美术教案人间生活

美术教案人间生活（共9篇）

1.美术教案人间生活 篇一

想一想：找出下面两图题材上的区别

养鸡女：展现的是一位农家少妇掀开鸡笼，两只鸡正在争啄一条蚯蚓的场面。雕像充满诗意般的乡村风情。年代：南宋淳熙至淳祐。位于宝顶山第20号 金明池争标图：宋人（画面左下角有小字落款“张择端呈进”），绢本设色 纵28.5厘米，横28.6厘米。描绘北宋京城汴京（今河南省开封市）金明池水戏争标的场面。画面苑墙围绕，池中筑十字平台，台上建军圆形殿宇，有拱桥通达左岸。左岸建有彩楼，水殿，下端牌楼上额书“琼林苑”三字。池岸四周桃红柳绿，间有凉亭，船坞，殿阁。水中龙船屑楼高阁，人物活动于楼内外；龙船两侧各有小龙舟五艘，每艘约有十人并排划桨，船头一人持旗；另有数只维游其间。书面左，下两侧的苑墙内外，人群熙来攘往。观察下面两图，说说他们在题材上的相同点

货郎图：宋 李嵩作。这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。洛神赋图：东晋 顾恺之作 《洛神赋》，是著名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国十大传世名画”之一。画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是自屈原的《离骚》之后中国文学艺术创作的传统，曹植的《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的传达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画上的奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。

捣练图：唐 张萱作 《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

簪花仕女图：唐 周昉作 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。纵46厘米 横180厘米。用笔朴实，气韵古雅，现藏辽宁省博物馆。画中描写几位衣着艳丽的最新贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装。提问：捣练图中描绘的人物形象与簪花仕女图中的有何共同点？ 回答：都描绘的是女性，体型丰腴，衣服款式为长裙，领口低，衣服色彩艳丽，头饰为花。

韩熙载夜宴图：五代 顾闳中作 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作中国十大名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。该画构图严谨，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌，堪称中国画史上的名作。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境。五代时南唐中书舍人韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，懂音乐，擅长诗文书画。工书善画，而且富有政治才能。但是，此人蓄养歌伎，纵情声色，家里常常云集宾客，时时饮宴，常常酣歌达旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他们存有二心。有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅，了解一下他的背后活动情况。

清明上河图 北宋 张择端作 清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，清明上河图宽25.2厘米，长528厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时清明时节的繁荣景象，是当年北宋当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。提问：从图中，你看到了什么？展现了当时怎样的社会现象？ 回答：画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。这幅画描绘了汴京清明时节的繁荣景象，北宋在保持相对和平的局面的同时，它的经济和文化呈现出繁荣的景象。商业街的规模越来越大，人民生活水平越来越高。

最后的晚餐 意大利 列奥多·达·芬作 耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。最后的晚餐表现的是基督在知道自己被背叛后对叛徒犹大依然仁慈宽厚, 阿尔巴圣母 意大利 拉斐文作 时间：1511年 画作取材于传统宗教题材，描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中时的亲情关系。画面上，圣母席地而坐，膝上坐着圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。也许是阅读《圣经》疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的《圣经》，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上，以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。

三人的目光此时都疑聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。黄昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有农庄和起伏山岭的远景上，给画面涂上一层忧郁的诗意气氛。整幅画人物姿态十分自然，却形成一个非自然的出色的平衡构图。舒缓柔美的动人曲线，丝毫不差地勾画出呈弯曲的图像，成功地保留了一幅圣像所有的灵性。

厨妇 荷兰 维米尔作 描绘的是宁静和谐的家庭生活。画面中一个普通厨房的角落，却有着充满宁静祥和的氛围，明亮的光线透过窗户照射进来，屋子中的每一样物品都静静的，食物也静静的放置在桌上，身穿黄、蓝二色的健壮的厨娘在专注地倒牛奶。《厨妇》这幅作品显现了有最具典型的维米尔的光源。以窗户为光源，着意避开阳光直接照射那一刻，选取天光进入厨房内，让阳光慢慢地浸润着厨房里的每件物品，清晰而又迷蒙。这种精心的选择，显示了维米尔在表现光感方面的卓越技巧。画中，从窗户透进来的柔和天光，斜斜地投射到女佣身后的白墙上，形成一片由强到弱、由明到暗、由清晰到晦涩的光晕。光的这种渐变过程，在空间中展现了时间的进程，而这变化着的时间，在室内温和的光晕中，与不变的空间形成了巧妙的对照，同时二者又合而为一。只有认识到这一点，再看画中的女佣倒牛奶，便能发现，从深邃幽暗的罐中流出的白色细线般的牛奶，恰似时间的流动，来自神秘的宇宙深处，流往一个不可知的未来。我们再悉心看去，又会发现那流动的白色线条，却是静止的，维米尔的时间在空间中凝固了。这就是维米尔的智慧，他通过时间和空间互动，来检验并表现光的神秘功能。在整个画面几乎是凝聚静止的时候，生活的瞬间被凝固了，同时也被画家的眼睛放大了，这时你会惊喜的发现，原来最平常的事物在这一刻也呈现出它们从未被发现过的神奇与尊严。《厨妇》充分体现了维米尔的大师风范。他的大师风范，是以小见大，将精妙的智慧不经意地流露出来，在精细中暗藏着大家之笔的挥洒。他宁静、平和、温馨，以内敛的小笔触取胜。不过，在维米尔的精细中，又暗含着一种与伦勃朗相似的自信和肯定，这是维米尔大师风范的根源。

