画面构图教案

画面构图教案（12篇）

1.画面构图教案 篇一

《学构图》教案

教学目标：

情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。

认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。

操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。

教学重点：

通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。

教学难点：

综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。

教学准备：

课件、范画、练习本、水彩笔。

作业要求：

跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。

教学过程：

一、感知与体验

1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？

构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。

2.欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图

二、创作与表现

1.欣赏、分析

构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？ 下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。

井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。等

讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论

（不同的构图表现在绘画时的体现）

3.跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？

4.学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议 反思与评价

1.作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及对本次活动的感受

2.小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生 课后拓展：

●对构图方法的多样性你有何理解？

●在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？

●不好的构图会使画面出现哪些情况？

2.画面构图教案 篇二

1 电视摄像画面构图的基本形式

如果从被拍摄对象同摄像机两者之间动态和静态的画面结构来区分, 电视画面构图可以并且只可以分成动态与静态两种画面模式。其一是静态型构图, 这是电视构图里面一类较为常见的构图模式, 它采取摄像机固定的办法, 包括固定机位, 固定镜头的光轴、固定焦距等来表现出静态性很突出的对象运动。被拍摄对象暂时处在静态环境中, 这其实同摄影、绘画等艺术门类有共通之处, 而同它们的区别是:电视摄像可以在静态型构图里面表现出时间的动势过程, 它站在摄像人的视线角度内, 注意观察被拍摄对象, 将被拍摄对象的心理体现表达出来。第二种画面模式是动态构图, 这种模式指的是摄像机和被拍摄对象都处在运动形态之下, 这会让画面的组合产生间断或者连续性变化, 二者的同时动态或者一静一动, 让摄像机同被摄对象间发生更为复杂的关系, 这种画面模式是为电视摄像所特有的。

2 电视摄像画面构图的处理方法

2.1 画面中的层次

当进行摄像构图工作时, 首先就应当注意层次感的问题, 画面中的层次指的是摄像人应当把握的人物主体同背景环境、人物主体同陪衬对象之间的协调关系。层次要求即是对摄像构图时主体突出的要求, 要求摄像人对配置线、色度等进行仔细斟酌, 以使后期形成一个具有立体感的画面图像。摄像人在创造画面的时候, 应当明确主要想表达什么, 当需要重点表达的构图主体确定下来以后, 就可以分清结构里的主要与将要内容, 进行合理化构图, 这样还可以较好地反映出摄像题材的创作内容。要采取多种类型的办法使主体得到突出, 比如特定、近景镜头等, 将摄像机镜头以主体为中心对准, 为了让主体得到更加突出的展现, 还可将主体置于画面深处。陪衬体可以帮助创作意图尽快展现, 比如纪录片里的特殊标记可以让纪录片更加真实感人, 从而达到丰满主体的目标。

2.2 构图时的环境

构图时的环境意指主体身处的空间与景物等, 共分成背景、后景、前景等几种, 可以起到表现区域特色的作用, 对于提升画面概括力及空间效果有所帮助。看一个摄像构图的效果好坏, 其标准主要是被摄对象是否突出, 是否做到主体、陪衬体、环境之间的协调处理, 条理层次是否清晰。

2.3 构图时的均衡

此指各画面构成要素间的平衡, 在进行电视画面播放之际, 画面呈现动态化特点, 在动态中, 构图均衡体现为结构与色彩两方面内容。首先在色彩面积上, 整体效果要实现均衡分布, 防止对称、零乱等问题出现, 其原因是色彩布置凌乱会造成欣赏者厌烦的心态, 而对称则会使欣赏者觉得平淡。因而在进行搭配色彩时, 要用相对应的色彩进行主体色调布置, 抑或是进行主体颜色的适当变化, 此外还可以应用黄金比例、补白等手段达到色彩的均衡。处理色彩的时候应当分清主次、轻重, 防止配合过分生硬。其次是在结构处理上讲求均衡, 如利用群众视角进行均衡效果处理就是比较不错的办法。在绘画理论里面, 黄金分分割律容易引起关注, 具有较好的美学实用价值。

2.4 运用时的对比

在进行电视摄像构图之际, 要综合调用不同造型方法进行对比目标的实现, 以使画面构图达到出人意表的效果。其中露藏对比法是只将主体的一部分显现出来, 而让另外一部分隐于画面之外, 藏情蓄意, 吟咏不尽, 能够牢牢抓住观众, 调动他们的欣赏味口。而除露藏法以外, 像虚实间的对比、大小间的对比、不同影调的对比等, 都可以在画面构图时随机选择。大小间的对比同体积间的对比同意, 其中也包括了远近对比、质感对比等项内容。不同影调的对比, 注重区分了画面中的影调程度差异, 比如影调的主体画面同相对明亮的阶调相互适应, 会更容易抓住欣赏者, 这样的光线明暗对比也会让摄像主体对象的地位更加突出。虚实间的对比指用深镜形式让陪衬角色变得模糊, 以突出主体的地位, 使之清晰。这样的对比方式可以让画面层次明确, 在空间上更加具有深度特点。主体角色的体积感得到加深, 对于作品韵味的把握有很好的帮助作用。

