钢琴即兴伴奏培训课

钢琴即兴伴奏培训课（8篇）

1.钢琴即兴伴奏培训课 篇一

钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇）

在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

钢琴即兴伴奏的论文1

摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

参考文献

[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

钢琴即兴伴奏的论文2

钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

（一）加强教师的团队建设并提高技能

教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。

（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的.学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

三、结语

综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。

钢琴即兴伴奏的论文3

1钢琴即兴伴奏的重要性

1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

4钢琴即兴伴奏者的应有的素养及能力的培养

钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。

钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。

5提高钢琴即兴伴奏的方法

提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。

参考文献:

［1］曹晓琳.音乐教学中钢琴即兴伴奏的应用研究———以河南师范大学为例［D］．新乡:河南师范大学，2016。

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［4］朱杰.浅谈钢琴即兴伴奏在高校声乐教学中的灵活应用［J］．教育理论，2010，(13):267－268。

［5］陈世军.钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用［J］．艺术教育，2016，(10):61－62。

钢琴即兴伴奏的论文4

一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题

有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。

（一）钢琴演奏技巧

钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

（二）声乐作品的分析

钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。

因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

（三）伴奏的应变能力

在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。

这样的学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。

二、提高高师学生即兴伴奏能力的教学策略

钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。

（一）突出“辅”的作用

钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。

因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。

（二）突出“合作”的作用

许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。

钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。

三、结语

钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧，被大家广为接受，而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用，无论是在音乐院校，还是在业余的音乐演出中，即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在，钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要，同时它也是一种音乐修养，能扩大艺术视野，这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，乐师也要勇于创新、积累经验，提升个人修养。

2.钢琴即兴伴奏培训课 篇二

关键词：数码钢琴集体课,即兴伴奏,高师基础钢琴课程,教学模式,研究

传统的机械钢琴教学只能是一对一, 而数码钢琴则能通过连线实现“一拖十”甚至“一拖二十”, 能极大地解决钢琴教育师资不足的问题, 节约教育成本, 将有助于在中国普及钢琴和音乐教育。因此在我国的很多高师院校都会用“数码钢琴集体课”这样的授课模式来进行授课, 本文“利用数码钢琴集体课”的优势将即兴伴奏技术融合到高师钢琴基础课程进行研究。

一、结合即兴伴奏与钢琴基础课程的特点以“培养学生的艺术创造力”为宗旨的教学方式

即兴伴奏课程需要学生掌握键盘和声、钢琴伴奏织体以及乐理等多方面的基础知识以达到学生的即兴配弹能力, 是一门实用性很强的课程, 而钢琴基础课程主要目的是培养学生的基本弹奏能力, 掌握钢琴演奏的各种技巧以及对钢琴曲的理解与分析能力。但由于片面的追求钢琴技巧, 很多学生经过几年的钢琴学习, 掌握了一定的钢琴技巧, 但是却不会为简单的歌曲进行伴奏, 实用伴奏能力普遍较弱。众所周知高师的音乐教育专业培养目标主要是为中小学的音乐师资培养人才, 而中小学开设音乐课有一个很大目标就是培养学生的创造性思维, “艺术创造力”就是其中的一种, “艺术创造力”主要包括艺术观察力、艺术感受力、艺术想象力和艺术传达能力等, 因此我们在高师的钢琴基础课中应以“培养学生的艺术创造力”为宗旨来进行授课。如充分利用数码钢琴课的节奏库、曲库以及软件等资源, 让学生了解和声基础知识, 在数码钢琴上分辨不同的音响效果以及不同的伴奏形式, 利用数码钢琴的特点把单纯的书面教材变成综合的声像教材的多媒体教学手段, 并在实际授课中把中小学音乐教材中的一些歌曲融入进去, 使学生能更大范围的学习并感受、体验音乐内容、音乐情绪、音乐意境、音乐情绪以及音乐风格等, 培养学生在高师钢琴基础课中不仅会掌握基本的弹奏方法、更多的学会分析音乐以及歌曲伴奏的即兴编配方法, 从而为培养学生的“艺术创造力”打下坚实基础。

二、师生角色的转换与互动, 合理的发挥学生最佳自我学习效果

在传统的“一对一”的钢琴教学模式中, 我们多采取的是以教师讲、学生听这种传统的教学模式来进行授课, 而数码钢琴的特点是可以“一对多”, 这就为师生的角色转换与互动提供了更加便利的条件, 可以利用数码钢琴的具有音视频同步的优势, 在进行钢琴基础课程授课时, 学生佩戴耳机进行练习, 同学之间互不干扰, 教师可用总控台进行监督, 还可以利用数码钢琴的多架钢琴的优势, 使在上课的学生都能互相听到别人的弹奏, 于此同时教师充分运用启发式、讨论式等教学方法, 让学生之间可以相互评议, 各抒己见, 引发学生能主动发现问题、分析问题并解决问题, 使学生从被动接受知识到主动分析、思考、探求知识的轨道上来, 从根本上完成师生角色转换、互动, 充分调动学生的积极性, 合理发挥学生的最佳学习效果。

三、将即兴伴奏与钢琴基础课课程之考试制度整合

由于高师的即兴伴奏课和钢琴基础课是两门课以及考查的方向不同因此对于这两门的考试也是分开进行考试, 而当今高师很多学生更多的是重视钢琴基础课程的考试, 而不太重视即兴伴奏考试, 从而导致即兴伴奏能力低下, 直接影响了中小学音乐师资的能力水平, 所以在高师音乐教育的考试制度中, 可以将即兴伴奏与钢琴基础课程考查方式进行整合, 如在钢琴基础课程的考试中可增设一些中外优秀歌曲正谱的演奏曲目, 并为其进行自弹自唱, 并要求每一个主修钢琴的学生一学期至少要为声乐考试的学生伴奏一首曲目, 且把这些作为钢琴课考查的一项不可缺少的重要指标, 从而与即兴伴奏课程紧密结合在一起, 为高师音乐教育学生即兴伴奏能力打下坚实的基础。

参考文献

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[2]孙维权.钢琴即兴弹奏为什么在我国发展缓慢——听乐随谈之一、二[J].钢琴艺术, 2003 (1) .

