芭蕾舞训练 文档

芭蕾舞训练 文档（共8篇）

1.芭蕾舞训练 文档 篇一

芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，最好采取循序渐进的方式进行，否则很难达到预期的效果。

坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。

这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。

这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。

扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在图片、电视或电影中经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条腿踢出，刚开始的时候可以低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。

压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度和收胯的能力是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。

以上这套扶把训练是想保持理想形体和想拥有高贵气质的你，应该每天坚持的练习。当然，这些训练动作同时也是芭蕾中最基本的练习，它可以使你的脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，培养你优雅和高贵的气质。

以上基本动作训练到位后，就要开始脱把训练了。与以上的动作相比，脱把训练是难度较大的训练。因为你要失去固定物体的帮助了，但这同时意味著优雅的舞蹈训练动作的开始。这些动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，而且还有以前做过的大踢腿，但是这次已经没有什麼可以支撑你了。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。需要注意的是，你应该循序渐进才可以达到预期的效果。以上离把基本功训练，是将臂、腿、弹跳等配合舞姿造型而组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

最后的结束运动，其主要目的是调整呼吸和舒缓身体，所以也是你不应该忽视的训练动作。

芭蕾训练，主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观，使肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，以腿脚动作为主，目的是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。培养高贵优雅气质也是练习芭蕾可以达到的目标，实际上，这样的贵族气派也是芭蕾兴起的最重要原因之一。芭蕾的著装要求

舞姿优美的芭蕾，著装有其特有的风格，体现著女性特有的优雅体形。但是需要提醒你的是，练功服绝不仅仅是为了美丽，每一件装备都是有其明确作用的。但在欧洲，传统习惯於女孩子著黑色紧身衣及粉色紧身裤袜。

就颜色而言，成人形体芭蕾对著装没有特殊要求。由於在练习芭蕾的过程中，过长的头发会影响视线，所以髻是比较实用的发型，这种发型还可以使头颈部的线条优雅清晰。

芭蕾专用软鞋是著装中最为特殊的了。一般来说，练功鞋通常用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子通常是粉色系列，而男孩子以黑色或白色多见。鞋子必须合脚，否则会影响练功。

2.芭蕾舞训练 文档 篇二

芭蕾训练是以培养专业的芭蕾舞演员为目的;芭蕾形体训练则以健身、着重健美体形为目的。通过对两者的了解、比较让我们进一步的认识芭蕾训练的意义和芭蕾形体训练的意义。

(一) 芭蕾训练的意义。

芭蕾训练的意义, 它主要是以培养有较好的身体素质, 较强的技术技巧能力, 较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格的按照教学大纲进行的, 为的就是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。

芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课, 是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课, 它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾训练课是由把杆、中间、跳、女生还包括足尖, 这几个训练部分组成的。首先从把杆开始, 逐渐移到中间, 然后是Adagio (慢板) , Allegro (快板) 以及种种复杂的技巧的训练。

1. 把杆训练。

主要由十个动作组成, 依次是:Plié (蹲) 、Battement tendu (擦地) 、Battement tendu jeté (小踢腿) 、Rond de jambe par terre (地面画圈) 、Battement fondu (单腿蹲) 、Battement frappé (小弹腿) 、Rond de jambe en l'air (空中画圈) 、Petit battement sur le cou-de-pied (包脚的位置) 、Battement développe (伸展、控制) 、Grand battement juté (大踢腿) 。这些动作都是从小到大, 从简单到复杂, 循序渐进来完成的。把杆训练使全身肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性。

2. 中间训练。

跟把杆的顺序基本一致, 只是在组合的编排上难度要加大, 要加上头、手、身体和脚的配合, 使整个身体协调的配合起来。还有训练一些高难的技术技巧, 这就更要求身体的高度协调性和稳定性了。

3. 跳的训练。

一般分为三类:小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量, 来完成空中完美的舞姿形态。跳跃是难度最大的部分, 从把杆训练到中间训练, 都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的好坏。这就是需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。

4. 足尖练习。

女生在完成了跳的练习后, 还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力, 是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半角尖的动作放到脚尖上做, 把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳, 把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求, 所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下好的基础。

芭蕾训练课必须遵循由浅到深, 从简单到复杂的原则来进行。主要是训练腿部肌肉能力, 包括开度、柔软度 (蹲、深度) 直立, 以及身体、头、手的配合和动作的协调性, 通过练习可达到身体的直立感和稳定性, 以及较准确的移动重心的能力。从扶把练习到中间练习, 无论是慢板还是快板, 都是建立在一套系统完备的规则的基础上, 其目的是让学生养成良好的训练习惯。

(二) 芭蕾形体训练的意义。

芭蕾形体训练与芭蕾训练有所不同, 它是由芭蕾训练延伸而来的, 而不是真正的芭蕾基础训练。芭蕾形体训练是以健身为目的, 着重于提高人的基本素质并调整人的形体姿态。芭蕾形体训练的主要目的是对健美体形的指向, 其训练的内容和方式是指形体的健美, 所以其动作设计, 主要是为健美体形服务的。因此, 芭蕾形体训练对人的形体的修塑有很大的帮助。芭蕾形体训练的课堂组成和专业的芭蕾训练基本一样, 也是从把杆训练开始, 然后中间练习, 然后跳的练习。但是芭蕾形体训练课的组合动作都比较容易, 运动量不会很大, 一般的人都能够接受。芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的, 是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。芭蕾形体训练不是以培养专业的演员为目的的, 其最终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑, 使身体均匀和谐, 身体轮廓线条清晰, 从而塑造出美的体形。

