原始美术民间美术

原始美术民间美术（精选10篇）

1.原始美术民间美术 篇一

原始人的创造

一、教学目标：

（一）知识目标：

1、了解美术在人类发展进程中的重要作用。

2、了解中国与西方原始艺术的多种形式。

3、探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。

（二）能力目标： 通过对原始美术作品的认识，激发学生对远古美术的愿望及对美术的热爱。

（三）情感目标：通过学习，让学生感受艺术与生活的密切关系，以促进学生多元情感体验和文化体验。

二、教学重点与难点：

原始人的审美观念；美术作品对原始人的生存的意义。

三、教学准备：

1、教具:多媒体，课件

2、学具：笔记本、笔、纸 教学过程：

一、导入教学：

教师：通过欣赏教材图片，可以初步了解到原始社会人们的生活状况。原始社会的人们在条件极其简陋的情况下，掌握了较复杂的手工技术，创造出了各种形式的美术作品。除了我们看到的陶器之外，原始社会的人们还会制作些什么美术作品呢？ 展示出问题：

①原始人希望他们的生活用品美观一些，如何在彩陶上进行装饰？ ②我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品，那原始人呢？你觉得课本哪些范例可以说明对原始人类具有重要意义的作品？

③原始人在制作生活用品的时候，除了希望它们美观，还希望它们的造型和功能符合他们的生活要求，举例说明。

④良渚文化墓地出土的大玉琮是否说明了原始人类的某些观念和信仰？ ⑤你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用？ ⑥你认为女性在原始时代的地位重要吗？为什么？

二、新课教学：

提问：通过阅读课教材，我们可以知道原始社会的美术作品除了陶器，还包括玉器、雕塑以及岩画。

接下来我们一起来看一下刚才提出的问题，大家能不能不能作出合适的答案。

展示问题，分别让各小组的代表回答问题，教师总结。

①原始人希望他们的生活用品美观一些，如何在彩陶上进行装饰？（彩陶上的装饰纹样，自然界的一些动植物或自然现象，用点、直线、曲线、圆形等最简单的几仃图形加以组合，创造出饱满而富有韵律感的图案）。

②我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品，那原始人呢？你觉得课本哪些范例可以说明对原始人类具有重要意义的作品？（人面鱼纹盆----是否是反映遥远的图腾信仰，玉器----原始图腾符号，彩塑女神像----渴望自身繁衍的祈愿）

③原始人在制作生活用品的时候，除了希望它们美观，还希望它们的造型和功能符合他们的生活要求，举例说明。（尖底瓶、白陶规）

④良渚文化墓地出土的大玉琮是否说明了原始人类的某些观念和信仰？（见课本14页：倒梯形的羽冠人纹是夸张变形了的人形图案。它可能是当时紧成熟的图腾形式，即以人形为原型的图腾。）展示玉琮(cóng)是中国古代最早出现的玉器之一，它与玉璧、玉圭（gǖi）、玉璋、玉璜、玉琥被称为六种玉礼器，古代人谓之为“六瑞”。

⑤你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用？（图腾）龙体较粗大，卷曲，呈倒“C”形，长吻微翘起，有圆鼻孔二，双目橄榄形凸起，头顶至颈背有长鬣后披，末端翘起，额及颚下有阴刻棱形网纹。龙躯光素扁圆，背部有一钻孔，可系绳穿挂。此玉龙属红山文化。其造型夸张、奇特，兼具写实与抽象手法，结构虽简洁，却满盈着生命力，质朴而粗犷，可能是某部族的图腾。

⑥你认为女性在原始时代的地位重要吗？为什么？（种族繁衍，红山文化女神像、孕）

通过以上的分析得知，在中国上古时代，促使先民创造各种形象的主要原因包括：

1．巫术。如玉琮、良渚文化墓地的?五器、彩塑女神头像。2．原始图腾。如红山文化的玉龙雕像。3．实用性与装饰性。如彩陶制品及表而装饰。4．生殖崇拜。如红山文化的孕妇像。

陶器的产生:人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。

展示彩陶器图片，（引导学生观察彩陶图案装饰纹样）。

1、分别展示仰韶文化和马家窑文化的彩陶。仰韶文化特点：仰韶文化的彩绘纹样大多画在最显眼的位置上，质朴明快，绚丽多彩。马家窖文化特点：装饰面积更大，纹样繁密，回旋多变。

2、大汶口文化 彩陶。

通过彩陶图片的展示，总结中国的彩陶的艺术特点：

1、以意写形

2、彩陶图案主要采取动的形态和格式

3、高度概括提炼的标志性图案

4、彩绘纹样与造型的完美结合

5、单纯强烈的艺术风格 然后针对彩陶的特点展示图片，然后让学生进行辨别分类。

学习活动：参考原始彩陶作品装饰纹样，装饰器皿。

学生进行创作，进一步研究彩陶纹饰的形式演变规律。

a、学生观察彩陶图案，展示一些图例。

b、定出图案的骨架。

c、学生创作。

三、对活动以及课程进行总结

①展示学生作品并评价。

②课堂小结：人类的文明是无数代人辛勤积累的结果，而原始美术就是我们现代美术的源头，原始人所创造的丰富多彩的美术作品凝聚了原始人的生存智慧以及他们的辛勤劳动。这些美术作品向我们揭示了原始人的生存秘密。通过这些原始美术作品的欣赏我们应当理解了美术这一艺术形式对于人类生存的重要意义。

