室内设计中的美学研究论文

室内设计中的美学研究论文（共11篇）

1.室内设计中的美学研究论文 篇一

室内设计的主要构成元素是材质，材质本身便具有天然的美感，它是室内设计的载体。每一种材料都具有天然的质感。它们给人以鲜明的视觉感受和触觉感受。好的室内设计可以让人心情舒畅，生活愉悦。室内空间的材质设计主要从功能和心理两个方面去考虑。设计的主体要“以人为本”。因此，我们从材料的本质出发，对现有的常见设计材料和设计方法进行了研究。对空间材料设计的“美”进行深入的分析。

0 前言

无论是动态的还是静态的，宁静的或者热烈的，简约的或是繁琐的。种类繁多的建筑每天在我们生活中都会出现。作为一个巨大的实体，它向我们传递着热情奔放又或者是宁静致远的意义。而这种缥缈的情感传递便是众多材质共同作用的结果。因此，对室内空间中的材质设计及其美学分析有着鲜明的现实意义。材料及材质的概述

1.1 材料的定义

材料是人们从自然中通过特殊的提炼手段经过人工合成的物质。它是相当于一块还没有的雕刻的璞玉，介于人工提炼的原料和加工成品之间的物质。就现在的社会发展和市场需要，我们大致把材料划分为两个方面，一方面是建筑材料，一方面是室内装饰材料。

(1)建筑材料。建筑材料是建筑工程中必不可少的元素，它是构成建筑骨架的“基石”。充斥在建筑实体中的每一个部分。建筑材料从功能可分为两大类，一类是结构材料，一类是饰面材料。随着新型工业的不断发展，和人们思想境界的不断提高，这种界定已经不再那么清楚，在某些特定的场景下结构材料可以充当建筑材料使用。突破了规定界限，具有双重的建筑功能。(2)室内装饰材料。从字里行间中我们简单地了解到，所谓的室内装饰材料，目的便是对建筑室内进行装饰。而丰富的饰面材料极大地增加了室内的美感。在此期间，不仅使室内的功能逐步完善，还满足了人们享受生活的欲望。我们不得不承认“材料是塑造视觉形体的物质媒介”

1.2 材料的性质

材料自身具有较高的自然美，它本身蕴含着潜在的物理价值。我们对材料进行剖析研究，经过大量的实验我们总结出了材料本身具有的性质。而材料的性质简单的我们可以划分成两方面，一方面是材料的物质性。一方面是材料的人文性。

(1)材料的物质性。所谓的材料物质性其实就是材料在物理及化学方面的规范种类。在化学方面，根据材料的有机成分和生产过程可以分为纯天然材料和人工合成材料。在物理方面，我们普遍把常见的装饰材料分为两种，一种是金属性材料，一种是非金属性材料而金属性的材料我们常见的又可以分为无色金属(即黑色金属)和有色金属。[1](2)材料的人文性。材料的人文性我认为，通常是建立在物质性的基础之上。它是依赖材料物理方面所表现出的状态，而对人精神上产生反应。比如黑色和灰色会让人觉得深沉，红色会让人情绪热烈。依照这种现象，人们对不同的物质性特点所产生共鸣，这便是材料人文性的体现。材料和美

2.1 材料是大自然的产物，天然具有美感

材料的天然质感使得他们本身具有天然的美，这种天然的美是指在没经过搭配加工时候便具有的。从现实的角度出发我们知道，材料物质性的表现往往主导着人们的思想。它的感染力是天然形成的，不会随着人们主观意识的改变。

2.2 材料的感知方式

在设计之初，因为人要作为设计的主导，所以一切的设计都要从人本身的特性上考虑。我们知道一个人是依靠自身感官去感知外面世界的，在此期间便产生了视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉。根据材料自身的物质性质，我们在对材料进行接触感知的时候便要依靠视觉、触觉、嗅觉。在这一方面味觉和听觉应用相对少一点。

(1)视觉。视觉在我们感知世界的过程中有着重要的作用。据研究表明，视觉接受的信息量占其他方式接受信息的85%以上。人们可以通过视觉直观的认识材料的物质性质。视觉可以主动地捕捉事物细小的变化，并且可以大范围的对外界事物进行感知。(2)触觉。触觉其实是将感知的事物抽象的传达到大脑之中，它可以很好的感知事物细小的结构及事物所处的状态，并且可以很好地感受环境的变化。

2.3 材质的表现形式

说道材质的表现形式，我们就要结合它的物质性质来进行分析。根据材料所具有的特殊物质性质，我们可以将材料的表现形式归纳为以下几种：色泽、纹路、明暗、色彩、形状、大小、光滑或者粗糙，温暖或者寒冷、柔软或者坚硬等。以上这些材料的表现形式，通过人的感知方式会在心理上反映出安全、紧张、高兴、温暖等情感。

2.4 材料美的体现

其实材料的美感是基于材料本身的质感和人特有的感知能力基础之上的。虽然每个人都是一个独立的个体，但是在情感认知方面我认为是有共同性的。所以相同的材料给不同的人来看会产生相同的情感。而人们在对这种情感追寻的过程中，便产生了美。比如纯色的木质材料就会给人温暖的感觉，金色的金属材料就会给人雍容华贵的感觉。[2]常见的几种传统设计材料的应用及所具备的美学感

3.1 木材

追溯我们国家的建筑发展史可以发现，木材在建筑设计上的应用几乎和历史一样悠久，可以说它是我国最老的建筑材料。在古代木质建筑充斥着人们的生活，无论是皇宫贵族还是平民百姓。因此，形成了我国独有的建筑风格和建筑体系。木材因为自身特有的深棕色和黄色色调，加上自然的纹路和肌理。使得木材给人以亲切、温馨、安全的美感。同时因为木材摸起来质地软硬适中，使得木材自身的可塑性变强，并且因为部分木材所具有的特殊香气，受到了大部分人的喜爱。

3.2 石材

说道石材我们不禁想起世界历史上的伟大建筑“金字塔”它便是通体用石头搭建而成。石材的应用和木材一样的久远。在世界建筑史上也有浓重的一笔。石材因为自身具有的坚硬特性和通常的灰色调，给人以稳重、坚固、有力的美感。依靠自身坚硬的物理特点，石材在现今的建筑行业仍然发挥着重要的作用，没有被历史演变而淘汰。

3.3 钢材

作为现今金属材料的代表，它一经出现便被广泛的应用。虽然它不具备木材与石材那样悠久的历史，但是依靠自身的可塑性和坚硬的特点在如今的建筑行业起着主导的作用。钢材因为自身具有的坚固性和可塑性加上本来的明亮色调及平整流畅的线条，给人以坚强、简约、深沉的美感。

3.4 玻璃

玻璃的出现总会伴随着清澈和明亮，通过视觉上的改变来影响人的感情。它透明的材质给人以优雅，高洁的感觉。通过对玻璃透明度的改变，又让玻璃具有了神秘感和变幻感。

3.5 织物

随着近代手工业和纺织业的发展以及玻璃的广泛应用，使得织物在现代室内设计起着重要的作用。由于它本身材质的原因，使得它质地柔软，易弯曲易折叠，有着与生俱来的亲和性。给人以温暖、舒适、亲切的美感。[3]室内空间材质设计的方法

室内空间的材质设计基础是众多材质的相互搭配，集合现有的空间设计方法，在满足功能的情况下根据用户心理来合理地进行材料搭配。在设计时要遵循设计的整体性、实用性、目的性、美观性、舒适性。经过对材料色泽、明暗、肌理、纹路、质地的合理搭配，使得设计具有合理的节奏韵律，以此来达到室内设计美的要求。结语

室内空间的材质设计是一项具有高度美感的工作，在工作的同时会间接的提高设计者的文化素养，和生活情趣。我们还应在实践中不断地总结经验，来更好地服务于大众。

2.室内设计中的美学研究论文 篇二

1 房屋建筑形式美的内涵与规律

形式美指的是由于物质材料的自身属性或者特有的规律表现出来的美学性质。形式美是所有事物都具有的特征。人们通过对某些特定事物的物质和精神方面的功能的感知, 发现事物的形式美。房屋建筑设计中的形式美主要指的是通过对特定线条和色彩的组合和不同结构、形态的设计, 使原有的单调的设计变得丰富多彩。以苏州著名的粉墙黛瓦为例, 苏州的粉墙黛瓦属于苏州当地的特色建筑风格, 随着现代建筑设计中对美学的考虑越来越重视, 很多设计师将传统建筑中的粉墙黛瓦进行抽象画, 使这种传统美附着在现代的房屋建筑当中, 呈现出一种别样的, 将历史和现代紧密结合在一起的房屋建筑形式。