[3]吴跃华.即兴伴奏之我见[J].艺术研究, 2005 (1) .

3.高师钢琴即兴伴奏课教学改革探究 篇三

关键词：钢琴即兴伴奏改革教学方式

高师钢琴即兴伴奏课是一门年轻的课程，在20世纪90年代初，国内大多数的师范院校音乐系都还没开设这门课，直到1993年11月在苏州铁道师范学院召开了全国首届即兴弹(伴)奏艺术研讨会后，全国各师范院校音乐系才开始正式设置钢琴即兴伴奏课。在这期间，中国钢琴即兴弹(伴)奏的发展经过各专家学者以及一大批有志同仁的共同努力。在理论的研究方面已经有了一些进步，特别是近几年，关于钢琴即兴伴奏教学的各种讨论，以及各种新的钢琴即兴伴奏课教材的出版发行都有了长足进步。

然而，现实中，高师钢琴即兴伴奏教学的实践情况却仍发展缓慢，状况令人担忧。传统的教学方法是大课教学，教师主要讲授理论，并示范演奏，学生模仿弹奏。其特点是学生更多的是学习理论知识，而很少有在教师面前实践弹奏的机会，所以学生普遍动手能力差。大部分学生经过一年的学习后，只会一些基本的伴奏手法，对程度稍深一点的歌曲就不知如何下手，甚至有些学生面对简单的旋律仍一筹莫展，不知如何在键盘上表现。笔者经过多年的教学实践及理论研究，为了提高教学质量，认为本课程有必要在以下几方面进行改革。

一、教学方式多样化

可以采取大班课和小组课相结合的方式进行教学。

大班课教学还是延续传统的教学模式，内容主要包括和声、作曲等理论和有关钢琴即兴伴奏技能中的和弦连接、音型织体等共性特征内容的讲授。

小组课的内容主要是充分利用数码钢琴这一现代化教学设备，让学生人手一琴，把在大班课上所学的理论在教师的现场指导下进行实践弹奏练习。并且可以把学生按其能力水平进行分组，实施分层次教学，这样既能体现水平差异、因材施教的原则，又能给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供很好的机会和条件，可以最大限度地提高学生的动手弹奏能力。

二、写练结合

加强学生的键盘和声写作能力及弹奏能力训练，要求学生把动笔和动手结合起来。教师在课外批改作业并在大班课上和小组课上及时给予理论及弹奏实践的具体指导。

(一)写作能力训练的内容主要包括：

1为歌曲进行调式、调性分析及和声编配。

2为歌曲的和声进行正确的和弦连接。包括基本的两种连接法(和声连接法和旋律连接法)以及三种和弦位置(原位、第一转位、第二转位)的连接。

3为歌曲编配最基础的伴奏织体，包括柱式、半分解式、分解式三种基本音型，以及单层次、双层次、三层次的伴奏织体。目

4发挥个体的创造性思维，在歌曲恰当的地方加入一些自己的创作。

(二)弹奏能力训练的内容主要包括：

1把为歌曲和声写好的和弦连接在琴上熟练地进行弹奏练习，包括和声连接法和旋律连接法以及三种和弦位置都要做到非常熟练，并注意用正确的指法。

2把为歌曲写好的最基础的伴奏织体在琴上弹奏出来，并加以变化，增加织体的层次，把歌曲的表现力最大地发挥出来。

3发挥个体的创造性思维，在歌曲恰当的地方加入一些自己的即兴弹奏，可以分别从歌曲的旋律层、和声层及低音层上进行即兴发挥，真正做到“钢琴即兴伴奏”。

4进行常用调的移调练习，用不同的调为同一首歌曲进行伴奏，从而逐步熟悉各常用调的旋律及和弦的位置，进一步提高自身的钢琴即兴伴奏水平。

三、教材改革

根据新的教学方式，教师可以编写适合教学的训练教材，实施有针对性的教学，从而提高教学效果。教材编写应以教学实践为中心，以如何能够最大限度地提高学生的实际弹奏能力为原则，而且应更多地以大量学生喜爱的、熟悉的歌曲为实例进行编写。这可从以下五个方面入手：

(一)以大量歌曲为实例，让学生学习为歌曲进行风格类型、调式调性的分析以及和声编配的练习。可以先对某几首不同风格的歌曲进行实例剖析，着重从歌曲的风格类型、调式调性、情感处理、和声的功能进行、和声节奏的安排、和弦的相互关系、和弦外音的处理等方面进行分析而得出结论。然后再让学生自己根据实例，进行其他类似歌曲的分析、编配练习。