四、课外拓展：收集一些西方国家原始美术作品，思考：原始美术起源于劳动，还是起源于巫术？

2.原始美术民间美术 篇二

——黑格尔

当我们再次提起审美起源这一话题时, 就不得不面对过于深厚的理论传统和过多的理论遗产。脑海里就不断涌现各式各样的哲学论说, 诸如:模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说, 等等。也只有这样我们才能充分地了解前人的精神遗产, 才能对现有的材料作出更准确的判断。在我的这篇文章里, 我不想过多发表个人对审美的见解, 只是基于对原始美术遗产的一种兴奋和发现, 来谈一谈审美这一人皆有之的感知。

何谓审美, 顾名思义, 就是人对美的事物的感知过程。何为美?为什么人们对事物要区分出美与丑, 而尽量去对美的事物感知, 使自我得到娱乐?可至今对美的诠释仍然是一个谜。因为判定它的因素太多, 不同的方面, 不同的层次, 不同的学说, 都给了它不同的定义。因为美是一种表现形式, 它源于精神内容, 它的超越性又推动了它的精神内容的发展, 产生另外一种美的形式。当今社会, 人类对美的感知打上了太多的历史和社会的烙印, 在还没有来得及对美的事物原本的自然面貌进行感知的情况下, 就在头脑里增添了各种功利的砝码, 忘却了自然美的本质。正如当代美学家何新所说:“自然物之所以美, 是由于主体在其中获得了一种超自然理性秩序的发现, 如果主体没有这种心灵的感知, 就不可能感知自然美 (即使这种美就在他的身边) 。”所以, 要谈论这一话题, 我们就不得不回到最单纯的年代———史前。因为那是一个从无到有的时代, 没有复杂的社会和历史的沉积, 也许只有这样, 我们才能洞查出人类心理最深层次的感受。

归纳前人学者的美的起源学说, 主要有以下几种:

(1) 巫术说。史前文化的研究表明, 地球上所有的原始民族当其由蒙昧期、野蛮期向文明化的过程, 都曾经历过“巫教文化”的阶段, 其普遍具有两种特征: (1) 在观念形态上以氏族 (灵魂) 崇拜, 图腾 (动植物) 崇拜, 自然界 (山、日、月、等) 崇拜为特征; (2) 以艺术活动作为巫术的手段。巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。

(2) 模仿说。这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论, 始于古希腊哲学家。这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能, 艺术起源于人类对自然的模仿。

(3) 游戏说。游戏说认为艺术起源于游戏, 它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论, 其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞, 人们也因此把游戏说称为“席勒-斯宾塞理论”。

(4) 劳动说。是在我国文艺理论界占据主导地位的理论, 认为艺术起源于生产劳动。马克思说:“劳动创造了美。”恩格斯也指出, “首先是劳动, 然后是语言和劳动一起, 成为两个最主要的推动力, 在它们的影响下, 动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓。”

原始社会留下来的没有文字可以作为直接的考究, 仅有的只是一些洞窟壁画和他们曾用过的器皿、工具。如果仅对某一遗物联想猜测, 要以一个现代人的身份去考察原始人类审美的起源, 无非又是一次天马行空的联想。只有坚持唯物主义的思想, 以及尊重材料、尊重史实的作风才能有新的思想的产生。

原始人类为生存而制作工具, 诸如石斧、骨针之类的物品, 这些物品都具有很强的功利性, 原始人制作它们唯一的目的, 是为了生活, 他们的功能远远超过了他们的审美, 也许还不能称之为艺术作品吧。先就原始陶器上的纹样来说吧, 因为陶器的使用是人类定居生活的重要标志之一, 而陶器上的纹样的使用不得不说是人类审美的一个结晶体, 要从纹样中来审识人审美的初衷, 就不得不从世界的不同地域进行考察分析。一个地方的纵向的比较, 得出的也许只能是普遍中的特殊, 而我要寻求的是人类普遍的审美的意识, 一种人皆有之的审美意识。在杨志明与章建刚合著的《艺术起源》中有这样的一句, 我特别的赞成:“一个艺术家可以创作出一件伟大的作品, 却无法创造出全社会的艺术活动方式或审美方式。”所以我的观点是将人类生存的每一个空间都与之联系, 共同分析, 而不是对一个地方的纵向比较。

从尼罗河流域现代克罗地来博物馆收藏的花鱼纹青釉陶钵来看, 中心以一花鱼为主体, 四周以叶子环绕对称分布, 其造型近乎自然实物, 其排序符合树叶的自然生长规律。

在两河流域出土的一只彩绘陶盘, 中心以菊花的花瓣为基本造型, 向四周发射, 四周以小四瓣花环绕组成, 其造型摆脱了对自然的直接模仿, 但其对形体的几何化和对物体的分面都符合了植物的一般生长规律。

南亚的刻纹填色陶罐, 其主体的三只鱼的前后排序, 明显的写实的手法, 很容易辨认出是亚热带鱼的特征。与之相匹配的其他造型, 皆以鱼鳞的组合方式重复排序。

在地中海区域基克拉迫斯群岛出土的平锅形陶器, 中心以太阳为主体, 四周以旋涡形线条旋转组成, 同时以简单的鱼的造型加以配合, 形式皆以线描。

在美洲, 印第安人留下了不朽的工艺文化, 如墨西哥出土的人物纹圆筒形陶罐, 磨制光亮, 呈橙黄色, 人物造型以写实为主, 表现了人物的不同神态表情和动势, 而在人物头上皆戴有怪兽的帽子, 或为装饰或作驱赶猛兽之用。

在大洋洲陶器很少被使用, 取而代之的是木、石、植物纤维等。在一幅为某种仪式而准备的树皮画中, 橙红色的画面上, 用动物拟人化的造型流动在画面的主要位置上, 似乎在海中自由地游荡, 很小的人物保持着劳作的动作, 这与他们以农业和捕鱼为主的生活息息相关。