游园图 法国 华托 游园图 描绘的是浪漫而又美轮美奂的聚会，其中盛装的男女在户外花园式的环境中随着音乐优雅地嬉戏、调情。

提问： 《厨妇》中展现的生活场景和人物形象与《游园图》中展现的人物形象和场景相同吗？是什么原因造成了这种差异？

回答：

不同；因为这和画家的个人爱好和所处的环境有关,每个画家在生活中观察的东西不一样。

提问：观察了这么多中国古代以及西方古代的人间生活画，你能总结出它们发展的特点吗？

回答：随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始逐渐地摆脱思想的束缚，描绘不真实的生活，他们把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于现实社会中的场景，展现人间的真实生活，即描绘人间生活。

2.美术教案人间生活 篇二

1. 引导幼儿学会观察身边的生活

幼儿教育有别于其他教育, 主要是表现在教育内容具有生活性。而孩子认识世界主要是通过观察来认识的。所以引导孩子们观察生活, 捕捉生活中的美, 是创造美的前提。

秋天到了, 带孩子们到外面走一走、看一看, 寻找大自然的神奇变化:树叶变黄了、小草枯萎了、金黄的稻田像一片片金色的海洋, 随着秋风一浪送一浪, 洁白的云朵千姿百态, 有的像绵羊、有的像威武的巨龙、有的像……还有那争先开放的、形态各异的菊花更是一道亮丽的风景线……大自然为孩子们提供了一个广阔的、美丽的世界, 他们在尽情享受的同时, 又得到了美的熏陶, 更激起了他们的创作欲望。于是, 主题墙上就有了很多关于秋天的主题画, 从这些画中看到孩子们观察到了生活中的美, 体验了活动带来的愉悦情感, 看到了孩子们探索的激情。

2. 引导幼儿感受身边的生活, 积累丰富的生活经验

教学中经常会遇到这样的现象:让孩子做一件从没接触过的事情, 孩子经常是无从下手。就算做了, 也只是老师说多少, 孩子做多少, 这就是别人常说的“孩子跟着老师走, 老师抱着孩子走”。福禄贝尔曾说过:“通过生活并来自生活的课, 是使人印象最深刻, 理解最容易的课。”孩子的一切创造都来源于生活, 如果我们在活动内容的选择和活动实施的组织上体现生活性, 将“孩子跟着老师走, 老师抱着孩子走”变成“老师顺着孩子走, 孩子试着自己走”, 学习效果将更深刻。例如在研讨活动设计“纸筒上的秋天”内容就是孩子再熟悉不过的了, 秋天的水果、秋天的花、秋天的叶子……这完全可以从孩子的生活经验中寻找。又如在“春天来到我们班”的主题活动实施过程中, 我们带领幼儿去户外踏青, 感知周围环境在春天里的点滴变化, 并把这些过程以照片的形式记录下来, 贴到春天的主题墙上, 有“刚发芽的小草”“树枝上的嫩芽”“池塘里的小蝌蚪”等, 虽然孩子只能用简短语句来表达他们的发现, 但是从他们的表情就可以看出, 他们已经从活动中感受、体验了春天给我们带来的美好景色, 把春天“搬回家”的欲望也油然而生。此外, 我们还会让小朋友们一起参与班上的环境布置:把班上的水管用牛皮纸包起来当柳树干, 用绉纹纸搓成柳条垂下来;吊饰则用收集回来的贝壳做成一朵朵漂亮的花, 中间是孩子们用树叶创作的印画、拼贴画;在温馨的悄悄角里, 小朋友用收集回来的糖纸做成了一条条帘子垂吊下来, 感觉美丽又充满春天的气息……由于教育活动以幼儿的日常生活经验为基础, 是他们熟悉的环境、知识及经验加以理解和重新构建, 所以在活动中孩子的自主性表现更加突出。如果活动的主题远离幼儿的直接经验, 他们就只会依赖教师所教授的内容、形式、方法等。

二、美术环境生活化

学习成就感的获得往往是来自问题解决过程中认知需要的满足、能力的自我肯定、活动意义的理解和努力完成共同目标的协作中产生的归属感。如大班的“纸杯大变身”活动中, 利用各种各样的纸杯通过装饰、剪裁等加工成各种美丽的装饰品, 以展览会的形式激发孩子对纸杯装饰品产生浓厚的兴趣和制作热情。然后, 让孩子自由分组观察、讨论、发现制作所用的材料以及制作的方法和过程, 请幼儿进行简单的讲述及示范。孩子们的这种自主学习与我们以往的“教师教, 孩子学”的方式完全不同, 他们在边观察、边对比、边操作中掌握技能, 又能选择自己喜欢的材料进行制作, 活动兴趣得以充分体现, 发散性思维更能自由地发挥。整个活动中, 探索体验的机会多, 语言表达机会多、经验累积性强, 孩子的成就感自然就得到了满足。

