现代设计史教学大纲

现代设计史教学大纲（精选8篇）

1.现代设计史教学大纲 篇一

《世界现代艺术设计史》 教学计划

一、教学目标

（一）知识目标

1．通过教学使学生能够掌握现代艺术设计史的相关知识和理论。

2．通过现代艺术设计史的学习使学生了解19世纪至今的现代艺术设计发展的轨迹。

3．通过讲授和训练使学生学会运用一些基本方法和理论，并对一些与现代艺术设计的相关作品进行鉴赏，逐步提高学生的审美能力，促进学生对相关专业的学习。3．通过本课程学习，为学生的审美底蕴打下坚实的理论基础，素质基础。

（二）能力目标

1、通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质；通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。

2、让学生掌握不世界各国同历史时期的审美风格、工艺方法、设计思路，使其启发渗透到艺术设计的实际应用中去，达到培养高级设计应用型人才的目的。

二、学情分析

“设计”一词辞书解释：“设计，英语为Design,是由拉丁语Designare派生而来的词语。广义地说：指为了完成某一项工作所作的计划和准备。

在美术领域，设计指利用不同的材料、采用不同的构成方式，以求的预定的整体形象实现的行为。

1．对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。

2．从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。

3．在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。

4．世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，在世界经济快速发展的今天，我们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离。我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。

5．艺术设计史是艺术设计专业的一门基础理论课。共40课时。6．本课程应进行考试，平时成绩应该在总成绩中占有一定的比例。

三、《世界现代艺术设计史》 教材分析

本书为高等院校艺术设计教材，是艺术设计基础教程。本书共分九章，包括绪论，工艺美术运动，新艺术运动，装饰艺术运动，现代主义设计的发展，包豪斯，美国的现代主义设计，欧洲各国及日本现代设计，后现代主义设计。

本书详细介绍了艺术设计的发展史，内容包括工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的发展、包豪斯、欧洲各国及日本现代设计等。

本书将现有可知的世界现代设计仔细梳理、归纳分类，强调古代设计、近代设计等对现代设计的影响。针对设计与建筑设计与日常用品、设计与新技术等的关系做了全面且详细的研究。阐述了艺术与设计、设计与生活的紧密关系。从理论到实际都有准确明晰的表述。

书中按各个时期的艺术运动产生的背景、各国艺术运动的起因、艺术运动的成就及影响、各国艺术运动的发展分类划分为小节，全面系统地论述了它们产生、发展以及在不同历史时期所形成的艺术风格及其特征。每章正文之后有概括性的结语和思考题。

本书内容丰富，语言生动，并且精选了大量的图片资料，便于读者学习和理解。本书可作为高等院校艺术设计专业教材，也可作为艺术设计工作者的参考读物。

四、教学内容（每周两课时）

一至二周：

第一章 绪论-设计与设计史的研究 三至四周：

第二章 工艺美术运动 五至七周：

第三章 新艺术运动 八至九周：

第四章 装饰艺术运动

十至十一周：

第五章 现代主义设计的发展 十二至十三周： 第六章 包豪斯

十四至十五周： 第七章 美国的现代主义设计 十六至十八周： 第八章 欧洲各国及日本现代设计 十九至二十周： 第九章 后现代主义设计

五、教学方法

1．针对学生专业的特点，教学主要以作品赏析为主，以理论讲解为辅，让学 生多看作品，通过对作品的分析去体会现代艺术设计的发展状况，以此增强学生对现当代艺术设计风格特点的理解。

2．根据课时安排，在每个单元结束的时候（也可以在授课之前），播放一些与课程相关的影像资料，促进学生对一些抽象的概念的理解、对作品的体会。

3．授课结束后为学生介绍本课题相关的参考书目，布置一些思考题，使有兴趣的同学能够谨向深入的思考和学习；并根据情况适当的设置一些讨论课，使学生就某些现代艺术设计的现象展开讨论。

教学要求：

1． 要求学生能够上课认真听讲，做好笔记。

2．在作品分析的时候能够调动自己的能动性，能够积极主动地提出自己的观点 和看法，有兴趣的同学能够阅读相关资料，进行深入的思考和研究。本课程的教学借助多媒体设备以课堂面授为主，并组织学生进行专题讨论与课外参观。课堂运用兴趣引导法、举例法、讨论法、类比法、头脑风暴等方法。以时代为背景，以历史发展为主线，以作品为对象，划分主题，突出重点，由点带面地讲述艺术设计作品的造型、功能及审美风格。

可以从网上下载一些教学资源、图片、模型图片促进教学，更为重要的是利用计算机、投影仪可以把原本抽象的概念，很形象的摆在学生面前，变抽象为形象，促进学生理解，提高课堂教学效果。所需教具： 投影仪

六、教学评价

1．考试方式： 笔试

2．考试内容：原则上要求试题覆盖面达到全部课程内容的85%以上，大纲规定的内容均应在试题中有所反映。

3．难易比例：要求试题应难易适度，题量应是学员在规定的90分钟时间内回答完毕，其难易程度要求比例为：基础知识占60%——70%，基础知识的灵活运用占20%——30%，难度较高知识≤10%。

4．成绩考核应以笔试闭卷考试为主，由2次课外作业和1次期末考试组成。授课教师将2次课外作业和1次期末考试成绩结合学习态度，综合评定分数。成绩占总评成绩的40%，平时表现占总评成绩的60%

2.现代设计史教学大纲 篇二

人类进化史, 正是人类用自己的智慧和力量营建理想的生存环境的历史。“环境艺术设计史是一部综合性的设计历史, 是一部人类栖居形态演变、营造技术进步和环境艺术思想发展的历史”。[1]它是一门研究人与自然关系演变过程的历史, 是人类积极主动地影响自然和人类所处环境的演变过程的历史, 以此来分析和研究人类环境设计思想的发展。

我国园林历史悠久, 有着几千年的园林设计文化和辉煌的园林营建传统, 但是现代景观设计在我国却是一个新兴的行业, 景观设计作为一门学科, 是解决人地危机的科学, 是一门研究人类生存的艺术。

研究中国景观设计史, 都是以考虑中国园林史为背景来进行的, 近年来研究者研究园林史的新成果和新发展不断涌现, 用设计类其他学科的研究视角和研究方法来研究景观史有着重要的借鉴意义, 甚至有些设计类学科的研究对其的影响密切相关, 尤其是环境艺术设计史、园林史的研究对景观设计史的研究影响密切, 这样使得景观设计史的研究所触及的范畴和研究方法变得更为丰富和宽阔, 其学术研究的广度、研究目的和意义也更为多样化, 此专项的史学研究也就更为细致和深入。

1 相关基本概念

1.1 中国传统园林与现代景观设计

我国传统园林是我国传统文化景观重要的组成部分。中国传统园林设计源远流长、建园历史悠久, 营建技艺精湛, 地域、文化丰富多样, 极具艺术魅力和艺术感染力。中国传统园林设计在我国特色的景观设计的发展历史中独辟蹊径, 风格独特, 彰显中华民族的特有内涵。在设计中它以表现文化情怀为出发点, 将人文内涵和传统的儒、道、释文化与自然景观相融合, 其设计历史在世界园林史中都有着举足轻重的作用和影响力。我国传统园林包括皇家、私家和宗教寺院园林。“气势宏大、用材讲究、装饰华丽是皇家园林的特点, 着重体现了统治阶级的意识:私家园林闲逸, 具有文人的审美情趣。”[2]

中国传统园林设计在我国依旧拥有旺盛的生命力和影响力, 为国人所喜爱, 虽我国现代景观设计的发展很难见到我国传统园林设计的影子, 但我国现代景观设计依然以传统园林设计为根本, 以此来体现现代景观设计新的形象。可以说:传统园林设计在前, 现代景观设计在后, 传统园林设计是我国现代景观设计的基石, 中国传统园林设计为我国现代景观设计的发展作出了巨大的贡献。中国传统园林设计在一定程度上体现了先辈的生存理念, “天人合一”的宇宙观, 体现出先人对其所处环境的一种态度。我国现代景观设计发展从建国到21世纪的今天, 其设计规模也在不断的扩大, 如今在城市、部分乡村、旅游景点等都可以看到现代景观设计, 景观已经成为了面向公众开放的公共空间, 普通人群都能够享用和观赏。 (图1)

1.2 环境艺术与景观设计

“环境艺术”的内涵是非常广泛的, 除了有美化环境的艺术作品外, 还包含地景艺术、景观艺术以及偶发艺术等。“而景观设计是专门以为人类创造舒适、安全、功能齐全且富有艺术气息的环境为目的, 研究如何对土地进行合理安排、如何对土地上的物与空间进行合理安排的一门学科。它与环境艺术是相互独立的关系, 但从某个角度来讲, 二者还具有一定的从属关系”。[3]

