天香的牡丹，在他笔下反复出现过，此外还有菊花、李花、杏花、槿花等。以自然物象而论，对于风、月、雨、雪的叙写也在他的创作中占一定的比例。李商隐的笔下几乎没有对于宏伟巨大对象的专门描写，即令是写以踏霜傲雪而著称的青松，也是小松、幽松，偏于其高情脱俗的一面，从而显得宁静幽远。而写雨之时，除却“湓浦书来秋雨翻”那样以滂沱大雨来暗示天怨人愤的句子外（《哭刘》），一般都是冷雨、细雨、晚雨：“楚女当时意，萧萧发彩凉”（《细雨》），是细若游丝的雨；“萧洒傍回汀，依微过短亭”（《细雨》），是若有若无的雨；“气凉先动竹，点细未开萍”，是凉侵肌肤的雨（《细雨》）。歌咏对象的可爱与纤柔，使李商隐的咏物诗因此呈现出一种阴柔之美。这种阳刚与阴柔之美的差别，除却诗人独特的审美追求之外，不能不说是时代精神在诗人心灵上的投影。

李商隐笔下所写的这些事物又总是仿佛被注定了一种悲剧命运，而呈现出一种悲剧之美，如飘荡流离而无处栖身的流莺，独抱高枝徒劳费声的鸣蝉，繁艳无比却又即将飘零殆尽的牡丹等。诗人心中似乎蕴积了过多的感伤与悲凉，就连带有露珠的野菊也是“苦竹园南椒坞边，微香冉冉泪涓涓”（《野菊》）。杜甫中年之后的咏物诗，歌咏的也多是一些遭遇不幸的生灵，而这些事物往往是以老丑衰病的形象出现在诗人的面前，如病马、死鱼、枯楠、蠹桔等：

群橘少生意，虽多亦奚为。惜哉结实小，酸涩如棠梨。剖之尽蠹虫，采掇爽其宜。纷然不适口，岂只存其皮。萧萧半死叶，未忍别故枝。玄冬霜雪积，况乃回风吹。（《病橘》）

楩柟枯峥嵘，乡党皆莫记。不知几百岁，惨惨无生意。上枝摩苍天，下根蟠厚地。巨围雷霆拆，万孔虫蚁萃。冻雨落流胶，冲风夺佳气。（《枯柟》）

日见巴东峡，黄鱼出浪新。脂膏兼饲犬，长大不容身。筒桶相沿久，风雷肯为神。泥沙卷涎沫，回首怪龙鳞。（《黄鱼》）

这种特殊的审美观照自然体现出作者沉重的身世之感，也包含了诗人深切的自嘲与反讽，同时还表现出杜甫关爱生命、悲悯万物、“民胞物与”的博大情怀。它们令诗人想起了年过半百而居无定所、贫病交加的自我，想起了山河破碎、烽烟四起的国家。就像把关注的目光投向在战乱中流离失所的最下层的民众一样，杜甫对于那些卑贱乃至丑陋的弱小生灵给予了真切的同情。于是丑的形象被审美化了，成为了美的特殊象征符号。然而这种美丑转换又是在美学法则所允许的范围之内，它不至于像韩愈的《元和盛德诗》那样带给人的是一种血腥的恐怖，使“以丑为美”和“非诗之诗”变成了“丑”和“非诗”，也不至于像梅尧臣的某些诗作那样使人感到难以接受，成为宋诗题材拓展时一次失败的教训。杜甫的这些诗作似乎是中国文学中第一次对于“丑”作出正面描写的作品，其中体现的不是戏谑嘲弄，不是批判鞭挞，而是用自己的心灵去包容和接纳，这是杜甫对于中国诗歌境界的开拓作出的又一重大贡献。中唐李贺诗中那些可怖又复可爱的鬼魂，贾岛诗中对于老、病、死、冷、瘦的留恋，就是这种审美倾向发展到一定阶段后必然的逻辑产物。

李商隐仿佛有一种唯美情结，在他的笔下，所歌咏的事物越是走向生命的尽头，越是遭受挫折打击，就越发显现出它们的可爱与美好。这种美的被毁灭，从而也就更令人心痛而更富有悲剧美。这种审美改造体现出了审美主体的差异。杜甫是一位清醒的现实主义者，他在那“风雨如晦”的动乱岁月中从未放弃对于国家和人民的坚定信念和自己的执着理想，但他也丝毫不回避生命的残缺与苦难，敢于“正视淋漓的鲜血”和“直面惨淡的人生”。这样他就能在丑中发现美，在平凡中见出伟大，在生活最真实的存在状态中去体味生命的深层内蕴。而李商隐则更像是一位执着的唯美主义者，他更倾向于带着一种唯美的理想化的目光去关注自然，在这种心灵烛光的照耀之下，自然物象被装饰之后便总是呈现出美的存在形态。于是同样是歌咏细小之物，杜甫的诗歌往往更富有一种内在的气骨与力度，呈现出一种瘦骨嶙峋的拗峭阳刚之美，一种内在的剑拔弩张的张力，满蕴着不曾服输的呐喊，能够小中见大。读这样的诗歌，能给人一种庄严肃穆之感，诗人所写的事物虽然细小卑微，但令人不敢可怜而是敬仰。李商隐的诗作中却更多的是一种自恋与自赏，对于美的迷醉中隐然透露出的是对于自身才华的高度肯定和对于黑暗时事的彻底反抗，偏于小中见深。和屈原一样，在生命或其象征物即将走向毁灭的瞬间，他们在得到悲怆的同时也得到了玩味与自足，这是宁愿化为劫灰也不愿向世俗投降的大美与悲美，是个体在特殊意义上的自我完成与升华。这种美的被毁灭与被毁灭的美，是李商隐末世情怀的显现，也是他的咏物诗给予读者的最大感受。从丑中见美、化丑为美到以丑为美，韩愈等人发展了杜甫，虽然他们的审美趣味有些偏于病态；从真实之美到理想之美，从万物之美到自我心灵之美，李商隐又表现出一种对于中唐审美思潮的反拔，颇能体现出晚唐时代精神的特点，从而成为对于杜甫更高层次的复归。