每年过年, 小朋友都会互送贺卡及祝福。2012年, 有人建议在区角开设一家新年礼品店。老师也觉得这建议不错, 结果没过多久就发现:从一开始孩子会带来一些常见的卡片, 写上祝福, 到后来自己动手包装小礼物, 再后来还会根据角色表演的需要做一些精美的手工:如中国结 (用最简单的编织方法完成) 、窗花、灯笼、“饺子”等。美术环境生活化能较好地引导幼儿形成正确的价值取向, 这种教学模式充分体现了以幼儿为主体, 尊重每个个体, 在宽松的环境中, 激发了孩子学习的主动性和积极性。幼儿充满自信, 大胆表现生活, 丰富的想象力和创造力造就了一个个“我能行”的小画家, 可以说, 美术环境生活化是引导孩子自我表现的完美切入点。

此外, 在幼儿期, 孩子的自我表达欲望强烈, 而语言表达水平又有限, 美术活动就成了孩子表达及自我满足的最佳舞台。记得清明时节的一个餐后活动, 有一位孩子画了一个三角形, 旁边画了一个平躺着的人和一些花草, 老师看来看去都看不明白, 经孩子一说, 才知道他画的是前几天回乡下踏青的情景, 当然还有他的想象:平躺在旁边的是睡在坟里面的人。孩子就是这样, 会把在生活中接触过的事物及感受都用美术的形式表达出来, 这说明了生活化的美术环境使孩子更愿意表现, 而且他们对事物亲身接触, 感受深刻, 情感表现自然就更加丰富, 表现出来的自信心也更强了。这从每次活动孩子的积极表现、浓厚兴趣、绘画作品中得以表现。

另外, 美的环境对孩子有一种美的艺术熏陶, 影响孩子美的表现, 所以教师要多方位、多元化地创设美的环境, 让孩子有更多体验和感知美的机会, 并建立起良好的审美感觉, 激发表现美和创造美的强烈兴趣。就如珠海容宏国际幼儿园的园舍园貌, 既有小桥流水的室外休闲区, 又有典雅别致的艺术长廊;既有古色古香的美术创作室, 又有充满现代色彩的时尚运动区, 让走进幼儿园的每位孩子都能感受多元化的艺术氛围, 建立直接的感知体验。

三、美术材料生活化

《幼儿园教育指导纲要》指出:“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”只要幼儿对周围的事物产生了兴趣, 教师就可以利用幼儿的兴趣, 根据幼儿已有的经验, 选择相关的废旧材料, 组织幼儿开展美术活动, 激发他们创造美的情趣。

1. 收集生活中的废旧材料

材料作为美术教育的重要工具, 是孩子们学习、创造的中介与桥梁。生活中有丰富多彩的各种物质, 它在幼儿进行美术创作时提供了特别而又自然的素材, 如:果壳, 蛋壳, 树叶, 种子, 石块等, 这些生活中无处不在的材料, 激发着孩子们的好奇心, 易于唤起幼儿的创作热情与创作欲望。

3~6岁的孩子对周围事物的认知主要依靠直接感知, 让幼儿直接参与收集, 才能更好地激发他们的创作灵感。于是, 我鼓励幼儿和家长通过不同途径来收集废旧材料, 让孩子成为废旧材料收集的主角。有一次, 梓烨小朋友带来几只鸡蛋壳, 我组织小朋友用一些线头、开心果的壳把它装饰成一群可爱的小猪。孩子们看到后纷纷围上来说:“老师, 我家天天吃鸡蛋, 我明天也带几个回来。”“我家有瓜子壳。”孩子们越说越兴奋。“我家有纸筒”“我家有饼干盒”“我有绳子”“有纸袋、鹅卵石等”。既然孩子家里有这么多“有用之材”, 而且大家的兴趣又这么浓厚, 我何不趁此机会, 让孩子们来个“变废为宝”大集合呢?于是, 我鼓励孩子把家里的废旧物品都带回园, 并分类放好。在美术活动、餐后进区活动时, 我们一起来玩“废旧物大变身”, 孩子们可以参与材料的收集, 又能把它变成自己喜欢的东西, 积极性别提有多高了, 所以孩子们每次进园都不忘带一两件自以为好玩的东西, 美工区的材料一下子就满满的, 同时也成了孩子们聚集的焦点, 喝水排队、上厕所等时间都听到他们在讨论:那架飞机是用我带回来的纸筒做成的、机器人是我的饼干盒做成的、我带回来的瓜子壳可以用来粘贴成花朵……有一次公开活动“圆筒上的秋天”里用的纸筒也是这样收集来的。更有趣的是, 由于材料是孩子自己收集的, 所以他们特别宝贝及爱护, 动手操作能力、环保意识、成就感及创造能力也在不知不觉中增强了。