2.5 造型时的艺术

在拍摄时适度地采取造型艺术可以让画面装饰更加具有美感, 但是要注意防止出现那种过分规则的外形, 现实中较常采取的办法有字母构图以及符号构图等方式。若电视摄像节目里, 有的画面结构与某个字母雷同或者相似, 那么此画面就可以称之为字母构图, 实际上一项构图要比一个字母复杂得多, 字母构图这一概念只是对于构图形式的一种简单概括, 以方便摄像人加深对构图方式的分析及理解, 这也是使构图更加合理化的一个办法。同时, 在造型时要注意点线面等几何关系的结合, 比如可以将房屋等物体当成面, 把移动的人、车、飞鸟等理解成点, 把街道、电线等理解成线, 使点线面相互结合, 形成一个空间整体, 这是让构图系统化的一个办法。再者, 如借鉴了摄影与绘画等艺术门类以后, 再根据电视构图的实际特点, 可以总结出更多的构图技巧, 各种技巧是可以同时应用一种或者数种的, 方式并不唯一。

3 总结

构图是摄像创作中的一个艺术门类, 它起于开机之前, 终于停拍之后。构图贯穿于整个摄像流程之中。因为它的这种连续性特点, 因此, 较难掌握其具体而一成不变的原则及模式。上面所讲到的构图原则, 只是概念性的, 若想使构图得到更好应用, 创造出优秀作品来, 尚需要在实践中加以经验的具体总结。

参考文献

[1]李伯平.浅谈电视摄像的画面构图[J].有线电视技术, 2006 (12) .

[2]伍建平.薛军摄像机电池的升级换代和旧充电器改造[J].中国有线电视, 2004 (6) .

[3]陈友南.论电视摄像课程实验教学[J].新闻爱好者 (下半月) , 2008 (1) .

[4]张友敏.初学摄像者的问题及解决方法[J].声屏世界, 2007 (1) .

3.提高构图质量的影视画面特性探析 篇三

1、影视画面构成的整体性

影视节目的创作、表现、传播和理解是以人类的完形思维运动和格式塔心理机制为基础的。任何一个影视节目都是由几个乃至几十个、上百个相关画面来实现创作意图，影视画面构图的完整性是通过每一组镜头和每一场戏来体现的，因此，某一画面所传达的内容往往是从上一个画面延续开来，或向下一个画面发展开去。［2］这时，单个影视画面的构图就应兼顾到前后画面的构图，使这一系列画面组接之后成为叙事连贯和节奏流畅的整体。因此，对影视画面而言，单个镜头构图的不规则、不完整会在构图的整体结构中随着对一系列镜头的组合关系的解释得到理解；反之，影视节目构图的整体性要求也会对每一个单一的镜头的构图提出特定的要求。这是传统图片摄影与绘画构图所不及的。

2、影视画面画幅的固定性

通常图片摄影和绘画在画幅的比例上自由度较高，并且可根据内容的表现灵活采用横幅或是竖幅。而影视艺术由于受到技术条件的限制，其画幅形式比较单一。［3］具体的说，电影普通银幕的宽高比固定为1.38﹕1，而特殊的宽银幕画幅的宽高比接近或大于2﹕1；电视画幅一般固定为1.33﹕1（4︰3），现在主流的高清晰度电视宽高比为1.78﹕1（16︰9）。影视节目画幅的这种固定性即便是有的在后期加工时通过遮幅或遮罩对构图做一点遮挡或改变，也必须将同一段画面整体处理，而不能像图片摄影那样采用竖画幅进行画面构图，也不能像绘画作品那样随意框定边线；即使是在拍摄前可以编排、组织，但拍摄后的构图关系不能像图片那样后期加工。因此，影视画面画幅的固定性要求摄影师在现场拍摄时一定要做到一步到位，一次性完成取景构图。此外，摄影师也可以通过特殊的拍摄手法来弥补画幅固定性带来的弊端，可以从视觉形象的塑造、光色影调的表现、主体陪体的提炼等多个层面上加强锻炼和创作，拍摄出构图精美画面主体突出的优秀作品。［4］