在黄河流域, 半坡文化的人面纹彩陶盆, 以人头和鱼的组合, 生动地描绘出人与鱼的关系, 对人与鱼描绘都以抽象的形体加以归纳, 使其符合了人与鱼的基本特征。

以上图典及描述皆以世界原始工艺美术图典为依据。从图例中不难看出, 人类在满足了生活基本需求的情况下, 有了一种非功利的劳动付出。把美的图案用来装饰器物或是直接创作美的视觉图型, 使生活变得丰富多彩。而这些创作也使原始人超越了简单的使用工具的阶段, 加上了人性化的审美趣向。从世界的不同创作中不难看出人们在创作时认为美的东西都是符合了自然的发展规律, 按照了自然秩序去创作的, 正如叶子的对称生长, 几何纹样的鱼纹排序等;符合了地域特征的创作规律, 不然就不会有南亚鱼与半坡鱼的区别;符合了人的生活环境及生存条件, 在原始社会生活的氏族部落多半傍水而居, 过着狩猎与捕鱼的生活, 所以在不同的地域对鱼的描绘都成为了一个统一的主题, 包括在大洋洲上人物头上的怪兽形象也是为获取猎物的猛的一种象征;符合了人们对美好生活的向往。

我们今天的人类社会发展越来越多地注重美的运用, 人们对美的渴望也就越来越强烈。什么是美?也许多一点原始审美感知, 你会发现——美就在身边。

参考文献

[1]杨志明, 章建刚.艺术的起源[M].昆明:云南美术出版社, 1998.

[2]李蒲星.外国美术史[M].长沙:湖南美术出版社, 2004.

[3]王逊.中国美术史[M].上海:上海美术出版社, 1989.

[4]何新.艺术分析与美学思辨[M].北京:北京人民出版社, 1998.

[5]姜松荣.中国美术史[M].长沙:湖南美术出版社, 2004.

[6]格罗塞.艺术的起源 (第2版) [M].北京:商务印书馆, 1984.

3.推进民间美术 强化美术教学 篇三

关键词：民间美术；小学美术；功能

一、民间美术的功能

从传统民间发源而来的民间美术，是下层人们文化的一种表现形式，同时其具有下层民间文化的一般内涵以及性质。民间美术是中国传统文化中极为重要的一部分，同时也是记载民众生活以及民俗的重要途径。同时，民间美术是具有多种多样的功能性的，其不仅能满足人们的物质文化需求，而且能够有效地满足民众的精神需求，并且，民间美术的功能大致有五个方面，分别是认识功能、教育功能、审美功能、生活功能以及文化功能。

二、营造良好的学习氛围

在小学美术教学中，应当充分发挥民间美术的五大功能，首先应当对民间美术资源进行充分的利用，采用各种有效的教学措施来提升小学美术的教学质量。正所谓兴趣是最好的老师，因此，教师应当充分激发学生的学习兴趣，尤其是采用各种贴近生活的题材形式，让学生对美术的兴趣形成是一种持久的态度，同时，教师可以采用各种多媒体教学方法，以此来调动学生的主观能动性，充分培养学生的学习兴趣。

三、贴近生活，突出实用性

民间美术是不同于其他美术形式的，其极其贴近现实生活，因此，学生所学习的各种民间美术的内容应当与社会生活有着极为紧密的联系，从而更好地让学生在学习中生活，在生活中学习，真正地做到学以致用。民间美术由于地域差异，给学生带来了更多选择的余地，教师应当充分利用本地的民间美术资源，充分突出其功能性，有效提升学生的观察能力，从而使学生养成良好的善于观察、善于学习、善于创新的学习及生活习惯。

综上所述，随着多元化以及信息化的不断推进，民间美术在小学美术教学中有着越来越重要的地位，其有利于培养学生的图像意识，形成良好的朴素的视觉文化，从而有效提升学生的创新能力，充分认识民间美术的特征以及其与小学美术的结合点，以此来进一步提升小学美术教育教学质量。

参考文献：

[1]张文华.民间美术与少儿绘画的融合[J].江西教育，2012（33）.

[2]王梁梦.如何把民间美术资源引入小学课堂[J].学园， 2014（19）.

4.原始美术民间美术 篇四

民间美术就在我们身边。民间美术种类很多，那我们今天就一起来感受民间美术的魅力。

民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

民间美术存在历史试卷分析于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。

它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

第二节：民间剪纸

剪纸，也叫刻纸，是中国民间美术中最为常见的一种。由于其所使用的工具、材料最简单，最普遍，因此也最为普及。剪纸的基本加工技艺是镂空雕刻，是用剪刀或刻刀来进行的，这种装饰工艺在纸的发明以前已得到广泛应用。

1.剪纸 具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、料。

2、中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意；南方剪纸工细优美、华丽明快。从剪纸作者来看，广大农村劳动妇女以剪刀剪纸，其艺术表现形式是超时空的观念构成、观念造型与观念色彩。以城市、农村男性为主的民间艺人则多以刀镂刻，玲珑剔透、工细严整、优雅华贵，以写实风格的剪纸艺术语言为主。

3、剪纸艺术在我们国家渊源流长，分布比较广泛，在长时间的发展和传播中，在不同的地方区域，很自然性地形成了不同的艺术风格和特点。于是，剪纸艺术在长时间的流传过程中就形成了风格特异的几大派别，主要有以下几家：

蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸

造型手段

民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。

民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。

第一节：木板年画

木版年画是中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也是广大人民群众用来美化环境、反映社会生活、表达心理愿望的一种最为普及的艺术样式。是中国民间美术的重要组成部分。

