影视鉴赏论中国合伙人

2024-10-14

影视鉴赏论中国合伙人（7篇）

1.影视鉴赏论中国合伙人篇一

论中国古典诗词的鉴赏

[摘要]鉴赏古诗词是一个很复杂的过程,但不管是鉴赏诗词的语言和表达技巧,还是评价诗词的思想内容和作者的观点态度,最基本的还是应先把握诗词内容,否则,所谓的诗词鉴赏也就无从谈起。

[关键词]古典诗词鉴赏语文教育

一、赏“标题”

标题是文章的眼睛。有些诗歌,题目就交待了很多信息:或概括了作品的重要内容,或揭示了作品的线索,或奠定了作品的感情基调。杨万里的《晓出净慈寺送林子方》,题目交待了内容(送别)、时间、对象;张籍的《秋思》,题目点名了感情基调;贾岛的《题李凝幽居》,题目则暗示了内容。

鉴赏诗歌时我们要重视标题,尤其是要重视标题中提挈全篇、精练传神的字词。

二、赏“作者”

“文如其人”、“诗言志”。任何一个诗人,都有自己独特的人生经历,作者的人生经历不同,他(她)通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。每首诗歌的问世都是作者情感的流露,都和作者当时所处的背景以及作者的性格密切相关。因此,不妨抓住作者所处的时代环境、生活经历及其作品的主要风格来鉴赏。

比如王维,他不仅能写诗,而且精通书画和音乐,他以写山水田园诗出名,能将诗画结合得妙绝天成。王维的山水田园诗,有的由几幅画组成意境,但多数都是一个画面,有动景,也有静景。如果我们有了以上关于王维的知识储备,那么,结合中学课本上他的名篇《山居秋暝》,就能很快分析出王维的《山中》(荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣)这首诗的艺术特色:前两句,寥寥十字,就描绘出典型的清秋景色——清水白石,苍山红叶,色彩鲜明和谐,景物错落有致,很富画意;后两句添写绿树荫浓,翠色欲滴,使得这首小诗格外清闲隽永,情趣盎然。王维“诗中有画”的艺术特色在这首诗中得到淋漓尽致的体现。

三、赏“意象”

古诗词中,诗人常常通过选取特定的客观物象(如山川草木等等)来表达内心独特的感受,这些客观物象我们称为“意象”,它是作者内在思想情感与外在客观物象的统一。诗人对意象的选取与描绘,是其主观情感的流露。我们鉴赏古诗词时就要留心诗词中出现的意象,调动积累,揣摩意象的含义,从而理解作品的内容。

抓住作品的意象,是读透作品的关键。意象蕴含着丰富的意旨,寄托着复杂的情感,暗示着深刻的哲理,承载着诗人强烈的主观色彩。鉴赏具体作品的时候,不仅要着眼于它们所描写的客观物象,还应透过它们的外表,看到其中注入的意念和感情,注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象,以及意象所包含的旨趣,意象所体现的情调,意象的社会意义和感染作用,才能真正地读懂古代的诗词作品。

四、赏“意境”

意境和意象一样都是解读诗歌必不可少的钥匙,它是文艺作品所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有完美意境的诗词,情与景的和谐统一,不仅是情景交融的,而且还能情景相映,也就是,思想感情与艺术境界互增光彩。因而,作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注意对其意境的把握。如:马致远的《天沙净•秋思》前三句“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,叠用九个名词,写出九种典型事物,形象地展示了一幅野郊秋游图:几棵苍老的秃树兀立山野,枯败的藤蔓缠绕其身,黄昏归巢的乌鸦栖息于树上,淙淙的流水流经桥下,荒村茅舍逸然自适,古老荒凉的驿道上秋风阵阵,困顿疲乏、飘泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景,实则景中含情,情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用,有力地渲染出游子那种长期羁旅在外,不得与家人团聚的凄戚怅惆、郁闷悲苦的思想感情。景由情生,情由景显,情和景溶铸成一个浑然天成的艺术整体,创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境,给人留下强烈而深刻的印象。难怪王国维赞曰:“寥寥数语,深得唐人绝句佳境。”

五、赏“诗眼”

古人写诗词,尤其注重炼字炼句,力求一字传神,一句传神。优秀的作品中,诗有“诗眼”,词有“词眼”。而这些含有诗眼词眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。

常言道:“窥斑而见豹”,“见微而知著”。诗眼词眼能集中、凝炼、鲜明、生动地体现诗的神韵,有着奇妙的艺术功效。如:王维的《过香积寺》:“不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禅制毒龙。”诗中的“咽”字写得极为准确而传神,更衬托出山林的幽静。“日色冷青松”,诗人用“冷”来形容日色,也极为传神。山林幽暗,夕阳余晖抹在幽深的松林上,给人的感觉就是一个“冷”。这一“冷”字也反映出诗人内心的孤寂。因此,不难看出:“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的岩泉由于岩石的阻拦,发出低吟,仿佛呜咽之声。照在青松上的日色,由于山林幽暗,似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)。

六、赏“典故”

古代诗人创作时,有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。用典故可收到言简意赅的奇特效果。如果我们关注这些典故,了解这些典故,对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。典故的复习要力求避免艰深难懂,但在平时接触过的和常识性的一定要注意尽可能多掌握。

有些时候,如果不能正确理解诗词中典故的含义,就会直接影响到对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解,透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言,古诗词中的用典有点化前人语句、用神话故事、用历史故事等。如:杜牧的《遣怀》:“落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。”诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•柄》:“楚灵王好细腰,而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》,指汉成帝皇后赵飞燕,“体轻,能为掌上舞。”诗人借用这两个典故,意在说明自己也曾沉湎酒色,放浪形骸。再看第三句,诗中“十年”与“一觉”相对,给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感,显示出诗人感慨之深。纵观全诗,可以发现诗人所遣之怀,不仅有懊悔之意,还有前程恍惚如梦,不堪回首之意。

此外,鉴赏古诗词还得抓住文本所透视出来的作者“情愫”及所给“注释”加以综合分析,变通运用,才能准确理解诗词,顺利解读。

参考文献: [1]李军民.鉴赏古诗词.作文周刊(教师版),2007,(8).[2]王小忠.语言分析与古诗词鉴赏.文学教育,2009,(8).