二、芭蕾训练与芭蕾形体训练的区别

(一) 从选材看两者的区别。

芭蕾对演员的身体要求很高, 所以选材非常的严格。一般的专业芭蕾学校招收9至11岁的孩子入学, 要求他们身体均匀、细长、头小、颈长, 软开度好, 外开性好, 四肢长, 脚形漂亮, 臀部小, 外貌漂亮等。不论是从年龄还是身体的条件上专业的芭蕾学校选材的要求都近乎是苛刻的。

芭蕾形体训练在选材中对年龄和身体条件就没有什么特别的要求了, 只要学习者自己对芭蕾形体训练感兴趣, 能够承受芭蕾形体训练的运动量, 而且想通过芭蕾形体训练来改变自己的身体形态, 使自己的体形更加完美。这样的人就可以学习芭蕾形体。

(二) 从训练方法看两者的区别。

一般的专业芭蕾学校都有一套完备的教学体系, 通过6至7年的时间来完成芭蕾所要学习的动作。每个年级的教学都要严格按照教学大纲来进行。每个动作都要反复的练习, 以达到最完美的效果。芭蕾形体训练则是在学习者自身条件可以达到的基础上, 学习简单的芭蕾动作。教师会根据学习者的自身情况和学习的目的变换教材。训练的内容会把单一的形体训练和带有表演性的舞蹈训练结合起来, 使训练不枯燥乏味。

(三) 从训练时间看两者的区别。

专业的芭蕾训练一堂训练课的时间一般在90分钟, 90分钟的训练课是每天都要完成的课程。随着年级的增高, 有时训练课的时间会增加到每天120分钟。芭蕾形体训练一堂课的时间大约在60分钟左右, 而且不是每天都要练习, 一个星期大约1到3次, 学习者可以根据自己的身体情况和需要来制定学习的时间。

(四) 从训练要求看两者的区别。

专业的芭蕾训练对学习者的每个动作完成的好坏要求非常严格。腿、脚、手、身体的角度都必须严格按照动作的要求完成。不论学习者的自身条件如何, 都要严格按照这样的要求去完成。芭蕾形体训练则不同, 在训练时学习者动作不一定做到完全规范, 只要在自身条件允许的情况下尽量达到动作的要求, 能够达到锻炼形体的目的就可以。

从以上这几点我们就可以看出专业的芭蕾训练和芭蕾形体训练的区别。“芭蕾形体训练”不同于专业的芭蕾训练, “芭蕾形体训练”主要是通过科学的形体训练, 对人的形体、气质等进行修塑。现在的“芭蕾形体训练”是从芭蕾教学方法中得到的正确的形体训练方法, 使更多的人认识芭蕾, 学习芭蕾, 从芭蕾形体训练中找到形体修塑的最佳方法。通过接受芭蕾形体的训练, 不论是在气质上、内在修养上还是在形体的塑造上都会有很大的收获。随着时间的变化, 社会不断的进步。现在人们对美的评价已不在局限于衣服、首饰、装饰、化妆的基础上了, 而是着重人的形体和气质。正是人们有了这样的新审美概念, 使得更多的人们开始通过各种运动方式来锻炼, 以达到完美的体态来更好的展现自己的个人魅力。

参考文献

[1].肖苏华.芭蕾舞艺术欣赏[M].太原:山西教育出版社, 1997

3.芭蕾舞训练 文档 篇三

（一）影响外开的解剖学因素

外开是指人体下肢作为一个整体，绕人体垂直轴做外旋运动的一种运动方式。在外开时，整个下肢作为一个运动环节。下肢包括下肢带及游离下肢，主要由髋关节、膝关节、踝关节及足部各关节等组成，在舞蹈中是完成各种舞步、跳跃及所有技巧动作的根基，在掌控动作的稳定性、协调性中具有重要作用，古典芭蕾舞中的外开性也是主要体现在舞蹈演员的下肢动作中。

1.髋关节的限制。髋关节是由骨盆的髋臼窝与股骨头构成的杵臼关节，影响髋关节旋外幅度的具体有以下几个因素：首先，关节面积的大小决定了关节的活动幅度：关节的软骨结构为关节面，两骨的连接部分为关节，构成关节之间的关节面之差越大，则关节活动幅度越大，反之则活动幅度小。其次，股骨颈的形状以及深嵌在髋臼窝内的股骨头的角度对外开有着严重影响。另外，股骨颈与股骨干的内倾角（又称颈干角），它也会对髋关节的运动幅度产生一定影响。

2.韧带的限制。大腿的股骨绕髋关节垂直轴作外旋运动时，主要受到耻股韧带的限制。耻股韧带位于髋关节前内侧，内端附着在髂耻隆起前面、耻骨上支及闭孔嵴，并与耻骨肌纤维融合，外侧端附着在转子窝前面，由于它的形状类似于Y字型，许多欧洲国家也称之为“Y”韧带。耻股韧带的主要作用是防止髋关节过度外展及外旋，它的柔韧性及松紧程度也直接影响了外开的幅度。

3.肌肉能力的限制。如果一个学生髋关节结构、韧带幅度再好，后天没有科学训练下肢肌肉的旋外能力，也不能称之为拥有了外开。髋关节结构及韧带柔韧性是我们后天较难改变的，而采用正确的训练方法来训练肌肉的旋外能力是我们可以掌握的。因为肌肉的可塑性非常强，肌肉转动能力的增大可以克服韧带紧张所带来的阻力，从而扩大髋关节的旋外幅度，带动整条腿运动。

