少儿书法课程设置（精选10篇）
1.少儿书法课程设置 篇一
少儿书法教学初探
摘 要：少儿书法教育使学生了解掌握民族优秀的传统文化，从少儿书法教学注重学生兴趣、习惯、择帖、笔画、临摹、创作能力创作能力等方面的培养，提高学生的审美观念，陶冶学生的情操，引导学生逐渐踏入艺术的大门，使中国传统的书法艺术得到传承和发扬。
关键词：少儿书法教学；兴趣；习惯；择帖；笔画；临摹；创作能力；
中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-09-00-01
中国书法是中华民族的文化瑰宝，是具有中国特色的抽象文化艺术。少儿书法教育是整个书法教育的基础，做好少儿书法教学，才能有效地培养出高素质的优秀书法人才，使中国传统的书法艺术得到有效的传承和发展。因此，怎样合理科学的进行少儿书法教学非常重要。笔者结合多年来在书法教学中的体会，谈谈有关方面的内容。
一、培养少儿学习书法的兴趣
书法教学比较抽象、枯燥，面对理解和思维能力尚不强的儿童，教师难教，儿童也难学，想要取得满意的效果和成绩的确不易。因此，在教学中首先要注意儿童兴趣的培养。兴趣是一种潜在力量和内在动机，它存在于儿童的深层心理。怎样培养儿童对于书法美（字写得好看）的兴趣，爱护和提高儿童的习字兴致，教师要因势利导，进行耐心的诱引。
二、培养良好的书写习惯
书写姿势和执笔方法是书法教学的基础和重点，应当先行。因为好的坐姿和正确的执笔，关乎到少儿身体的健康成长。正确的习字姿势要求小朋友身体坐正，双脚放平踏稳，腰杆自然挺直，双肩持平，头部端正，胸部离桌子一拳头；两臂平放在桌面，右手执笔，左手按纸，头和上身稍向前倾，眼睛离桌面大约一尺。简单的说，就是头正、身直、胸舒、臂开、足安。
当开始学习执笔时，因小朋友理解力较弱，可以形象地讲解、分析执笔的要点：“指实掌虚，腕平掌竖”。执笔过程是：先用大拇指和食指对握，再用中指帮忙往里勾，然后用无名指和小指往外顶，外紧内松。为了使学生能得到进一步的理解，我在教学中设置了一系列的问题情境启发学生的积极性思维，于是，学生思维活跃起来了。
在教学中只要将“双姿”贯穿于书法课的始终，经过不懈的努力，小朋友就会习惯成自然，养成良好的坐姿和执笔习惯。
三、根据少儿特点，选择合适的书法范本
字帖是最好的无言老师，教师在择帖过程中，必须从少儿的特点出发。从启蒙教育来看，楷书作为基础教学比较适宜。有人认为唐楷“法度森严”，用笔原则儿童难以把握，因此，应从篆书或隶书入手。但是，我认为正因为楷书有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，长短合度，轻重合宜。而且楷书笔法丰富，有点、横、竖、撇、捺、折、提、钩八种笔画，每一种笔画又有若干变化，笔画粗细的变化，起笔收笔的变化，这对训练用笔有较大帮助。
唐楷中欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权都是大家，都可以学。其中颜真卿的《勤礼碑》我认为是入门首选。《勤礼碑》可谓是楷书中的经典，结构端庄，用笔精熟，炉火纯青，字体端庄，雄浑宽博高古苍劲，练习对书写功力提升较快，宜于初学。（当然，各种书体风格不同，都有着很高的审美价值，不能厚此薄彼，这里只是探讨书法入门的问题。）
四、加强基本笔画教学
笔画教学是练好书法的基础，是书法教学中关键的一环，所以在教学过程中下的功夫最大。我教少儿写字是从楷书入手的，写楷书又是从基本点画开始的，因为中国文字虽然复杂多变，但每一个文字的结构都是由一些基本点画所组成的，因此学习书法，首先要从基本的点画着手。而“永”正好具备八种形态的基本点画。相传王羲之“用心十五年，始工一用字”。可见教练掌握这八个基本笔画的重要性。
在教学中，指导学生运笔的训练，要强调一笔一画的写。我是先教学生写横画的，为了写好这一笔，我分三节课教。第一个课时，要求学生掌握中锋行笔的方法，尽量将一笔拉长，同时体会腕肘的作用。第二个课时，在巩固上一节课要求的同时，教学生如何起笔、行笔、收笔。第三课时，根据学生的作业，分析哪些是正确的，哪些属于“病笔”的，以及出现病笔的原因。同时，一对一，面对面，一笔一画的示范，与病笔进行比较，指出其不同的效果。之后，再分别教学直点、长撇、捺、浮鹅钩、戈、横折钩等，这后面的几笔，基本上是每一课时教一种笔画。每一笔的运笔过程，教师要在讲清楚要领的基础上，多做示范，让学生亲眼看到怎样起笔，怎样行笔，怎样收笔。如何提、按、顿、挫；什么叫逆锋，什么叫回锋；轻、重、缓、疾如何把握。
五、临摹教学
在学生较好地掌握了基本的点画写法以后，我不是让他们马上去临帖，而是先指导他们去仔细的读贴，让他们弄清字帖上的用笔方法与笔势往来，特别是点画之间的牵丝映带关系，要举例加以剖析。然后让他们举一反三地加以领会，不但要弄清笔着纸时的运笔过程，还要弄清笔在不着纸时空中运行的轨迹。这些问题弄清以后，学生们对这本字帖就有了较好的理解，这以后，再把这本字帖上的结体特点加以讲解，然后拿起笔来临帖，就比较容易入门。
在学生开始临帖时，初临不要求写数量的多少，而注意精细，在练习好几个字的基础上，再慢慢扩展开来。
六、书法创作教学
在教学中加强书法创作的教学，有助于培养学生的学习兴趣。儿童学习书法有了一定的基础以后，就可以由临摹逐渐过渡到初级创作阶段。在掌握章法、落款的同时，选一二句健康的诗句、成语或者格言警句，按字的顺序在自己练习的碑帖中，用细笔双钩的办法把字选出来，集成篇章，再把款识的位置安排好，并注意字与字之间的上下照应的承上启下关系，这样就成了一副完整的书法“作品”了。
选字集句创作的优点在于：一是既显现所临碑帖的风貌，而且文字内容好，书文并茂，既学字又学文，可谓一举两得，为临摹走向创作迈出了第一步。二是对集句作品反复练习，在很短时间内就能熟练地背临下来，比起把一本字帖从头到尾地临写易于记忆和掌握，而且进步也快的多。三是在选字时，能举一反三取得意临的好效果，如果碰到贴中没有的字，可以采取集偏旁部首重新拼结的办法，这样触类旁通，对掌握单个字，可做到事半功倍之效。
2.少儿书法课程设置 篇二
一、有利于培养良好的观察习惯
达尔文曾说:“我既没有突出的理解、也没有过人的机智, 只是在觉察那些稍纵即逝的事并对其进行精细观察的能力上, 我可能在众人之上”。观察是感知事物的基础, 是人们认识世界的主要途径。观察能力的提高对促进少儿的想象力和创造力起着重要的作用。
书法学习中的观察是临写碑贴和表达审美感觉的前提, 是学生对碑贴进行观察、分析, 并进行准确表现的过程。在教学中我注重少儿观察力的培养, 教给他们正确的观察方法。