2.影视鉴赏论文篇二

奔跑-----以爱的名义奔跑

伊朗对我而言是一个神秘的国家，这里有狂热的宗教，无尽的战争，丰富的石油，以及称霸亚洲的足球，这里还有电影—《小鞋子》，一部关于童年的电影。

影片一开始就是补鞋人一针一线来回地穿梭在一双粉红色的破旧的小鞋子中的镜头特写，画面就如同镜头一样让我感到纠结，这样一个镜头就把故事的背景交代出来——这是一个一个并不富裕的家庭。9岁应该是无忧无虑的童年生活，就像阿里在富人区见到的那个小孩一样，抱着自己的玩具熊坐在藤椅上看着蓝天，贫民家庭的阿里却过早的承担起作为一个家庭成员的义务，然而他也懂得了一个家庭最宝贵的情感内涵，便是爱与责任。

导演善用捕捉儿童的心理活动，可以利用男生和女生分别轮换上课机会轮换鞋子，这一段公用鞋子的内容中，有很多细节反映了人物的内心活动与本性。如妹妹因为鞋子过大而将鞋子掉到了水沟了，妹妹顺着水流不断的弯腰想将鞋子捡回，当鞋子被卡在石板下捡不到使得焦急的表情和阿里应妹妹迟到而责怪的表情。

影片最让我感到揪心的画面是阿里跑步的镜头，长袍的镜头处理的无声而缓慢，只有喘息声，只有期盼，画面切换在回忆中，阿里不断的回想着给妹妹的承诺，即使有人把他拽到，他也没有放弃他的目标！当所有人都捧着他欢呼是他气喘呼呼得问：“第二名吗？”多么令人揪心的话，多么简单有不渝的信念，虽然是超越，但只有阿里知道他没有他没有达到。

导演用最朴实的方法向我们展示了一种信念只要对生活对世界充满信心和乐观的态度，那就一定会有收获。以爱的名义奔跑，以爱的名义生活。最后一幕，我们看到阿里起了水泡的脚泡在池水里，一群金鱼围着阿里的脚去轻轻的啄，像是安慰他，像是祝贺他，在淡淡的忧伤里，阿里好像成了天堂的孩子。

3.《影视鉴赏》篇三

主讲教师：孙景曾

1、课程性质

《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。

２４学时，八讲。

2、教学目的

该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。

通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。３．教学特点

解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏

练习式――讲理论、看作品、作练习

以下列32个学习要点解答★

第一讲影视鉴赏绪论（3课时）教学目的要求

通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。

★影视艺术的特质是什么？

影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．

影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口．

★影视艺术四大特质是什么？

运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现造型性人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段

假定性一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实

★影视艺术鉴赏的意义是什么？１．生活娱乐意义２．文化认知意义

３．艺术审美意义

４．文艺评论意义５．思想教育意义

★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？层次１．艺术技巧层次

２．艺术思想层次

３．文化内涵层次途径１．观看经典作品

２．浏览相关作品

３．学习鉴赏范文

４．撰写鉴赏习作

第二讲影视流派鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识时代进步与影视流派、世界电影史上的流派、中国电影史上的流派，把握影视流派鉴赏的基本要求和方法。

★影视流派中的三大主义内含是什么？

影视戏剧主义：

叙事趋向通常以一个贯穿始终的主冲突为基础，以冲突的建立为开端，随着冲突动作的逐步升级，趋向影片的高潮，高潮后一方胜利，一方失败，以合乎人性的场面作结尾．这是最受观众欢迎的叙事方式．其特征为：故事的完整性结构的递进性情节的噱头性效果的真实性．写实主义：

叙事趋向反对人为雕琢痕迹，尽量向现实生活靠近．当代写实主义主要作为一种呈现手段而非作品总特征．形式主义：

叙事趋向反对叙事、情节、性格等，强调＂纯形式＂，特征为：通过多种视听元素进行风格化的呈现，喜欢用象征、隐喻提供给观众潜台词，表演比较夸张．以时空错乱的形式结构表现非理性的意识活动．

★中国第五代导演的概况如何？

１９８３年４月１日，广西电影制片厂率先成立了张军钊、张艺谋等组成的青年摄制组，第五代导演出现。接着潇湘厂、西安厂也成立了青年摄制组。张军钊的《一个和八个》成为第五代导演创作的宣言书。陈凯歌的《黄土地》，吴子牛的《晚钟》，田壮壮的《盗马贼》，张军钊的《弧光》，张艺谋的《红高梁》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《一个也不能少》、《有话好好说》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》、《英雄》、《千里走单骑》、《满城尽带黄金甲》。★流派鉴赏的基本要求是什么? 一.找准作品的流派定位及特征二.认识作品流派的必要合理性

三.把握作品自身的创新所在四.揭示流派性对作品的贡献

第三讲影视类型鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识影视艺术作品的主要类型及其特征，认识影视类型鉴赏的作用把握影视类型鉴赏的基本要求和方法。

★影视类型鉴赏的作用是什么？

每一部影视作品都属于某种类型，都体现该类型的总体特征；作品在类型总特征下必然追求个体特征的突破，体现为其它方面的鉴赏亮点．类型是人们欣赏艺术作品时的期待型指南；也是艺术家从事创作事的理解型指南．所以类型鉴赏是进入综合鉴赏前的重要途径． ★电影的主要类型有哪些？

一．纪录片时事报道片文献纪录片传记纪录片风光旅游片舞台纪录片二．故事片喜剧片惊险片战争片少儿片历史传记片科幻片歌舞片三．科教片科普片技术推广片教学片杂志片四．美术片动画片木偶片剪纸片 ★故事片的基本特征是什么？

故事片是影片中的大家族，是衡量一个国家电影水平的主要标志。

１．有演员扮演片中人物；

２．有完整的故事和动人的情节；３．运用蒙太奇典型化艺术概括；

第四讲影视语言鉴赏（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识影视语言之画面与声音、把握影视语言的精彩运用，把握影视流派鉴赏的基本要求和方法。

★影视语言之一画面的内含是什么？

1．景别 ―― 远景全景中景近景特写大特写 2．焦距 ―― 标准镜头短焦距镜头长焦距镜头

3．镜头运动――推拉摇移跟升降摇摆环移

４．角度 ――平视俯视仰视

５．构图－－（主体陪体环境）

平衡构图

非平衡构图

封闭性构图开放性构图６．光－－质量（柔光硬光）

方向（前侧背底顶）亮度（强光弱光）

光调（高调低调）

７．色彩－－配置（色彩的比例位置

面积之间的搭配）

变化（用色彩创造时空改变气氛）

色调（色彩总的基调）★影视语言之一声音的内含是什么？

1.人声－－对话独白旁白

2.音响－－自然音响机械音响枪炮音响社会环境音响 3.音乐－－器乐声乐音源音无源音 ★影视中的声画关系有哪些？

声画同步：音响与声音同步同源

声画分离：声音以画外音形式出现

声画同一：音响与声音不同步但音响或音乐与画面内容节奏情绪相统一

声画对位：声音与画面在内容节奏情绪形象上相互独立，差异中求和谐

静

默：声音在画面上突然消失 ★语言鉴赏的基本要求

１．看作品在应用语言（画面声音）上有否构成特色和亮点；２．看这种特色和亮点的表现何在；

３．看画面或声音的独特处理应用是否与作品主题立意的实现有益；４．看画面或声音的独特处理应用是否作品品味质量的提升有益；５．看作品艺术语言的应用是否超出了前人．

第五讲

影视结构鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识影视影视结构的三大主义，认识影视结构的灵魂蒙太奇及其应用，把握影视结构鉴赏的基本要求和方法。

