浅析诗歌的情与景的技巧

浅析诗歌的情与景的技巧（共2篇）

1.浅析诗歌的情与景的技巧 篇一

古诗词的情与景

情与景是我国古典诗歌的两大要素，也是高考古典诗歌鉴赏题常常涉及的内容。了解古典诗歌中有关情与景的知识，对提高古典诗歌的鉴赏能力大有裨益。

(一)触景生情与缘情写景

1. 触景生情

“触景生情”又称“由景及情”、“情因景生”，是先有景后有情。“景乃诗之媒”(谢榛语)，人物一开始心情比较平静，由于受到外界景物的刺激，激起感情，所以称为“触景生情”。杜甫的《登高》一诗就是典型的触景生情之作：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。

诗人登上高处，映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景：辽阔的江天，清猿哀鸣，飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧(前两联内容)，这种苍凉的景色触动了他长年飘泊、老病孤愁的感情，于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头(后两联内容)。

触景生情的例子很多：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭共短亭。”(李白《菩萨蛮》);“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”(王昌龄《闺怨》);“花近高楼伤客心，万方多难此登临”(杜甫《登楼》);“去年花里逢君别，今日花开又一年”(韦应物《寄李儋元锡》)……

2.缘情写景

“缘情写景”又称“由情及景”，是情在景先，先有情后有景，是“以我观物，故物皆著我之色彩”(王国维《人间词话》)。景的设置总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”(吴乔《围炉诗话》)。诗人的心情比较激动，把这种激动的心情加到景物上去，高兴时看到一切景物也都在高兴，悲哀时看到一切景物也都在悲哀。如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”朋友晁衡的不幸遭遇，使诗人悲痛万分，在这种感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主观感情色彩：天宇愁容满面，层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。

缘情写景的例子在古典诗歌中也不少见：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》);“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊?天涯一望断人肠。”(孟浩然《送杜十四之江南》);“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”(李煜《相见欢》)……

(二)移情于景与寓情于景

1.移情于景

移情于景即用拟人的手法，赋予景物以人的感情，让它为人事而动情，从而使作者所要表达的感情更浓烈。如李白的《劳劳亭》一诗：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”在这首诗中，作者把本来无知无情的春风写得有意有情，使之与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。刘长卿《送李判官之润州行营》中的“江春不肯留归客，草色青青送马蹄”之句，假托江春不肯留客，委婉地说出了行客无法滞留，而从行人马蹄在草地上远去的形象，拟想春草也同自己一样送别友人，把别意表达得十分悠长曲折。再如杜牧《赠别二首》中的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”之句，通过写蜡烛，把离人相对垂泪，终夜不寐的凄哀婉转的别情表达得含蓄、缠绵、别致……

移情于景在古典诗歌中比比皆是：欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”;晏殊《蝶恋花》“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”;杜甫《发潭州》“岸花飞送客，樯燕语留人”;钱起《暮春归故山草堂》“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”……

2.寓情于景

“寓情于景”又称“融情入景”、“以景写情”或“借景抒情”。况周颐在《蕙风词话》中说：“盖写景与言情，非二事也。善言情者，但写景而情在其中。”

陈匪石云：“词固言情之作，然但以情言，薄矣。必须融情入景，由景见情。”(《旧时月色斋词谭》)寓情于景，能使诗歌收到含蓄蕴藉，耐人寻味之功效。

《诗经》中有这样的句子：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。

刘熙载评它的好处“深入雅致，正在借景言情”。再如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”这首诗句句写景，然而无一景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤，是典型的借景抒情之作。

寓情于景、借景抒情的例子在古典诗歌中也很多见：李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”韦应物《赋得暮雨送李曹》中的句子“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”;杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”……都是融情入景的佳句。

(三)以景衬情

“言情之词，必借景色映衬，乃具深婉流美之致。”(吴衡照《莲子居词话》)，我国古代诗人深谙此道，在古典诗词中，渲染景物以衬托所抒之情的例子很多。以景衬情可分为正衬和反衬两种。

1.正衬

以哀景写哀情

荆轲的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”诗句以天地愁惨之状，衬托壮士赴死如归的诀别之情。白居易《琵琶行》一开头“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”句中萧瑟的秋景，是用来增添离别哀愁的。李商隐《无题》有“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，选择一个百花凋零的末春景色作为分离的背景，必然倍增离恨，所以“别亦难”。这些诗句从不同的方面，摄取了凄迷的风景，作为分别的衬托，更加重了别离的愁苦。