一、木版年画的主要产地与特色

（一）北方主要年画产地与特色

天津的年画多出自杨柳青镇及其周围的画店，相传始创于明代万历年间，至清代极为兴盛。年画构图丰满和谐，线条匀称流畅，版刻粗犷简朴，色彩对比强烈，其题材多为历史故事，戏曲话本，民间传说，仕女娃娃等吉祥喜庆的内容，还有一些反映世俗生活的作品。

山东省境内的主要年画产地有聊城、高密、潍县等，以潍县出品的年画最负盛名。潍县木版年画相传于明代末年，早期风格特征与天津杨柳青年画相近，多为半印半画制作而成。其所出风俗年画尤具特色。高密年画始于清代中期，以整张纸大小的“大挂画”最具特色，大挂画分为“半印半画”和“朴灰画”两种，半印半画年画制作方法与天津杨柳青相似，扑灰画制作工序较为复杂。聊城是山东西部的主要年画产地，生产年画以门神和美女娃娃最具特色。

河南省出产的木版年画的主要产地地处开封西南的朱仙镇。朱仙镇所出年画多为小幅，题材多是戏曲有事，历史人物和吉祥图案，还印制各种纸马和门神画。画面简洁，造型概括庄重，线条粗犷有力，用色单纯浓烈，给人以古朴凝重之感。

（二）南方主要年画产地与特色

江苏省境内几乎各地区都有年画生产，生产的年画多为门神、纸马之类，唯苏州、扬州生产的年画品最为齐全。苏州是民间历史上的刻版中心之一，所产年画刻印精细，世称“姑苏版”。因生产年画的作坊多集中于桃花坞一带，故在当地又叫桃花坞年画。

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出,年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。

解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。图片《一团和气》生看完后有何感想。

师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。

当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新物理事物的一幅风俗画。

素有南桃北柳之称。

1.桃花坞年画构图饱满,色彩艳丽,常以紫色调表现欢乐气氛,色彩上多在墨线上套印红,黄,蓝,绿,紫,五色,具有精细秀雅的江南民间艺术风格,民间花坛称为------姑苏版

2.杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名题材的一大种类便是娃娃，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。

小结：通过赏析以上年画，我们可以看出，民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明场面热闹。第一节：民间玩具

5、编织（2分钟）

在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。

3.刺绣.：

“针绣”，俗称“绣花”。民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。

4.玩具

每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

民间美术作品中很多图案采用谐音和寓意的方式表达吉祥美好的象征意义。1.象征性，寓意性（谐音与寓意）

象征性：福、禄、寿 ： 祝福老人长寿安康 五毒图案： 辟邪，保佑健康平安

虎的图案：虎的威严保佑儿童同时长的像虎一样威武健壮 寓意性：连（莲）年有余（鱼）：丰收 五福（蝠）捧寿 ： 祝寿 石榴、葡萄、鱼：多子 牡丹： 富贵

民间美术中具有象征意义的造型主要表现在三个方面：

1、谐音：民间俗称“口彩”。

在民间美术中，最为常用的谐音方式，是使一级画面表达出吉祥的象征意义。

2、喻意：有“明喻”，“暗喻”等类型。

在民间美术中，常用喻意手法，将一件物体或一级画面表达出美好的意义。

5.原始美术民间美术 篇五

摘要：民间美术是重要的美术教育人文资源。继承并发展民间美术，弘扬传统文化，使民间美术在经济与社会的发展中得到转化、应用，是高校美术教育的重要发展趋势之一，也是新时期高校美术教育必须广泛关注的课题。该文探讨民间美术与高校美术教育整合的重要性及相关策略，以期促进两者共同进步、持续发展。

关键词：民间美术;高校美术教育;整合

民间美术在高校美术教育中的渗透是美术教育得以实施的主要途径之一，是高校人文素质教育的重要组成部分。民间美术与高校美术教育的整合，有助于当代大学生增强民间美术保护意识，提高综合素养，传承优秀传统艺术。

一、民间美术与高校美术教育整合的重要性

人们需要基于自身文化知识背景和认知取向，融合本土、本民族艺术精华，重视发展教育的民间特色，构建完善的知识体系，促进世界艺术文化的多元化发展。与此同时，中国民间美术依赖的生活环境与文化背景正在慢慢消失，创作民间美术的主体和受众的审美趣味均在发生巨大的`变化，以师徒相传或父子相传为主的民间美术传承方式带来的收益甚微，迫使部分民间艺人被边缘化或改行，民间美术传承的主体在慢慢消亡。有鉴于此，整合民间美术与高校美术教育具有重大意义且势在必行。

二、民间美术与高校美术教育整合的策略建议

1、增加民间美术教学内容，拓展教学空间

民间美术种类丰富，不仅有具备观赏功能的造型艺术，还有实用性较强的工艺品，与民俗、宗教、其他民间文化艺术等有密切联系。民间美术主要包括绘画、雕塑、服饰、器皿、刺绣、剪纸、皮影、编织等。民间美术艺术是传统文化的精华，特色浓厚，但随着时代的发展正慢慢失去活力，在传承与弘扬上面临困难。高校美术教育作为传承文化的有效手段之一，要充分发挥民间美术的价值，学校要尽可能地在高校美术教育中增加民间美术教学内容，拓展教学空间，让更多学生了解民间美术文化。如，高校教师可在美术课堂日常教学中融入雕塑、编织、剪纸等民间美术的内容，带领学生外出采风，感受当地的民间美术文化，并加以挖掘、搜集、整理，形成第一手民间美术学习资料。教师通过这样的形式丰富教学内容、拓展教学空间、补充教材知识，让学生不断加深对民间美术的认识，激发学生对民间美术学习热情和创作积极性。