★影视编剧在创作中应把握的要点是什么？

主要有三方面，即意念、人物、情境。这也是导演对剧本的期盼。

１．主题意念的把握。作品的意念首先的独特的，也是符合历史、道德要求和人们情感接受的，具有深刻的蕴涵。这是导演创作的出发点

２．人物形象的塑造。影视人物关系具有戏剧性，人物形象鲜活，基调明确，主要人物具有独特的命运、独特的精神天地、内心矛盾的复杂性。

３．规定情境的安排。时空的选择合理，叙述的结构巧妙，情节包括细节的安排独特，场景、道具的气氛的交代到位。

★蒙太奇的作用是什么？１．可以使电影的叙述在时空运用上有极大的自由，千山万水上下千年可以自由转换．形成所谓的“电影的时间＂．

２．可以使电影具备了自如地交换叙述角度的可能性．

３．可以使电影通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理．

★蒙太奇的分类主要有几种？：

１．对比蒙太奇前后画面内容形成显著对比。

２．平行蒙太奇不同地点的故事分别叙说，时间并行。

３．隐喻蒙太奇画面象征性内容说明故事的理念。

４．交叉蒙太奇不同地点的故事分别叙说，时间交叉。“最后一分钟营救”。

５．复现蒙太奇主要画面择时出现说明故事的理念。

法国电影理论家马尔丹将蒙太奇分为三类．

叙事蒙太奇包括连续式、颠倒式、平行式、交叉式；节奏蒙太奇包括复现式、积累式；思维蒙太奇包括对比式、隐喻式、象征式、心理式．

第六讲

影视表演鉴赏论（3课时）

教学目的要求

通过教学使学生认识演员的魅力、演员表演的特点，认识演员表演的三位一体、三种创作方法等规则，把握影视表演鉴赏的基本要求和方法。

★演员魅力来源在哪里？

１．热爱电影艺术――成功的原动力

２．勇气和魄力――登上顶峰的素质

３．本色和气质――艺术魅力的条件

４．娴熟的演技――魅力射现的翅膀

★演员表演的特点有哪些？

一．三位一体演员表演工具角色形象集于一身表演工具指内在的肌体语言情感等；外在的道具等；

二．双重生活的统一创作者的生活与形象生活的统一。双重生活即要掌握双重人格；又称“第一自我”与“第二自我”的统一，的支配力越强，艺术家就越伟大。

★演员表演三种创作方法是什么？

体验派主张演员每一次排演和每一场演出中，都应尽力地体验角色的情感，都应动情投入，并将这种情感通过外部形式传达给观众，从而感染观众。

表现派主张在排演时体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

程式型也称匠艺型。这类演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色。当然也产生不了艺术魅力。

第七讲

影视导演鉴赏论（3课时）教学目的要求

通过教学使学生认识导演在影视作品中的作用、导演的工作内容和程序、导演构思和

导演语法——蒙太奇，通过分析了解著名导演及中国五代电影导演的艺术风格，把握把握影视导演鉴赏的基本要求和方法。

★中国六代电影导演是如何划分的？

答：中国电影业从1905年至今百年以来，导演队伍可划分为六代人：

第一代上世纪二三十年代无声电影时代的导演，如郑正秋、张石川等；

第二代三四十年代有声电影时代的导演，如蔡楚生、费穆、孙瑜等；

第三代五六十年代活跃的导演，如谢晋、凌子风、成荫等；

第四代文革前毕业于北影的学生，七八十年代独立拍片，如谢飞、郑洞天、黄蜀芹等；第五代文革后第一批恢复高考的学生，如张艺谋、陈凯歌、黄建新等；

第六代七十年代后出生的、世纪前后涉足影坛的年轻导演，如陆川、宁浩等。

★导演成为电影创作中心的必然性何在？

１．取决于电影艺术的综合性各类艺术进入电影，最终化成一个怎样的新东西，必须统一。

２．取决于电影的蒙太奇特性电影拍摄的片段性和散乱性，必须要有统一的蒙太奇构思。

★导演的工作内容和程序是什么？

筹备期1．选定文学剧本，2．组成创作班子，3．写出分镜头剧本，4．拟定摄制计划和导演阐述；

实拍期5．实拍

后期 6．剪辑与后期配音，7．混合录音。

★ 导演向编剧要什么？

1．意念，要明确作品的中心立意、主旨。

2．人物，要有典型的人物及人物关系。

3．情景，要有精彩的故事叙说及其情节按排。

★ 导演构思的内含是什么？

１．主题意念的把握

地位：导演创作的出发点

目标：总体感、独特感、深刻性

２．确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格，确定的人物基调为：独特的命运、独特的精神天地、内心矛盾的复杂性

３．选择和组织造型形式和音响手段

４．安排叙述结构

时空交错式顺叙式中间开戏式５．样式的确立和风格的追求

是什么剧？悲剧、喜剧、正剧„„诗电影、散文电影、戏剧电影„„

什么是风格？希区柯克说：在踏入电影棚之前，影片就已经完成了。这就是导演的构思

★导演鉴赏的基本要求是什么？

了解导演的基本风格及特征

观察电影作品的风格特征运用

分析导演手法运用的独特性合理性

揭示导演手法运用的艺术价值

第八讲影视综合鉴赏论（3课时）教学目的要求

通过教学使学生认识影视的文化蕴涵，把握影视综合鉴赏的基本要求，学会影视评论（鉴赏文）写作的基本方法。

★ 综合鉴赏有什么特征？

1.综合性

综合鉴赏是在门类鉴赏的基础和前提下的高层次和高质量的鉴赏。往往集中或包含了如思想、结构、流派、类型、语言、导演、表演等各门类鉴赏的内容或精神。

综合鉴赏当然离不开多个单项奖的支撑特别是导演奖、摄影奖等的支持。

2.文化性

门类鉴赏多着眼于技术和艺术层面,而综合鉴赏更着眼于艺术和文化层面，要分析揭示作品的文化内涵、思想主旨和美学追求。

门类鉴赏是单项的,综合鉴赏是多项的有机融合,而起融合作用的是文化视野和文化了解的统一。

3.深刻性

综合鉴赏讲求文章的深刻性,即在全面分析认识作品的前提下, 揭示作品的文化内涵、思想主旨和美学追求.更能突出重点,抓住作品的命脉和要害,指出其精彩和不足.★ 影视文化的蕴涵是什么？

1．影视艺术的出现使人类生活发生了巨大变化。

2．影视艺术起到引导社会时尚、鼓动流行文化、掀动社会风潮的作用。

3．影视艺术的发展使人类情感、理想的展示，人间故事的演绎有了最好的载体。

★什么是国际电影节？

是电影展示的场所，是电影的多元文化节，是多元的博览会。在上百个的电影节中，较有权威的有威尼斯电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、东京电影节等。

它们有几个共同性：１．对非主流的具有一定艺术个性的影片的偏爱；２．对非欧美主流的多元文化特别是边缘文化的重视；３．对传统人文主义价值观念的支持。

８０年代以来，中国电影获国际电影节奖项达２００项，并且还要走下去。

★ 国际化、民俗化指的是什么？

１．电影的国际化是经济交往全球化背景下的产物。西方发达国家由于经济上的优势，正以文化上的渗透对全球施加影响。

中国电影就是在这种不平衡的关系下走向世界，表现了一定的依附性和趋从性。争取海外投资、海外市场和参加国际电影节以求认可等，即是证明。

２．民俗化是指电影国际化中交往、融合中，坚持本国或本民族文化精神、表现特色文化现象的做法。中国电影得到西方人的注意，重要原因之一是让他们看到了一种共同的具有异国情调的民俗奇观。如陈凯歌的《霸王别姬》９３年获４６届戛纳电影节金棕榈奖。张艺谋的《红高粱》８８年获３８届西柏林电影节金熊奖。