景观设计是一门与自然环境相互联系最为密切的一种设计。所谓景观设计又称风景设计或室外设计, 泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计, 包括园林设计, 还包括庭院、街道、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间的设计, 随着近年公众环境意识的增强, 室外环境设计, 即景观设计日益受到重视。[4]景观设计是一门庞大而复杂的综合性学科, 它与艺术、建筑学、社会行为学、历史学、心理学、人类文化学、地域学等多种学科的理论进行融合, 同时又与多学科相互交叉渗透。可以这么说“景观设计是在满足人们物质、文化和精神生活基础上的一门综合性的艺术与技术设计, 是一种包含了对自然及建成环境的分析、规划、设计、管理和维护的工作。景观设计范畴包括公共空间、商业及居住用地、场地规划、景现改造、城镇景观设计和历史景现保护等。”[5]

2 环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史

2.1 环境艺术设计史与园林设计史

2.1.1 环境艺术设计史

人居环境的营建历史与建筑史、规划史有一定的区别, 它是以人类对环境的营造的角度来研究人类的设计史。何为环境艺术史?虽然不同的环境艺术设计史学家对此概念持不同的理解和界定, 但是可以从中总结出, 环境艺术设计史是一门研究人类与自然的关系史, 即是一部研究“人类栖居形态演变、营造技术进步和环境艺术思想发展的历史”。[6]事物越往前发展, 其研究也就愈深入和进步, 其研究门类也就越来越多, 对设计史的研究也应如此。由于环境艺术设计史其本身继承了其他多学科的研究方法, 跨学科、多领域交叉的研究是环境艺术设计史研究的一个基本方法。在江滨编著的《设计概论》一书中将室内设计史、公共艺术史、园林设计史、景观设计史等统一规为环境艺术设计史的研究范围。环境艺术设计史的研究“它不仅涉及史学框架和环境、生态学的基础研究, 还涉及地理学、人类学、社会学、哲学、经济学和政治学等方面。总之, 它是人文、社会科学和自然、工程科学之间的持续不断的对话, 它提供了一种考察人类社会发展历程的新视角和方法, 即一种新史学范式和新通史观念。”[7]

2.1.2 园林设计史

园林设计史包括园林设计、园林历史和园林设计史三个方面的内容, 但它们三者之间即相互作用同时又有一定的区别。一方面园林设计史是对其具体的园林设计所进行的一门学术研究, 另一方面又是以人类文化形态史研究作为园林设计史研究的出发点。从狭义上来说, 园林设计史是研究园林设计的渊源、演变过程、发展规律及其设计特征, 以物化来阐析园林设计的外部形态、格调、体系, 以及园林设计师与园林工程技术发展的一门学科。从广义上来说, 园林设计史即是在一个人类历史的框架范围里, 以尽可能宽广的人类活动为背景去探索和理解园林设计的研究。以园林设计为出发点, 来研究园林设计的历史特性和其研究线索是园林设计史研究的内容。园林设计史它不仅只是研究园林设计的历史, 还是一门研究一系列园林设计手法的学问。

2.2 景观设计史

“一项人类如何改变外界物质环境的历史”, 是《辞海》对景观设计史的最好定义。直到20世纪以来景观设计史才作为一门独立的研究领域, 其研究方法主要依托于其他学科的研究方法, 并借鉴和导入其他学科的历史证据。如导入和借鉴园林设计史、建筑史、考古学、生态学、历史地理学等。景观设计史的研究由于引入多学科的研究方法, 从而引申出了多样的研究视角。这些研究视角对园林设计史的研究视角产生极大的影响。景观设计史的研究一方面“涵盖了景观的历史与发展, 包括研究景观感知的变化以及景观与政治意识形态、经济变革和社会结构之间的联系。”[8]另一方面, 如运用艺术设计史的研究方法来对景观图像进行研究。随着“历史景观的分类和评价兴起, 景观的审美和生态、遗产和游憩价值成为制定保护和管理政策的一部分。”[9]

3 景观设计史与环境艺术设计史的区别

从两者基本概念的角度来看, 环境艺术设计的概念在某些方面虽然包含景观设计的概念, 但是景观设计史并不是全部包含在整个环境艺术设计史的研究中, 确切地来讲, 景观设计史只涉及环境艺术设计史研究的一个领域, 但它是环境艺术设计史与园林设计史交叉研究的范畴。在当前大的国际环境下, 特别是人类聚居环境危机感的驱动下, 环境艺术设计史的研究趋于对环境危机催生的历史研究, 更特别关注生态环境的过程设计研究。而景观设计史是建立在其视觉艺术美特征基础上, 而不是倾向由于环境危机问题引发的历史研究。景观设计史和环境艺术设计史两者是从不同的研究视角来研究人类所居住环境的两门即有联系又有区别的学科。

4 环境艺术设计史、园林设计史对景观设计史的影响

4.1 环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史的相同点

环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史它们三者都是以研究人与自然关系为出发点的历史研究。历史是人类理解世界的一种智性的形式, 而这三者是这种形式的一种探索类别。环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史与其它历史研究一样是所谓“历史”研究家族的成员之一。环境艺术设计史本身作为历史学科的一个独特子集, 具有交叉性与跨学科性的关于研究自然与人的发展关系的观点, 是对人类栖居形态的演变、营建工程技术进步和环境艺术设计思想发展历史的专门研究学科。环境艺术设计史不仅揭示了自然在人类发展历史过程中的积极作用, 也剖析了因为人类活动而所导致自然环境变化及其对人类自身发展的影响, 这样人类可以在进行环境艺术设计时便能更清醒地认识自己与自然的关系。园林设计史是研究园林的变迁, 以研究“第三自然”为出发点的研究, 园林是从人与自然的共生的角度来进行探讨研究, “是人类用自然材料建造的用来代表关于自然的主题的作品。”[10]可以说, 园林设计史也是在关于人与自然的关系的基础上来进行学问研究的。景观设计史的研究也是把自然作为人类文化的一部分来进行研究的, 是人类在自身的发展进程中如何去认识和理解自然, 把自然进行升华。

4.2 环境艺术设计史对园林设计史研究的影响

当下, 在环境艺术设计史研究大的背景影响下, 园林设计史研究也开展了广泛的研究视角, 同时许多的研究者在此基础上提出了新兴的研究观念。如近年来研究园林设计史对人居环境研究的偏重, 提出了大量的以针对地域环境的变迁史视角的研究和园林设计史对自然观的阐释与人和自然关系的思考的关注, 以及园林设计史中对社会情境分析的研究成为园林史的主流研究方向, 以上这些例子的研究视角举不胜举。跨学科研究是研究环境艺术设计史的一个最基本的研究方法, 环境艺术设计史的研究方法对园林设计史的研究方法影响深远, 环境艺术设计史就其性质来说属于边缘科学, 是社会科学与自然科学之间的边缘科学, 它的研究方法是从自然科学和社会科学研究中吸收营养, 启发其研究, 使环境艺术设计史的研究更具科学化、理论化。同时, 环境艺术设计史的研究方法不仅兼具有历史学和自然科学的学科研究特点, 并形成了其研究特色。传统的园林设计在一定程度上属于一种文化景观, 而对园林设计史的研究因其自身的特点, 须结合其文化史来进行系统的研究, 研究者常把历史文化的系统性分析研究作为对园林设计史的阐释。环境艺术设计史的跨学科研究方法, 促使和影响园林设计史的研究, 这样使园林设计史的研究走向多元、开放, 使得园林设计史研究在关注园林设计本身的同时, 也更专注于多学科多元交叉问题的探索。因而使园林设计史所涉及的范围和研究方法变得更加的宽阔和丰富起来, 其学术研究深度更为提高, 其研究目的和研究意义也更为深入。

4.3 园林设计史对景观设计史研究的影响

园林是人为的景观, 园林是围合的景观。在某种程度上, 园林设计属于文化景观的范筹。以我国传统园林设计为例, 传统园林设计在前, 景观设计在后, 传统园林设计是景观设计的基础, 传统的园林设计是现代景观设计的雏形。因而园林设计史的研究和景观设计史的研究密切相关, 它们之间的研究内容必然存在一定的交叉, 同时景观设计史的研究也会受到园林设计史研究的影响。近年来学者对园林设计史的研究愈加深入, 新的研究成果不断涌现, 在研究视角中, 园林设计史研究与景观设计史研究存在交叉, 因而景观设计史的研究可以借鉴园林设计史研究的成果, 促使其研究向前发展。如研究我国传统园林设计须考虑政治与其的关系, 因为我国传统园林设计有意无意受到当时统治阶级意志的影响, 很多传统园林设计正是为统治阶级服务的, 从而呈现出某种设计偏向。景观设计史研究和园林设计史研究一样, 也须考虑其当时的阶级因素, 也可从政治的意识形态视角出发而进行深入地探讨。因而园林设计史研究的视角可以借鉴到景观设计史的研究中去, 扩宽其研究的思路, 同时园林设计史的研究方法也影响着景观设计史的研究方法。