（二）参与外开运动的肌肉及其主要功能

在做大腿旋外动作时，帮助大腿外开的肌群起着重要的作用。认识外开肌肉，及了解它们所处的位置对训练极有帮助。

1.附着于髋关节处的旋外肌群。在外开运动中，不只有臀大肌，主要帮助腿部旋外的肌肉是位于骨盆深层，被臀大肌覆盖着的六块小肌肉，它们是梨状肌、上孖肌、下孖肌、闭孔内肌、闭孔外肌和股方肌。这六块小肌肉起于骨盆后方，止于股骨大转子，主要功能是使腿部外旋、外展、内收，它们合在一起又被称之为“深层外旋肌”。尽管这六块肌肉不是十分有力的，但是他们却是细小、敏感的，对完成外开、在动作中保持外开有着重要意义。由于它们被强大的臀大肌覆盖，所以不容易感觉到它们的运动，但是当你在用正确的方法做petitbattement surle coudepied到达一定量时，会感到臀部深层有轻微的酸痛，那么这种感觉就是来自于深层外旋肌，它通过不断的收缩来保持大腿股骨外开。

2.腿部的旋外肌群。附着于大腿的旋外肌群主要是：内收肌群、缝匠肌以及胭绳肌群。

（1）内收肌群。内收肌群以大收肌为主要内收肌，辅助内收的还有短收肌、长收肌、耻骨肌、股薄肌等。它们的主要功能是将双腿向反方向拉回来，在课堂中经常提到的“内侧肌收紧”指的就是内收肌群，旁tendu往回收到一位、五位就可以明显感觉到内收肌群在起作用，同时在站一位等几个基本位置时，需要双腿的内侧肌同时向反方向夹紧，这种对抗的力不仅会加固身体的稳定性，还会帮助腿部外旋。这些肌肉同时也是外旋肌及屈髋肌，其作用是加固腿部的外开。我们在做一个用力方法正确的前tendu时，正是内收肌群带动动力腿向前运动，特别是在当动力腿经tendu前releve lent抬起时，更加能感觉到这些肌肉的收缩。教师可以通过用手感觉内收肌的松紧度来查看学生的用力方法是否正确，或者可以通过触碰内收肌来告知学生需要收紧肌肉的正确位置。在古典芭蕾训练中，只要腿部呈现外开姿势，这些肌肉就在不断的运动着，在外开训练中扮演着重要的角色。

（2）缝匠肌。缝匠肌是人体中最长的一条肌肉，起于髂前上棘，跨越整条股骨，止于胫骨上端内面，在屈髋运动以及腿部外旋时起一定的作用。所有的前、旁battement动作都离不开缝匠肌的收缩，当动力腿向前、旁做tendu或relevelent，可以清楚的看到一条斜跨大腿的肌肉，那就是缝匠肌在帮助腿部外开。并且良好的运用缝匠肌会有效增加膝盖在plie位置上的稳定性，从而帮助技术技巧的完成。

（3）胭绳肌群。胭绳肌群位于大腿后部，由三条条状肌肉：半腱肌、半膜肌、股二头肌组成。其主要功能为屈膝，内旋胫骨，外旋股骨且防止股骨向前，股四头肌舒张时此肌收缩完成屈膝功能。在古典芭蕾舞训练中，半腱肌和股二头肌起着重要作用。其中股二头肌在完成外开、保持外开方面扮演着重要角色，它帮助动力腿在向后的运动中保持外开，与内收肌群一起牵动着整条腿，使其在保持外开的基础上向前运动，并且在任何向后的battement动作和arabesque舞姿中承担着重要任务。

以上陈述的主要是帮助腿部肌肉外旋的几条主要肌肉，另外一些协助控制外开的肌肉，是随着人体姿势的变动而更换的。

二、实际教学应用

在实际教学中，外开训练是一个复杂、缓慢的教学过程，是一个需要教员耐心的、一点一滴的对学生进行教授、训练、纠正，再教授、训练、纠正的循环往复的教学过程。要想较好的实施教学，达到训练目的及效果，教员们应该从全局的角度出发，在课堂训练中注重把握以下三个要点。

（一）明確外开训练的目的

首先，每个教员必须明确外开训练的目的以及它的服务对象。这是一切训练围绕的基础，只有明确了外开训练的目的，才能有的放矢的实施教学，才能更加科学、有效的提升训练的质量与效果。外开性可以说是芭蕾舞特有的一个标志，它训练的目的是为了掌握更好的稳定性、柔韧性、灵活性以及协调性等，使得动作线条更优美、纯净。它最终体现在动作和技巧的完成上，体现在舞台上。归根结底，外开是为了更好的舞蹈，它是为跳舞而服务的。但是在实际教学中，有一些教员并没有真正理解、掌握外开训练的目的和意义，盲目的追求绝对的外开，在课堂训练中经常是为了“开”而“开”。这不仅不能达到古典芭蕾舞的审美要求、完成规定的技术技巧，还会给学生带来一辈子的身体伤痛。以下是在脚的基本位置练习中比较常见的几个问题：

1.骨盆后倾代替整条腿的外开（舔胯）：这一般是指在训练中，学生为了外开或为了在站五位时，使身体侧面看上去呈一条直线，把臀部“掖”进去，而使骨盆绕髋关节冠状轴向后下方转动，致使腰部正常生理曲度减小，我们通常称之为“舔胯”。这是有着严重危害的坏习惯，这样做不但不能帮助外开，还会影响重心的稳定，加重腰肌负荷，带来一系列的病症。一定要避免这一情况的发生，要让学生在达到绝对外开前，首先训练好身体基本形态，把骨盆摆正，感觉骨盆的直立以及重心的位置，在此基础上进行腿部外旋。