★文化鉴赏的基本要求是什么？

1．看文化背景

2．看文化立意

3．看艺术样式

4．作综合鉴赏

★如何作影视评论（鉴赏文）？

（一）选好角度，量体裁衣

可以分门鉴赏，也可以综合鉴赏

（二）抓准特点，深入挖掘

感性的、理性的；技术的、艺术的、文化的；

（三）确定形式，精心构思

论说体－－短论、感观、批评、综合分析

对话体书信体诗歌体随笔散文体

观赏札记体观众絮语体等

（四）掌握方法、力求创新

★影视评论（鉴赏文）的写作有哪些方法？

１．综合分析归纳法

纵向剖析法，开宗明义先提出总观点，然后以作品事实提出分观点，作分析论证，最后归纳，支持总观点。

２．比较分析法

纵向比较是把作品与影视史上同类作品比较；横向比较是把作品与同时期影视作品比较；

３．横断面切入剖析法

微观分析法，从作品中摄取一个横断面－－一个场景、一个细节等展开分析，得出对作品的印象。

４．影像读解法

4.动漫影视鉴赏篇四

一只老鼠的传奇梦想

——《料理鼠王》观后感

《料理鼠王》是2007年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影。本片由布拉德·伯德执导，他在2005年取代Jan Pinkava成为该片导演。它的英文片名Ratatouille来自一款同名法国菜式ratatouille（蔬菜杂烩）。在世界闻名的美食之都--巴黎，一只名叫雷米的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。但是，“理智”的亲人却时常提醒他不要妄想，因为对于香气漫溢的厨房来说，老鼠已然是最不受欢迎的主儿！不过，当“残酷”的命运把它带到巴黎城市的下水道的时候，小米猛然发现自己正好来到了自己仰慕已久的著名厨师奥古斯汀·古斯特主灶的一家法国名餐馆的下面。这样的绝佳机遇给了小米不尽的勇气，于是他决定留下来，期望在这里达成自己成为一位老鼠名厨的愿望。但小米灰灰的外表自然会招致人们的厌恶甚至是四处追打。不过，乐观的小米对于烹调的热情很快就将一切不如意变成了一场精彩和激动人心的老鼠赛跑，甚至将整个巴黎美食界搅的天翻地覆。还好，幸运的小老鼠遇到了一个在后厨帮工的年轻人——林贵尼。尽管他缺少厨艺的天赋，但他正拼命得想保住自己的工作。这两个家伙的相遇是一拍即合，一个“人鼠美食联盟”就这样形成了。小老鼠躲在厨师帽中，用操纵林贵尼(小宽)的手臂，帮助他做出一道又一道精美大餐。两个人的愿望终告实现，但接下来麻烦依旧不断。他们要躲避神经兮兮的主厨，他们要说服小米的家人理解他的追求，当然，还有林贵尼青涩美好的爱情。最后，功夫不负

有心人，他们终于烹制出全巴黎最棒的普罗旺斯闷菜，并向世人展示了小老鼠爱厨房的无比热情„

这只名叫雷米的小老鼠，虽然受限于“先天条件”，他的家人也总是喜欢嘲笑他爱做白日梦，不过，他最大的梦想就是能成为一位顶尖的厨师。当意外来到美食之都巴黎，雷米发现他居然处于他的偶像——厨神古斯特创立的美食餐厅的地底下，简直有种美梦成真的感觉。雷米结识了林贵尼，为了追逐共同的梦想，两个人形成了绝妙的团队。笨拙的小宽加上胆大包天的雷米，衍生出许多令人捧腹大笑的故事，一人一鼠的组合几乎把巴黎美食界搞的天翻地覆，还创造出另一个美食的神话。在这个过程中，雷米不但体会到亲情、友谊的重要性，也发现自己必须面临人生的抉择。

影片的角色安排很有特点，为故事的趣味性做了很好的铺垫。雷米，天生就拥有绝佳的嗅觉老鼠，更是一个天才调味家，他的厨艺绝对凌驾在许多“人类”的大厨之上。然而，雷米在家族中只能沦落为“毒性检测专家”。雷米每天最开心的事情就是阅读他的偶像——食神所撰写的食谱《人人都能当厨神》。林贵尼，他是位生性善良又内向的年轻人，也是食神餐厅新进的菜鸟。一次的意外后一人一鼠首度碰面，两人协议合作而形成了搞笑又怪异的组合。在雷米的帮助之下，林贵尼的厨艺与日精进。歌莉，食神餐厅中唯一的女厨师，个性出名的严苛，天份与努力让她在很短的时间内晋升到相当高的职位，甚至在食神餐厅也扮演了举足轻重的角色。一开始她对于被指派督导林贵尼的这项工作感到相当不耐烦，但随着两人相处的时间增加，林

贵尼平和的个性逐渐化解了她的戒心。史老板，食神餐厅的主厨，当年食神过世之后，由于并未指派任何继承人，利益薰心的史老板趁机掌权，在他的急功近利的营运手法之下，食神餐厅已经从巴黎美食界的顶端逐渐跌落谷底。大米，雷米的哥哥，是只很典型的老鼠：贪吃，身材略肥，个性温和。虽然无法理解雷米对美食的执着，然而身为大哥，大米很愿意提供雷米精神上的支持与鼓励。

此影片把一只小老鼠作为主人公，着重描写其追逐自己梦想的历程，之前也有过好多以老鼠为题材的动画片，而《料理鼠王》始终将老鼠和人类放在互相敌视的角度上，不断地提醒双方你们是其实是走不到一起的，直到这个局面被主角以自身不懈的努力打破。无论是谁，都无法面对厨房里出现老鼠这样的事实。所以，电影也没有从厨房开始讲故事，更没有让老鼠出生、或生长在厨房里。对厨房这个背景的介绍是通过电影里的电视画面来进行的，而主角小米则是一个爱思考、爱学习的老鼠。他不仅看人类的电影，还看人类的书。因此他有幸阅读了烹饪方面的“圣经”——《人人皆可烹饪》。这本书的作者是世界美食之都（法国巴黎）的美食之都（名厨餐厅）的厨师，他以自己的智慧发明了许多卓越的食品。他在世的时候把自己的智慧写成了这部不朽的著作，但世界上的其他厨师都只会照着他的菜谱去做，而且做得强差人意。因此，他的观点“人人皆可烹饪”即使写在了书的封面上，依然不被世人接受。小米并不是刻意地去这家餐馆表现自己的厨艺，他之所以冒着生命危险进入厨房，只是为了在他心目中很神圣的美食不要被一个不懂厨艺的小孩毁掉。当他偷偷地帮这个小孩把该

