中学音乐歌唱祖国

中学音乐歌唱祖国（共12篇）

1.中学音乐歌唱祖国 篇一

流传半个世纪的歌曲《歌唱祖国》在诞生之际却险些夭折，它的创作者———著名音乐家王莘近日披露了51年前的一段鲜为人知的动人故事。

王莘1918年生于江苏省无锡县荡口镇，自幼酷爱音乐，父母想把他培养成作曲家，但

“七·家里穷得连中学都供他不起。他14岁时只好到上海南京路上的先施百货公司当学徒，七”

事变后，他奔赴延安，在“鲁艺”成为冼星海的得意门生。

1950年9月15日，第一个国庆节前夕，他从天津到北京去购买乐器。返程路过天安门时，他忍不住下车，欣赏被金色晚霞笼罩的天安门广场。抬头看，一面鲜红的国旗在霞光中高高飘扬，令人心潮澎湃。32岁的作曲家灵感突现，“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。”四句歌词脱口而出。他登上返津的火车，思绪如飞，边唱边写边打拍子，歌词与曲谱几乎同时喷涌倾泻：“越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江……”

回家时已夜色阑珊，他进门就兴奋地推醒即将分娩的妻子王慧芬：“快起来，我的《歌唱祖国》写出来了！”妻子听到丈夫把歌唱完时，情不自禁地叫起好来。她干脆与丈夫同声哼唱，王莘连夜一气呵成地写完第二、三段歌词。

翌日，王莘来到天津锦州道42号音工团（现在的歌舞剧院），把《歌唱祖国》词曲交给14岁的钢琴手靳凯华（女）和19岁的男高音王巍首弹首唱。

此歌在耀华中学首演，又传到天大、南大。第一个国庆节前夕，王莘精心抄写了《歌唱祖国》原稿，兴高采烈地寄给某报发表，一星期后那家报社竟给他泼了一盆凉水———把稿子退回来了。他不服气、不气馁，自己动手刻印歌片向路人发放。这种落后的传播方式在当时还真灵，1951年春天歌片传到北京工人合唱团，夏天，北京电台播放了这个合唱团的录音。1951年国庆前夕，王莘接到从北京打来的电话，中国音协秘书长孙慎同志问他：“有首叫《歌唱祖国》的歌曲，在群众中广为流传，据说是从天津传出来的，老王，你是天津音协

”王莘笑了：“踏主席，请你帮忙查一查这首歌是谁写的，请把词曲快寄来，中央文化部急要！

破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。太巧了，你算找对了———那首歌词曲作者正是我！”1951年9月《人民文学》、《人民日报》先后发表了《歌唱祖国》的歌词，继而中央乐团在中央电台播放了《歌唱祖国》大合唱，从此这首歌流传到国内外。

摘自《新民晚报》刘家海文

2.中学音乐歌唱祖国 篇二

一、歌唱教学的现状

在新的音乐教学大纲中，减少了在音乐课堂上对识谱的要求和部分专业的技术，让音乐教学以音乐为本的目的来面对学生。根据国家对音乐课程的要求，可将音乐课程内容分为四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。这样，既拓宽了学生的音乐视野，又提高了学生对学习歌曲的重视程度。

1. 课堂现状

近年来，不少音乐课堂上，教师都是通过各种铺垫和手段，巧妙地引入歌曲教学，往往只教了两三遍，便开始加入乐器伴奏或创编动作表演，对于歌唱教学只是草草过场;又或者教师在教学生演唱时，只是很表面地告诉学生怎样发音、咬字等一些简单的表面化的技巧，却很少有针对地在学生唱歌中指出存在的技巧问题进行处理和解决。给我们的感觉就是，唱歌指导形同虚设，歌唱教学这个环节也很薄弱。

2. 学生现状

在中学音乐课堂中，很多学生缺乏勇气和自信，不敢当众唱歌，或者有的学生当众唱歌时表现得很紧张，大多数学生在唱歌时面无表情，声音无力，像背书一样，毫无感情而言。

二、如何看待歌唱教学

歌唱教学在中学音乐教学中具有独特的意义，它形象鲜明，内容丰富，最能感染和教育学生。歌唱最容易接近音乐，歌唱也更容易表达思想情感。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育便得以发展。著名的音乐家柯达伊曾指出：“从每一个孩子做起，进行歌唱教育，这是很重要的，但是要有办法，如果我们的教育方法还不如街边商业音乐来的有策划，有技巧，那么我们的音乐教育阵地必然会输给这些街边音乐。”所以，我们要着手研究和改造我们的音乐教育方法，给学生们一片属于他们的音乐净土。音乐不是少数人的享受，是整个民族的精神财富，它属于每一个人，它是社会的公共财产，让每个人在音乐作品中，享受到幸福和美好，是每个音乐教育者的最高理想。

同时，歌唱教学还具有情感教育的功能，让学生们在学习音乐知识和歌唱技巧的同时，培养他们崇高的音乐情感。美好的情感体验，会提高人们的生活幸福指数，提高乐观的生活态度和积极向上的心态。因此，歌唱教学是发展审美教育的一个重要途径，会使人们的文化艺术修养更加高尚。

三、歌唱教学模式

传统的音乐教学中，歌唱教学有固定的教学内容，不同的歌曲在音乐教学中都不自觉地运用了一种固定的模式，如：歌曲赏析——旋律教唱——记忆歌词——表演参与，这样的固定套路被多次重复在不同的歌曲教学上，这并不符合音乐教学的规律，固定死板而无新意，会使学生失去学习的积极性，降低学习效率。我认为歌唱课堂应实施“无模式教学”的方法，所谓“无模式教学”就是要打破以前教学中的老套路，充分利用教学内容和教学目标，根据教学对象因材施教，不能千篇一律，要随机应变，运用新的教学思路来进行歌唱教学。无模式教学在音乐课堂中应做到几下几点：

1. 充分地引导学生感受歌曲的情感。

音乐是情感的艺术，让情感贯穿整个教学尤为重要。要考虑如何把歌曲的情感、风格表现出来，不能只是把简单的学会歌曲作为教学目标;要认真挖掘歌曲的情感内涵，让学生去感受音乐，激起他们内心的共鸣，这样才能更好地引导学生真正正确把握歌曲的意境。例如：在教唱《美丽的草原我的家》时，要使同学们脑海浮现出草原美丽的景色和草原人民民族风俗风情的画面，在教唱《桑塔露琪亚》时，要使学生们想到坐在小船上随波荡漾的情景。

