舞台作文

舞台作文（通用12篇）

1.舞台作文 篇一

舞台对我来说有着神奇的吸引力!

听妈妈说，我在娘胎时就开始乱蹦跶了，妈妈的肚子就像那小小的舞台，每天晚上我都要“大闹天宫”一次。

终于，在那个大雪纷飞的夜晚，我降临到了这个多彩的人间。一出世，我就亮开嗓门，手舞足蹈，全产房的观众都为我喝彩!

妈妈告诉我，我刚会走路，就在大床上模仿电视里的大哥哥大姐姐们跳舞。身上披着一条大毛巾，手上拿着奶奶的围巾，摇摇晃晃地走几步，跳两下，两只小手在空中上下左右比划着，嘴里咿咿呀呀地乱叫。那个时候，外公、外婆、奶奶都是我的观众。

到了两岁半，妈妈给我报了舞蹈班。“萱萱，来，快叫老师。”妈妈拉着我走到一位面容和蔼可亲的阿姨跟前，于是，我的舞台便从床上移到了铺着橡胶垫的练功房里。

暑去寒来，几个月后，我学会了下腰，下叉，倒立，前后翻，其他的基本功更不在话下。

而老师也教会了我很多的舞蹈，有民族舞，基本舞。

一年一度的舞蹈表演开始了。老师把舞蹈教会我们后，就开始了紧张的彩排。彩排过后，舞蹈比赛正式开始了。

我们手舞足蹈，尽情地表演着。精彩的表演，赢得了观众的阵阵掌声。老师们拍手叫好，爸爸妈妈们更是大力表扬。

我在舞台上一天天成长着，日复一日，年复一年，舞蹈就像一炉火焰，将我那胆小害怕的心，逐步练就得勇敢起来。

谢谢，那如炼丹炉般的舞台和那热烈如火般的掌声!

作者： 林智萱

公众号：慢慢写作坊

2.舞台作文 篇二

一节小学五年级作文课教学片段:

师:“中秋节明天就到了,同学们都亲手做了灯笼,请大家把昨天做好的灯笼拿出来。”“好!大家想想,你想在灯笼上画什么呢?到时候把这幅表达你心意的画送给你最想送的人。”

“同学们,现在你们就在上面画上你想画的。”

一阵沙沙声……(5分钟)

生:我的题目是《你是那红红的蜡烛———我敬爱的老师》,我的老师用他的辛劳换来了我们的成长,他正如那燃烧的红烛……

生:我的题目是《哭泣的树桩》,我要让人们都能爱护我们的环境,保护树木,保护人类的家园……

生:我的题目是《爱星星的你》,让我的同桌在星星的陪伴下快乐每一天。

……

一、实施“以人为本”的教育理念

从这一小节片段,可以看出这位师者,不单只是在这节课展示了素质教育精彩的一面,更可以体现出她把“以人为本”的教育理念,贯穿在平时的教育教学中。

1.“发现学生的价值”

通过教育,引导学生充分认识自己的价值,关注自己生存的环境,从而尽可能地把各自的主动性、积极性和创造性激发起来。孩子的世界是多彩奇妙单纯的,老师给孩子创造了一个放眼世界、展现自我的舞台,让孩子们在这个舞台上尽情展示自己,不苛求孩子有统一的答案,孩子们自信地展示着自我,老师积极地肯定和评估孩子的认识和价值观。

2.“发挥学生的潜能”

在教育教学中尽可能挖掘学生的潜能,引导他们充分发挥自我。教师引导学生在认知领域里的思维活动,在能力领域里的训练活动,在情感领域里的心理活动,充分发挥了孩子的潜能。陈老师的课堂开启了孩子们的世界,充分发挥孩子们的潜能,只要是积极、健康和向上的,老师都给予支持和鼓励。

3.“发展学生的个性”

著名心理专家郝滨先生认为:“个性是指个体思想、情绪、价值观、信念、感知、行为与态度之总称。”这一特征外在表现于言语、行为和情感方式等。受教育者处在共同的教育环境下,既会有其共同性,又会有其差异性。作为师者,我们在教育过程中既要了解受教育者的共同性,又要发展受教育者的独立个性,培育受教育者的开拓精神。案例中的教师为学生个性发展提供了一个自由的平台,使学生对世界、对社会独特的思考与感悟都能在这节课中得到展示的机会。

二、培养学生的社会责任感

如何在语文课堂教学中充分发挥学生的主体性和创造性,该老师创设了开放型语文课堂,是这节语文新课程实施成功的关键所在。但是“放”不能为“放”而“放”,而要达到一定的目标,要放得恰当,该老师成功地把握了这一点,让孩子们随意展示丰富多彩的内心世界,独立自主的思想意识,这样既发展了学生的个性特长,又实现了学生共同进步、共同发展的目标。

这一教学片段,可见师者确实将“以人为本”的思想在教学手段、教学方式、教学内容等方面落到实处,并且淋漓尽致地表现了出来。学生在这个自由的平台中展示着自我的个性,从学生关注社会、关注时事、关注环境、关心他人……多样化的思考角度中,这班五年级的小学生已经跳出了只“关注自我”的小视野,站在更广阔的高度看世界,培养了学生的社会责任感。

三、将语文融入生活,培育学生的道德感

学生懂得从多种渠道获取知识,可见学生已经习惯将语文融入生活,这与老师的平时引导是分不开的。在生活中学,也就不会把“学习”作为一项任务、一项负担了。

更让人欣赏的是:从这节片段中,可见这位师者平时是非常注重培育学生一种责任感、使命感、道德感。其实这不正是我国目前教育所缺乏而又迫切需要的一种教育吗?与其等到大学才进行《社会道德理论》必修,不如从小学就开展这种情感教育。

评价一堂课,不仅仅是评师者在一节课里表面的高效率,表面的精彩,更要从一节课看教育者在平时有没有真正调动挖掘了学生潜能;有没有有效地给学生自我展示的平台;有没有让我们的学生放眼世界,让我们的教育放眼未来。

我们的学生确实需要这种关注社会、关注环境、关心他人……的教育,我们的语文教育确实需要这种情感的教育、责任心的教育和爱的教育。

参考文献

[1]王道俊,王汉谰.教育学[M].人民教育出版社,2002.

[2]钟启泉“.个性差异”与素质教育[J].教育理论与实践,1997(4).

[3]崔金赋.个性发展与个性化教育[J].云南师范大学学报,1996(5).

[4]吕秋芳,邢永富.个性培养与素质教育[J].北京科技大学学报:社会科学版,2002(2).

