平面设计师应该如何培养自己的素养

2024-10-26

平面设计师应该如何培养自己的素养（精选8篇）

1.平面设计师应该如何培养自己的素养篇一

平面设计师应该知道的印刷流程

一、印刷业务流程

1、客户网上或热线咨询

2、专业业务人员上门沟通

3、签订印刷加工合同交预付款

4、前期图文设计

5、客户校对修改

6、客户定稿鉴字

7、上机印刷

8、后期加工

9、成品检验

10、成品包装运输上门

二、印刷工艺流程

1、出片、打样

2、拼版、晒版PS版

3、上机印刷

4、后期加工

5、检验出厂

三、后期加工工艺

1、装订（胶装、精装、骑马订、平订、简装、粘面）

2、折页（二折、三折、四折、五折等）

3、覆膜（亮膜、哑膜）、上光、过油（局部、全部）、UV（局部、全部）。

4、普通闷切（直角、圆角、圆、椭圆）、异形闷切、烫金（金、银）、起凸

5、裱糊（信封、手提袋、包装盒、精装书封皮、卡盒）

印刷成本计算：

印刷成本的核算也可分为以上三部分，三者总和就是印刷品的价格。

1、印刷前期：

完成菲林和打样的工艺流程是以每P计算的，设计、出片、打样、印刷、拼版一般以A4为单位（210×285㎜）是计价标准，如有折页，按实际尺寸计算。菲林胶片是上机的必需品，印刷打样是领机核对颜

色的最基本依据。

2、印刷：

印品完成的关键环节是印刷，计价标准是色令即每种颜色每令纸，对开一般5令起印，不足5令按5令计算。如果有专色，如企业专用图案印专色（pantone墨）或印金、印银等。请一定注明，那么就会从4

色增加到5色，6色，以便合价准确

3、印刷后期：

通常是印品印刷完成后的加工工作。一定要注明：装订（骑马钉或胶钉），折页（几折）；印后工艺是否有复膜或UV，模切，烫金和起凸的面积也要写清楚,印品专用材料,打包数量如有特殊要求也请注明。

工艺环节注明的越具体准确，价格越会准确。

备注：具体后期加工工艺参见《常问常答——专业术语》（要求：链到专业术语）

印刷术是中国古代四大发明之一，从古到今印刷行业都需要很专业的技术，而现代印刷业有了先进的印刷设备，印刷业的门槛似乎降低了下来，但是印刷业是低门槛、高技术的行业，想要做得出色优秀仍

然要下一翻苦功夫，是比较复杂系统的工程。

印刷主要可分为平面印刷、丝网印刷、柔版印刷、凹版印刷四大类。

平面印刷：我们通常见到的画册、海报、楼书等用胶版、PS版，通过胶片（菲林）进行印刷。丝网印刷：以丝网布形式晒版制版，网目从80目到500目不等，印刷品质与网目制版的质量有直接

