大学国画白描教案（精选8篇）
1.大学国画白描教案 篇一
中国画白描教学计划
中国画是我国传统的绘画形式，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，含水的多少，用纸的生熟，会产生无穷的变化，很适合学生爱动手、爱幻想、喜欢探索的特点。
初中生对客观事物有特殊的观察方式和特殊的认识、情感。他们的这种“特殊”与中国画中的水墨画的简练、概括、富有装饰味，以及在造型上要求“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。通过实践证明，学生掌握一些国画的知识与技巧后，他们笔下所描绘的形象、事物总是那样朴实、稚拙，天真烂漫，可爱动人。根据我校开展艺术模块特色教学的要求，以及国画模块的教学特点，我设计出了下面的教学计划。
一、学情分析
学生对国画充满了好奇心，因此我根据学生这一特点，因材施教，采用多种教学方法，全面培养学生以素质为目标，陶冶学生情操，熏陶学生情感，发展学生创造力，使每个学生都喜欢参与到国画活动之中，得到不同程度的提高。
二、教学目标
本学期的目标主要是让学生了解中国画的基本特点和笔墨基础知识并认识了解部分著名画家的代表作及相关知识，提高学习审美能力，和动手能力。让学生感受中国画色彩美，并能掌握完成简单国画的临摹和创作技巧。
1.引导学生了解国画所要使用的工具，初步培养学生对书画活动的兴趣。2.学习国画基本的一些笔法；使学生掌握一些简单的动物和花鸟画的画法。3.引导学生在模仿的基础上，大胆添加自己所喜欢的东西。
4.创设具有国画特色的氛围，启发学生大胆创作,进一步激发学生的学习兴趣。
三、活动内容 第一阶段
给学生讲解一些中国画的用笔、用墨、用色。用笔的要求：用笔要讲究笔气、笔力、笔韵。笔锋的运用：笔锋的变化很多：有中锋、侧锋、散锋、逆锋、藏锋、露锋、簇锋、全锋、平锋、实锋、虚锋、战笔、拖笔等等。
墨的运用：墨分五色：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。色彩的运用：
（一）色彩的对比与调和
（二）色彩的调配。用色的方法：1．填色法2．染色法3．点厾法4．罩色法5．泼彩法6．彩墨法7．破色法8．烘托法9．反衬法。
第二阶段
中国画的临摹。
临摹的步骤和方法：1．选画2．读画3．对临4．意临5．背临。
第三阶段
给学生讲解构图的意义和作用。其中包括：
（一）立意定位
（二）宾主关系
（三）虚实关系
（四）开合呼应
（五）含蓄掩映
（六）题款与印章。1.熟悉国画用具，学习用笔方法 2.正学生握笔方法，学习笔法“卧笔”。3.督学生握笔方法，学习笔法“中锋”。4.醒学生保持握笔方法，学习笔法“侧锋”。
5.步掌握墨分五色浓淡效果而且对颜色的调色有初步的掌握。
四、教学措施
1.认真备课，耐心指导，组织好每一次的教学活动。
2.以示范教学等形式来开展书画教学，使学生在轻松的气氛中进行书画学习。3.加强个别教育，注重因材施教，使每个学生在原有的水平上都得到发展。
4.以欣赏作品、示范教学等形式来开展国画教学，使学生在轻松的气氛中进行国画创作。5.充分利用校内和各班的设施，为学生保存作品，创设展示台，增强孩子的自信。6.在学生现有掌握的基本笔法的前提下，鼓励学生大胆作画，发挥学生的创造性。
7.以讨论,比较等方式欣赏优秀美术作品,领略不同艺术家的艺术风格。介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系.8.利用所学的中国画知识装饰自己周围的环境。
五、教学进度 周次、活动内容
1、认识什么是中国画：国画班学习什么、怎么学？学习国画的作用。国画班的纪律要求。2、欣赏国画大师作品、了解齐白石的国画人生。
3、认识国画工具学习使用国画工具。
4、练习国画线条。
5、国画白描线条练习——画花卉（兰花）
6、国画白描线条练习——画花卉（荷花）
7、国画白描线条练习——画花卉（百合花）
8、国画白描线条练习——画花卉（装饰花瓶）
9、国画白描线条练习——画花卉（白描鱼）
10、国画白描线条练习——画花卉（竹子）
11、国画白描线条练习——画花卉（月季花）
12、国画白描线条练习——画花卉（梅花）
13、国画白描线条练习——画花卉（京剧脸谱）
14、国画白描线条练习——画花卉（组合花卉）
2.白描花卉勾线技法教案 篇二
一、工笔花鸟画白描线条的要求
勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
二、白描线条与花卉形象的结合
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细
白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