(二)为已编配好和声的歌曲进行正确的和弦连接练习。以前面那些编配好和声的歌曲实例为例，进行正确的和弦连接的训练。在实例中，应着重练习和声连接法，并在恰当的地方辅之以旋律连接法。还要注意根据歌曲旋律的起伏、不同的段落进行和弦位置转换的连接练习。然后让学生根据实例，进行其他类似歌曲的和弦连接的练习。要求学生对和声连接法和旋律连接法以及和弦三种基本位置的转换要非常熟练。

(三)为已经写好正确的和声连接的歌曲配上基本的伴奏织体。还是以前面那些编配好和声及和弦连接的歌曲实例为例，并在此基础上，根据歌曲不同的风格类型进行不同类型的基本伴奏织体的写作。在实例中，应着重对歌曲的风格类型以及歌曲的情感起伏做深入研究分析，并以此为基础，为歌曲的不同段落编配最合适的伴奏织体，并且要求所配织体都要做到有充分的理由，以达到最好地表现歌曲情感、烘托歌曲情绪的效果之目的。然后继续让学生自己根据实例，进行其他类似歌曲的伴奏织体编配的练习。要求学生在编配过程中，一方面要熟练掌握基本的三种音型的写作，另一方面尤其要注重分析歌曲的风格类型以及歌曲的情感起伏，以便于在歌曲伴奏中准确把握歌曲的“层次”设计，编配出有“层次”的伴奏音乐来，从而弹出富有表现力的钢琴伴奏，为歌曲服务。

(四)在以上钢琴伴奏已经成型的基础上。发挥个体的创造性思维，在歌曲恰当的地方加入一些自己的创作。先进行实例的分析、创作，然后再让学生自己根据实例，对其他已经成型的歌曲进行自身的一些创造性写作，从而能够开拓学生的创造性思维，并且达到进一步烘托歌曲情绪、渲染歌曲气氛的目的，起到“画龙点睛”的作用。

(五)在以上完整的歌曲伴奏完成后，可以在此基础上进行移调练习。用不同的调为同一首歌曲进行伴奏练习，从而逐步熟悉各种常用调，进一步扩展伴奏歌曲曲目的数量，提高伴奏水平。

四、加强艺术实践

钢琴即兴伴奏课是一门实践性非常强的课程。只有让弹伴奏者和声乐演唱者之间互相多合作，多在舞台上表演，才能真正提高钢琴即兴伴奏者的实际水平。具体的措施可以采取举办专门的“学生钢琴即兴伴奏演奏会”，以提高钢琴即兴伴奏在大家心中的地位，并且可以让更多的学生参加演出，激发学生的学习热情，促进弹奏水平的进一步提高。还可以以班级为单位，开展“班级音乐会”活动，让更多的学生参加到为声乐演唱者伴奏的行列中去等等。

五、和学生多进行书面交流

4.如何有效提高钢琴即兴伴奏能力 篇四

——针对学前教育专业学生而谈

摘要：即兴伴奏，就是指不用看伴奏谱，只看歌（乐）曲谱就为歌（乐）曲弹伴奏，从而达到对歌（乐）曲气氛的烘托等作用，是一种集即兴创作与即兴表演相结合的艺术。本文分别指出了即兴伴奏的作用、即兴伴奏领域中存在的问题、即兴伴奏的要素等方面，并围绕其中一些问题与要素指出了如何有效地提高伴奏能力。希望对学前教育的学生在歌曲即兴伴奏上能有所帮助。

关键词：即兴伴奏、钢琴演奏技巧、和声、实践、心理素质

近年来，随着国家对学前教育的重视度加强，学前教育专业成为一门非常火热的专业，学生们选择读学前教育除了一小部分同学是真正喜欢这个专业以外，更多的学生是因为这个专业就业更容易。但是作为一个合格的幼儿老师，除了应具备良好的人品师德外，还应该具有较为全面的综合能力，这样才能在就业时找到更好的工作；在工作岗位上才能更容易胜任。即兴伴奏能力是幼师学生必须掌握的一门基本技能技巧，因为不论是在应聘工作，还是在以后的工作中会经常要用到这门技能。而这门看似简单的技能，却让很多学生为之伤神和苦恼：“即兴伴奏是我永远的痛！”“每次即兴伴奏课都让我心跳120！”“我想学好即兴伴奏，但我怕上即兴伴奏课，因为我怕出丑！”“我钢琴弹得不错，但对即兴伴奏却心生畏惧!”这些话语都是学生对即兴伴奏所反映出的既需要又害怕，或者说想学好又不知从何入手的无奈之情。本文分别从即兴伴奏的作用、即兴伴奏中存在的问题、伴奏的要素等方面入手，主要谈谈如何有效提高即兴伴奏能力。

一、何为即兴伴奏

所谓即兴伴奏，就是拿到歌曲或器乐曲（本文主要讲述歌曲的即兴伴奏），不用写成正规的伴奏谱，即能弹出与歌曲或乐曲情绪相协调的伴奏。也可以说对主旋律进行临时的和声及音型的配奏，与伴奏相比来说更随意一些，要求也不可能做到完全精细和完美。即兴伴奏要求做到三个字“快、准、好！”所谓“快”就是练习的时间较短，所谓“准”就是要把歌（乐）曲的情绪抓得准确，“好”就是既有情绪又适合本人的弹奏能力，伴奏的效果要好。也就是说，伴奏者需根据自己对歌（乐）曲的理解和把握，运用所掌握的乐理、和声等理论知识，依靠自己的钢琴演奏技术，快速而合理地弹奏出伴奏，从而达到对歌（乐）曲的烘托作用，同时推动音乐向前进行。从大的方面来说，即兴伴奏包括即兴编配和即兴弹奏，也就是说即兴伴奏是一种即兴创作与即兴表演相结合的艺术，是理论作曲和演奏技巧相结合的产物，在社会生活中具有广泛的应用之处。对于幼师生来说，将来的工作中几乎每天都可能用到即兴伴奏。