2. 手脑并用, 变废为宝

幼儿园经常会组织孩子收集各种废旧材料, 他们对收集来的材料也十分珍惜并乐于探索。在区角里, 他们充分展开丰富的想象, 摆弄各种废旧物品, 大胆地进行造型及装饰, 这就使孩子的创造欲望得到了满足。如:美术活动“妙妙鼻”, 孩子们认真地摆弄自己收集来的各种材料, 做出不同动物的鼻子。有的小朋友做成大象, 有的做小猪, 有的做小丑等;又如在“打扮废旧瓶子”活动中, 孩子们在大小不同的塑料瓶子上用各种彩纸、颜料等装饰瓶子, 时钟、人物、不同的动物形象造型很快就出来了, 惟妙惟肖、生动逼真。再如:种子洒在涂有胶水的图案纸上制成熊猫、房子、人物等立体感很强的种子图案;胶卷盒制成猫、兔子等动物, 大纸箱制成机器人外壳等。在幼儿的制作过程中, 还注意营造一种轻松且有利于交流的氛围, 鼓励幼儿创造, 用“你为什么这样做?”“你又发现了什么?”“你再想想还能做什么?”等来替代“你不应该这样, 不应该那样。”

3.“活女神”的人间生活 篇三

“活女神”名为“库玛丽”（Kumari），在尼泊尔语中意为“处女”，被印度教和佛教教徒认为是力量女神“卡莉”的化身。萨米塔·巴吉拉查娅年仅10岁，因出众的美貌被选为库玛丽，从此生活发生了三百六十度转折。

严格的甄选，恐怖的试炼，女童终成至高无上的女神

萨米塔·巴吉拉查娅在出席仪式之前必须接受众人精心的打扮。工作人员将库玛丽将要经过的道路冲洗干净，一只警犬则随身护她安全。当一切就绪时，她的母亲、父亲及一位工作人员将她从家里抬往节日现场，接受众人的顶礼膜拜。

在整个过程中，库玛丽的脚不能触地，否则将被视作不祥之兆。而信众们则会向她投掷鲜花和钱，并争相亲眼目睹他们崇拜的女神真容。如果女神对扔过来的礼物报之以微笑，信众们就认为自己的心愿必会实现；如果女神哭泣或大笑，这表示信众会患上重病甚至送命；如果她流泪或擦眼睛，信众们则相信自己死期不远；如果她发抖，则表明信众会有牢狱之灾，如果她俯身捡起食物，则意味着信众们会破财。

历代库玛丽都是由寺院高僧们从幼童中挑选健康、从未流过血或染过病、牙齿完整的女孩，然后接受32道“完美测试”，比如像金子般的身体、从未有伤痕的如脂皮肤、从未流过血等等。

在成为库玛丽之后，女孩极少露面，一年仅现身13次，其余时间都留在寺庙中，在深墙内过着孤独的生活。她们不能上学，连在室外玩耍和与朋友接触都被认为”不洁“。在到达青春期后，这些库玛丽会被认为已经不洁而被撤去头衔。

在恢复凡俗生活后，这此库玛丽女孩的生活仍会经历艰难的适应期。她们一般很难找到夫婿，一方面是由于自幼被娇宠而很难融入日常婚姻，另一方面，传说与库玛丽结婚的人会早亡，这也使很多男子望而却步。

最美库玛丽，孤独女神也要学习、考试

多数人以为活女神是唯一的，其实不然，在加德满都的三座古城里，每座古城都有属于自己的活女神。三位活女神中，数加德满都的活女神最有名，每天中午和下午四点，她会在小小的窗口中站一会儿，让游客看看，但是绝对不可以拍照。

在尼泊尔朋友的帮助下，我去拍摄了帕坦活女神萨米塔·巴吉拉查娅，她是我所见过历届库玛丽中最美的一位。

帕坦库玛丽神庙距离杜巴广场不远，因为事先打过招呼，自报家门后，我们被请上楼。

上楼后先被告知各种不允许，不允许碰触女神，不允许同女神对话，更不允许要求她做什么动作，包括让女神看镜头之类的，还要将身上所有的皮制品放在门外，腰带、钱包。然后被告知今天库玛丽今天要考试，只能让我们拍十分钟左右。

考试？

我以为我听错了，库玛丽也要考试？

原来，库玛丽也像普通孩子一样要学习、考试，不同的是有专门的老师给她授课。

活女神居住的房子是这样的。一楼是个杂物间，进门后，左手边有个木制楼梯通向二楼。二楼是有着三扇窗户的正厅，正厅的墙上挂着几幅活女神的照片，其中一幅是总统正在敬拜她。地上摆放着垫子供前来拜谒者小憩等候。正厅的南侧是库玛丽的的书房和卧室，有两个书橱里面摆放着一些玩具，一张床，三个沙发。让我惊艳的是，在书桌上放着一台电脑。

大厅的西侧一扇小门里是活女神的神殿，这里是她举办祭祀活动和接受礼拜的地方。房间南北长约3米，东西长约2.5米，空间狭小光线昏暗，地上摆放着几盏酥油灯，神殿正北摆着库玛丽的宝座，在神殿西侧的墙上，开了一扇小窗户弱弱地透进一缕阳光。

这个环境拍摄难度还是很大的，光线昏暗。于是，我把一只装了引闪器的闪光灯和反光伞快速组装起来，安装在灯架上，放在神殿西南的墙角。我没有其他选择，地方实在是太狭小了，没有其他空地儿安放其他灯具。