2. 紧紧围绕教学目标来优化课堂教学内容。

现有教材中为教师提供的教学内容比较有限，教师除了从中找出和学生实际需求相结合的教学内容外，还应积极开发与利用教材外的各种资源，适当地把时代气息浓、紧贴学生现实生活、符合学生审美特点的资源整合、补充到教学中，以提高学生学习歌曲的热情和情趣。例如：在《龙的传人》的教唱中，可以把王力宏演唱的流行版本补充到歌唱教学中;学习《青春舞曲》时，可以结合新疆的风土人情拓宽知识的视野;学习《丰收之歌》时，可以以一段秧歌舞来烘托意境，激发学习热情;歌曲《唱脸谱》的教唱中，可以让学生分组收集和歌曲有关的知识，充分发挥学生的主观能动性，调动学生学习歌曲的积极性。

3. 充分把握教学对象，课堂教学要灵活多样化。

在教学中，应充分了解所教班级学生的学习情况，并根据不同年级学生的身心特点和认识规律去引导他们，初中生特别是初一、初二的学生，心理上还具有好玩、好动、好奇、好胜的特点。在歌唱教学中，可以采用多种不同的形式，如利用竖笛、口琴等乐器，来熟悉歌谱的旋律，解决难点;初学歌曲时采用轻声唱法来学习，在表现歌曲时采用自然优美的声音来演唱;还可以采取分组分句练习，然后连起来唱等。

四、培养学生的歌唱能力

为了提高学生的歌唱能力，进行唱歌方面的技巧培训是相当重要的。歌唱技巧包括正确的呼吸方法、良好的歌唱姿势、自然的发音、清晰的咬字和吐字。歌唱的技巧训练应该贯穿于整个音乐教学之中，唱歌时要注意音准问题及音乐节奏的准确，发声练习要和唱歌有机地结合到一起，为了培养学生独立掌握音准和节奏的能力，在训练学生唱歌时，要适当地使用乐器。对合唱的要求是要各声部和谐统一，特别要注意的是重点保护好处于变声期的学生，唱歌时避免音量过大，唱歌时间过长。歌唱能力的提高应讲求系统性和连续性，这样才能做到计划性和科学性的提高。下面简单说一下歌唱教学中对教师的简单要求：

1. 寻找每一首歌曲的独特韵味，认真练习，努力把其中的韵味表达出来。

在教歌前，教师应事先非常熟悉这首歌曲，包括这首歌的创作背景、感情基调、歌词、作曲家的生平及其它他创作的歌曲等。例如：《我是中国人》这首歌曲要掌握曲调高亢刚劲、活泼明快的特点;并在歌唱时要做到拖腔细腻，依字行腔。《无锡景》这首歌则是要掌握婉转柔美、细腻典雅的特点。教师对歌曲有了充分的了解和掌握，才能使学生唱得更加生动有味。

2. 让学生通过聆听老师的范唱，学习歌曲所要表达的情感。

任何一门学科的教学过程，最好的体现方式都是师生互动。音乐是情感的艺术，需要注重师生情感的交流。教师有感情的科学的范唱，可以使课堂更加生动亲切，可以更好地起到示范和引导的作用，更好地体验歌曲之美，音乐之魅力。如果每节课老师都放弃了范唱的机会，总是利用课件的方式播放歌曲，长期以往，可以想象，那会是怎样的索然无味啊!

3. 尽快让学生学习并掌握歌曲所具有的特征和规律，让学生学会学懂。

一首优秀的歌曲有着自己独特的风格特点，老师应帮助学生明确歌曲的节奏、力度、调式、调性、速度、旋律等主要特点。抓住了这些特性，就会使学生对歌曲的歌唱表现力上起到事半功倍的作用。

结束语

面对21世纪科学技术的飞速发展，如何培养在新时代具有高素质的新一代人才，是基础教育中义不容辞的责任。全面推行素质教育，推动学习方式的改变，建立和充分调动学生学习的积极性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同发展，以提高学生的审美能力，形成良好的人文素养，为学生终生学习音乐，喜爱音乐奠定了良好的基础。歌唱历来都是人们喜闻乐见的艺术形式，音乐歌唱教学亦是中学音乐课程中一项重要内容，也是音乐课的基础。歌唱教学的基本思想是要强调学生的参与，探索和讨论，进一步调动起学生学习音乐的积极性，通过歌唱教学对学生进行审美教育，启迪智慧，同时也促进了音乐教学质量。因此，歌唱教学理应成为每一个音乐教育工作者应关注的重要课题。

摘要：音乐课是基础教学中的一门必修课, 是实施美育教育的途径。歌唱教学是中小学音乐教学中最基本的内容之一。一直以来, 歌唱课作为音乐课堂中最基础的教育内容之一, 它是培养学生音乐能力, 学习音乐知识, 提高综合素质的主要途径。

关键词：音乐课堂教学,歌唱教学,学生学习

参考文献

[1]侯芳菲.浅谈初中歌唱教学的情感激发[J].中国西部科技.2004 (08) .

[2]赵文斌.浅谈音乐课程改革[J].教育艺术.2006 (06) .

[3]谢梅妹.浅议中学音乐新课程教学中创新思维的培养[J].科技创新导报.2009 (22) .

3.中学音乐歌唱祖国 篇三

【关键词】新课改 歌唱 教学 有效性

歌唱教学是音乐学科教学的主要组成部分。我作为一名教学一线的音乐老师深知：孩子们都是爱唱歌的，都爱把自己最美的一面展示给大家。新课改的推行给学校音乐课堂教学带来了巨大的冲击，教师的教学观念、教学模式、教学方法都有了变化。课堂中的教学也相应有了一系列的改进，以下是我在新课标下音乐课堂歌唱教学的一些粗浅认识与观点。

