顾城诗集的读后感

2024-08-30

顾城诗集的读后感（共10篇）

1.顾城诗集的读后感篇一

顾城认为“诗是理想之树上，闪耀的雨滴”，他要用“心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门”，去表现“纯净的美”。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分-裂，不和-谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的“绝对自由”。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。

《我是一个任性的孩子》采用儿童视角，在儿童的理想里改造着成人世界。顾城此诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他要在“大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。”悲凉又崇高，十分圣洁。这很有力量，一语洞悉了大世界的斑驳。而用孩子般的梦想，诉说这一切更具震撼，比成人的呐喊更振耳发聩。北岛呐喊着“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”时，顾城却在执着的画着“笨拙的自由”，他让小河快乐，让“长满淡淡的茸毛的丘陵相爱”，让“每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日”，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。在一群污七八糟的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩子。德国作家托马斯?曼的《浮士德博士》中，就出现了这样一个小天使，他帮忙陷入绝望的音乐家莱维屈恩创作出辉煌的音乐。这个小天使是期望，是一个亮点来平衡这个世界当中所有人的罪。

顾城用未涉世的孩童的眼和心灵感受着成人世界，构建着自己的童话家园。在国外理解采访时，他曾专门对“童话”作过解释，他个性强调这个“童”是李贽“童心说”的“童”，指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心，因此，他的诗中住着“不会流泪的眼睛”，“天空和属于天空的羽毛和树叶”，“淡绿的夜晚和苹果”，它们拥有“像彩色蜡笔那样美丽”的时刻。

顾城的诗，每读一遍都有不一样的感受。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象，呈此刻我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不一样的感觉。

2.顾城诗集解读篇二

「理解当代诗的一个障碍在于，大多数时候，我们被迫孤零零地和一首诗相对，没有背景材料，没有注解说明，就像在空旷的画廊里孤零零地面对一幅画 …… 但是艺术品似乎就是这样，它不许诺提供给我们知识，只负责提供给我们一个审视自我的机会。」

顾城是一个被标签化很厉害的诗人，比如「纯真」、「儿童」、「梦幻」、「任性的孩子」等等。从「童话诗人」到激流岛暴虐横死的运命，他生活表面的戏剧性远远超过了诗歌，吸引了公众的大部分注意力。想真的理解顾城的诗，先应该有意识地摆脱这些标签，回到诗本身，多去读他的诗。

尝试去理解或「解读」顾城的诗，可以就三个特质来「抓住要领」。

一、口语。

顾城出生在诗人家庭，父亲顾工是一名部队诗人。父亲体制内诗人的身份影响了他两个方面：

让顾城很早就接触诗歌，并开始创作。在二十三岁时就创作有极大影响力的：

「一代人」

黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明

父亲的诗歌风格影响甚至纠缠困扰了顾城的整个创作生涯。在创作出「一代人」的时期(一九七九年)，他也写过大量平庸的诗，比如：

「我醒来」

我醒来，

就看见了这个世界，

那么无耻又那么堂皇。

奇怪呀!

嗜好谎言的人类，

竟然因此而不灭亡。

「时代」

大块大块的树影，

在发出海潮和风暴的欢呼;

大片大片的沙滩，

在倾听骤雨和水流的痛苦;

大批大批的人类，

在寻找生命和信仰的归宿。

是不是感觉到汪国真附体(没有贬义)参加全民诗歌朗诵大赛的即视感。忘记哪个诗人说过，能拿出来朗诵的诗都是垃圾(大意)。诗人分两种，全集诗人和选本诗人。选本诗人，只要欣赏他的部分诗作就够了。顾城属于选本诗人类。

这种甜俗清浅的口语风格通常有两种发展，一种是更直接更口白的口语诗，极端的比如乌青的废话体

「对白云的赞美」

天上的白云真白啊/真的，很白很白/非常白/非常非常十分白/极其白/贼白/简直白死了/啊

另一种则是堆积意象和谜语的玄学诗。

顾城在两种方向上都有探索，比如直白的

「回家」

杉，你在阳光里/我也在阳光里

也包括著名的

「远和近」

你/一会看我/一会看云

我觉得/你看我时很远/你看云时很近

尝试借一种「陡转」来塑造张力。

另一个方向，顾城也写过

「弧线」

鸟儿在疾风中/迅速转向

少年去捡拾/一枚分币

葡萄藤因幻想/而延伸的触丝

海浪因退缩/而耸起的背脊

但是，「顾城没有在这两个方向发展，相反，他回到了那种清浅的气质里，只不过，他将它们敲出了一种新的声音。」

后面的诗作里面，这种口语创作特质已经炉火纯青，带着一种「轻微的逻辑混乱和眩晕感」。

3.《顾城的诗》读后感篇三

——读《顾城的诗》有感

901常晏铭

读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。

他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。

《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。

而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。

4.顾城的诗读后感篇四

读完一本名著以后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时就有必须要写一篇读后感了！想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是小编帮大家整理的顾城的诗读后感，希望能够帮助到大家。