关系。

柔版与凹版印刷：主要用于塑料制品的印刷，目前市场上对塑料印刷主要用这两种方式制版，制版的精良与否直接影响印刷品质。例刻板是比较精细的一种一制版方式。

当然随着高科技时代的发展，数字化印刷即数码商务印刷（简称CTP）在我国方兴未艾，500张以

下用数码印刷，不用出菲林制版，快捷、简单、方便，满足现代商务即时的需求。

1．专业术语：

菲林：印刷制版所用的胶片，被称为菲林片，用菲林片晒PS版即可上机，就想当于照片的底片一样。

在精度印刷时是必不可少一道工序。

大度：尺寸889×1194mm。每张原纸的尺寸

正度：尺寸787×1092mm。每张原纸的尺寸

覆膜：在印品的表层覆一层薄膜，以保护印品质量，也起到防潮的功能，可分为亮膜和哑膜。

过油：在印品的表层覆一层油膜，以保护印品颜色不会破环。

UV：是印品有特效，层次感。可分为局部UV、全部UV

打码：打印7位以上可变数据，有的需要建数据库。分为顺序码、随机码。

模切：把印品加工成所需的形状。

起凸：印品局部文字或图案有立体感。

刮墨：刮刮卡上专用的刮刮墨，盖住部分文字。

裱糊：两张以上的纸叠重在一起。

2．为什么问印刷品报价如此麻烦，又要纸张、颜色、大小尺寸？

答：客户制作产品推广宣传预算时，会急于得知印刷品的成本是多少，了解一些必要的印刷常识，对您挑选印刷合作厂商、掌握印刷品报价、节约宝贵时间至关重要。一般来说，您了解印刷常识越多、表

述得越详细，我们的报价越准确。

3．印刷订单的周期：

交货的时间取决于印刷订单的要求，生产周期一般为设计和加工时间，设计打样在客户签字确认后，通常在4个工作日内。印后加工工艺越复杂（比如：复膜、装订、模切、UV、烫金等），周期越长，一般

会多于4个工作日，老客户可享受急活免收加急费等优惠服务。

4．印刷电子文件注意事项

1、请确认所提供的文件是否完整，有时图像虽然可以显示，但实际上缺图或分辨率较低，分辨率不

低于300像素/英寸。选择低于300像素的图像，则直接影响印品的质量.2、请注意电子所需的必要字体或将字体转曲。只有保证可显示又可输入的字体才能避免不必要的时

间浪费，便于下一步工作的顺利进行。

3、请注意所链接的图片色彩模式应从RGB转为CYMK模式，否则出片后菲林色彩达不到印刷的预

期效果。

4、PANTONE专色是属于印刷中特殊的专色墨之一，在制作图形的过程中请确认PANTONE专色转为CYMK后是否能达到同样的效果，二者之间有着一定的差异，有部分PANTONE专色转为CYMK之后，可以达到同样的效果。但Process Pantone Color肯定是CYMK达不到的。

5、图片双倍扫描，单倍输出。可以提高图片的扫描质量。

6、排版文件时，请注意是否设好印刷所需的3mm出血，排版软件中的色彩是否按色标值设定好，核对文件的成品尺寸。

7、印刷打样是印刷厂最有价值最省心的参照物，在没打样的情况下，一定提供黑白或是彩喷的文件

样稿，以便印刷时核对印刷品。

5．菲林、打样、印刷品及电脑屏幕的色度差异

1、菲林（胶片）打样最接近印刷成品。数码打样、电脑屏幕与实际印刷成品相差较大。印刷打样是

印刷过程中的唯一标准。

2、彩色印品是红、黄、兰、黑四色油墨印制在纸制品上来开成彩色图像，这种原理被称为CMYK，它被广泛应用于四色胶印技术。

3、严格意义上讲，打样用纸应与实际印品所用纸张一致，因为由于纸张厚度、亮度不同都会影响印

刷效果。

6．什么是时尚工艺？包括那些？

地地时尚工艺指现今比较先进的前沿印刷技术和效果。包括：整版及局部UV、皱纹、发泡、磨砂、七彩、冰花、水晶凸字等。

7．什么是可变数据印刷？

可变信息印刷（VIP），个性化印刷，可变数据印刷（VDP），客户需求印刷，数据库印刷或者其他说法，归根到底还是利用数据库、文件和数码印刷机的有机结合来创造不同的印刷品。常见的有刮刮卡打

码。可变数码印刷需要在软件上投入，对从业企业人员的技术和客户的数据准备都有一定的要求。

2.平面设计师应该如何培养自己的素养篇二

一、要培养学生的自学能力

对于中职学生来说, 大部分学生的学习能力不算强, 而在从小学到初中这个阶段, 也习惯了老师教多少学生就学多少的被动学习模式。这种学习习惯对于学习平面设计这门课来说, 是一个很大的弊端。科学技术的不断更新, 在要求学生具有接受新生事物的能力的同时还应该具有较强的自学能力, 能够及时学习新技术的相关内容。因此, 培养学生的自学能力, 是关系到学生将来自我发展的基础, 应给予足够的重视。