2.局部外开代替整条腿外开：外开幅度不够的学生，在站五位时，弯曲膝盖凑成五位，而髋关节却没有转开，造成一种外开的假象。我们知道膝关节的结构决定了当膝盖伸直时胫骨无法转动，而当膝盖弯曲时，胫骨可以绕垂直轴做较小的转动。正是这种膝盖没有完全伸直所带来的微小的转动，造成了五位已经贴紧的假象。长此以往，不仅腿部的股四头肌、内侧肌肉等得不到锻炼，并且膝盖和脚尖也不在一条直线上，身体重量分配不均匀，加重了关节的负担，极易造成舞蹈损伤。这种“假外开”在课堂上比较常见，“开、绷、直”这三点缺一不可，切不可牺牲后者而成全外开，外开条件不理想的学生即使双脚不能贴紧五位也应该在膝盖伸直的情况下站立，老师要进行严格的监督和纠正。

3.脚底下所谓的“外开”180°代替整条腿外开：髋关节旋外幅度不够的学生，以足外翻代偿，使得脚尖与膝关节不在同一条直线上。足在背屈的情况下没有旋转的余地，为使脚尖向外旋转，小腿外侧的腓骨长肌、腓骨短肌必须过度收缩，牵动第5跖骨、第1跖骨、第l楔骨，进而使足弓降低，舟骨随之下降，向外突出，足的重心移向足内侧缘，产生外翻，这也就是我们常说的“倒脚”。在这种情况下长时间训练，容易造成“平足”，不但会使足部软弱无力，还会进一步影响弹跳和旋转的质量，并且这种假象一旦离开把杆就会显现出来，外开在中间动作及连接舞步中就会消失的无影无踪。这种情况在课堂中极为普遍，几乎每个学生都有不同程度的“倒脚”。教师应该在上课中强调髋关节、膝关节、踝关节转动的一致性，根据学生条件、能力大小决定旋外幅度，避免损伤。

外开是为更好的跳舞而服务的，它最终体现在动作和技巧的完成上，体现在舞台上。苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“受教育者是教育者的一面镜子。”这样盲目的、没有被理解的训练直接带来的后果就是造就了众多的“把干明星”，这些学生到了中间动作时就失去稳定性、动作幅度，使得动作无法完成。所以教师只有在明白外开训练目的的前提下，才可以实施教学。

（二）把握住外开训练与其它基本能力的关系

其次，在训练中教员应该把握好外开与其他基本能力的关系，这也是和外开训练的目的相辅相成的。外开性、稳定性、直立型、柔韧性、灵活性、协调性等构成了古典芭蕾舞所需要的基本能力。外开性体现在下肢的外旋上，稳定性体现在掌握正确的身体垂直位置、重心位置及正确的支撑力上，柔韧性体现在动作的幅度上，灵活性体现在动作的速度上，而协调性又是各种能力的综合体现。我们可以毫不夸张的说，外开性是所有基本能力的基础，它是古典芭蕾舞的根基，一切动作、一切基本能力都要在外开性的基础上体现。丧失了外开性，一切动作将变得毫无意义。但同时外开性与其它基本能力又是相辅相成、相互渗透的。腿的外开性需要与其它基本能力共同训练，来加强旋外能力，而腿部正确的外开性反过来又会加强稳定性、直立性，扩大腿的幅度，增强灵活性、协调性。所以片面、孤立的追求外开而忽视了古典芭蕾舞的其它基本能力是不可取的，而一味的追求速度、力量、幅度也是行不通的。腿部外开需要骨盆位置的正确和稳定，需要腰部、背部的有力支撑，需要脚、腿不断的推地、外旋、上提。相反，腿部的正确外开站立又促使骨盆的稳定，加强了脚、腰和背的支撑力。我们应该将外开性训练渗透在其它各种能力训练中，将它们有机的结合在一起，科學的、全面的进行训练。这一点在训练中极为重要，应该牢牢把握。

随着芭蕾舞教育的发展和科学技术的进步，舞蹈训练科学化的重要性已愈来愈突显出来，成为芭蕾舞教育中难以回避的关键问题。如何高质、高效的培养优秀的舞蹈人才；如何避免舞蹈损伤，有效地延长艺术生命等成为舞蹈教育者最为关心的话题，这些最终都要归结到科学的舞蹈训练中来。芭蕾舞教育工作者需要有意识地加强科学训练的观念，在教学法的指导下，结合人体解剖学、生理学、运动力学、教育心理学等众多学科的知识来指导芭蕾舞教学实践。

4.芭蕾舞基本功训练内容 篇四

地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)

地面素质训练

地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。

把上练习

把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。

把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。把下练习

把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。

芭蕾舞基本功训练大踢腿的注意事项 起腿要轻

腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。

踢时要快

腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合，常练不辍，定会达到脚碰前额的。落腿应稳

初练者，往往踢起腿刚落地，就踢另一腿，从而出现出腿笨重、身体歪斜的现象。这是因为踢出的腿刚落地时，身体的重心还在原支撑腿上，腿下落时转移重心，势必出现上述现象。正确的做法是等腿落实后，身体重心转换已毕再踢出另一腿。其实这样练习也有利于实战中连环腿法的应用。

芭蕾舞基本功之芭蕾舞的“八字”技巧

1、“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。

这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

2、“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。

芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

3、“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。

身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。

4、“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。

5、“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。

就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。

6、“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。、“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。

还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

5.芭蕾舞蹈形体训练 篇五

该教学以芭蕾科学细腻，规范的训练原理为基点，使联系者通过特有的西方舞蹈文化表现形式，对形体的整体美感进行规范、调整和塑形，使肌肉拉长，收缩身形，修正体态，在芭蕾舞蹈训练的美感中感悟和体验肢体语言所带来的身心快乐和情感愉悦。