顾城的诗读后感1

顾城，像一颗熠熠闪亮的星星，过早地陨落了，在诗人早已对生命看得通透的诗篇里早已有了预言：

在这宽大明亮的世界上

人们走来走去

他们围绕着自己

像一匹匹马

围绕着木桩

在这宽大明亮的世界上

偶尔，也有蒲公英飞舞

没有谁告诉他们

被太阳晒热的所有生命

都不能远去

我们读顾城的诗，感叹诗人的命运，也许顾城决绝地离去是他的童话世界里唯一的伤口。一直拒绝长大的他活得离现实很远，他用儿童的眼睛捕捉着五彩斑斓的自然万物，让生命变得无比丰盈有趣。

顾城的一生放在现实世界是一种不可否认的悲剧，然而放到他的童话世界里仅仅是一种追求爱情的纯真，他在我们无法进入到世界里只是个不想变成大人的孩子，他一直用孩子的眼睛窥视着当爱情走出了他的童话世界，他无法接受，也不会放手，结束就成了他唯一美好的选择。他用我们成人无法理解的方式执着地追求着。

也许我们追念诗人，也是期望自己拥有一颗纯粹的孩子心，期望自己拥有一双怜爱大自然的眼睛。正如诗人所写：黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明。

顾城的诗读后感2

顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。

肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图透过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同“晴空”一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。

白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们能够冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。

这是一曲对心中完美的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求(或许是感情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，应对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。

顾城的诗读后感3

顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。

肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图通过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光（一节节阳光的铁链），因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同“晴空”一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。

白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们可以冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你...然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。

这是一曲对心中美好的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求（或许是爱情），我所有的花都从梦里出来，我所有的.梦都从水里出来，面对大海，我低声说了声你的名字。——我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。

顾城的诗读后感4

顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和非常多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。

他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开

朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。

再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却非常难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。

顾城的诗读后感5

顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。

他的诗集一，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开朗带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。

再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。

顾城的诗读后感6

顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。

他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，可是，他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。

5.顾城的诗读后感篇五

在这宽大明亮的世界上

人们走来走去

他们围绕着自己

像一匹匹马

围绕着木桩

在这宽大明亮的世界上

偶尔，也有蒲公英飞舞

没有谁告诉他们

被太阳晒热的所有生命

都不能远去

6.顾城作品读后感篇六

顾城也不例外，可能有很多人都会问：“他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子？”顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，在访谈录中张穗子也曾问过顾城：“为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子？” 顾城说：“当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自己想做的事情。不过这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感。它像我的家。戴着帽子我就可以在我的家里走遍天下。”这是为了避免尘世污染的思想，也是想保持自己有一颗纯洁，干净的心。

一首《远和近》最触动我的心灵。虽然只有短短的两段，简简单单的两个表示距离的用词，却能确切地表达出，人心与人心之间的距离，和社会的现状。就如作者所说：“这首诗很像摄影中的推拉镜头……”在实际生活中，人与人之间的距离要比人与云之间的距离要近很多，但却是”我觉得/你看我时很远/你看云时很近”。可见人心与人心之间的戒备，信任已经消失的无影无踪。现在的人们都是为了利益拼搏，自私得甚至不惜伤害身边的人，原本一颗单纯，懂得信任的心，在镜头的推拉中，渐渐地，越来越模糊，越来越扭曲，甚至失去了当初的模样。信任已无存，何来单纯？就像一块纯洁无暇的碧玉，在战

火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶；它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀；它也代替了人与人之间的信任。“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自己最大的回报。

人心与人心之间的距离遥远，但“你看云时很近”。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，可以使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它可以让你敞开心扉，大声倾诉自己的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚平浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自己融入大自然，放松心情，这世界就与你无关了。()