对于房屋建筑的设计过程来说, 建筑的形式美要遵循几个规律:第一个规律, 在设计图设计的过程中, 要遵循事物的力学规律, 从而保证设计出的房屋建筑方案不仅仅符合人们的审美更是符合力学特点, 可以保证受力的均匀功能的发挥;第二个规律, 建筑各方面使用的材料恰当, 使建筑各部分的色彩和质感都能恰到好处。在进行设计时对通过对建筑的材料的选择和对称等方面的形式设计, 形成协调均衡的空间关系, 使材料的形式美可以有机的组合在一起, 体现在房屋建筑整体当中, 形成建筑的形式美。

2 房屋建筑设计中的美学的设计法则

房屋建筑设计中除了要考虑外在的形式美之外, 还要考虑室内设计中的形式美。房屋建筑室内设计中的美的设计旨在体现和谐和温馨的环境, 给人们营造良好的生活环境。在房屋建筑设计中要遵循的法则有四点:第一点, 统一;第二点, 比例;第三点, 均衡;第四点, 有节奏和韵律。

2.1 统一

在进行室内设计工作时一定要保证的就是室内设计的各部分内容是统一的。这种统一中最主要也是最简单的统一方案就是几何形状的统一。实现这种统一设计人员可以采用以下两方面的手段:第一方面, 通过不同几何体之间的从属关系确定。;第二方面, 通过形状之间的协调达成这种统一。

通过对主次之间的协调和搭配, 使不同的部位之间的关系达到协调, 进而达到统一。对于房屋建筑来说, 根据建筑的功能等方面的特点, 将建筑分为主要部分和次要部分。对于建筑的主次部分如果不能通过一定的手法和策略使两者形成统一整体, 就会使建筑变得松散。尤其是在室内设计中, 如果都是主要部分, 各自突出自己的特点, 形不成一定的组合效果就会使室内杂乱, 对人们的心理造成一定的不良影响。因而在建筑设计过程中, 建筑设计者要恰当的处理重点、从重点和非重点之间的关系, 使设计内容呈现出一种主次分明, 以次称主的设计效果。

在房屋建筑的设计过程尤其是室内的设计当中, 很多建筑材料的颜色和性质形状等都是不一样的, 因而设计人员要实现设计效果的统一, 就可以通过对不同性质不同颜色的材料的组合。首先, 根据设计理念将不同的形状的材料进行组合, 当各种材料的组合实现统一之后, 就可以对颜色进行搭配, 实现设计方案真正的统一。

2.2 比例

在建筑设计当中比例可以说是无处不在的。不论是建筑的长宽高还是建筑的整体和局部之间都存在一定的比例关系。这些比例之间的协调与否也会对建筑的美观造成影响。良好的比例可以使整个建筑给人一种完美和谐的感受, 使居住者在房屋中感到舒适。对于房屋建筑来说, 好的比例就是建筑物的一些主要尺寸中间的比例相同。在建立相关的比例时既可以采用简单的基数比, 也可以通过从几何形状中发展而来的动态比例。

2.3 均衡

建筑美学中均衡性特点规律是由于建筑物自身的大小、质感等方面的因素决定的。由于建筑材料的体积的大小和材质等都会影响到给人们的感觉, 因而均衡性就是要通过轻重之间的搭配保证建筑的均衡性。对于房屋建筑的设计来说, 实现均衡设计就要尽可能的使建筑是对称的。设计人员通过合理的设计方案, 使建筑的均衡中心可以凸显出来, 从而提升建筑的设计感受, 提高设计的表现能力。

2.4 有节奏和韵律

各种不同的要素重复出现从而形成的特性就是韵律。这种韵律广泛的渗透在自然界中的各个现象当中, 同时也包含在不同的建筑材料当中。这种有规律变化或者重复形成的节奏如果能够恰当的应用就可以给人们的视觉带来美的冲击。设计人员在进行房屋建筑设计过程当中, 通过对不同建筑元素之间的必然的重复, 来提高设计美感。这种重复可以是对光和阴影之间的搭配, 对不同颜色之间的循环利用从而达到一定的韵律, 或者是对于建筑的开洞设计、建筑的支柱设计等。通过对建筑物的韵律设计, 可以使建筑物的协调性和表现力增强。

3 结语

房屋建筑在我们的日常生活当中, 起到了重要的作用, 不仅仅为人们的生活工作提供了便利也给人们的休闲提供场所。随着社会的不断发展和人们物质生活水平的逐渐满足, 人们对于美学的追求的欲望也逐渐增强。建筑美学在我国还处于初级阶段, 美学与建筑设计还没能做到有机统一。因而, 房屋建筑的设计人员要不断完善自身的知识水平, 加强对美学方面知识的学习, 从而使建筑美学和建筑设计实现统一, 使建筑呈现出不一样的美感。

参考文献

[1]张艳伟郭伟.房屋建筑设计中的美学规律探究[J].房地产导刊, 2014, 2 (11) 12-13.

[2]张晓航.浅谈房屋建筑设计中美学规律[J].黑龙江科技信息, 2013, 19 (13) 32-33.

[3]叶勤.浅析当代建筑设计的美学审视与实施[J].科技资讯, 2012, 3 (1) 12-13.

3.室内设计中的美学研究论文 篇三

关键词：现代设计；美学；可可·香奈儿；服装设计

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0180-02

艺术创新和创造不仅是审美的要求，更是现代设计的基本要求。设计就是创新。如果缺少发明，设计将失去价值；如果缺少创造，产品将失去生命。因人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征，就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新，包含着不同的层次，可以是在原有基础上的改良，也可以是完全的创新。

可可·香奈尔给衣服赋予的想法，彻底改变了西方女人对服装和对自己的看法，彻底改变了时装概念。她的创意大胆、前卫，永远地改变了女性的生活。香奈儿的很多品格值得现代女性思考。香奈儿对设计和时尚的感悟与创新同样值得我们在研究现代美学与设计中学习和思考。

一、设计之美的第一要义就是“新”

设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

有一次，香奈尔突发奇想地将一顶插满羽毛的帽子拔得只剩一根羽毛，然后戴着这顶帽子参加了聚会。当时贵族名媛们戴的都是那种插满羽毛，边缘缀满各种饰物的沉重的帽子。当香奈尔顶着那顶只装饰着一根小小羽毛的帽子出现的时候，聚会的女主人对她的丈夫说，“下次我不会再让她出现在我们的晚会上”。其他人并不理解香奈尔的标新立异。香奈尔的事业是从“头”做起。从开设女帽店开始她不平凡的一生。自从在教会学校学会缝纫后，她就开始为朋友和熟人制作帽子。她采用观赏赛马时所戴的特制平顶草帽作为设计来源。朋友对她的大胆简单的设计大加赞赏。由于当时的女性开始厌倦复杂的褶边和大篷裙，于是开始接受香奈儿女士线条干净，充满女人味的简单设计风格。凭着非凡的针线技巧，香奈儿缝制出一顶又一顶款式简洁且耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以香奈儿简洁的帽子對她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升。香奈儿把她的店子搬到气质更时尚的Rue Cambon，这区至今仍是Chanel的总部。受到女帽上市成功的鼓舞后，香奈儿女士很快便开始此种轻松自然设计风格的运用，并将触角延伸到时装产业。正如她所创造的那款如注册商标般的正红色口红一般大胆前卫，香奈儿总是对抗传统的。当人们还穿着密不透风的衬衫的时候，她已经将衣领解开，并穿上可露出脚踝的男性裤装，自信满满的昂首街头；当布料供应因为第一次世界大战而短缺之际，她采用了原本只用于男性内衣的针织面料制成了令人惊叹的女装。而这些竟然都出现在一般的单身妇女根本不敢想象男性内衣的时代。

二、设计之美的第二要义是“合理”

一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在。符合价值规律是设计存在的直接原因。1913年，香奈尔在法国开设第一家时装店。香奈尔凭借天才的敏感，推出第一种女装款式：针织羊毛运动装，作为妇女户外活动的休闲装。香奈尔的设计遭人非议。但她无视舆论，常常穿着这样的羊毛衫，配上简单的褶裙，骑马散步。这表现了香奈尔的强烈个性。女人不再是男人的“花瓶”，同样是担负社会重任的公民。她说：“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”，她要“创造一个年轻的形象。”事实上，社会生活方式已改变，波浪式的宽大拖沓的时髦，既不适宜更多的社会活动，也显得可笑滑稽。她用水手装和水手裤代替了女长裙；她用质地薄软的内衣面料，创作出诺曼底渔夫式的套装；她往往把男装稍加修改，饰以一个恰到好处的饰针，使之成为新颖的女时装。

香奈尔的创造力是具有爆炸性的。她本人的衣着举止亦为世风之源。香奈儿对于套装的设计灵感来自于军队的制服，这使她的设计风格充满了男性豪迈的力量。在50年的设计生涯中，她创作出喇叭裤、对襟滚边上衣、蝴蝶结衫、挎包、珍珠项链等时尚物品，每一种产品都闻名遐迩。

三、设计之美的第三要义是“人性”