放的调料都放好后，自己却身陷困境„„他不是一只普通的老鼠，它不吃人类丢弃的垃圾，它向往着美食世界。它在品尝美食的时候，会把眼睛闭上，用心灵去感受，在脑海中迸发出美妙的旋律。总之，它是一个有追求的老鼠，它是一只坚守着厨神的一句名言“人人皆可烹饪”的小老鼠。

这部电影中有两句台词很经典：第一句是电影刚开始的时候，小米在家族的逃难中因为舍不得那部书而与家人失散。电影里出现了一句很有哲理的台词：“如果你只盯着过去，那你永远看不到未来。”第二句是电影即将结束的时候，那个批评家近乎于忏悔的评论：“我终于明白了‘人人皆可烹饪’的真谛，并不是每一个人都可以成为天才，但是天才却可以来自世界的任何一个角落。”这些内容，犹如一个哲人在向我们讲述他的毕生智慧。不同的是，电影用轻松娱乐的方式将这样的哲理告诉了我们。

5.影视鉴赏教案篇五

-永不停息的自由之路

知识目标

1.了解影视作品中台词艺术和反讽艺术手法的运用。

2.感受和分辨象征艺术手法在影视艺术形式中的广泛应用。能力目标

学习多角度深层次解读作品及文本的涵义。德育目标

感受作品传递给观众的希望、自由、救赎、友情等情感价值。

硬件准备：《肖申克的救赎》DVD 教师推荐：

1、鉴赏分析电影主旨思想。

2、《肖申克的救赎》带给我们的哪些感动？课时准备：一课时教学过程：

一、导入救赎是人类永恒的话题，人人心里都有一个需要解救的自我，这关乎信仰，关乎对生命的期许与责任。在影片《肖申克的救赎》中我们看到了主人公对自己生命的态度，那是一种永不放弃的执着，那是一种对自由和幸福真诚地渴望。

二、剧情简介

《肖申克的救赎》所讲的故事是1947年，年轻的银行家安迪•杜沃伦以杀妻罪被判无期徒刑，关入肖申克监狱。安迪开始适应监狱生活，并和犯人瑞德建立友情。安迪由于精通财务知识，利用这些知识帮助狱警哈德利免税地继承兄长的遗产，狱警请犯人喝酒。安迪也摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。成为监狱长洗黑钱的重要工具。但他同时坚持不懈地向州议会写信要款，为监狱建造了图书馆。后来年轻犯人汤米证明安迪没有杀人。典狱长为了留住安迪为其服务，杀死了汤米，安迪知道按正常的方式出狱无望，坚持不懈地挖掘隧道，最后越狱成功，重获自由。并揭发典狱长诺顿受贿的罪行，令其身败名裂，在办公室内自杀。瑞德获得假释后，找到安迪，老友重逢。

三、观赏正片：组织同学们观看电影

四、影片分析

1、执著的希望

这是一部描写监狱生活的影片。银行家安迪被诬陷进了监狱, 受尽狱警和犯人的折磨, 可是矢志不渝, 乐观对待人生, 充满希望地面对一切, 最终运用智慧逃出冤狱,并使恶人伏法。影片告诉人们：无论什么, 都关不住希望, 一切皆因希望而起, 一切只要有了希望便变成可能。

2、渴求自由

在监狱中, 什么是最大的希望?对, 就是自由, 自由是最大的最后的希望。最让人难忘的镜头, 是安迪爬出监狱下水道和排泄管后, 脱去衣衫, 伸出双臂去拥抱风雨的镜头。在这里, 风雨给了安迪洗礼, 洗涤了他的过往, 让他摆脱旧我, 实现新我。

3、患难与共的友情

影片结尾处, 当两个朋友重相聚首, 安迪开心的笑容真是让人无比羡慕、无比畅快。这部电影带给人们更多的震撼不是自由和希望的力量, 而是安迪和瑞德的那种不同寻常真挚感人的情谊。

五、隐喻、象征手法的使用

象征这种艺术的表现手法越来越多地用于电影中，它是借用一件事物去暗指另一事物，用特殊事物来类比相近特征的事物，从而表达作者情感。影片《肖申克的救赎》多次通过啤酒、音乐等具体事物展现对自由、希望的珍爱。其中有三处是感人至深的。

六、课堂讨论

请同学谈谈自己的收获，用200-300字总结。

七、课后任务

在课后寻找运用了反讽和隐喻、象征手法的文学作品，再次感受艺术魅力。并且分析这些手法对我们写作的帮助。下次课交流。

八、课后反思：

骆驼祥子观看鉴赏

一、教学目标:

1、应掌握的基础知识:作者、作品的主要内容、作品的主题、人物形象、艺术特色。

2、应培养的能力:初步的文学鉴赏能力。

二、教学重难点:

1、作品的主要内容、人物形象的刻画。

2、作品的主题。

三、教学理念:

1、传授知识重精，不在多。

2、让学生积极主动参与教学过程。

3、激发学生求知欲，培养创新精神。

四、课时准备：1课时

五、教学过程:

1、欣赏电影《骆驼祥子》片段，激趣。

2、明确学习内容。

3、了解作者:

学生根据自己完成“前置性作业1”的情况来谈，教师进行必要的补充。

4、全班一起欣赏《骆驼祥子》的其中一个片段，使学生对作品的人物形象、艺术特色有更深的感受:

5、教师引导学生进一步讨论下列问题，从而把握《骆驼祥子》所要表现的主题:祥子的命运如此悲惨，你认为是社会的原因，还是他个人的原因?为什么?

6、小结。

7、布置作业:

写篇500字左右的文章，来谈你对祥子的认识，要结合作品中的具体内容或相关的语句来写。

六、课后反思:

《阿甘正传》观看鉴赏

教学目标：

1、知识目标：了解影视作品所反映的历史现象、社会生活和人生百态，丰富、深化对历史、社会和人生的认识。正确理解影视作品表现出来的价值判断和审美取向，从中吸取思想和艺术的营养，提升艺术欣赏品味，丰富精神生活。

2、能力目标：学习从不同的角度和层面解读影视作品，提高欣赏水平。

3、德育目标：让学生体验剧中人物的语言及内心世界，分析人物形象，从而明白“英雄源自凡人”。教学重点： 1.了解蒙太奇手法。

2.对影片的全面梳理和解读。教学难点：

对影片的梳理和解读。课时安排：一课时。教学过程：

一、导入

二、解题

美国“反智电影”的代表作。充满着好莱坞电影回归的保守主义精神。展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片。

三、影片分析

《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为7 5的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。

四、对《阿甘正传》的评价

五、课堂小结

六、布置作业

6.影视鉴赏篇六

电影《岁月神偷》的情感表现

影视鉴赏公选课（周四）

电影《岁月神偷》的情感表现

摘要：作为典型的香港电影,《岁月神偷》可以说难得的佳品，饱含深情的编剧和拍摄手法让人眼晴一亮。不得不说，电影的表现手法突出体现在情感表现。不论是场景的设置还是台词的设置都很好的展示了电影在情感上表现！现在我们一起走进这部电影，“偷”回那些时光。

这部电影改编自罗启锐导演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小见大，在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是：“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷……”据说片中百分之九十都是导演的亲身经历，比如恋上富家女、失去哥哥，而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。