《一代人》是一首脍炙人口的诗：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明――黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬；就像花朵对阳光的憧憬；就像大人们对童真的憧憬。

7.顾城《一代人》读后感篇七

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这是诗的全部内容，先不说对由于他的赏析，因为我基本也是理解的模模糊糊，但我却从中领悟到了一个人生道理：量变引起质变。诗题为《一代人》，可以理解为和也给了“一代人”黑色的眼睛，，使一代人开始觉醒，并越来越强烈地去寻找光明，从而使“一代人”拥有强大的面对黑暗的力量。众所周知，黑是因为不反射光的缘故，是扼杀光明的结果，这本就是一个量变的过程，于是，“一代人”便拼命地用黑色的眼睛寻找并吸收光明。

从古至今，这一哲理一直存在，从秦朝的陈胜吴广起义到那“一代人”的年代人民群众的奋起反抗，再到现在学习生活中，许多学生从中等生变为尖子生的过程，无不是验证了这一长存却又永不会过时的哲理，也证明了他在生活中具有广泛的影响力。

8.遭遇最美的神——李云诗集读后感篇八

《最美的神》是我2007年出版的一本诗集，想到今天还有朋友喜欢它，我的内心总会升起莫名的感动：

曾经的磨难，曾经的痛……仿佛一切，都值得了。

珍存冰凌的鼓励，谢谢……

◎遭遇《最美的神》——李云诗集读后感

作者：冰凌

海，你是七月的

但早在三月我就想爱上你(我出生是三月）这是我在拜读了李云的诗集后，情不自禁的内心感言。是啊，我一直很爱大海，以我天生的懦弱，以我后天的抑郁。滚滚红尘中，我只是一粒卑微的尘埃，是一粒不甘于安分的尘。我或许就是诗人笔下那些偷生的女子“她提着金质的篮子/清点风暴时/身边总是坐下/一溜好看的花儿/那是好多等待出生的女子/我知道/我也曾是其中的一个/那年趁她熟睡/是菩萨悄悄地给我裹上了一张人皮”《偷生》这里的“她”和“菩萨”是善与恶的鲜明对比，而“风暴”是一个时代背景，“女人”是弱势群体，“出生”是一种暗喻。这是诗人内心深处的一朵疼痛，也是我和很多姐妹的疼，所以这首诗给了我很深的触动。也因此我相信我们很多有疼痛的女人会集体爱上海，也会和李云一样成为一面表面微澜轻波，内心波涛汹涌的海“裸奔，不停地裸奔/尖叫不停地尖叫/喧哗，不停地喧哗/撕咬不停地撕咬！一只乌鸦煽动者黑色翅膀//一只乌鸦搬动这黑色影子/一只乌鸦制造着巨大的声响/而我是海/我是海，有着天生的激情和暴动/月光下，却深深地屏住了呼吸/《而我是海》裸奔、喧哗、和尖叫，这些骚动和不安，是命运的合唱，是抗议的回声，我们不仅仅要让一只乌鸦宣告它的失败！有这两面大旗，我壮足了胆子，郁闷至极的心情豁然开朗。和诗人一起喊风“我喊你，用冰冷的子宫喊你/我喊你，用冰冷的骨灰盒喊你！《喊风》”喊累了我们又渴望生一场病，一场春天的病：赶在百花盛开之前，我生病/春风用一只手/把纸鸢送往空中，用另一只手/翻卷着我的炎症/是一种什么样的痛/把我温柔地打开/打开再打开，吃药也没有用/ 祖国啊，我们还是谈谈死亡吧/如同谈论爱情/这春天的病，正一茬茬蔓延/从你的北方之北/开遍了大江之南/《春天的病》诗人啊，你让我跟着你从病到死有一种前所未有的释然，我们就这样一直疼着疯，疯着死……

我那个时候爱上了诗歌，而且以单恋的痴狂……一直以来盼望因一场遭遇而动情的哭泣，如今我不得不说我幸运地遭遇了七月的海(李云)《最美的神》——她神性的光芒，神性的慈悲，让我几近颓废的精神得以拯救，在她的疼痛里我有了疼痛的知觉，四季都不愿意融化的冰冷的心有了温度。不经意间我突然有了一次华丽转身：原来女人是这样做的！女人不仅要温情如水，也要刚烈如火！