设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。所以，设计之美也应该遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，都能够在设计中找到相应的应用。香奈尔的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线形外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花俏的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅。她喜欢黑、白两色。她的两件套装，被视为经久不衰的时代风格。香奈儿女士舍弃紧身衣和大篷裙，让女性至今仍享受着行动与选择的自由。她相信奢华如同爱一般，是一种精神上的需求，但这种奢华必须是低调而不粗俗的。为了证明这一点，她将自己的珠宝结构再重组，小心的组合、任意的拼凑，最后终于创造出全新的珠宝款式，至今仍然适用。

每个人都记得当玛丽莲梦露被问到喜欢穿什么就寝时，她那段有名的妙答：“除了几滴N°5香水，我什么也没穿。”可可·香奈儿也是第一位被好莱坞及明星们点名道出的设计师。毕加索称她为全欧洲最有品位的女人。萧伯纳则封她为世界时尚奇葩。香奈儿的灵感与服装逻辑使Mary Quan把她誉为“发明现代服装”的设计师。香奈儿毋庸置疑的独特魅力让其创造力成为一种不妥协的卓越远见，并创立了20世纪女性的流行风尚。

四、结论

嘉布丽·叶儿·波纳·可可·香奈尔（Gabrielle Bonheur“Coco”Chanel）是法国先锋时装设计师，香奈尔（Chanel）品牌的创始人。她现代主义的见解，男装化的风格，在简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。香奈儿是独立的，并一生都在为此奋斗。因为独立意味着更多的自由，自由也是她最喜欢的。香奈儿是完美的追求者。她对于时尚，对于女性整体美的塑求有很深刻而独特的见解，不流于世俗。对美的事物，具体如装扮方面，都追求尽善尽美，她对自己有足够的自信。

艺术创新和创造不但是审美的要求，更是现代设计的基本要求。设计就是创新。如果缺少发明，设计将失去价值；如果缺少创造，产品将失去生命。因为人们的审美心理蕴含着求新、求异、求美的特征，所以就决定了设计必须做到求新、求异、求变。所谓设计的创新，包含着不同的层次，可以是在原有基础上的改良，也可以是完全的创新。可可·香奈尔给衣服赋予的想法，彻底改变了西方女人对服装和对自己的看法，彻底改变时装概念。她的创意大胆前卫，永远改变了女性的生活，改变了女性的流行风尚。

参考文献：

[1]John Heskett.Design： A very short introduction[M].Oxford University Press，2002.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[3]李砚祖.造物之美[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

4.室内设计中的美学研究论文 篇四

1.节奏与韵律。节奏与韵律原本是用来形容音乐的名词，然而成为现代平面设计的完美艺术追求之一。马家窑文化的代表作品《舞蹈纹彩陶盆》，远古人类运用行云流水的笔法勾勒出三块空白，又在每一空白处以剪影似的平涂手法，画了五个手拉手的舞蹈人。以单色平涂来表现舞蹈的动态。这种规律的编排和变化，以及舞蹈的本身就象征着节奏的韵律，进而将平静的画面在二维的世界中凸显出视觉空间的动感因素。设计外在表现的节奏与内在意蕴和韵律，是成功设计的构成要素。NIKE公司把NIKE的标识叫做“Swoosh标志”，因为这个标志像跑步时飞快的速度，“嗖”的一声。但此标志的内在意蕴是指胜利女神翅膀上的羽毛，代表动感和轻柔，又像老师用来判改对错的“对钩”，隐喻NIKE公司是正确的人，做正确的事，朝正确方向发展。

2.对称与均衡。对称是指形式上的相同、相等与相似，让人产生“严谨、庄重”的感觉，均衡是指各元素的摆放、组合，让人们在心理上感到客观的均衡，这种均衡是指画面的组合使人心理上呈现“稳”的感受。然而非对称平衡在平面设计中会运用大小、形状、距离、疏密诸因素来调节平衡，给人以新颖、活泼、运动的感觉。均衡作为形式美原理的基础，由于源自本心，符合最质朴、最经典的审美品味。例如马蒂斯的《蓝衣少女》画面，是带有一定变换因素的对称，人物形象既端庄稳妥，又栩栩如生，更有一丝回旋、辐射的均衡美。

3.对比与调和。妥善处理色彩对比与调和之关系，可以提高平面设计作品画面的视觉美感，进而促进广告整体效果的统一和谐性。在平面设计中对比与调和一般是指色彩、材质、重量等。例如香奈儿的口红广告，采用强烈的明度对比，主要配色的明度差在5机以上，叫做长调。此海报發挥了对比的优势，烈红与亮白的色彩形成视觉上的强烈冲击，使得女人左眼形象鲜明，富有光感，显示出了香奈儿口红的颜色纯正，好看的可以作为眼影，突出主题，画面强烈的对比而富有活力。

4.虚实与留白。绘画章法中有“密不容针，宽可走马”一说指的是布局的疏密、许是关系处理。所有的艺术形式都与虚实结合相关，平在面设计的构图中有明显的体现。留白画面中的无，亦是虚，有利于信息传达、情感交流，获得少则胜多的效果，能够提高作品的感染力，是设计中的重要组成。在平面设计中体现“虚实关系”的就是“图与底”，恰如经典的太极图形象，给人以共享空间的妙处，“虚空间”衍生出的设计意境亦是令人神往、流连忘返。其图案形状如阴阳两条鱼，阐释了相互依存的美学思想，表现了生生不息、持续的生命力。留白具有无声胜有声的感觉，犹如中国水墨画，留白运用于设计中，韵味也会出现。留白手法的运用譬如宋代马远的《寒江独钓图》，空白有耐人寻味的意境感，诠释了留白所表达的奇特效果。

二、我国现代平面设计的发展现状分析和解决办法

当今我国的科技高度发展，平面设计作品的制作方式愈加多样，电脑处理技术和电子成像技术日趋多样化，因此平面设计的表现力也显得投机取巧和浅显，比如过于注重视觉上的炫目效果和强调技术，缺乏艺术的真善美，逐渐远离了我国传统的美学观念，缺乏艺术感染力是现代我国平面设计作品的现状。

现今我国的平面设计师在熟练掌握技术的前提，应该是深入研究中国传统设计美学的规范，将生冷的技术设计赋予生命力和艺术感召力，提高平面设计的审美层次，中国传统美学的理念，诸如道家“返璞归真”思想、佛教美学思想的“禅意”等，平面设计师应当融入这些优秀的美学思想在设计作品中，设计出符合这个好时代的优秀作品。耐人寻味的作品总是源自于其中的内涵，形势与内容相统一，表现力强而自然质朴。

三、结语

平面设计是一种形式美的体现，国内外优秀的平面设计作品无不体现着均衡、韵律、节奏、调和、虚实等美学原理。但究其根源其实是是经济发展、社会进步的产物，实际上是遵循形式跟随功能，形式和功能相辅相成，这种理念环绕在平面设计的全过程。我国早期的平面设计以大量的模仿和抄袭西方发达的工业国家为主，这种简单模仿缺乏艺术的真实性，是低层次的审美。随着我国科技和经济的发展，我国平面设计迅速发展，有一部分优秀的平面设计作品已经开始深入融合本民族的文化，将技术与艺术相结合，根据市场的需求，达到形式与内容的统一，审美向高层次发展。应当继续弘扬现代的平面设计中的优秀基因，深入挖掘中国优秀的传统美学，现代平面设计的作品从市场需求、产品的实用性出发，使平面设计作品对消费者起到认知和审美的功能，最终回到实用功能。因此具有这种特色的中国平面设计才能像五千年的传统文化一样源远流长，屹立于世界平面设计之林。

参考文献：

5.室内设计中的美学研究论文 篇五

1美学设计在网页设计中的应用问题

伴随Internet的发展，网页制作的需求量也爆炸性地増长。网页设计制作的人员队伍不断扩大，越来越呈多样化。网页的设计制作技术也在蓬勃发展，从HTML到XML语言、从Photoshop到Fireworks、从FiontPage到Dreamweaver、Flash，这些优秀的网页制作软件和技术一直是人们学习和使用的热点。这些软件的功能日趋强大，操作使用方式却变得越来越方便，有关书籍更是铺天盖地而来。现在，制作简单的网页己经是一件非常容易的事了，但要制作出精美的网页，特别是对于版面构成整体美化要求较高的网页时，大多数人却又会感至‘灵感的缺乏”.这是为什么呢？

在对网页设计的认识上，许多人仍停留在网页制作的高度上，认为只要用好了网页制作软件，就能搞好网页设计了.所以，人们在进行网页制作或设计的学习和教学的过程中只重视网页制作软件和制作技术的学习，而忽视网页视觉效果设计，造成制作的网页非常粗糙。于是即使把各种网页制作技术、技巧都应用的非常熟练，制作出来的网页还是处于很低的水平。这是因为在网页设计的过程中没有很好地运用美学设计的方法。