1. 让少儿明确观察的目的和任务
少儿的生理和心理特征决定了他们观察的随意性, 他们的“观察”严格来说是“看”, 包含观察的成份, 并不是真正意义上的观察。观察应是一种有计划、有目的的视觉活动, 是对周围世界感性认识的特殊形式。因此, 在书写之前, 应先讲明观察的目的任务, 采取积极有效的措施, 引导他们从碑贴用笔、结构、章法等特征着眼, 有目的、有步骤地进行观察。使他们减少盲目性, 从而提高观察力和艺术表现力。
2. 教给少儿整体观察的方法
整体观察抓住事物的整体特征, 在书写过程中保持并深化第一印象对培养学生的观察能力, 增强表现力起着重要的作用。在初学临贴时, 他们往往从局部开始观察, 盲目的着手, 结果抓了芝麻丢了西瓜, 以致于出现不分主次, 结构松散等毛病。解决这些问题最好方法就是整体观察。我在教学中, 指导启发学生, 告诉他们要准确临摹单个字, 就必须将其放在整个篇中来观察, 通过比较, 找到它的大小、方圆、粗细、宽窄等关系;要准确临写单个笔画, 须将单个笔画与整个字联系起来, 找准各笔画之间的区别与联系, 才能做到准确临摹, 否则很难达到准确临摹的要求。所以, 整体观察入手, 局部观察落实, 是最有效的观察方法。
3. 教会少儿通过分析、比较、深入观察
“察之者尚精”, 分析、比较就是“精”的具体体现。要准确地反映所临摹贴的风格特征, 必须让学生在观察的过程中学会运用分析、比较的方法, 找到碑贴之间整体和局部之间内在联系及其特征。只有这样才能做到“拟之者贵似”, 少走弯路, 准确地表现所临碑贴。
二、有利于培养少儿的想象力
爱因斯坦曾说:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”想象力是创造力中一个很重要的要求, 可以说, 没有想象力也就没有创造力。
书法想象是书法表象在人脑中运动的最高形式, 包括字形的再现、字形的联想、书法创作等。我在教学中注意保护学生的兴趣和好奇心, 培养其良好的想象习惯。
1. 通过指导观察培养想象力
培养观察能力是发展想象力的有效手段之一。在指导学生观察碑贴的过程中, 不仅要教给学生正确的观察方法, 更重要的是启发学生根据所观察对象的特点, 展开创造性想象, 具体合理地想象与观察对象有关的内容。如看到碑贴中的“横”的形状, 让学生想象出千里阵云、万年枯藤等。看到“点”让学生想象出高峰坠石等。
2. 运用不同碑贴的重组培养想象力
不同碑贴的重新组合可以获得新的形象。在这方面, 金开诚先生曾说:“首先从书法学书法, 那也不是单一地学某一种法书, 是要学很多的法贴, 然后把这些模范掰碎了再糅合, 创造出一个新的形象, 这个新的形象是更能表现我自己的个性的, 更符合我自己审美情趣的一个形象, 所以每个人的字一个人一个样, 这已经是一次化合, 这已经是一种相当有创造性的想象了。”这种获得想象的方法, 是在学生有一定的书法基础之后, 并且对一个或几个碑贴从笔法、结构、章法等比较掌握的基础上, 启发学生根据自己的审美情趣, 采用加减的方法, 方可获得新的形象。
3. 用语言的表达培养想象力
少儿的想象活动, 是在语言调节下进行的。并以语言的形式表达出来, 仅有丰富的表象, 不能用语言表达, 不能上升到更高阶段。在教学中, 我根据多年的教学经验引导学生先通过观察欣赏碑贴, 然后启发学生用语言表述的方法进行想象能力的训练, 如观察《张迁碑》能表述出“浑厚方折、朴茂端严, 丰腴雄健”等词语;《石门颂》能叙述出“圆浑瘦劲, 古藤屈铁, 飘逸飞动”等词语, 想象就深刻了。通过语言表达促进学生的想象, 通过说与想的训练养成思维和想象的习惯, 培养学生的想象力。
4. 通过现实生活培养想象
观察生活、感悟万物而获得想象, 我国古代许多大书法家都有这样的经历。如怀素“观夏云多奇峰, 辄常师之, 其痛快处如飞鸟出林, 惊蛇入草。”张旭“始见公主担夫争道, 又闻鼓吹, 而得笔法意, 观公孙大娘舞剑器得其神。”教学中我经常通过这些事例的讲述, 引导启发学生, 了解掌握现实生活中的具体事物及其相关知识。了解的越多, 掌握的越丰富, 产生想象的可能就越大。
三、有利于创造力的培养
素质教育的重点是培养学生的创新精神和实践能力。人类已进入知识经济时代, 越来越强调人的素质和综合发展, 而知识经济的核心和灵魂是创新, 这也是素质教育所要求的。因此, 创造力的培养, 已成为教育的当务之急。那么书法教学有无培养创造力的功能?如何进行培养?
1. 书法教学的书写过程中包含着创造力的培养。
少儿书法教学一般经过: (1) 描摹范本; (2) 对临范本; (3) 背临范本; (4) 意临范本四个阶段。
描摹范本, 是少儿学习书法的初级阶段, 也是关键阶段。用“描红”的方法, 达到准确临写, 是最简单, 也是最有效的方法。
对临的最终目的就是“像”。在这一过程中, 先引导学生对范本进行深入细致的观察、分析之后, 方可动手书写。书写达到“极似”。
背临是对前阶段学习效果的检查和巩固, 其目的还是要达到“像”的目的。
前三阶段的学习, 都是继承, 所以贵似, 也就是常说的“先与古人合”即无我。而意临是将临贴渗入已意, 即有我, 在继承的基础上发挥一定的创造性, 使古人的书迹为我所用, 也就是“后于古人离”。在这个过程中, 尽管书法作品对学生的想象会有一定的约束, 但少儿由于他们年龄特点, 更具有自我表现力。书写时, 他们会好不保留地写出自己的个性, 会不拘一格地发挥个人创造潜能。因此, 少儿的创造精神和创造能力蕴含在“独立书写”的过程中。
2. 书法教学具有培养少儿创造力的潜在能力
中国的汉字能成为艺术, 它有两个必备的物质条件:一是汉字;一是书写的工具毛笔。汉字的特点和书写工具毛笔的特殊性, 为书写者创造力的培养与发展, 提供了得天独厚的条件。如汉字从篆书演变到隶书我们可知, 隶书比篆书明显“笔画化”了。篆书的笔画是比较单一的, 基本上是一种等线体的运动痕迹, 它是在严控的运动方式下来书写的。而隶书则是在解控的运动方式下产生的, 笔画则出现粗细、方圆、藏露、顿挫、曲直、长短等运动痕迹。这些运动痕迹, 使笔画多样化、复杂化、艺术化。而这些变化能够启发受教育者的观察力、想象力、领悟力, 并促进少儿创造性思维能力的发展。
摘要：通过书法教学, 对少儿进行观察力、想象力、创造力的培养, 促进少儿全面健康成长。
关键词：书法教学,少儿智力,培养
参考文献
[1]《青少年心理学》.东北师大张向葵编.