她是蓝天一朵静美的云，高洁飘逸，又是大地一面澎湃的海，能纳百川。我看她为三景：第一眼她是诗坛一道美丽的风景，第二眼，她是时代或悲或喜的背景，第三眼，她是诗歌或高或远的意境，读后感《遭遇最美的神——李云诗集读后感》。一个看上去小鸟依人柔美的女子，如果不读她的诗集，谁会知道她的内心埋着火焰，她的血液一次次掀动风暴。一个嫉恶如仇敢当敢为的性情女子，她的诗和她的人一样既有外在的风和日丽，也有内质的狂风暴雨，无论那份静还是那种暴都是干净纯粹的。她是集母爱、夫爱、子爱于一身的幸福女人，然而她却在体内为自己种下了很多很多的疼痛。那些疼来自于祖国、祖国的劳苦大众，那些无关她血缘的男人女人.说着我又有了本能地激动，眼睛又一次盈满泪水。真的……我想和李云一起去养那十个妓女。有诗人说：童心。良心。谓于诗心。我要再加一个心，那就是“毒心 ” 妓女这个社会最底层最卑贱的女人称谓，女诗人只得用“毒心 ”去养她们，其他心是养不了的“别说我有多纯洁/多情的、绝情的公子哥和太太小姐/你们看不出/我的骨子里养着十个妓女/那些飞翔的/那些放荡的/那些妩媚的/那些尖叫的/我的……十个姐妹/十个妓女身体里下着倾盆大雨/聪明的/你们别想带走任何一滴/《十个妓女》” 这些卑贱的、带毒的、被公子哥们玩弄被太太小姐们鄙视的婊子们，她们体内有你们没有的高贵，只是她们藏得太深，你们永远都看不见.嫖客们,在一句“十个妓女身体里下着倾盆大雨/聪明的/你们别想带走任何一滴”这样刀尖上闪着血红的警告里，你们是否颤抖着阉割掉自己惹祸的根！哦，还有那个什么都忘记了，却没有忘记自己儿子的疯女人“其实，她最怕一两声犬吠/两眼呆滞，她看着贵儿的坟头/有那么多狗/白狗黑狗大狗小狗/她哆哆嗦嗦抄起木棍：贵儿怕狗/她说，这一夜，她打死了100条狗/《疯女人》”诗人用这样朴实直白的语言把一个疯女人特殊的爱叙述的感人肺腑。还有她诗歌里的一些特殊用语：乳房、子宫、蜜穴以及做爱。。如果在其他一些诗人的诗歌中，我会感觉很黄很不雅观，但在李云的诗里它们就是生长在人生命里的一份子，不是羞，而是生命不可轻易凹显的美.这是一种创作技巧，这种技巧是诗学综合性的气质修养，不是每个诗人都能运用灵活自如的，可见李云的文学底蕴是多么的深厚，也是有着一定美学深度的。

她的诗歌既有古代典雅的优美，又有现代浪漫的飘逸。那疼痛不是无病呻吟，尖叫不是刺耳的噪音，风暴更不是虚张声势。那些激情而不矫情，华美而不狐媚，悲伤而不哀伤的文字，处处都彰显大海的情怀，白云的情操！我贪婪地读着，一度消沉的情绪随之振奋，不由得随着她的哭而哭，为她的笑而笑，在那些真实的感动里，我流下了真实的眼泪。是啊，网络那么的诗歌里，能令我感动流泪的真的很少很少，我爱上这些美丽纯洁的诗歌，也爱上创造这些美的美女，怪不得李云的诗歌得到那么多人青睐，怪不得那么多实力诗人对她的诗赞不绝口。。。

李云的诗歌里，很多绝妙独美的诗句：“我砍下雪花——纷纷扬扬/我砍下羽毛——扬起如雪/《我砍。》黑暗里/我会练习勾引/用兰花指勾住半个月亮/我就哭了/《致一场雪》我瑟缩在他的怀里/手脚冰凉/他像板下一片鳞甲那样/从我的耻骨上/板下了一块块月光/《无病而恙》”如此曼妙灵空的诗句，让人回味无穷！李云说：“我喜欢诗歌语言的陌生化，我诗中有出其不意的句子，我想绝不是故意为之，因为有些事情一旦故意了，就有“做”的嫌疑”是的，纵观她的诗歌都是自然的美，没有矫揉造作。也没有无病呻吟。是来源于现实生活又高于生活的纯粹的文学艺术之美！爱上《七月的海》，你是一面生动的女人海，是《最美的神！》