一、运用多媒体课件，激发学生学习歌曲的热情

学生认识音乐主要是依赖听觉、视觉的共同感知来完成的。现代多媒体音画俱佳，形象逼真，既活跃了音乐课堂气氛，又可以调动学生学习的积极性，还可以丰富课堂教学手段，将音乐从空洞乏味的听觉艺术与视觉艺术相结合，能使学生全神贯注地投入学习，激发学生的学习兴趣，引发了学生的学习动机。如《过新年》一课中，我从网络媒体上搜集各族人民欢庆佳节的热闹场面：放鞭炮、扭秧歌、敲锣打鼓、舞龙、舞狮、灯谜会等等，这些给学生带来了无比震撼的视觉感受，从正面直观的了解过新年的喜庆场面。在欣赏画面的同时附上背景音乐《过新年》，拉近了学生与音乐的距离，让他们仿佛置身于画面的场景中，增加亲切感。这样既引发了学生们学习的兴趣又增强了他们对各民族各地区人民的了解，课堂教学充满了动感，学生可以在和谐融洽的学习氛围中快乐学习。

二、挖掘音乐美的内涵，激发唱歌兴趣

唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌。重要的是启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体会。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发他们唱歌的兴趣。在音乐教学中，教师要积极、努力地创造愉悦的学习情境，运用各种教学手段和多样的教学形式，在新课程教学理念的引导下，不断完善和改进教学方法，总结经验，尽可能使每一步教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的学习兴趣，上好每一节音乐课，使学生们的收获更多。

三、采用多种手段进行识谱教学

1.先学歌曲，再识谱。学生通过听老师范唱或录音机演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再视谱进行视唱，有利于学生识记音符在线谱上的音高位置。

2.先学节奏，整首识谱。识谱教学很重要的一点是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我们先训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。

3.先攻难点，再识谱。在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，如果把这些部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视谱唱歌，就能收到事半功倍的效果。

4.分句、分段逐一识谱。以乐句为单位进行视唱练习，或先学一个乐段后，找出乐句与乐句，乐段与乐段之间的相同点，通过比较再进行识谱学习。

5.视听结合，训练音准，提高识谱能力。识谱教学的重点不在于理论，而在于视唱实践，我们可以利用趣味识谱，帮助学生进行视唱练习。如在旋律视唱方面可进行顺唱、逆唱的练习；变换小节视唱练习：即由学生将卡片任意放进空的小节内，接成曲调视唱，卡片变动位置接成新曲调再视唱。我们在识谱教学中，要遵循学生的认知规律和心理特点，团材施教。多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性，引导学生积极参与，争取最佳的识谱教学效果。

四、利用教师的完整范唱来提升歌唱效果

歌唱效果的提高我认为最重要是老师要能够完整的范唱歌曲，有些歌曲学生开始听起来没有感觉，甚至不一定喜欢，特别是教材中的一些歌曲学生们会认为和他们的太遥远，从而吸引不了他们。但教学经验告诉我们，教师的范唱能起到非常重要的作用，能很快就把学生的注意力吸引到歌曲中去。很多音乐老师不一定是学声乐专业的，常常不愿意轻易在学生面前施展唱功，都是利用多媒体的帮助去教唱音乐，那样学生就会象我前面所说对歌曲失去兴趣，其实不然，只要教师能够投入真情的演唱是能够吸引学生的注意力的，并在后面的教唱环节都可以顺利的完成，效果会比用多媒体播放音乐好许多倍。

4.中学音乐歌唱祖国 篇四

一、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。

二、通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。教学重点：

1、学习歌曲

2、掌握歌曲的情绪及演唱方法 教学难点 ：

1、对歌曲情绪的处理

2、个别节奏的掌握及演唱

板书设计 歌唱祖国 音乐知识：

1、二段体 A + B

2、三段体 A + B + A 或 A + B + C 教后自我分析： 《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂完成教好，但“英雄的人民。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习！

教 学 过 程

一、前置补偿：

1、复习歌曲《游击军》

2、做休止符节奏练习

二、导入 新课：（播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。

三、出示目标：

四、新授教学：

1、咱们班有会唱这首歌曲的吗？（找几位同学分别演唱）

2、完整欣赏歌曲，找出几位同学所存在的问题。

3、学习歌曲 A：师示范演唱歌曲

B：生跟琴视唱歌曲C：完整演唱歌曲 D：及时纠正（1）这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。

（2）歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国” “家乡” “人民”（3）歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。” “我们爱和平，我们爱家乡。” 三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。

（4）要正确掌握歌曲的速度

（复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动）E：听音乐完整练习演唱歌曲

F：处理歌曲的感情 第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪 第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。

五、巩固训练

1、分组比赛，看那一组唱的既有感情又准确，看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点

2、给学生做合唱录音，找出缺点以后在练习过程中多注意

六、音乐知识

1、二段体A + B例：《游击军》

2、三段体A + B + A 或 A + B + C例：《歌唱祖国》 A + B + A

七、布置练习作业，总结下课！

5.2、歌唱祖国 歌唱家乡征文 篇五

我的家乡中卫也发生了巨大变化。一个个美丽的广场拉开了城市的框架，南连黄河，北到沙漠。香山湖、腾格里湖的重建，与沙坡头形成了众星拱月似的景点，使全国各地到中卫旅游的人越来越多，推动了中卫的经济发展。家乡的硒砂瓜更是有名。

“家乡的硒砂瓜，汁多爽口人人夸”大家都听过这首歌吧!你只知道香山硒砂瓜特别好吃，却不知道它的营养是多么丰富。压砂技术的特性使长出的西瓜富含硒元素，延年益寿，抗衰老、抗癌，因之出名。“硒砂瓜”独特的地理和自然条件，出产的硒砂瓜个大、瓤红、汁多、果肉鲜嫩，甘甜如蜜，富含葡萄糖、维生素、氨基酸和多种微量元素，特别含有硒和锌，独具保健价值，营养物质含量丰富，而且平衡合理。硒砂瓜具有天然防癌、补锌、补钙功效，被称之为天然绿色保健品。宁夏是中国枸杞的主产区，中宁县是世界枸杞的发原地和正宗原产地，其人工栽培历史已有6。这就是聪明的中卫人民创造的奇迹。

我们的学校也同样在发生着变化。今年我们的新教学楼拔地而起。学校的墙壁更是焕然一新，一幅幅绘画，一句句名言不仅装点了校园，也教给了我们做人的道理。其中有一句“人而无信，不知其可也。”这句话的意思是不讲信用就无法立身立国，在生活中一个经常谎话连篇的人，是很难找到一个朋友的，遇到困难也没人帮助。真可谓“满校飘书香，相逢说读书。”书籍的芬芳，遍布在校园的每个角落。书籍伴随着我们的成长，丰富着我们的人生，积淀着学校的`文化。