3.舞台作文 篇三

第一，回顾阐述。

回顾，就是要求教师引导学生回顾本次作文的关键性材料，引导学生一步一步从现象到本质、从具体到抽象、从内部语言到书面语言分析材料，领会材料的暗示性含义或言外之意，以便为阐述观点铺好路、搭好桥。阐述，即要求学生充分运用发散思维，寻找并列举出尽可能多的自己能想到的观点、能联系到的材料，并用语言准确地阐述出来，然后师生共同归纳总结。这样做是想给学生留下尽可能多的思考创造的余地，使学生明确自己的作文可能在哪些方面有问题，以便有针对性地进行修改。

第二，共改范文。

培养学生的修改能力，必须教给他们正确的修改方法，使他们能够运用多种感官，按一定的顺序，抓住重点和特点进行修改。

一要教学生修改符号。学生要学会规范地修改作文，教师就要教给学生“增、删、调、换”四种规范常用的修改符号，通过学生的修改实践，掌握修改的方法，改正发现的问题，提高修改的能力。评改中要鼓励学生大胆修改，用符号修改，不能过分强调书写整洁，以防约束学生的修改。

二要教学生识别文体。新课程改革带来了很多新鲜的东西，也带来了许多不足。就作文方面而言，话题作文的出现，一方面拓宽了学生思维的空间，同时也使学生混淆了文体，写出了很多“四不象”作文，给读文章的人增加了许多难度。所以，针对这种情况，我们有必要指导学生识别文体，有针对性地修改不同或相同文体的作文。

三要教会学生“挑刺”。这是指教师要教学生会看作文，能找到作文中存在的毛病，全面了解所改作文的得失，以便全面修改作文。对“病例文”进行“挑刺”，是一种综合评价的好方法。

第三，小组互改。

小组互评时，为使学生相互启发、相互促进，教师可先发放作文给每一位同学，让学生自由读文，读出声来。通过读，作文中疏忽的地方、不通顺的地方，就会被发现，尤其是多字、丢字、错字和句子不通顺的地方等，往往一读就会发现。待学生对例文有了了解后，教师便可让学生思考：文章写了什么？怎么安排布局的？中心有没有突出来？然后，各组学生根据教师提供的材料和批改要求，去独自探索，写出评语，打出等级或分数，并提出修改的合理化建议。这样，通过角色互换，让学生成为批改的主体，唤起了学生心理上的兴奋点，激发并保持其强烈的求知欲，增强了学生的责任感，从而取长补短，达到了事半功倍的批改效果。

第四，改完反思。

每上完一个课时，教案后的“课后反思”一项成为每位老师每课必写的教学日志，互相听课评课已经成为老师们的一种自觉行为。但我认为，作为作文修改主体的学生也要学会总结与反思，“带着思考谈反思”，并要形成习惯。修改完后，学生可以从以下方面入手谈论反思内容：

一谈目标。高效的课堂，其要素有很多，作为教师，我们先要找到落脚点和出发点——学生，即主要看学生在课堂上有没有收获和发展。因此，教师必须做到以学生为主体，进行因材施教。而通过互相修改作文，学生就要思考很多问题，比如：本次作文修改目标是什么？自己的收获有多少？修改时哪些方面对自己的启迪较大？所以，修改完后通过反思学生必定会对修改的目标有比较明确的认识。

二谈互动过程。反思互动过程的内容可以很多，比如：反思自己和小组成员在互改过程中的态度是否严肃、情感是否真挚、求知欲是否强烈、小组学习是否有效，反思修改过程中是否遵循老师的修改要求，运用了正确的修改技巧，反思修改中能否修正和保留意见等等。通过反思修改时的互动过程，来提高作文修改能力。

三谈自我认识。谈自我认识就是根据自我发展的理论，让每位学生对自己的学习状况有个比较清醒的认识，并能养成自主和自我反馈的习惯和能力。

肖川在《课程改革的意义》中说了一句话：“教师成为研究者——不仅要研究教学的内容，作课程的开发者，同时要探索有效教学的策略，探索如何创设情境和氛围，如何设计教学的活动，如何搭建师生、生生之间交流的平台，如何构筑研究性学习的支撑系统，如何评价学习的效果等等。”所以，希望我们语文教师能充分发挥学生的主体作用，大胆改革作文教学方式，不仅要关注修改作文内容的情况，而且要关注学生修改作文的态度、过程和方法，让学生有充分的时间展示自我、发表观点、接受不同意见，变厌写作文为乐写作文，把作文课，尤其是作文修改课，变成学生实战演练的舞台。

4.我的舞台作文 篇四

我的舞台作文

河南郑州市第八十中学七年级沈浩琦

一朵花不是只能在春天绽放。

——题记

数学考试又失利了。

迈着沉重的步子，走在热闹的人群中，可我高兴不起来。“嘟嘟——”公交车来了。我没精打采地走上公交车。

车载电视里播放的音乐，在沉闷的气氛中回荡着。这是首不出名的歌曲，歌手的嗓音也不太好，就像我，再怎么努力，也是枉然。

我是以倒数第几的成绩考入这个“强化班”的。因为是按名次排座位，我这个瘦小的身影就被“成绩”二字定格在了最后一排。

于是，我开始努力，终于考进了“培优班”。虽然在这个班，我仍是垫底的，但我很开心。

“噗——”车子停在了站台旁，我一如既往地慢吞吞地往家的地方挪着。记忆，又把我拽了进去

“这是什么？写得乱七八糟！这道题你不会啊？嗯？”老师的吼叫声环绕在耳畔。我从此变得自卑。我很委屈，我的基础不好。那道题，我真的不会做。

一天，那个老师请假了，换了一个新的代课老师。我终于鼓起>勇气，问了老师一道题。“还不会吗？”他看到的一定是我的一脸迷茫，“再好好儿想想吧！”老师带着愠怒走开了，剩下的是木然地站在那里不知所措的我。

不知不觉，回忆已经陪着我走到了家门口。掏出钥匙打开门、冲进小屋、趴在床上。映在墙面上的是一个自卑的身影。

我忽然很想弹钢琴，想宣泄一下自己的情绪。在钢琴架上，醒目地摆着一张奖状。这是以前参加英语竞赛获得的，上面印着三个金灿灿的大字：“一等奖”。

英语？一等奖？

原来这么长时间以来，我找错了属于自己的池塘！而英语，对于我来说是轻松的、可以让自己有强烈自豪感的。这里就是我的舞台，不是吗？

窗外，太阳已经换下了黑色的外套，穿上了金色的礼服；云儿在蓝天上自由翱翔。是啊，我其实可以很优秀！

抛开数学，专心地投入英语中。我发现，我不再是一直以来的那个我，我变得自信起来。这次，我又获得了一张英语奖状，完全在意料之中！虽然耳边依然传来嘲讽的话语，但我不在乎，因为我知道，我很优秀！

颁奖典礼上，我的获奖感言只有这句话：“学习数学的经历，我不会忘记。但是，我知道，这里才是我的舞台！”