学生的学习更多的时候都依赖老师对其自学能力的培养, 对于平面设计老师来说, 可以完全摆脱常规教学模式, 让学生自由发挥。老师还可以根据课题的选择情况, 组织学生进行分组交流, 最后进行集体点评。让学生发表对其他同学作品的意见, 也听听老师和其他同学对自己作品的评价, 从而认识到自己的不足之处, 进而改进。这样就能把常规的以教师为中心的讲练模式, 转变为以学生为中心的自主学习模式, 以此来培养学生的自学能力, 提高其适应能力。

二、要培养学生的创新能力

众所周知, 创意是做设计的基本, 而在我们谈到的所有能力当中, 创新能力是目前学生最为缺乏的。要想培养学生的创新能力, 首先应该提高教师的创新意识, 树立全新的教育观和教学观, 打破传统的教学方式, 激发学生的创新能力。

在平面设计的教学过程中, 要充分发挥学生的主体性和创新能力。

1. 教学内容能激发学生的学习兴趣。

心理学研究表明:兴趣是智力发展的心理基础。因此, 只要学生有了兴趣, 一切的学习就会变得简单而轻松。所以我们在平面设计教学过程中, 应重视挖掘和体现其课程的趣味性, 教学的内容也要深浅适当, 要尽可能地激发学生的兴趣和求知欲, 从而调动起他们学习的积极性, 充分发挥他们的想象力, 为培养他们的创新能力奠定基础。

2. 教学的展开要符合学生的创新心理。

我们在教学中对于学生创新能力的培养应该符合学生的创新心理, 创新思维是创新能力的核心, 它的主要特征是独创性、变通性及灵活性, 这些特征决定创新思维的训练方式必须是自主的、开放的。因此, 要培养学生的创新能力, 就要根据这些创新心理特点来进行。让学生自主选择内容和工具, 自行设计, 这样他们就会选择自己熟悉或者感兴趣的东西, 去充分挖掘自己的创新意识, 发挥想象力, 制作出全新的、异于别人的作品。同时还应该指导学生对自己选择的内容和工具进行多方面的思考和比较, 开阔思路, 找出解决问题的多种设想。

三、要培养学生的应用能力

为适应社会发展的需求, 平面设计教学必须加强学生掌握平面设计理论知识和实际应用能力的培养。平面设计一般只开设一个学年, 并要求在这一学年内掌握Corel DRAW和Photoshop两种软件的操作。而在这短短的一学年时间里, 学生一般都只能学会基本操作, 完成一些简单的图片处理工作或设计方案, 学生的设计能力达不到社会需要的较高水平。若教学内容仅限于此, 学生毕业后还是不能很快用平面设计软件来解决专业的设计问题。因此, 在教学过程中要多注意给学生布置一些综合性的课题, 逐步地培养学生的平面设计的意识和自主性;在教材结束时更要为学生安排一些贯穿整体的课程设计, 要求学生在规定时间内用学过的设计知识和设计技巧解决实际问题。

总之, 平面设计教学应该注重对学生多种能力的培养。自学能力是一切能力的基础, “授人以鱼, 不如授人以渔”。对学生自学能力的培养就是给了学生一种生存的能力, 这将影响到学生以后的发展。创新能力是自学能力的进一步延伸, 有了创新的能力, 才能在设计上不断地推陈出新, 才能在设计行业中立于不败之地。而应用能力则是其他能力的一个综合体现, 教会学生基本的应用能力, 才能使其应对从事设计的基本需求。因此, 作为平面设计教师, 应该做到经常更新教学思维、改进教学方法, 立足于做好学生的多种能力培养, 为我国社会发展贡献出优秀的平面设计人才。