二、即兴伴奏的作用

即兴伴奏作为一门学音乐的学生都应掌握的一门技能，有着其自身独特的作用，具体表现为：

1、揭示歌曲开始时的调式、调性、音高、速度等，培养情感以此顺利引入演唱部分；演唱者或自己可以准确起唱并稳定音准，使其不跑调；

2、揭示旋律声部的和声内涵。在伴奏中有时采用重复旋律的手法，可以使旋律更为鲜明；主旋律在配上和声后，会有效增强音乐的节奏感和立体感，使之不再单调乏味；

3、表现歌曲的节奏、节拍、风格韵律等，从而增加歌曲的旋律线条；

4、烘托歌曲所要表现的情感、情调。在伴奏中，可以用多种手段去营造不同的气氛，使之形象地表现音乐情绪；

5、描绘特定的场合及场景，营造出特定的气氛，从而铺开音乐形象，使乐更加形象，更加感人。

三、即兴伴奏领域中存在的问题

说起即兴伴奏，好像大家都觉得没啥技术可言，谁都可以弹上几首歌曲，其实这种人为是错误的，这表现在同一首歌歌曲，有人伴奏出来，演唱者唱着起劲，听众听起舒服，而有些人伴奏出来则迥然相反。总结起来，在即兴伴奏中存在着这样一些问题：

1、只重视对作品旋律的陪衬，而缺少了特定的和声语言背景，从而使作品所要表达的感情缺少深度；

2、脱离不了西洋功能和声体系的束缚，缺乏对民族化和声语言以及对各种移宫手法的探索与运用；

3、使用伴奏织体太过简单化，表现在比较生硬地用几个简单伴奏音型来套用所有的歌曲，这当然达不到准确贴切地表现音乐的内容，也使多样化的声乐作品的音乐风格特色遭到极大的破坏。

四、即兴伴奏的要素

要想获得好的即兴伴奏能力，需要从各个方面加强自己的音乐素养，只有具备了一下一些能力，才能真正驾驭即兴伴奏。

1、扎实的钢琴演奏技巧；

2、丰富的和声语汇以及敏锐的听觉；

3、掌握多种多样的伴奏织体、音型，并能恰当地应用；

4、熟悉各种调式调性，具备移调的能力；

5、大量的实践和丰富的舞台经念。

五、如何有效的提高伴奏能力

知道了即兴伴奏的作用以及在伴奏领域中存在的问题和即兴伴奏的要素后，那么怎样才能有效提高伴奏能力呢，主要围绕着问题与要素从以下几个方面入手：

1、努力提高钢琴弹奏技巧

虽然弹得好钢琴的的人并不一定能弹好伴奏，但钢琴技巧太差的人是无论如何都弹不好伴奏的。因此说钢琴演奏技巧是弹好钢琴伴奏所需具备的必要条件之一，因为钢琴即兴伴奏是通过弹奏体现出在歌曲旋律上进行创意性质的即兴伴奏过过程，因此，拥有较扎实的演奏技巧自然是必备条件。前面说过，钢琴技巧并不等同于伴奏技巧，前者是机械的，而后者是具有创造性的，所以，伴奏学习者更需要的是熟练掌握二十四个大小音阶、琶音、八度以及各和弦之间的连接，并能快速地移调等技能，这是伴奏学习者在钢琴技巧上首先应掌握的。

2、注重对音乐理论知识的学习与积累 钢琴即兴伴奏不是一种孤立技巧，而是一种综合能力的展现，能否成为一个好的伴奏者，不仅需要在钢琴技巧上下功夫，还需要努力学习相关的理论知识，如和声、曲式、调式调性、作品的体裁和题材分析等知识，如和声方面，钢琴伴奏属于多声部的音乐，因此和声基础就非常重要，它是伴奏的骨骼和经脉，伴奏者和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和表现力。伴奏者必须透彻地理解和掌握作品所要表达的情感，钢琴伴奏者在拿到伴奏歌曲时，需要运用相关的知识对歌曲进行分析，是什么调，什么调式，几段式，用哪些和弦配奏等等，这些都关系着伴奏质量的高低。

3、掌握多种多样的伴奏织体

伴奏者能否准确地反映歌曲的风格特征，表达作曲家的真实意愿，除了要掌握和声、曲式、调式调性等基本知识外，对伴奏织体的选用是否恰当尤为重要，不同风格和体裁，或相同体裁不同风格的作品，都应有对应的伴奏织体，如进行曲可以用丰满有力的柱式整和弦，儿童歌曲可以用欢快活泼的分解和弦等等，颂歌、舞蹈歌曲、抒情歌曲等，都应在分析的基础上选用合适的伴奏音型。因此，对伴奏者来说，平时应多练习、掌握各种各样的伴奏织体，一定要做到“召之即来，来之能用，用之恰当”，使之达到“自觉”的程度，从而才不会 “书到用时方恨少”。

