论舒曼钢琴变奏曲研究的重要性论文

论舒曼钢琴变奏曲研究的重要性论文

1.论舒曼钢琴变奏曲研究的重要性论文 篇一

《a小调钢琴协奏曲》是舒曼唯一的钢琴协奏曲，也是舒曼最具有代表性的乐器作品之一。德国当代音乐家哈里·哥德史密斯称之为“贝多芬以后意义最重大的钢琴协奏曲之一，舒曼的一切高贵品质和大胆创造都可以在这里发现”。舒曼把它称为“介乎交响曲、幻想曲、协奏曲和大型奏鸣曲之间的产物”。这部作品表现了舒曼的生活和理想以及他为之奋斗的意志。这首协奏曲正是在舒曼与克拉拉爱情之路最幸福的1841年开始创作的。其实舒曼早在创作他的《阿贝格变奏曲》时他就想要写一部“钢琴与乐队的协奏曲”。1841年5月，舒曼在两个星期之内完成了一首“幻想曲”，既可用钢琴演奏，也可以用于管弦乐队。在起初开始写作时，他试图对传统的多乐章的协奏曲形式作一番革新，把作品的内容集中于一个乐章，首创单乐章的协奏曲形式。但是，出版商却认为这并不符合协奏曲的形式，而拒绝出版，于是在1845年，舒曼不得不增补了第二、三乐章，交付出版。但事实上，单乐章的协奏曲在舒曼以后就大量出现了。此首作品原本是为妻子克拉拉而写的，但是之后出于友好的关系，题献给了菲迪南·熙乐。1846年1月1日由克拉拉与莱比锡管弦乐队合作演出，门德尔松担任指挥，这一次的公演受到了观众的一致好评。

虽然舒曼试图对传统的多乐章的协奏曲形式作一番的改良并未成功，但是从这部作品的手稿可以看出这部所谓的“幻想曲”的最初版本的基本风格特点在相当长的时间里并没有什么改变。最初版本的展开部的钢琴声部不像后来那样炫技，它的华彩部分比较短，而且具有室内乐的特点;虽然它与最终版本中的展开部明显的不同，但也有其独到之处。可见，它只是在后两个月被构思出来后才被修改成为协奏曲版本的。

在创作此首协奏曲的同时，舒曼遭遇着严重的抑郁症的困扰，因此在患病期间创作完成了这部大型作品，无疑让人觉得不可思议，并且这部作品又是如此的杰出，让人感叹幸福生活带给舒曼的创作灵感与坚强的毅力。之后加上去的两个乐章也没有因为时间的分割和舒曼的病情而有所影响。在这部作品中，舒曼以浪漫主义的手法，将幻想和热忱，诗意和英雄性和谐地结合在了一起，赞美了用斗争换来的幸福和对生活对理想的信心。

二、《a小调钢琴协奏曲》分析及演奏要点

《a小调钢琴协奏曲》共分三个乐章，第一乐章与第三乐章均为奏鸣曲式，第二乐章为三部曲式。作品虽然不是同一时期创作，但是乐章内的段落间，以主题形态的变化达成其统一性，这也成为此曲的一个重要的特征，也是舒曼的这部协奏曲与古典协奏曲中最大的不同。

第一乐章：热情而富有感情的快板(A l l e r g r o Affettuoso), a小调，4/4拍，奏鸣曲式。

强烈有劲而短小的序奏，是在管弦乐和弦之后，由钢琴奏出一段带有符点的下行和弦。一下子将人们带入了一个惊心动魄的戏剧场景。(谱例1)

这个序奏先声夺人的就抓住了听众，因此在演奏时，应不假犹豫，一针见血，不能有一丝的柔弱，在十六分音符演奏时要尽量突出，以呈现出紧迫感，手型不能太松懈，抓住节奏重音。应在作品的开端便把听众带进了一个充满紧张生命力的氛围中。

之后，双簧管哀怨的奏出第一主题，然后钢琴把主题深情的重复一次。这是贯穿整曲的唯一的一个主题。主题中的旋律在第二、三乐章开始时均作为主题。在第5-8小节的第二个乐句，使用了切分音打乱了第一乐句正拍的感觉，这样在节奏上形成了鲜明的对比。(谱例2)既然是主题的呈现，那么在演奏上就更应该深入人心，要格外处理好主题的音色。虽然要表现，但是不能太夸张，要强调歌唱流动性。因此不仅要特别注意歌唱性还要注意其主题的连贯性。