[2]《美育学概论》.杜卫主编.高等教育出版社出版
3.浅谈少儿学书法的兴趣问题 篇三
兴趣对学书法的学龄儿童来说尤为重要。学龄儿童大多是对色彩缤纷的物体引起注意和产生兴趣。书法的黑白两色,不如绘画的色彩丰富,又没有绘画那样具体可感的形象,书法不如绘画易于引起儿童的兴趣。书法技能的形象感非一朝一夕,而是长期练习的结果。即便运笔方法的掌握和基本笔画练习,也绝非一日之功,何况学龄儿童是好动的,他们在书法练习的过程中往往会感到枯燥乏味。因此对书法兴趣的培养就应当放在很重要的位置。
激发学龄儿童的书法学习兴趣首先要了解学生的兴趣状况。教学之初,各种情况都有,有的学生渴望练就一手好字,有的学习兴趣不在书法上,有的学生是无所谓。在教学开始时,有一部分学生已对书法产生了兴趣,其中绝大多数学生是受家庭的影响,有的是家长的要求,有的是因长辈爱好书法而受到潜移默化的熏陶,有的是羡慕亲友、同学或老师写一手好字,对这一部分学生的学习兴趣要予以巩固。
也有一部分学生是因为好奇而产生兴趣。书法对这部分学生来说是一门新的知识技能的学科,学生感到新奇,从而有兴趣,因为新鲜感或有关神秘性的东西最易引起他们的探究兴趣。这种探究兴趣就是求知的欲望。但应该看到有这种求知欲望的学生其实并未产生浓厚的兴趣。对书法的兴趣不牢固,远没有前面所讲的一部分学生的兴趣稳固。教学中激发其兴趣的重点对象就是在这一部分学生。
在书法教学中,激发兴趣,巩固兴趣,关键要了解学生,要了解他们的年龄特征等,做到有的放矢地去培养兴趣。
心理学认为,人的行为,由人的欲望或需要来发动。要激发学生学习书法的兴趣,首先要激发学生的求知欲望。要做到这一点,必须要让学书法的好处和意义体现出来。因此,在第一堂书法课时,就要开宗名言大谈特谈学书法的好处,以激发求知欲。
学龄儿童的理解力,具有很大的直观性、形象性。他们对具体可感的东西易于理解和接受。因为“儿童的天性明显地要求直观性”。在教学中要根据直观性原则的要求:从感性认识的东西出发。教学写字姿势与执笔方法,一方面可利用教学挂图,一方面教师要加强示范,让学生在直观中形成正确的动作形态。在教学中,还要善于运用形象化的语言和动作,让教学内容成为具体可感的东西。如教“撇”时,取永字八法中:“掠、啄”之词,长撇为“掠”,以“燕子掠水”喻之,短撇如“啄”,如“鸟儿啄食”,把书法长撇与短撇的运笔特征形象化,让学生明白运笔的方法,便于正确运笔。教学中,老师要加强示范,不仅在黑板上书写,让学生观察感知,还要走下讲台去辅导示范,让学生形成正确的动作表象。
培养强化兴趣,可用一种形象化的教育手段——讲故事。听故事是小学生很乐意接受的教育方式。在教学过程中穿插讲一些古今书法家勤学苦练的故事,激发他们的兴趣,如墨池、鹅碑的传说等。他们听故事时,神情是那样地专注,仿佛在与书法家们神交。听了故事后,他们在言谈举止中也会模仿,“我也要写掉十八大缸水”。模仿,按心理学解释,是指人“自觉地或不自觉地摹拟一个榜样的行为”。这些人或事成了学生摹仿的榜样,就易于产生一种积极的心理状态。“模仿”心理就成了学生书法兴趣的“推进器”,对兴趣起到了激活强化的功效。这些故事还会对养成良好的习惯与意志、品质产生作用。
学龄儿童有一个相当突出的心理需要,就是渴望得到长者(如家长、教师等)的赞许或认可。他们为了希望得到与保持长者的赞许或认可而把事情做好。这种心理是学龄儿童时期兴趣中的主要成份,这在学龄儿童早期尤为突出。在此期间,他们主要是寻找父母或老师的赞许和认可的地位,享受这种地位的乐趣,这样就对家长和老师所要求做好的事发生了兴趣。在教学中,教师一定要强调学好书法是家长、老师对孩子们的期望。有的学生就这样说过:“我字写得好是爸爸妈妈对我的要求,写好了会得到表扬的。”根据这一心理,教学中表扬方法的运用是必不可少的。这时“教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞”。教师要善于发现学生练习中的优点,及时地给予表扬。班级里的表扬,作业张贴以及在学校橱窗的陈列都是唤起兴趣的方法。还可以定期举行书法比赛,优胜的作品或展出、或颁奖。作品被展出或得奖的同学兴趣会更浓。有的学生就是因为曾有过这种荣誉巩固了学习兴趣,练习书法的劲头更足了。在这基础上,吸收学得较好的学生参加书法班的活动,在教师的指导下,进一步提高写字水平。尽管被表扬展出、得奖或被吸收参加书法班的学生不是全部,但产生的影响是积极有利的。参加书法班活动的学生以此为光荣,而未被吸收的同学也在争取参加。一石激起千层浪,教学中就要善于利用学生的这种心理。
学龄儿童学书法的兴趣只能保护,不能挫伤。在培养书法的兴趣时,我们不能忽略一种现象:凡笔墨纸砚都由学生自备。课堂上要写字,就得磨墨,学生小,往往会把墨弄在手上、衣服上,有的学生每写一次都会弄脏一次。这样一而再、再而三,学生就产生了厌恶的情绪。有相当数量的学生对书法不感兴趣的原因就在于此。因此,无论是对这一部分学生来说,还是对全体学生而言,创设一个学习书法的恰当环境是极为重要的,这有利于培养学生学书法兴趣的培养。教学中,专门用一间教室做书法教室,每张桌上铺一块毡,放一只碟子,以放墨汁。墨汁由教师统一购买发放,学生来上课只要求带好毛笔和字帖,这样在书法课上,就免去了学生磨墨之劳。又增加了练习时间,有利于提高教学质量。当然,磨墨的功夫在教学过程中也要让学生掌握,只是时间晚一点而已。在教室里还要挂上书法家写的勉励话语的书法作品,并把学生所学的范本,多用几本拆开,一张张贴在墙上,让学生耳濡目染。创设了良好的学习环境,消除了产生厌恶情绪的原因,同时又让学生不断接受书法艺术的熏陶,这就保护、巩固和强化了学习兴趣。
有关书法知识的积累,是产生对该领域兴趣的基本条件。在教学中,要扩大学生知识面,让学生有所得。如有的学生新笔未用几次就损坏,笔易损坏,学生的兴趣也会跌落。随着教学的进程,向学生介绍新笔的开笔方法和使用方法,并作演示,还要介绍如何蘸墨等。知识的增加,增强了对书法的兴趣,也自然而然地保护和巩固了学生的书法兴趣。