5 中国景观设计与我国现代环境艺术设计的关系

我国景观设计的起源一直以来在学术界备受争议, 但是谁也不能否认, 我国的园林设计对我国的景观设计的发展所产生的影响, 中国的景观设计发展也和其他国家的景观设计发展一样, 经历了从起源、发展到高潮的三个阶段。如表1。

5.1 我国现代景观设计是我国现代环境艺术设计的重要组成部分

景观设计属于环境艺术设计的范畴, 是环境艺术设计研究的一个重要课题, 同时, 景观设计又要受到环境的制约。环境是人类生活的一个重要组成部分, 而景观是这个重要组成部分的重要构件。景观是环境中最活跃的、集中的、优化的构成要素, 是满足人们物质和精神需求的必不可少的条件, 是实现这一条件的重要手段和基本保证。景观设计是环境艺术设计的重要组成部分, 景观设计可通过对环境景观的特征和特色成因进行剖析, 从而有利于人们合理地利用和开发已有的环境资源, 加深人们对环境艺术设计的认识。景观设计对于某一特定的环境能进行一定程度的改善和提高社区、城市的环境质量, 改善生态平衡。优秀的景观设计, 可使人们杂乱的生活环境变得有条有理, 宜人的景观能使所处环境的人们感到舒服, 给人以美的精神享受。

环境艺术设计作为一们新兴的学科, 在我国的兴起时间并不算长, 设计师的大部分实践都集中在城市公共环境领域, 近代以来, 如辛亥革命以后, 在广州、武汉、南京等城市相继出现了一些公园和城市广场, 像广州的中山公园、汉口市政府公园及南京的中山陵前广场等, 在相当程度上都沿袭了我国的传统的园林设计手法, 这些设计作品有的是在原有的景区或古建园林的基础上扩建或改建而成 (图2) , 而以这些为代表的公共环境设计作品, 由于特殊的历史条件和背景及“都市田园化和乡村城市化”的概念的推动下, 严重阻碍了对传统造景文化的继承和发展, 造成了我国后来城市景观创作的先天不足, 空洞、毫无中国特色的后果, 但是, 对我国现代环境艺术设计的发展却有一定的借鉴意义。新中国成立后, 特别自改革开放以来, 我国现代景观设计理念经历了改革和探索、模仿与反思、兼容并包与共生三个阶段的发展, 相继出现了如南京夫子庙商业步行中心 (图3) 、广州陈家祠广场、上海延中绿地等一系列的城市公共空间的建设, 标志着我国现代景观设计进入了一个新的历史时期。景观设计是一种复合的系统设计, 如我国城市景观设计, 即包括区域景观体系的系统设计, 还包括反映地域文化特征的人文系统设计及可持续发展的生态系统设计, 城市环境艺术设计的重点在于景观设施的个性形象设计, 城市环境艺术设计常作为城市景观设计的重要组成部分[11]。

5.2 中国景观设计与我国现代环境艺术设计之间互为联系

我国传统园林设计是我国现代景观设计的雏形。景观设计和环境艺术设计都是以研究人类聚居环境为研究出发点的, 只是两者的研究角度不同而已。二者的内涵和外延以及设计实践活动都有许多的交叉, 这种交叉在城市的外部空间设计方面尤为集中体现, 这种外部空间的设计可称为“景观设计”也可称之为“环境艺术设计”, 如 (图4) 。我国现代景观设计继承传统的园林设计、园林植物配置设计, 并与城市建筑规划设计紧密结合, 从而形成了包括城市设计、园林设计、环境艺术设计等多种学科融合的复合设计体系。环境艺术是以室内外环境一体化设计为契机, 以“环境艺术设计作品”为设计核心, 注重外部空间设计的人文质量的设计学科。由于有“环境艺术”的介入, 从而丰富了外部空间设计的景观要素。我国现代景观主要出现在城市, 投资大、范围广, 它是依城市公共环境艺术的特点建造而存在, 优秀的环境艺术设计为景观设计锦上添花。

6 结语

3.现代设计史研究中的实验法 篇三

现代设计史的研究对象

设计史的研究对象主要是三个方面，第一，设计的内容，解释设计的思路，用途等等一系列设计本身的问题；第二是设计诞生的时间点；第三设计的背景，主要是罗列设计发生的当时的社会背景，技术背景以及人文背景等等。现代设计史将设计的时间框定在工业革命之后，人类进入新的生产关系时代，机器大生产逐步代替手工业生产。1980年国际工业设计联会（ICSID）在巴黎举行第11次年会时，对工业设计进行了以下定义“就批量生产的工业产品而言，结构，构造，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和规格，名叫工业设计........当需要工业设计师对包装，宣传，展示，市场开发等总是要付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”所以说现代设计史也可称之为工业设计史。

现代设计史的研究方法

现代设计史的研究方法主要有：第一，实地考察法，实地考察中又有访谈，测量和摄影三个环节，访谈的对象可以是设计师本人也可以是经历过设计过程的参与者，测量是指对设计产品参数进行测量，所得数据可为后期文献整理所用，摄影的对象是设计师，厂商以及产品本身；第二文献阅读法，由于设计的多学科交叉属性，需要大量关于设计品诞生时期的技术，人文，政治等等学科的知识去丰富内容，当然在整理的过程中需要掌握研究方向，对搜集的资料分类总结以及最后整理提炼；第三，实验法，在研究设计的实验法里主要是指，对测量以及拍摄得到的设计作品，进行解构，绘制图稿。以期得到更多隐藏的设计智慧。

设计实验法

实验法的定义是是通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果联系的一种科研方法。将实验与正常的市场活动结合起来，因此，取得的数据比较客观，具有一定的可信度。设计中的实验法主要是下文所提到的经典设计重绘。

经典设计绘制

1.经典设计绘制实验的实施意义及注意点

在设计史研究中，实验法的途径主要就是实测图的再绘通俗的讲就是经典设计绘制，其中对实验法尤为重视的丹麦设计教育体系可以让我们从中学习借鉴，丹麦设计一向提倡观察和对有价值的造物进行重绘加以记录，这样可以带来的好处：第一，让研究者观察设计产品的每一个小细节，可以给研究者去经历真正设计的全部智力和体力劳动，同时透露一些容易被忽略的设计品本身的信息；第二绘图的过程，可以让研究者理解平面图，刨面图和立体图的丰富意味，对理解产品的设计美学提供帮助；第三参照原设计品的材质，我们可以推理设计的选材过程，从而对技术方面的影响理解更加深刻。

经典设计绘制的准备阶段的工作主要有以下几项：（1）确定重绘对象及实验目的。一般作法是在有了初步的构想后，通过查阅文献和有关访谈，对初步构想的价值和可行性进行一些探索性研究。（2）选取重绘实验对象。选取的根据是重绘对象的主题和变量间因果模型的需要，主要是根据当时的社会科技文化的发展做推理根据。（3）制定重绘实验方案。将已确定的重绘实验主题、内容范围、理论假设、重绘实验对象及实验方式方法等整理成文字，说明重绘实验的时间安排、地点和场所，重绘过程、进程和测量工具等，并形成系统的、条理分明的方案。

经典设计绘制实验所需注意的是，只要情况允许，绘图必须要按照原尺寸复制。如果情况不允许，比例尺就能很好的配合重绘。记录方面，要把所有细节，不同的层级以及一些巧夺天工之处进行文字记录。这样产品自身就会给研究者透露有关该产品的意味。

2.以迪特兰姆斯的设计为例

迪特·拉姆斯（Dieter Rams，1932年5月20日-）著名德国工业设计师，他与德国家电制造商博朗（BRAUN）和机能主义设计学派有很密切的关系。我们通过文献阅读知道迪特兰姆斯非常重视人机工程原则.迪特兰姆斯将产品中的设计元素通过逻辑和一定的规则组合起来。但如何佐证这一点，设计实验法中的重绘，完全可以展现他在设计过程中的思考。下面我们以他设计的P1 收音机为例。