网页设计要根据网页元素组成的特点，运用美学的观念进行构造规划，而网页制作是运用计算机技术将这种设计进行实现成网页。因此，我们可以这样描述：网页设计和网页制作是两个不同的概念，是网页形成过程中的两个关系非常密切的不同阶段，前者侧重于运用美学法则进行页面规划设计，后者侧重于运用计算机技术进行制作和实现。很多时候人们将两者混为一谈，主要原因是只注重网页制作技术而忽略了美学设计。

更深一层的原因是，许多计算机技术人员对美学设计和运用很生疏，在网页制作过程中运用美学观点多属于朴素的形态，美学知识水平较低。大多数教学人员和教科书编写人员均有意无意地忽略或回避了美学方面的内容，导致有关网页制作的书籍教材尽管比比皆是，且大多数由国内着名出版社出版，但基本上都是基于某一软件菜单式的介绍，涉及到美学运用内容的几乎没有。这种氛围造成了现在网页设计制作的困难局面，即使是系统地学习了Fiieworks、Flash和Dreamweam?等优秀制作软件的人们，对于设计制作的网页尽管艰难地做出却多是各种素材的堆叠，缺乏美感。

2网页设计对美学的客观要求

为什么网页制作需要技术与美学紧密结合呢？自古以来，“爱美之心人皆有之”，美是人所追求的精神享受。在现实生活中，人们由于所处经济地位、文化素质、生活习俗、价值观念等不同而具有不同的审美观。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。在我们的视觉经验中，高大的树木、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严的感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静的感受。这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。随着社会的发展，美学己经从“直觉”、“爱好”甚至“偏好”的原始形态中走了出来，演变成具有共性的审美标准，符合科学的视觉规律，大多数能够接受的现代学科111.美学是人类本身独有的思维结果，也是人类个性发展的写照，美学的产生和发展体现了人类对美的共同追求和对美的需要。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。同样，当你以网页的形式表现你的思想，展现某一产品，传播信息等活动时，网页中的多媒体元素必须合乎逻辑其形式必须遵循美学的基本规则。人们通过网页形式获取信息的同时，需要美的享受；人们在设计网页时不但传播某一信息内容，而且需要传播美。美学是网页设计的客观要求。

网页设计制作的目的和任务是将各种多媒体素材经过合理的组织，形成网页，表达作者所需要展示的信息，和美学设计的目的一致，二者结合是必然的结果。

3美学在网页设计中的作用

1)从网页设计的任务来看，网页是网络信息的组织和表现形式。因此网页设计的任务不仅需要表现信息的主题和实现有关功能，而且表达形式要符合客观逻辑，符合人们的审美观念，使人们在传播或获取信息的同时获得美的享受，做到内容、功能、形式三方面的统一。

2)从网页设计的表现手段来看，网页设计属于二维视觉设计范畴，和传统的美术平面设计的视觉构成元素是一致的，可以说网页设计是平面设计在信息时代的延续。应当吸取人类美学的艺术精华，将经千百年历史发展形成的美学理论和方法作为网络信息时代网页设计强而有力的手段，使网页更好地展现所必须展示的内容信息。美学中的有关理论与设计方法是网页设计的最有效手段。

3)从信息的传播过程来看，信息的表现者和接收者都是人，而网页是信息的载体。信息不但与事物和事实有关，而且更具有主观性3.人们在表现信息内容的同时，自然流露着思想情感。接收者在获取信息内容的同时，也感受着这种情感。信息的交流传播体现了人们思想情感的沟通。网页信息的美学设计更应注重于通过绘画渲染、色彩搭配及版面构图，使信息内容表达形象化，个性鲜明化，产生和谐悦目的视觉效果，吸引浏览者的注意力，引起共鸣的产生。

层次简洁清晰、逻辑严密和谐、外观形式精美的信息作品更能受到欢迎，传达的信息更确切。这与信息论关于“存储的信息用系统化有序化的量度来表征，传递的信息用消除不确定性的量度来表征”的论述相一致14.美学不仅需要解决网页信息形式的美观问题，还要使其信息形式符合人们的浏览习惯、操作方式，影响到访问者的生理习惯和>心理感受帮助人们更好接受并获取信息。“三分人才七分扮”美学为网页设计提供了设计的理论和方法、满足人们在传播及获取信息的同时对美的表达和需求、帮助人们更好地接受并获取信息，用七分的比例来描述它的作用是非常适当的。

4美学在网页设计中的表现手段

美学不是抽象的概念，它的三种艺术表现手段，即“绘画”、“色彩构成”和“平面构成”，在网页设计过程中可以充分地体现。

1)从网页构成的元素看，网页信息的表达需要通过大量的图片素材体现。图片素材的来源主要来自两个方面：一是专门为网页主题内容准备的相关图像素材，如扫描印刷品或照片所得的数字图像，使用数码相机所拍的景色或实物等；二是从互联网上获取的合法图片素材。采用美学的绘画的理论和技术经图像处理软件对这些图片素材进行处理，使本来关联性不是很强的图像可以和谐地搭配，这样能更好地表现信息的内容主题，或作为页面美化的点缀。

2)色彩构成是美学的重要组成部分，研究两个以上的色彩关系，精确到位的色彩组合，良好的色彩搭配是色彩构成的主要内容。

人们对色彩历来非常敏感，而且不同的色彩代表了不同的情感有着不同的象征含义。例如，红色是火的颜色，热情、奔放，可以象征生命；黄色是明度最高的颜色，显得华丽、高贵、明快；绿色是大自然草木的颜色，意味着纯自然和生长，象征安宁和平与安全；紫色是高贵的象征，有庄重感；白色能给人以纯洁的感觉，表示和平与圣洁；不同的颜色搭配，表现出来的效果也不同。比如，绿色和金黄、灰白搭配，可以产生优雅、舒适的气氛；蓝色和白色混合，能体现柔顺、淡雅、浪漫的气氛；红色和黄色、金色的搭配能渲染喜庆的气氛。

根据网页的设计任务和信息特点，通过色彩构成的运用，选择不同的色彩搭配，使整个页面在视觉上构成一体，达到和谐悦目的视觉效果，从而唤起人们的心灵感知，调动阅读者的情绪，达到信息传播和情感交流相结合。

3)平面构成又叫“版面构成”，是平面设计的重要组成，也是网页版面设计强而有力有技术手段。它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏和韵律等等的同时，又要求讲究构图和图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二维空间的视觉传达规律，视觉形象的建立和归纳，栅格的划分和组织，各种视觉元素之间的构成规律与规律的突破，最终运用构成的原理创作出既严谨又有无穷发展变化的平面构图。

随着人们对平面构成的深入研究，己经把平面构成归纳成对版面上的“点”、“线”、“面”现象的研究：运用点的构图规则可以体现局部细节、集中视线、突出主体的视觉效果；线的构图规则可以体现平面分隔、类型划分，产生规则、平稳的视觉效果；面的构图规则可以体现多层次感、形成纵深感、具有浑然一体的视觉效果。

任何设计是一个感性思考与理性分析相结合的复杂过程。网页设计中融入美学平面设计的理论和方法，打破了传统二维静态空间的限制，开创了平面设计在信息时代新的发展领域。

5美学知识的学习和培养问题

美学不依赖于计算机知识，更不是抽象的概念。这门以美术设计为基础的学科，充分运用绘画、色彩搭配和版面设计等具体的艺术手段，以达到自然美感的最终目的111.没有经过美学基础学习或训练，一般人的美学观念是很朴素的，在网页设计的过程中，对美学方法和观点的运用也多是下意识的。网页设计即费时又费力，且很难达到美化的效果。许多计算机技术人员，随着网页设计的深入，常常感叹自己的美学基础相对薄弱；而学美术设计专业的人员一旦掌握了计算机网页制作技术后，美轮美奂、个性张扬的网页作品却层出不穷。美学中的有关理论与设计方法，是把网页做到内容、功能和形式三个方面统一的基本保证。所以，对于非美学艺术相关专业的广大网页设计人员来说美学知识的学习和培养成了网页设计灵活运用美学设计手段的关键。

以下提出三个观点，希望能够和广大网页设计的教学者及从业人员共同探讨。

1)提高美学方法论的认识。网络信息时代，己经从“如何制作网页”发展到“如何设计美的网页”，美学中的平面设计等理论及方法是网页设计的最有效手段。

2)改变当前的教学方法。当前网页设计的教学方法只是注重计算机制作技术的推广应用，在很大程度上忽略了美学的知识教学和运用。应尽可能做到在网页设计教材和指导书当中添加美学基础内容，并在教学上安排适当的美学教学训练内容。