佳作点评

文章行文自然，一环扣一环：因数学失利，所以心情郁闷，想借钢琴来宣泄自己的情绪，结果发现了自己以前获得的英语一等奖证书，然后重新拾起自信，登上英语的“舞台”。文章对于自己心理及情绪的刻画比较多，比较细致，还运用倒叙的手法将自己以前学习数学的痛苦经历呈现出来，以及用借景抒情的方式来表达自己情绪的转变，如“太阳已经换下了黑色的外套，穿上了金色的礼服；云儿在蓝天上自由翱翔”等，很好地表达了文章的主旨：不因自己的弱项而自卑，善于发掘自己擅长的方向，找到适合自己的舞台。文章的题记也与文章内容紧扣，十分精彩。不过，虽然重拾自信是很好的，但在求学阶段，对于自己的弱势科目还是应该继续努力，不可轻言放弃。

5.人生舞台作文 篇五

今天想来，更加确信自己就是一个地地道道的普通人，有血有肉、有快乐有烦恼，有抉择、有犹豫，晴天阳光明媚、阴天阴霾遮掩，呵呵，性情中人，总是随时随地有感而发。

记得很早之前看过一篇文章，说：上帝造人的时候，给所有的自然生灵都规定了寿命，人的寿命是20年，可是人类表示很遗憾，感觉没有活出精彩就寿终，很是不爽，于是恳请上帝增加寿命，上帝犯难了……好在，除人以外的生灵都埋怨上帝给的寿命太长，它们感觉生活太艰辛，所以要求减短寿命，于是呀……

人的一生就这样构成了：

生命的前二十年，人活的是自己的生命，所以我们的生活就表现得那么无拘无束、自由自在，没有任何的顾忌，想开心就开心，想难过就难过，笑就肆无忌惮的笑，哭就毫无遮掩的哭……除了自己以外的东西基本不去考虑，为什么?自己的20年，只为自己活着!

20年以后呢?人啊，只能活其他生灵的生命时间了……

人活了马的10年。奔波、奔波，不知道前方何地是自己的目的地，只是不断地长啸、奋蹄于人生的路上;人又活了牛的10年，人就懂得了勤于劳作的含义，田间地头，那是家的慰藉还是家的归宿?收获中，是自己的微笑还是家人的寄托?人接下来活了狗的10年，看家护院、经营生活，四十不惑的最终解释竟然是陌生人走近时，“吠吠”不停……

后来，人还活了很多生灵的不愿保留的生命时间，于是人的生命真的就变得更加丰富多彩，色彩斑斓，虽然也有很多的遗憾，但是和其他生灵相比，人类已经领略了太多生活的内涵，只不过，偶尔，偶尔，这样感叹——“我究竟是为谁活的?我的生命里怎么没有我自己的印记?”

6.高二作文题目舞台 篇六

绚烂的灯光，

出色的演员，

上演着一出没有配角的爱。

——题记

我一直以为，自己是生活中的配角，既没有华丽的装扮，也没有显贵的身份和地位。我只有年轻。每天就那样平凡的活着。在家与学校之间来来回回，很平静，也很乏味。

我喜欢早上醒了之后在床上躺着，一直到妈妈来叫起我;我喜欢装病等待有人来关心我;我喜欢旅游让自然亲近我……所有的这些，我只不过是想让我的生活增添一些色彩罢了。然而，就算往河里扔再多的石头，水面最终都会恢复平静。

于是，我有些厌倦了。我很烦闷，可是，每天仍要面对那些冰冷的面孔，说着一些僵硬的话语。再后来，我学会了伪装。我将所有的孤独与厌倦深深的埋在心里，而以更加僵硬的笑与话语去面对众人，直到僵硬得我已无法上扬嘴角，于是我偷偷的哭泣，发泄我心中的急躁。我想用我真实的情感去面对众人，然而没有人来关心我。难道他们已习惯了我僵硬的笑?或许吧，我无奈。我忍着疼痛继续笑着，也只能这样。

岁月流过的历程中，我慢慢成长。后来，我惊喜的发现，我竟学会了关心自己。我力求我的青春充满色彩，我不想在我上大学时，回忆青春已走的路程，除了学习，都是空白，面对仅剩的十年青春，独自哀叹。于是，我要为我的青春填满五颜六色的笔画。

人生就像一出舞台剧，写尽人生历程，这出舞台剧，或轰轰烈烈，或平庸乏味;或五颜六色，或白纸一张。

岁月的弦，风过的痕，尽在这出舞台剧当中。

7.舞台作文 篇七

1. 引导学生了解一点戏曲的知识, 品味一点戏曲的韵致, 提高学生的文化艺术修养。

2. 带领学生欣赏中国四大剧种的经典剧目, 能了解一点四大剧种不同的特色。

3. 锻炼学生收集、整合资料的能力。

4. 学生能培养团结协作的精神。

5. 学生能学唱一段自己最喜欢的戏曲。

【教学重点】

1. 了解一点戏曲的基本知识, 如主要剧种、角色行当、脸谱等等。

2. 分组展示学生搜集整理的有关四大剧种的资料, 介绍各大剧种的特色。

3. 讨论新时代下在戏曲中融入流行元素的利与弊。

【教学难点】

学生搜集整理的资料更多的是有关剧种的起源、流派、代表人物和经典曲目等。面铺得比较广, 获得的资料又比较集中, 缺乏有特色的内容。所以课前要指导学生从兴趣入手, 找不同剧种的特色所在, 比如越剧的“江南水乡”的特色、唱腔特色等。

课时安排:

1课时 ( 课前至少有三天准备时间)

【教学过程】

一、导入

由学生熟悉的课文入手。给学生做这样的介绍: 我们已经感受过《安塞腰鼓》中腰鼓的壮阔, 在《观舞记———献给印度舞蹈家卡拉玛姐妹》中体会过印度舞蹈“飞动的美”, 还震惊于中国民间艺人的“口技”绝活。其实我们中国还有一种集文学、音乐、舞蹈、绘画、武术于一体的艺术形式, 那就是———戏曲。

二、戏曲知识知多少

1. 说出至少四种中国戏曲的剧种名称。

2. 我国戏曲讲究哪四种艺术手段来表现人物?

3. 我国戏曲讲究哪五种技术方法来表现人物?

4. 哪种戏曲有“中国戏曲之母”的雅称?

5. 黄梅戏发源于中国哪个地方?

6. 我国著名的京剧大师是谁?