P1收音机主体为扬声器和调谐面板，首先我们进行结构，并以扬声器的打孔设计入手，通过多次重绘，默认第零个圆环为中心点。单位半径为第一个圆环的半径。可得出以下数据：环数==半径==点数，就是L=2Pi*R这个公式。从技术上来讲，扬声器单无的形状可以不是圆形，椭圆形或其它形状，因为圆形制作方便，所以大多都是圆形了。但迪特兰姆斯将关于圆形排阵的数学引入到产品设计中，数学追求的目标是，从混沌中找出秩序，使经验升华为规律，将复杂还原为基本。所有这些都是美的标志。

总结

实验法作为自然科学获取新的资料的一种途径，被普遍运用到科学研究中，而设计作为一门科学学科，通过实验法的重绘就为我们提供了理解设计工作的一条途径。我们可以推演发生在工厂和制图室里的创造过程。但比较遗憾的就是在如今的设计教育体系上，对于技术方面的因素，我们还没有建立完善的跨学科体系，但实验以让研究者更加容易接触到设计的本身意义以及蕴含的一些巧夺天工的设计元素。同时作为一种教育手段，它理应受到设计教育的重视。

（作者单位：山东工艺美术学院）

4.世界现代设计史作业 篇四

一：读书笔记

1.字数要求：15000字（平均每一章1000字多一点）

2.手写稿（不能用电脑）

3.纸张大小：A4左右

4.参考资料：教材（12章）、网上视频（14集）

5.图文并茂：类似于做文科（历史、地理、政治）笔记一样，形成大纲、图表式的记录方式

二：论文

1.根据最后两次课播放的视频（罗永浩的锤子ROM系统、乔布斯传）写一篇论文

2.字数要求：2500~3000字

3.可以手写稿，也可是打印稿

4.题目：《设计如何面向未来》

5.世界现代设计史重点归纳 篇五

德国工业同盟

德国工业同盟成立

1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。德国工业联盟是由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。

德国工业同盟的宗旨

（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化

流线型（1）流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动的风阻。在工业设计中它最早应用于汽车设计，但到20世纪30、40年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。

（2）这种主要为了交通工具的速度而采用的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30、40年代的美国产品设计中，很多采用流线型式样的产品其实并不需要流线型的功能，所取的无非是一个时髦的形式而已。工艺美术运动工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动。

“工艺美术”运动风格

（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。工艺美术运动的意义及其影响

（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动

装饰艺术与现代主义的异同

由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分枝，但各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。

（1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术，如钢铁、玻璃等，主张机械美，；都在设计中注重简单几何外形的运用

（2）意识形态上的“异”：

一、两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。

二、两者的服务对象有所不同，它为富裕的上层阶级服务，仍为权贵的设计；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

选两到三种后现代主义风格简述

1、现代主义设计由于最初发端于建筑领域，所以其设计形式的最终形成，在建筑设计中表现得最为充分。在总体上，现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场，改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过采用新兴的工业材料来降低成本，同时，还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰。在建筑的外观设计上，多采用简单的立体主义造型，色彩基本上是白色、黑色；在建筑结构设计上，多用梁柱支撑，全部采用所谓的玻璃幕墙。

2、整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点，少则多，冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展

斯堪的那维亚设计

斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家。

斯堪的纳维亚的设计风格（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在 传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感（3）设计单纯、稳定、舒适、实用（4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。（5）注重技术美学和人体工程学因素。（6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。

包豪斯计划废止制

包豪斯的奠基人——沃尔特•格罗佩斯在设计思想方面，具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，实质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人能享受设计。他主张设计的团队精神和集体工作的方式。他认为设计应采用集体创作、标准化和模数等方法，来组成建筑与设计的合作关系，这可以说是他毕生追求的理想。此外，他还认为，必须创办一所与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来改造德国。

包豪斯的设计风格

（1）注重满足实用要求

（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能

（3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。

（4）将手工艺同机器生产结合起来

（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规

“计划废止制” 的特点主要表现在三个方面：

1、功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。

2、款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式。致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。

3、质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。

“计划废止制”导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲式样、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道，但是，它不仅深深地影响了战后美国的工业设计，而且对当今的设计界也有巨大的影响。

绿色设计 绿色设计（Green Disign）的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。

6.世界现代设计史 总结 复习重点 篇六

② 哥特式、＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。（罗可可

式）

③ ＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。（穆特修

斯

④ 进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。这便是意大利吸收美国流线型而形-----（“意大利线条”）

⑤ ＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设 计师的代表之一。（罗伯特·文杜里）

⑥ 俄国构成主义

⑦ 俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

⑧ 简述威廉·莫里斯的设计思想。

答：1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。

⑨ 彼得.贝伦斯

德国工业联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格罗佩斯、米斯和勒科布西耶等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。

⑩ 7）安东尼·高蒂不同时期设计风格的演变 答：安东尼·高蒂是西班牙新艺术运动中的著名建筑师、设计师，他不仅吸取了东方的风格与哥特式建筑的特点，并结合了自然形势，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑中去，米拉公寓是一个典型的范例。在他的一生中，设计风格进行了三次变化： 早期，是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。这阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折中处理，把各种材料混合利用，典型的设计是“文森公寓”。中年开始，在他的设计中开始糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动中的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予神秘、传奇的色彩，最富创造性的设计是“巴特洛公寓”。后来，他设计的“米拉公寓”进一步发挥了“巴特洛公寓”的形态。在他所有的设计中，最重要的设计是他为之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔虽保留着哥特式的韵味，但结构已简练得多，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚地规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。＿＿＿＿＿＿堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计 理论家和建筑家。（亨利·凡得·威尔德）＿＿＿＿＿是芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。（路易斯·沙利文）＿＿＿＿＿被称为意大利第一代著名设计师，深受现代主义设计思想的影响，于1928 年创办了著名的设计杂志《Domus》。（吉奥·庞蒂）装饰艺术运动在法国被称为＿＿＿＿,于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。(“现代艺术”、)“芝加哥学派” 是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片事整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等 贝聿铭 华裔美籍设计师，出生于中国广州，从20世纪四十年代到1990年，他设计了上海美术馆，纽约基辅湾公寓，香山饭店香港中国银行大楼等著名建筑，这些建筑融合自然的空间理念，主导着贝聿铭一生的设计，这些作品的共同点是内庭。内庭将内外空间串连，使自然融于建筑，光与空间结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是他的名言。生态设计 是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。因此，也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。解构主义风格 是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始 简述“计划废止制”及其影响。

答：战后美国的工业设计思想从盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性，注重科学技术、结构和功能的合理性等方面上来。并形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式，这是“设计样式追随销售”的一种体现，在这样的背景下产生了“计划废止制”。它的特征主要表现在三个方面：一是功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃；三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定事件后无法再使用。总之，其目的在于以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。“计划废止制”的观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域。尽管它导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义轨道，但是，它不仅深深地影响到战后美国工业设计，而且对当今的设计界也有很大影响。21)论述“后现代主义设计”的特征，及其在建筑设计，工业产品设计，平面设计各方面的体现。１、“后现代主义设计”表现在以下几个方面： 第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。

第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。

第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。（６分）

２、在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑，具有以下特征： 第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。

第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。（６分）

３、20世纪80年代以后，工业设计进入了多元化的时期，后现代主义对于工业设计的影响表现为两大主要特征：

一是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。

二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人的“为人设计”和关注环境的“环保设计”成为工业设计的两大主题。（６分）

在平面设计方面的主要体现表现在： 60年代平面设计的后现代主义形式特征不那么明确，在80年代形成了“后现代主义设计”。它不但将古典的纹样、符号引入到设计中把现代通俗文化中各种流行偶像、地区民族的传统图形，甚至是群众游行时的标语形象都搬上了画面，使平面设计的表现语言呈现出前所未有的丰富性和多元化。（６分）（２、３、４、点需要就主要风格或运动进行分析。）（６分）39 新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼·高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的＿＿＿＿＿＿。（神圣家族教堂）

英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是＿＿＿＿＿＿。（格拉斯哥四人团）

在建筑设计领域，在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的＿＿＿＿＿。（“芝加哥学派”

俄国十月革命前后出现了一场由一小批先进的知识分子和设计师发起的，前卫艺术运动和设计运动——＿＿＿＿＿＿＿＿。（俄国构成主义设计运动）

＿＿＿＿＿被称为日本现代设计之父。（龟仓雄策)(被尊称为日本现代设计之父，他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。)44 1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——＿＿＿＿＿＿。（孟菲斯集团)45 高科技风格 高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。

简述“现代主义”的设计风格特点。

答：王受之先生在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行来了深刻分析，并指出现代主义设计形式应有以下几个特点：

第一,突出的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。

第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。

第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。

第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。上述这四个方面，在建筑设计领域中有充分的表现，在其后的一些设计领域中也有不同程度的反映，尽管这种设计形式使建筑造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展