“芭蕾舞蹈形体训练”以专业的训练规则为教学单元分类，强调“普及性”中的“专业性”及突出“专业性”中的“普及型”意义，使更多的芭蕾舞蹈爱好者通过该教学，亲历体验专业芭蕾训练乐趣，同时也使专业舞蹈从业者通过该整体教学，关注芭蕾的大众性和更广泛的教学层面，让更多的人在这一“阳春白雪”般的高雅艺术训练体验中，变得更加充满艺术气质和拥有优美的体态。

一 地面训练--头肩训练组合

首先讲讲动作的要点

双膝并拢，双手扶着膝盖，后背拉直。

第一个动作，挺身往左45度转过去，在转过去的时候，目光远眺，同时颈椎肌肉拉长。第二个动作，首先看我做一下（1，2，3，4）这个动作主要是练习背部的肌肉和胸部敞开的练习。下一个动作，双手在后面点地，同时手心贴地，接着勾手腕，重心往后移。这个动作主要解决腋下和手腕的肌肉拉长。下一个动作，手腕要立起来，呼吸，双手抱住自己的背部，同时含胸。接下来，在胸敞开的同时，手向胸前往两边打开，把胸敞开。双手在头后面，两个手这样握住，头往后仰，在挺胸伸腰的同时，手尖往上延伸，然后双手经两边向最远的方向打开后，手指点地。

下一个动作，主要是肩部练习。

（接上个动作）绕肩向后，同时放松，往前伸腿同时上身和双手向前伸，拉长背部肌肉，面部贴近小腿，双手心在脚的两侧贴地，接着腰和肩往左边90度转过去。大家注意，用背部的肌肉同时往相反的方向拉过去。后背拉长，在着个基础上做绕头，再回到正面。

最后一个练习，主要练习波浪手。

头往左90度转过去，屏住呼吸，头抬起，手往左波浪式伸出去拉长。这个时候，下颚然后漂亮的往上抬起来，接下来头向右转过去同时左手绕着头往后向左上方波浪式伸出去拉长。同时左脚向左伸出去时，右边向右边伸出去，手指点地，然后向左收回还原。

二 把杆训练

芭蕾直立的体态

正步站好，重心在脚后跟，同时脚尖自然往外打开，膝盖朝着脚尖的方向，小腿往前转，大腿内侧收紧，同时向外向上提，然后两胯朝着正前方同时臀部往里收。腹部，胃部收住了，后背从尾椎一直到颈椎到头尖向上拉长，两个肩颊骨往下压，肩向下压住了。形成一个头尖和脚后跟相反的两个拉长的态势。这就是芭蕾的基本体态。

芭蕾基础知识 基本手位：

芭蕾舞有7个基本手位：

一位

两个手的指头轻轻的贴着大腿，双肘微微抬起来往两边。二位

用斧口和两胳膊往前端出去，手心对这前背，组成一个弧线。

三位

也一个样。两个虎口往上移，目光把胳膊向上送，送到看不见了以后，手心在向上一点，望远方送出去。

四位

用自己的眼睛把右手送下去，头稍微向左边躺一点。

五位

用手指头向前拨开，头看着右手的方向。

六位

先用头、眼睛一样的把右手送下来，很亲切的把它送出去形成七位。

好！最后呼吸、延伸、收！基本舞蹈姿态

第Ⅰ Arabesqué。第二手手心做二位，左手在前，右手在旁。第ⅡArabesqué。

第ⅢArabesqué 左脚向前迈，手同样经过二位，左手在旁，右手在前。

第ⅣArabesqué。手到二位，经过四位两个手两个线路，左手往前，右手往后方，后腰后背推出去，以上是四种基本的舞姿。

芭蕾基本脚位 有五个基本脚位 一位 脚尖自然打开 二位 右脚往旁擦地提重心

三位 提重心脚后跟收，前脚后跟在后脚脚心前 四位 右脚向前擦地，脚后跟往前踩 五位 提重心收五位，形成一个

6.芭蕾形体训练的基本要素被概括为 篇六

芭蕾形体训练的基本要素被概括为“开、绷、直、立”，关于这一点，我们早已耳熟能详了。但是，如何真正做到这四个字，却是初学者、特别是成人学习者心里比较纠结的地方。下面，简单地给大家介绍一些方法和要领，希望能够对大家的学习有帮助。“开”，要求从肩、胸、胯、膝、踝五大关节，左右均匀对称地向外尽量打开，尤其是两脚和胯应向外打开到180度。这样可以最大限度地舒展人体的线条，扩大动作范围，提高身体的平衡力。但是，这个“开”又是芭蕾形体中最难掌握的一个要素。首先，我们应该循序渐进，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易的部分就不打开，这样容易造成身体上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。要领是：必须从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开。

“绷”要求把肢体的各个部位收紧“绷”起来，尤其指膝关节和踝关节，连带脊柱和颈椎等关节。芭蕾舞要求舞者从指尖到脚尖的能量的贯穿，进行放射性的舞蹈，只有通过绷才能将能量更好地聚集在肢体末梢，达到轻盈飘逸的舞蹈特征。一般初学者在绷脚练习中经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求。要领是：绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯注到脚趾，让脚趾去找脚心，这样脚背脚趾绷得越来越紧，膝盖也会越来越直。

“直”在芭蕾形体训练中是一个整体概念，要求学习者背向上挺直，不能塌腰撅臀，也不能挺胸凸肚，也包括在直立的时候腿必须收紧膝盖。要领是：在意念上寻找颈椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直线，头顶找天的感觉，逐步达到提、收、松、挺的正确而优美的体态要求。“立”在芭蕾形体训练中，“立”主要指腰部的立，它会产生向上提升的作用，只有腰部的“立”做到位，才能使整个身心能量内聚，重心上提，更好地在较高的空间层面上发射能量。