作为一个普通的影迷，我无从考证罗启锐的出身是否像片中的罗进二一样贫寒，但可以肯定的是，七十年代港大毕业，八十年代留学美国，就读最好的三大电影学院之一NYU，这份经历令他早已成为香港精英文化的代名词。他、张婉婷、许鞍华等人有着一样的人生轨迹，而他们的电影也因此有着共同的特征，即在不忘反映现实残酷的同时，又总免不了要做浪漫化的处理。在他们的身上永远看不到对现实的严厉批判，而是凸显着一种中产阶级特有的浪漫主义的情怀。

影片中的浪漫主义情感不再是像《罗密欧与朱丽叶》那样的惊心动魄，只是简单的从小人物的生活着手，描写小人物的世界，同时向我们展示了六十年代的香港社会。

《岁月神偷》而且还高明的选取了一个儿童的视角来看待这户位于深水埗的普通家庭在上世纪六十年代末的香港社会里所经历的坎坷。影片又名《1969太空漫游》，而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员贪污腐败，警察乱收保护费，医院的护士打针、递水也要收钱，加上大陆文革动荡的波及，香港民众的生活十分艰难，这些在电影中都清楚的看得到。但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦楚，仿佛收保护费可以当作鬼佬差人逗小孩倒背26个英文字母般的游戏，而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满“苦海”的行动中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在优美静谧的西式墓地，这当然不是《细路祥》一样的草根情怀，而是《天水围的日与夜》式的温馨。也许单纯是善良的人性根本无法解决现实的冷漠与痛苦，但正如鲁迅为《坟》的结尾插上的野花，电影也需要这么一个光明的尾巴来为我们的生活增添一丝浪漫主义的情怀。

《岁月神偷》中白纸一样的纯洁爱情是香港电影多年以来都不曾有过的了。试看这些年的港片，以叶念琛的“爱情三部曲”为代表，港女通常都令人厌烦。用林奕华的话说：“外表均只能以中庸形容，然而对待追求者时，却无一不摆出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴脸和身段。”男主角也不落下风，森美、王祖蓝这些样貌猥琐之流亦常常出没在银幕上，扮富家公子和花心大少。

《岁月神偷》则不同，纵然草根男和富家女之间有着不可逾越的阶级鸿沟，但影片却给这对少男少女留足了表现的空间。不仅有“double rainbow”和“热带鱼的记忆”，更有公主离去，王子倒下，鲜血滴满白玫瑰的煽情桥段，唯美得让人觉得是在看韩剧。至此，罗启锐的中产阶级精英意识再一次凸显了出来，让爱情抛离现实的诸多枷锁，只留下最美好的一面给观众看。这样的纯爱在当下社会可以说是可望而不可及的。别说是香港，就连内地也早已在一波未平一波又起的商业大潮的侵蚀下变了模样。太多如江苏卫视《非诚勿扰》那样找来“要在宝马车后座哭泣的女人”大做文章的节目就已经证明了当下这个社会价值观的堕落。因为没有，所以才弥足珍贵，才让《岁月神偷》里的爱情这样的触动人心。

但《岁月神偷》到底不是《love story》式的爱情故事，影片更动人之处在于一家人的相濡以沫和邻里间的互助互爱。

虽然谷德昭的一口上海话讲得并不标准，但他已经在无形中透露出一个信息：他们是上海移民。上世纪40年代中到50年代初，因为时局动荡，大批手工纯熟的上海裁缝师傅和理发师傅陆续迁移香港，他们所留下的洋服字号在香港叱咤风云五十年，如著名的培罗蒙、W.W.CHAN&SONS等，而上海发廊曾经更是遍布香港的大街小巷。这些新移民和本地街坊融洽相处，晚上坐在一个屋檐下露天吃饭，“五大七小”一起看电影，这让我想起多年前梁家辉和梁朝伟演的《难兄难弟》，也是一帮邻里之间，整天喊着“人人为我，我为人人”的口号。《岁月神偷》虽然没有把口号喊的多么嘹亮，但共同分享好菜等细节之处已经将这种在“都市森林”铁门对铁门的冷漠中逐渐消失的街坊人情味恰到好处的重现了出来。

亲情更是一颗催泪弹。母亲带着患上血癌的儿子四处求医问药，而父亲为了让哥哥输上新鲜血液不惜当掉陪伴多年的婚戒。当吴君如轻轻抚摸任达华手指上深深的戒痕，那一幕也让亲情像刀一样深深地刻在了观众的心里。

电影进行到结束的时候，芳菲回来的戏是让人又爱又恨的，因为那场戏有点不太合理，但如果去掉就又会让人特别的残忍。人都会有怜悯之心，也就让命运也怜悯一下，然后才能安安心心的结束。回忆慢慢的出现，人生从一开始就是倒计时，就算自己不直到多少的时间，但也明白过了多少的春夏秋冬，没法秒秒的计算，也有秒秒过的人生。

吴君如在电影里穿着那双鞋子，一步难，一步佳的走着，走完了最艰难的台风，也终于见到了美丽的彩虹。刚才特地去查了查骨髓移植的信息，上世纪六十年代左右出现的，如果换到现代来说有个弟弟的罗进一，也可能有救的不是。你感叹这个时代，其实时代才不去理会，而且是不是又该感谢这个时代，我们存活在里面，跟着它马不停蹄。人都是蚂蚁生活在这个城市里，却还要有马的速度，听着又怪可笑。艰难的小巷存活在摩天大楼之中不起眼，但也真想有个鱼缸来当保护伞，遮风避雨，只是过普普通通的生活，但真的岁月不饶人，把人就这么给扔掉了。

《岁月神偷》，我不止一次的想知道到底是谁起的影片的名字。实在是太合适了，从片名中我梦就可以看出其中表达的令人无奈惋惜的情感。这不就是一种最为明显地表达情感的方式吗？影片中慢慢流淌着的音乐也无时无刻的展现着它想告诉人们的忧思，用小孩子的眼睛表达最纯净的感受，最纯净的悲伤。悲伤中还带有希望！

参考文献：《永远有效》《一步难，一步佳》《岁月怎么“偷”？》《催人老，不饶人》

《岁月神偷，偷回香港电影的味道》《岁月神偷和李治廷》《过期怎么候》《人生必看的经典电影》《香港催泪电影》《小成本电影的逆袭》《过期，不候》《2010年好评电影》

7.影视鉴赏篇七

《蒂凡尼的早餐》（《Breakfast at Tiffanys》）

初识赫本是在《罗马假日》。那是一位养尊处优的小公主的梦，纯真而清雅，烂漫天然，最后归结为淡淡的忧伤。

《蒂凡尼的早餐》是一名交际花的幻梦，尽管世俗不堪，却让人感到纯真自然：一个爱慕虚荣的农村女孩，到纽约去寻找自己“理想的归宿”，结果因谋生艰难，最后沦落在纽约做高级交际花。