这里插播一下我常用的设备：两只佳能580闪光灯，一个20x30厘米大小的柔光罩，金色和银色两个反光伞，两只灯架，还有一个一拖二的引闪器。

刚才说了，我只有十几分钟的时间，快门的声音会影响活女神考试。第一次拍摄，匆匆忙忙地拍了几张她考试的照片和肖像就结束了。

超乎常人的定力匪夷所思，女神的童真哪去了

第二次拍摄约定是一周以后，那天有一个宗教仪式。

有了第一次的经验，我事先安置好灯具，活女神举办宗教活动时要画上浓妆、身穿华丽的服饰。这是个很难得的机会，所以我倍加小心。神殿里摆满了祭品，灯架勉强能放进去，这盏灯用来做主光，在门外我还放了盏模拟自然光，作为辅助光。幸运的是，此时西面墙上的小窗户正好射进一束阳光，照亮了屋内的烟雾，增加了不少神秘色彩。

这些事情做完后，活女神被抱着从楼上下来，进入她的书房兼卧室化妆。

据说活女神的脸谱有很多寓意，黑色的眼线可以屏蔽所有邪恶，两眼之间的第三只眼可以洞察一切，从眼角到耳朵的黑线代表着无限的法力，连手脚都要涂上颜色，挺复杂的。还要在脖子戴上很多文物级的法器。

祭祀的仪式更复杂。

祭司盘坐在活女神对面，念着那些我听不懂的经文，不时地将各种贡品献给活女神。房间实在是太狭小了，在神殿里，我只能侧仰在祭司的身后拍摄。库玛丽始终安静地坐在那里，她的华丽宝座并不舒服，座位高于地面也就十几公分，姿态类似于蜷缩。祭祀仪式拖沓冗长，我难以想象一个十岁的孩子会一直坐在那里三个多小时。

女神蜷缩着依然如故，躺在地上的我却爬不起来了。长时间一个姿势，我四肢麻木，当我数次试图坐起来惨遭失败后，样子笨拙狼狈，我看到库玛丽的嘴角微微一翘，这是我在三个小时里唯一见过的表情变化。可惜我当时把相机放在了地上，否则我一定会拍到女神的微笑。

我敬畏女神，但常年的旅行摄影也将我锻炼成一个狡猾的摄影师。所以，我再次躺下，佯装重新爬起来，我故意将动作更加夸张和笨拙，甚至我连脚丫子都翘起来想逗她一笑。结果都失败了，女神始终平静地危襟正坐，面目安详，不惊不乱。

我见过她八岁前的照片，漂亮活泼的她跟一些女孩子去竞选活女神。然而两年后的今天，她不再是女孩，而是女神。我不知道有何种冥冥中的力量可以让她失去了童真和童趣，那种超乎常人的定力，匪夷所思。

后来，活女神为我点了红，在印度教里，这是至高的荣耀。追忆点红的感觉，只记得女神的手指好像没有温度，不冷，不温，不柔，不刚。 编辑 袁媛

4.美术教案人间生活 篇四

一、教学内容分析：

版 本： 湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书

模 块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）教材内容：

结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。

追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。

本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。

二、学生学习情况分析：

高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。

三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等

四、教学目标：

知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。

过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。

用心

爱心

专心 1

情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

五、教学重点和难点：

重 点：世俗题材 长卷构图形式 难 点：绘画作品形式和内容的统一

六、教学时间：1课时

七、教学过程设计：

导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片 让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）

教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。板书：乐

学习新课：PPT《弋射、收获画像砖拓本》

请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的）板书：吃

教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？ 板书：喝 PPT《酿酒场景》

教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？ 板书：玩

PPT《盘鼓、叠案、跳丸》 PPT《画像砖和拓本》

教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。

除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看

用心

爱心

专心

PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩 PPT《捣练图》张萱—工作 PPT《清明上河图》张择端—节庆

一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）教师问：你们看得清楚吗？

故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？ 板书：“长”-“卷”

教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。

两种状况，从左到右，教师引导--古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？

再次学生回答：什么东西点出了夜宴的主题。

教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征）

我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。

板书：画一展开长卷

左手打开它，我们先看到的是什么？（以古人阅读习惯来书写板书）

板书“张萱-宋徽宗-金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”

我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。

画面按照工作流程分为几段呢？--3段 板书：将长卷分为三段。

第一段我们先看到的是哪一位女子呢？ 这四位女子在干什么呢？给我一个字概括 板书：捣

用心

爱心

专心 3

她们在捣的这个东西叫什么呢？--练

“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。

四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？ 教师演示并总结。

PPT第二个画面，出现两个半人物？

这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？

毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？ 这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。

大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。板书—绞，缝 还有半个人物—丫环。板书—丫环的形象来源。

丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵）

我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？ 板书：熨

找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。

在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？ 幽默体现在哪里？ 板书：几个圆的形象设计

用心

爱心

专心 4

动作模拟—打招呼。

绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？-没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。

本课总结：PPT-最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。教学反思：

凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学„„）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。