5、白描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
6、茎枝与树本的勾勒与皴擦
（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。
（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。
工笔花鸟的颜色调配教案
中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。
下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：
一、偏重的绿色：——花青+藤黄
以花青为主
二、嫩绿—— 藤黄+花青
以藤黄为主 或酞青蓝+藤黄
个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿）
三、深红花色：
1、一般用胭脂
2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青
3、也可以用曙红+花青调配
四、粉红色：——用水+淡曙红+酞白调配
五、粉绿色：——用水+淡石绿调配
工笔花鸟的着色步骤与技巧教案
一、渲染打底：
渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。
渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。
一般深色的画瓣和叶子都必须进行渲染。根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。比如：深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底，一般三——四次；比较浅的花瓣和叶子可用花青打底；个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大红的花瓣。
二、分染
分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。
1、深红紫色花），在用墨渲染打底的基础上，再用胭脂进行分染过渡。
2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染2——3次。
3、老叶子，在用墨渲染打底的基础上，再用花青进行分染过渡2——3次。
4、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染1——2次。
三、平涂和罩染
在渲染和分染完成后，有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。
注意的是要掌握颜色的浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。
3.美术国画教案 篇三
2013-05-09 | 中国 教案 菊花
.《美术教案－菊花(国画)》摘要：荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）三.讲授新课
1、启发谈话 你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）（——它是深秋时独自开放）（—&md...相 关： ◇ 国画四君子之菊 ◇ 国画四君子之菊
◇ 大班美术教案:手指印画 ◇ 国画的装裱
教学目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一.组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二.导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）
三.讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）
（——它是深秋时独自开放）
（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的。
②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。
③写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]
（出示分步步骤图）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）
四.巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五.小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六.布置课外学习