7. 说出京剧旦角四大流派及其代表人物。

8. 中国戏曲的四大行当介绍。

举例《社戏》中“看戏”片段中的角色行当的名称, 并作简要介绍。

三、小组展示四大剧种资料

1. 多样脸谱赏京剧

1京剧脸谱是京剧中比较有特色、学生感兴趣也较容易接受的一个内容。所以, “京剧”小组的学生从脸谱的含义入手, 以“口诀”的形式告诉大家京剧脸谱的含义, 同时展示小组搜集的图片和制作的道具。

2京剧片段欣赏: 《苏三起解》 ( 又名《玉堂春》)

要提供故事背景, 以便于学生理解词文。

3再次介绍脸谱相关知识, 加深了解。

对于不同的行当, 脸谱的表现方式不同。

( “生”“旦”面部化妆简单, 略施脂粉, 叫“俊扮”“素面”。

“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂, 特别是“净”, 都是重施油彩的, 图案复杂, 因此称“花脸”。戏曲中的脸谱, 主要指“净”的面部绘画。而“丑”, 的扮相是在鼻梁上抹一小块白粉, 俗称“小花脸”。)

2. 黄梅芬芳泥土香

1“黄梅戏”小组学生代表概述黄梅戏的相关知识。教师展示幻灯片, 找到黄梅戏的特点, 总结出“轻快、平易、幽默、风采”的语言特色、富有浓厚的生活气息, 以及民歌风味等特征。

2教师和学生代表合唱黄梅戏经典剧目《打猪草·对花》

3. 柔美婉转是越剧

1展示“越剧”小组同学制作的幻灯片, 从越乡的景色到越剧服饰、化妆的秀美, 渲染一种“江南水乡”的氛围, 为越剧“吴侬软语”的特征作铺垫。

教师: “多水的江南是易碎的玻璃”———《安塞腰鼓》

2欣赏越剧《梁祝·十八相送》片段:

要提供故事背景以便于学生理解词文。

( 教学反思: 这个环节我很满意, 因为《十八相送》的这个片段学生很感兴趣。这一片段词文幽默直白, 易于理解。学生沉浸在故事中, 发出会心的笑, 使我产生了很大的课堂满足感。)

4. 铿锵豫剧惹人迷

1“豫剧小组”展示豫剧的特点:

豫剧产生于明末清初, 多以清唱为主。豫剧富有激情奔放的阳刚之气, 善于表演大气磅礴的大场面戏, 具有强大的情感力度。豫剧地方特色浓郁, 质朴通俗, 本色自然, 紧贴老百姓的生活。此外, 豫剧中的人物性格大棱大角, 爱憎分明, 生动可爱。

2小组学生代表表演豫剧经典剧目《花木兰·谁说女子不如男》, 教师联系北朝乐府民歌《木兰诗》进行讲解。

四、讨论

戏曲的曲高和寡

讲解“曲高和寡”这个成语。意思是乐曲格调越难, 能跟着唱的人就越少。原比喻知音难觅。现多用于比喻言行卓越不凡、艺术作品等高雅深奥, 以至于很少有人能理解或接受。

引导学生讨论“传统戏曲该怎么适应新时代的青少年”的问题。

( 如:戏曲中融入流行元素。举例: 《新贵妃醉酒》《说唱脸谱》《北京欢迎你》)

( 教学反思:这个问题太过专业, 很多研究戏曲的专家都难以回答。所以可以换成: “你如何看待在戏曲中融入流行元素的这一行为?”学生易于把握。)

在李玉刚的《新贵妃醉酒》中结束本课。

五、作业布置

学唱一段自己最喜欢的戏曲。

六、板书设计

搭戏曲舞台展梨园风采

多样脸谱赏京剧

黄梅芬芳泥土香

柔美婉转是越剧

8.舞台音响效果在戏曲舞台中的作用 篇八

【关键词】 音响；戏曲；艺术性创作；音响设计

当代戏曲音响效果是建立在现代剧场演出格局以及现代音响设备的基础条件之上的。它远非一般人们所理解的舞台扩音，实际上已成为当代戏曲舞台上听觉艺术中一个重要的有机组成部分。它与其他艺术因素一起，积极有效地体现着戏剧的魅力，并展示着自身的艺术价值。在传统的戏剧、戏曲、歌舞、音乐等艺术表演中，音响效果这门学科在近二十多年才得到发展和应用。早期是因为受到科学技术的局限，近年来伴随着戏曲舞台改革和现代表演理念对传统舞台的影响，特别是现代戏的出现，单单使用传统的处理手法已经远远不够，很难达到观众对其效果的欣赏要求。所以，现在的戏曲舞台音响调音手段及音响设备已经不是仅仅满足于将演员和器乐音量放大给观众听到就行的，还要通过对舞台剧目的理解、认识，掌握好演员的演唱风格和乐队伴奏时的层次平衡，在音量分配上有主有次，安排好主奏和伴奏的错落，同时根据乐器的种类、力度、音色，及时调整它们的频率，运用娴熟的技能和手中的器材，配合演员的唱、念、做、打和乐队的演奏，更重要的是根据剧情、人物的个性信息等。不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染，更要创造空间效果的再现、戏剧悬念的设计暗示等，使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感觉，使舞台作品更具有艺术感染力。

—、稳定安全的音响操控决定了演出的成功

在演出中音响设备的合理运用是很重要的，因为自然声源发出的功率是有限的，在离声源较远的地方，声压级迅速降低，同时由于存在环境噪声，声音就听不清楚，甚至完全听不到，因此，在厅堂和广场内要用扩声系统来将演员的微弱音频信号，通过技术处理器传送至听众。而音响效果的好坏不仅和放大设备的品质有关，而且还依赖于声源的声学特性以及传声器和扬声器所处环境的声学条件。在通路的舞台增益不够大时，系统就会失去稳定性并过滤到自振状态。自振频率通常在可听范围内，产生啸叫。这种信号的畸变严重地影响了舞台气氛的展现，破坏了演员情绪的投入，例如在一出戏进入高潮的重点唱段的时候，此时舞台上的主要演员已经全身心地投入到剧中人物的情感表达了，此时台下的观众也是全神关注着舞台上的剧情发展，以及演员的表演细节，如果此时音响里出现啸叫或杂音，甚至哪怕一点点与舞台此时此刻无关的声响出现，就会把所有人的情绪破坏而造成整个舞台综合艺术的遗憾。因此，做好舞台音响工作的首先要求是稳定、可靠、安全。著名导演卢浩说过一句话，我觉得特准确：“成功靠安全，水平看细腻。”也就是说，在演出过程中，稳定安全是重中之重，才是成功的保障，没有稳定安全的音响效果保障，就没有成功可言。

二、平衡协调的音响把握能保证舞台艺术的完整

按现代化的舞台艺术的要求，音响效果在戏曲舞台中发挥协调功能，是打造整个舞台音响最关键的环节之一。戏曲舞台上有民族乐队伴奏，有根据剧情发展需要的声响效果，有演员的道白唱腔，还有伴唱、合唱等。这些声音的发声量、发声方式和发声特性都是不同的，作为音响师，整个舞台所有声音的统筹者，必须要对所有的发声体有着足够的知识基础，充分了解每个发声群体与个体的特性，与他们在舞台上所要展现的特性和剧情的特殊需要等，才能调出根据剧种风格、剧情内容需要等带来的不同的音质效果，满足不同的演出需求，其作用直接关系到每一场舞台气氛的展现是否圆满。