4、掌握即兴伴奏的步骤

在获得了一定的弹奏技能和掌握了相应的音乐理论知识以后，要想迅速准确的弹好歌曲的即兴伴奏，还必须掌握即兴伴奏的步骤：1）熟悉歌曲的内容、风格、情绪选择伴奏音型，音型的选择直接影响到歌曲的情绪表达（如威武雄壮的歌曲我们常选择整和弦，也就是柱式和弦，对抒情歌曲我们选择分解和弦，活泼欢快的歌曲多选用半分解和弦）；2）分析歌曲的调式调性和旋律确定和弦，明确了调式调性才能选择相应的主和弦，分析了旋律走向，才能确定具体使用哪些和弦。3）分析歌曲曲式，设计好终止式。音乐需要有好的开头，更离不开完善的结尾，所以需要掌握常见的几种终止式，并在不同的音乐中选择合适是终止式，使之符合歌曲要求。4）处理好歌曲的前奏、间奏、尾奏和长音休止符等处伴奏。5）选择适合演奏者音乐素养相一致的伴奏。演唱者的素养不同，其接受能力也不同，幼教专业的学生将来更多的是为孩子伴奏，所以应充分考虑到小朋友的接受能，选择合适的伴奏方式。

5、注重实践

即兴伴奏是一门舞台表演艺术，也是音乐老师教学中最常用的的技能之一，只有通过大量的实践，才能得到真正地提高，因为钢琴即兴伴奏作为一种实用性的专业技能，本身就是一种实践活动，即兴伴奏的技巧、对作品的分析与理解、表现及临场发挥的应变等，都需要努力练习，反复实践，并不断总结，才能慢慢提高。实践的过程，既是学生学习的过程，也是不断认识自我、发展自我、提高自我的过程。有的伴奏初学者总是担心上台会弹错出丑，怕人笑话，因此不敢上台，甚至害怕上课，怕老师同学看自己笑话，这样就很难取得进步，练得多了，进步自然就快，所以伴奏学习者应多想法锻炼自己，积极地争取上台表演机会。可以这样说，实践既是伴奏学习者掌握即兴伴奏、提高自身伴奏能力的重要途径之一，也是检验伴奏水平高低的唯一标准。

6、向古今中外的优秀典范之作学习

虽然即兴伴奏不需要看伴奏谱，但是在弹奏者心中其实应有各种各样的伴奏范本，在拿到歌曲时，就可以借鉴范本中的伴奏模式，而这些范本的获得需要向优秀的作曲家的伴奏作品学习，如中国的贺绿汀、丁善德，外国的舒曼、舒伯特等作曲家的作品中就有很经典的伴奏式，可以平时多分析、弹奏并掌握它们，在配即兴伴奏时就能借鉴使用了，如能熟练地把优秀作曲家的伴奏写作技巧用于即兴伴奏中，那不言而喻，伴奏质量肯定错不了。当然，在学习中，既要注重对西洋音乐中伴奏的汲取，也要学习对民族化和声语言的运用，这样在给中国民歌伴奏时，才能准确、贴切地表现音乐。

7、培养良好的心理素质

我们见过很多学生甚至是老师，平时钢琴伴奏弹得很好，但一到大场合，看到很多人在台下看，就慌了手脚，弹出的伴奏极差，究其原因，就是心理素质太差的缘故。一个伴奏者即使你拥有过硬的钢琴技巧、扎实的音乐理论知识、无穷的创造力，但是如果心里素质太差的话，你的所有优势都得不到发挥，因为你一上台就紧张，手、脑都不听使唤，思想完全陷入了僵硬的状态，这样的人又如何能弹好伴奏呢？所以我们平时应多多加强心理素质方面的训练，如多给别人弹伴奏，在人多的地方弹等等，只有这样，上台时才会从容自如，把自己的才华展现给大家。结束语

钢琴即兴伴奏既不是单纯的理论知识的学习，也不是机械的练习弹奏，而是在实践中把理论与之相结合，并不断地向优秀的即兴伴奏者和优秀作曲家的伴奏谱例学习，多听别人的意见，充分发挥自己的想象力，勤学苦练，提高钢琴演奏技能、掌握更多的伴奏织体、努力培养自己良好的心理素质、多多实践，不断总结、提高，从而达到更加完善的境界，形成自己的风格。相信自己，只要脚踏实地地学习，终究会有回报的，也只这样才能真正提高自己的即兴伴奏能力。而学前教育的学生，由于所学到的音乐基础知识和技能和音乐专业的学生有差距，平时应更加多花时间学习音乐理论和练习弹奏技能，同时应根具自己将来要从事的职业需求，更多注重对儿歌的即兴伴奏能力的训练与培养，使自己成为一个优秀的幼儿老师，为我国的幼教事业作出自己的贡献。

参考文献 著作：

冯德钢《歌曲钢琴即兴伴奏》重庆.西南师范大学出版社2006年6月 曾晓安、曾晓梅《钢琴即兴伴奏教程》重庆.西南师范大学出版社2012年1月

赖诚《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》上海.上海音乐出版社2010年5月 文章：

5.钢琴教学即兴伴奏能力的培养论文 篇五

1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

6.钢琴即兴伴奏培训课 篇六

摘要：在幼师专科学校的钢琴教学过程中，要求幼师生不仅具备扎实的钢琴基础弹奏技能，还需将学习到的理论知识和钢琴的即兴弹奏结合起来，逐步建立起即兴弹奏的能力。当前幼师专科学校的钢琴即兴伴奏教学，暴露有非常多的问题，笔者试从即兴伴奏的训练目的，训练方法入手浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练。