3、影视画面的运动性

运动性是影视画面与图片摄影和绘画的最本质的区别，影视画面表现运动的造型特性使图片摄影、绘画等造型艺术的构图规律有了突破性发展。影视画面的运动包括画内运动（被摄对象的运动）和画外运动（摄影机的运动）。画内运动即是说影视画面有表现运动的特性，它不但可以直接表现运动主体的运动姿态，记录运动主体的速度、节奏及运动的全过程，而且可以展示光线、影调、线条、形状等各种画面造型元素或大或小的变化，具有传统艺术不可能达到的再现运动的能力。在表现主体时，影视画面可以通过被摄主体与周围环境的动静对比来突出主体，即使要表现的主体在画面中只是一个点，只要它与周围物体的运动方向、速度不一致，这个点同样可以从纷乱的环境中被凸显出来，而不必像传统的构图法则让这个主体在画面中占有很大的空间，或处于醒目的位置上，或靠其它陪体构成与之相呼应的格局来烘托。［5］而画外运动，即是说影视画面有运动表现的特性。通过改变摄影机的机位、角度、光学镜头、运动轨迹、速度和方向使被摄对象在画面中的位置、主体与陪体的关系、画面的情节重点、主体气氛、透视关系，多景别、多角度、多层次连续不断的表现出来，从而使观众的感知和认识更加细致连贯和完整全面。这种画面的多元性和多义性加大了单一画面内部语言的表现容量，扩充了运动画面的表现含义。

没有运动就没有影视画面，没有运动的画面也就不是影视画面。因此，动态构图成了电视画面所特有的构图方式，摄影师在构图时必须从连续的运动出发，预先构思好画面的运动过程，进行全过程画面的布局与安排，有效利用好推、拉、摇、移、跟等拍摄技法，把握好运动节奏，做到平、稳、匀、准、清，达到画面均衡的要求。

4、影视画面的叙事性

影视画面的叙事性往往是通过镜头与镜头之间的组接来赋予画面具备图片摄影与绘画不能达到的这种叙事能力。而影视画面的叙事性主要体现在画面具备的时空创造特性和多视点特性。

时空创造特性：

影视画面既是时间的艺术又是空间的艺术，既可以再现叙事的现实时间和空间又可以创造虚拟的时间和空间，它以二维平面来再现时空或重构时空，是时空一体的艺术形式。这也是影视画面与图片摄影和绘画等传统艺术形式比较又一个重要区别。

影视画面是利用一个固定的矩形平面框架来展示艺术形象的。和绘画、图片摄影一样，影视画面要用平面框架结构表现叙事的空间感和立体感，受到画框的较大限制。为了突破这一限制，影视画面在构图时一方面利用传统视觉艺术的焦点透视、线条透视、影调透视、色彩透视等从人眼的视觉经验角度创造有纵深感的立体空间，另一方面利用被摄物体和摄影机的纵向运动，通过场面调度的方式展示场景的纵深空间。同时，一边注重画框内的形象的独立、完整、统一，采用封闭式构图；另一边又积极采用开放式构图，打破画框边界的束缚，注重画内形象向画外空间的冲击和拓展，追求更高层次的画面的整体均衡、心理平衡和形式美感。

对影视画面的时间特性，一方面是指单一画面的时间是按照时间的维度单向向前流动（即单向性），不可逆转，特别是纪实性节目更是如此。同时，影视画面也是按一定的时间速度连续不断的展示画面信息，画面内容在造型构图中不是跳跃无序的，而是连续有序的（即连续性）。这些都要求摄影师拍摄这类画面时要一次性完成。另一方面，影视画面的时间特性还表现在多个画面组合时对叙事时间的再现、压缩和延展，这需要结合剪辑的时间结构来理解。

多视点特性：

图片摄影与绘画构图常力求从单一视点着重表现主体，而影视画面常在拍摄过程中不断变化角度、景别对被摄主体进行连续的、多角度、多视点的拍摄，既包括改变水平、垂直等几何视点，也表现在改变主观与客观的心理视点。因此，同样是在长和宽的二维空间上让观众产生立体的和多维的空间联想，但影视画面能在特定的时间和规定的情景中表现出被摄主体的画面形象和画面范围不断变换，这就使观众获得更多的信息量与更丰富的视觉感受。

5、影视画面的时限性

影视节目是依靠若干画面的组合整体表现创意内容的。影视画面单个镜头的时间长度有限，短的不足1秒，一般的镜头大约3-5秒，即便是纪录片的长镜头通常也不过2分钟，而电影的画面镜头比电视的画面镜头通常更短，时间更有限。这样的影视画面信息量多少不同，但观众只能一次看过画面信息，这即是影视画面的时限性。因此，对影视画面的构图提出了更高的要求，即构图形式必须简洁明了，主题集中明确，主体清晰突出。这里的简洁不是构图的目标，仅是画面创作的手段。简洁也不意味着简单。简单的画面没有一定的信息量和表现力，同样是影视画面构图应该摒弃的。因为它满足不了观众的观感和好奇心，特别是对从小就积累了丰富的观影经验的现代人来说更是如此。这就要求摄影师一定要结合时下人们的审美方式和观影习惯的变化，考虑影视画面的时限性，处理好构图的繁简关系。