2、引导学生民间美术实践，了解其文脉的地域性

民间美术与高校美术教育的整合，不仅要增加教学内容、拓展教学空间，还应加强学生的实践能力，让学生动手制作或参观、考察等，使学生在亲身实践中感知民间美术无穷的艺术魅力。不同的地域产生的民间文化各有不同，教师在教学过程中应注意学生的实践环节，鼓励他们积极了解民间美术，在学习中把握其不同特征，体会其文化背景。学生要在模仿和实践中体会与学习，如，在民间剪纸的美术教学中，教师可带领学生自己动手剪纸，从简单的剪纸慢慢过渡到较为复杂的吉祥图案、从传统民间纹样过渡到时代气息浓郁的主题，充分调动学生学习民间美术的主观能动性，激发他们的创新才能。教师可在教学中把民间美术剪纸的文化特征和学生的学习需求结合，让学生学会将传统的图形应用到自己的专业中。此外，教师可以在美术教育教学中邀请民间艺人走进课堂，为学生展示民间美术艺术。如，在讲解关于皮影艺术的内容时，教师可聘请当地的非物质文化遗产传承人进入课堂，为学生表演皮影戏，老艺人在表演时可以邀请学生动手操控皮影。这样可以帮助学生直观了解皮影的运动规律，使其近距离接触当地原汁原味的民间美术艺术。教师邀请民间艺人走进课堂，可以避免浅尝辄止、单纯罗列知识的民间美术教学模式的不利影响，弥补高校美术课堂和教材的不足，启迪学生灵活快乐地学习民间美术，在自由氛围中提出问题、即兴讨论。通过动手实践，学生不仅掌握了民间美术的专门技艺，还对民间美术及艺人有更感性、更深刻的认识，在艺术文化的传承中不断进步，创造出更具有民族特色的现代艺术，提高人文素养。

3、开设专业民间美术课程，传承传统文化

高校是重要的教育基地，承担着为国家培养、输送社会主义现代化建设人才的重大使命。民间美术不仅要渗透到日常美术教育的教学活动中，更应成为美术专业学生的必修课程，促使学生系统、全面地学习基础民间美术知识，掌握多种制作民间美术工艺品的方法、技艺，在日后成为民间美术的接班人、继承者。民间美术课程应成为其他专业学生的选修课程，促使学生在学习其他知识时学会欣赏传统国学艺术文化，较全面地认识传统艺术，增强对传统文化的保护意识与责任感，激发学生对传统文化的想象并将其融入艺术创作，形成个性化的艺术价值观念，为传承和弘扬传统文化贡献力量。在高校美术教育中，高校应系统构建美术学科专业，整合民间美术，引进优秀人才，培养并扩大高校民间美术师资队伍，加强研究民间美术理论，大力挖掘民间美术技艺;邀请民间著名艺术家进入学校、进入课堂，与学生近距离接触，向学生传授民间美术技艺，分享切身体会。高校还应积极筹建民间美术工艺研究基地、博物馆，加强对民间美术资源的开发与利用。民间美术与高校美术教育的整合是传承、发展民间美术最理想的途径之一，弘扬民间美术是高校美术教育的职责。高校开设专业民间美术课程，积极加强研究和实践，保护既有民间美术文化，助力中国特色社会主义美术文化体系的构建，促进世界文化多元化发展。

三、结语

民间美术作为中国美术的母体艺术，可以促进人类的发展、经济社会的进步、艺术的繁荣。高校必须清醒地认识到民间美术在现代社会转型发展时期面临的困境，通过整合民间美术与高校美术教育的方式合理保护、弘扬民间美术。高校不仅要在日常美术教育中增加民间美术的教学内容，引导学生积极实践，还要尝试开设专业民间美术课程，以更好地传承传统艺术文化，提高学生的人文素质与综合素养。

参考文献：

[1]刘洋.高校美术教育中的民族民间美术教学研究.现代交际，(9).

6.中国民间美术欣赏 篇六

[课 型] 高中美术欣赏

[教材分析]这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

[教学目的]

通过欣赏，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

[教学过程 ]

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）

上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。

（三）讲授新课

师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]

生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

[师强调民间美术定义]

生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1．年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

[欣赏桃花坞年画的制作过程]

师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]

[生看完后谈自己的感想]

师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵

银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？

[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]

生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

2．刺绣（9分钟）

师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？ 生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）

师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。

什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。

[同学们互相交流感受]

[生上前示范刺绣的制作]

3．风筝（1分钟）

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4．玩具（2分钟）

[生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

6．剪纸（2分钟）

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

7.浅谈工艺美术中的民间美术 篇七

工艺美术的造型、色彩及装饰都体现出它的艺术特性, 在我们生活中, 到处都有工艺美术的存在, 一件小小的物件经过精心的装饰之后便成了一件精致的工艺美术作品。它不仅仅体现在外部的造型与结构, 还体现出色彩的运用与形体的完美结合, 从而达到的统一, 又根据不同的外形、颜色、纹理以及形式美的运用, 更好地传达了视觉上的美感。

而我们工艺美术中对其影响较大的要数民间美术。我国是个多民族的国家, 不同的民族有着自己的生活习惯, 自己的民族特点, 在工艺美术上更能够体会至深。工艺美术本身具有一定的工艺性, 不同的工艺品无论是从外形还是材料以及手工艺上都是不同的, 有的需要雕琢, 有的需要编制, 根据不同的工艺品体现出不用的工艺性, 而我国的物产由于地理位置以及气候的关系, 分布的不够均匀, 更产生了产品的区域性。