关键词：即兴伴奏 钢琴训练 幼师钢琴

钢琴的即兴伴奏，指的是依据音乐作品的风格以及内容，有逻辑地快速配以正确的和声，鲜明的织体，形成对音乐作品的衬托和补充，并在钢琴上即时演奏出来。钢琴即兴伴奏作为幼师生必备的基本功之一，在课堂学习中，学生应当已具备基本的钢琴弹奏能力，基础的音乐理论知识，通过大量难度层次逐层递进的训练，掌握即兴伴奏的相应技巧，形成即兴伴奏的能力。但在当前的教学中，教师往往面临的实际情况是：幼师生的钢琴弹奏能力参差不齐，音乐基本理论基础薄弱，多数学生对钢琴即兴伴奏的重要性认识不足，严重影响了钢琴即兴伴奏的课堂教学效果。如何才能充分应对以上问题？实施有效的的即兴伴奏技能训练，实现钢琴的理论知识和实践的有机结合，培养学生形成良好的即兴伴奏的能力，笔者认为应从以下几方面着眼：

一、了解钢琴即兴伴奏的特点

（一）即兴伴奏综合性强

钢琴的即兴伴奏综合性非常强，是将钢琴的音乐理论知识以及钢琴的弹奏技能集于一身的复杂训练，可是在幼师生钢琴即兴伴奏课程训练中，非常多的学生并不能达到良好的即兴伴奏效果。究其原因在于，钢琴即兴伴奏对于和声基础和基本乐理有很高的要求，虽然幼师生在一年级时候已经学过相应的理论知识，但是在正式学习钢琴即兴伴奏课程前，很多学生已经遗忘了大部分的理论要点，所以音乐理论同和声知识的学习与练习要贯穿与钢琴基础课程学习的始终，确保以熟练的理论知识和娴熟的钢琴弹奏能力，顺利过渡到即兴伴奏的学习当中。

（二）即兴伴奏是一种创作

即兴伴奏实际是一种艺术的再创作工作，在创作过程中音乐情感会得到快速的强化，对日常的音乐积累越多这种强化水准就越高。在钢琴即兴伴奏的学习中，幼师生要具备高度的音乐敏感性以及扎实的键盘能力，在和声的选择上，不仅仅会熟练使用正三和弦，副三和弦，从属和弦等的灵活运用再加以建立在熟练钢琴技巧上的丰满的钢琴织体，才能顺畅地表达出想要的音乐效果。

二、建立钢琴即兴伴奏技能训练体系

（一）明确即兴伴奏课程目标

幼师生在进行钢琴即兴伴奏学习时，首先要树立深刻的认识，钢琴即兴伴奏的学习，是为了在幼儿园实际教学中依据幼儿的音乐活动需要进行即兴的发挥，帮助幼儿进行歌唱，律动等音乐活动学习。幼师生必须要从内心认识到钢琴即兴伴奏能力是从事幼儿教育专业教师的必备基础技能之一，通常来说包含了唱和弹两个方面的技能训练，二者互为补充，成为有机的整体，所以在钢琴即兴伴奏的教学时，教师要时刻围绕着这二者做文章，时时不忘体现即兴伴奏的实用性和综合性特点，广大幼师生只有在明确学习目标之后才能够发自内心地产生学习的欲望，认真刻苦地练习即兴伴奏。

（二）创新即兴伴奏教学模式

当前传统的幼师专科学校钢琴即兴伴奏教学中，大部分都是大班教学，由于幼师生的钢琴功底参差不齐，部分学生跟不上教师的教学步伐，大量学习困难的累积，带来了学习上惰性，使得钢琴即兴伴奏的能力非常差。面对这样的情况，教师在进行钢琴即兴伴奏能力的基础训练中，必须要创新教学的模式，采用竞赛课、指导课、小课、大课结合的方法，依据钢琴素养接受能力的差异，让学生能够选择适合的方法进行学习。另外，在钢琴基础课程的教学中，从钢琴弹奏入门开始，就要打破只弹不唱的教学模式，让学生在一开始学习钢琴时，就养成良好的边弹边唱的习惯，这样就能够让学生在单手和双手训练中，达到同步弹唱的目的。

（三）阶段性的即兴伴奏训练

1.基础训练阶段。钢琴即兴伴奏的基础阶段，主要是让学生掌握键盘等理论知识，进行钢琴键盘基本功的训练，在经过一段时间学习之后，教师要为学生讲述常用的基本伴奏音型。不同的节拍，不同的题材歌曲，伴奏音型都会有所不同。教师要依据幼儿园的音乐活动教材，进行相应歌曲的即兴伴奏弹唱练习。在教学中，还可以播放幼儿经常演唱的歌曲，进行即兴伴奏训练，在这样的教学中，学生能够在实际的学习中，快速的提高应用能力。

2.能力提升阶段。是在进行基础能力训练之后进行进一步的提高，掌握更加熟练的手法以及演奏技术，依据幼儿歌曲的效果探究其作品风格。教师在教学中要时刻提注重训练学生以下几个方面的能力：带领学生深入分析幼儿音乐活动中经常使用的音乐基础理论知识，巩固和声以及键盘的认识；尝试从文化层面理解幼儿歌曲的创作特点；充分考虑到幼儿的嗓音条件、音域状况，选择恰当的伴奏音区，为幼儿展示纯真童趣的音乐风格；重视重属和弦的使用，深入分析钢琴即兴伴奏中和弦的应用情况。在能力提升阶段，幼师生的理论认识得以加强；能够独立的分析幼儿歌曲的特点；可以从调性、和声、题材、情绪、趋势、节拍、节奏、调式等方面，通过大量的作品在比较过程中总结幼儿歌曲的类型，确立正确的音乐风格；能够在钢琴即兴伴奏编排时，依据幼儿的思维特性，使用各种丰富的表现方法。