7.芭蕾舞训练 文档 篇七

要知道最初的英国社会道德是不接纳华尔兹的, 但到了后来居然敞开双臂, 包容接纳, 还在1904年设立了“英国皇家舞蹈教师协会”。当时在欧美风靡一时的交谊舞舞姿, 步伐, 以及方位在统一整和之后, 形成确立了“国际标准交谊舞”, 简称国标舞这一特定的名称。完成了交谊舞广场化至国际标准舞的转变。同时英国的黑池也上升为国标舞神圣的比赛场地, 选手能够到此来比赛那是相当荣耀和骄傲的事情。并且当时象华尔兹, 狐步舞, 或是探戈, 快步舞, 还是维也纳华尔兹, 这五支舞中可没有一支舞的发源地是在英国的。但是社会主流却认同了英国确立的"国际标准”。其中的原因不外乎两点, 其一是英国社会既“保守”又“高雅”的贵族精神以及绅士风度是西方主流社会一直追求且认同的。其二就是英国是

以古典芭蕾审美标准作为“国际标准舞”的指南针。将交谊舞的舞厅化广场化推向了“国标舞”, 使之社会影响力和知名度更上了一个台阶。

二、国标舞确定了和芭蕾舞相同的审美标准

1. 两性合舞的审美标准

双人舞这种两性合舞的体态组成结构是芭蕾舞中一个重要的组成形态和审美标准。改变了封建社会对”男女之间近距离搂抱的不认同“。在国标舞中, 要求男女舞伴的身体从横隔膜到腹部再到大腿锋面要相贴合。双方保持好身体中段的稳定性, 在此基础上完成千百万化, 优美飘逸的舞步及舞姿。两性合舞的审美标准使国标舞的审美标准在原有的基础上又前进了一大步。

2. 国标舞确定了与芭蕾相同的人体美, 仪态美的审美标准

在芭蕾舞中对舞者肢体要求的标准可以总结为“三长一小”即长胳膊, 长腿和长脖子外加一个小脑袋。男女舞者均要求身材挺拔, 直立向上, 收腹提臀, 给人一种顶天立地的感觉。同时举手抬足间均要流露出高贵典雅的风度和气质。然而国标舞对舞者的要求同样是要人体姿态挺拔, 身体直立, 身体中段{即腹部和腰部}有力支撑。切记不能塌腰, 撅臀或含胸驼背, 这与芭蕾舞的审美标准是一样一样的。这与这两个舞种都是起源于西方的舞蹈, 在历史, 背景, 文化上是有着密不可分的关系的。两者是同根生, 同祖宗。因此都具有自律矜持并且高贵优雅的气质, 达到了舞蹈追求上的完美统一和和谐兼容!

三、同是技术性, 规范性强的舞蹈种类

芭蕾舞是所有舞蹈中最为讲究科学性, 规范性的综合性舞蹈艺术。她一直沿用着英国皇家舞蹈学校时期创立的训练体系和动作名称。对身体躯干的每一个部位在舞蹈中的运行轨迹都有着严格的要求和规定。特别是对脚的五个位置以及手的七个位置, 部分经典舞姿, 以及训练中的各种转, 小中大跳, 控制, 男女双人舞中的各种拖举动作要求准确到位。同时还要兼并富有舞蹈所特有的情感, 能够传达内心所要表达的思想境界。通过肢体动作的不断变化将内心的情感表达的淋漓尽致。然而, 国标舞在对各种动作, 套路, 以及技巧和组合的要求上也同样有着规范性的标准和另一套比赛规则。例如, 在跳跃动作落地的一刹那间, 例如, 脚尖在与地面滑行的不断变化行进中, 均不能听到明显的声音。并且舞动起来要收放自如, 尽管在完成动作的时候浑身的肌肉要最大限度的收紧用力, 对体力和智能却是更高强度的消耗。但所有的这一切都完全不能被观众察觉到, 要将之放于内心中, 在心里用劲。在外表上, 传达给观众的始终要是美好的轻松的飘逸的感官享受, 能够同观赏者达到感官和视觉上的共鸣。

四、芭蕾舞基训课在国标舞教学中的重要性

目前, 全世界几乎所有的专业舞蹈院校, 不论任何舞蹈种类, 就算杂技专业也一样。在学生入学的第一年第二年的专业学习中一定要进行芭蕾基本功训练。芭蕾基训课被全世界在行业内公认为最科学最权威的训练方法。而且也是世界上唯一拥有通用标准动作术语的舞蹈形式。芭蕾最为严格最为标准化甚至接近死板的训练要求和涵盖肢体每一个部位的训练模式, 训练成就了一代又一代不同舞种的优秀舞者。其中, 几乎所有的舞蹈大师都有着不同程度时间长短的学习专业芭蕾舞的经历。由此可见芭蕾基训课的显赫地位和重要性意义。如今国内乃至社会上所有的专业舞蹈院校国标舞专业都将芭蕾基训课列为必修课。甚至在课程安排上数量远远超过了摩登舞和拉丁舞的课时量。芭蕾基训课是围绕“开, 绷, 直, 立”四大基本原则展开的。这个理念贯穿整个课堂教学的始终。国标舞者艺术生命的长短与芭蕾训练的好坏有着直接的联系。甚至关系舞者从量到质的变换过程。