而民间美术则是相对于宫廷美术而言的。鲁迅先生称之它为“生产者的艺术”, 当然也有人把它称之为“农民的艺术”。它有着悠久的历史文化和光辉的成就, 在民族文化的重要组成部分, 它是工艺美术的取之不尽的宝藏, 而不同民族又体现了风格各异的民间美术, 浓缩了劳动人民的聪明与智慧。不论时代如何的进步, 不论科学的飞速发展, 我们都离不开衣、食、住、用、行的生活最基本物质条件, 民间美术就是劳动人民在日常生活中抒发的思想情感、寄托的希望与梦想。而我国民间美术的传承与发展, 不仅是工艺上、材料上以及制作上的传承, 主要是民族文化的一种传承与发展, 在我们的日常生活中扮演着重要的角色, 丰富着广大的劳动人民的物质生活和精神生活。在继承和发扬民间美术的同时, 也树立了民族的自信心、增强的民族的自豪感。

一、民间美术的特点

民间美术它就地取材, 通过材料本身的特殊性来完成自身的艺术创作。

民间美术不是专业的美术工作者, 主要来源于劳动人民和手工艺人。

民间美术与地方宗教, 风俗有着密切的关系, 但它并不是迷信的物品, 而是代表这劳动人民的一种情感的凝结。

民间美术在制作过程中, 不论是制作还是流传的方式都是集体的, 在流传中既有原汁原味也有不同程度的变异。

在艺术上它具有一定的审美性质, 它运用了形式美的原理, 与人们日常生活的实质需求的结合体。

二、民间美术的艺术风格

民间美术的作品中到处都充满着强烈的民族特征, 继承着我们中国最传统的民族文化, 而民间美术的作者大多都是从事物质生存的劳动人民, 有着最淳朴的思想, 最质朴的风格。他们的作品对于我们美术工作者来说, 可能略显稚嫩了些, 但它却没有着专业美术的那种束缚, 显得更加没有拘束, 更加自然, 就像一切都来源于大自然一样的淳朴、敦厚!让人感觉就像小鸟在天空上自由自在的飞翔, 完全是出自内心, 那样的随心所欲, 让人陶醉, 它清新、单纯、质朴, 不加任何的修饰。这往往是专业的美术工作者所向往, 所追求的。从而让民间美术具有这独特的艺术气质。

三、民间美术的多种工艺形式

剪纸

剪纸是民间美术中最为普遍的一种艺术形式, 是众所知晓的一门艺术, 同时也是流行最广的民间美术形式。主要是因为它的制作工艺比较简单, 使用的材料普遍易得, 应用和流传的范围也广, 所以一直被各个民族所喜爱, 不论的逢年过节或者了家有喜事, 常用剪纸来增添喜气, 可见它有多受人们的喜爱。

刺绣

目前我国最出名的要数苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣这四大名绣了, 这些都是比较专业的刺绣工艺, 属于工艺美术。还有一些是散见于全国各地的属于民间刺绣, 属于民间工艺美术的范围。我国的刺绣历史悠久, 刺绣的种类繁多, 尤其是在古代的时候, 它存在于多种物件上, 起着装饰的作用。比如:门帘、床单、服饰、鞋帽等等真是数不胜数。不论是在构图上还是用色上, 都体现出广大劳动妇女的勤劳与智慧。

皮影

皮影又称影人, 主要是用牛、羊、驴的皮来刻制的, 它的制作与剪纸有很多近似的地方, 也是一镂刻的形式体现的, 制作完后刷上不同的颜色, 再罩以桐油或清漆, 颜色艳丽且透明。由于皮影及雕刻精美, 极具有审美价值又具有娱乐价值, 促成了广大人民的喜爱。

竹编

在美术工艺中竹编可谓历史悠久。由于竹子本身的性能, 又加上取材方便, 我们的祖先不论是在日常生活中还是战争中对竹子运用的都非常的广泛, 由最原始的竹编制品到现在较为成熟的竹编工艺中可以体现出人们对竹子的青睐, 而竹编的工艺种类繁多, 技法也在发展中层出不穷, 有很多竹编工艺由于制作工艺精湛而被收藏在故宫的博物馆中。

8.原始美术民间美术 篇八

关键词：民间美术元素；美术教学；应用策略

0 引言

民间美术元素是集传统与现代为一体的民族文化，是几千年来人们集体劳动所积累下来结晶，具有强烈的民族特色和宗教形态，已经成为美学、哲学、历史学等专家的研究内容。例如藏族的“玛尼石”，衍生于藏族原始宗教的灵石崇拜，内容形式是对藏族远古山神的崇拜意识，随着佛教传入，逐步形成佛教的崇拜、祷告形式。将这些民间美术元素融入高校美术教学中是时代发展的必然趋势，通过运用民间美术元素进行美术教学，能够培养学生的民族自豪感、使学生感受到民间美术的魅力，从而激发学生美术创造灵感。

1 分析中国民间美术元素的发展形势

1.1 语言形式

在人们的日常生活中，处处都存在着民间美术，绝大多数民间美术艺人都没有接受过正规美术教育，而学习美术的方法也是比较简单直白的口头交流，通过言语教育，能够生动形象的进行交流。在民间师徒传承中，亲身教育比口头教育要多很多，当民间美术师傅无法用口头进行准确表达的时候，就可以向徒弟亲身示范，使徒弟学会这项技术。例如独具特色的藏族建筑、藏族家具和藏族面具等，藏族面具之所以能够传承至今，都是通过师傅言传身教才能发展到今天。

1.2 书籍形式

文字的出现为民间美术的传承提供了媒介，通过文字记载，我们能够看到我国几千年来的中华文明。民间美术中的形象符号能够对民俗文化进行浅释，民众可以更加形象具体的接受宗教、信仰等内容，在大多数情况下，民间美术只有作为民俗被民众接受和流传，人们才會感受到它的艺术性，在藏族民间美术，节日类美术元素包括仲唐、面具等，衣食住行类包括藏族编制、藏族陶器等。