1958年，杜鲁门·卡波特（Truman Capote）写了《在蒂凡尼进早餐》的小说。他最后一部作品《冷血》。（每一次读到这部作品，都为它精心打磨，简洁洗练的文字折服，真是百读不厌。）事实上，卡波特写这篇小说时，心目中已经有了一个鲜活的形象：玛丽莲·梦露。这是一个为梦露量身定做的故事。《Breakfast at Tiffanys》的中文译名是《珠光宝气》，这部片子有三大亮点，一是赫本出演的，二是《月亮河》，三是著名的Tiffany。

“月亮河”由亨利．曼西尼（Henry Mancini）作曲，“月亮河”获得了影片音乐同时获得了当年美国格莱美最佳歌曲奖。

赫本凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。

导演布莱克爱德华（Blake Edwards）夺得最佳导演奖。服装，来自时尚巨人纪梵希。问题：

1.你认为女主角是个什么样的人？结合电影具体分析。

霍莉•戈莱特——一个追逐百万富翁，亿万富翁的迷惘的姑娘，霍莉经历着人生的颠簸流离，努力寻找自己的位置，渴求属于自己的“理想的归宿”，然而现实是残酷的。在物欲横流的社会中，她的梦想，一个接着一个的破灭了。她的人性是矛盾的，既纯洁善良，赫本的清纯，俏皮，时尚，优雅，让这个女孩非常的另类，因为那是一种奇妙的组合，颓废而又上进、清纯而又世故、时尚而又天然，坚强而又脆弱、纯洁善良又轻佻虚荣。

影片开场迎来的是一个通宵热舞后的清晨。曼哈顿街一辆出租车驶来。在十字路口的街头，一位女士走下车——靓丽而苗条，穿着黑色晚礼服，戴着大眶太阳镜，白色珍珠项链，手里拿着咖啡碟和一小块面包。漫不经心地从一扇橱窗前踱过，她的动作仍如昨夜华尔兹般的轻盈。背景音乐是那首《月亮河》。那一刹那，奥黛丽•赫本、纽约街头、亨利•曼西尼的音乐、好莱坞的情调，绝妙的融会在一起。蒂凡尼是名贵的珠宝，霍莉身为社会底层的交际花，却对这些奢华的装饰品充满了憧憬，说明了她对上流社会十分向往，并不甘于现在这种卑微的身份，而她华丽时髦的穿着也恰恰表现出她要与众不同的想法。

影片的结尾是个经典之作，即便是爱德华本人也没能在其他影片中再现这样的辉煌。赫丽坐的出租车赶往机场，即将飞赴里约热内卢。就在这时，保罗出现了，他想缓和两人的关系，但是随之而来的还是一长争吵，不过他们争吵的方式预示，这将是个美

好的结局。赫丽为了证明自己的独立，跳下出租车，在倾盆大雨中找寻那只被她丢弃的小猫，保罗则跟在她身后，最后用一种怜爱的眼神看这个他暗恋已久、在雨中哭泣的佳人。此时再次响起凄婉的《月亮河》，大团圆结局百分之百的好莱坞式结尾，让至始至终蕴藏的愿望得以沸腾的宣泄出来。

电影里赫本扮演的霍莉，坐在窗台上弹着吉他唱歌的摸样，清纯可爱，堪称本部电影的经典。“不想睡，也不想死，只想到天际的草原上去漫游”这似乎代表了女主角霍莉内心的一个世界。

2.本片哪些镜头让你难忘（或感动）？

片尾，三个主角，一个应召女郎，一个过去吃软饭过日子的作家，以及一个没有名字的流浪猫，在滂沱大雨中紧紧拥抱在一起。他们都是几乎抛弃了自己的人，在找到爱，相信爱的时刻，彼此拥有使他们终于圆满。温暖的moon river音乐响起，经典落幕。

六十年代的某一个熹微的晨光里，纽约第五大道的街上，一个穿着纪梵希黑色小礼服裙，脖子上挂着假珍珠项链的女孩一手端着热咖啡，脸颊却紧紧贴着沁凉的玻璃橱窗，目不转睛地看着蒂凡尼珠宝店里的一切。蒂凡尼是名贵的珠宝，霍莉身为社会底层的交际花，却对这些奢华的装饰品充满了憧憬，说明了她对上流社会十分向往，并不甘于现在这种卑微的身份，而她华丽时髦的穿着也恰恰表现出她要与众不同的想法。

3.本片的主题曲叫什么名？在影片中主题音乐响起几次？有什么作用？

月亮河，5次，影片自始至终不离“月亮河”的旋律，或歌或乐，移步换形，随时变幻，总是如梦如幻却也如诗似画，但永远略微带点儿沧桑。这，也许是在提醒着“现实”：是现实中的梦幻，是入世的憧憬，不是佛家的无奈和虚妄。

《第凡尼早餐》好像没有吃早餐，正如《最后一班地铁》并无地铁出现。看过电影，找不着早餐，却找到了“蒂凡内”。

魂断蓝桥

主演：费雯.丽（英国）成功饰演《乱世佳人》中的郝思嘉问鼎奥斯卡最佳女主角奖。凭借

《欲望号街车》第二次问鼎奥斯卡最佳女主角奖。她一生主要致力于舞台剧表

演，最终获得戏剧最高奖托尼奖最佳女主角，被奉为“戏剧女王”。1967年，病逝。《纽约时报》评论说：“费雯·丽所扮演的郝思嘉如此美艳动人，使人不

再要求演员有什么天才；可她又演得如此才华横溢，使人不再要求演员必须具

备这样的美貌。”

罗伯特.泰勒Lucile Watson（美国）主要作品：

《茶花女》(1937)、《魂断蓝桥》(1940)、导演：茂文.勒鲁瓦

问题：

1.电影《魂断蓝桥》中的桥的名字是什么？

电影中那座桥名叫滑铁卢桥，翻译过来冠以“蓝桥”的名字。把爱情之中一方失约

而另一方殉情叫做“魂断蓝桥”了。

2.《魂断蓝桥》电影插曲《友谊地久天长》在影片中出现了几次？每一次出现在什么

时候？对影片起到什么作用 ?（电影《魂断蓝桥》的主题曲为什么叫《友谊地久天长》呢？它是爱情片啊！）

《友谊天长地久》在《魂断蓝桥》中一共出现了七次。这首歌及其旋律在不同场合通过节奏快慢、曲调的变化,反复回旋,表现出不同的情绪。

①烛光舞会。伴随音乐,男女主人公翩翩起舞,表现了热恋的浪漫,脉脉含情的温馨。

②凌晨送别。男女主人公一见钟情,舞会后还漫步街头。罗依送玛拉进宿舍时,主题音乐又起,抒发了依依不舍的心情。

③车站送别。火车已开,玛拉来不及与罗依道别,望着开出的火车和车上的罗依,音乐又起,抒发了玛拉内心对恋人一路平安的深情祝福。

④罗依生还,车站重逢。音乐表达了喜从天降的情绪。

⑤罗依故乡的家庭舞会。表现热烈、欢快、幸福即将到来的氛围.⑥罗依看玛拉留下的诀别信。乐曲节奏加快,抒发了罗依急于找到玛拉的心情。

⑦尾声部分。玛拉重返蓝桥自杀,罗依捡起丢失在地上的吉祥符,陷入深思,音乐再起。

这首主题歌及其旋律,伴随男女主人公的命运,自始至终反复回旋。它渲染了人物的情绪,深化了影片情节,推动了剧情的发展。

这是一首苏格兰的古老民歌，后来由罗伯特·彭斯填词而成为一首歌唱朋友情意的歌曲。但是在电影《魂断蓝桥》中出现时，导演取了歌曲的另一个含义，即与朋友告别、怀恋往日的美好时光，因此为它命名为《祝你一路平安》，同时也将曲子改编为跳舞的圆舞曲。把它用在玛拉和罗依的别离之夜，再恰当不过。