4.大一班国画教案 篇四
教师：王薇
活动名称：《小毛驴》
活动目标：
1． 在观察小毛驴的基础上，学习用肢体动作的方式 表现小毛驴的不同动态，体 验想象创造各种造型的快乐。
2．能根据自己的感知经验，用浓墨或淡墨的形式绘画小毛驴。
3．培养幼儿对水墨画的兴趣，激发幼儿爱自然、爱动物的情感。
活动准备：小毛驴的 PPT、毛笔、墨汁、颜料、抹布、小水盆、音乐等。
活动过程： 一：开始部分
1.阿凡提的故事图片，提问幼儿观察阿凡提有只可爱的小动物是什么？ 二基本部分
2.播放 PPT 引导幼儿观察小毛驴的各种动态和外形特征。你最喜欢的是哪幅图的小毛驴，猜猜看它在干什么？
小结：小毛驴长着圆圆的身体，圆圆的脑袋，圆圆的脑袋上有两只长耳朵，有个突 出的嘴巴，还有鼻子和眼睛，它有的脖子上有鬃毛，圆圆的身体下面有四条腿，身后还 有一条长尾巴，它的身上是黑色的，肚皮嘴巴是白色的。
3.动“造型变变变”： 师：“我们把小毛驴的头套在我们的手掌上，用手臂当脖子来变小毛驴，当听到音 乐时你可以和同伴在草地上玩耍，也可以去吃树叶，也可以到小河边喝水，也可以找个 舒服的地方睡觉，当音乐一停你就要摆好造型像雕塑一样定在那里，当老师来问你时你 就要大声地告诉老师，你变得小毛驴在干什么？”
4.优秀的水墨画作品，请幼儿说说，小毛驴的头用毛笔 应怎么画，身体要用 什么毛笔的什么部分来画，是要用淡墨还是浓墨画？
5.儿画一画小毛驴的不同动态。大家商量合作，最好能变出和别人不一样动作的小毛驴，会发生什么有趣的事 呢？用毛笔把你想好的小毛驴画出来，看谁的小毛驴发生的故事最有趣。提出毛笔画画时的注意事项：洗笔时动作要轻，不要甩笔，可以在小毛巾上轻 轻地吸水，用颜料时一定要先洗笔再蘸颜料画。毛笔不要画到自己的身上和同伴的身上在使用浓墨和淡墨时要注意。
6.幼儿绘画时，巡回指导，重点指导幼儿用浓淡墨 画出和别人不同的小毛驴动态，并 添上一些简单的背景和提醒幼儿水墨画绘画时注意事项。三：结束部分
7.朋友将自己画好的作品贴到展板上，向同伴们介绍你的小毛驴在干什么？
活动延伸：小朋友回家后想一想除了小毛驴，你还可以用浓淡墨画什么？与爸爸妈妈讨论。
影视资料
(图一：幼儿在绘画小毛驴的身体和头。)
5.幼儿国画阶段教案 篇五
（一）适于学龄前小朋友
一、教学目标及意义
帮助学龄前小朋友实现对中国画的启蒙认识，通过对国画作品的欣赏和师生之间的讨论让孩子对中国画的历史、来源以及基本特点加以了解，通过尝试和练习使孩子会使用毛笔勾画各种简单的线条，培养孩子对中国画绘画的兴趣。
二、教学重点
以故事的形式再现中国画的历史渊源，让孩子认识国画的含义和来源。让孩子自己动手使用毛笔进行绘画，感受毛笔的使用力度和技巧，掌握简单的事物绘画方法。
三、教学难点
1、分辨中国画与其他形式的绘画的区别；
2、正确掌握毛笔的使用姿势；
3、运用不同的运笔方法作画。
四、教学过程
1、欣赏中国画作品；
2、师生讨论关于孩子对中国特点初步印象；
3、老师对于中国画的特点加以概括；（颜色、线条、中国画对象等各个方面加以概括。）
4、通过历史故事再现中国画的历史渊源；
5、对中国画基本工具加以认识；（毛笔、墨汁、宣纸以及砚台。）
6、学习正确的毛笔使用姿势；
7、使用毛笔练习粗细墨线的画法；（立笔画细线，卧笔画粗线。）
8、在老师的带领下完成一幅简单的国画作品。（建议画蝌蚪荷叶等简单的花鸟对象。）
开迪树丹冬水画馆 国画课教案
（二）适于小学一二年级学生
一、教学目标及意义
帮助低年级小学生实现对中国画的初步认识和了解，通过对国画作品的欣赏和师生之间的讨论让孩子对中国画的历史、来源以及特点基本了解，通过练习使学生掌握毛笔的使用方法并能利用其完成简单的国画作品，培养孩子对中国画绘画的兴趣同时发挥孩子的主观能动性和创造性。
二、教学重点
通过讲解使学生基本了解中国画的历史渊源，让孩子认识国画的含义和来源，以及丹冬水画在中国历史上扮演的重要角色。让孩子自己动手使用毛笔绘画，感受毛笔的使用力度和技巧，掌握简单的事物绘画方法。
三、教学难点
1、分辨中国画与其他形式的绘画的区别；
2、正确掌握毛笔的使用姿势；
3、运用不同的运笔方法完成画作。
四、教学过程
1、欣赏中国画作品；
2、师生讨论关于孩子对中国特点初步印象；
3、老师对于中国画的特点加以概括；（颜色、线条、中国画对象等各个方面加以概括。）
4、了解中国画的历史渊源以及中国画在中国历史上扮演的重要角色；
5、对中国画基本工具加以认识；（毛笔、墨汁、宣纸以及砚台。）
6、学习正确的毛笔使用姿势；
7、使用毛笔练习粗细墨线的运笔方法；（立笔画细线，卧笔画粗线。）
8、在老师的带领下完成一幅简单的国画作品。（建议画蝌蚪荷叶等简单花鸟对象。）
开迪树丹冬水画馆 国画课教案
（三）适于小学三四年级学生
一、教学目标及意义