放眼望去，田野里五谷丰登，那是农民献出的赤诚；城市工业发展，那是工人付出的心血；校园中人才辈出，那是老师讴歌中国教育呕心沥血的成绩。罗布泊上空的蘑菇云，长江上的三峡大坝，遨游太空的载人飞船是我们时代奏响的最强音。

6.歌唱祖国 篇六

导入新课：（播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。

1、同学们会唱这首歌曲吗，试唱一下

2、完整欣赏歌曲，找出几位同学所存在的问题。

3、学习歌曲

A：完整欣赏一遍

B：师示范演唱歌曲 C：完整演唱歌曲 D：及时纠正（1）这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。（2）歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国” “家乡” “人民”

（3）歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。” “我们爱和平，我们爱家乡。” 三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。

乐曲表达了怎样的情绪？速度是怎样的？

进行曲速度，进行曲：源于军队中用来统一步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐，是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，听起来雄壮有力而又有行进感，常用2拍子和4拍子。

（4）要正确掌握歌曲的速度

（复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动）E：听音乐完整练习演唱歌曲

F：处理歌曲的感情 第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪 第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。

五、巩固训练

7.谈通俗音乐的歌唱技巧 篇七

1、歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象, 这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象, 但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同, 因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程, 因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。

2、歌唱的呼吸 (1) 吸气

用口、鼻垂直向下吸气, 将气吸到肺的底部, 注意不可抬肩, 吸入气息时使下肋骨附近扩张起来, 腹部方面, 横膈膜逐渐扩张, 使腹部向前及左右两侧膨胀, 小腹则要用力收缩, 不扩张。背部要挺立, 脊柱几乎是不动的, 但它的两侧却是可以动的, 而且也是必须向下和向左右扩张的, 这时气推向两侧与背后并贮在那里, 保持住然后再缓缓将气吐出。

(2) 吐气

唱歌用气时, 仍要保持吸气状态。这点很重要, 就好比给自行车打足了气, 不能一下子放松了, 这里还有一个保持呼吸的问题, 要保持住气息, 就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态, 控制住气息徐徐吐出, 要节省用气, 均匀地吐气, 这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中, 要注意呼吸僵硬的感觉, 整个身体表情都应该是积极放松的, 紧张的部位就是横膈膜、两肋, 两肋就像是一只充足的气球一样, 我们要让声音坐在上面, 往下拉, 不能让气球往上浮起来, 也就是说要把气息拉住, 不能让它提上来, 这就牵涉到一个气息支点的问题。

(3) 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方, 这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点, 当我们咳嗽或笑的时候, 可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人, 常常唱歌时, 脸红脖子粗的, 青筋直暴, 歌声僵直, 高音上不去, 低音下不来等等, 都是与气息支持点没有保持住有关。

二、发声方法

1、喉头和声带

喉头和声带, 是歌唱的发声器官, 是歌唱的核心部位, 是通向整体歌唱的要塞, 是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此, 了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说, 歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些 (就像我们深吸气时的喉头感觉, 因为吸气时的喉位, 比静止时的喉位略低一点) 有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中, 喉头要始终处于这一位置, 而不应做离开水平位的向上、向下, 或向左、向右的移动, 当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定, 而不是僵死不动的稳定。

2、打开喉咙

(1) “打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然, 放松, 口盖抬起, 口腔内空间增长增大。所以在唱歌时, 咽喉不要闭塞, 要使咽喉张开, 让气息自如地送出来, “哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法, 也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时, 还可以用闭嘴的“打哈欠”, 闭口打哈欠的时候, 里边的状态也是开的、抬的, 如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话, 那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了, 你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

(2) 用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑, 而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开, 大牙关打开, 面部两边的笑肌 (颧骨) 呈微笑状, 这样的微笑状态可以使你的喉咙打开, 可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠, 处头的微笑”, 这话很精辟。

三、歌唱注意事项

1、多练咬字练习。

练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态, 用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题, 注意的是咬字是情绪即不能急躁又不能懒散, 要心平气和, 这种练习只要进行数周的时间, 就可以形成共鸣状态。

2、多注意语气。

我们平时说话时是有一定语气和方向的, 我们总是要针对某一人进行语言交流, 即使是自言自语, 也是有方向的, 那就是自己。所以语气就是指说话的“方向感”, 用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习即是为了音乐的真实表现, 也是为了声音的“高位置”。要注意的是不要找唱歌的状态, 我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的, 当你认为是状态正确时, 恰恰是不对的, 所以最可是一定多进行语言和语气练习, 就要把唱歌当说话一样自然, 这样才能保证呼吸、共鸣的正确。

3、不要把声乐学习方法化。

8.杨洪基：祖国，我为你歌唱 篇八

可这对于杨洪基来说，却是再平常不过的事。他已记不清这是第多少次到边防一线演出了。进入总政歌剧团50年来，杨洪基始终将为基层官兵服务视为使命职责，始终坚持台上演好戏、台下做好人，以高尚的人品艺德塑造了新时期文艺工作者良好形象。

面对“著名军旅歌唱家”“德艺双馨名师名家”、全军文化工作先进个人、行业标兵等一长串荣誉，71岁的杨洪基却说：“我只是一名为祖国和人民放歌的歌者。”

一句承诺，50年不曾改变

这是令杨洪基刻骨铭心的记忆。

1963年秋，22岁的杨洪基第一次随团到喀喇昆仑山一线边防部队慰问演出。呼啸的冷风、稀薄的氧气、伤病的战士，让自小生活在海滨城市大连的杨洪基第一次读懂了“震撼”两个字的含义。

“我要一辈子为官兵演出，至死不渝！”戍边官兵昂扬的士气、乐观的精神让杨洪基深受感动。

为了这句心灵承诺，杨洪基50年不曾改变。

2009年3月，杨洪基随团前往二炮驻西北某部慰问演出，突然接到上级一项重要演出任务通知。他匆匆赶回北京后，为了不让基层官兵失望，演出一结束又连夜返回部队驻地。

“来回奔波四次，说不累，那是假话。”杨洪基说，“但只有这样做，心里才坦然。”

不管是在国家大剧院，还是连队俱乐部；不管是在万人观看的大舞台，还是只有几名战士值勤的小哨位，杨洪基一字一腔、一招一式都绝不含糊，努力唱得“让战士欢欣，让自己安心”。