学生学书法兴趣的保持,很大程度上与练习的成绩相关。心理学研究证明,学龄初期儿童的学科兴趣总是不稳定的,易变化的,而且在很大程度上决定于儿童的学习成绩的好坏。成绩好,体验着一种愉快的情感,反之体验的是一种痛苦的情感。兴趣是影响学生的主要原因之一,特别是主要的内因之一,教材是影响课堂学习的外部因素之一,练习则是外因转为内因的途径。练习书法有进步,会产生或巩固兴趣;进步越快,兴趣越浓;进步慢或没有进步,兴趣就会减退以至消失殆尽。教学中,要善于利用学生渴望得到赞许与认可的心理,“让学生体验到一种自己在亲自参加与掌握知识的情感,乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”,让学生体会一种成功的情感。在批改学生书法作业时,要善于找出优点予以肯定,给其表扬。每当作业发下时,学生都争相数着得了几个红“圈”,有的会为自己得的“圈”多而雀跃,有的则流露出羡慕的神色,一种成功的情感在学生心田升起。教师要利用这种成功之情,努力使学生获得更大的成功。学生的作业,要在课堂上抽一些时间讲评,向学生说清得“圈”的好在什么地方,不好的原因又是什么,帮助学生琢磨怎样练好字,把学生的兴趣引向深入。有的学生就是因为练习书法不断取得进步,兴趣更浓了,每天都要练习几十个字,有时不写完就不吃饭。还有的学生每天早晨起床后第一件事就是练习书法,这样就进步更快,学习与兴趣处在良性循环中。有时还采用张贴作业的方法,有进步时才把前一张换下来,如此交替,学生始终在迈向进步。今天胜于昨天,明天将会更好,学生的信心足了,也在实践中懂得了要进步就得勤学苦练。不断的成功,唤醒了学生潜在的能力,这样获得的兴趣就比较稳固了。学习与兴趣,两者是互惠的,兴趣对学习起促进作用,学习又转过来增强兴趣。
由上所述,我们还应该认识到,对那些学生尚未表现出对书法感兴趣之前,教师不应该也无必要推迟学习活动。教学的最好方法應当是,不管当他们的兴趣如何,都要求学生集中注意力,尽可能有效地去教他们,一旦学生开始尝到学习的甜头,就可能产生渴望学习的兴趣。
需求产生兴趣,兴趣调动注意。心理学认为,兴趣对于学习的促进作用,主要是以注意的加强为中介的。注意是心理活动时一定事物的指向和集中,它使心理活动有一定的方向。人在注意着什么的时候,就在感知着什么,记忆着什么,思考着什么或想象着什么。经验与实践早已证明:学习不良的主要原因之一,在于没有从小养成良好的注意习惯。学书法兴趣浓的学生,比兴趣弱的学生一般更能集中注意思考尚未弄清楚的问题。老师讲解时注意听讲,老师示范时注意观察,自己书写时注意字的用笔与结构,注意指向于字帖,就易于学好。学生在练习时,眼到而手未到,或心有余而力不足,老师一示范点拨,他们就豁然开朗,体会到用笔结体的奥妙所在。
我们知道,注意分为有意注意和无意注意两种。学龄儿童的无意注意仍起着重要作用,而兴趣恰恰是无意注意的重要源泉。兴趣的培养对注意以至对学习有着重要的意义。一般说来,学龄儿童聚精会神的注意某一事物的时间平均是二十分钟左右。而对学书法兴趣浓的学生,其注意可持续一小时左右,集中注意可连续写两寸见方的字六十个左右。他们在练习时,注意是比较稳定的,外部干扰往往不起作用,即使是放电视,也照写不误,有时练得甚至忘了吃饭。字帖上的字尽管是静止不动的,由于学生对书法的兴趣爱好,它的变化的笔画结构,时时在吸引着学生的注意力,学生考虑的是怎样写好字。这样注意的时间就大大地延长了。
4.少儿书法学习一大忌 篇四
十八大以来，总书记就弘扬优秀传统文化做出了一系列的指示。“拯救国学”已经到了非常要紧的时刻。弘扬国学，从儿童抓起，很多有识的家长也已经意识到了解决问题的关键点，但无奈自身对于国学文化了解尚浅，只得向各大教育组织、机构伸出求助之手。
书法作为国学的一个分支，吸引着不少家长的注意力，希望孩子将来能写一手好字也就成为了家长们的愿望。许多艺术文化传播机构便顺水推舟，开办了各类书法课堂。但书法讲师这一职位一直以来也没有一个完善的职称体系来进行评鉴，也就出现了五花八门的教学方法，“描红模”成为了其中常见的一种教学方法。
所谓“描红模”既课本上给出字的轮廓或者一个红色的字，学生只需要按照既定的轮廓或者给出的红字“描”进去，就可以写完整个字。这样的教学看似方便，快捷，效果显著，然而其背后却有着极大的弊端：
其一，很多学生在描红模时几乎只注意“不写出框”，“填满整个字”，甚至有些学生连笔法都不注意。书法在每个笔画起笔、运笔及落笔都有严格的规矩，练习时不注意纠正笔法久而久之就会养成毛病，对之后的书法学习产生不良的影响。
其二，“红模”为学生定好了字的框架，学生看似在“学习”每个笔画的位置，其实不然。学生在“描红模”的时候做出的是被动“填充”的工作，而无法完全理解每个笔画的形状、位置、变化及其组合所形成的间架结构的含义，“红模”慢慢就成了一个枷锁，脱离“红模”就无法自由书写。简单说来也就是只学其形，而不得其意，不通其神。
其三，“红模”中的模板字多为现在人所书写，每个人的书法都有自己独特的风格，有些甚至会在笔画甚至字形上产生与古人不同的变化。这样的变化并非坏事，然而对于写字尚未成型的少儿来说，在学习过程中可能对这样的风格与变化产生困惑，盲目模仿。既然出书人学习的是古人，那为何不直接溯源，去学习古人的书法呢。
“描红模”虽有弊端，但也非百害无一利，如能在学习时有他人指点讲解，加上学生自身注意笔法，亦可进步，但不能只按照“红模”来学习，“描红模”之余要进行更多自由书写的练习。
5.少儿书法教学的几点思考 篇五
汤志平
【摘 要】 【关键词】
【作者简介】汤志平，中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事、省直书法家协会副主席、省炎黄书画院副院长、南京市政协委员。南京市石鼓路69号；210004；***
连续参加了三届由江苏省文化促进会主办的全省少儿书画大赛书法作品的评审，每一届南京主赛场将近2700幅作品，还有两三个报名人数多市增设的分赛场500多幅作品，可以感受到家长孩子们的参与热情，也可以看到近年来全省少儿书法教育的丰硕成果。当然，也有值得思考的一些方面。