总之，影视画面是影视创作中最基本的也是最关键的要素。作为摄影师应了解影视画面构图的特点，结合影视画面构图的主要目的及其规律，有意识地培养构图的技巧，能在拍摄主题确定后，选择、组织和找寻最佳的画面构图方式，创造出具有深刻思想内容与表现形式的影像艺术作品。

［1］王利剑.电视摄像技艺教程［M］.北京：中国广播电视出版社，2008（2）：226

［2］任金州，高波.电视摄像［M］.北京：中国广播电视出版社，1997（8）：74

［3］郭艳民.摄影构图［M］.北京：中国传媒大学出版社，2009（2）：15

［4］李天讳.浅析电视构图的特点［J］.大众文艺，2011（16）：178

4.《向画家学构图》教案 篇四

教学目标：

1、领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美、和谐是美、秩序是美、统一变化是美。

2、探索与掌握静物构图的基本形式和规律，并懂得在实际中运用。

3、通过构图样式的创作练习，培养学生认真的态度、严谨的作风和不断探索的精神。

教学要点：

重点：三角形构图法的种类、优点及运用。

难点：将构图的形式运用到具体的作品中去，要求学生有较好的理解能力和应用能力。

教具准备：

教学课件、教学范画、静物画教具、若干静物

教学过程：

一、课堂导入

试一试，你能帮他们安排位置吗？（出示课件１：动画导入）请同学们在台下勾画。教师小结：从刚才同学摆放的情况来看，要找好这些静物的位置，并有一定的美感还真不是件容易的事。比如：你要表现的物体应该放在画面的什么位置？有多大？空白留在那里比较好看？这就要求我们在摆放这些东西时很好地“经营”它们的“位置”，那按一定的形式法则，合理的“经营位置”，就是静物的构图了。

二、课堂发展 第一部分：欣赏分析（1）什么是绘画的构图?（2）赏析画家的静物作品，体会画家所运用的美术语言，指出合理、科学的构图是优秀静物画的必备要素。

教师：构图能力的高低是衡量一个艺术家是否成熟的重要标志，画家正是通过对画面的组织和形象的塑造来表达自己的情感的。接下来我们一起来欣赏画家的作品，看看他们的画面是怎样构图的。

（3）分组讨论

①静物画中如何表现物体前后关系所形成的平面构图效果的？ ②同一组静物，从平视、俯视等不同的视点来观看，感觉会一样吗？

教师：请大家根据自己收集的静物画图片或利用桌上的提供的静物来分析一下。等会请大家汇报你们的讨论结果。

组分析讨论，汇报结果。

学生1：我们这组发现静物画中，越靠前的静物越在画幅的下方。还有，同一组静物，从平视、俯视等不同的视点来观看，感觉不一样。

学生2：我们这组发现，前面的静物会挡住后面的静物。另外还会出现近大远小的透视关系。第二个问题：同一组静物，从平视、俯视等不同的视点来观看，感觉不一样：平视时感觉不到静物的高低。

第二部分：教师小结

5.素描静物课程教案之基本构图 篇五

濮阳县文留镇第三初级中学

王红涛

学习目标：

一、知识：

对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索。

二、方法：

改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。学习重点难点：

本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。主要讲授内容：

结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。

第一部分：举例说明的图片资料 1.中国古代传统绘画中构图范例：

范宽山水

永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画

2.中国传统建筑中典型的构成范例： 五台山寺庙

故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑

3.自然景观中的构成形式范例： 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子

4.西方古典及现代绘画中的构图范例： 门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品

凡高作品 劳生柏作品

威尼斯双年展的部分优秀作品

通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。

第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式：

对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。作业：

“有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。思考题：

本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。

6.《立体的画面》教案 篇六

教学目标：

1、了解浮雕的概念、分类和艺术特点。

2、引导学生发挥想象力，运用身边的餐巾纸作为材料，将其加工成纸条浮雕。

3、培养学生在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。

教学重点：

能用纸条、泥塑造点、线、面，并进行纸条浮雕的创作。

教学难点：

能用点、线、面。恰当地表现实物，并能运用不同的布局合理构图。

教学用具：

餐巾纸条、KT板、色卡纸、双面胶、橡皮泥等。

教学过程：

一、提出问题，引导思维，导入课题

1、师：在上课之前，我们先来看这样一幅画，画面中有什么内容呢？（学生回答略）师：有没有一种办法可以让这些物体从画里面走出来？看老师是怎么做到的。

2、完全走出来的充满立体感的作品叫雕塑，正在走出来只有一部分雕塑形象凸显于平面之上的我们把这种表现形式称作为浮雕。（出示课题）

二、讲授新知，提高素养

1、师：浮雕是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用很多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