综上所述，幼师专科学校钢琴即兴伴奏课作为幼师必备的基础技能课程之一，其重要性不容忽视。幼师生只有在认清其教学目的的重要性时，才能增强学习的主观能动性，在经过阶段性的大量伴奏训练后，才能提升即兴伴奏的综合能力。

参考文献：

7.浅谈钢琴即兴伴奏 篇七

一、作品分析

在为一首作品编配伴奏之前, 首先要了解这首作品风格, 是欢快轻松, 还是悲愤壮烈, 是柔美抒情还是坚定大气。作品的风格把握可从两个方面来进行判断, 一是作品的创作背景以及歌词大意, 二是作品的旋律线条。一首歌曲的歌词往往是作词者最直观的情感表达方式, 我们通过对歌词的反复诵读便可以体会到词作者想要表达的感情内涵。通过反复地哼唱旋律, 根据旋律线条来确定曲作者想要表达的思想感情。一般情况下, 二度、三度、六度较多用来表达抒情、叙事风格的作品;而四度、五度则多用来表达坚定、热情抑或悲烈的感情。另外, 通过乐曲中的演奏符号也可以了解到作品的情感基调, 如果乐句多以大连线、长乐句进行, 那么作品的风格一般就比较抒情化;如果曲调中较多出现短促的小乐句, 那么作曲者一般就是想要表达自己欢快的情绪了。

二、编配和弦

在进行和弦的编配之前首先要分析调性, 根据作品的调性来编配相应的大调或者小调的和弦。在和弦编配上面, 需要从以下几个方面进行考虑:

1. 原位、转位和弦。

在学习的初级阶段, 演奏者可以多采用原位和弦, 相对来讲比较直观, 容易上手;逐渐熟练之后, 可以逐步添加转位和弦, 使和声链接更加流畅。另外, 在作品的段落或者乐句的开头和结尾部位一般多采用原位和弦, 稳定性较强。

2. 和弦的变换。

一般和弦的变换以一个乐句为宜。有的学生因为同期学习和声课程, 很容易将编配四部和声的方法用在伴奏便配中, 每拍都配和弦, 这样导致的结果就是很难演奏, 被伴奏者也会因为伴奏和弦过于频繁地更换而难以把握作品旋律。

3. 正三和弦与副三和弦的应用。

建立在Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级音上的和弦为正三和弦, 建立在Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音上的和弦为副三和弦。在即兴伴奏实践的全过程中, 我们以“稳定-不稳定-更不稳定-稳定”即“Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ”的功能序进逻辑作为考虑和声进行的主要思维方式, 并始终把正和弦作为最基本和最重要的和声材料, 以充分体现正和弦在调式和声中的骨干位置。副三和弦具有和声的功能特性。其中, Ⅱ、Ⅵ级和弦为下属功能, 常与Ⅳ级和弦连接使用;Ⅲ、Ⅶ级和弦为属功能, 常与Ⅴ级和弦连接使用。而Ⅵ级、Ⅲ级和弦由于与主和弦有两个共同音, 所以有时候具有某种程度的主功能性质, 但其稳定性远远不如主和弦。副三和弦较多应用于歌曲旋律的乐句内部, 常常起着正和弦之间的连接和过渡作用。在乐句的末尾, 有时可用Ⅲ级代替Ⅴ级或用Ⅱ级代替Ⅴ级作半终止, 有时还出现Ⅴ7-Ⅵ的阻碍终止。

三、伴奏音型

伴奏音型从织体上讲分两类, 一是带旋律的伴奏音型, 二是不带旋律的伴奏音型。带旋律的伴奏是指一只手弹奏旋律声部, 另一只手弹奏伴奏声部。通常右手负责弹奏旋律声部, 左手负责弹奏伴奏声部。带旋律的伴奏便于演唱者更好地掌握歌曲的旋律。这一类的伴奏音型有以下几种:

(1) 和弦就近连接式伴奏音型:这种音型适合节拍比较规整的、稍有切分节奏、慢速抒情的歌曲, 很多流行歌曲的第一段都适合采用立柱式和弦的伴奏音型。

(2) 低音带立柱式和弦:这种音型是先以八度方式在较低音区 (常见大字组) 弹奏出和弦的低音, 然后在上方相邻的一个音区弹奏该和弦。

(3) 节奏式伴奏音型:节奏式伴奏音型用左手演奏, 适用于情绪欢快、跳跃的歌曲。

(4) 和弦分解式伴奏音型:和弦分解式伴奏音型适用于中苏抒情、舒缓优美的歌曲, 这种音型是将和弦进行分解处理。

四、歌曲的前奏、间奏、尾声

歌曲的前奏、间奏和尾声是歌曲结构的组成部分, 统称为歌曲的“附属结构”。附属结构不但对歌曲的完整性、连贯性起着重要作用, 有时还是表现歌曲内容贵的不可缺少的组成部分。

有些歌曲可以没有间奏与尾奏, 但一般情况下前奏总是需要的, 前奏最基本得功能是提示音高, 我们只要在歌声进入之前弹出一个和弦甚至是一个音就可以轻易地做到这一点。在更多的情况下, 前奏还发挥着提示歌曲的调式、调性以及风格、节拍、速度, 于是歌曲的情绪情感、营造歌曲的气氛的重要作用, 这一类前奏较为简单有效的是以下几种手法:

1. 音型式的前奏。

将歌曲中的伴奏音型先行作为前奏奏出, 在歌声进入后仍持续进行。这样的前奏一般不包含曲调因素, 而仅仅以结合主和弦或包含了合身进行的方式弹奏。

2. 先现歌曲旋律的前奏。

其中最常用的手法是将歌曲中的最后一句旋律作为前奏材料, 有时也会采用歌曲中的首句旋律或是将首尾的旋律有机地组合作为前奏。在这一过程中, 可以对旋律材料作出适当地调整以更切合前奏的特点和需要。

3. 根据歌曲的风格、节奏、旋律、情绪等方面的特点设计、创作前奏、这种手法赋予前奏以更多的艺术性和独立性。

与前面两种前奏手法相比, 这类前奏的产生需要对歌曲作出更为深入而全面的分析。

间奏的主要功能就是“承上启下”, 它还具有神话音乐情绪、明确段落结构的作用, 间奏还能为演唱者提供歇息的机会。歌曲的间奏最常出现在根据多段歌词的需要而进行的全曲或者乐段重复之间。当歌曲中出现从头反复时, 前奏即可当做间奏使用, 这时可以将前奏作适当地变化。如果在歌曲内部的结构连接处需要间奏, 一般情况下歌谱中会有提供, 如果需要自行编创, 亦可参照前奏的编创方法进行。

尾奏的作用是通过伴奏声部对歌曲的终止进行强化或者补充。如果是强奏, 尾奏可以产生辉煌灿烂的或者极具震撼力的效果;弱奏时, 尾奏又可以营造出余音萦绕、意犹未尽的动人意境。尾奏可以与歌曲同时结束, 也可以在歌声结束后对其作出补充性终止、在即兴伴奏中, 强奏或弱奏的伴奏音型、音阶、分解和弦、竖琴式的琶音以及和弦的连续转为等是最常用的尾奏手法, 并常常可以结合和声的补充终止进行。

8.歌曲的钢琴即兴伴奏 篇八

“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而且凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而进行的一种艺术创作和表演的特殊方式。

横贯中外，即兴这一方式广泛存在于多种艺术门类中。如文字中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱伴奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。

纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，到即将进入21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式的存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发揮着无可替代的重要作用。

就西方音乐来说，即兴伴奏（Improvisation）几乎贯穿着它的全部历史。而在近几百年中，即兴伴奏逐渐形成为一种时尚：一直到19世纪中叶，即兴演奏仍然是音乐创作的正常方式，钢琴独奏音乐会也常常以根据听众提出的旋律进行即兴伴奏作为结束。自18世纪以来，器乐协奏曲的华彩乐段有时是由作曲家写定的，但也常常留待演奏大师们去即兴创作。管风琴演奏家们也一直把即兴伴奏视为主要的音乐活动之一，与写谱作曲家并无高下之分，这种风气迄今依然盛行。

许多的传记和轶事证明，许多伟大的作曲家，同时又是键盘乐器的即兴演奏大师。即兴演奏为巴赫、亨德尔、莫扎特、克列门蒂、贝多芬、门德尔松、肖邦、李斯特以及其他许多作曲家发挥与表现其天才的音乐想象力和创造力提供了巨大的可能性。他们在键盘乐器演奏中的辉煌的即兴表现，曾使当时的听众都为之倾倒。他们都对即兴演奏有过杰出的贡献。与此同时，这些作曲家也常常按照自己的方式为构思作品而进行即兴伴奏，并将这个环节视为音乐创作所必不可少的“准备活动”。他们的许多不朽的传世之作，就是这样孕育在即兴弹奏的过程之中。

即兴演奏对单声部音乐以及变奏曲、前奏曲、托卡塔、幻想曲以及即兴曲等多种音乐体裁产生过重要的影响。如今，即兴演奏又作为爵士乐的主要演奏特点之一被沿袭了下来。同时，某些现代派作曲家有时也强调了演奏中的即兴创作因素，在他们的作品中，传统的记谱方式已被许多特殊的标记与文字说明所代替，以表现音乐的不确定性、偶然性或其他性质，这时，即兴演奏又被赋予某种新的意义和形式。

以上这些有关即兴演奏的论述之目的，在于使每位使用本书的读者都能充分感受到即兴演奏的艺术地位与价值，并为掌握以伴奏为形式的一些即兴弹奏手法而感到自豪。

2 即兴伴奏的特点

即兴伴奏（Accompaniment Improvisation）是一个具有双重含义的概念。其中，“伴奏”包含了在第一部分中所阐述的全部作用和意义，而“即兴”一词，则成为其表现手法的重要特征。在实践过程中，我们还可以注意到，即兴伴奏带有一些自身的特点。

首先，即兴伴奏有别于钢琴伴奏谱弹奏。因为在伴奏中，已经清楚地为伴奏者写明了所有要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能完善地、艺术性地将他们“朗诵”出来。而即兴伴奏则更类似于“即席讲话”。面对一份“发言提纲”——歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据其内容、风格、调式、调性、结构，以及实际的演唱形式和要求，即刻创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏。从这个角度来看，即兴伴奏很接近于即兴演奏。

然而，即兴伴奏与即兴演奏又有所不同。即兴演奏虽然有时也按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度。由于包含了更多的作曲因素，即兴演奏也就是即时性的、自由的音乐创作。而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行。既定的旋律（包括歌词）以其所内含的多种音乐要素，简化了即兴伴奏中的创作思维过程，但也使即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。