待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。

用心

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5.人间真情何在生活随笔 篇五

人间真情何在生活随笔

喜欢一个人开始是不知不觉的，只有到了进一步的加深后，自己才能会发觉。为什么喜欢一个人开始连自己都是不知不觉的，而且还那么累、那么心烦、那么憔翠、那么吃力，就好像将要死去那种人似的，一天比一天憔悴。为什么缘份总是爱捉弄我我们这些未成年人，害得我们不能好好的学习，整天都为情所困，甚至，可以为了心爱的人，心情不好时经常不吃饭，整个人都变憔悴，做起事来也怪怪的，还不惜一切的去接近他，为他付出。一厢情愿的爱上一个人是没有任何意义的.，痛苦的只能是自己，而不会是你爱的人。在这个世界上，有多少人不是一厢情愿的去爱上他人，又有多少有是两情厢悦的，很少，可以说，少得可怜。就连我自己都是一个一厢情愿的傻瓜，明知道，自己爱上他是没有回应的，却还要一厢情愿的去爱，为他所做的一切而觉得满意，简直傻得要命，傻得没有人可怜。想要爱上一个人容易，也许只用了一天、几天或几个星期、一个月等，但想要忘记一个人却需要一辈子。爱情是那样的残忍。

当你接受一个人时，你就要抛弃一个人，你不接受他也会伤害他，你接受了那就伤害了、抛弃了你原来爱的那个人，必近有得就有失，如果说没失去到哪来的得支呢?那么世间的爱情又、怎样在和我们同龄当中相互转换呢?人间真情何在，爱情就像一湾深深的大海，到哪里去寻找属于自己的真爱。问世间情为何物，中叫人生死相许。为了自己心爱的人，无论做什么事，心里都会觉得踏实，但你付出了真心为必会得到真情，所以呢，就有了一厢情愿的想法。

6.工作生活随笔：最是人间烟火味 篇六

我居住的地方只有超市，没有菜市场，超市比起菜市场少了一股烟火味，那种井井有条的摆放却少了一种生活情趣。总是觉得菜市场是最真实的烟火。

成都人对美食的制作可谓是技高一筹，在逛宽窄巷子的时候，学会了一道“辣子鱼”，就想着回来后做给家人吃，顺便还带回来成都的辣椒酱。我们全家都喜欢吃辣，每顿饭都是无辣不欢。在五味中我格外钟情于辣。在没结婚前，家里只有父亲喜欢吃辣，母亲每次都会给父亲炒盘辣椒。而我们都是惧怕辣。结婚后，爱人喜辣，爱人厨艺不错，每次回家会为我们炒几个菜，味道鲜美而且辣味够劲，全家人都很喜欢，也可能清淡的“妈妈味道”吃久了就会觉得索然无味，口味逐渐改变。

成都菜市场里的菜新鲜动人，可以用“美貌”来形容，摆放井然有序，即使是吆喝声，叫卖声都充满了味道，可能是陕北人听到了成都人那种不紧不慢而且好听的声音，让竟然让我有种爱上厨房的冲动，觉得市井生活的烟火气在这里翻腾。

后来孩子大了，不在身边，一个人吃饭也没意思。本来厨艺不佳，正好是个借口，家里的厨房干净如新。基本不动烟火了，就跑回了娘家，享受着妈妈味道。

每次的出行，总是有所收获。看到味道鲜美的“辣子鱼”味道充满诱惑，站在旁边看了很久，觉得没啥难度，一看就会，主要佐料就是辣椒酱，想着回家后就把学到的做给父母吃。所以带回了辣椒酱。母亲说：他们年纪大了，应该已清淡为主”。可是父亲味蕾上的记忆无法抹去。这是“瘾”是“味瘾”。瘾这个字，也可以说是东西，总是难以戒掉的。

开车带着父母去菜市场逛逛，父母很是喜欢，虽然菜市场里弥漫着各种鱼虾的腥味，有些凌乱，乱哄哄的参杂在一起。父母问问价格，看看这、瞧瞧那、挑挑看、搞搞价。

活蹦乱跳的鱼、水淋淋的大白菜、鲜红欲滴的西红柿、油绿的青菜.......无不散发出一种最普通最民间的味道，我们的生活都体现在这一菜一餐一粥之上。

我总是觉得卖肉的无伦是男是女，他们脸上总是横肉堆积。也可能是吃肉的机会比一般人多吧!我们要了二斤肉，他们一刀劈下去，差不了多少。

母亲挑了一条活肥鱼，我是要做辣子鱼的，学来的手艺迫切需要展示一下。

卖鱼的迅速拿起铁锤，把鱼击昏，然后拿着刮片刮着鱼鳞，鱼血沾满手指，残忍而又生动，却不失最凡俗人的需求。

菜市场里拥挤杂乱，这种拥挤无不体现出我们生活的气息和味道，这种味道关乎最真实的生活，应该是这个城市细微的神经末稍，最民间的烟火气。

来来往往的人们为了餐桌的美味佳肴，更好的生活而选购着。

菜市场赠予我们最普通的需求，同时也赠送一种最烟火、最真实、最寻常的味道。

父母是最喜欢逛菜市场的，我总是忽略他们的喜欢。只是父母居住的地方也没有这样的菜市场，一个城市的发展，应该已民生为主，这个城市太缺乏菜市场了，发展巨变，菜市场却越来越少。静静的跟在父母身边，看他们搞价比货。

