工业设计史何人可总结

工业设计史何人可总结（精选3篇）

1.工业设计史何人可总结 篇一

人类设计活动的阶段

1.人类设计活动的萌芽阶段(旧石器—新石器）打磨石器，有了目的性和一定的标准性

2.手工业设计阶段（新石器--英国的工业革命）陶器的发明标志着人类开始通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工业设计的开端。

3.工业设计阶段（从工业革命开始）标志：机械化的大批量生产。1765年，珍妮发明了纺纱机。名词解释

三种柱式：A、多立克柱式：比例匀称，刚劲雄健，没有柱础，柱头是刚挺简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，具有男性的阳刚之美，代表性的建筑是“帕提农神庙”

B、爱奥尼克柱式：秀美华丽轻快，柱头是轻巧柔和的涡卷，柱棱上有一小段小圆面，有复杂而富有弹性的感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的的特征，代表性建筑是雅典伊瑞克提翁神庙C、科林斯柱式：秀美华丽轻快，柱头如盛满卷草花篮的纹饰

哥特式：没有曲线，尖拱，高尖塔形式 垂直向上的动势 追求垂直向上的线条 代表建筑：巴黎圣母院 德国科隆大教堂 德国工业同盟开创者穆特休斯

贝伦斯

1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织-德国工业同盟，这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。宗旨由纽曼起草:

1、提倡艺术、工业、手工业结合2、主张通过教育把不同设计综合3、强调走非官方的路线

4、大力宣传功能主义和承认现代工业

5、坚决反对任何装饰

6、主张标准化、批量化生产。

1、简答题 巴洛克：主要活动于意大利

特点这种风格一反文艺复兴时代艺术庄严含蓄匀衡而追求豪华、浮夸和矫饰造作的表面效果，极端体现在教堂、家具、室内设计领域

建筑构图上：节奏不规则的跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组。开间变化很大。

装饰上：喜欢用大量壁画和雕刻，富丽堂皇，富有动感。

家具：用扭曲的腿部来代替方木或圆木的腿。出现了很多的涡形装饰。强调家具本身的整体性和流动性。

洛可可：17世纪的法国

具有纤细，轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰。在构图上有意强调对称不对称，装饰题材：有自然主义的倾向、喜欢用千变万化的舒卷的草叶，色彩十分娇艳。色彩：粉红 猩红 嫩绿

论述 日本工业设计发展的阶段

1.恢复阶段（1945-1952）在这一阶段工业设计首先是从学习和借鉴欧美设计开始的，介绍了英美等国工业设计协会的情况，美国文化和生活方式，搜集了大量的实物与图片，举办各种展览，以启发日本设计人员。本时期的几件大事是日本工业设计发展史上的里程碑

1951年受日本邀请美国政府派遣著名设计师雷蒙`罗维道日本讲学。同年日本最重要的工业设计院校—千叶大学成立了工业设计系。1952年日本工业设计协会成立，同时举办了战后日本第一次工业设计展。

2.成长阶段（1952-1960）

这一时期日本的经济与工业都在持续发展，1957年日本创设了G标志制度，G级标记奖成为了日本设计的最好奖项。1957年世界设计会议的召开引发了日本设计界的思考。1960年第一节世界设计展览的开幕式成为工业设计经历多年发展以来的第一次总结和新的发展起点。

3.快速发展阶段（1960-至今）

从1961年起，日本工业设计进入了发展阶段，有模仿逐渐走向创造自己的特色。1961年日本消费者协会和人机工程学学会相继成立。此时，日本的一些大型企业更加重视工业设计，相继成立自己的设计部门，大大促进了高技术产业中设计的发展。

日本现代设计的发展

两种设计特征1.传统设计

这是基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的，与日本人的日常生活休戚相关的。因此，是民族的设计传统。这类设计，主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练。发到非常单纯和精炼的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。

2、现代设计

特别是第二次世界大战以后的日本现代设计—日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术，为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。