上世纪60年代，杨洪基到部队慰问演出时，看到许多边远哨所官兵理发不便，就买了一套理发工具，练起了理发技术。从此，每次下部队演出，他就多一项额外工作——给战士们理发。这一理，就是20多年。直到部队条件改善了，他才不再带着理发工具下基层。

“我就是想为战士们多做些什么。”杨洪基说。写得一手好字的他，每次演出后总要给战士们留下自己的书法作品。有时，为了写出一幅满意的作品，他要写上好几遍。

“杨洪基的歌声传遍了祖国的边疆哨卡，他的书法作品也深受基层官兵的喜爱。”总政歌剧团政委王慧敏说。

这些年，杨洪基的知名度不断提升，各种演出邀请也越来越多。但不管多忙、商演酬劳多高，他总是将为官兵服务放在第一位。

2008年抗击南方雨雪冰冻灾害期间，总政歌剧团组织小分队赴抗灾一线慰问官兵。杨洪基的脚在演出中不慎扭伤，肿得连鞋子都穿不上。同事们都劝他不要参加后面的演出了。

“我是一个演员，脚伤了嗓子又没伤！”杨洪基坚持参加完所有演出，才回北京接受治疗。

一条道路，开辟美声唱法“民族化”

在文艺界，杨洪基是公认的“常青树”。每当被别人问及什么是永葆艺术青春的“秘诀”时，杨洪基总是说：“如果说有什么‘秘诀’的话，那就是对歌剧舞台的热爱。”

改革开放初期，世界著名指挥家小泽征尔来华指挥中央乐团首次演出《贝多芬第九交响曲》。他担心中国国内没有一流的歌手，提出从国外带4名演员来。中央乐团坚持由中国演员来唱，于是在国内展开了一次选拔。

杨洪基被首轮选中，与其他3位演员一同承担了这场向世界直播的演出。演出结束后，小泽征尔发出感慨：“真没想到中国还有这样高水平的演唱者！”

从演唱《四季颂》《安魂曲》等大型古典作品，到承演歌剧《卡门》《蝴蝶夫人》中的主要角色，杨洪基充分证明了自己作为“全天候”歌唱家的实力。

然而，一场意外的演出，促使势头正劲的杨洪基开始了艺术“转型”。

在首都体育馆的一次大型音乐会上，当时名气正盛的国内某著名女歌手临时由压轴改到提前上场。其他歌手都不愿在她后面登台，因为不但压力大，而且难讨观众喝彩。演出组织者找到杨洪基，希望他能发扬风格。那名歌星连唱7首后，观众依然鼓掌呐喊“再来一个！”杨洪基一上台，观众就喝倒彩：“下去吧！下去吧！”

时间一秒一秒过去。面对令人尴尬的场面，杨洪基没有掉头退却，伫立在舞台中央的他精心选择了一首气势豪迈的《我们走在大路上》。

“我们走在大路上，意气风发斗志昂扬……”雄浑豪迈、充满深情的歌声在体育馆内回荡，现场一下子安静下来。

一曲终了，刹那间的静默之后便是雷鸣般的掌声——杨洪基得到观众的赞赏一点儿也不逊色于流行歌手。

“观众并不拒绝美声，拒绝的是食洋不化，不顾中国人的心理特质与欣赏习惯的所谓美声。”那次经历，让杨洪基对自己选择的事业有了全新的认识，“观众也不拒绝崇高和主旋律，拒绝的是假模假式、心不由衷。”

杨洪基将目光投向脚下的土地，开始美声唱法民族化的探索。

1990年，总政歌剧团创排民族歌剧《党的女儿》，确定杨洪基出演二号人物七叔公。面对这一实践美声唱法民族化的难得机遇，杨洪基放弃了随中国文化代表团访问“歌剧之乡”意大利的机会。

杨洪基将美声技巧融入民族歌剧的音乐、语言和风格之中，演出取得了极大成功，得到了同行和观众的一致好评。至今，《党的女儿》已演出近500场，创下了新时期中国原创歌剧演出场次之最，被称为中国共产党人的“正气歌”。

在试唱电视连续剧《三国演义》主题歌时，杨洪基从20多名歌唱演员中脱颖而出。专家评价，杨洪基浑厚宽广的歌声里有一种阅尽沧桑的历史感，具有浓郁的民族气息。

“滚滚长江东逝水”唱响祖国大地，也为杨洪基的美声唱法民族化探索拓展了更为广阔的空间。

一身正气，树立“德艺双馨”形象

在几十年的艺术生涯中，杨洪基始终恪守着“绝不假唱”的底线。即便有时由于身体原因嗓子不好，也要坚持真唱。

“舞台上真不真唱，是对观众的感情问题。”杨洪基经常对同事们说，观众来看你演出，是看得起你，如果假唱对口型，就欺骗了观众，终将遭到观众唾弃。

在当今中国声乐界，杨洪基是当之无愧的“大明星”；在总政歌剧团，他更是毫无争议的“老资格”。可无论同行还是同事，都有一个共同的感受：杨洪基处事低调，待人诚恳，没有一点儿明星派头。

下部队演出，杨洪基经常和大伙儿一起坐火车、吃快餐，提前赶到剧院候场。有人说：“杨老师，您是资深艺术家，没有必要这么约束自己。”也有人私下议论，好歹也算个“大腕”，挺“掉价”的。杨洪基说：“谦虚厚道、严于律己不是‘掉价’，给军队文艺工作者形象抹黑才‘掉价’。”

“演员是公众人物，尤其是知名演员，社会上有无数双眼在看着你。”深感自己肩负社会责任的杨洪基，拒绝了所有商业广告拍摄邀请，而对于“心连心艺术团”这类公益演出，他总是踊跃参加。

自1984年至今，杨洪基每年都要随国家有关部门组织的访演团赴海外慰侨演出。由于演出大多安排在春节、中秋节等传统节日，他难得有机会和家人一起过节。

“每逢佳节倍思亲。”杨洪基说，“能在节日给华人华侨送去欢乐，让他们感受到祖国的关怀和牵挂，我的这点牺牲不算什么。”