以乐景写乐情

李白《夜下征虏亭》：“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江火似流萤。”征虏亭畔的丛丛山花，在朦胧的月色下，绰约多姿，好像一群天真烂漫的少女;江上的渔火和水中倒映的万家灯火，星星点点，闪闪烁烁，像无数的萤火虫飞来飞去，这些景物衬托出了诗人出游的喜悦之情。

2. 反衬

以乐景写哀情

杜甫的《绝句二首》(其二)：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”融融怡人的春光越发衬出诗人归心的殷切。郑谷《淮上与友人别》中“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”之句，写扬子江边，春光正好，杨柳依依，杨花点点，但因为“君向潇湘我向秦”的离别，故景色虽好，却使人愁杀。作者迁情于景，景随情变了。美好的景物与人物内心的哀怨形成鲜明的对照，给人以强烈的感染。

以哀景写乐情

钱起的《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”一二两句渲染出春光逝去，了无踪迹的凋零空寂的气氛，反衬出三四句诗人对幽竹“不改清阴待我归”的欣喜之情。

王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”可见，反衬手法用得好，效果更为强烈。

(四)以景结情与以情结景

1.以景结情

所谓“以景结情”就是诗的前面大半篇幅用抒情，最后以写景物来收束全诗。这种写法的好处是在抒情的紧要处戛然而止，给读者留下广阔的想象空间，含不尽之意于言外。聊举三例加以说明：

戴叔伦《三闾庙》：“沅湘流不尽，屈子怨何深!日暮秋风起，萧萧枫树林。”诗的前两句悬空落笔，以慨叹之笔抒情，直将屈子一生的悲愤写得无以复加。再接下去似乎非常不易，高明的诗人别具匠心地以写景来收束：“日暮秋风起，萧萧枫树林”，两句全不用意，却让人觉得幽怨不尽，情伤无限，可谓空际传神。

孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”一二句写事写情，已露出“愁”字，似乎接下来就要正面写愁，然而诗人却将笔触转到景物上，巧妙地以景结情，含不尽之意于景中，沈德潜评说：“下半写景，而客愁自见。”

王昌龄《从军行》(其二)：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”前三句就乐声抒情，最后一句轻轻宕开一笔，以壮阔而悲凉的景象收束全诗，将不尽之情以不尽尽之，这种以景结情，真可谓“绝处生姿”。

2.以情结景

所谓“以情结景”就是诗的前面大半篇幅主要用于写景，不言情事，全诗将要结束时，才加一抒情之笔。这种手法的妙处在于：画龙点睛，一笔点活全诗，使诗前半所写之景都变成主观之景、染情之景，引人回味无穷。

请看李白的《秋登宣城谢眺北楼》：“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。”诗的前六句写诗人登临谢眺北楼所见的景象，末两句的抒发的苦闷、孤独之情让读者品出了前六句景中的“秋味”。

再如寇准的《江南春》：“波渺渺，柳依依。孤村芳草远，斜日杏花飞。江南春尽离肠断，蘋满汀洲人未归。”这首词前四句写景，结尾两句直抒胸臆，以情结景，使抒发的感情由隐而显，实属点睛之笔。

再如王禹偁的《点绛唇》“雨恨云愁，江南依旧称佳丽。水村渔市，一缕孤烟细。

天际征鸿，遥认行如缀。平生事，此时凝睇，谁会凭栏意。”前半以清丽的笔触描绘了江南雨景，最后一句抒情点醒全词，让读者回味出前面所写之景中所蕴含的浓情：建功立业的抱负，不被理解的孤独愁闷。

王夫之《夕堂永日绪论》中说“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”

情景交融是我国古典诗歌追求的.境界，以上所列种种情景方式只是为了便于学生掌握特征而分列，实际上一首诗往往兼用几种方式，触景生情，融情于景，二者相互生发与渗透，从而达成融合无间的状态，创造出诗歌美妙的意境。

古典诗词中景和情的关系辨析

“情者文之经。”《文心雕龙?情采》里如是说。所以我们很难想象，没有感情的艺术会是一种什么样的形态?对于诗来说，特别是对于抒情诗来说，感情的表现就显得更为重要和直接了。中国古典诗词的抒情一般分为两类：直接抒情和间接抒情。在写景抒情的诗歌中多运用间接抒情的方法。诗中情与景的安排设计，或借景引情、或借景写情、或托情寓物、或寄情于景、或融景入情、或融情入景，于是景生情，情生景，景以情合，情以景生，情中有景，景外含情，达到情景相触相融之诗境。