1.3 艺术品形式

民间美术艺术品不同于美术书籍，而是通过这些美术艺术品将独具特色的民间美术技术传播到各个地方，这种艺术品交换方式，使民间美术不再局限于内部传播，发展途径也更加广泛。藏族的神话传说、图腾崇拜、巫术意识等都通过形象符号流传了下来，已经在藏族人民的心中生根发芽，沉浸在美术创造者的内心深处，对藏族民间艺术的形成发挥着决定性作用。

2 分析民间美术元素应用到高校美术教学中的重要意义

2.1 改善了民间美术发展现状

目前，大多数高中学生受到西方文化的影响，推崇西方美术文化，而对中国传统民间文化越加疏远，使我国民间美术愈加颓败。因此，在高校美术教学中融入民间美术元素，能够使学生对民间美术重视起来，让学生可以通过一系列民间美术作品激发创造灵感，提升素质追求，进而弘扬中国民间美术文化，明确民间美术在美术教学中的重要性。

2.2 整合了高校美术教学体系

藏族民间美术有着十分丰富的美术作品，体现出了强烈的民族气概和民族精神。将这些民间美术元素融入美术教学中，教师就可以优化美术教学内容，构造一个各具特色、种类繁多的民间美术整体，让美术教学内容更具全面性、完整性，使学生能够全面学习到民间美术元素，拓宽知识范围，提高创造能力，成为优秀的艺术人才。

2.3 强化区域民间艺术认识

随着全球文化的不断交流，世界各地文明的起源有很多相似之处，由此导致地域民间艺术文化的减弱，有些地域的民族文化被人们漠视，甚至根本没有了解和认识。尤其是当代大学生，对中国地域民间文化几乎不知道，例如藏族信仰、藏族天葬文化等一知半解。高校美术教学不仅为是培养新世纪画家，更是让他们通过学习中国美术，来继承和弘扬国家精粹，推动中国民间美术持久发展。

3 解析将民间美术元素融入高校美术教学中的方法策略

3.1 编写各个地区的民间美术教材

在高校美术教学中，课堂教材是其教学依据和学习基础，将民间美术元素融入美术教学中，首先就是根据各个地区、各个民族的民间艺术内容编写教材，这也是民间美术融入课堂的第一步。因此，高校要组织各个地区的民间艺人编写具有当地特色的美术教材，让教师通过专门的民间艺术教材向学生传授民间美术文化，使学生学习到更加系统的民间美术知识。

3.2 配备相关的民间美术设备

民间美术与课堂教学结合起来，已经不仅仅只是美术理论课，更多的是艺术欣赏课和技能实践课。所以，教师要安排大量的实践操作环节，例如制作藏族面具、参观藏族美术作品等。因此，学校必须要建立相应的美术教室，配备高质量、高性能的专业教学设备，例如藏族木板刻印设备等。另外，学校还可以和民间艺术工作室进行校企合作，建立实训基地，这样学校就能够充分应用民间艺术资源，让学生感受到真正的民间美术，还能带动当地民间的经济效益。

3.3 建立一支高素质师资队伍

高校美术教师都不是专业民间美术专家，所以，学院要努力构建一支专业的、高素质的师资队伍，定期开展交流会、教育会，组织学校美术教师进行美术培训，鼓励教师积极钻研、掌握民间美术课题，提高美术教师的教学质量水平。另外，还可以聘请当地的民间美术艺人兼职授课，或者举办民间美术展览活动、技艺表演活动等，让学生近距离感受到民间美术的魅力。

4 结语

民间美术元素是学习美术的基础，把传统的民间美术文化融入高校美术教学中，不仅能够激发学生创作美术作品的灵感，提高学生对美术的领悟能力和创造能力，还能继承和弘扬中国民间文化，将中国传统文化发扬到全球各地。因此，学校应当组织各个地区的民间美术艺人编写关于当地美术的教材，配备相关的民间美术设备，建立一支高素质师资队伍，从而实现美术教学与文化传承双赢的目的。

参考文献：

[1] 王晓丹.黑龙江民族民间美术元素融入高校美术教学研究[J].继续教育研究，2015（5）.

[2] 贾海燕.民间美术元素应用于小学美术教学探讨[J].课程教育研究（新教师教学），2014（20）.

9.民间美术 篇九

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型。

10.民间美术 篇十

陈小群 课题：中国民间美术 授课年级：初一年级 课时：2课时 课型：讲述与实践 教学目标：

知识目标：通过鉴赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点；

能力目标：学会欣赏民间美术作品，发现民间美，并学会制作剪纸。情感目标：增加知识，增强民族自 豪感，提高学生对民间美术的审美能力； 培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。教学重点：民间美术的定义以及分类。民美与民俗的关系。

教学难点：如何通过讲解剪纸是同学们理解民间美术独特的艺术语言。

教学过程：导入民间美术—民间美术的种类—作用—特点—剪纸：剪纸的分类、特点 阴刻

阳刻

什么是中国民间美术？ 明间美术的种类有哪些？ 中国民间美术的特征是什么？ 明间美术与民俗有什么关系？ 师：我知道同学们非常喜欢过节、春节、清明等我们才放了五一节，马上又快到端午节，特别是春节非常的令人难以忘怀，这是为什么？

学生：可以收到红包等等„„

师：春节是家人团结的日子，是一年的结束也是另一个开始，那你们知道春节的时候有哪些习俗吗？

为了有一个好的开始，我们有很多的习俗，同学们说了很多，那么与美术有关的只有一天，就是在腊月三十的时候，每家每户都要贴门神、贴春联、贴年画、贴窗花、挂灯笼。等等等等„„来增添喜庆，（来我们来看一下PPT）