摘要：在我国的中等职业教育中, 计算机专业的学生都要学习平面设计这门课。而近几年平面设计行业的兴旺发展, 为对平面设计感兴趣的中职生提供了大量的就业机会。为了让中职学校计算机专业的学生将平面设计这门课学得更好, 教师要改变陈旧的授课思想和模式, 注重学生能力的培养。主要有三方面的能力培养, 分别是自学能力、创新能力和应用能力。

3.平面设计师应该如何培养自己的素养篇三

关键词：高校；平面设计；实践能力

课题项目：本文系校级课题《项目化教学在平面设计教学中的应用》的阶段性成果。（项目编GW2015B06）

TP317.4-4

随着人们的审美水平的不断提升，对于平面设计的专业性人才的需求也随之增长，为了迎合市场的需要，各大高校可以在教学方法或者教学流程等方面做出变革。平面设计的教育与引导方式应与社会接轨，不应仅仅局限于在学校内部对学生进行设计软件的练习，要从社会项目入手去锻炼学生的设计水准，实现“项目化教学”与社会教育的有效结合。其中项目开发强调完整的设计流程、真实的角色及企业标准化制作规范，教学活动符合行业标准，有利于毕业生快速适应快节奏的生活。

一、高校平面设计教学中存在的问题

1.高校教学模式呆板落后，限制学生创新能力培养

目前在高校的平面设计教育中，传统的教学模式仍是主导方式。该教学模式使学生的学习过程变得很标准化，这样虽然有利于学生获得系统的理论知识，但不利于学生们培养发散性思维模式，容易使思维变的模式化，从而使设计作品表现手法显得相对单一，制约了平面设计师创新性以及多样化设计理念的发展。当前有些老师讲授新的设计知识时，仅仅用PPT课件展示相关理论，学生会觉得枯燥，对相关知识失去兴趣，因此导师在教学中应加强设计思维的培养力度，在提升课堂互动教学的同时不断的引入新的教学特色。

2.教学理论和实践不协调，导致学生实践能力不足

在高校平面设计教学中，大多数教师认为平面设计教育应重视理论培养而轻视实践锻炼，也有些教师过于重视实践锻炼而忽视了帮助学生形成系统的理论知识体系。目前高校教学一般采用教师命题，学生制作的方式设计作品，但根据作业统计结果显示，大多数学生的设计作品效果并不理想，多数毕业生回馈的信息是自己所学内容与社会需求存在较大差距，设计速度跟不上企业需求的快节奏。所以，在高校平面设计教学中教师要努力做到使学生的理论和实践能力共同提高。

3.传统教学途径抹杀了抑制了学生的创造性思维

创新性思维的运用是平面设计的生命力，然而目前许多高校采用的是单一的课堂化、模式化的教学方式，发散思维和创造性思维都受到遏制，学生缺乏创新性思考，致使设计成果雷同率高、创新性比较差。培养学生的创新能力，需要我们从应用性知识培养升华到建构创新性思维模式上来，通过不断设置创新情境、改进教学方法、强化实践教学、改变固有的教学评价模式等手段，让学生多角度思考问题，更全面的获取知识，使学生具备创新意识和创新思维，不断提高综合素质，从而适应社会对学生的多元化需求。

二、高校平面设计教学培养学生综合能力的策略分析

平面设计在设计时需灵活贯彻多学科知识，在设计实践中很难用固定的设计法则进行设计，因此教师应以学生为主体，激发学生兴趣，通过社会上具体的设计项目，了解设计流程，锻炼学生敏锐的市场洞察力，并不断提高专业的设计水平，从而不断提高设计类毕业生在新单位中的适应能力。项目开发式教学以培养学生的实战能力为核心，課程开发由学校教师、企业教师共同完成，企业教师可以参与项目的前期调研与设置，让学生的设计成果与社会的真实需求接轨，从而了解标准的设计流程及社会认可的设计标准，增加毕业生的就业能力。