情、景结构关系辨

一、先景后情，借景抒情(以景托情)

诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。

写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗篇表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，更抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。如辛弃疾在路过赣州的造口时，面对赣江流水，追思国家旧耻，抚念国事艰难，写下了《菩萨蛮》：

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

这首词，就先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动：“西北望长安，可怜无数山”，慨叹大好河山仍被敌人占领;“青山遮不住，毕竟东流去”，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微;“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽无能的南宋统治者的愤懑。

又如杜甫《登高》：

风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登合。

艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体，全诗气象雄浑，感慨深沉;用意曲折，而一气流转，诗人面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何能不引发诗人的身世之感。诗人把新愁旧恨，浓缩在后四句诗里，参差错落，一语百情。由后四句回看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。情是景中之情，景是情中应有之景。

刘熙载《艺概》中说“雅人深致，正在借景言情。若舍景不言，不过曰春往冬来耳，有何意味。”此语看似寻常，实质从一新的角度，强调了诗歌创作须以具象景物表现抽象时空情思的道理，具有更高的理论概括性，与艾略特的“客观对应物”或“事物对当”之说实相与契合。

二、先情后景，以景结情

“以景语结情语”(宋，张炎)是古典诗词重要的结构方式之一。所谓“以景结情”是指以“景物”来传达、折射、暗示(暗喻)出作者的感情、寄托、抱负，即以“揽物”结“关合之情”。这样做的好处是形象含蓄、耐人咀嚼。如(明)夏完淳《即事》：“复楚情何极，亡秦气未平。雄风清角劲，落日大旗明。缟素酬家国，戈船决死生。胡笳千古恨，一片月临城。” 诗之一三联直抒抗敌复国之志，二四联描写雄豪悲壮之景，情景交融，形成诗歌颇具特色的连环映带、交综流走的气韵，最便于表达诗人内心的郁郁不平之气和铭心刻骨的家国之恨。而篇末“一片月临城”的以景结情，更使诗意开阔，思入微茫，仿佛可见诗人的复国之志和家国之恨糅合在一起，浩然充塞于天地之间。

又如李益《汴河曲》的结句“风起杨花愁杀人”，就借随风飘荡、漫天飞舞的杨花，遥寄了作者的深沉的历史感慨和对现实的政治感受;元稹《闻乐天授江州司马》中的结句“暗风吹雨入寒窗”，作者那惋惜、愤懑、悲痛相互交织的情感，全都蕴含于景语之中，含蓄蕴藉、深藏不露，确实是“身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内”。

再如秦观《满庭芳》：“山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共饮离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。 销魂!当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄亻幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”下片“伤情”二字绾结全词唤起终篇两句：“高城望断.灯火已黄昏。”此九字是以景结情的名句，是船行江中之所见，暗示时间的推移，与开篇两句相呼应，又见出离别之速。

南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”上述诗词的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。

三、融情于景(移情入景)，情景合一

融情于景就是将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，它是一种间接而含蓄的抒情方式，又可叫作“移情入景”。这样的诗篇，通篇字面上看是写景，实则写情，正如王国维所说“一切景语皆情语”。文学史上不乏融情于景，达到情景合一，水乳交融境界的佳构妙篇。

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”(唐，李白《送孟浩然之广陵》)全诗一字未说离情别绪，而烟花含愁，孤帆载憾，别绪如长江不尽，离情如碧空无涯。情含景中，神传象外，具有无穷艺术魅力。

杜牧的《江南春》也是历来为人们称道的情景合一的经典之作。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”读这首诗，我们首先接触到的，是江南春天大自然的美丽风光和人民生活欣欣向荣的景象，这可以说是作品里包含的第一层意思;接下来，由眼前烟雨迷蒙中的佛寺，使人联想到南朝统治者虚耗民力财力搞神道设教的徒劳和愚蠢，引起嘲讽的心理，这又构成了作品的第二层意思;再从寺院的遗留和王朝的消失，生发出历史兴亡的感喟，是第三层意思;最后，将王朝的兴废同大自然以及人民生活的长存联系起来思考，进而领悟到某种人生哲理，则又是一层意思。短短四句话，蕴涵着这么复杂的思想感情，层层生发，愈转愈深。诗篇采用融情入景的手法，将多层意思全包容在具有特征性的景物画面之中(如莺啼花开写江南春景，村郭酒旗写社会经济，寺院楼台作为前朝弊政与覆灭的见证，都有鲜明的特征性)，内容复杂深曲，而抒情委婉含蓄。