大赛的简单情况。参赛的小选手有上幼儿园五岁左右的孩子，也有高中生。可以欣喜地看到很多孩子，经过几年刻苦的训练，在书法技法和总体把握以及熟练程度上都达到了相当高的水平。从书体来看，楷书以写颜勤礼碑、褚遂良雁塔圣教序和大字阴符经为多；隶书以曹全碑为最，也有写《礼器碑》《张迁碑》和《石门颂》的；行书以写《王羲之圣教序》为主，还有有一些写米芾、智永和赵孟頫的；也有一些写魏碑楷书的，如张猛龙和始平公造像记；写篆书的以小篆为多，有写吴昌硕的，也有写当代人的；写草书的多写章草和书谱。作品的形式以竖式条幅和对联为主，尺寸最大的六尺整纸，有擘窠大字，也有蝇头小楷，可谓应有尽有。
评审主要是分场次看作品打分。每场100人左右，每一场评委都会到书写现场查看书写情况，发现可能出现高分的会做一些记录，在打分的时候用作参考。现场有三个评委，经过几个回合打下来以后，评判标准是基本一致的。看到一些好的作品会进行商量，也会和前面的比较；对一些比较差的作品，也会商量一下打分。打分采取不管年龄段一视同仁的计分方法，最后按年龄段进行评奖，这应该说也是相对公平的。我们评分的标准一般是按照以下几点来考量的。一是要看作品字体风格的来历，是否出于古人经典；二是看他用笔结字是否能熟练掌握；三是看他作品的份量是不是够；四是看它整篇的章法以及落款是否合理、完整、和谐。对于年龄偏小的孩子，因其还不能掌握书体的特征，写得比较稚拙，有时也会适当的照顾一些。对于一些楷书行书还没写好就急着写草书的孩子，就会适当的降低一些分数，以示不倡导这种做法。从评审结果来看，那些年龄比较大一点的孩子，由于训练的年限比较长了功底也比较好，作品的水准相对比较高，成绩也自然好。存在的一些主要问题。一是对字体字形的理解不够准确，在书写时不能够掌握某一种书体的特点，自由发挥的成份太多。二是对各种字体的章法特点掌握不正确，如写行书时候也采用方格的形式，写隶书的时候没有掌握好字距大于行距的特点，篆书好多都是临摹了当今展览作品集中的一些作品。三是落款不协调，有的作品正文写得很好，但一看落款很不搭调，有的看上去不在一个书写水平上，还有落款的位置不合适，偏下或偏高，那么就会适当扣一些分。四是有些作品夸大了某些书体的特点，如颜体的捺脚、隶书的蚕头燕尾等，不免产生了一些习气。五是书写内容雷同的太多，看得出来大家都使用了一些出版的集字字贴。六是使用加工制作工艺纸的倾向比较普遍。
从书写现场看到的主要问题，一是书写姿势不正确，趴在桌上的、歪着头的，各种姿势的都有。二是描字的现象特别严重，尤其是使用粉签纸的孩子（粉签纸不氤墨给描字提供了方便）。三是现场有些孩子注意力不集中，容易受干扰，有的小动作不断，不能安静地完成一张作品。
因此，给家长和老师提几点建议：
首先要让孩子明确学习书法的目的。我想这个目的首先是要培养孩子的审美情趣。要了解书法是汉字的演变、美化过程，要了解书法为什么是美的，每一种书体自身美的特征。要根据孩子的兴趣来选择适合不同风格的书体。从而使孩子在美和兴趣的指引下练习书法。
第二是锻炼孩子的性格。有些孩子生性好动，那么它在写书法的时候就要有意识地让他安静下来，能够很好地集中注意力去完成一件书法作品，这对将来保持注意力完成一件事情是有好处的。有些孩子天生比较细腻，胆子比较小，那么在练习书法时就要有意识地让他放开胆子来写，增加孩子的胆气。写字尽量一笔写成，不要描，写出自信。从而使书法练习有益于孩子好性格的形成。
第三是培养孩子的书写能力。书写能力包括身体姿势和具体的用笔、结字和章法等，还有书写内容、作品形式的选择等等，它是一种综合能力的体现。要明白书写能力，是一种长期积累的的结果。长期的积累，要有正确的方向，如果方向不正确，那么他越努力偏差就越大，具体讲临帖一定要写像。从大量的作品来看，大部分孩子写得都不到位，没有对原帖进行很好地理解、分析和临摹。关于写的像，依我的经验来看再怎么强调也不过分，可以将写像当作孩子的一个努力的目标。要掌握书法用笔方法技巧的规律性并要能够举一反三，而不是就字论字，更不是总是练那么几个字以应付比赛。从而使好的书写习惯伴随孩子的一生。
第四是要培养孩子坚持的精神。对于一个帖或者是一种书体，要持之以恒地去追求它的特征和情趣。自古以来著名的书家，很多都是以擅长某一种字体为主，将一种字体写到如火纯青的地步，不管遇到什么字写出来都是这个面貌，最后形成自己的风格特征。评审中可以发现，某一个老师擅长于某种书体，那么他的学生中绝大部分的孩子都在这种书体上书写的水平较高，这也是平时老师在这种书体教学上所花的时间精力多的原因。
第六是正确处理好大赛和书法学习的关系。为了参加大赛取得好一点的成绩，有针对性的训练是必须的，但是更重要的是平时持之以恒的书法训练，提高孩子的综合审美能力，掌握书法特有的审美特点和技法。只有注重平时书法相关综合素质的训练，打牢了基本功，才能在现场书法创作时发挥出稳定的水平。
再讲几个具体问题。一是关于书写内容。整个大赛，孩子们书写的内容过分集中于几首比较有名的古诗，真正切合大赛主题（评委会考虑适当加分）的内容很少。二是关于书体。写颜勤礼碑和曹全碑的占了绝大部分，实际上适合青少年的书体，大部分都集中在楷书、隶书和行书这个三种书体，这三种书体不同风格的古代经典范式是很丰富的，加上还有一些比较规整一点的魏碑和篆书，可选择的余地很大。三是关于用纸。非常多的小朋友都选择了现成的加工过的一些工艺纸，这些纸不适合写书法作品，适合写美术字，偶尔用用不反对，但真正有表现力能的高分的还是写在宣纸上的作品。四是关于用墨。市场上的一得阁墨比较稠，很多孩子不知道兑点水，也是平时在临帖时要注意解决的问题，必须要重视，让孩子知道要兑水、兑多少水。五是落款问题。落款的字体要和正文的字体相匹配，大小要适合，位置不能够脱离正文太多也不能靠得太近。落款很重要，往往能判断孩子其他书体的书写水平，是加分和减分的一个重要内容。还有六是关于用印。很多孩子用的是电脑刻制有机玻璃的印章和会计印泥，这影响了作品的整体效果。家长可上网找到篆刻家（中国书协会员）定制印章，质量有保证，价格也比较合理。
6.少儿书法课程设置 篇六