如在新编剧目《别妻书》的序中，为了准确体现缅怀革命先驱的情绪，开幕时三个闽台中学生中的一个，手拿闽管演奏剧目的主旋律，作为开篇的引子；而后，紧接着出现原先录制好的、气势宏大的主旋律音乐；当戏中主人翁出现并演唱时，出现现场乐队伴奏，还有幕后的合唱队现场伴唱。从这些发展过程不难看出，所有舞台上出现的声音，不论音量、音色、风格、调度等，都需要音响效果来做统一的调配，以形成一个和谐的整体。因此，从音响美学观点来看，音响师除了要掌握一定的专业知识外，更重要的一点，就是必须具备一定的艺术修养和音响美学修养。对于舞台音响师来说，我们面临的是自然声、人声、音乐和录音等多种声源，我们追求的是很美的声音，要让声音和谐悦耳、动听，不具备一定的艺术修养和音响美学修养是难以做到的。在舞台剧目的制作和再现以及舞台表演时，很大一部分都是用声音来塑造艺术形象的。这种塑造艺术形象的声音不是杂乱无章的，而是有组织的，包含着表演、声腔、念白、做作、旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、复调、速度、力度、音色等基本手段，直接表达着人们的思想感情，具有特殊的艺术感染力，做到添彩不添乱，它本身就是一个完整的艺术作品。我们舞台音响师就是要通过对舞台剧目的理解、认识，运用好手中的器材，将作品转化为美妙的声音，从而使舞台作品具有艺术感染力。具体说，一部好的舞台作品从剧本的创作到音乐的编腔配器，都表达了作者一定的思想感情，演员和乐队演奏员都要用自己的声音和演奏技巧来表达这种情感，通过演唱和演奏这种艺术形式来感染观众，让观众在享受艺术的同时，也深深感受到剧目的思想内涵。我们舞台音响师在剧目的操作过程中，也要准确地表达这种情感，包括自然声的设计、录取、编辑。这就要求我们首先要了解剧目的思想内涵，然后按照音响美学的观点，掌握好一个剧目演员的演唱风格和乐队伴奏时的平衡、层次等等，去进行声响效果的制作和重放。

又如《红裙记》剧目，因为女主角柳氏是个民间百姓家的平常女子，同时又具有温柔内敛的坚忍和矜持个性，情感中埋藏着深厚朴素的事理人情，所以在剧中人物的处理上，遵循“温柔敦厚”的诗礼传统，但依然保持着明显的民间性，剧中王成龙嗜赌成性，家徒四壁的他将妻子柳氏红裙当做赌资，柳氏严词劝其改邪归正，王成龙羞恼交加，投江自尽，被陕西商人所救，坐船离开福州。十多年后王成龙想补偿妻儿，回来买房置地，以赎前愆，剧中结尾时王成龙坐船离开，妻儿追到江边，最终因为无法挽回失去的情感，而俩人分别，柳 氏（唱）：“看一江逝水涛声喧，那帆儿渐行亦渐远。江流卷走了团圆梦，既追不回，何苦恋恋！”唱词中表达出深深的无奈和对自己当初过激言语的悔恨。事实上柳氏承受了王成龙不在身边的十几年的艰辛和煎熬，思想上经过了长时间的反思，在面对再次失去丈夫的时候，内心的崩溃在看着船帆渐行渐远的同时转化成漫无边境的无奈，音响效果上要准确地表达和呈现这种灰色心境需要创作者精准的把握，这四句唱词要通过数字效果器呈现成“虚、远、飘”的情境，同时还要保持唱词的清晰度、可懂性，在观众听清楚唱词的基础上感受到人物所表达的情感，如果没有一定的艺术修养，就不可能对艺术作品有比较深刻的理解，就不可能通过你所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创作。中国著名戏剧导演徐春兰在排这出戏的时候，听到现场我把音效处理成如此贴切时，禁不住称赞一句：“犹如画龙点睛！”作为剧作的音响设计者要做到全盘考虑，正如这出戏是传统戏，所以全剧要按照安全、稳定、平衡的原则实施，在剧末尾需要感情提升和使观众准确感受剧中人物情感的时候，综合使用数字效果器以推进效果，做到该常规的时候保证安全，该通过技术创作的时候果断进行处理，做到“添彩不添乱”。

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三、艺术性创作的音响设计促成情感挥洒

二度创作牵涉到音响效果设计的范畴，属于高层次的音响创作。首先要认识到舞台音响设计在剧目创作中具有举足轻重的作用，分享舞台综合艺术的一个创造因素，在演出的整体创造中，占有相当重要的位置；在创造时代气氛、介绍特定环境、不同空间的变幻、剧情潜台词的表达等，特别是在烘托人物内心情感变化等方面的作用，是舞台美术其他部门所难于完成的，所以在创作上要严谨、慎重，对剧情和人物反复深度揣摩。例如在我院新编剧目《别妻书》中，因为全剧贯穿着三个层次的时空转换：一是现在时和过去时交错进行；二是人物内心的空间交流；三是把回忆空间以写实展现到观众眼前。所以为了让观众不产生理解上错觉的同时欣赏思维能随之并进。在序的场景空间时，是林觉民在就义前狱中跟爱妻心灵的交流，此刻，陈芳佩出现在舞台的另一个空间与林觉民做心灵空间的对话，表演上因为时空阻隔致使他们没有在舞台上直接交流，所以，音响效果就得在听觉上处理两个声音空间。为了视觉和听觉的统一，但又要有明显的空间区分，林觉民台位靠前。为了表现他是在过去时空间里，所以他的声音就略加些混响声，而陈佩芳在舞台的天幕区高平台与林觉民对话，需要给她加混响声的同时，再适当地延时回声，以此代表她在过去时时空的同时，与前面的林觉民空间做一个区分。这样就明确划分了空间，观众一目了然的感受到此刻舞台上的两位人物都是在过去的时空，但又不在一个空间，使观众的轻松了解时空和空间区别的同时精力都放在欣赏人物的情感上。而纵观全剧，需要引导观众思维进入交错时空的引导既有一致性的反复，并且在细节上每个场景又有特殊的变化。