采购不多，却带父母逛了一次最烟火味的地方，用最烟火地方采购的食材，然后把它的清香弥漫在家里最有温度的地方---厨房。

7.小学美术生活体验教学初探 篇七

关键词：小学美术,生活体验,初探

生活是个大舞台, 是本取之不尽, 用之不竭的“活”教材。丰富学生视角, 让他们学会用所学知识认识生活、服务社会, 尽情表达自己的生活情感以适开放与变化的应现代生活, 促进学生更健康而快乐的学习, 智慧而有创意的生活。

一、在社会性视阈下的实践体验

现代教育倡导学以致用, 把儿童的教育归还给孩子。构建主义的课程观也提倡学科改革应基于学科, 超越学科, 走向真实世界。以孩子为主体, 以生活为课堂的公益性文化墙绘制就是很好的社会实践。孩子们在老师的指导下组稿、参与寻找在路边围墙绘制、上色的最佳方法。通过稚嫩的双手向大众传输家乡越剧、领带、围棋等特色以及自己对未来美好生活的畅想。允许孩子们以小记者的身份出面邀请有关领导、新闻记者、家长等社会人士参与绘制文化墙。在实践体验中学生的主人翁意识得到培养, 参与、合作能力以及现代社会所需的交际与自我展示能力得到锻炼。

为唤醒人们的环保意识, 孩子们借奥运主题在广场举行“成长周末——千姿百态童画秀”。两千多个孩子参与, 活动中所有的服饰、道具、场景均由孩子们用废旧物带自己的情友团一起制成。黑白系列的“围棋特色服装展”、为各国来宾设计的“吉祥领带”、各种费旧物制成的鞋帽手袋、运动福娃迎奥展、做成相框配上的“我的理想”行为艺术等各种展示令人折服。融合各种艺术表现手法的奥运环保实践, 在增强学生社会责任感的同时也复苏着大众的环保意识。

二、在情感源驱动下的个性体验

教育面对的是一个个具有独特个性的孩子。美术教育应尽可能多地为孩子提供们发展个性的创作时空, 介入社团活动能让学生更为自由地表达情感源驱动下的个性体验。富有生命力的作品需要情感为依托。作品《棋痴》是小棋手与来校的日本棋院围棋手交锋获胜后有感而作, 《我们不要战争》体现出伊拉克战争后孩子对和平的向往, 《别让雨淋湿汶川的宝宝》寥寥数笔却让人动颜。《当海啸来临时》、《迎奥运庆盛会》等作品足可看出孩子们对时事的感悟力一点不亚于成人。

为引导孩子热爱生活, 发现生活的情趣和美的真谛, 师生寻找身边一切可以展现美的物体:肢体、锅盖、旧凳子、下水管等均成为孩子们美术创作的源材料。刷颜料、涂白胶、粘废纸、上油漆等都成为孩子们竞相尝试的操作方法, 摇曳的花草、甜美的微笑、可爱的动漫都是孩子们乐于表现的内容……随着系列酒坛画、锅盖画、管道作品等出现, 孩子们脸上出现从未有的惊喜!

三、在人文关照下的生活体验

在科技迅速发展的今天, 教育应积极发挥新闻媒体作用, 引导公众关心和支持小学美术教育。巧妙利用电视、网络、计算机等媒体优势鼓励学生获取和传播美术知识创新生活意义。

通过电视、网络等媒体关注与美术教育有关的社会艺术动向, 启动校内外美术教育人力资源优势, 让孩子们与有识之士相遇、对话、互动, 感悟更多人文关照下的生活体验, 让学生的生活体验穿越校园“飞”向更为宽广的大千世界。

结合水墨教学和书画家零距离感悟水墨韵味;邀大厨师进课堂品评孩子的水果拼盘作品;请街头面塑人入校参与民间作品欣赏;和大师一起参加中央电视台少儿频道“快乐体验”《捏泥人》、《学根雕》节目的拍摄……孩子们居然也能在CCTV少儿频道“快乐体验”节目中闪亮登场, 他们不光在校外学艺中感受快乐, 而且获得录制节目的另类体验。全校孩子和电视机前的所以小观众一起分享成长体验!

四、在发展情怀中的价值体验

鼓励孩子们学习用信息技术制作电脑美术作品;将美术作品在互联网上传播, 做成展板编成画册供大家欣赏;组织孩子们积极参加各级书画展、各级比赛;将校内外的大型美术活动通过新闻媒体报道或与日本小朋友作品交流感受异国风情……孩子们体验到成功的喜悦, 更可喜的是孩子们在自我发展情怀中获得更多的价值体验。

五、把握新课标的脉搏的生活体验

新课程中要求课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应, 以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式, 激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起, 强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用, 使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。在教学活动中, 尽可以放手让学生自主的去体验生活, 让学生在体验的过程中竖立自信, 张扬个性。

我们尝试开展在社会视阈、孩子们情感源驱动下尽情表达生活情感;巧用媒体, 在人文关照下会晤生活体验, 让孩子们在发展情怀中衍生、创新生活的意义。

感受, 比较主观。教师不能把自己眼中观察到的强加在孩子的身上。教师应该试着用孩子的眼光去看孩子的世界, 感受他们的体验, 读懂孩子的创造, 与他们产生共鸣。

实践是认知的基础, 是体验性学习的基本方式。体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动, 充分刺激学生的视觉、触觉、听觉, 从而获得感知认识, 完成对客体的认知。应让学生明白, 知识本身源自于生活, 只有在生活中不断地探索, 我们思维的能力才会不断提高。只有通过不断的实践, 我们在生活中探索到的知识才会得到深化, 才能在繁杂中理清事物的普遍性和独特性。