3.最后，玛拉死在桥上。对于这个结局，你怎么看？

这是最好的结局。王子和公主最后没有幸福的生活在一起。玛拉死在了桥上，只有这样才是最好的安排。她永远不能亲口告诉他真相，赢得体谅获取幸福。这样对谁都好，不用看到洛伊的挣扎，不用看到玛拉的羞愧，爱情定格在最初的美好。

4.分析造成玛拉悲剧的原因。

魂断蓝桥是典型的性格悲剧。罗伊和玛拉一样重情重义。玛拉的悲观，是她从小的不幸生活遭遇造成的。玛拉的性格悲剧。战争毁灭了理想浪漫主义。

两人在滑铁卢大桥偶遇，一见钟情之下私定终身。因为战争，罗伊不得不立刻调回前线，于是他们未能赶在罗伊离开之前举行婚礼。为了去车站见罗伊最后一面，玛拉不惜错过了当晚的演出，而她明知这样的举动会让自己丢了工作。

失业后的玛拉和凯蒂生活窘迫，到处流浪，无处栖身。但是她与罗伊通信的时候却对自己的境遇只字不提。但她却说无论是出自自尊还是出于爱，她都不想让罗伊为自己担心。罗伊送花给她，她宁肯饿着肚子也不愿意把花退回给花店，去换一顿饱饭。她以为自己是坚守着一份最纯洁的爱情，却根本连身边好友的死活都没有在意。

罗伊写信说要自己的母亲来到伦敦与她碰面。如果这个时候玛拉能向罗伊的母亲坦白自己的境遇，一样也会得到罗伊母亲的援助。但是玛拉在餐厅等待见面的时候无意看到了报纸上伤亡者的名单里面有罗伊的名字。她在罗伊母亲面前语无伦次，颠三倒四，弄得罗伊母亲莫名其妙。如果这个时候她能说出实情也不至于使得后面的命运变得如此凄惨。终于，面对不知所云的玛拉，罗伊的母亲愤然离开了。而玛拉大病一场，凯蒂不得不沦落为妓女为玛拉治病。玛拉以为罗伊已死，于是放弃了一切希望，也加入了凯蒂成为了妓女。就在某一天她在车站准备接客的时候，罗伊回来了。

命运再次将他们拉到了一起。罗伊带玛拉回到庄园，向所有的亲人介绍自己的未婚妻。玛拉心中却藏着深深的恐惧，如果这个时候，她愿意搏一下，向罗伊倾吐出实情，求得罗伊的理解，至少还有百分之五十翻盘的可能。以罗伊对玛拉的爱，原谅她不是不可能的事情。然而，玛拉还是逃离了庄园，远远地逃开了罗伊。她独自在滑铁卢大桥上徘徊游荡，孤独绝望的她万念俱灰，终于走向了急驰而来的军用卡车。

霸王别姬(1993)

导演：陈凯歌

编剧：李碧华

主演：张国荣(《霸王别姬》――张国荣演艺事业的巅峰)张丰毅巩俐

第46届戛纳电影节金棕榈奖陈凯歌

问题：

1、程蝶衣.段小楼.菊仙,他们之间是什么关系？

同性恋与异性恋。程蝶衣和菊仙都是善良的人。只不过他们爱上了同一个有着不同身份的人——豪气万千的霸王与平凡怯懦的段小楼，注定了他们的人生要走向同一个悲剧的终结点。

他们两个同时迷恋的“霸王”。迷恋是什么？那是包含了太多纯粹与伤感的东西。挚爱，信任，无悔，崇拜，是一种深陷其中欲罢不能也不愿的盲目情感。但整个悲剧的最深邃最惨烈之处，正在于这种迷恋所遭受的彻底的毁灭性打击。两个人共同的偶像在自身难保的情况下几乎没有犹豫就作出了决断——背叛。而对象就是他深爱的妻与深信的师弟。

2、选择片子中你印象最深刻的几处片段，谈谈你的认识看法。

烟斗撬嘴的确很残酷，但理由同上，也可以看做是小石头的少年气盛，恼羞成怒，恨铁不成钢。大好的人生出头机会，眼看着就给师弟毁在节骨碌眼上了，你说打也不是，骂也不是，气急的时候只能想到啥干啥。好吧，你嘴贱，我就弄你嘴吧！——然而他没有料到的是，那一弄，虽然让小豆子接下来把话说圆了，但却把小豆子的某个开关打开了。他的师弟在受虐之后，不觉间已经自认为是师妹了。

自刎。既然前面“不疯魔不成活”是对程蝶衣的唯一写照，说成白话，就是人生入戏，那么这个结局是唯一可能。在剧中的最后，段小楼逗他似的让他又背《思凡》，蝶衣听到“我本是男儿身”的时候，整个人愣住，因为那个时候他终于从梦里清醒了过来，认识到了自己是个男人，自己不是虞姬，自己爱上了不该爱的人，他在那个时候才终于从戏台上脱离了。然而那清醒，只持续了短短的数秒。不知是出于对不堪回首的人生的逃避，还是对戏割舍不

下的怀念，他最后重返舞台，将这出戏轰轰烈烈地演完，为这戏梦人生画上一个完美的句号。

3、影片结尾程蝶衣为什么要自刎？

这部电影里蝶衣人生如戏，戏如人生！戏里面的虞姬最后死了！是一部戏的结局！蝶衣就是个戏痴！他就是戏里的那个人！他把戏里的情感完全带到了现实生活中！在受过了那么多苦难后，选择了以死作为自己人生最后谢幕的结局！他认为这样的做法自己的人生才完美！告诉人们他人生的这部大戏宣告结束！（如果他不自杀！他就不是戏里的虞姬！而既然选择了自杀，当然是在和师哥阔别这11年重新演绎霸王别姬的最后机会上最合适）从一而终！

4、本片贯穿了哪几个时代？

清末，民国，侵华, 新中国初期，文化大革命，粉碎四人帮之后

5、说出三句经典台词。

袁四爷形容蝶衣：“人戏不分，雌雄同在。”

＂蝶衣，你真是不疯魔不成活啊．＂

一个人有一个人的命运，人啊，得自个儿成全自个儿

《追捕》

1976年日本导演佐藤纯弥根据小说《涉过愤怒的河》改编拍摄电影《追捕》

主演：高仓健，原田芳雄，中野良子

问题：

1.电影《追捕》是根据什么小说改编？哪一年引进中国？

小说《涉过愤怒的河》，1978年作为文革结束后第一部引进的外国电影