帮助中低年级小学生实现对中国画的初步认识和了解，通过对国画作品的欣赏和师生之间的讨论让学生对中国画的历史、来源以及特点基本了解，通过练习使学生掌握毛笔的使用方法，对中国画的色彩运用原理加以了解，并能完成简单的国画作品，培养学生对中国画绘画的兴趣同时发挥孩子的主观能动性和创造性，充分发挥学生的想象力和独创性。
二、教学重点
通过讲解使学生基本了解中国画的历史渊源，让学生认识国画的含义和来源，以及丹冬水画在中国历史上扮演的重要角色以及国画于其他画种的主要区别。通过讲解让学生对中国画中用墨的干湿浓淡变化加以了解，让学生自己动手练习，正确掌握绘画技巧并完成画作。
三、教学难点
1、清晰分辨中国画与其他画种的区别；
2、结合正确的握笔姿势掌握毛笔的运笔方法；
3、了解国画中墨色浓淡干湿的变化以及其在绘画作品中的不同作用；
4、正确使用国画工具独自完成画作。
四、教学过程
1、欣赏中国画作品；
2、师生讨论关于学生对中国特点初步印象；
3、老师对于中国画的特点加以概括；（颜色、线条、中国画对象花鸟山水人物等各个方面加以概括。）
4、了解中国画的历史渊源以及中国画在中国历史上扮演的重要角色；
5、认识中国画基本工具；（毛笔、墨汁、宣纸以及砚台。）
6、学习正确的毛笔使用姿势；
7、学习毛笔的不同运笔方式；（中锋运笔、侧锋运笔、逆锋运笔等。）
8、分别认识浓墨、淡墨、干墨、湿墨以及焦墨的主要特点以及用墨方法；
9、在老师的带领下练习花鸟的基本绘画方法；（学习螃蟹的基本画法，需要对侧锋和中锋运笔，以及起笔顿笔技巧加以练习）
10、在老师的带领下结合自己的想象独自完成一幅国画。（强调运笔的变化、墨色的变化。）
开迪树丹冬水画馆 国画课教案
（四）适于小学五六年级学生
一、教学目标及意义
帮助高年级小学生进一步实现对中国画的认识和了解，通过对国画作品的欣赏和师生之间的讨论让学生对中国画的历史、来源以及特点进一步了解，通过练习使学生掌握毛笔的使用方法，对中国画的墨色以及色彩运用原理加以了解，并能发挥学生的主观能动性和创造性独自完成国画作品，培养学生对中国画绘画的兴趣同时，充分丰富学生的想象力发挥学生的独创性，提高学生对绘画作品的鉴赏能力。
二、教学重点
通过讲解让学生认识国画的含义和来源，以及国画于其他画种的主要区别。了解中国画在全世界范围的艺术领域内的地位，以及中国画作为中国传统文化的重要组成部分的历史意义。让学生学会鉴赏中国画作品并了解学习国画对于塑造学生性格的特殊作用。通过讲解和练习让学生对中国画中用笔和用墨基本了解和掌握，让学生正确掌握绘画技巧并独立完成国画作品。
三、教学难点
1、清晰分辨中国画与其他画种的区别；
2、结合正确的握笔姿势掌握毛笔的运笔方法；
3、了解国画中墨色浓淡干湿、色彩深浅、疏密虚实的变化以及其在绘画作品中的不同作用；
4、正确使用国画工具独自完成画作。
四、教学过程
1、欣赏中国画作品；
2、师生讨论关于学生对中国特点初步印象；
3、老师对于中国画的特点加以概括，进一步了解中国画在全世界范围的艺术领域内的地位，以及中国画作为中国传统文化的重要组成部分的历史意义；（颜色、线条、中国画对象花鸟山水人物等各个方面及其特点加以概括。）
4、学习鉴赏中国画作品并了解学习国画对于塑造学生性格的特殊作用；
5、对中国画基本工具、中国画中墨色运用的变化以及国画其他颜色的基本认识；
6、纠正并掌握正确的毛笔使用姿势；
7、学习毛笔的不同运笔方式；（中锋运笔、侧锋运笔、逆锋运笔等。）
8、分别认识浓墨、淡墨、干墨、湿墨以及焦墨的主要特点以及用墨方法；
9、在老师的带领下练习花鸟的基本绘画方法；（学习荷花的基本画法，需要对侧锋和中锋运笔，以及起笔顿笔技巧加以练习同时掌握并练习颜色深浅以及疏密变化在国画绘画过程中的特殊作用。）
6.小班国画教案 小帆船 篇六
活动目标：
1、知识与技能：了解船的基本常识及用途，运用基本型组合的方法，以绘画、制作形式大胆表现想象中的船。
2、能力目标：能观察出船的用途和特征，能用形状组合的方法进行表现，大胆表现出来。
3、情意目标：通过学习活动，使学生感受到创作、想象的乐趣，感悟科技发展与艺术相结合的完美。
活动重点：运用形状组合的方法，大胆表现想象中的船。
活动难点：结合生活中的船及其用途，大胆进行想象并表现新颖而美观的船。活动准备：
1．教师已画好的小帆船。
2．毛笔、颜料盘、红色颜料，纸巾等若干。3．帆船的图片。活动过程：
一、引入新课：
师：画出一片大海，在大海上画一个问号“？”你知道他要靠什么交通工具才能往国外运输物品吗？
生：考虑回答“船” 引出课题并板书
师：古时候有一位航海家叫郑和，今天我就带小朋友穿越时空隧道去看看郑和是怎么探险的。
二、了解功能掌握特征：
师：介绍认识帆船、客船让学生说一说知道那些船？ 生：回答
师：出示图片让小朋友欣赏汽艇、军舰、游轮、货轮等各种各样的船。观看书中图片帮助郑和选一艘适合寻宝的船，说一说为什么？（小帆船船身小不能长时间在海上漂流、探险，客船体积大、人多，危险性大不利于探险，军舰是国家的象征，所以只能选择古帆船符合年代的要求。）小结各种船不同的用途。