2、很多材质都可以用来塑造浮雕，这些材质赋予了浮雕独特的美感。（出示不同材质的浮雕）

今天老师也带来了一些抽象的线条浮雕，它们是用什么材质做成的？餐巾纸怎么做的？

3、一根餐巾纸条就如同一条线，它除了可以塑造不同的线条之外，它还可以塑造块面吗？

我这里有一个块面，那还可不可以塑造一些点呢？怎么做？（学生回答）

三、交流互动，应用创新

1、大家都知道，点线面是我们绘画中最基本的绘画语言，用它们可以表现哪些东西呢？

2、在这几组事物中，你最喜欢哪一组？

3、你认为可以用点线面表现它们中的哪些事物？ 选一组你最喜欢的，表现出来（播放音乐，出示场景文字）（学生尝试，教师辅导）

四、分析对比

1、（展示学生作品）你认为哪一副让你很快就看出画面上表现的是什么？

2、你为什么很快就能看出来？（因为作者的点线面运用得很恰当）看来，如果我们的绘画语言用得恰当，就会增强画面的表现力。

3、师：现在；老师也用纸条表现了一副作品，请大家看在点线面的表现上有何问题？ A这幅图表现了两个同学在阳光下跳绳，这幅画只用了什么，用到了点线面中的哪些元素，（点线）

B你认为就这两种元素来表现这幅画，画面有轻重的感觉吗？只有什么感觉？轻（板书）C那可以怎么修改、改进（生：加入块面）（师：在什么地方加入块面）这样，画面就具有了轻重缓急和节奏感（板书）

4、那么这一副浮雕用到了点线面，画面也有一定的轻重但和前一幅画比较起来，哪一幅的构图显得更饱满一些?为什么？（生：后面一副图人物小，散）

5、师：对，大小，疏密也能影响到一幅画的整体感，在我们黑板上的同学作品和下边同学的作品中有没有这样的情况，那么这些同学就要注意这些方面去调整和改进自己的画面。

五、发散思维，解读浮雕

1、浮雕不仅可以叙述大自然里发生的事，校园内发生的事。浮雕还在叙述着一些什么事情呢，一起来看看——法律条文

这些场面用浮雕来表现（出示图片）

石柱上端是汉谟拉比王站在太阳和正义之神沙马什面前接受象征王权的权标的浮雕，以象征君权神授；

你认为起到了怎样的作用？（生答略）

师：整个浮雕画面庄严而稳重，直观地表现了“君权神授”的观点。这种把国家典律和艺术结合起来的形式，后来成为古代纪功碑的一种范例。这就是浮雕独特的魅力。

2、师：浮雕《马赛曲》以一个象征自由、正义、胜利的带翼女神为中心，她右手执剑，左手高举，在号召人民向着她指引的方向冲去。这是法国大革命时期法国人民为争取自由，人权奋勇抵抗奥军的英勇事迹

3、师：这是昭陵六骏图，六匹骏马是唐太宗李世明生前最喜欢的六匹战马。六马形象有的巍然屹立，有的延膊缓步，有的奋蹄疾驰，都画得凝重有力，颇具石刻风味。笔致劲健，敷色淳厚，使人追想唐人画马的雄壮风格和六马骋驰战场的雄姿。

4、这是虎门硝烟----（人民英雄纪念碑）作者用浮雕的形式书写了我国人民在近代史上抵御西方列强的侵略和残害奋勇抵抗的民族气节。师小结：这些历史上所发生的事情通过浮雕再现，更真实，更鲜活，离我们更近，让我们可以触摸的历史，也拉近了历史和我们之间的距离。

7.画面构图教案 篇七

1 电视摄像技术中画面构图艺术的形式分析

第一,静态构图艺术形式,主要通过镜头焦距固定、镜头光轴固定和机位固定等固定摄像方法,将相对静止的对象进行呈现。由于被摄对象暂时处于静止状态,与绘画构图与摄影技术具有不少的共同之处,不过电视摄像技术能够表现出对象的动势与过程。静态构图艺术其实是一种心理表现,在拍摄过程中,摄像技术人员的实现与视点需要处于固定状态,看清被摄对象,使静态构图艺术更加完美。第二,动态构图艺术形式,当被摄对象或摄像机处于运动状态过程中,此时就会导致画面构图组合发生间断性与连续性的变化,这就是所谓的动态构图艺术,是电视画面中特殊的构图方式之一。

2 电视摄像技术中画面构图艺术的具体技巧

2.1 协调静动关系

电视摄像技术中画面构图艺术主要包括静态与动态两种形式,静态构图指的是画面造型结构与元素基本处于静止状态,并且没有较大的明显变化,这种构图艺术形式一般都是静止的事物,像桌椅、建筑物等,在拍摄时需要摄像技术人员时刻保持拍摄画面无明显变化;动态构图艺术形式则指的是画面造型结构与元素处于明显的动态变化过程,可能是摄像机在运动,也可能是被摄对象在运动,画面构图处于不停的变化之中。一部优秀的电视作品不仅需要静态构图,也需要动态构图,所以拍摄人员就需要把这两种形式完美融合,协调好静动之间的关系,使静态构图与动态构图各自被拍摄出自身的特点与优势。例如,静态构图的目的就是让观众能够安静地享受,动态构图则能够给观众带来运动的冲击。