9.歌唱祖国教案 篇九

第二课时 音乐教案－歌唱祖国

集体备课

课 题：《歌唱祖国》

教 材：人教版

课 型：以唱歌为主的综合课

授课年级：初 一

教学课时：一课时

教学目标：

1、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。

2、通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。

教学重点：

1、学习歌曲

2、掌握歌曲的情绪及演唱方法。

3、弱起,一字多音缺乏感染力,正确地掌握歌曲的速度及呼吸方

法

教学难点：

1、对歌曲情绪的处理

2、个别节奏的掌握及演唱

教学方法：视唱法、练习法、赏听法、讨论法、歌唱法

教学用具：录音机、钢琴、磁带 板书设计歌唱祖国

教学过程：

一、导入新课：（播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。

二、.揭示课题

三、教授新课

1.出听歌曲,边听边看曲词,主意主体

2、作者简介：

王莘 1918出生，江苏无锡人。青年时期再上海参加抗日救亡歌咏运动，1938年到延安鲁艺跟冼星海、吕骥、向隅等学习音乐，毕业后在华北联大文艺部音乐系任教。解放后入中央音乐学院作曲系进修。主要作品有歌曲《边区儿童团》、《战斗生产》、《愉快的劳动》、《歌唱祖国》、《祖国颂歌》、等歌剧《义和团》、《煤店新工人》等。

王莘同志于1950年9月创作的,作者怀着对心中国的深厚感情,向往者祖国光明幸福的未来用凝练集中的歌词,深情豪迈的旋律,畅想了中国人民的理想与事业!

3.简介作品:

《歌唱祖国》王莘作词作曲，作于1950年9月。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄壮前进的步伐。歌词凝练集中，具有鲜明生动的形象；旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一有富于变化，在继承聂耳、冼星海革命群众歌曲传统的基础上，创造了新时代的新风格歌曲有长度相等的主、副歌组成，主歌每段歌词不同，表现了同一主题的不同侧面；副歌歌词不变，是歌曲主题集中的体现，两者再节奏、结构、音调诸方面形成强烈的对比，是一首具有深刻思想性，又具有高度艺术性的祖国颂歌。几十年来，这首歌传遍了祖国大地，已成为独立自由的新中国的象征。

4（1）、咱们班有会唱这首歌曲的吗？（找几位同学分别演唱）

（2）、完整欣赏歌曲，找出几位同学所存在的问题。（3）、学习歌曲

A：师示范演唱歌曲 B：生跟琴视唱歌曲

5、视唱旋律:

1.视唱B段旋律:

1)每两小节分句汇的听唱一遍

指导弱起(两种划拍法)

2)每小节一句分句听唱一遍

注重挥拍

3)边挥拍边视唱一遍

矫正:附点节奏,切分节奏弱起.2.视唱B段旋律: 1)先据歌词的标点断句,并标出强拍.2)分句听唱视唱二遍(挥拍)

注意:

A 每句皆弱起,且结束于强拍.B 长音时值.C 八度大跳与四度音程

3)随琴视唱一遍:A 比较节奏x.x与xx的艺术表现力的优劣.B 介绍反复记号

3.整体视唱(师弹琴视唱)有前奏

C：完整演唱歌曲

D：及时纠正

（1）这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。

（2）歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国”“家乡”“人民”

（3）歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。” “我们爱和平，我们爱家乡。” 三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。

（4）要正确掌握歌曲的速度（复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动）

E：听音乐完整练习演唱歌曲

F：处理歌曲的感情第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。

四、巩固训练

1、分组比赛，看那一组唱的既有感情又准确，看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点

2、给学生做合唱录音，找出缺点以后在练习过程中多注意

五、欣赏《今天是你的生日，中国》

1、播放歌曲《今天是你的生日，中国》

2、作品简介：

这首歌是女作曲家古建芬1989年的作品。歌曲为两段体结构，开始的引子旋律在中底音区徘徊，透露着深深的眷恋之情，引子中的钟声，宛如晨钟敲响，预示着举国欢庆的新的一天的来临。第一段从开始到“鸽子在崇山峻岭飞过”为止，共四句，类似起、承、转、合的传统乐段，由于旋律在中、低音区跌宕起伏，情绪显得深邃、厚重而婉转抒情。歌曲的高潮是第二段开始的地方，一般歌曲常常在高潮时拉开节奏，用衬词“啊”来进行咏叹，而这首歌的高潮处歌词节奏却是紧密型，如激动的诉说和热切地祝愿，另有一种感人的力量。高潮乐句变化重复了一次，然后慢下来，回复到歌曲开始的深情的表达，最后翻高八度结束全曲。

3、作者简介：

谷建芬 1935年生于日本大阪，祖籍山东威海。她1942年随家人回国。她的作品格调高雅，风格多样，很多歌手都因唱她的作品而一举成名。曾经轰动一时的“谷建芬声乐训练班”培养了很多著名歌手，包括田震、刘欢、红豆、那英、解小东、毛阿敏等。

谷建芬的作品影响了两代人，为中国流行音乐的发展作出了重大的贡献。主要作品有：歌曲《年轻的朋友来相会》、《兰花与蝴蝶》、《采蘑菇的小姑娘》、《校园的早晨》、《思念》、《妈妈的吻》、》《我多想唱》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《歌声与微笑》、《二十年后再相会》等800余首；舞蹈音乐《草原春雨》、《长白春来早》、《欢乐的琴声》、《马铃》、声乐套曲《凳山》；二胡独奏曲《泪雨》；电视连续剧音乐《三国演义》等。

4、听唱《今天是你的生日，中国》。小组活动：

（1）讨论：上述歌曲还可分哪些形式唱？（2）选择一两首赞美祖国的歌曲演唱，形式不限。（3）演唱比赛开始。

（4）评价：自评、互评、师生评。小结：

热爱祖国是我们的共同情感。你们用歌声表达了对祖国最真挚的情、深深的爱，愿感人的歌声永远留在我们的记忆力。课后记：还可通过一些典型事例，对学生进行爱国教育。

教后自我分析：

10.为祖国歌唱 篇十

云南省红河州屏边县第四中125班陶宣羽指导教师：杨琼会

近代中国史是一部屈辱的历史，各帝国主义国家纷沓而至，中国成了任人宰割的羔羊，而闭关自守的晚清政府却无力反抗、签订了不平等条约、割地、赔款，人民倍受欺凌和压迫。放眼望今日之世界，中国不再是那个受人凌辱的国家。短短的一百年多间，中国人民进行了百折不挠的抗争，特别是有了中国共产党的领导，中国人民从此站起来了，取得一个又一个的伟大胜利，人民翻身做了国家的主人，祖国发生了翻天覆地变化。但是我们决不能忘记那段屈辱的历史，例如：甲午战争、八国联军的侵华战争、南京大屠杀等等。这些历史鞭策着我们华夏儿女一定要自强不息，奋发努力。