融情入景的例子，不局限于通篇的情景合一，更多的是一句之中的情景合一。如李白《独坐敬亭山》：“相看两不厌，唯有敬亭山”，脉脉无语之中传达出诗人内心的孤独与寂寞。杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”并非花鸟不可爱，只是诗人忧国忧民，所以说“花溅泪”、“鸟惊心”。“感时”、“恨别”是写情。一句中有景、有情，情景交融。又如宋之问《度大庾岭》：“魂随南翥鸟,泪尽北枝花。”诗人用南飞雁比喻自己流放岭南的心情，用岭上梅花抒发自己的乡思。又如李白《太原早秋》：“梦绕边城月，心飞故国楼。”上句写远在边城太原作客的心境，下句写思念新居安陆的情怀。

情景交融的诗篇，使人仿佛身入其境，感同身受。景有限而情无限，有限与无限相统一，好在“近而不俘，远而不尽”。这就往往能做到象梅圣俞所说的：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，“作者得于心，览者会于意”，就能各自领略到创作与鉴赏带来的美感。

情、景内在联系辨

一、情、景正衬

情、景正衬是指在诗词中情和景的关系保持正对应，用美好的景物来抒写快乐愉悦的心情，而用令人感伤的景致来抒发内心的悲苦之情。

(一)以乐景写乐情

孟郊《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思天涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”诗的后两句活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。这两句神妙之处，在于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。

(宋)俞国宝《风人松(题酒肆)》：“一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。”这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。

(二)以哀景写哀情

柳宗元《柳州榕叶落尽偶题》：“宦情羁思共凄凄，春半如秋意转速。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。” 柳宗元的这首《偶题》，是一首物我双会情境交融的作品。诗人创作此诗时，他身为逐客，远在异乡，独立庭院，百感丛集。诗人在阳春二月见到反常的如秋之景，他的诗笔“既随物以宛转”，“亦与心而徘徊”。眼中的花尽叶落之境与心中的凄黯迷惘之情是融会为一的。

(唐)韦江《题金陵图》：雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华一去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

(宋)范仲淹《渔家傲(秋思)》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。“塞下”、“秋”、“边声”、“千嶂”、“长烟”、“落日”、“孤城”、“羌管”，寒风萧瑟，满目荒凉，充满肃杀之气。耳之所闻，目之所睹都给人以凄清、悲凉之感。将军和征夫离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，既希望取得伟大的胜利，而战局长期没有进展，又难免思念家乡，魂牵梦绕着妻儿。爱国激情、浓重乡思交织在一起，构成他们复杂而又矛盾的情绪。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人矛盾情绪，情景交融，使全词情调苍凉而悲壮。

二、情、景反衬

(一)以乐景写哀情

我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。如元稹《行宫》：

寥落古行宫， 宫花寂寞红。

白头宫女在， 闲坐说玄宗。

这首诗就是运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感;春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨;红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。

另外如秦观《千秋岁》：“水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在?日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。”后两句状写花影摇曳，莺声间关，形象生动，摹写精当。用“乱”和“碎”来形容花多，同时也传递出词人心绪的纷乱，荡然无绪。可谓以乐景写哀情，给人以凄迷的感受。杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年?”全诗抒发了羁旅异乡的感慨,诗人借清新美好的春光景色的描写,透露出了思归的感伤,以乐景写哀情,别具韵致。

(二)以哀景写乐情

“以哀景写乐”，无论是诗或曲，都较为少见。这大约是因为，旧时代的文人“不如意事常八九”，一遇哀景，则感慨系之，所以悲秋之作甚多;情绪高昂的稀有。过多也就未免令人厌腻，乃至形成滥调。因此，“以哀景写乐往往却给人强烈的新鲜感”。

“落日心犹壮，秋风病欲苏。古来有老马，不必取长途。”(杜甫《江汉》)落日、秋风是一种凄凉的感觉，但却比喻了诗人正处暮年，并以“老马”自喻，表现了积极入世的精神及老当益壮的情怀。