3)加强两门学科结合的研究。两个专业的研究人员应该更多地合作，使网页制作技术和平面设计技术的结合越来越紧密。

6结束语

6.室内设计中的美学研究论文 篇六

中国传统文化向来注重礼仪，蕴含着一种“藏”的精神，含蓄而内敛。具体到居室文化上，玄关空间的设计就是一个生动写照。按照中国传统的风水学观念，居室玄关设计应具有防煞和防泄的作用，达到《易经》中所讲的“阴阳和谐”“天人合一”的效果。但如果玄关空间设计不合理，那么，对居室主人来说，便是宅带“气煞”，是对客厅风水的大破坏。可见，巧妙的玄关空间设计不仅可以有效化解建筑设计前期的缺陷，而且还可以为消费者营造一个吉祥、和谐和舒适的居室生活氛围。

二、“人体工程学”和“环境心理学”的合理运用

室内空间设计应把握“以人为本”的设计原则。一般而言，设计师都能注意到“人体工程学”和“环境心理学”在室内设计中的整体运用，但往往忽略将二者合理运用在玄关空间的细部设计中。因此，在玄关空间设计中，设计师更应注意将“以人为本”的设计原则贯彻始终，并将“人体工程学”和“环境心理学”合理运用在玄关空间处。

1.“人体工程学”的运用

在居室设计上，人体工程学旨在通过分析最佳的人——机——环境三者之间的协调关系，为人提供生理、心理需求满足的活动，重心完全放在“人”上，玄关空间设计也应该符合以人为本这一设计理念。对于玄关空间设计应该根据建筑户型的特定构造来确定鞋柜、隔断等家具设计的形体、尺度及使用范围，玄关区域内家具的形体、尺寸也应以人体尺度为依据，这些都需要依赖人体工程学的知识提供设计依据。人体工程学也可为居室玄关空间的照明设计、色彩设计、造型设计等提供最佳的科学依据。因此，即便是在局部的玄关空间设计时，设计师也应该注重“人体工程学”的合理运用。

2.“环境心理学”的运用

好的玄关空间设计不仅仅要满足人的行为需求，同时还要求满足人的心理需求。这里所说的“环境心理学”是研究环境与人的心理之间相互作用、相互关系的学科。具体到居室室内设计来说，一方面，环境心理学要研究居住环境对人的心理影响；另—方面要研究人的心理需求对居住环境提出的要求，并以此作为调整、改善和提高室内居住环境质量的依据。在处理玄关空间设计时，环境心理学给室内视觉环境提供了科学依据，比如颜色可使人产生冷暖的感觉，门厅吊顶的明暗给人产生宽敞或压抑的感觉。这些都是“环境心理学”在玄关空间运用中可追求和塑造的效果。

三、美学装饰性

玄关空间设计的实用性固然重要，但其展示性的美学装饰也不容忽视。设计师在具体设计时，应根据建筑户型结构和室内设计风格来进行综合考虑，尽可能在玄关空间处墙、地、顶各界面创作出符合功能需要的装饰性美感。此外，由于玄关区域是居室空间设计的一部分，所以，在设计风格上应与整个室内环境相和谐，应该做到相应的风格设计搭配相应的玄关空间设计，既要做到充分表现空间的内容，又要注重强化空间的气氛，使玄关空间更完整地体现业主的审美需求，从而彰显业主的生活品质和生活方式。

四、小结

7.室内设计中的美学探析 篇七

“美学”作为一门独立的学科, 是近代的产物。1750 年, 德国哲学家鲍姆嘉通的《美学》著作出版, “美学”术语正式出现。

2美学在室内设计中的表现

2.1 结构

室内设计对于结构的创造依据, 一是功能要求所致, 二是美学需求所致。一切造型艺术都存在结构关系是否和谐的问题, 和谐的结构构成可以引起人的美感。毕达哥拉斯学派曾把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等造型艺术中, 探求什么样的比例关系才能产生美的效果, 由此提出了著名的“黄金分割”, 对称、比例协调、和谐才有美学依据。室内设计的空间结构有2 种形式:呈对称、规整的形式, 即有条不紊的美;呈不对称、不规则的形式, 即乱中有序的美;前者给人以庄严、肃穆;后者则轻松、活泼、富有情趣。

2.2 功能

苏格拉底美学思想中有2 点精华, 其一是美与善的统一是以功能为标准。建筑师路易斯·沙利文提出:“形式追随功能”。功能美成为设计美学的重要核心, 也是设计师们将之看成贯穿整个设计美学的主线。从概念上来看, 功能和美学并无直接关系, 实用也并不等于美, 但实用功能带给人们的适宜与便捷却能引起人们内心的愉悦, 可以说“美是一种能够满足功能的副产品”。建筑根据功能要求在设计时力图通过空间、体量组合、整体、细部处理, 使人身历其境时能够到雄伟、肃穆、庄严或亲切、宁静、优雅, 借助这种感受诠释功能的设计必然充满着切实的美学意义。

2.3 色彩

色彩已成为人们强烈的审美意识之一, 用色彩装饰生活是人们不可或缺的追求。设计思想的发展, 观念性的色彩语言对于设计审美描述的美学价值更加深入人心。可以说, 室内空间色彩表现其精神力量和深层次价值本质并非色彩本身, 而是源于特定历史时期艺术的时代感召和设计师对现代美学深入人心后所产生的创新观念。比如极大的表现色彩之美的中世纪基督教堂, 基督教的神学思想与新柏拉图主义的结合促进了光的美学思想的大发展, 而光逐渐成为上帝绝对之美的化身, 成为中世纪美学的核心观念之一。但是自然的天光无法完美表达教堂的神秘感, 此时彩绘玻璃的出现在传达宗教思想上起到了不可替代的作用。对于中世纪的大多数人来说这是上帝本性的暗示, 也是能够与上帝沟通的一座桥梁。教堂中的色彩可以满足圣徒的需求, 其它形式的色彩表现也就具有同样的效果。

2.4 装饰

在室内设计中采用装饰手法进行造物几乎贯穿了整个人类的历史, 它像“凝固的音乐”给一切设计带来了美的欢乐。装饰须依附于空间, 并从美感角度明确地揭示或者表明空间主体的特征、性格、功能以及价值观的层次。装饰艺术也成为不可或缺的审美元素, 其中包含着激起人们为之向往的审美情感。数千年装饰发展史上, 为人们熟知的是装饰纹样, 植根于国家、民族的土壤成长和发展起来, 既是设计本身, 也是设计文化价值体现。新艺术装饰风格表现的视觉形式影响了西方国家现代生活对室内装饰形式新的艺术主张和欣赏态度。在其影响下, 英国现代风格、法国新风格、意大利自由风格、西班牙现代主义风格等, 都汇集到同时代具有共同装饰趣味的形式美范畴中, 使生活中充满装饰快乐和审美智慧, 在装饰历史的运动轨迹中踩出了自己鲜明的脚印。

2.5 材料

室内设计中美学表现的另一个重要特点, 就是材料运用的丰富性。无论设计大小, 对于各种材料的运用非常讲究, 不同材料有不同的肌理特征。物体表面的编排样式不仅反映外在的造型特征, 还反映内在的材质属性。细腻光滑的表面给人以轻快、柔和;粗糙无光的表面给人以含蓄, 所以丰富的材料搭配可以使设计本身体现出个性。美国摩天大楼的出现是在玻璃幕墙这一特定材料语言的视觉表达中才得到确立的, 尽管玻璃幕墙在后来的广泛使用中被批评界说成是严重的光污染。设计材料的丰富性给设计带来极大的表现空间, 精彩的设计构思就是在纷繁的材料启发下诞生的, 催生出许多脍炙人口的设计作品。

3美学在室内设计中的意义

美学表明了人在设计中的发展轨迹, 显示出人对于造物形式在审美尺度上抽象能力的把握, 和哲学一样, 将人们的精神带向理想的乐园。美学的原则在各项美学内容上一并通过抽象的图式反映出其意义, 而这种意义突破了单一的樊笼, 保证室内设计能使人们的生活变得具有生命力, 使美学在设计活动的开展中保持一种全面并进的姿态, 一个完美的视觉形式, 甚至变成一只滋生精神文化的摇篮。在美学无形的影响下, 室内设计充满着艺术性、设计性, 是美学思想让设计家们的表现欲望在现实世界中找到很好的表现机会, 让这个破碎、不连续的世界更加完整。

摘要：室内设计体现出的美学力量触及人类心灵, 悄然变换其存在的面貌。人们用美学思想颠覆旧的物质形态, 又在美学思想的引导下建立新的视觉世界, 这种周而复始、螺旋腾升的态势不断激起人们对于生活质量的更高要求。

关键词：美学,形式美,功能,色彩,结构

参考文献

[1]邢庆华.设计美学[M].东南大学出版社, 20112[日]原研哉.设计中的设计[M].朱锷译, 山东人民出版社, 2009

8.室内设计中的美学研究论文 篇八

建筑美学内容及特征

1.建筑美学的内容

自从世界上第一栋房屋的建成，建筑美学就开始诞生了，建筑美学是一个主观的认知态度，它的形式是人们一步步的发展最后形成的，建筑美学的构成也不是凭空产生的，它是建筑中体现了的美学知识，是建筑技术、材料、结构和构造等物质方面的因素所决定的，建筑美学如何按照美国从事创作的建筑之美和创造主体，客体，身体的法律关系，与受体之间的相互作用的基本任务。根据目前的趋势，建筑美学，专注于建筑之美和城乡环境，建筑之美，建筑美山水园林关系的美学效果之间的关系。