如今，“神州八号、九号载人飞船”的成功发射，使我国跃进了在世界众多国家中能掌握“载人航天技术”少数国家的行列。“神州九号”与“天空一号”在太空中成功成功对接„„这些例子都显现了我国在航天技术方面取得的成功。中国“歼十”战机的问世，使中国的军事力量进一步加强。还记得当时在中国放出要制造“歼十”战斗机的消息时，美国还冷嘲热讽的对中国说：“如果中国不借助外国的力量，恐怕连十年都造不出‘歼十’。”可不到一年，不仅“歼十”问世了，歼-

15、歼-31和第五代隐身战机模型在珠海航展亮相，让世人都惊呆了。我国“辽宁舰”航母顺利进行歼-15舰载机起降训练成功，在滑跃起飞过程中，歼-15战机尾部喷出蓝色火焰，如离弦的利箭，展示了歼-15良好的短距起飞性能。而稳定的着舰也标志我国辽宁舰成为真正意义上的航母，中国人只用了短短两个月就打破了西方国家认为“中国人想要实现航母舰载机至少需要十年”的断言，中国用实际行动有力的回应了西方国家对中国的鄙视，华夏儿女用事实证明了自己的力量，不需要任何语言，实际行动就是对西方国家最好的反击。强大的国防才是拥有和平的基石，中国人民才能屹立与世界民族之林。中国在伦敦奥运会上取得举世瞩目的成绩，证明中国不在是“东亚病夫”，东方的“雄鸡”历经沧桑又神采奕奕，昂首挺胸的屹立在东方，像一颗璀璨明珠照耀着世界。作为一名中国当代的青少年来说，我感到无比的自豪和骄傲，我永远要为祖国得歌唱、为祖国颂歌！

近年来，学习汉语的外国人越来越多，中国的国际的地位不断提高，许多外国人对中国充满憧憬和向往，旅游观光，学术交流，探亲访友······ 中华民族用自己独特文化熏陶着世界的每一个角落，展现出它的文化蕴涵„„ 中国的经济在世界金融危机中崭露头角，欣欣向荣，许多国际知名大公司纷纷把总部迁到中国来····· 中国人民给世界人民交了一份份满意的答卷，给世界人民做出了榜样。

其实，中国的进步远远不止这些，无论在军事上，经济上，文化上，还是在教育水平上„„都有所提升。昨天已经是历史，今天正在探索，明天的前途更光明。让我们回味过去，把握今天，展望未来。

11.动物音乐家用什么歌唱 篇十一

鸟儿的发声器叫鸣管，长在喉咙里头。鸣管里有像薄膜一样的韧带，当鸟儿啼叫的时候，气流通过鸣管振动韧带，歌儿就唱出来了。

青蛙的发声器则是长在嗓门里的一对黏膜褶襞（ｂì，衣服或动物内脏的褶皱），也叫声带。它那圆鼓鼓的大肚子里头还有一个气囊能起共鸣作用。当它瞪着眼睛，鼓着腮帮子唱起来时，歌声通过气囊的共鸣变得格外洪亮，几百米外都能听到“呱呱呱”的叫声。

蝉、蟋蟀，这些昆虫和人类的发声就完全不一样了。它们的喉咙里根本没有声带这类的发声器官，也不是用嘴巴来唱歌的。它们靠身体上特殊的“乐器”奏乐，而且只有雄的昆虫才具有这个本领。

蝉的“乐器”长在肚子上，结构非常精细，两边各有一个白色的、圆而大的薄膜，叫音盖，很有弹性。音盖下面长着像鼓皮似的听囊和发声膜，和身体里十分发达的声肌紧紧相连。当发音膛内壁肌肉收缩振动时，蝉就可以发出“喳喳喳”的声音。这单调细小的声音通过气囊的共鸣作用，再加上折膜和镜膜也跟着一起振动，就变成了嘹亮、高亢的“知了、知了”的歌声了。

蟋蟀的“乐器”与蝉又有些不同。它的“乐器”不是长在肚子上，而是靠双翅相互摩擦来“奏乐”的。蟋蟀右边翅膀基部下表面有一条横脉，上面长着许多小齿，叫音挫，在左翅膀上表面则形成尖尖的摩擦缘，叫刮器。当它“奏乐”的时候，右翅急剧地叠在左翅上面又马上分开，通过音挫和刮器的相互摩擦，发出声音。

这些鸟儿、虫儿、蛙儿的歌声是为了生理上和生活上的某种需要。穿云的山雀、绕梁的燕子，它们清脆多变的鸣叫，主要是为了招呼掉队的伙伴和报告突然发生的敌情。昆虫的发声，主要是为了寻求配偶。比如蝉，当雄蝉振动翅翼“奏乐”时，听觉器官非常灵敏的雌蝉往往就能从很远的地方顺着音响飞去找它。

12.浅析歌唱训练中的音乐记忆 篇十二

一、音乐记忆与歌唱的关系

其一, 把音乐记忆应用在歌唱实践中, 便成了歌唱记忆。歌唱记忆的过程具体体现在歌唱者的演唱实践和学习活动中, 演唱实践就是对所感知过的音乐进行记忆的事实过程。感知过的发声技能技巧、思考过的歌曲思想内容、体验过的音乐情感等, 在时隔很久以后仍能被再现出来, 并且还可把体验融入到后来的音乐实践中去, 这就很好地发挥了歌唱记忆功能。

其二, 歌唱的记忆主要以回忆 (再现) 和认知 (再认) 的方式表现出来, 回忆、认知是为了在记忆中保持更清晰的印象而进行反复记忆的过程。在实际的歌唱学习中, 回忆和认知的过程是非常重要的, 如果没有做到这两点, 就不能很好地进行歌唱学习, 音乐记忆的作用也就不能很好地发挥出来。

二、如何运用好歌唱的识记、保持与回忆三环节

(一) 歌唱的识记

歌唱识记是歌唱记忆的起端, 是获得和积累歌唱经验的过程。它分为有意识记和无意识记。在歌唱记忆中有无目的地识记, 其记忆的效果是良好的。例如, 在上声乐课时, 教师给学生提出上课要背诵歌词、旋律、节奏这些最基本的要素。那么, 如果没有教师的“施压”, 学生就很可能不能正确地背唱歌词、旋律、节奏。可以看出, 目的明确的有意识记比无意识记的效率高。