某种壮怀、豪气，非要借助哀境的反衬，不足以倍增光彩。王维的《塞上作》：“居延城外猎天骄，白草连天野火烧，暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。”这是律诗的前四句，写西汉时的“天之骄子”匈奴，正在白草连天、荒原落日的塞外射猎示威，哀景写得十分凄烈。但下面笔锋一转，别开洞天：“护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。”这后四句，写边防将士的昂扬斗志，风格豪放，气宇沉雄，令人鼓舞，一点也没有愁眉苦脸的样子。但是，这样的豪情正是借助于前面的哀景反衬出来的。景象愈是凄烈荒凉，愈反衬出百折不回的英雄气魄。若改成丽日晴天，春风和畅，反而衬托不出雄伟博大的气象来。哀景对于反衬某些豪情是有特殊妙用的。

《诗经·采薇》篇中更是有情、景反衬的经典句子：“昔我往矣，杨柳依依﹔今我来思，雨雪霏霏。”一二句以乐景写哀情，三四句以哀景写乐情，情景强烈冲突，哀乐之情趣，遂更加隽永深远、耐人寻味。

王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，……互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中;后者不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。明代谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情、景。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”所以，尽管情和景之间的关系有多种形式，但实际上两者是相合为一的，惟其相融相契，才称之为“诗”，才是历代诗家追求的高境界。

2.诗歌中的情与景 篇二

【关键词】以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情

诗歌中的情景关系，是高考中的重点也是难点，考查情景关系，近几年已成为一种比较稳定的题型。“诗言志”，诗歌抒发的就是诗人内心的情感，情感是诗歌的灵魂，有诗歌就有情感；“一切景语皆情语”，诗歌中的景物向来没有虚设，它是为情而设，为意而设，为诗歌之美而设，诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，从而达到融合无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。

诗歌鉴赏中的情景关系，主要可以分为两类。第一类，以乐景写乐情，以哀景写哀情。这两种属于正衬。第二类，以乐景写哀情，以哀景写乐情。这两种属于反衬。

首先探讨第一类，正衬里的两种情景关系。这一类是最常见的情景关系，景与情是一致的。这种情景关系的效果是情景交融，浑然一体，意蕴无穷。

一、以乐景写乐情。即通过热闹的美好的景物，来抒发欢乐的愉悦的情感。判断的前提有二：一是必须是乐情，一是须有乐景。

杜甫的诗歌沉郁顿挫，一生忧国忧民，难得几首基调欢快的诗歌，而《江畔独步寻花》就是其中难得的一首：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”这首诗写于杜甫在饱经历乱之后，暂且在成都草堂有了一个安身之地，其心情是愉悦安宁的。路旁盛开的花儿，流连戏玩的蜂蝶，自在啼叫的娇莺，通篇景色浓丽、美好，传达出作者愉悦欣喜的感情。苏轼《惠崇<春江晚景>》“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”初放的两三枝桃花，水中嬉戏的鸭子，河滩上满是蒌蒿，开始抽芽的芦笋，这些初春的美景，抒发的都是对春天的热爱，充满了浓浓的生活气息。这些都是很好的以乐景写乐情的经典实例。

二、以哀景写哀情。即通过萧条的凄凉的景物，来抒发哀伤的低沉的情感。判断的前提有二：一是必须是哀情，一是须有哀景。

汉乐府《十五从军征》中，就是典型的哀景写哀情：“十五从军征，八十始得归。道逢乡里人，家中有阿谁？ 遥看是君家，松柏冢累累。兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知饴阿谁？ 出门东向看，泪落沾我衣。”“遥看是君家，松柏冢累累。”这是从乡人口中得知的凄凉之景，不禁让人心中大恸。继续以哀景写哀情：兔子从狗洞进进出出，野鸡在梁上飞来飞去；庭院中长出了“旅谷”，井台上也长出了“旅葵”。“兔”与“雉”（野鸡），均系动物，一在“狗窦”（下方），一在“梁上”（上方）；“旅谷”、“旅葵”，均系未经种植而自生自长的植物，一在“中庭”（庭院中），一在“井上”（井台上）。这些处于不同方位的动、植物在这里构成的是一幅多么悲凉的景象啊！他“十五从军征，八十始得归”，家中已了无亲人，而只有荒凉的景象，怎能不悲从中来？这真是一首哀景哀情的典型例子。

下面集中探讨第二类，反衬里的两种情景关系。这一类也是比较常见的情景关系，但理解起来是有难度的，因为景与情从表面看是悖逆的，矛盾的，但实质上是和谐统一的。“悖谬中的融合”，是这类情景的特点。