一直以来，书法的教学往往被等同于写字——它的基本特征是与泛文化教育如小学生的识字启蒙教育交叉在一起的。写字是为了识字，为了一般的运用。故在教学中往往强调笔画的准确无误、动作的清晰可按，而忽略了对书法艺术之美的把握，忽略了形式的分析，欣赏力的培养和观察力、表现力的训练，可以说完全背离了书法教学的初衷。
中国书法是一种静态的表现艺术，它的美在于整体和谐。她既是无声的音乐、纸上的舞蹈，又是诗意的线条化。借助于汉字形体的结构，充分发挥毛笔的特殊性，能通过抽象的点画线条的流畅旋折、收擒纵放等造型运动，将主观的情绪、情感、理想等心灵物象集中、提炼、转化为“有意味的形式”给人以精神上的美的影响。故作为艺术的书法教学，其目的应该是审美的.艺术的、形式的、诗意的，而不是应用的、文字的、泛文化的。当然我们亦不否定文字在书法中的重要地位，只是在书法教学中应侧重于文字的造型、结构、布局及线条的表现力，只有这样才能与一般的写字教育拉开距离。
当然在艺术教育中也需要艺术技巧的支撑。没有经过训练的人无法驾驭毛笔，更无法谈及用笔的技法，而用笔的技法是书法作品的意蕴情感向点画形式转换的一个中间环节。如中锋取劲、侧锋取妍，可以使点画达到刚柔结合，直接体现情感节奏;运用涩笔可获得含蓄、沉着地表达效果;中锋行笔可以使点画圆劲，气脉通畅，情感自然就贯注其中了。要学会驾驭与控制毛笔，学会技法，只有依靠既成的古典名作。于是，楷隶篆草汉唐风范，南帖北碑等皆成为我们在学习技巧上的好老师，我们不主张学生去学习古人的风格，因为风格出自人，古人可以有，今人也可以有，但不学技法就无法入书法殿堂。因此，真正的学书者应该是尽可能地掌握各种技法规范，为最终形成自己的风格提供一个物质的基础。在选字帖的时候，亦宜选择法則型的而不是风格型的。在书法教学中，我们可以不规定学生学习某种字帖，但必须学习古典，除了作品创作以外，一般情况下，不允许学生随便抛开字帖，而且选择字帖必须陈述理由，为什么选这个帖而不选择那个帖?有什么考虑?通过这些，既训练学生的技巧，同时也训练了学生的思维。
一帖一字的.点画动作的学习和临摹，对写字或许是有帮助的，然而对于学生书法技法和艺术修养的提高，效果是有限的，只有我们引导学生通过训练，从某一字、某一帖的点画动作中抽取出一些共同的东西，即形式，并进而分析哪些形式是可取的，哪些形式是不可取的，这样才能达到启迪思想的目的。教学中可以通过对某字帖中各个字的比较，亦可交叉使用几本帖对其中相同的字进行比较和练习，让学生充分感受形式。作为艺术教育的书法课，实际上还不仅止于此，还应当从形式现象的表层深入到形式构成的美学过程中，从中抽出时、空关系进行重组，从而对学生进行纵横交错的、立体的、审美思想的训练。
具体的点画动作是技术，只用手、只要求熟练化即可做到，这是最低层的要求——写字的要求。走向形式是研究技巧和风格的关系，技巧不再是目标而是走向风格的出发点，这个时候写字是次要的，写结构造型与线条形状是主要的，形式分析与风格探索的展开使我们暂时抛开了“字”的概念而进入造型与线条的概念。我们在指导学生纯熟地掌握了各种技法之后，就可以引导学生通过“舒”、“险”、“敛”、“丽”的形式变化来表现出内心的喜、怒、哀、乐。这是较高层次的要求——艺术训练的要求。如果再进一步进入到形式所产生的美或美的发生形式、构建的研究，并能根据书法艺术的特征，对其进行解剖与组合、作出逻辑的展开，比较注重节律行进的体验，注重空间关系的分解等，则是进入书法教学的最高层次的要求——艺术思想教育的要求。这时候，写的字还是字，用的也还是笔与墨，推敲的也还是点画结构，但它在思想上有了质的提高，即从一般技巧走向形式、再从形式走向形式审美的分析训练，低层次的教学不需要思想、只需要手，较高层次的训练需要观察与思考;最高层次的要求则绝对受制于思想的支配。我们在教学中应鼓励学生去把握法帖中所表现出来的思想，如，在欣赏《兰亭集序》要求学生从起伏流动、淋漓畅快、姿态飞扬的优美韵律中感受羲之先生闲适豁达、幽雅的人生情趣。而读《古诗四帖》则应从其纵横驰骋、气势磅礴的书风中品味其激昂、狂放、浪漫的审美趣味，以便在自己的创作中作出单一反三的延伸。
7.少儿主持 校本课程 课程大纲 篇七
少儿主持
课程名称：少儿主持 开发者：施丝 顾敏 总课时数：36 单位：如皋市石庄小学
一、课程目标
1．这个课题的研究为学校的发展提供了一个新的课程，更重要的是课程所涉及的内容和技能，有利于提升学生的综合素质，对学生的终身发展大有益处。
2.加强学生的口头表达能力，应变反应能力等。都对学生今后的学习生活提供了必要的技能。
3.通过这个课题的研究，向学生介绍更多的知识，提供给他们更广阔的发展道路和未来的可能性。
4．提升学生的口头表达能力，口语交际能力等综合素质，介绍学生了解播音主持专业的基本情况，使学生在进入专业练习时能具备学习本专业的素养，培养部分学生对播音主持的兴趣。
二、课程内容
在课程内容上：“标准流利的普通话”“美丽优雅的朗诵”“灵活多变的即兴评述” “展现风采的自我介绍”“模拟主持”这五
个部分。在一年内上完。共准备30个课时。
在“标准流利的普通话”这部分，除介绍普通话的基础知识外，我根据本校学生的口语发音特点，以纠正错误发音为主要内容，专门针对如皋地区学生前鼻音后鼻音以及平翘舌不分的特点，设置了专门训练章节。本章节设置5个课时。
在“美丽优雅的朗诵”章节中，主要让学生了解并把握朗诵的技巧以及各种文体朗诵的方法。本章节设置8个课时。
在“灵活多变的即兴评述”中，训练学生如何进行即兴评述，用大量的练习来训练学生的反应和表达能力。本章节设置6个课时。
在“展现风采的自我介绍”中，让学生学习如何通过自我介绍展现出自己最优秀的一面，吸引大家的目光。本章节设置4个课时。
在“模拟主持”中，通过各种栏目的主持词，让学生了解如何写主持串词，如何在主持各类节目。本章节设置7个课时。
三、实施建议
1.改变课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。
2.《播音主持课程》是“口耳之学”，该课程最大的特点是实践性比较强，专业技巧性强。学生需要通过长时间的训练掌握一定的专业知识和技巧。本课程的编写要参考大量专业书。
3.课程编写要符合我校学生特点。我校学生入校，存在兴趣爱好广泛、有上进心的特点，有自己的独特个性和想法。