2.建筑美学的意义

建筑美学的概念较为宽泛复杂，不是特有的概念。审美品质的升华集中表现为功能性的

提高；有审美形式与建筑类型之间的直接关系；审美角度的出发点也不同。人文与景观的艺术相结合，可以体现出当地的地域和人文风情，像有生命的植物一样落地生根。合天时，合地利，能够与之不同地理环境相适应，做出自身的调整。建筑之美在于它的提炼升华，在中国从文化中以借景，对景，框景等视幻的手法相结合表现出风格迥异的建筑。

3.建筑美学的主要特征

在世界的建筑上中国建筑占有一席之地，建筑不失自己的中式传统风格，不同的民族都有自己的建筑风格，中国的建筑主流文化还是汉族的建筑。它的审美功能主要在三个方面，首先建筑的审美价值与它的风土民情密切联系，其次建筑艺术的形式美直接来源于功能作用、使用价值，最后重视环境的整体意境造型高于单纯的造型美观。

烛台发展

1.烛台的起源

中国古代的烛台是插蜡烛的装置，方便来点燃蜡烛和移动蜡烛。也是佛案上常用的产品。烛台的形状有圆茎叠重的形状，有各种动物组成的形状。烛台的质料有木制的，有铁造的石雕的，更有甚者直接用金子造。烛台起源于欧洲，在10世纪大约上升，在当时的作用就只是单一的摆放蜡烛油脂和照明等作用，因此造型设计极其简单，用料也是金属，包括结构是烛台，手柄和底座。

2.烛台的演变

烛台的发展不是很很快，18世纪以前，烛台都是金属制作的而成比较笨重，后面到出现有插口的烛台，它的变化大都只是在纹理装饰的改变。18世纪40年代，有了电镀这门技术，烛台的成本得到降低，这样才开始方便大批量的生产，开始烛台的造型也变得多了起来。但是由于电的发明烛台的利用价值开始下降，现在主要是它能作为一种装饰性的材料来给我们的生活空间加以点缀。

建筑美学与烛台设计

1.在烛台设计中加入建筑美学元素的目的

建筑美学元素是一种主观对建筑的认知态度，包括建筑造型方面的美学，建筑装饰这方面的美学，和建筑文化内涵方面的美学元素。烛台是一种照明的装置，现在主要用在装饰，营造氛围的作用上。在烛台设计中加入建筑美学元素的目的有：第一，增加烛台设计美的元素表现；第二，展示建筑的美感，增加烛台的设计内涵； 第三，通过别具一格的建筑美学元素为烛台表达一种特定的生活情趣。

2.在烛台设计中加入建筑美学的缘由

建筑美学是一种能够展现人文习俗，时代特征的美学艺术表现，烛台设计又是一种生活产品的设计，现在主要运用在室内的装饰效果中，在烛台设计中加入建筑美学能增加我们产品的附加价值。第一：能增加我们烛台设计的艺术表现元素，美学的元素更加丰富。第二：能借助建筑美学元素表现的产品独特的文化内涵。

3.解构主义建筑美学与烛台设计

解构主义是当代西方哲学界兴起的哲学学说，以解构主义手法设计出的建筑物都具有一些共同的特征，清华大学建筑史学家吴焕加教授将其概括为“散乱”、“残缺”、“突变”、“动势”和“奇绝”五点。散乱，是指解构建筑在总体形象上的破碎、零散，在建筑外廓上的参差交错，在建筑形状、色彩、比例、尺度、方向的处理上极度自由，超脱建筑学已有的一切程式和秩序，抛弃古典的建筑轴线和团块组合。残缺，与传统的讲求完整统一的构图方式不同，解构主义建筑往往力避完整、齐全，在许多地方故意作成破损状、缺落状、不了了之状，看后令人谔然，但又耐人寻味。突变，解构建筑中的各种元素和各个部分之间的连接往往没有过渡，也没有预示，表现得很偶然，很突然，看上去生硬牵强，似乎无规律可寻。动势，是指解构建筑常常采用颠倒、倾斜、扭曲、变形等手法，造成建筑物的失稳、滑移、错接、倾覆等动感，使建筑物呈现出某种动态，或有危危然如履薄冰之感。奇绝，解构主义建筑师在设计中常常采用一些超越常理、常规、常法以至常情的概念和手法极尽标新立异之能事，极力追求一种出人意料的反常效果。

在社会发展的演变中，人类对建筑美的追求日益显增，对美的渴求也越来越大。建筑美学的元素对烛台设计注入，不仅是在家具用品设计中，智能家具风行的今天，烛台当然不会缺席。为了我们生活的多姿多彩更加美好，我们也应该去设计更加出色完美的产品。

9.室内设计中的美学研究论文 篇九

(一)传统美学中的和谐美

在中国文化形成发展的过程中，“天人合一”理念一直贯穿始终，因而这种整体意识也对中国传统美学的形成有着深远的影响。这种“天人合一”的整体性意识主要就是讲究以整体为美，将大自然、人、艺术设计看成是一个有机的整体，而艺术就是对这一整体的呈现。“整体美”是这种“整体意识”的传统美学的一个重要理念，我国传统的审美都是注重对景观整体的美，完全不同与西方国家那种注重每一个细节美的审美意识;而这种整体美的进一步发展就会演变成“和谐之美”这种审美思想，即景观的设计要达到万物和谐的最终境界。“和谐”二字的一个重要体现就是“节制”，体现在传统美学上就是“尚清”、“尚淡”的审美追求，与之相对应的艺术原则就是：虚实、浓淡、深浅等等。讲究一种整体美，不是使其中的各个因素的.关系走向一种极端，而是相互协调、交相辉映。只有处理好组成景观整体的各个要素之间的关系，把握好适度原则，才能使整个景观的艺术境界有所提升。例如我国的辽宁大连市的海之韵广场，其中的主体雕塑、五组主题雕塑和人造瀑布以及铺地广场等要素相辅相成、相互辉映，同时广场与大连市最美的滨海路北段相连，不仅给美丽的滨海路增添了独特的魅力，也使广场更具有观赏性，极大的突出了人与人、人与自然的和谐之美。

(二)传统美学中的意境美

中国美学区别于西方美学的重要体现就是意境，意境二字是我国美学独有的美学概念。在我国，“意境”二字作为美学概念最早可追溯到魏晋南北朝时期，但是这种审美意识在唐朝得以成形，关于什么是意境，可以从两个方面进行回答：第一，景观设计者的主观意识、审美特征和客观物质的结合就是意境;第二，意境就是情景融合，相互辉映，所谓“情”就是景观设计者内心的美学感受以及设计的灵感，而“景”不仅仅是自然景观，还包含了经过设计师加工过的景。景观设计师对“意境”的创造正是经过自身对现世生活、对人生的体验并将其融进自己内心深处的映射，利用特别的艺术手段表现出景观中的“意境美”，这样才能使设计出来的景观作品呈现出不一样的审美价值和感染性。例如位于我国江南古城苏州的留园，就充分展现了中国传统美学的这种“意境美”。

二、传统美学视角下的现代景观设计原则

(一)整体性原则

在中国传统美学影响下的中国人，形成了中国式的审美特点，即对任何事物的审美，首先就是对该事物的整体形象有一个初步的把握，先整体再局部，之后再回到整体。这种“整体美”的传统美学原则要求现代景观设计需要深入贯彻整体性原则。现代景观设计是具体的构成要素组成的，像自然环境、人工雕像、光线等等，而现代景观设计最终呈现的整体效果，不是各个构成要素单纯的相加，而是各个要素之间相互配合、相互辉映的综合体现，是各个要素的有机结合。而每一个组成要素都凝结了人们的精神、情感，这些要素共同配合，凸显了现代景观的表现力、感染力，从而向人们传达着某种信息、情感，极大的满足人们内心的需求。因此，对于现代景观作品的“美”的评价，需要考虑的是景观设计作品的整体效果，而非各要素“单独美”的单纯结合，“整体美”来源于各个部分之间的和谐配合。而对于城市景观的设计需要从城市的整体出发，将这个城市的形象与特征充分展现出来。

(二)以人为本原则

现代景观的出现是为了促进人们生活水平、生活质量的提高。因此现代景观的设计必须要以人为本，这也是中国传统美学的课题中应有之义，对人的关怀是现代景观设计的根本出发点与最终归宿。与其他艺术形式相比，现代景观设计在注重美感之余，更重要的是使人们达到一种生理上的舒适感。人们户外行动的需求是现代景观设计的重要根据，对于一个景观设计的成败、设计水平的重要评价依据就是它是否满足了人们户外活动的需求以及满足的程度。因此在现代景观的设计中，需要充分考虑到人民大众的需求，以人为本设计出符合现代生活、现代社会发展的现代景观。