列举后现代主义设计的主要风格

高科技风格，过渡高科技风格，极少主义，解构主义，微电子主义，“软高科技”风格，新现代主义风格。

奥地利的新艺术运动是由＿＿＿＿＿发起的。（维也纳分离派）55 比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为＿＿＿＿＿，始于19世纪80年代。（先锋派运动）

在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是＿＿＿＿。他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。（彼得·贝伦斯）

＿＿＿＿＿＿在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。（人机工程原理）

日本的工业产品设计有一个很大的特点是＿＿＿＿＿＿＿。（集体主义工作方式）

1956年英国画家＿＿＿＿＿＿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普时代的到来。（理查德·汉密尔顿）

风格派运动

风格派是指1917年，荷兰以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。风格派基本是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维奇等。

38）比较“工艺美术”和“新艺术运动”的异同。

答：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。“工艺美术”运动风格的特征具体表现在以下几个方面：第一，强调手工艺，明确反对机械化大生产。第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特式风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。64 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特式风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

39）装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别：

由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分枝，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。

装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，“装饰”艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。（１０分）

40）区别“现代主义”与“后现代主义”。

答：现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。

一、突出的功能主义特征；

二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；

三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；

四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。后现代主义是从20世纪70年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。

一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。

二、反对理性主义，关注人性。

三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。

四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。

40）20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特维尔。（杜斯伯格）

俄国构成主义最重要的代表人物＿＿＿＿，成立了一个“至上主义”小组。（马列维奇）

19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了＿＿＿＿＿，法国 现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。（勒科布西耶）

英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——＿＿＿＿＿。（波普设计风格）

在20世纪六七十期间，荷兰的现代主义设计突飞猛进，有两个中心阿姆斯特丹和＿＿＿。（海牙

二战后波兰的招贴设计家＿＿＿＿＿＿＿，在20世纪六七十年代被称作是波兰视觉传达设计的精神领袖。（亨利克·托玛泽维斯基）

丹麦在20世纪六七十年代家具设计方面出现了号称“丹麦设计怪杰”的三位著名 设计师——＿＿＿＿＿、保尔·雅荷尔摩和娜娜·第赛尔。（维纳·潘东）

斯堪的纳维亚风格特征

这种风格的特征是：将现代主义设计思想与传统设计文化相结合，体现了斯堪的纳维亚半岛国家多样化文化的融合，既注重产品的实用功能又强调设计中的人文因素，并避免过分的形式和装饰因素，尊重自然材料，从而富于人情味的现代设计美学。代表人物有瑞典的布鲁诺·马特松，芬兰的阿尔瓦·阿图等。

论述第二次世界大战以后，意大利现代设计的风格的转变与形成。81 在第二次世界大战之后的短短十几年内，意大利在在美国政府的援助，经济迅速恢复，而美国将自己的设计形式及其文化理念也渗透到了意大利的设计中，因此，战后意大利的设计一时间具有浓郁的美国风格和特征。具体表现在设计界奉行“实用加美观”的设计原则，意大利设计形式明显受到美国样式主义设计和西方现代派艺术的影响。（５分）进入20世纪50年代，意大利的不少设计师将美国风格特征的设计与意大利民族传统和文化结合起来，逐步形成了自己的艺术风格，这种风格便是意大利吸收美国流线式样而形成的“意大利线条”独特风格，提出了“新现代主义”消费美学，从而使意大利设计逐步脱离原来的传统风格，向现代主义转化。（８分）到了60年代随着意大利经济的快速发展，50年代以来初步形成的设计风格最终得以确立，具体特征是：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。这些特征综括起来，被称之“意大利文化”设计风格。（１０分）在60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动，把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达设计观点；主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始了标新立异、不循常规而大胆的设计探索。这实质上是一股具有强烈反叛味道的设计运动。（７分）

战后德国乌尔姆设计学院的建立是由设计师奥托.艾舍提出的 83 第一个汽车专职设计师是（厄尔）

芬兰现代建筑设计大师阿尔瓦·阿图的真正贡献，在于强调建筑要有（人情味）

第一代工业设计师产生于美国，时间大致是20世纪的（30年代前后）86 法国政府决定在1889年举办100周年大庆典活动，包括举办规模空前的世界博览会和建造一座雄伟的纪念碑——(埃菲尔铁塔)

复习资料

现代设计史复习资料

1、凡·德·威尔德是比利时新艺术运动的核心人物。

2、新艺术运动在奥地利主要代表人物有约瑟夫·奥尔布里希、和约瑟夫·霍夫曼。

3霍夫曼于1903年发起成立了维也纳生产同盟。

4、1907年在穆特修斯、贝伦斯及凡·德·威尔德的发起组织下，成立了德国第一个设计组织——德意志制造同盟。

5、芝加哥学派主要人物有，第一代

路易斯·沙利文

第二代

弗兰克·赖特

弗兰克·赖特是第二次芝加哥学派中最负盛名的人物。

6、沙利文的“形式服从功能”的思想主张建筑的功能、结构、适当的装饰和建筑的环境融为一体。

新建筑运动（19世纪末到20世纪初）

三种新型建筑材料——钢铁、水泥、平板玻璃，取代了木材、石料、砖瓦，成为现代建筑的主要材料。

其中最杰出的代表人物有美国的弗兰克·赖特，德国的格罗佩斯、米斯凡德洛，瑞士的勒·柯布西耶，芬兰的阿尔瓦·阿图。

7、格罗皮乌斯1911年设计的法格斯鞋楦工厂。赖特1936年设计的“流水别墅”，柯布西耶20世纪30年代设计的公寓

朗香教堂

8、荷兰风格派主要代表人物除杜斯博格外，还有蒙德里安。

蒙德里安1920年创造的《红、黄、蓝》油画，以最简单的纵横结构和单纯 的三原色，成为风格派主张“用纯粹几何形象的抽象来表现纯粹的精神”。

9、里特维特设计的“红黄蓝椅”它由13根机制木条和层压板垂直构成。

10、俄国构成主义代表拉吉米尔·塔特林。构成主义运动最具代表性的经典之作是1920年由塔特林设计的第三国际纪念塔方案。

11、当代美国著名设计家兼理论家查尔斯·詹姆斯认为现代主义是现代生产技术（大规模的自动化生产）、现代思想（平民化、大众化的市场为定位的设计）和现代生产方式（大工业的生产组织）的结合。

12现代主义的实质和内容：

现代主义设计是民主主义的；

现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的；

现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。

13、包豪斯的奠基人——格罗皮乌斯

格罗皮乌斯到柏林和慕尼黑学习建筑。

14、包豪斯形成了自己的基本原则：

主张艺术与设计的新统一

强调设计的目的是人而不是产品

认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行

15、包豪斯最早担任基础课的教员

约翰·伊顿

马科斯·沸宁格

16、工业设计这个词也因1919年美国设计师约瑟夫·西奈尔在自己开办的设计事务所的首次使用而广为传播。

17、美国工业史上影响最大、最为成功的工业设计家、美国设计之父、万能设计大师——罗维。

他创办的罗维设计事务所成为20世纪80年代全世界规模最大、效益最好的公司。

18、流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，形成了以流线风格为主的工业设计特征。

19、20世纪20年代到30年代意大利设计界最有代表性和最富才华的人物是吉奥·庞蒂，他集设计师、建筑师和教育家、理论家于一身。20、1928年他创办了《多姆斯》设计杂志。

PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型。丹麦20世纪30年代最著名的PH灯具设计师是保罗·海宁森。

22、20世纪20年代到30年代芬兰最有影响的设计界人物是阿尔瓦·阿图，他通过其建筑、家具等设计成为北欧最有影响的现代主义大师。

23、计划废止制：功能性废止、款式性废止、质量性废止。

真正使乌尔姆设计学院到达新的高度是乌尔姆第二任院长、建筑家，托玛斯·马尔多纳多，他认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，学院应完全立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师，多尔姆较之包豪斯对现代设计理论和方法的科学系统性有着更大贡献。

24、汉斯·华格纳是确立战后丹麦设计国际影响的重要人物之一。

1944年他设计的“中国椅子”具有典型的明式家具风格，艺术品味极高，是西方设计师模仿中国家具设计最杰出的例子之一，1947年，他设计了“孔雀椅”。

1949年设计的一把被称为“最美的椅子”的圈椅是华格纳最出名的设计。

25、阿勒·雅各布森是丹麦战后又一位具有国际影响的设计大师。

1958年他为弗里兹·汉森公司设计的“天鹅型”椅和“蛋型”椅。

26、艾罗·沙里宁

他最著名的设计是“胎式”或“内凹式”椅子郁金香椅

27、波普来源于英语“大众化”（popular）但当它与20世纪60年代的文化、艺术、思想设计建立起密切联系以来，就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义。