2.2 突出主体层次

电视摄像技术中的画面构图艺术关键之一就是,需要突出主体层次,让电视画面具有层次感。在电视画面中包括多个元素与结构,其主体指的是电视画面中表现的主要对象,突出主体不仅可以体现出拍摄主题,也能够使画面构图合理、主次分明,突出中心思想,表现主体,同时,也可以对主体进行补充说明,渲染和表现主体形象,使其更加鲜明。除了主体与辅体之外,在电视画面中还有部分环境,如周围的景物、环境、空间和人物等,环境又分为前景、后景与背景,其目的在于表现主体活动的时代和地域等,并且加强电视画面的概括力与空间感。突出电视画面中的主体,就要求拍摄人员处理好主体、附体和环境之间的关系,并且使用恰当的拍摄角度对景、形、线、光、影和色等元素进行配置,产生美的视觉效果。

2.3 保持画面均衡

由于电视画面的变化能影响观众心理与视觉的变化,所以电视画面需要保持均衡,这样才能够使其更加协调与和谐。电视摄像技术中的画面均衡,主要指的是色彩均衡与结构均衡:色彩均衡指的是电视画面的色彩要分布均衡,如果电视画面中的构图色彩凌乱,就会严重影响到观众的视觉效果,观看起来不舒服,所以就需要保持色彩均衡,同时根据主色彩来搭配辅色彩,使画面构图配色舒服、色彩鲜明;结构均衡指的则是“补白”这种画面,需要摄像人员根据黄金分割点来处理电视画面,包括确定主体位置、处理画面构图和分配画面空间等,通过结构均衡构图,能够使整个电视画面看起来更加心旷神怡、赏心悦目。

2.4 一次完成构图

电视摄像技术与照片拍摄要求有所不同,电视画面构图需要在拍摄现场一次性完成,并且不能够无中生有,把本身不存在的事物拍摄成画面,电视摄像技术下的画面构图也不能够像绘画那样进行反复多次修改,是在拍摄现场的镜头前一次性完成,不能够进行过度的后期处理与加工。另外,由于受到经济、演员、季节、环境和光线等因素的制约,很多电视画面的拍摄机会较少,甚至有的就一次拍摄机会,而无法进行再次拍摄。

3 总结

要想实现电视摄像技术中的画面构图艺术,就需要注意多个方面,包括协调好静动关系、突出主体层次、保持画面均衡和一次性完成拍摄构图等,同时在拍摄过程中还需要尽量减少失误,把握这些要点,掌握这些技巧,拍摄出符合观众需求的画面构图艺术形式。

摘要：现阶段,随着经济的发展与科技水平的进步,我国的广播电视行业也得以快速发展,但是人们对电视节目的要求也越来越高,一个优秀的电视节目需要高超的摄像技术为后盾,而电视摄像技术的高低主要取决于画面构图艺术。本文主要针对电视摄像技术中的画面构图艺术进行重点分析研究,并且提出部分有效技巧。

关键词：电视摄像技术,画面构图,艺术形式

参考文献

[1]贾宁.浅谈构图在影视作品中的重要性[J].科技资讯,2015,(1):239.

[2]韩云峰.浅析摄像在电视画面构图中的应用技巧[J].新闻传播,2014,(6):174.

8.画面构图教案 篇八

活动目标

1喜欢参加艺术活动，能大胆地表现自己的情感和体验。

2在相互交流、欣赏各自作品的过程中，提高欣赏美和感受美的能力。

3能在集体面前大胆发言，积极想象，提高语言表达能力。

4能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。

活动准备

彩色贴纸、各种废旧材料、已制作好的年历画面、电脑、浆糊、剪刀。

活动过程

1把各组设计好的作品分区展示在教室里。发给幼儿每人6张小贴纸当选票，幼儿依次把贴纸贴在自己喜欢的画面上，各组票数最高的前13张作品(一张做封面)人选，成为年历里的画面。;文.章出自屈,老师教.案网]然后请幼儿说一说为什么喜欢这些作品。它们好在哪里。

2幼儿以组为单位，把入选作品裱到大白纸上，并用废旧材料进行装饰，提醒幼儿一定要留出填写日期和贴广告的地方。在裱画之前先引导幼儿讨论：应该怎样编排每个月的画面。例如。可以按色彩特点来编排，浅绿色为主的画面可以安排在3至5月份，黄色为主的画面可以编排在9至11月份等。

教学反思

幼儿很喜欢这个富有挑战性的活动，他们的想象力、思维力得到了发挥与展示。在最后展示评价过程中采用自评与互评，促进了幼儿的个体发展。幼儿在课堂中非常活跃，对美术课很感兴趣，自主学习的能力和绘画技能都得到了不同程度的提高，达到了教育目的。