在钢琴装饰的过程中，管弦乐奏出了将在这一乐章出现好多次的乐句，这时副题转为C大调，在情绪上与第一主题形成了明显对比。

在呈示部结束前，先是以号角般的华彩将呈示部推向高潮，随后乐队中的乐器逐渐减少，将音乐进行带入了展开部。它为第一乐章描绘了最温情的一段画面，钢琴奏出第一主题，左手轻柔的分解和弦衬托着如歌般优美的旋律。单簧管又将它成接下去。速度明显放慢，变得温柔起来，那旋律令人陶然忘机。大提琴一直持续着较弱的单音，长笛、弦乐器、低音管丰富音响。这一段行板与第二乐章中段钢琴与大提琴、木管的互答段落有着异曲同工之处。(谱例3)此处的演奏要特别注意左手分解和弦的流动性，色彩上也要将其处理得细腻和敏感，触键要柔软温厚，尽量将手放平一些，在旋律部分的演奏虽要突出，但是更要平添几分委婉，使旋律部分灵动晶莹的音色投射出一种内在的诗意。

温情的旋律进行中，突然地像似有意破坏这种温情气氛一样，钢琴部分进行着和引子前三小节相同的节奏型，于是和管弦乐一来一往地进行。

钢琴下降的时候，长笛与钢琴以G大调演示出加以变化的第一主题，展开部开始。

展开部结束在大跨度的跳进和快速的切分节奏中。此时的演奏钢琴部分是主要旋律，要注意的是与乐队旋律的整齐性。

乐曲进入再现部，演示出来的曲风比呈示部更加活跃了。在第二主题的再现经过处理后，逐渐提高了全曲的气氛，直到将其顶点推向华彩部分

第一乐章的最精彩的段落是这一大段纯粹音乐性的华彩部分，这里所展示的并非一种技巧的炫耀，而是严肃的主题，明智而亮丽的显示与变奏。舒曼采取了自己创作华彩部分的手法，所以这个华彩乐段并没有孤立地存在而是在技巧性演奏的基础上展现着作品的抒情性，和谐地融入到了作品中，也就避免了华而不实的炫技性的创作风气，符合了舒曼创作这部作品的初衷。

在右手一个相当长的颤音进行的同时，左手出现了主部主题的材料，直到主和弦的出现才缓和了紧张的情绪。此处颤音的演奏是至关重要的，我认为只有将此处颤音演奏得平稳柔和纯朴自然，若隐若现的衬托着左手的旋律，穿梭来往于各个声部之间，才能烘托出极富感染力的诗化氛围。(谱例4)

这一乐章的结尾部分开始时，钢琴以颤音引进了管弦乐，在乐队的齐奏下，又一次出现了第一主题。

这一次的主题呈现出充满动感、活力十足的进行曲的感觉。在钢琴部分一段上行琶音以后，强有力的和弦为第一乐章画上了句号。

这个原本以“幻想曲”为题的乐章，由于主体旋律的反复出现使人听起来有几分像变奏曲。

第二乐章：优美的小行板(Andante grazioso), F大调，2/4拍，三段体，附有“间奏曲”的副题。

音乐风格上和第一乐章有着鲜明的对比，亲切而富有抒情性。如果第一乐章的描述的是舒曼为了和克拉拉爱情与世俗的斗争，那么这一乐章的描绘将是绿色的春天，充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的牧歌。

乐曲开始时，由弦乐与钢琴优美的对答。第二乐章的主题，仍旧采用了第一乐章主题中的三个上行和弦和八度的跳进，作为第二乐章的主题。(谱例5)

中段为C大调，以突然由大提琴出现充满感情的浪漫旋律而开始，钢琴则以琶音音型体现出来。现出舒曼沉醉在爱情的喜悦与幻想中，和对生活、对幸福爱情的无限向往和热情。(谱例6)这时演奏注意钢琴部分以伴奏的形式出现，因此演奏要认真听旋律部分，加以伴奏。

由其他乐器承接后又回到了F大调，回到了A段。最后一方面逐渐减慢速度，一方面用单簧管和低音管分别以大调和小调将第一乐章的第一主题宛如号角声的回想了两次。之后音乐渐渐走入寂静、安宁的感觉，似乎想体现作曲家内心向往大自然的一面。回到大调时，力度增强加上弦乐队的辅助，音乐猛然向前推进，然后丝毫没有停留的进入了生机勃勃的第三乐章。

这一乐章的演奏要特别注意的就是钢琴与乐队的合作，一问一答的交流形式，使演奏者不光要特别的用心听，而且要在句子的起落上与乐队协奏做到“一个送，一个接”，从而听起来句子的走向不间断。