三、感知结构拼摆形状：
师：摆一摆板画梯形、倒梯形、半圆形等形状让小朋友挑选，哪个形状适合做船身。
生：选择图形
师：为什么选梯形做底？ 生：回答船底小一点上面大一点。师：你想用图形拼摆不同的船吗？ 生：想
四、艺术实践体验感受：
师：采用多样的方式作业，创作各种船，可以用形状拼贴组合，也可以想象画，还可以采用折一折、撕一撕的方式创作。
生：采用不同方式创作。
五、创设情境欣赏评价：
师：画出海浪、小岛、码头、鱼群、海藻等内容，营造大海的氛围让小朋友们把自己的作品贴到黑板上。
生：根据自己船的用途贴到合理的位置上，并欣赏其他同学的创作。师：把自己的小船介绍给同学们听，自己设计的船是什么船？叫什么名字？ 生：自己试着组织语言介绍给同学们听。
六、课后拓展：
7.中国画蔬果教案 篇七
教学目的：
进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。
重点难点：
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。
教学准备：
课件、中国画工具。
教学过程：
一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.
二:构思引导
1:生活中常见的`蔬果有哪些?打算画几样?
2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？
3：怎么样安排画面？中国画 蔬果
三：教师示范
以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，
水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三：创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色
四：作业讲评，小结下课。
8.中国画教案 篇八
【教学目标】
1、通过学习使学生感受祖国传统文化的博大精深，了解 中国画的艺术特征。
2、通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文 房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅认识。并学会使用，了解它们的基本特性。
3、通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，通 过理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。【教学重点】
应放在对中国画的理解和认识上，了解中国画的基本知识。【教学难点】
如何激发学生的学习中国画兴趣，提高学生对中国画的艺术 特点和文化内涵的理解。【教学方法】
媒体运用法、讲解法、问答法、比较法、示范演示法、【教具准备】
多媒体教学课件、范画、中国画的工具材料、【学具准备】
收集中国画的相关资料、毛笔、墨、生熟宣纸、水杯、调 色盘等 课时：第一课时 教学过程：
1、导入
通过欣赏文房四宝，提问请同学说出与古代绘画是关系的？（要求学生根据课前收集的中国画的相关资料、图片讨论，并回 答问题。）来引出课题导入这节的学习内容。教师总结中国画的 概念及艺术特征。
2、展示作品 小组研讨讲解
a、展示作品《人物龙凤帛画》、《韩熙载夜宴图》的局部、清代朱耷《山水图》，提出问题中国画在内容与艺术创作上体现了哪些方面？
b、要求学生欣赏作品时，分组讨论问题
c、教师小结：中国画在内容与艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
一．《人物龙凤帛画》 所谓“帛画”，专指古代画在丝织物上的图画，早在专门的纸、绢尚未发明之前人们往往把字画绘在木版、石板、器物或丝织物上。帛画可以说是传统卷轴画这一艺术样式的先声。《龙凤仕女图》1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。
二．《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
三． 清代朱耷《山水图》画中并未画出群山和水泊，仅以空白代替，但并未减弱画面的艺术效果，这就是中国画特有的写意手法的精妙之处。“写意”是中国画的主要特征。
3、教师展示中国画工具材料并且讲解
一．笔：中国画所使用的以紫毫狼毫羊毫及兼毫最为主要。二．墨：古代墨块与现代墨汁的比较。(中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。)三．纸：由帛与绢到纸的过度，纸分为生宣和熟宣。四．砚：砚也有石砚陶砚砖砚玉砚等种类之分。