9.画面构图教案 篇九

(生读书、讨论、交流、评议)

师：谁愿意把你拍摄的镜头介绍给大家?我们共同来欣赏欣赏。

生：我拍下了母亲精心养蚕的情景(出示课件)母亲微笑着，很小心地把小蚕抖落在匾里，喂的桑叶擦得干干净净，剪得又细又均。

生：蚕长大了些的时候，我拍下了母亲吩咐“我”把手洗干净，把桑叶擦干，在轻轻均匀地散在匾里。

师：要注意母亲的微笑，课文中写道：“母亲微笑着，把这些小生命抖落在小匾里。”母亲的微笑里满怀着希望，从母亲养蚕给“我们”交学费方面想一想，母亲微笑会说些什么?能给拍摄的镜头配上几句话吗?

生：母亲微笑着说：“我一定要养好这些蚕，让孩子们能上学读书。”

生：母亲微笑着说：“蚕儿啊!你快快长大吧!”

生：母亲微笑着说：“蚕宝宝啊!孩子们的学费全靠你了啦!

师：一心为了孩子，多么可敬的母亲!让我们有感情地朗读3、4自然段。 (指导学生读好“微笑着”“干干净净”“又细又均”“一片片”“轻轻地均匀地”等词语。) 师：谁说说你还选了那些镜头?

生：我拍下了母亲“养蚕辛苦”的镜头，母亲晚上起来添桑叶，闪闪的烛光照着她的脸，脸上有皱纹，很慈祥。

师：(出示课件)为什么要拍下皱纹?

生：这能说明母亲养蚕很辛苦，老了。

生：我还拍下蚕快上山时，母亲每夜起来两次，添桑叶，大捧大捧地清蚕沙，很累，头上渗着汗。

(教师引导学生看课件，注意烛光里母亲脸上的皱纹，体会母亲辛苦，注意慈祥的神态，体会母亲的善良。)

师：谁还能说一说你拍下来的镜头?

生：我还拍下了母亲对“我”和姐姐轻轻说话的样子，还有两鬓的银丝。

生：母亲的两鬓又添了一些银丝，因为母亲年年养蚕，很辛苦，有了白头发。

生：母亲养蚕，为了孩子，一年又一年，越来越老了，所以我认为这组镜头很有意义。

师：望着母亲两鬓的银丝，“我”有多少话要对妈妈讲啊。“我”对妈妈会说些什么?

生：妈妈，我一定好好读书，你就看我们吧! 生：妈妈，这学费真是来之不易啊!您为了我们读书，太辛苦了。您真是我们的好妈妈!

生：妈妈，我做为你的孩子，我要对你说：“谢谢您，妈妈。”

生：妈妈，让我为您唱支歌吧!(生唱《世上只有妈妈好》) ……

评析：语文课程标准指出：阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏、评价能力。在这一教学片断，注重落实学生主体地位，要学生假象摄像师这一手段，创设情境，突破传统阅读教学“繁琐的情节分析”和“刻板的集体阅读”的旧框框，开放了课堂，解放了学生。

注重教学设计的弹性化，探索在教师指导下的学生自主研读的教学机制，引导学生选择自己感受最深的学习内容，选择自己的文字品味，调动学生学习的积极性，激发学生与“文本对话”的欲望，诱发学生积累语言的兴趣。这样既拓展了学生的参与空间，又给学生阅读自由的权利，有效地调动了学生参与阅读的主动性、积极性，学生的主体意识、行为能力得到体现，个性得以彰显。

10.构图杂文随笔 篇十

曾听某摄影爱好者说，摄影是光线的绘画。又说，真正的大师其实不在乎仪器有多好，最重要的是心里的构图，他心里有了风景，不管遇见了什么风景，啪啪一拍那就是跟我们胡乱一拍就是不一样。这是心法。

11.怎么学好素描构图 篇十一

1、画面主题图形的方位。

2、非主题图形的方位以及与主题图形的联系。

3、画面底形的方位以及与图形的联系。

构图的款式分为两大类：

对称式构图和均衡式构图。

对称式构图：主形置于面面中间，非主形置于主形两头，起平衡效果，底形被均匀切割。对称式构图通常表达静态内容。

对称构图的改变款式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

均衡式构图需要：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡效果，底形切割不均匀。

均衡式构图通常表达动态内容。

其构图的款式有：对角线构图、弧线构图、突变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的使用相对简略，只需将目标的首要有些置于画面中间，将目标全体与边框间隔处置妥当，布景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中间”并不是画面的等分中间，它是以人的视觉方法断定的。这一中间，是以黄金切割规律原理断定的方位，即以1∶0.618的份额切割画面，得出画面中的四个相交方位，这四个方位便是挨近画面中间的“构图中间点”。咱们能够将写生目标的首要有些，置于其间任何一点，即可得到美丽的构图方式。