(三)区别对待原则

景观所处的地域不同，其设计也应该具有不同的特点。在传统美学“天人合一”的审美意识下，现代景观的设计需要充分考虑到景观所处城市的自然、社会环境以及未来的发展方向，牢牢把握区别对待这一原则。比如说在气候较为炎热的地区的房屋等建筑的墙体都较薄，且通透;而天气较为严寒的地区的墙体设计较厚，在建筑材料的选择上也倾向于选择耐冻的材料，因此这两种地域的景观结构是迥然不同的。并且在不同的自然环境下，也会形成不同的植物景观，且不同的地域下生活的人们对于景观设计的需求也是不同的，并且不同的自然环境也会形成不同文化、审美传统。因此，传统视角下的现代景观设计需要区别对待，依据地域环境的不同进行景观的设计。

三、结语

10.室内设计美学的应用分析论文 篇十

地中海是介于亚、非、欧三洲之间的广阔水域，这是世界上最大的陆间海，同时作为三个大洲的连接海洋，传承而来的艺术风格也同样受到了多种文化的影响。地中海式的建筑设计风格受到很多当地本土文化，诸如古希腊神庙等建筑，以及相应的宗教信仰的影响，多以纯色调为主，同时地处海岸，蓝白相互结合是地中海式设计风格的最明显体现。也就是这样一种异域色彩强烈同时清新单纯的室内设计风格以及相应的色彩、图案等搭配理念在当前国内运用的非常风靡。

在空间形态和色彩特征上对地中海室内设计美学风格的应用

1.在空间形态上对地中海室内设计美学风格的应用

地中海式的室内设计风格最重要的特点就是那种亲近海洋的自由和宽广，一种贴近自然的气息。所以在空间形态上对地中海式的室内设计运用最重要的体现就在于那种亲近自然的通透性。在国内的很多城市被称作是钢铁森林，可见对于室内设计方面，还在局限于将空间分割细化最终造就成一个个钢铁堡垒，但是很明显，这样的室内设计风格并没有受到人们的喜爱反而容易产生压抑和束缚感。

但是设计上的通透性就能良好的将整个空间与周围的环境融洽得更为和谐。人类的生活本身就会对周围环境产生一定的改变和影响，日积月累之下人类和环境的矛盾也就会越来越大。在地中海的当地居民，世代生活在海边，非常能够理解并且愿意与大自然良好的沟通相处，所以有效的运用这样一种空间的通透性就是为了让居住者不再被限制在房间之中而是产生一种能够与外界交流沟通的自由渴望。

2.在色彩特征上对地中海室内设计美学风格的应用

在色彩上，地中海式室内设计多以纯色为主，而纯色中又以蓝白为主，因为在海边，蓝天白云，蓝海白沙这些都是与蓝白相关的自然景物，因为人们在进行建筑设计的时候更多的也是考虑使用相同的颜色来和环境更搭。而纯色正是体现了海岸边居民们生活中的纯净和清新。所以不论是建筑的外观还是室内，蓝白组合几乎成为了设计的标志，而纯色的使用也绝对是地中海式室内设计的主流思想。

在节奏越来越快的当前社会人们的生活压力也变得更大了，而蓝白组合往往能够给人一种清新舒适的视觉感官，同时更容易将自身的心情进行放松。并且单一的纯色调能够减少人们的视觉疲劳，更有助于让大脑迅速得到释放和休息。大面积的白色能够承受其他斑斓的色彩对比，而不会显得杂乱无序，起到统帅的作用，而在门、窗、局部地板等部位，则采用蓝色勾勒出艳丽明亮的地中海灵魂。

在建筑装饰材料和装饰图案上对地中海室内设计美学风格的应用

1.在建筑装饰材料上对地中海室内设计美学风格的应用

地中海式的室内设计风格中，在建筑装饰材料的选择上更加注重亲近自然，所以更多就会直接取材于一些自然材质。比方说木质的地板就是对于自然的最好诠释。实木地板虽然不像大理石或者瓷砖类型的地板一样结实耐用，对于一些居家式的室内设计往往更能贴近自然，给人以亲近感。同时对木材的一些纹理和仿旧工艺进行注重处理也能更好的体现出一种沧桑和厚重感。

而在墙面涂料中往往会混合一些小贝壳、细沙等材料，再加上一定的鹅卵石、有色玻璃、马赛克进行镶嵌装饰，往往就是地中海式装修风格在装饰材料上选择的重要特点。这些材料更多的贴近与自然和原生态，同时充满着海洋元素，除了能够让整个室内设计更好的体现出其亲近自然的特性之外，还有效的保证的材料对人体健康的无害性，因而这样的装饰材料选择理念得到了广泛的推广运用。

2.在装饰图案上对地中海室内设计美学风格的应用

而门窗具有典型的装饰特征作为室内设计中非常重要的视觉体现，其设计构想也是非常重要的。地中海式的设计风格拱门、马蹄状的门窗是常见的造型，也有简单的方框门窗造型，但均采用木材制作。由于通风的需要，门窗往往采用镂空或百叶的造型，甚至在室内家具的柜门上也运用了百叶的透空处理方法。这些特点都已经良好的运用在了当前国内许多室内设计理念当中。

同时，地中海装饰风格在细节的设计上特别细腻精巧，经常广泛运用螺旋形结构的配件，栏杆造型采用卷曲的图案，或是更为复杂的曲线编织的图案，还有运用敦厚的圆角来处理建筑的棱角，让装饰造型更富动感。这些图案以及装饰的选择良好的融入到了当前室内设计理念当中，让其视觉体现变得更为清新而不俗。

结束语

地中海式的设计因其清新的风格以及独特的异域风情在当前中国的室内设计业内得到了非常普遍的运用。主要是在很多的实际室内设计中都会很好的融入地中海室内设计美学风格的理念，一种清新自然且极具亲和力的视觉冲击良好的体现了出来。在形态、色彩、材料、图案方面地中海式风格的确有其不一样的特色值得在室内设计中进行借鉴和使用，同时也让整个室内设计所能呈现出来的艺术感官变得更加丰富多彩。

第2篇：室内设计美学教学的中国传统文化应用分析

作为四大文明古国中始终在不断发展的中国，我们的传统文化有着几千年的发展历史，并且中国元素的底蕴和内容都异常丰富，是中华民族的灵魂与精神的体现。在室内设计美学教学中发掘中国传统文化元素，不仅可以有效拓展设计专业学生的创新思维，增强他们的民族归属感与自豪感，还有助于提升他们的审美水平。将中国传统文化的元素加入室内设计美学的教学中，可以让室内设计美学专业的学生对传统文化有全新的认识，进而积极主动地创新室内设计美学的中国风，这也是高校室内设计美学教学的职责所在。随着室内设计美学多样化的发展，全球范围内不同元素相互融合、碰撞，国内的室内设计美学教育要着重加强中国风在室内设计美学教学中的应用，构建具有中国特色的室内设计美学风格体系。室内设计美学教学中中国传统文化应用的必要性

1.1 拓展学生室内设计美学的思维

中国拥有丰富的传统文化和艺术元素资源供室内设计美学专业的学生借鉴，并且中国传统文化元素是室内设计美学学生进行创新设计的一个重要来源。因此，科学合理地把中国传统文化元素融入室内设计美学的教学中，将大大提升中国室内设计美学教育的质量和效果，拓展室内设计美学专业学生的发散思维，为国家提供更多优秀的室内设计美学大师。

1.2 豐富室内设计美学课程的内容

室内设计美学课程非常需要通过艺术元素的形式来丰富教学过程，进而拓展室内设计美学专业学生的发散思维和感性追求。在室内设计美学的教学过程中，不仅要学习室内设计美学行业盛行的西方文化元素，还要增加具有中国风的元素教学，促进室内设计美学专业学生对民族传统文化和艺术的了解。在中国传统文化丰富的艺术设计元素的熏陶下，学生会自主地增加对民族文化的应用。因此，在室内设计美学的教学过程中，要继承和发扬传统文化，通过创新的形式发扬室内设计美学、文化和民族的特点，促进具有中国风的特点的优秀室内设计美学作品的诞生。

1.3 创新室内设计美学品牌

要想打造世界知名的室内设计美学品牌，必须依托自身的传统文化。在中国，室内设计美学行业要进一步发展仍需要很长的时间，因此必须建立自己的设计品牌。中国传统文化对室内设计美学创作的思想资源，提升专业化和个性化的设计具有重要的作用，因此要创新室内设计美学品牌，加大对传统文化的应用。国内室内设计美学教育的发展现状