有意识记和无意识记是识记中一对不同的记忆形式。虽然无意识记学生也可能记住一部分的歌词, 然而要想达到有效的记忆却需要相当大的力量, 而且无意识记有很大的选择性和局限性。例如, 学生在实际的歌唱学习中, 对于一首歌曲比较感兴趣, 那么他对于那首歌曲就会完成得好些。而对自己不太熟悉、不太感兴趣的歌曲肯定会完成得差一些。这表明, 学生在学习过程中, 有明确目的、有明确意图地记忆, 经过一定的意志努力、运用好一定的方法就会记得快而牢。

在歌唱训练中, 识记的内容很多。

1. 教师在上课时给学生讲解的内容、分析指导和对疑难问题的讲解, 还有歌词等教学内容, 这些都需要学生在下课后很好地记录在笔记本上认真复习, 这样才不会遗忘。

2. 平时上声乐课时, 教师要求学生歌唱时的口型、身体姿势、手势、动作、表情要严格, 要强调歌唱时的口型, 身体应该如何站立, 情绪激动时如何动作, 还有在歌唱时的表情等。

3. 歌曲的旋律、教师范唱时的声音等, 这些都是学生要记住的。教师范唱对于学习声乐的学生很重要, 学生最初要模仿教师正确的发声状态, 那么这时学生就要记住教师在上课时的范唱, 从而提高自己的歌唱技能, 建立起声音的正确概念。

4. 学生还应记住在其歌唱训练中对于歌曲的情绪、情感的记忆。人的内心情感是极其丰富的, 很久以后听到一首曾经听过的歌曲, 也许会表现出异常的兴奋, 难以隐藏自己的情感, 这就是音乐记忆产生的效果。

5. 在歌唱学习中还要对声乐概念、理论方面的内容进行记忆, 这样的歌唱识记对于歌唱学习也是非常重要的。

(二) 歌唱记忆的保持

1. 在歌唱学习中, 音乐记忆的保持与识记同样重要。但记忆的保持是具有一定难度的, 学生在对它进行保持时首先要看自己在音乐的识记环节是否做得好, 因为歌唱训练要受很多因素的制约, 这样就加大了对其识记的难度, 从而更难保持。在实际的声乐学习中, 歌唱的技能技巧、思想内容、音乐情感等都需要学生将其保持下来, 并且融入以后的学习和工作中。学生在平时的声乐学习中还要经常地、不断地重复进行, 这对于音乐的保持是非常有好处的。这样进行声乐学习, 就会在学生脑海中留下一个鲜明具体的音乐形象, 就能够达到持久记忆。

2. 在学完一首声乐作品后, 学生往往能记住它的旋律、节奏、节拍, 并达到教师的要求, 然而下一周上声乐课时学生也许会随着时间的推移造成一部分的遗忘。对于记忆的保持造成重大妨碍的就是遗忘, 遗忘是人脑的一种本能。歌唱者在其歌唱训练中的音乐记忆总是难以持久的, 其重要原因就在于歌唱者在训练中总是要在较短的时间内同时面对较大数量的信息内容, 从而造成了记忆信息的相互干扰, 降低了识记的质量, 使记忆信息难以持久。

3. 在唱某首歌时, 声乐教师会给学生提出几点要求, 由于课堂时间较短, 所有的知识学生都得靠音乐的识记把它记在脑海里。下课后为了尽可能地避免遗忘过多, 学生应当及时练习, 只有这样才能将其音乐保持在大脑中, 才能减少遗忘对于记忆的伤害, 这样就很好地运用了音乐的保持规律。

(三) 歌唱记忆的再现和再认

它是音乐的回忆, 是大脑对其相关事物的再现, 也是我们对于平时储存在大脑中的信息的提取和恢复过程。它主要是通过回忆的方式将以前存储在大脑中的信息重新认识和识别的过程。再现与再认取决于识记和保持的程度。如果识记与保持得好, 那么再现与再认所花费的时间就会很短, 就能在很短的时间内回忆起这个过程, 进而出现再现与再认。

在歌唱中再现与再认是很重要的, 歌唱技能技巧的训练实际上是让学生逐步掌握好歌唱技术。每一个歌唱者都希望在自己的学习过程中记得多而忘得少, 因此再现与再认就显得很重要。如果一个歌唱者在进行歌唱训练时, 很快就掌握了教师在课堂上传授的知识, 但不及时复习已掌握的科学发声技巧, 把科学发声当作一种熟练的动作, 那么再现和再认的频率就不会高, 歌唱学习就不会取得很好的效果。教师在教学过程中要很好地运用再认与再现, 这对于学生的歌唱学习是有帮助的。在运用音乐的识记、保持与回忆这三个基本环节的过程中, 教师要特别注意具有针对性的特点, 要在声乐学习过程中努力排除可能会干扰音乐记忆的外在因素, 提高其识记的准确性和正确性。在歌唱学习中学生要注意经常练习, 使记住的音乐材料、声乐理论、技能技巧得以再现与再认, 这样音乐记忆就能持久。学生只有合理地运用好音乐记忆中的再认和再现, 才能使记忆更好地运用于实际的工作学习中, 才能很好地帮助自己解决学习或工作中所遇到的困难。在整个音乐记忆过程中, 更应侧重运用好音乐的识记, 这是因为, 识记准确和回忆及时, 声乐学习就会收到事半功倍的效果。

三、结语

大量的研究表明, 音乐记忆在歌唱实践活动中起着十分重要的作用, 歌唱者通过音乐记忆获得演唱知识并将其保持下来, 使之变成自己的演唱经验, 并在实践中不断提高, 能够使自己的演唱水平不断地得到提高。因此, 运用好音乐记忆, 并抓住其记忆的特点及规律, 有助于歌唱学习。

摘要：本文通过对音乐记忆规律在歌唱训练中运用的探索研究, 揭示出音乐记忆在声乐训练实践活动中具有重要意义。

关键词：音乐记忆,歌唱训练,声乐教学

参考文献

[1]郭义江.论音乐记忆对歌唱过程的心理影响[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 2004, (2) :37-38.

[2]徐行效.记忆的品质与歌唱者的记忆的培养[J].星海音乐学院学报, 1996, (3) :40-43.