当林觉民在古代悲歌《易水寒》的歌唱声中后吃完陈芳佩送来的太平面，和赴粤聚义的敢死队员们率队登船之际，未料儿子依新在码头最后叫一句：“爹！你要早早回来啊！”这时候，要使喊声处理成像在天空中飘荡着，体现出孩子强烈留恋父亲的诉求，希望父亲与家人永不分离的期盼，同时孩子稚嫩纯真的声音充满穿透力，直接震撼观众的内心，使观众产生爱恋疼惜的心情。这也暗示着壮士一去不复返的悲壮，使观众的内心感受到革命先烈舍小家为国家的英雄气概。这个声音要做到恰到好处地回荡在剧场空间里，才能准确地表达出其中内涵，震撼人心，为了达到以上描述的效果，首先要从意识上认识到，而后在技术上运用数字效果器，把这句话拉得很长很长，造成回声效果，响彻整个码头，让情绪准确呈现在舞台上，冲进观众内心，产生共鸣。因此，音响设计师需要具有剧情的概括力、表现力、感染力，与舞台美术各部门一起，综合演员的表演，形象地揭示全剧的主题。 导演作为全剧艺术创造的组织者，他要有完整的艺术构思扩要创造性地找到一个完整的艺术形象，来揭示主题思想。因此他就要调动一切艺术手段，来完成这个艺术形象的创造，使观众直接地感受到主题思想，所以音响效果作为艺术手段之一。一个剧目的创作是合众人之力，任何部门都要团结一致努力达到和谐统一，本着这个原则，音响的设计构思要与导演充分沟通，互相探讨碰撞火花和灵感，最终取得与导演构思的一致，才能在演出中形成艺术的完整性。音响效果要围绕剧本主题思想，从分析人物出发，挖掘人物内心情感的变化，事件矛盾冲突的发展，来进行创造。如果单纯地完成导演所规定的具体要求，就只能是一个执行者，因此，在艺术创造上，做为一名从事舞台戏曲专业音响效果的设计人员，既要保证剧目表现形式的一致性，又要在统一的效果基础上做最合理性的升华和推进，这样才能更好地发挥创作动力和技术优势。音响在服务戏曲艺术方面，着重于以音源为原动力，依据剧场的建筑结构和空间的大小，结合现场的声噪分贝和演出实况而定，目的是让观众在视觉和听觉方面能够得到最大享受。这样一来，就对音响专业工作者提出了一个更高的要求。

在实际工作中我们要避免一些错误的现象，比如认为音响工作就是加强音量的响度，声音放得越大越好，这样观众倒是能听得到，却失去了音质的美感。其结果，观众没有得到美的享受，只是经历着震耳欲聋的声响轰炸，比如一首《二泉映月》，如果把声音开太大的话，就毫无美感可言，这是我们一定要避免的。一部优秀剧目体现了编剧、导演和演员的最佳合作，再现了灯光音响的完美结合，为此，音响是戏曲艺术事半功倍的“佳音”和“符号”。

做音响工作的人员都知道，一个好演员，一部好作品，没有音响的助推和支持是达不到成功彼岸的。演员之所以在舞台上或声泪俱下，或昂天狂笑，把角色发挥得淋漓尽致，依赖的是情感的逐次放大，音响故然由从属关系转换为依存关系，可见它的位置和重要性有多大。优美的音乐是通过音响师的调试，而最终达到悦耳的效果，同样，戏曲演员在舞台上的出色表演和声腔的完美结合，其渲染效果仍然是音响的匹配。在演出过程中，剧情的变化不单单靠演员的表演和声腔去感染观众，而是包括美妙的音乐和乐手对各种乐器的演奏，并且每件乐器都有它的共性和独特性，要想使每件乐器都能够在演出中发挥出各自的特色，让它们的艺术性再升华，音响对它们来说尤其重要。

艺术素质赋予技术以灵魂，技术上的出色表现是为艺术而服务的。做为一名音响效果设计人员应该不断地充实自己，不断地开阔视野，在专业领域里不断去提升自己。尤其是音响在文学、音乐、美术、建筑声学、空气动力学以及听音心理学方面都有相应的关联和科学依据，为此，音响不是想象的那样简单容易，也不是开大关小的不科学方法，而是现实条件下的一门专业学科。鉴于综合艺术与音响的共性和属性，它们应该是一对连体姐妹，是属于“水”与“舟”的关系。

总之，音响效果在戏剧舞台中有着重要的作用。音响作为所有发声体的协调工具，可谓是“身轻意重”，这就要求音响师具备过硬的技术水平、良好的心理状态、博学识广的文化修养以及克己奉公的敬业精神，只有这样，他才能创作出出色的音响，更好地为舞台表演服务。

9.舞台作文600字 篇九

――题记

初来永威，我被一种浓浓的文化气息感染，这里有一种奇特的吸引力，它吸引着你学习、成长。走向正轨。

在尝试中成长

初来乍到，我尝试着与新的同学建立友谊，尝试与新的老师交流，我知道没有谁为我拭去泪水了，所以我擦干眼泪，咬紧牙关，尝试自己解决生活中的大小困难，独自面对生活中的风雨，尝试自己照顾自己，为自己套上保护壳，不让父母担心。

在竞争中成长

岁月如白驹过隙，我已进入中学，学习的科目越来越多，也越来越难，我与同学之间的竞争激烈了，哪怕一分之差，可能就会落好几个名次，意识到自己与别人有了差距就奋起直追，哪怕当不了第一，也决不当倒一，我不但和同学比，也和自己比，比成绩进步的多少，比名次进步的多少，多则努力，少则更加努力。我的成绩在这竞争中不断进步。

在挫折中成长

一次考试失利，我怀着郁闷的心情坐在教室，窗外香榭的落叶簌簌落下，所有喧闹都平静了，看着满卷红花，我意识到，一时失利又怎样，不代表什么。为什么不更加努力再考出好成绩呢?何必失望。心中迷雾消散，有了动力，我比以前更加努力，更加卖力的刷题，更加努力的背诵。最后的期末考，我考出了不错的成绩，让我知道我也很好，不比别人差。

在德育中成长

学校尤其注重德育，虽然是强制性的，但让我由他律走向自律，再由自律内化为个人品质，我不再脏话连篇，遇见老师会主动的问好，会主动帮助别人，在人品，素质，习惯，体质各方面得到提高。

10.我的舞台作文 篇十

哦，台上一分钟台下十年功，这句话的确没错，每天我看着一个个节目中幽默的话语，虽然模仿着，可是还是感觉差了许多，语速不是过快就是过慢，语调也十分的没有感情可是为了这个梦想，我还是不由得努力下去。

一天接一天，时间也是如流水一般，新年也来了，我们一家子欢聚一堂，这时，爷爷说：“咱们坐在这里也没有什么意思，不如就办一个家庭晚会吧！”这个提议赢得了大家的赞同，我不由得忐忑不安起来，我那三脚猫功夫能否说好一个相声呢？博得大家的掌声呢？

终于，该我上场了，于是我和同伴表弟一起走上前，我紧张的感觉自己的心已经要蹦出嗓子眼了，耳朵也在嗡嗡作响，我下意识的咽了咽口水，面对台下的观众们，我僵硬的鞠了一个躬，然后努力的温习了台词，我张开了嘴，可是一点儿声音也发不出来。但望着爷爷奶奶那期许的目光，还有爸爸妈妈那鼓励的眼神，我强行镇定自己，然后深呼一口气，下意识的说了一句台词，慢慢的，一句又一句的台词说了出来，我感觉身体越来越轻松了，一句一句话脱口而出，是那么的流畅，我的状态也越来越好，很快一个相声就结束了，看着大家全部十分开心，我也笑了，那是一种努力后成功发自内心的喜悦之感，在这样开心的一刻，爸爸为我们拍了一张照片。