2.1 室内设计美学的教学理念落后

目前，中国室内设计美学的教学理念仍处于相对落后的阶段，表现为更注重培养学生的室内设计美学技能，而轻视了理论知识；更注重学生的专业知识，而忽视了文化知识教育。在现代室内设计美学中，落后的教学理念不仅制约了中国传统文化的发展，也造成了学生知识结构的不平衡，不利于学生全面发展。

2.2 对室内设计美学缺少正确的认知

中国的室内设计美学行业起步较晚，目前仍存在对室内设计美学的主体认识不足的现象。最突出的表现是将室内设计美学片面地等同于绘画，将绘画作为室内设计美学教学的基础知识。这种认识混淆了绘画与室内设计美学的关系，是对室内设计美学的误解。因此，加强对室内设计美学理念的认识是教学任务的重中之重。

2.3 忽视了中国传统元素

近年来，虽然在室内设计美学教学内容改革以后，中国的室内设计美学教育取得了一定的发展，但从总体上来说，忽视对民族传统文化的应用的现象仍然比较普遍。目前，许多设计师都追捧西式的风格，在室内设计美学上也盲目追求西方元素，误认为西方的标准和风格才符合现代的审美，忽视了对中国传统文化的艺术元素的应用。这一现象是不正常的，也是非常不利于中国室内设计美学的长远发展的。中国传统文化在室内设计美学教学中的应用途径

3.1 借鉴传统文化符号

中国传统文化中包含多种文化符号，这些符号都极具中国特色。在室内设计美学的教学过程中，教师可以将这些文化符号转化为教学内容，通过文化符号的独特效果，体现中国传统文化元素在室内设计美学中的重要性，提高学生学习及应用中国传统文化符号的积极性。同时，教师可以组织学生进行中国传统文化符号的广泛收集，并鼓励学生将这些符号应用于室内设计美学的具体细节操作中，提高学生应用中国传统文化符号的实践技能。此外，教师还可以组织学生进行剪纸活动之类的展示中国风的活动，举办传统文化相关的平面设计大赛，要求室内设计美学专业的学生充分发挥想象力，对中国传统文化进行创新应用，提高自己室内设计美学的能力和综合水平。

3.2 融合中国画元素

室内设计美学专业涉及的知识极其丰富，并不是一个结构单一的专业。因此，室内设计美学教学必须重视专业课与其他学科之间的融合，具体从理论知识、技能和技巧等方面进行分类和总结，归纳各个学科之间的审美观念的异同，提高室内设计美学教学的广度和深度，全方位、多层次地设置室内设计美学教学的内容。以中国水墨画为例，中国水墨画中的构图、构思讲究虚实相间、黑白对照的辩证性的形式，这种思想与室内设计美学所重视的烘托与对比、均衡与对称等构思设计原则有相同的审美思想、哲学特点与设计技巧。因此，在国内室内设计美学的教学任务中，教师要通过各种途径和形式，促使学生更多地应用我国的传统文化元素，充分吸收民族文化的精华，并将其融入现代的室内设计美学中，展示室内设计美学教学模式的民族文化特征。

3.3 参考中国古典文学

中国古典文学是中国传统文化遗产的文字形式，室内设计美学专业的学生可以依托这些文字来对中国古典设计的风格有一个清晰的认识。因此，室内设计美学教师应引导学生从中国古典文学中寻求室内设计美学的创新点，让学生对中国传统文化的元素进行观察和敏感性分析。把中国古典文学中的一些构思和现代的室内设计美学原则有机结合，在进行室内设计美学的时候，自主地融入中国风，使文化氛围、民族特色相互交融。在具体的设计教学实践中，室内设计美学教师还可以组织学生参照一些实际的古典建筑进行设计训练；为学生提供涉及室内布局的古典文学作品，让学生从中寻找亮点以及有用的元素，并与当代的一些设计理念进行结合。结语

11.现代美学在室内设计中的应用 篇十一

关键词：现代美学；室内设计；审美

随着社会的发展，人们的物质生活水平不断提高，对生活环境和居住环境除了生理上的要求外，也越来越重视感情生活的审美要求。现代装修公司在室内设计方面除了满足用户实用性的要求外，还在当代美学理论的指导下，在室内设计中融入美学元素，将实用性、安全性和美观性相结合，体现了现代美学在室内设计中的重要作用。本文将从以下几个方面阐述现代美学在室内设计中的应用。

一、室内设计中的美学要素

1.形态学视角

室内设计是建筑设计的继续和深化，具有三维空间形态特性。从形态学视角来看，室内设计中的美学要素可以概括为以下几个方面。一是空间要素，室内设计的基本任务就是将建筑空间合理化，设计者应结合美学理论，以现代审美理论为指导，打破旧的空间形象，积极探索时代技术赋予建筑空间的新形象，给人以美的感受。二是色彩要素，研究显示色彩能够直接影响人的心理和情绪，也能对视觉环境产生影响，现代审美观对室内设计的色彩搭配除了满足一般的色彩规律外，还要求符合时代审美特点。三是装饰要素，装饰是室内环境不可或缺的重要元素，丰富多彩的装饰材料能够赋予室内空间不同的风格特点，同时也能体现不同的时代特点和不同地域文化的差别。

2.风格特点

美学元素在室内设计中的应用能够构成室内空间不同的风格特点，主要有以下几个方面。一是自然淳朴的自然风格，在室内设计中讲究保持材料的原生态，例如实木家具的使用。二是新颖洒脱的时尚风格，这种风格讲究装饰材料的新潮，并利用现代科技元素，使室内风格显得时尚而前卫，如原色铁板的应用。三是敦实高雅的传统风格，设计中使用的装饰材料比较讲究规矩，具有浓厚的中国民族特点。四是尊贵奢华的西洋风格，它继承了巴洛克风格中的豪华多变，融合了洛可可中的唯美律动，具有显著的欧美气派。

二、美学在室内设计中的应用

1.室内设计中的色彩原则

色彩的运用和搭配是室内设计的重要元素，在颜色的搭配和设计中需要注意以下几个方面。一是主色彩的设计不宜超过两种颜色，过多的色彩会给人赘余、杂乱的感觉。二是同一个空间里应注意不同色系的科学搭配，单一的深色系会回让人感觉压抑，而单一的浅色系会让人觉得不够庄重。三是色彩的运用比例也不宜均等，否则容易使颜色互争注意力，最好是能够体现轻重主次的差别。四是颜色选择应与室内空间的采光相适应，若采光充足可选择颜色稍微深沉一点，若采光不足，可选择较为鲜艳明亮的色彩进行调和。五是室内色彩的设计要与家具、地毯、窗帘等相和谐，注意整体的颜色的配合。

2.简约随意的美学思想在室内设计中的应用

人们在生活上追求的是一种简单随意，复杂的装修和设计容易让人产生一些莫名的压力，给本来生活压力就很大的人们的精神层面造成束缚和限制。因此，很多人在现代的设计和装修中打破传统的循规蹈矩，以现代美学为指导，在室内设计中追求简约和随意的风格。例如选择一个形状适宜的茶几来代替餐桌，简单随意又不失美学特点。

3.室内装修中科学性和艺术性的结合

现代居室设计中的一个突出特点就是科学性和艺术性的结合，科学性可以给环境带来一种舒适、安全的感觉，艺术性能够让装饰材料和设备以及结构布局彰显出艺术美。室内设计中，现代美学的渗透直接影响着人们的价值观和审美观，心理学、环境学、审美学的综合应用以及新型的高科技设计手段更使现代居室呈现出多样化的风格特点。如简洁素雅的客厅设计能够祛除人们谈话中的凝重感，帮助情感的交流和传达。

4.人文主义在室内设计中的凸显

人是有思想的动物，室内设计要求用灵活的理念进行处理加工，用美学的思路进行转变，以人的意愿为核心，把新型的艺术效果呈现出来，将死板的装饰转化成带有风土人情的事物。例如，在设计时，把人的多感官视觉放在首要位置来抓，将光、电、热很好地进行结合，将美好事物呈现出来，让人尽情享受自己想要的视觉环境，室内设计也更加注重安全性、舒适性和环境协调性，体现浓厚的人文主义思想。

三、现代美学在室内设计中的应用前景

时代在不断发展，人的思想也在不断发生变化，对美的追求也是无止境的，美学思想也在不断进行更新，因此，室内设计在美学思想的指导下正步入一个良性轨道。在将来，人们会将更多的新的美学元素和美学风格融入室内设计中，室内设计也将变得越来越细致和人性化，将人们的意识形态完美展现。

参考文献：

[1]沈威.浅谈现代美学在室内设计中的应用[J].China’s Foreign Trade，2011（12）.

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[3]李银峰.浅谈现代美学在室内设计中的应用[J].今日科苑， 2009（22）.

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[5]江磊.美学要素在现代室内设计中的应用探究[J].科教导刊：中旬刊，2011（07）.

（作者单位 常州幼儿师范学校）