2.工业设计史重点总结——18世纪 篇二

把文化引入工业是工业设计的开端，它标志着简单的手工艺人逐渐从经济中消失 18世纪上半叶：法国洛可可风格

18世纪末：意大利新古典

18实际的各种流行的风格：从巴洛克、洛可可、中国风、哥特式、到新古典，表面日益扩张的市场对于新奇的不断追求。

随着市场的扩大，劳动分工成了批量生产的一个重要特点

新古典与浪漫主义的出现：资产阶级有政治上的需要

新古典18世纪60年代开始在欧美流行的古典形式

法国—罗马英国、德国—希腊

人物：谢拉顿—

浪漫主义：1819

陶瓷：魏得伍兹与陶瓷工业

魏得伍兹将一个粗陋不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分，他是现代市场学的先驱

他将生产分成了两个部分，一个部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品，另一部分是大量生产的实用品

对魏得伍兹来说，设计是一种自觉的手段，通过设计所具有的“趣味价值“使不同的产品能适应不同的市场口味

魏得伍兹的产品是与新古典相联系的，在生产时实用了转印技术，代表产品有“女王“牌陶器

小五金：保尔顿及其小五金工业

保尔顿发展了蒸汽机并使之适用于制造产业方面

其作品体现了其多样化的市场策略

魏得伍兹与保尔顿的比较：

相同：1.美学价值丛书商业上的考虑

2.设计源于场外与生产过程无关的艺术家及出版物等，设计被应用到了生产过程而不是来源于生产过程

不同：保--为趣味变换快得时尚市场生产装饰品

3.工业设计史何人可总结 篇三

战后设计重建：1.技术性的——德国、日本、美国、瑞士2.艺术性的——意大利、英国、斯卡迪纳维亚国家

战后设计理论探讨：1.价值创新——如有计划的商品废止制2.合适设计——如优良设计

斯堪的纳维亚国家：

设计组织的努力——斯堪的纳维亚设计年展

20世纪50年代社会和经济生活的力量

汉宁森——PH灯具

丹麦的维纳——“椅”、中国椅、孔雀椅

感

20世纪60

B&O 现代主义的发展

20世纪40~50体现来确定

美国：

成效的手段是现代艺术博物馆举办的设计竞赛

伊姆斯——餐椅-早年研究胶合板的成果——安乐椅及其垫脚凳

沙里宁——设计中常常出现有机的形态，这标志着现代之一的发展已经突破了正统的包豪斯风格而开始走向软化——作品“胎”椅、郁金香椅，都是有机设计的典范——“决不能去追求离奇”

英国：

英国现代主义发展中起关键作用的机构是1944年成立的英国工业设计协会

伊斯戈尼斯——莫里斯牌小汽车

当代主义：是20世纪50年代出现在家具、室内设计等方面的一种设计美学，对于办公机器等得设计也有较大影响，它的基础仍然是功能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点，它又被称为新国际现代主义，源于美国和斯堪的纳维亚国家，50年代在英国得到了很大发展

英国当代主义的代表人物——雷斯——“安德罗普“椅——罗宾戴——可叠放椅、电视机

既注重产品的外观造型又强调产品的技术结构和实用性，是英国工业设计师的重要特点——如 戴森设计的吸尘器

美国的商业性设计：

设计的核心是有计划的商品废止制，其有三种形式：功能型废止 3.质量型废止

在20世纪50

罗维提出了MAYA

20世纪50科结合。

意大利的设计特点是由于形式上

1.优良设计的影响 2.商业性设计特别是流线型的影响

意大利设计的中心是米兰

作品：

打字机、便器、摩尔的雕塑设计、柯伦波的可拆卸牌桌及塑料家具总成、萨帕的工作台灯、办公家具系统、法拉利跑车、乔治阿罗麦奇摩托及逻辑缝纫机等

联邦德国的技术与分析

德国在战后发展了以强调技术表现为特征的工业设计风格

1947年德意志联盟重新成立

1951年工业设计理事会成立，该理事会鼓吹简洁的形式，为优良产品制定了一套功能主义的标准

1953年乌尔姆造型学院成立

马尔多纳认为：一个典型的产品设计师能再现代工业文明中的各个要害部门里工作 布劳恩公司产品的三个一般性原则：秩序的法则、和谐的法则、经济的法则。作品有——白雪公主之匣、高保真音响系统、台扇

联邦德国设计史上的另一里程碑是系统设计方法的传播与推广

设计怪杰科拉尼设计的具有空气动力学及仿生学特点的实验飞机

日本的传统文化与高技术

日本现代设计的特色——传统文化与高技术的平衡

柳宗理设计的蝴蝶凳

公司识别计划

IBM——兰德设计

壳牌石油——罗维

人机工程学的发展

新技术新材料