1.激发学生学习兴趣，培养学生创新思维

平面设计的灵魂是创意，教师要以学生的创新能力的提升为培养方向，转变传统的教学模式，引导学生让他们可以从自身知识体系及现实生活中发现创意元素并恰当的把它们运用到作品中。

一方面，在平面设计教学活动中，教师要让学生成为教学活动的中心，激发学生的学习积极性，让学生自己发现并解决问题，引导他们主动探索，不断创新，提高自学能力，同时要加强对设计方法的引导和训练，让学生能够主动参与到教学活动中，把平面设计工作变成一件快乐的事。传统的教学模式以理清知识体系为核心，不能紧跟时代的设计潮流及国际流行的总体趋势，使得学生参与学习的热情不高。因此，教师要从教学工具、教学方式等方面进行创新，以小组合作及头脑风暴等积极探索的教学方式，激发学生的学习热情，进而提升学生的设计能力。

另一方面，教师要通过各种途径培养学生的创造性思维，鼓励学生在平面设计中灵活变通、敢于突破常规，勇于创新，设计新颖独特并有文化内涵的设计作品。提高学生的创新意识首先要让学生开阔视野，多揣摩体会国际优秀的设计作品，让学生充分学习作品中的设计元素，并结合设计需要选用自己喜欢的元素进行设计。培养的关键是能够开拓学生的设计思路，使他们勤于思考，从多方面寻求设计创意点，让学生对生活中的每个问题深入挖掘，提升学生的思想深度，力求设计的作品创意十足，可以博人眼球。

2.充分利用多种形式，鼓励学生参与实践

平面设计是实用性较强的一门综合学科，需要设计理论与实践的完美结合，如果我们没有将设计理论及基本的设计准则掌握熟练，则无法设计一个完美的设计作品。理论知识是有经验的设计专家总结经验所形成的，对于初学设计者具有较强的指导作用。当进行设计实践时，却需要设计者在理论的指导下进行不断改变从而实现设计的创意。为此，我们高校教师应当认清理论和实践教学各自的侧重点，帮助学生在平面设计的学习过程中将理论和实践有机的进行结合。教师可以让学生踊跃参加设计比赛、观看全国及世界的优秀设计展览和浏览有创意的网站，通过对某一主题的挖掘和对他人创意的欣赏来提升自身的设计水平。同时鼓励学生到设计公司实习，通过实践，让学生明白理论如何在实践中得到运用。在平常的教学过程中，教师也要以提升学生动手操作能力及前提，通过布置教学任务、完成设计作品的形式，督促学生进行实践操作。

以标志设计的教学为例，学生需要在科学理论的指引下，从文化和艺术层面，将标志设计与企业文化内涵完美表达相结合。首先，教师要引导学生调查所设计企业的的文化背景，挖掘文化中的个性部分，为标志设计奠定理论基础；其次，探索图形的设计元素与文化结合的突破口，准确的将图形语言表现出来；最后，从行业特征、识别性、认知度、美誉度等方面反馈设计效果，充分的做到以市场为导向，通过标志设计向消费者传递品牌理念和企业文化，提升品牌的市场竞争力，获得较高的销售额。

3.进行项目化教学，更好的完善专业人才的培养

随着社会经济的发展，市场竞争已从产品竞争进入到品牌文化的竞争，社会对品牌设计的人才需求量逐年增加。中国目前品牌设计文化还在发展探索中，如何用世界眼光，结合本土优势，打造世界标准的品牌，是我们教师需要让学生钻研的重要课题，中国的品牌文化、品牌意识还相对比较薄弱，设计的雷同、山寨现象还比较流行，设计表现受外来的影响比较明显，对西方设计的模仿现象屡见不鲜，我们应该看到，只有挖掘我们优秀的民族文化内涵与精神，加强对文化发展的重视，打造有中国特色的品牌原创设计，才是重中之重。因此，我们在教学中研究的重点应该是加强品牌人才的培养，采用“项目化教学”，以学生为中心，以最前沿的设计理论为依据，从社会上真实的设计项目入手，培养出与社会需求相吻合的优秀设计人才。