1. 帮助国标舞者塑造腿部肌肉线条

开。开是指在训练中要求从大腿根部向外旋转180度, 依次膝关节, 踝关节外开。这样做对训练腿部的内侧肌肉群是极好的。强大的内侧肌肉群正是芭蕾训练的独到巧妙之处, 既不影响视觉的美观, 同时也为今后的爆发力提供了根基。同时外开还能够拉长国标舞者的腿部线条, 延长视觉效果。另外, “开”在芭蕾舞中是贵族气质的象征。国标舞与芭蕾舞同样来源发展于西方社会, 所追寻的气质是相近的。通过训练能帮助国标舞者增强自信, 高昂的精神状态和迷人气质。

绷。绷是指在训练中要绷脚尖和绷膝盖。要求学生只要脚尖离开地板就应当为绷紧状态。这样无形中修饰了腿部的肌肉线条和长度。在拉丁舞中, 女舞者经常穿着拉丁舞短裙, 将整个腿部的线条完全暴露在观众的视觉中, 所以拥有高耸的脚背, 就会为整个身体乃至整个舞蹈增添了锦上添花的效果!

直。直是指在训练中要求舞者后背的直立。这是在国标舞和芭蕾舞中都共同强调的地方。特别是从肚脐眼到腰部的三维立体空间的垂直重心。垂直的后背连接了修长的颈部线条, 再到双肩的平衡, 为国标舞者提供了最标准的身体形态。

2. 培养国标舞者高贵典雅的艺术气质

通过坚持长时间的学习芭蕾基训课, 将芭蕾特有的端庄, 高贵, 典雅的艺术气质潜移默化的溶入自身。这绝不是一天两天就能达到的, 一定是经过一个长期的, 艰苦的训练过程。每一个举手, 每一次抬足, 每一次细腻的呼吸, 每一个眼神, 每一个延伸都在一点一滴的为艺术气质的提升打下坚实的基础。

3. 增强舞者的控制力和爆发力

对于舞者来说, 身体条件是外在的, 是不好轻易就能改变的。但是爆发力和控制力一部分因素来源于天生, 另一部分是要通过后天的训练来达到的。良好的爆发力和控制力是一个优秀的国标舞者所必须具备的能力。但是作为专业课教师深知这其中训练的不容易。芭蕾训练中象jete, frappe这样的动作, 特点是急速的有爆发力的可以锻炼腿部的肌肉, 提高工作的速度和控制力以及后备力量。芭蕾训练中非常完善的各种小跳, 中跳, 大跳对爆发力的训练则是更胜一筹。

五、结语

以上是我一名芭蕾舞专业从事多年国标舞教学教师的一点经验之谈。总知芭蕾舞和国标舞这两种不同的舞蹈艺术种类在很多方面都有很多相通之处。建议国内所有的国标舞院校坚持长期并且完善系统的芭蕾基训课教学, 这对我们的国标舞者来说将是终生受益的!

参考文献

8.浅谈芭蕾基础训练及其重要性 篇八

[关键词]芭蕾基础 舞蹈 演员

作为艺术之一的舞蹈艺术，是一个非常广阔的天地，它是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈形式所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。

一、芭蕾的发展历程

“芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂；而法国肘和平腕都是弯曲的；俄罗斯则线条强调圆孤形等。

芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。

二、芭蕾的基础训练

芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。

1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈来说，“外开”的体征却是必不可少的，各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接等一系列的动作，都要求其具有“外开”的特征。例如作单腿旋转动作时，腾空腿就必须是外开的，而不能出现勾脚和蒯脚现象，否则就会丧失本来具有的高雅气质。“外开”是构成古典芭蕾风格的基本要素，训练舞蹈者的外开性功能，不仅可以使舞蹈者的造型美观气质优雅，而且可为舞蹈中很多技巧的完成奠定基础。

2.绷。绷也是芭蕾的基本要素之一。在基训中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，一般情况下腿只要离开地面，就必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是毫无疑问地延长了腿的长度，强化了腿的流线型的美；二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的能力和灵敏性。绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须反复地进行绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。

3.直。在基训中要求人体的直有两个目的：一是从精神气质角度，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖，绷直脚背，使人有一种精神倍增、赏心悦目的潇洒、帅气和高雅的气质，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受；二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要，而出现离开轴心线的动作时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，惟有这样才保证动作的稳定性，人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有在动作中不断地调整重心，才能使身体的重心始终保持垂直，去完成一些旋转和高难度的技巧动作。

4.立。在基训中强调最多的就是“立”了。芭蕾的美就是建立在直立基础上，只有先找到立，才能完成更美更高的技巧和艺术表现。“立”是在直的基础上的升华，是从形体美到舞蹈美的整体概念。首先“立”是一种延伸感，是指身体要拉长，在训练中脚用力踩向地面，脖子向上拉伸，找一种立地顶天的感觉，是一种轻盈、敏捷和精神气质的美。其次是指腰椎到颈椎部位的立，这是“立”的真髓，因为从腰椎到颈椎这一部位是躯体中活动范围最大的部位。只有把这一部位控制住，才能够真正立起来，也就不会出现松腰、懈胯的现象了。

三、芭蕾基础对舞蹈演员的重要性

1.形体训练离不开芭蕾基础

形体美的训练是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演的同时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质，形体姿态和外部造型。这些因素及其表现如何，直接影响到整个演出的效果甚至成败。因此表演者的形体训练应是表演目标能否实现的关键。而芭蕾基础则是所有舞蹈艺术表演者在形体训练中的必修内容。