英国的波普风格设计具有形形色色，多种多样的折衷特点，但都具有一个共同点：即对正统的现代主义，国际主义设计的反动，带有一种对社会，对传统的玩世不恭式的反叛和戏谑，波普设计是一个形式主义的设计风潮，其追求新奇、古怪的宗旨最终缺乏社会文化的坚实依据，其设计违背了工业设计的机械化生产，人体工学，经济实用等基本准则，最终成为了一闪即逝的真正流行风格，但他对现代主义设计观产生了很大冲击，活跃了20世纪60年代的设计气氛，并对后来的后现代主义设计产生了间接的思想影响。

28、荷兰的工业设计飞利浦公司代表，它成立于1891年，是世界上最大，最有影响力的电器生产公司之一，战后成为荷兰经济的核心，在欧洲市场与德国的AEC公司，西门公司一决高下，其成功的设计策略广为人知。

29、20世纪70年代由英国设计家里查德·罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心，是70年代工业风格的典型代表。

30、1981年由意大利设计大师索扎斯在米兰组织成立的孟菲斯设计团体，更令世界设计界为之侧目。

索扎菲作为孟菲斯运动的重要发起人之一，其代表作是一个奇形怪状的书架（博古架）

31、1958年密斯凡德罗与菲力普·约翰逊合作，在纽约设计了西格莱姆大厦，奠定了国际主义建筑风格的形式基础，西格莱姆大厦，奠定了国际上第一座“玻璃盒子”的高层建筑，完全没有任何装饰，黑白两色的色彩计划，单调的几何形态，建筑表面格子式的工整网状形式成为国际主义建筑的典型特征。

密斯凡德罗的“少则多”的减少主义原则改变了世界大都会三分之二的天际线。

32、后现代主义的主要特征归结分为三点：

即文脉主义、隐喻主义和装饰主义

33、罗伯特·文丘里他是美国著名的建筑设计家，是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人，后现代主义设计大师之一。

34、美国设计师菲力普·约翰逊于1978-1984年设计完成的美国电报电话公司大

厦——AT&T大厦，被认为是成熟的后现代主义代表作之一。

35、后现代主义设计的风格特征：采用历史主义，古典主义的装饰动机，以折衷手法进行处理，注重产品的娱乐性，隐喻性和装饰细节处理的含糊性。

36、解构主义是从结构主义中演化而来的，其实质是对结构主义的破坏和分解。解构主义风格的设计特征是：把完整的现代主义，结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。

54、解构主义最重要的代表人物是弗兰克·盖里和彼得·埃森曼等人，盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

37、解构主义是具有很大个性，随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义，国际主义原则和标准的否定和批判（特点）

38、美籍华人贝聿铭，设计的华盛顿国家博物馆东馆。香港的中国银行大厦，和法国罗浮宫前的“水晶金字塔”等都是新现代主义的代表作品。

简答题

1、工艺美术运动风格（简答）

（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产

（2）主张设计的诚实，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向

（3）提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华和良好的功能（4）装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，并采用大量卷草、花卉、鸟类等装饰纹样。

2、新艺术运动的风格（简答）

反对照搬历史上的各种装饰风格和折衷主义倾向，反对忠实模仿自然（2）主张艺术家，设计师到大自然中寻求自然美的本质

（3）强调整体艺术环境，以获得和谐一致的总体艺术效果，为主张“纯艺术”与手工相结合，创造出一种和谐统一的整体艺术。

3、装饰艺术运动的风格（简答）

装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它具有手工艺和工业化的双重特点，采用折衷主义立场，设法把豪华，奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，以此产生一种新风格。

装饰艺术运动的设计风格在造型上趋向于采用最简单的几何外形，但并不强调几何对称，以直线为基本设计语言，同时设计中又常常出现阳光放射型，闪电型，曲折型，重叠箭头等几何构图；色彩上多采用鲜红，鲜蓝，鲜黄以及金属色，使其设计达到绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。

装饰运动集中体现的“三个结合”

手工艺于工业化的结合 东方风格与西方风格的结合 人情化与机械化的结合3、波普风格（名词解释）

波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

从设计上来说，波普风格追求大众化的，通俗的，趣味，在设计中强调新奇 与独特，并大胆采用艳俗的色彩。

波普风格设计的本质是形式主义，它违背了工业生产中的经济法制，人体工程学原理等工业设计的基本原则因而昙花一现。

但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气。

4、后现代主义设计

后现代主义设计是生产于20世纪50年代末60年代初的文化思潮、在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。设计中的后现代概念首先出于建筑设计领域，美国建筑家、理论家罗伯特·文丘里最早明确提出了后现代主义的设计思想。后现代设计是针对现代主义后期出现的单调的缺乏人情味的理论而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、个人的、传统的、表现的形式，塑造多元化的设计特征。

其特征归结为三点：即文脉主义、隐喻主义和装饰主义，强调建筑的历史文化内涵，建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。

6、简述德国工业同盟的设计主张

（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺

术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。

7、流线型风格

美国30年代的经济大危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。

8、极少主义风格

极少主义风格是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯?凡?德?罗 “少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普?斯塔克是极少主义风格最重要的代表人物。

9、绿色设计

绿色设计（Green Disign）的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。

10、哪位设计家在工艺美术运动和新艺术运动之间起着承上启下的作用（马克穆多）

11、“好莱坞”风格是什么运动在美国发展出来的一种风格（装饰艺术运动）

12、“装饰艺术”运动发轫于哪座城市（法国巴黎）

13、现代建筑自从产生以来，坚持面向大众，实现了奥地利建筑家鲁斯提出的（装饰即罪恶）

14、提出“从内到外”设计原则的设计师是（美国工业设计师亨利.德莱佛斯）15、1971年发明了第一部微型处理机的美国公司是（美国因特尔公司）

16、国际主义风格首先在哪种设计上得以确立（建筑设计）

17、英国的“工艺美术”运动中著名的行会有马克穆多成立的（世纪行会）

行会，以及阿什比成立的（手工艺行会）行会等

18、通用汽车总裁（斯隆）和设计师（厄尔），提出“有计划废止”的观念成为一种促销方式，但是也受到环保主义者的抨击

19、新艺术运动的渊源是什么？

答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。

哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。

洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。

浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。

20、海宁森的PH灯具

海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面，又增加光线的层次，并且形成了优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无眩光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。

21、美国工业设计的新特点

20世纪60、70年代，随着美国经济的发展，特别是美国在全球经济大国的确立和科技的领先，使美国的工业设计出现了以下新特点：

首先，计算机产品的设计和更新换代，引发了工业设计革命。

在计算领域，美国一直处于领先地位，引导或左右了计算机革命甚至网络时代，这种状况，一方面保证了美国科学技术的发展，另一方面改变了美国人们传统的生活方式。

其次，新技术被迅速地融入设计的同时，为人设计的思想成为设计的一大宗旨。

再次，将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和系统性，这方面最典型例子是“企业形象设计”的出现和完善。

22、工业设计表现为两大主要特征：

一是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。

二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为80年代以后工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到重要作用。

23、、工业化时代的人体工程学发展经历了哪几个阶段？

答：（1）机械时代（1750-1890年）（1分）。这个时期的设计主要是简单地为寻找符合使用者的尺度的设计细节，对于真正的适应性，特别是效率性、安全性，则没有适当考虑。（2分）；（2）技术革命时期（1870-1945年）（1分）。人-机关系在设计上显得日益重要。（2分）；（3）为人的思维的设计阶段（1945-）（2分）。扩大人的思维力量设计方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动（2分）。

24、包豪斯对现代设计产生的影响。

答：（1）它奠定了现代设计教育的结构基础（2分）；（2）开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌（2分）；（3）对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源（2分）；（4）广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式（2分）；（5）还开始建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联。开创了现代设计与工业设计生产密切联系的第一章（2分）。

25、试简述美国工业设计家雷蒙·罗维的设计原则是什么？

答：（1）简练（2分）；（2）容易维修和保养（2分）；（3）典雅或者美观（1分）；（4）使用方便（1分）；（5）经济（1分）；（6）耐用（1分）；（7）产品设计通过产品的形状表达使用功能（2分）。

7.现代设计史教学大纲 篇七

在高等艺术学附中设计史论课程是是艺术设计专业课程体系当中不可缺上的部分, 是该专业学生学习课程当中的专业基础必修课程;通过对中外艺术设计史的理论学习了解艺术设计在人类历史发展长河中的社会文化价值, 从而培养该专业同学的专业基础素养及对美学认知能力的感悟, 为以后的实践性专业设计课程的学习打好理论基石。其中, 中国手工艺设计史的讲述以设计的进步及演变过程依次为:陶器—青铜器—漆器—瓷器—明代家具, 五个大的部分;而商周青铜器内容的学习成为中国手工艺设计史部分的教学重点。