11.舞台作文 篇十一

关键词：仿真引擎、人机交互、灯光排演、协同控制

舞台灯光也叫“舞台照明”，是舞台美术造型手段之一。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉与灯光设计，并有目的地将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。

如今，舞台艺术的发展越来越离不开舞台灯光的支持。舞台灯光的千变万化能够带给观众新奇、独特乃至震撼的视觉效果，因而舞台节目的导演越来越重视舞台灯光的应用，舞台灯光的效果已经成为衡量某些大型舞台作品演出是否成功的重要依据。然而，传统的灯光排演系统仍然存在许多需要改进的地方。现有的控制系统或方法由于其自身存在不同特点和缺陷，因此需要找出面向整个舞台灯光系统的排演架构及控制方法。

为了解决上述问题，围绕增强舞台视觉表现力的具体需求，交互式舞台灯光排演系统以三维仿真引擎为平台，通过虚拟视觉呈现与人机交互技术实现对舞台灯光投射图案、旋转角度、切换颜色、调节光束角、线性调光、空间定位等功能模块的控制，并且制定统一的数据接口，构建舞台灯光视觉效果的协同控制模块，实现舞台灯光排演的技术创新。

一.交互式舞台灯光排演系统的特点及架构

1.系统特点

交互式舞台灯光排演系统充分利用了计算机仿真技术、实时渲染技术以及人机交互技术。该系统以三维仿真引擎数据解算模块为核心，通过交互控制台实现对舞台灯光类型和属性的选择及调整，并且通过外部控制设备和参数设定方式实现对灯光的实时控制，根据统一的数据接口将数据传输给舞台机械，实现仿真系统与舞台机械的协同控制。系统可以根据舞美创意或者后期制作需求采用2D/3D两种模式实现画面帧序列的无损输出，实现舞台灯光排演效果的录制与回放。

本系统能够在正式演出前进行舞台灯光综合排演，为正式演出提供可视化的舞台灯光效果和依据，降低了人力物力和时间成本，避免资源浪费，提高工作效率。

2.系统架构

交互式舞台灯光排演系统包括：交互控制模块、数据解算模块、输出模块。（如图1所示）

（1）交互控制模块

交互控制模块使用UI交互控制平台制作软件创建屏幕UI控制台，通过将描述UI交互控制台的引擎可读取的特定格式文件导入到三维仿真引擎中，在引擎中构建一个UI交互控制平台。通过代码实现的方式创建UI控制节点并描述其与外部控制器设备之间的逻辑关系，由此实现对屏幕的UI控制台的操作；UI多级下拉菜单中包含各类舞台灯光，例如：常规舞台灯光、电脑舞台灯光、LED舞台灯。针对舞台上已加载的灯光，选中后可在UI交互平台下拉菜单中进行属性变换，编写属性变换节点，通过在按钮上绑定该节点及选择要替代的节点实现属性转换。

舞台灯加载完毕后需要对舞台灯的各类参数进行控制，控制方法可分为两种：一种是外部控制方法，这种方法适用于需要精确控制的灯光效果，通过键盘、摇杆类外部手持设备或者其他专业控制设备精确设定参数信息，实现舞台灯的旋转、仰角等诸多动作；另一种是数据驱动方法，该方法适用于舞台剧、演唱会、晚会等需要从头至尾观看节目整体效果，并可以进行回放以调整参数信息的舞台艺术类型。此外，通过外部控制方法进行调整的参数信息可以编写为预设格式文本，从而通过数据驱动模块进行读取。

（2）数据解算模块

数据解算模块是指三维仿真引擎对舞台灯光各类参数变化过程的描述。通过将外部控制设备在三维图形仿真引擎中注册并初始化，可以实现外部控制设备和三维图形仿真引擎的交互。系统每次更新都调用输入函数和监听函数，可实现对控制设备的各个轴向产生数据的监听和解算。在外部控制设备对舞台灯光的控制中，加入防止误差的机制。将外部输入设备数据临界值变为临界区间，再将临界区间以外的数值通过插值的方式对应到原有的区间。对外部输入设备控制数据的优化，可以降低输入设备的灵敏度，以便实现对舞台灯光的精确控制。将舞台灯光内外参数的变化转化为舞台灯光的角度、颜色、光束角、亮度、位置等常用变量的变化，并且通过三维仿真引擎实时渲染舞台灯光的变化效果。

（3）输出模块

输出模块包括2D/3D渲染帧序列和机械控制两部分，渲染帧序列是三维仿真引擎实时渲染出舞台灯光排演效果，可以采用2D/3D两种模式实现画面的无损输出。灯光机械控制部分通过统一的数据接口，对灯光的角度、颜色、光束角、亮度、位置等数据格式进行定义，使得仿真系统与舞台机械实现数据对接，通过交互控制模块得到的灯光排演数据直接对舞台灯光机械进行驱动。即输出模块可使舞美创意人员大大缩短工作时间，提高工作效率。

二.交互式舞台灯光排演系统的技术实现

1.UI界面

交互控制台通过Adobe Flash创建屏幕UI控制界面。按钮图片需要在图像处理软件中制作完成并导入Adobe Flash中，而所有按钮效果例如菜单打开、隐藏、按键效果、选中效果、下拉菜单、拖条上的小滑块滑动效果等全部都由Action Script代码直接编写动作代码实现。

通过点击一级菜单中的相应按钮可以打开二级菜单。此部分下拉菜单效果由AS在动作指令中编写，生成所对应的XML文件由三维仿真引擎读取。XML中需要定义的UI交互控制台的名字、鼠标效果、光标、UI交互界面需要显示的位置以及图片和模型库中模型的锁定。

舞台灯光颜色可通过调节红色滑条、绿色滑条、蓝色滑条来调节灯光中的红、绿、蓝的成分，从而调节混合光的颜色。

2.灯光控制技术的实现

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在三维引擎中，物体的姿态由欧拉角表示，通过每帧对欧拉角的调整，可实现对实体旋转的控制。在旋转控制节点中，实体旋转的速度由三维向量（x，y，z）表示，其中x表示沿实体自身坐标系的X轴旋转，y表示沿实体自身坐标系的Y轴旋转，z表示沿实体自身坐标系的Z轴旋转。对于需要一直旋转的物体，采用按照一定的速度旋转的方式，直到状态发生改变。对于需要旋转到目的姿态的实体，有两种实现方式，一种是按照一定速度运动到目的姿态，另一种是在指定的时间内旋转到目的姿态。此两种方式的区别为：第一种是完全通过交互式操作实现灯光的选择及旋转；第二种则是预先在流图内设定好特定灯光在特定时间的特定旋转角度。也就是说，第一种是不带参数的旋转，第二种则是带参数的旋转。两种方式均是通过流图实现，需要编写两种旋转节点并通过按键触发节点，触发节点后连接已编写的旋转节点，从而达到通过按键调节灯进行旋转的目的。