①通过项目化教学的研究使平面设计专业课程能很好的付诸实践，能够在总结实践经验的基础上进一步完善专业设计课的教学内容和教学方法。与地方企业合作将设计成果轉化为产品，可以提高企业的市场竞争力，对促进我省经济文化建设等方面的发展将有非常大的促进作用。它对提升我校艺术设计的教学质量，服务当地经济发展，培养市场合格专业设计人才，完善产、学、研教学模式等方面也有其重要的意义。② 通过承接社会企业真实需要的具体设计项目，使学生在校期间就熟悉设计的全过程，并能锻炼组织、策划能力、沟通、应变能力，学生在毕业后可以很快成为设计师，而被用人单位所青睐。

四、结语

综上所述，学生创新意识及实践能力是平面设计所要求的核心，教师要根据社会需求来革新教学内容，以学生为主体，通过探究、合作、参赛、实习等方式，培养学生的自学能力和综合实践能力。平面设计教学能为社会培养优秀的专业设计人才，同时又能间接的服务于当地的文化建设和经济发展。

参考文献：

[1]江杰冰.如何在平面设计教学中培养学生的能力[J].教育教学论坛，2010（21）.

4.你应该如何应对自己人生的低潮篇四

每一个人的一生都是波然起伏的，没有一个人的人生是静如平面的，很多时候都是如水面一般起伏不定，说不定什么时候会有如海面一般，突然来个大波动。而之所以起那么大的波动就是因为在我们的人生中出现了逆境，只是这些逆境有大有小而已。

测试开始：

在宴会上通常都有很多种水酒，而此次宴会很重要，你会选择什么与人对饮?

A果汁

B香槟

C矿泉水

D葡萄酒

5.如何知道自己是否应该转行篇五

肖勇说：

1.对自己的了解，转行动机明确

2.对新行业或新职业的了解

3.卧薪尝胆

4.找到合适切入点

5.坚强意志，不轻易放弃

周华说：我现在是一个失业人员，曾经是一个印刷工人，请问肖勇先生，我现在该如何转行?

肖勇说：转行涉及到：你是谁?你为什么要转?转到哪里去?如何转?只有知道前面三个了，才知道如何转，

如何知道自己是否应该转行

，

飘渺风说：请问我原来是一名体育运动员。我很想顺利的转入正规的公司或我自己的专业。但不知道如何下手!希望你可以回答我。谢谢!

肖勇说：

1.认识自己的优势和劣势，清楚如何扬长避短

2.了解你要去的行业或职业情况，进行职业信息探索

3.知己知彼，进行个性和行业的匹配

4.找到转行的最佳切入点

6.关于大学生应该如何提升职业素养篇六

大学生首先要重视理论方面的学习，因为，只有用理论的武器武装头脑，才能够形成科学的方法，指导实践，让我们的事业更加顺利，工作更加得心应手，也更加接地气。

积极参加社会实践活动。

对于大学生来说，如果想要更多的了解社会，必须要积极参与社会实践，通过到具体的工作岗位上，我们应该多做一些具体的事情，不要总是感觉高高在上，从基层做起，了解群众呼声。

向身边先进典型学习。

无论在学校还是在单位，都有一些先进人物，这些典型人物是我们学习的榜样，而这些先进典型的事迹，必定有其闪光点，所以，要认真学习他们的长处，让自己品行更加完善。

做到理论联系实际。

7.平面设计师应该如何培养自己的素养篇七

关键词：民间,手工艺,教学

笔者认为, 在当今教育环境下, 民间手工艺教学应更具基础性和拓展性, 并在更广阔的意义上显示其教育效果, 作为民间手工艺教育的工作者, 我们不仅要向学生传授一定的手工制作技能, 还必须渗入一些与学生的生活、发展有关, 并与现代、未来社会的环境相适应的素养。笔者认为这些素养主要是:技术素养、审美素养、创新素养和环境素养。