一、以乐景写哀情。即通过美好的热闹的景物，来反衬出哀伤悲凉的情感。“哀景写乐，以乐景写哀，倍增其哀乐”，由于其极其良好的反衬效果，这种手法在古典诗歌中被大量地运用，故此处详细论述。

判断的前提有二：一是必须是哀情，一是须有乐景。

这种手法的特点是，抓住寂寥忧思的心情与良辰美景的气氛之间的矛盾，让景物气氛从对立的角度反衬心理。辛弃疾的《青玉案》，是这类妙用反衬的好词：“东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻她千百度，攀然回首，那人却在，灯火阑珊处。”作者用全词的大半笔墨极力渲染的元宵热闹景象，其目的并不在写景，也不在抒情，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人。而这个人，正是受到朝廷冷落，不肯趋炎附势，不愿与投降派同流合污的诗人自己。乐景衬哀情，在这里有了完美的艺术效果。

李白游越州，有感于其地在历史上发生过的著名事件，写下了一首《越中览古》：“越王勾践玻吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”前三句的极力铺排渲染，正是为了反衬最后一句“只今唯有鹧鸪飞”的凄凉景象。往事历历，前尘如梦，封建帝王的富贵荣华，难于久驻。吊古之情，伤今之感，虽不着一字，却表现得十分深刻。

崔护《题都城南庄》脍炙人口：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”去年的今日：“人面”和“桃花”互相映衬，娇媚无比。面对着这一幅色彩浓丽、青春焕发、两美相辉的人面桃花图，不用说姑娘的神采美貌如在目前，就是她的情态，诗人的心事，彼此藏在心中的欢爱和兴奋，都可以想象得到了。今年今日此时：桃花依旧，人面不见，人去楼空。此时彼时，去年的乐景，越发加剧了眼前的惆怅与寂寞，只是留下美好的回忆在心头。

以上为乐景衬哀情的几种情形。

二、以哀景衬乐情。即通过哀伤凄凉的景物，来反衬出愉悦美好的情感。“哀景写乐，以乐景写哀，倍增其哀乐”，也有良好的艺术效果。判断的前提有二：一是必须是哀情，一是须有乐景。

李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。

陈羽《从军行》：“海畔风吹冻泥裂，梧桐叶落枝梢折。横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”一、二句写从军将士面对的环境极为严酷：天山脚下寒风劲吹，湖边（“海畔”）冻泥纷纷裂开，梧桐树上的叶子已经刮光，枝梢被狂风折断。就在这一严酷的背景上，映出皑皑雪山，传出高亢嘹亮的笛声：寻声望去，只见在天山白雪的映衬下，一行红旗正在向峰巅移动。风雪中红旗不乱，已足见出从军将士的精神。这首诗就运用了哀景衬乐情的写法：一、二句对环境的描写，竭力突出自然环境的恶劣，用浓重氛围映衬从军将士无所畏惧的精神风貌。试想，如果是在风和日丽、山明水净的条件下行军，又怎能见出士气的昂扬坚强呢？这就是这种手法的魅力之处。

哀情写乐情，用于边塞诗的较多，往往通过恶劣的环境，来衬托战士们的壮志豪情，起到了环境愈艰苦，愈见其奋进精神的作用。犹如现代人忆苦思甜，到艰苦的环境中去锻炼自己。其他题材的诗歌中也有，但不多，此处不再赘述。

情与景的关系，就好比我们吃的菜和饭的关系，有人吃饭多一些，有人吃菜多一些，你不能说是人为了就饭才吃菜。诗歌中的“景”不是指一般意义上的描写景物，而是指描写客观事物——可以是景物，也可以是事件；而“情”则指的是心理活动。只要客观事物与心理活动有机地交织在一起，就能达到唯美的艺术效果。

言简意丰的古典诗歌，协调一致的情景关系，我们反复涵咏，进入意境，慢慢地，我们就可以拥有唯美而浪漫的情怀，体会到无限的“诗味”来。

参考文献：

[1]《古典诗词导读》 信国君主编 山东人民出版社

[2]《世纪金榜》 张全主编 延边文学出版社

[3]《状元之路》 高峰主编 北京教育出版社

[4]《中国古典诗词分类赏析》 曹保平主编 内蒙古文化出版社

[5]《简明中国文学史稿》 白本松主编 河南大学出版社

[6]《中学语文教学参考书》 人民教育出版社