李商隐的咏物诗，其主观化的程度较杜诗要强得多。杜甫的目光始终投向外部世界，关怀着世间的一草一木，是由外部事物的感发触动而发之为诗，因此，“兴”在他的诗歌创作中有着重要的地位；而李商隐更多的是向目光注视于自我的心灵世界，是内心情感难以自已时才吐之为诗，外物便成为了他寄托情感的诗性的载体。这样，在杜甫的笔下，咏物诗始终没有完全脱离写实性，他刻画事物一般都能做到形神兼备；而李商隐的咏物诗却时常离形而得似，他所要传达的只是诗人自我的心灵感受，而对于外物的刻画却被放在了非常次要的位置。不粘不脱，不即不离，是咏物诗的美学规范所在，杜甫的咏物诗一般都达到了这样的标准，而李商隐的咏物诗却呈现出截然不同的两种情况：部分学习齐梁的咏物诗往往只工于刻画形象而缺乏深情远蕴，显得过于“粘”；部分咏物诗又太过于执着于自我情感的抒发而忽略了对于歌咏对象的关照，几乎接近于纯粹的咏怀之作，显得过于“脱”。真正能代表他创作成就的咏物诗正好介于这二者当中，能借形以传神，诗歌中的艺术形象既真实具体又超越了客观的事物形象。李商隐的咏物诗也多用到比兴手法，他在《谢河东公和诗启》中就说自己的创作是“徘徊胜境，顾慕佳辰，为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”，但与传统的比兴寄托手法相比，他部分的咏物诗作已脱离了局部的、简单的比拟痕迹而进入到一种内在精神的高层次的契合，寄托之意也在若有若无之间，诗中所写亦人亦物，是二是一。这可视为李商隐对于比兴手法的进一步发展，也是中国诗歌艺术进步的标志。

晚唐诗歌是继中唐之后，对于盛唐诗的进一步发展，初盛中晚共同组成了全面意义上的唐诗。晚唐的总体诗歌成就虽然无法与盛唐相比，但还是为诗歌艺术的发展开拓作出了新的贡献，具体到了李商隐和杜甫的咏物诗时，这个论断依然成立。

（作者单位：华南师范大学文学院中国社会科学院文学研究所）

6.咏物诗——《竹石》篇六

咬定青山不放松，

立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，

任尔东西南北风。

《竹石》作者简介

郑燮，又名郑板桥字克柔，号板桥，又号理庵，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。后来由于为民众请赈而得罪了权贵，于是辞官不做寄居扬州，靠卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。

板桥先世，三代都是读书人，曾祖新万，庠(xiang)生;祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廪(lin)生。

1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁母汪夫人去世;5岁父继聚郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后，20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚，24岁中秀才，26岁开始教馆。30岁父郑立庵卒，31岁约于本年卖画扬州，陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折。39岁1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒。40岁1732年，壬子雍正十年，秋赴南京参加乡试，中举人，作《得南闱捷音》，43岁二月扬州北郊与饶五姑娘定情，题《西江月》一阙。

44岁，1736丙辰，乾隆元年，二月至三月，在京应考，中二甲第八十八名进士。45岁，乳母费氏卒，复得程羽宸资助，纳饶氏。50岁，1742壬戌，乾隆七年，春为范县县令，兼暑朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县，连任七年。60岁年底，卸去县官职务。63岁与李禅、李方膺合作《三友图》73岁4月作《竹石图》，5月3日作《修竹新篁图》。1765年乙酉之年(乾隆三十年)的十二月十二日，病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中，身后无子，以郑墨之子郑田过继，葬子城东之管阮庄(今大垛镇管阮村)。

《竹石》简介

这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质。是一首赞美岩竹的题画诗，也是一首咏物诗。开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵和它顽强的生命力;后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，才长就了一身英俊挺拔的身姿，而且从来不畏惧来自东西南北的狂风的击打。郑燮不但

写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，在他笔下的竹子竹竿很细，竹叶着色不多，却青翠欲滴，兵权用水墨，更显得高标挺立，特立独行。所以这首诗表面上是写竹，实际上是写人，写作者自己那种正直、刚正不阿、坚强不屈的性格，决不向任何邪恶势力低头的高风傲骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢，体现了爱国者的情怀。

它还是一首托物言志的诗，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。