中国青铜器的发展有着永恒的历史价值与艺术价值。金属器物的出现, 使我国手工艺设计进入新的历史阶段。青铜在我国商周时期得以广泛发展和应用。

青铜器的纹饰设计则是青铜器艺术价值的重要体现之一;在高等教学的艺术设计学专业领域占有尤其重要的地位。在教学中通过对图片分析讲解、博物馆参观学习、针对现成设计作品进行讲解;学习商周青铜器纹饰部分的教学过程也是学习商、周这一特定历史时期我国设计思想演变的审美过程;教学过程与学习过程中都带有较强的审美性, 学生学习过程也是拥有审美享受的过程。

商周的青铜器纹饰集中体现了古代中国“天人合一”的思想观念。通过大量的动物纹饰, 我们可以清楚的体察到古人对天人关系的认识和理解。他们试图以器皿上纹饰为载体来表达心愿, 运用这种形式诉求与天的沟通。把青铜器上的纹饰及造型当做作用于人的感官的具体形象, 并通过这些形式因素表达内心要求和愿望, 构成了思想和形式、神话与现实的交织和统一, 成为我们后人研究商周文化的重要根据, 换言之, 青铜器纹饰所表现出的精神内容也成为商周文化的重要标志。商周青铜器的纹饰亦有其自身发展过程, 周代的青铜器纹饰承袭商代, 但较之于商代的青铜器, 周代器皿上的纹饰更趋于清晰而简练, 周的礼制思想也体现得更为集中与明确, 从纹饰的整体艺术性方面达到了秩序美、节奏美、韵律美的和谐统一。

商周时代的青铜器大多是用来祭祀的礼器, 从内容到形式均有严格的讲究和规定。

首先是商周青铜器上的纹饰取材广泛而富于变化。有直接取材于现实生活中的鸟、鹿、象等动物的写实形象, 也有人们想象中的夔龙、饕餮、等神异威严形象, 随着人们生活的丰富和心理要求的提高, 反映在青铜器上还衍化出了许多抽象的类似于几何图形的云雷纹、窃曲纹以及方格纹纹饰等等。譬如:饕餮纹, 是青铜器上常见的装饰纹样之一, 也称为“兽面纹”。饕餮是古代幻想中一种贪食的凶兽, 形象凶狠。饕餮在青铜器兽面纹饰的形象, 多是以鼻梁为中线, 面部两边对称, 头上有角, 角下有目 (有的兽面纹在目上还有眉) , 两边有的有耳;大多纹饰还配有曲张的爪和躯体或者兽尾。一般的饕餮兽面纹饰基本上是按这一模式塑造的, 但纹饰图案也有变化。饕餮纹样具有震慑、威严的象征意义, 多用于祭祀礼器。再譬如:我们常见的鸟纹, 也是青铜器上常用的装饰纹样之一。凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等都可以归到鸟纹一类。最早出现的鸟纹饰样是在二里冈期青铜器上, 也只是形状似鸟的简单变形纹样;鸟纹作为主要纹饰是在殷墟时期;到了西周早期, 鸟纹便大量出现了, 一直持续到春秋时期。商代以前的鸟纹多呈现短尾, 其动态造型多为前视或者回首的样子, 整体形象比较写实。而我们通常多见的鸟纹饰样或是长翎垂尾, 或是长尾上卷, 一般排列比较对称。随着人类文明的发展, 人们对美好生活的向往, 和对神灵诉求的渴望日益强烈, 表现在西周的青铜器上, 鸟纹饰样则大多演变成了长尾、高冠的吉祥凤纹形象了。不难看出, 商周青铜器上出现的这些种种纹样形象, 其实不是出于古人奇异的审美需要, 而是表现了中国古代人们对自然力的崇敬, 以及他们企图征服自然、支配自然的愿望体现, 与当时人们的生活内容及理想息息相关。

其次在表现形式上, 商周的青铜器工艺已相当精美, 造型根据用途或厚重巨大, 或小巧精美;装饰花纹多繁密而厚重, 一般表现为底纹细密精制, 主纹托高突出生动, 这种表现在商周青铜器上的早期浮雕艺术, 为我们现代雕塑的发展提供了很好的借鉴。而且纹饰艺术手法灵活, 常见于器物四周各种辅助纹饰, 还有结合部的扉棱等, 配合相得益彰。譬如:火纹, 旧称圆涡纹、涡纹或四纹。纹饰整体呈圆形, 中间部分稍稍突起, 四周有多条旋转的弧线呈扩散状, 表现得是光与火的闪烁和流动。火纹最早见于夏代晚期青铜器斝的腹部, 形式比较原始, 只有圜形, 而没有火焰旋转的弧线。几何图形的纹饰在商周时代只是作为饕餮纹、龙纹、凤纹等主要纹饰陪衬和辅助, 到了春秋战国时代原来的主纹有些已经衰退, 诸如雷云纹、方格纹等几何图形似的纹饰也作为主纹出现了。这些纹饰平雕浮雕相结合, 层次感, 立体感强烈, 且造型多样, 简洁优美, 运用又方便灵活, 具有很高的实用性和审美感。

商周青铜器艺术是我国民族历史文化中的瑰宝, 集中体现了中国“天人合一”深邃文化的思想观念, 其纹饰所体现出的丰富内涵和外在意象因素正是对中国传统文化的最好诠释。在大学教学活动中, 学生通过对商周青铜器纹饰的学习和理解, 认识和了解祖国博大精深的思想文化及中国人传统的思维方式, 认识和了解我国装饰艺术的发展轨迹和表现形式, 在现代设计呈多元化发展趋势的大背景下, 注入民族元素, 增加文化底蕴, 并通过教师在教学活动中对学生正确的思维导向, 努力使学生明确, 将装饰设计的民族性、传统性和多元性、开放性融为一体的重要性, 从而达到提升学生的综合设计素质, 提高学生的认识能力与审美能力之教学目标, 促进学生在设计学习实践中形成一定的设计风格。

我们相信商周青铜器纹饰艺术将成为我国乃至世界设计艺术研究及教学的永久不变的重要课题。

参考文献

①马承源:《中国青铜器》, 上海古籍出版社, 1988。

②张光直:《中国青铜时代》

③张光直:《美术、神话与祭祀》, 郭凈、陈星译, 稻乡出版社1995年。

8.数学史在教学设计中的作用 篇八

关键词：数学史；教学设计；作用

数学史融入高中数学教学从提倡到推广已有100 多年的历史，今天我国义务教育教学课本中已经添加了数学史知识，高中数学课程也将“数学史选讲”编入高中选修课中，这说明，数学史已经进入高中数学课堂，在高中数学教学中运用数学史知识是有必要的. 但是高中数学教师对数学教学中融入数学史知识的看法如何以及如何在数学教学中合理地融入数学史知识呢？笔者将以两个具体的教学设计案例来进行阐述.

案例1：弧度制

1. 弧度制的引入

通过同行间相互听课笔者了解到大多数教师是这样处理的：“以前我们研究角的度量时，规定周角的为1度的角，这种度量角的制度叫做角度制. 今天我们学习另外一种度量角的常用制度——弧度制. 本节主要要求：掌握1弧度角的概念；能够实现角度制与弧度制两种制度的换算；掌握弧度制下的弧长公式并能运用解题……”. 这样处理会导致学生产生一个困惑：我们有了角度制，为何还需要引入弧度制？

那么，要弄清楚弧度制的意义就需要我们追本溯源，利用数学史的知识从弧度制的基本思想入手对其进行分析.

基于历史的教学案例设计，一般是在教学环境中再现概念产生的背景和动机，从而使学生能以最自然的方式接受概念. 从历史的演变看. 在弧度制的教学中，首先要抓住从弧长的计算发展到量角制度的转变这一关键点，在弧与角之间建立一一对应.作为教师应该清楚，用统一的方式量弧长与半径单位的思想，是建立弧度制的精髓.