参考文献

[1]李红.在小学美术教学中应注重学生能力的培养[J].新课程研究 (基础教育) .2009 (04)

[2]马宾.浅谈小学美术教学中如何提高学生学习兴趣[J].才智.2009 (15)

[3]邢春香.浅析幼儿美术教育中的创造力培养[J].中国校外教育.2012 (11)

8.人间亲情教案 篇八

五莲县职工子弟小学张玉婷

课前播放《父亲、母亲》朗诵曲。

一、导入：

同学们，世间的爱有千万种，唯有父母的爱最无私。刚才我们欣赏的一段朗诵激起了我们对亲情的怀念。下面就让我们走进一个个亲情故事，感悟人间亲情。板书：人间亲情。

二、了解主要内容。

１、这组课文都写了哪些亲情呢？用简炼的语言概括一下，学生

说，老师板书：母子情，父子情，手足情，祖国情。(结合导语知道了亲情的内容，真会学习)

２、谁能具体说说每篇文章的主要内容？

学生对每篇文章的主要内容进行描述，教师相机鼓励。

三、交流汇报读书成果。

１、下面的时间交给同学们，用自己喜欢的方式汇报你的读书成果。

生：我想用读的方式来读……，我想用背的方式……我还能把这段话背下来呢！

教师适时出现相应的文字，配上音乐让学生投入地朗读，背诵。并用激励的语言让学生知道可以用多种读书方法来汇报。教师适当地指导学生抓住重点词句、联系上下文、结合导语和温馨提示、当时的背景都是学习的好方法。并适当地运用名人名言和富有激情的语言，如“母爱是最大的火焰，拥有母爱的人是幸福的。（母爱是伟大的，沐浴着母爱的人是幸福的）（读背结合，积累了语言）

２、刚才，同学们都用自己喜欢的方式汇报，不仅读懂了文章的内

容，还加上了自己的感情，有的还写出了自己的真情实感，写了读后感或做了优美的小诗，今后我们要继续用多种方法学习。

四、总结：

同学们，沐浴着爱的人是幸福的，沐浴在书香中更是幸福的。我们学校开展的《沐浴书香，伴我成长》活动开展得轰轰烈烈，希望同学们在书香的海洋中扬帆起航，做个快乐的读书人。

五、布置作业：

课后请同学们根据自己的爱好，听：一首歌曲《亲亲我的宝贝》

看： 一部亲子电影《妈妈再爱我一次》

说：一个故事《奇迹的名字叫父亲》

9.春天年年到人间(教案) 篇九

教学设计:刘鹏 指导老师:肖芬 年 级:初中二年级 课 题:春天年年到人间 教 具:多媒体课件、钢琴等

教学目标:1.欣赏《春天年年到人间》,了解歌曲的创作背景.2.在歌曲欣赏中体验爱国主义情感,接受爱国主义教育.3.能用优美、抒情的歌声演唱《春天年年到人间》.4.培养发散性思维方式和创新意识.教学重点:体验爱国主义情感，接受爱国主义教育.教学难点:体会歌曲所表达的深厚情感.一、情境导入 1.创设情境

师: 同学们你们的眼中春天是什么样的呀?（鲜花盛开的、万紫千红的、朝气蓬勃的等）对，是美丽的春天，下面我们倾听一首《春天年年到人间》，一起感受这首作品里的春天是什么样的。（播放歌曲）

师生交流:同学们用语言表达自己对作品的情感体验和形象思维.师总结:是的，这部歌剧的故事情节是在描述朝鲜被日本帝国主义侵占时期，哲勇一家不幸的遭遇，刻画女主人花妮上街卖花的形象。春天是美的，但这首歌里的春天是悲伤的。

二、情感体验 1.背景介绍

（播放背景资料，讲述故事背景）

师:歌曲《春天年年到人间》选自朝鲜歌剧《卖花姑娘》，描绘了二十世纪二十年代，朝鲜被日本帝国主义侵占时期，善良而贫困的花妮一家深受地主的压迫和凌辱，以致家破人亡，花妮兄妹不堪欺压，毅然决然走上革命道路，最终获得解放的曲折命运。

2.感受作品（播放歌曲视频《春天年年到人间》）3.小组讨论(师生交流合作,分析作品)师:请大家讨论,这首歌曲表达了什么样的情感?(表达了主人公在春天到来的时候,怀抱着鲜花在街让叫卖,想到祖国被日本帝国主义侵略心中充满辛酸和冤恨的感情)

三、情感深入

1.复听歌曲(老师弹唱《春天年年到人间》)师:同学们,你们觉得这首歌曲的旋律有何特点?(全曲小节内旋律前短后长,旋律柔美而忧伤,既表达了对敌人悲愤,又突出了对祖国的热爱)2.学唱曲谱

出示曲谱,学生跟随老师的钢琴伴奏演唱曲谱.3.学唱歌词 跟随伴奏轻唱歌词

四、课堂总结