第三乐章：活泼的快板 (Allegro vivace) , A大调，3/4拍，奏鸣曲式。

可以说，这一乐章勾勒出的音乐形象倒是有几分像是第一乐章的继续和发展。这一乐章无一例外的保留着辉煌的协奏曲乐章总是最后闪亮登场的传统。

承接前一乐章，钢琴辉煌而又精神抖擞的奏出了加工后第一乐章的第一主题，弦乐器以闪耀般的音阶上行加入进来。加工后的主部主题在充满活力三拍子的舞蹈节奏下，演奏得应明朗而又坚定，给听众展现其一种战斗的精神气概。

值得注意的是在第三乐章的第4小节的弦乐部分，与第二乐章最后一小节的弦乐部分有着相同音型的创作。此曲统一的特点在这一点上更加体现到了。

在以钢琴为主体自由的经过部以后，弦乐器奏出了切分音型的节奏，听觉上会感觉有明显的旋律律动。弦乐器奏完依旧是钢琴与之回应。管弦乐将这一主题作了发展式的进行后，钢琴接下去以辉煌绚烂的手法交映着。此处的节奏在与协奏练习时要特别加以注意，因为在钢琴单独演奏时，此处3/4拍子的切分音可以将其划为2/4拍子，从听觉的效果也是2/4拍子的，但是随着音乐的进行，钢琴仍然要数3/4拍子，否则乐队协奏的加入仍是3/4拍子，如果钢琴仍然按照2/4拍子演奏，双方将难以达成一致。(谱例6)

呈示部结束部分乐队合奏，旋律回到了第三乐章开头的主题上，接下来钢琴进行一连串的具有节奏型的模进音型进行点缀。

在钢琴的颤音和主题旋律共同推进下，呈示部结束。

展开部是由乐队齐奏本乐章的第一主题开始的，钢琴加以协奏。

在管弦乐与钢琴的激烈交缠这个主题之后，双簧管以F大调吹出了一个新的旋律，(谱例7)

随后其他乐器将这段旋律转调并进行发展，营造了绝佳的效果。

在368小节，舒曼运用了对位的手法将此乐章主部主题改编。(谱例8)

在木管引导下管弦乐强有力的奏出了本乐章第一主题旋律时，开始了再现部。再现部的到来同时也将本曲推向了一个高潮。乐曲和呈示部一样的顺序向前进行，副部转入回主调A大调上。以下和呈示部一样进行后，管弦乐奏出第一主题走向结尾部分。

本乐章的结尾部分可以说是本曲中的几个经典片段之一，这部协奏曲的结尾部分比较长。开始时，在乐队的齐奏下，由钢琴演奏出颇具圆舞曲风格的快速乐段，但是并没有采用第一主题的材料，取而代之的是一个出现在展开部中出现的一个新的旋律。旋律充满了动感，活力十足，像是在沙龙中的翩翩起舞，又有几分义无反顾冲锋陷阵，向一切鄙俗实力宣战和斗争的意思。(谱例9)

经过一些变化和发展以后，再次反复了这段旋律，但是情绪上更加激动热烈。然后音型逐渐增加后，一层层的逐渐达到高潮。在长达二百多个小节中，结构上进一步的整合了前面协奏曲的素材，钢琴尽情的发挥着它的绚丽音色，整个乐队又赋予强而有力的衬托，构成了一个辉煌、华丽、胜利的景色。我认为此处的Rubato可以运用的相对更夸张一些，音色也可以多变一些，这样从听觉上可以显得更加色彩缤纷，婀娜多姿。

全曲在壮丽的高潮中结束，将舒曼那炙热的情感和勃发的斗志毫无保留的展现了出来。

摘要：罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国最杰出的浪漫主义音乐家之一, 在德国音乐文化史上占有重要地位创作中。舒曼一生创作了大量具有文学风格的钢琴作品及艺术歌曲, 这些作品奠定了舒曼在音乐界举足轻重的地位。但在舒曼的创作生涯中, 真正让这位天才的音乐家登上艺术巅峰的作品, 是他一生所创作完成的唯一的一首钢琴协奏曲——《a小调钢琴协奏曲》

关键词：舒曼,a小调钢琴协奏曲,演奏,幻想

参考文献

[1].加拉茨卡娅:《西欧音乐名作》音乐出版社1955年

[2].《最新名曲解说全集9》大陆书店1989年

[3].张洪岛张洪模张宁译:《李斯特论柏辽兹与舒曼》人民音乐出版社1962年

[4].吴国翥高晓光吴琼:《钢琴艺术博览》奥林匹克出版社1999年

[5].保罗-亨利-郎:《西方文明中的音乐》贵州人民出版社2003年