对素描的更多了解

素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

学习素描的目的和意义

学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

素描的表现形式

素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。

结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式 ;

表现性素描：是相对个性表现方面的探索。

素描物体的明暗规律

要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

素描的三大面五大调

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

三大面：亮面、灰面、暗面

五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

亮面：指光线最强的物面

灰面：指光照射较强的物面

明暗交界线：指明暗转折的物面

反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面

12.画面构图教案 篇十二

共2学时

指导思想评论《美术课程标准》“课程基本理念”中指出:“美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。”

【学情分析】评论七年级学生的理解能力很好,但是大部分学生的绘画能力较差,没有绘画基础,会导致很多孩子在绘画时缺乏自信心。所以,在授课中要多鼓励学生,大胆实践,教授内容应由简到难。本课是让学生了解基本的构图常识开始,知道“画幅”有不同的宽高比例、不同的边框形状,认识三角形、方形、等结构和整体态势,在逐步学会对简单物品进行构图组合。本课教学内容从七年级学生的认知能力和学习特点出发,由简到难,可以消除学生的畏难情绪,激励学生灵活进行构图的自信心和学习热情,使学生在实践中掌握构图的基本技能,为后面的绘画学习奠定坚实的基础。

重点难点评论

教学重点:帮助学生掌握构图知识,运用三角形构图形式进行静物构图实践。

教学难点:使学生拼摆或画出错落有致又生动饱满的构图,并能从中体会绘画创作的乐趣。

【教学过程】4.1 【教学目标】评论知识技能:认识构图的意义,领会构图的基本原则,了解构图的形式。

过程方法:在实践中学会构图的具体步骤,运用多样统一原则,在合作中与同学共同完成静物构图任务,积极参与构图作业的互评与交流。

情感态度:在赏析中感受构图艺术的魅力,在实践活动中体会摆静物和画构图的乐趣。【教学重点】评论帮助学生掌握构图知识, 【教学难点】评论学会构图的基本原则。【教学活动】【导入】引出内容评论教师展示油画作品《狼牙山五壮士》图片。提问:作者是怎样安排构图的?请你试着画出它的构图。

【讲授】讲授新知评论

1、师生共同欣赏该作品,提出问题:你认为什么是构图?它在绘画作品中发挥什么样的作用? 引出构图的概念:构图是指在画面中遵循形式美法则,安排和处理形象的位置和关系,将个别或局部的形象组成整体的艺术作品,达到表现主题思想和审美效果的目的。

2、提出新问题:绘画的构图还有哪些? 师生欣赏教材作品,总结绘画的构图形式丰富多样,如三角形、方形、圆形、梯形等。其中三角形构图具有平衡而又富有变化的形态特征,在绘画作品中最为常见。带动学生进一步学习构图知识,并通过辨识作品检验新知。

3、构图的基本原则:构图时需要遵循“多样统一”的基本原则。教师举例分析说明多样统一原则的具体用法。

【活动】课堂练习评论教师指导学生运用前面所学知识,分析塞尚这幅《静物》的构图特点,并画出它的构图。

【作业】课后作业评论总结本课所学知识。

4.2 【教学目标】评论知识技能:学会静物构图的基本方法,独立或合作摆放一组静物,用线条画出静物构图。

过程方法:在实践中学会画静物构图的方法,运用多样统一原则,在合作中与同学共同完成静物构图任务,积极参与构图作业的互评与交流。

情感态度:在赏析中感受构图艺术的魅力,在实践活动中体会摆静物和画构图的乐趣。能够充分认识构图在绘画创作中的重要性。

【教学重点】评论帮助学生掌握构图知识,运用三角形构图形式进行静物构图实践 【教学难点】评论使学生拼摆或画出错落有致又生动饱满的够图。【教学活动】【导入】引出问题评论静物画中的景物是怎样摆放和组织的?画家在构图是会考虑哪些问题? 学生思考问题,并说出自己的看法:画家会考虑选择哪些静物、静物之间的主次关系、如何摆放等问题。

【讲授】讲授新课评论教师讲解静物构图步骤:

1、准备好静物,初步构思,考虑画一组怎样的构图,构图中是怎样的骨架结构。

2、根据构思选择静物,注意静物要有形状、大小的不同。

3、动手摆静物,注意静物要有主次、聚散、层次,形成三角形骨架,整个构图做到多样统一。

4、用铅笔起稿,画好每个物体的外形特征,和它们之间的关系。

教师提示学生注意:构图时切记要注意符合多样统一的原则。

【活动】辨析活动评论教师展示两幅素描作品,请学生说说出示的静物画构图和作品有没有问题。如果有,怎样使它们更符合静物构图的要求? 学生看图、讨论、判断,提出具体修改意见。

【练习】课堂练习评论1.和同学分成小组,合作摆一组静物构图。2.用线条画出构图