4.我们的学生对《播音主持》这种需要实践的活动是非常感兴趣的，虽然能够站在台面上讲，但是，却因为缺少理论认识和技巧的支撑，也只能停留在说话的层面。
5.在编写教材的时候，一定要结合学生的基础，学生的想法，学生的兴趣以及学生的发展方向来编写。
四、课程资源的开发。
市面上存在的《播音主持》相关教材非常多，专业性强，并不适合我们学生现阶段的入门学习。玲琅满目的书籍，有时看得人眼花缭乱。因此，在选择参考书目的时候，我查找了许多名家的推荐，我参考了许多网络的书评，同时，到图书馆进行借阅，实际查看书籍的实用性，在进行了为期三个多月的考察后，我终于找到比较实用的基本参考书目，以此为蓝本，进行借鉴改编。
五、教学建议
1．教学方式：教师主讲，学生练习，学生讨论。2．组织形式：主要采取学生集中学习和兴趣小组的形式，将普及知识和专业技能分开来讲解。组织各种活动，提供学生练习场景，让学生在实践中提高。
六、评价建议
在课程的评价上，第一，鼓励学生参加国家普通话测试，或者利用软件给自己打分，然后报到教师这里。
其次，在学校举行诗歌散文朗诵比赛，演讲比赛，通过竞争、排名来给学生评价。
8.少儿英语培训课程 篇八
少儿口语培训应该从几岁开始？
有些家长担心孩子学习英语太早会影响汉语的学习，甚至有些所谓的教育专家也这么说，速恩英语实践证明绝对不会影响汉语的学习，有家长反映在日常生活中汉语交流的时候经常“蹦”英语单词，以后不会中国人听不明白，外国人听不懂吧。
速恩英语有几百位外教老师其中一些老师的孩子就在中国出生长大，还有一些是混血，也就是刚生下来就在两种语言下生活，至少我们的外教老师没太说孩子的两种语言有混淆的情况。其实在国外很多孩子是同时学两种语言的。
如果孩子蹦英语单词，爷爷奶奶不懂，就要让孩子知道，她就会意识到，这样说不是所有人都懂，就会有意识的换一种说法。就像有些大人会说方言，只有和家乡人说话的时候才会使用，甚至才能使用。
少儿英语培训是和中教老师学还是和外教老师学呢
9.少儿英语培训户外课程计划 篇九
时间：
地点：
班级：
教具：教学卡片，乒乓球若干，乒乓球拍3只，长绳一条，跳绳3条。地板拼图12张，三等奖奖品3份，二等奖奖品2份，一等奖奖品1份。
流程：.致辞：尊敬的各位，亲爱的同学们。
宣讲注意事项：1.请家长朋友时刻注意好自己孩子的安全，请安检老师时刻注意孩子的安全。请孩子们不要乱走，待在老师和家长的视线范围内。如若发现乱跑不听老师的管制。请家长直接带回家。
1.现场单词教授：
2.游戏环节：Game one: Pass PingPang（3组，每组6人。球拍3只。乒乓球若干。）
规则：每组派一位家长手持卡片，每组一个学生手拿乒乓球拍，将乒乓球放至球拍上，听口令传球接力。时间5分钟。
Game two:Elephant,Tiger and Mouse（3组，两两对决，每组6人。）
规则：大象吃老虎，老虎吃老鼠，老鼠吃大象。在说单词的同时要做出相应的动作，动作与单词不符一算输。
3.抽奖环节：三等奖3名。（奖品三份）
4.Game three: stand together regardless of situation（3组，每组6人。地板拼图12张。）规则：同舟共济。每队发到九块地毯拼片，拼成一个正方形，然后逐渐减少拼片的块数，看哪队人能在拼片上坚持的时间最久。可以让对手来选择减少那一块，以增加难度和对抗性。
5.游戏环节：Game four: rope skipping。（3组，每组6人。跳绳3条。单词卡。）
规则：一边跳绳一边读单词。每人一分钟，跳绳数加上所读单词数总和多着为胜。中途不能停。）
6.抽奖环节：二等奖2名（奖品2份）
Game five: rope skipping2.（亲子跳。3组每组分别派3对亲子跳绳，一边跳一边读单词。长绳一条。）
规则：每队亲子限时3分钟。中途不能停。三组所读单词总和多为胜。
7.抽奖环节：一等奖1名（奖品一份）
10.少儿美术课程内容 国画基础A 篇十
少儿实验班：国画基础A(8-10岁)
1.白菜 辣椒 基本笔画 书法半小时
2.吹色肌理 3.金鱼 4.丝瓜 5.麻雀 6.葫芦 7.青蛙 8.柿子 9.螃蟹 10.葡萄 11.虾 12.猫头鹰 13.松鼠
14.染。装裱纸箱（两次）15.驴 16.牡丹
基本笔画 基本笔画 基本笔画 范字练习基本笔画 基本笔画 基本笔画 基本笔画 基本笔画 姓名 年月日签名落款 理论基础 徐芳备课 教学目的
基本掌握国画的基础知识，了解墨色的变化。教学过程 1.自我介绍
2.执笔方法 拇指、中指、食指紧紧执住笔杆。无名指和小拇指群起辅助的作用。
3.文房四宝—— 笔 墨 纸 砚
笔：中国毛笔的种类很多，分软豪、硬豪、兼毫三类。软豪笔是指笔锋质地柔软，蓄水量大，弹性小。如羊毫。硬豪笔质地坚挺，弹性大。如狼毫。
墨：分五色焦、浓、种、淡、清
纸：宣纸分为生、熟两类。熟纸含胶矾较多。墨与色在纸上不渗水。适合工笔画使用。生宣纸不含胶矾，水墨渗水效果好，笔墨课随意发挥。4.颜色的认识及应用。
A:中国画颜料分两类：矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料不透明，一般有一层覆盖，如：石绿、石青、朱砂、赭石等。植物颜料较多透明与水的渗透效果好，如：花青、藤黄、胭脂等。B:颜色加水后变淡，加墨后变沉着。C：颜色搭配后的效果： 花青+藤黄=汁绿 曙红+花青=紫色 赭石+淡墨=赭墨 花青+淡墨=青墨
5.墨色的变化——浓淡（重点练习，在纸上示范并练习）6.笔分笔杆、笔根、笔肚、笔尖。笔肚蘸浓墨画出浓淡的变化（重点练习）
7.用笔：中锋，在形笔的过程中，笔尖保持在线条的中间，中锋画出的线条圆的、厚重，有立体感。侧峰，将笔侧向一边，画出的线比较的宽，面积大，侧峰用笔可使墨色变化丰富，有深有浅。（练习）。8.落款，盖章 二：书法的练习
1.坐姿，抽笔的方法。（同上）
2.用笔过程分为起笔、行笔、收笔。起笔：顺峰起笔和逆峰起笔 行笔：出峰行笔和回峰行笔
白菜和辣椒
一：教学目的
基本掌握中锋和侧峰的用笔，掌握墨色的变化 二：教学过程