形体训练是培养专业舞蹈人才的重要步骤。“形体美”是每个舞蹈表演者所必然的追求。而修长、挺拔、匀称的身材则是舞蹈演员的理想目标。要实现自己的追求和目标，就要求从事舞蹈专业的学生在身体方面要具备一定的专业条件，芭蕾基础训练正是塑造这一理想身材的最佳手段。其次，正确的身体垂直位置也是不容忽视的。只有掌握了正确的身体垂直位置和正确的支撑力，才能产生高质量的平衡和稳定，才能使舞蹈演员的形体挺拔、舞姿舒展。同时坚持不懈的努力训练，才能使舞蹈演员具备发展舞蹈高难技巧的基础能力。演员的形体动作，看似演员的外部动作技巧，实质上其内在的艺术气质、形体动作修养都发挥着重要的作用。

2.芭蕾基础能力对舞蹈演员的重要性

在芭蕾舞基础训练中，芭蕾的基本能力、基本形态占有相对重要的位置。首先，控制能力是芭蕾基训中的重要能力之一。控制可训练舞者的胯关节和动力腿在一定高度上从弯曲到伸直的控制能力，锻炼腰、背肌力量和躯干重心的稳定，是动力腿在空中大幅度运动的基础练习之一，训练时可以向前、旁、后进行练习。练习可使演员在训练时掌握在动力腿向上抬起的过程中保持胯关节松弛，并适当放松大腿肌肉，要用外开和绷直的力量向前延伸至脚尖顶端。做动作时演员的躯干正直和重心准确，两肩、两肋和两边的胯完全处于平行线上。这样有助于锻炼腰肌（包括侧腰肌）收紧、拉长的控制能力。

跳跃在舞蹈训练中占有重要的位置，是多种舞蹈中的基本动作之一，它们不仅是锻炼体能和素质的手段，有些还可以直接用于舞台表演。在训练跳跃时应掌握躯干正直，腰、背和腿部肌肉具有一定的能力，脚比较柔韧有力。起跳时较多地运用从脚跟到脚掌、脚趾的推力，使双脚先后或同时离开地面形成腾空动作，落地时均以脚尖先着地，然后是脚掌，最后是脚跟，用脚趾、脚掌和腿部的力量缓释身体的重力，使落地稳定且能保持动作连贯。跳跃训练可以锻炼演员脚的灵活、敏捷和柔韧。

3.训练感觉

在舞蹈表演与训练中，舞感贯穿于整个舞蹈表演过程的始终，这个“舞感”即“舞蹈感觉”。舞蹈演员在表演中的感觉，是演员在生活的基础上，根据作品的要求，经过艺术加工在脑海中呈现的艺术形象。如果演员缺乏丰富的想象，不能在心中塑造出一个生动的即我们通常所说的“内心视象”、“形象世界”、“情境世界”，就不能领悟作品所赋予的情境、意境，也就不能产生相应的舞蹈感觉。所以，美好的舞蹈感觉，是经过演员的二度创作所形成的，没有良好的心理感觉，就没有良好的形体表现。只有当一个演员拥有了良好的自我感觉或舞蹈感觉时，才能引起观众良好的感觉，才能得到观众的好评。训练中，我们必须要求学员在表演某一个动作时，都要把握人物的内心世界，因为演员的一招一式都是情感的倾诉，都会牵动人们的心弦；一双具有丰富内涵、变化无穷的眼睛，才能吸引台下上千双眼睛，舞蹈的表演要注满感情，充满活力。情的出发点是内心感受，内心有感才洋溢出情，要把自己融入到舞蹈中，当我们用心去跳、用情去跳时，我们将会感染每一位观众，也在感染着自己。

芭蕾是世界舞蹈艺术之精华，它的高深与博大、唯美与脱俗使它不断得到越来越多的人们的推崇。她不仅能影响和改善人的形体美，还能让人拥有姿态美和气质美。练习芭蕾基础，加强了舞蹈演员身体的柔韧性和体能，在表现舞剧或舞蹈内涵的同时，舞蹈演员用肢体的语言来表达传递感情。练好芭蕾基础不仅可以使练习者具有舞蹈所必须的“形体美”，还可以使表演者能够有效地控制自己身体的重心，时刻掌握身体的平衡；练好芭蕾基础可以使舞蹈表演者能够很好的控制自己的每一个动作，使每一个动作姿态准确、到位；练好芭蕾基础能够全面领会题材的内涵，准确地把握主题，形成准确的对舞蹈主题思想的感觉和对舞蹈姿态、舞蹈动作的感觉。舞蹈是人们喜闻乐见的艺术形式，如果舞蹈表演者都具有深厚的芭蕾艺术功底，那么他的表演将会达到一个新的艺术境界，将会在表演者的旋转、跳跃中更加突出地表现作品的主题，使人们在欣赏美丽舞姿的同时，感受作品的思想，接受心灵的启迪。一部高品位的舞蹈作品，在舞蹈演员的演绎下，会为观众带来百吃不厌的艺术美餐。舞蹈代表着人类先进文化的艺术之花，因为有了芭蕾基础训练这样一个具有科学性、系统性训练体系的存在，而愈来愈显现出它的美丽高雅、灿烂夺目。

参考文献

[1]许霓.论芭蕾基训在形体训练中的实用价值[J].中国西部科科技，2007（4）.

[2]李静.普通高校芭蕾基础训练教学的思考[J].怀化学院学报，2004（8）.

[3]柴黎明，长场景.芭蕾基训的基本要素[J].东方艺术，2005（6）.

[4]刘薇.芭蕾基训规范之我见[J].前沿，2008（9）.

[5]潘滨.浅谈高师舞蹈教学中的芭蕾基础训练[J].广西艺术学院学报，2005（6）.

[6]赵卫华.浅谈芭蕾基训课的特点[J].艺术教育，2006（6）.

[7]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[8]矫立森.中外舞蹈作品赏析（第二卷）——中外芭蕾舞作品赏析[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[9]刘青戈.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社，2005.