实现灯光亮度的变换是通过调节UI交互界面上的灯光滑条上的滑块实现的，首先在灯光菜单中选择需要调节的灯光种类，选定后通过亮度滑条上的滑块调节灯光亮度。此部分调节实现是通过流图绑定，将各类灯光触发节点绑定在灯光二级菜单的各类灯光按键上，选中即触发灯光节点。触发节点后连接亮度节点，同时亮度滑块绑定亮度节点，使用小滑块对亮度进行调节，至此实现灯光亮度的变换。

灯光控制类图如图2所示：

灯光颜色的变换是通过调节UI交互界面上的灯光滑条上的滑块实现的。首先，需要在灯光菜单中选择需要调节的灯光种类，选定后通过亮度滑条上的滑块调节灯光亮度。此部分调节的实现是通过流图绑定，将各类灯光触发节点绑定在灯光二级菜单的各类灯光按键上，选中即触发灯光节点。由于每种颜色都可以分解为红、绿、蓝三色，故灯光颜色调节通过RGB色度系统调节各种灯光的颜色。触发节点后要连接RGB输入口，即Diffuse Color接入口，此接入口数据类型为（R，G，B）类型，同时颜色滑块绑定RGB入口，使用RGB小滑块分别对红、绿、蓝三种颜色进行亮度调节，从而得到不同颜色的灯光。

追光灯的实现需要一直朝向目的物体，这是需要对实体的朝向控制，朝向控制通过目标位置Ptarget和自身位置Pres，求出方向向量Dir=Ptarget-Pres，将实体朝向设置为归一化的方向向量Dirnorm。若要实现追踪定位，需要用C++编写流图节点，节点中包含实体坐标，完成目标位置定位，灯光通过朝向控制直接对准需要定位的实体，从而完成灯光的定位追踪。

三.交互式舞台灯光排演系统的应用案例

1.歌剧《齐格弗里德》的应用案例

图3-图7展示了交互式舞台灯光排演系统在歌剧《齐格弗里德》排演过程中的应用。图3是没有进行灯光调节的效果，图4是对舞台中景进行灯光控制的效果，图5是对舞台后景进行灯光控制的效果，图6是对舞台全局进行灯光控制的效果，图7是对舞台的电脑灯进行灯光色彩控制的效果图。

为了配合歌剧剧情发展的需要，灯光的不同照明位置和亮度也会发生相应变化，从而达到烘托和渲染故事情节，揭示主人公内心世界的目的。

2.2014年央视春晚舞美创意的应用案例

图8-图11展示了交互式舞台灯光排演系统在2014年中央电视台春节联欢晚会中的应用。图8是没有舞台灯光只有LED屏幕视频下的整体舞台效果图，图9是对舞台电脑灯的运动进行控制的效果图，图10是对电脑灯进行动态开关和光色同步控制的效果，图11是对电脑灯进行光色控制的效果。

总之，该系统与现有技术相比，在舞美创意编排与机械协同控制方面都提高了一个新的层次，从而真正体现出数字表演这一概念的实用性和科学性，为未来舞台的仿真研究奠定了可靠的技术支持并具有深刻的指导意义。因此，对虚拟舞台的灯光模块进行交互式创排研究将在未来的舞台表演领域具有广泛的应用前景和商业价值。

12.舞台作文 篇十二

1 舞台灯光与舞台表演之间的联系

舞台灯光是舞台表演的重要的组成部分。首先, 在室内进行的舞台表演需要舞台灯光照明, 才能顺利完成表演;其次, 舞台灯光艺术效果是故事发展的重要指示。艺术效果表现形式可以对舞台的情感氛围进行渲染和烘托, 进而引起观众情感的变化和思想的共鸣, 为后续舞台表演内容做铺垫。同时, 舞台灯光也离不开场景布置和演员表演的配合;第三, 舞台灯光凭借着自身创造性的特点, 对舞台上的演员有提示的作用。在进行舞台表演时, 有时需要运用大量的舞蹈动作, 这就容易造成演员记错或记混动作的现象。所以, 在进行训练时, 演员和舞台灯光师要沟通好, 舞台灯光师可以通过舞台灯光的变化和布局引导演员做出正确的动作。

2 舞台灯光的作用

2.1 舞台灯光能起到照明和引导视线的作用

照明作用是舞台灯光最基础的作用, 其目的是保证舞台下的观众能清晰欣赏舞台上的艺术表演。灯光可以引领观众的目光, 使其关注舞台的场景的布局以及演员的表演。另外, 人们对不断变化或者较为明显的灯光非常敏感, 因此, 灯光师可以通过调节舞台灯光的变化, 形成一定的艺术效果, 进而达到吸引观众视线的目的。

2.2 舞台灯光能起到时空变换的作用

灯光师可利用灯光以及灯光在舞台场景和布局上的光线, 通过色彩和暗影的不断变化, 表现出舞台上时间和空间的变化, 使舞台充满时间感和立体感。例如, 在表现冬季场景时, 可以运用冷色调使观众感受到冬季的寒冷;在表现春季的场景时, 可运用绿色以及柔和的灯光使观众感受到春季的温暖。灯光师通过灯光的变化, 完成了时空变换的作用。

2.3 舞台灯光能起到烘托舞台气氛的作用

舞台灯光的艺术效果要与舞台上的场景布局、音乐变化和演员表演相结合。通过音乐节奏的变化、灯光闪烁、颜色的布局使用以及舞台上演员的表演, 充分展现舞台剧情的变化。舞台灯光更是有助于传达演员的内心思想和其性格。例如, 灯光不断闪烁和快速变换, 可以给观众展现出紧张、忙碌的场景;灯光锁定某个演员时, 既可聚焦观众的目光, 也有助于表现演员内心深处的思想, 进而起到承接剧情发展、保持连贯性的作用。

3 提高舞台灯光艺术效果的措施

3.1 灯光设计合理

灯光艺术效果展现了表演的剧情, 因此, 在设计舞台灯光艺术效果时, 灯光师要非常了解剧本, 并时时与演员进行沟通交流, 明确舞台表演所要展现的气氛和氛围以及需要烘托出的演员的性格和思想, 进而设计出合理的舞台灯光艺术效果。同时, 在进行灯光设计时, 灯光师还要考虑到灯光使用的可行性和安全性。这就要求舞台灯光师非常了解自身所使用的灯光设备, 舞台所使用的灯具功率较大, 要明确其使用时间和最大功率, 因为使用不当, 容易引发用电风险。

3.2 舞台灯光设计师持续提高自身素质

随着科学技术在舞台表演中的大量应用, 舞台灯光表现效果自动化逐渐应用于舞台表演中, 这就要求舞台灯光设计师要不断学习新技术, 进而提高自身的专业素质和设计水平。设计师要能熟练使用电脑进行灯光的自动化管理, 进而营造出更加绚丽多彩的舞台灯光艺术效果。

参考文献

[1]林健.论灯光在舞台的作用[J].时代报告, 2011.