1.用笔尖蘸墨，中锋灰墨勾出白菜帮。（也可以加逆峰）2.用侧峰画出菜叶，用笔可有长有短有浓有淡。3.用曙红色，中锋（将笔稍压下），画出辣椒。
4.待菜叶未干（干湿之间）时。用浓墨勾出叶筋及辣椒柄。5.落款，用曙红色自制印章。6.练习，最后用宣纸完成。7.注意构图。三：书法的练习。
1.复习上节课的学习内容。（点、横、竖写法）2.学习撇 捺的写法。
3.长撇与竖画相同，只是微向左弯，中段略细。
4.短撇起笔要重，收笔的时候仍要保持中锋。行直、斜向左下，由重到轻，收笔要尖。用力撇出。
金鱼
一：教学目的
通过学习，让学生学习掌握中锋、侧峰、逆峰组合成画的美感。二：教学重点：
色与墨的协调、对比、使画面更生动有趣。三教学过程：
1.用色或墨点出金鱼的头。（朱砂）
2.中锋用笔勾出金鱼的嘴、眼、背、腹及鱼鳍 3.、用侧峰将鱼的尾巴画出。4.用重墨点金鱼的眼睛。5.花青勾出水草。（行笔稍块）6.落款
7.画5—6条金鱼。注意构图，用色和用墨。8.书法的练习。
丝瓜
一：教学目的 掌握用色方法 二：教学重点
丝瓜叶子的组合、排列，侧峰用笔的浓淡变化 三：教学过程
1.侧峰用笔画丝瓜的叶子，由5笔组成。注意大小的变化，每笔都有浓淡过渡变化。留有笔痕。瓜叶有浓有淡。2.（用色）花青+藤黄 画丝瓜
3.用疼黄色点出丝瓜的花，赭石勾花纹。4.待丝瓜半干的时候用重墨勾瓜筋。5.丝瓜叶勾叶脉。
6.淡墨。中锋画蔓子。深墨点花蕊，将每个丝瓜连接。7.复习及创作一副。8.落款。
9.布置课后作业。勾一张不同于这节课的丝瓜。四：书法的练习
1.复习上节课所学的内容
2.运用以前所学的基本笔画完成简单的字。3.写的时候注意在各格中所占的位置。
麻雀 一：教学重点
掌握落在树上的麻雀，飞起的麻雀的画法及画面的组织。二：教学难点
麻雀的形小，学生不好掌握。三：教学过程
1.飞起的鸟：a:赭石点出麻雀的头和背。b:小侧峰将翅膀画出。c:淡墨勾出胸和腹部。d;重墨勾出麻雀的眼、口、点出身上的斑点及飞羽和毛羽。
落下的鸟：a:赭石点头b:淡墨点出胸和腹部。c: 重墨画出嘴、脚和尾羽。
2.用重墨,枯笔画出树枝。（注意出枝方向）四：书法的练习1.复习上节课的内容。2.接着上节课的字继续写下去。3.注意字的结构和粗细的变化。
葫芦
一：教学重点 构图及浓淡的变化 二：教学难点 葫芦形的走向及用笔 三：教学过程
1.用笔蘸藤黄加少许赭石或朱砂分击毙画出大型。叶，可用大笔蘸汁绿加墨加水墨画，浓墨勾叶筋，随势画藤联系其中。
3.画葫芦时要注意色彩的对比。浓淡深浅的变化，趋势的连贯。4.注意构图。四：书法练习
1.注意每个字的粗细变化，长短变化。2.结构把握严谨。
菊花
一：教学难点
菊花的不同形态，侧面，初放，将放，背面的各种变化。二：教学过程
1.介绍：菊花是常见的草木花，品质破很多，先学最容易画的品种。从每一花瓣画起。组成环圆形。花瓣要有长短、浓淡、大小等的变化。花瓣一端基本上向花心，正面略呈圆形，侧面一点则成椭圆形。
2.示范，拿淡墨勾出不同形态的花蕾。
3.淡墨点花托。花瓣的颜色可用柠檬黄或曙红加朱砂。
4.叶的颜色可用藤黄加花青，或用墨色加花青。点叶的时候要注意墨色的变化及疏密，用浓墨趁湿勾筋，用笔爽快有力。5.枝干用墨色穿插画成，不要对称和交叉。6.藤黄加朱砂点花蕊。
螃蟹
一：教学难点 螃蟹脚的变化 二：教学过程
1.侧峰将螃蟹的贝壳画出。（可以有浓有淡）
2.中锋用笔画出四对脚。画第三节脚的时候要注意排列有变化，以免画的太死板。
3.用赭石加墨点出钳子并勾出尖夹子。（注意变化）4.用淡墨画竹筐。（中峰）
5.用重墨画眼睛，赭石染竹筐，留白。6.练习。
葡萄
一：教学重点
葡萄的组织，前后的遮挡关系，疏密变化。二：教学过程
1.用浅色花青蘸一点红，点出葡萄（难点）2.花青+藤花（草绿）连葡萄。3.五笔画掌形叶，未干时勾出叶筋。
4.画葡萄藤蔓，要强调葡萄时木本，与草本的区别。行笔有折顿的变化。
猫头鹰
一：教学重点
猫头鹰身上羽毛的质感。二：教学难点 点的用法和排列。三：教学过程：
1.用夸张、概括的手法画出每天有的头顶、眼睛、嘴（重墨）2.用浓墨点出头、灰墨点出身体、尾羽。3.赭石画爪子。
4.重墨画松针，树枝、（脚）尖爪指。
5.染眼睛（藤黄）、松针（花青）、胸部和身体（赭石）。6.可加其他环境。
荔枝
一：教学难点 荔枝叶子的画法 二：教学过程
1.调朱砂色，笔尖蘸曙红，点画荔枝（注意疏密，遮挡关系）2.趁湿点荔枝的斑点，（用胭脂）。3.灰墨画荔枝叶。4.重墨画荔枝梗。5.勾画叶筋。
水墨人物
一：教学重点 人物特征的把握及塑造 二：教学难点
五官及形体的塑造及浓淡的变化 三：教学过程
1.线勾画一副自己心目中的人物。（妈妈、爸爸、老师….）2.回想他们的外貌特征。（眼睛、鼻子…）3.头发特征（从浓淡来表现）。
4.细部：眼镜里的眼睛要画淡，而且上眼皮笔下眼皮淡；嘴的中线比较重；鼻子底部比较重。5.头发用侧峰用浓淡表现。
白描（花）
一：教学重点 了解白描及用笔的方法 二：教学难点 中锋用笔，用墨的变化 三：教学过程
1.解释白描：主要通过线条的疏密对比，空白的处理，抑扬顿挫的穿插，组成物体的结构和造型，构成新的形象。
2.用笔：用中锋，及笔尖在线的中间运行，起笔，收笔都要用落峰。这样可以使线条饱满，圆浑。勾线的时候注意用力要均匀。这样画出的线条就不会一会粗一会细。线条要画的有弹性，有力度。要细而不弱。
3.用墨：白描用墨较为单纯，稍少变化。画时可用浓淡变化的墨色画出线条，也以全用浓墨来画。当然也可以画出物体的质感。如：树干用墨可显得苍老；画花瓣用墨可以淡些，勾线须流畅，这样画出的花婀娜多姿；也的线条可画的浓些，并要有力度。
扎染 一：教学目的
1.进一步了解我国的民间艺术，增强民族自豪感。2.了解扎染的表现方法。
3.培养学生的兴趣，激发学生的变现欲望。二：教学重点和难点 沾染的各种变现形 三：教学过程
扎染：中国古代的一种民间艺术，常用于服饰的花纹，用毛绳捆绑并在染缸里进行染，展开后出现不同的纹理效果。现在盛行于贵州、云南等地方。
今天我们就用这种形式来用宣纸完成，来了解宣纸的特性和颜色的搭配。