2. 平常处发现问题，引入认知冲突

一张桌子的尺寸是长1米，宽2尺，试计算桌子的面积. 试说明式子sin30°=中30的度量单位和的度量单位. 设计理由：由于在计算桌子的面积时，没有指定面积的单位，所以一道题中出现的面积单位有两个，使用时并不方便.在分析学生答案时，可着重指出这点.但是学生对sin30°=却习以为常，可着重指出30的度量单位是度，60进制的，的度量单位是长度单位，十进制的. 在同一个问题中使用两个不同的单位是很不方便的，更何况在同一个式子中使用两种不同的进位制. 历史上，统一弧长弓半径的思想从萌芽到产生之间的跨度有千年之久，这样设计正是为了激发学生火热的思考. 问题解决之道是将度量单位统一、进制统一. 具体怎么办呢？

3. 复习角度制，制造认知冲突

在平面几何里. 我们把圆周分成360等份，每一份叫做1度的弧. 把1度的弧再细分就得到分和秒. 1度的弧所对的圆心角叫做1度的角. 根据这个定义，整个圆周就是360度的弧，即圆周长是360度，1度=60分，请计算半径是多少分. 设计理由：这其实是托勒密、阿耶波多的思想.从历史的角度看. 度、分、秒最初是度量圆弧这样的曲线的长度单位，在圆弧与圆心角之间建立一一对应后，度、分、秒便成了度量角的单位. 现今的学生已经认识到圆周这样的曲线的度量单位和半径的度量别无二致，而度、分、秒是度量角的单位，内心的认知冲突是难以名状的. 这样设计是为了反映弧与角之间存在一一对应. 也就是弧与角是同构的. 要理解角及其度量制，离不开对弧及其度量单位的正确认识.

4. 反思—迷茫

上面的做法是用圆周的度量单位度量半径，但说半径是多少度、分、秒是很别扭的. 为了消除这种别扭，能否用半径的度量单位来度量圆周长？设计理由：这是托勒密、阿耶波多的思想的反向运用. 根据C=2πr. 假如半径的单位是米，那么圆周长的单位也是米. 但是这样做似乎意义不大. 无论用何种方式度量圆周，都可在弧与角之间建立一一对应. 但是，从角度制的定义看，不论圆的半径如何，都只把圆周分成360份，1度角的大小不因所在圆的半径的大小而变化；而若以半径的度量单位来度量圆周长，此时半径的单位和圆周长的单位虽然一样，但因为不同的圆的圆周长不一，得到的“1度角”的大小与所在圆的大小有关. 因此不能这样定义.

5. 比中划分圆周长

无论圆周有多长，在角度制里，我们总把它分成360份. 由C=2πr，得到=2π引导学生分析式子表示的意义.

设计理由：这其实是欧拉的思想.历史上跨出这一步很是困难. =2π表示若以半径长为单位度量圆周，则无论圆周长如何都只能分成2π个单位，这和角度制是一样的，无论圆周长如何，都只把圆周分成360个单位. 如果说把圆周分成360份还有一定的主观成分在里面，那么以半径长为单位分周长为2π个单位就是不以人的意志为转移的客观规律. 这也可作为弧度制在理论上比角度制优越的一种解释.

6. 水到渠成，定义l弧度角

在定义1度角的时候. 先把圆周长分成360份，每一份弧所对的圆心角就是1度的角. 类似地，在定义1弧度角时，以半径为单位，把圆周分成2π份. 每一份弧所对的圆心角就是1弧度的角. 这时. 每一份的弧长就是半径长. 因此，也有定义把弧长等于半径的弧所对的圆心角叫做1弧度的角.

设计理由：这样定义1弧度的角与定义1度的角有很好的衔接性. 书本上的定义其实是由这个定义派生出来的. 从历史的演化看，角度制、弧度制与其说是量角的制度，不如说是量圆周长的制度.在这点上，弧度制比角度制更实至名归，所以引入弧度制后. 角的大小就是一个实数，而且可以在圆中用弧长来表示. 但不论是量周长还是量整个圆心角，用不同的度量制量同一个对象时总会形成一个关系：2π弧度=360度，正如分别以公里和米量一段1000米的距离时，总有1公里=1000米一样.

在教学这样难度较大的概念时. 最好是采用讲授法，讲清楚概念定义的渊源及合理性. 弧度制、角度制的产生有一个共同点. 那就是如何划分圆周长.在划分圆周长时，角度制带有一定的主观性（要分成360份，其实划分成其他份数也是可以的，只不过更不方便了），弧度制更客观、更科学. 因此教学引入是从角度制带来的不方便开始的，不方便的表面原因是度量制的不统一，深层次的原因是如何更科学、更合理地划分圆周长. 本教学设计反映了人们的这样一个认识过程.

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案例2：等差数列前n项和

1. 问题情境

（1）高斯的故事

高斯是德国著名的数学家，18岁时发明了用圆规和直尺作正17边形的方法，解决了2000年来悬而未解的难题. 相传在高斯10岁那年，他的数学老师给全班同学出了一道题“1+2+3+…+100=？”高斯仅用几分钟就把结果算出来了，使他的数学老师大为折服.

1+2+3+…+100=（1+100）+（2+99）+…+（50+51）=50（1+100）=5050.

由学生讨论其算法的巧妙之处，教师适时点评，这种方法我们称之为首尾配对法，它将加法问题转化为乘法运算，从而迅速准确得到了结果.

（2）泰姬陵的传说

泰姬陵坐落于印度古都阿格，陵寝用宝石镶饰，传说陵寝中有一个三角形图案，以相同大小的圆宝石镶饰而成，共有21层. 这个图案一共花了多少宝石？（演示课件，呈现图案）

即求：S21=1+2+3+…+21，是一个等差数列求和问题，考虑高斯的首尾配对法，但是数列是21项，奇数项，意味着配对下来，中间会剩余一项，如果可以探索出一种方法既可以用到高斯的首尾配对法的思想，又不受项数奇偶性的限制来求和，问题就会迎刃而解.

2. 问题解决

请学生回顾梯形面积公式的推导，受梯形面积公式求法的启示，将三角形珠宝图案倒置与原图形首尾相接，构成一个平行四边形，这样每一行的珠宝数都等于三角形图案所含宝石数，即平行四边形所含宝石数的一半. 即

3. 课例分析

本例教学的骨架是“等差数列前项和公式”，它作为主线贯穿整个教学过程，而这堂课因为注入丰富的数学史料而丰满起来，它们是这堂课的肌肉，而公式的推导、公式的运用则是这骨、这肉背后所隐含的灵魂，因此这节课的特点可以概括为“公式是骨、史料即肉、方法为魂”.

这堂课因为数学史料的渗透而变得生动，展示了数学人文的一面，使数学不那么可怕，从而增强学生学习的信心.

问题情境将文化氛围浓厚的“古迹”融入课堂教学中，让学生意识到数学问题的产生是有着丰富历史背景的，它来源于生活又服务于生活，让学生经历概念的发生发展过程，在一定程度上培养了学生正确的数学观；使原本枯燥的、抽象的数学知识变得生动形象，这样课堂学习气氛活跃了，学生学习数学的兴趣得到了激发，从而充分调动学生的主动性；而聆听数学家的故事无疑对学生人格成长具有正面的启发作用. 情境1高斯故事的运用旨在把学生熟悉的“高斯算法”作为新的思想方法的生长点，泰姬陵的传说承接于情境1提出了新的问题，让学生看到“高斯算法”自有妙处，却也有不足之处，因而产生解决问题的需要，是学生探求新知的内在驱动力. 两个问题情境看似相似，却并不重复，层层递进，逐步将学生引到发现新方法的“最近发展区”.

“高斯算法”与“倒序相加法”虽然如出一辙，但是二者之间缺乏必然的联系，从“高斯算法”到“倒序相加法”需要巨大的思维跨越和思维灵感才能完成. 学生在这个地方存在着很大的认知困惑. “倒序相加法”如果直接被介绍，无疑就像波利亚所说的“帽子里跳出来的兔子”. 教学的重点是探索与发现公式推导的思路，我们的目标主要是让学生知道这个公式的来龙去脉，以及这个公式背后隐藏的数学思想方法与思维过程，而并不仅仅是让学生机械地记住这个公式，因此教师需要适时为学生搭建“脚手架”，引导学生回顾梯形面积公式的推导方法，实现了由“高斯算法”到“倒序相加法”的平稳过渡，有效地培养了学生的数学思维能力，提高了学生的创造性思维品质.

总结反思

数学作为人类文化的重要组成部分，“体现数学的人文价值”是《高中数学课程标准》的一条基本理念，《标准》把数学文化贯穿于数学必修课的三个模块之中. 将数学史渗透在数学教学中，对数学教育改革具有极其重要的作用. 从文化角度而言，教育总在传递、延续着一种文化. 我们的数学教育必然是要深深扎根于传统文化的土壤之中，发端于过去、承继至现在并将影响着未来；离开数学史的数学教学会使其成为无本之木、无源之水. 把数学史渗透在教学中能够使教学变得更有趣一些、容易一些、快乐一些，让学生更好地理解数学、欣赏数学、热爱数学.