师：你们知道这些内容属于何种美术形式 吗？

生：民间美术

师：对，他们是民间美术中的剪纸、年画、泥塑等„„

师： 民间美术的创作题材都是我们生活中常见的，或者是有美好寓意的事物，龙„„ 种类：（五分钟）

师：传说虎为兽中王，代表着英勇、强大等等，可以驱赶所以邪恶的东西。另外，“虎”又是人们对孩子健康的比喻。出于这种愿望，我们很多同学的名字当中就会有一个虎字，比如黄小琥、变形金刚中的“霸天虎”主要取其强大的寓意，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。我们大致的看一看，在看的时候我们在顺便填个表格，（种类、作用、材质、作者）剪纸：剪纸、材质用的是纸，作者是广大的劳动人民，作用，装饰„„„„„„„„„„

皮影：皮影、材质：驴皮、牛皮羊皮等，作者广大的劳动人民，作用，娱乐„„„„

虎枕：材质是布、作者是妇女、作用：生活用品 年画：材质是纸、农民、作用：驱邪、装饰。布偶：玩具。布、农民、作用：玩具、祝福。

填完这个表格，我们对民间美术一目了然，首先，我们来解决第一个问题，什么是民间美术？

生：民间美术是广大劳动人民为了满足自身精神生活需要而创作，并在他们自己的生活当中应用和广泛流传的美术作品。

师：那我们知道什么是民间美术？接下来，我们就来找对错！我们来看这几张图片，注意判断哪些属于民间美术，哪些不属于民间美术。师：第二个问题民间美术的种类，我们看表格，有剪纸、皮影„„„„除此之外还有„„„„„„（雕塑。有彩塑、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等）

师：这个我们了解一下就可以了，我们再看第三个问题，中国民间美术的特征是什么？

师：其实我们刚才讲什么是民间美术的时候，就已经提到两点，第一点它是由广大劳动人民创造的，它是群体的艺术。

师：它不是为商品生产和社会政治需要而创造的。它主要是为自身社会生活需要而创造的，师：反映了中国本原文化内涵与艺术形态，反映了我们中国的文化底蕴，经常看到外国人到中国俩旅行，看到街上卖的民间小玩意儿，非常的惊奇，觉得非常的好玩，他们觉得这就是中国。

4、它是中华民族的母体艺术之一。

5、使用的工具和材料，都是随手可得、就地取材的。我们再看表格。材料都是纸、布、羊皮、甚至面粉等等，都是人们生活中常见事物。

6、它具有鲜明的民族特征与地域文化特征。（比如说四川绵竹的年画、天津的泥人泥人张，佛山剪纸。

有没有人知道我们重庆有哪些民间美术地区代表？

重庆渝中地区的蜀绣，再就是梁平的木板年画，重庆市梁平县的梁平至今约有三百年的历史。

民美论题：APEC会议中领导人穿着的唐装是最富有中国情调的服装，图案的设计来源于民间美术剪纸“团花”的启发，剪纸：

师:说道剪纸同学们,在一些婚庆场合大家一定见过它.可是大家有没有仔细端详过它呢?这张双喜剪纸的主体是喜字,但是还有其他的图案.大家一起看看,都有哪些图案呢?(指名说)

师:我们刚才也说了，民间美术的形象就是生活中常见的，并且有一定寓意的事物，“红双喜”,在加上以鸳鸯和梅花作点缀呢？这里面又包含着什么特殊的含义呢？欣赏剪纸作品,不仅要看清上面的事物,还要想一想它们之间有什么联系.教师在同学们发言的基础上,点出其中所包含的“喜上眉梢”之意.而且关于结婚帖一个红双喜是有一个故事的；

明代书生方明秋,赴京赶考经过苏州,见一大户人家悬联招亲,上联是:走马灯,灯走马,灯熄马停步.方一时对不出,便去京城赶考.进了考场,一看主考官出了一联:飞虎旗,旗飞虎,旗卷虎藏身.方不假思索,用路上看到的招亲联为对.主考官惊其才华,取为进士.回经苏州时,见招亲联仍在,于是又以考官出的联相对,被招为快婿.就这样一副对联成就了方明秋人生两桩美事.结婚那天,他并排写了两个大大的“喜”字贴在自家门前.据说,结婚时贴双喜,就从他这儿开始。

师：其实啊,每一幅剪纸作品都是一个生动的艺术世界.大家继续看看大屏幕，说说这些剪纸都是反映的什么成语和故事？ 生：年年有余

师：回答正确，剪纸的题材广泛，可以表现花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话故事。人们都会赋予它美好的祝福、美好的期待。那这些剪纸表达人们什么样的情感？

生：„„„„热爱生活，热爱艺术（一个队生活充满期待和祝福的人，他必然是热爱生活的，）

我们再看这样的两张剪纸，这两张剪纸风格迥然不同，我们来找一找哪里不同？

生：北方剪纸粗犷豪放、造型简练；（屏幕出示图片）南方剪纸构图繁茂、精巧秀美。（屏幕出示图片）

师：于各地的风俗习惯不同，剪纸风格也异彩纷呈分为南北两大流派：北方剪纸粗犷豪放、造型简练；南方剪纸构图繁茂、精巧秀美。师：不论是南方剪纸还是北方剪纸，刻法分为阴刻和阳刻，关于阴刻和阳刻，你们还有映像吗？

师:同学们我们来观察这两副作品有什么不同.阳刻:阳刻时应“剪剪相连”画面的主体形象留有下,多余部分剪去。阴刻:阴刻时要“剪剪相断”。画面的主体形象是镂空的。

9、中国民间剪纸主要是女性艺术。

历史： 是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。