一、技术素养

技术活动是人类的基本活动之一, 是人们自觉运用知识控制、调节和改造自然的技能、方法、手段的总和。人类的精神和物质生活都离不开技术活动, 任何创造都必须以技术为支撑手段。因此, 掌握相关技术是人类生存的基本前提之一。民间手工艺, 严格地说, 是指生产的工艺, 而且多为手工业技术, 既涉及科技史, 又关系无形文化, 就每个学生而言, 在接受基础教育的阶段就应该形成基本的技术素养, 这是他们在未来社会生存的基本前提。一般认为, 技术素养包括理解技术的能力、使用技术的能力、管理技术的能力和参与技术活动。在培养学生的技术素养方面, 教师不能仅仅让学生进行技术的实践活动, 而应在不断的实践活动中, 逐渐地形成一些相对稳定的认识。如技术活动的共同特征 (活动的目的、程序、工具材料、结果检测等) , 技术能力形成的共同规律 (认识过程、行动过程、自动化过程) , 等等。获得这种技术素养, 需要教师的提示和强化, 并需要一定的方法, 使学生在实践的过程中, 予以归纳。

二、审美素养

美是人类社会的终极价值之一, 在对美的追求过程中, 人的精神不仅得到升华, 也获得了愉悦和快乐。人类对美的追求, 产生了许多的观念和法则, 而这些有很大一部分都是通过技术表现的。所以, 美与技术有着必然的联系, 可以说没有技术就没有美的物化, 而没有审美素养, 技术也就变得功利而寡无情趣。审美是民间手工艺最主要、最基本的特征。民间手工艺蕴含着创作者对宇宙、自然、人类的种种认识和情感, 传递着创作者的审美意识和审美理想。然而, 在现实的教学实践中, 由于功利主义、教师审美能力、教学内容限制等原因, 民间手工艺教学往往过多注重了技术技能层面, 忽略了审美素养的培养, 从而让原本应交融的两方不得不割裂。这种割裂不仅使孩子丧失了技术学习的完整性, 也阻碍了他们技术学习的愉快之源。

因此, 教师在教学中, 要注意引导学生用技术的手法表现美的规律, 并在具体活动中体会诸如多样与统一、对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡等美的法则, 通过这些过程, 使学生的审美素养得以加强, 审美品位得以提升, 同时升华技术教学成果。

三、创新素养

在今天日益发展的社会中, 人们对物质的追求在不断提高, 当物质达到一定高度时, 精神的追求就会短缺, 人们也同样开始追求精神享受。但是在精神追求上, 要符合历史的发展和社会的进步并不断地提高, 使之在原有基础上不断地要求创新。人类创造自我的行为就是以发现、创新的质变到重复、积累的量变。创新是一个民族的灵魂, 一个民族源源不绝的创新能力是其生存与发展的基础。培养学生的创新精神和实践能力是当今基础教育课程改革的重要目标之一。发展学生的创造力是现代教育所涉及的每个学科的共识。现代教育理念要求不仅要注重学生对符合时代需要、与学生生活紧密联系的基础知识与基本操作技能的学习, 而且注重学生在各门学习中的体验与探究, 注重思想方法和文化特性的熏陶与感悟, 注重学生创新精神和实践能力的培养。学生学习民间手工的过程更多地表现为一种创造性实践过程, 通过一件件民间手工艺品的设计、制作和品鉴, 通过一个个技术现象、技术问题的发现和探究, 通过一项项技术小试验, 为学生提供了激发创造潜力, 发展创造能力的广阔舞台, 从而使学生的创造素养得到加强, 创造精神得到熏陶, 创造性想象、批判性思维以及在实践中不断创新的能力得到发展。因此, 教师要做有心人, 顺应这一发展, 在选编教材、研究教法时, 都要从有想象的内容创造出发, 从易到难, 贯穿始终, 在传授传统技术的同时, 给予学生适合的创造空间, 让他们有独立思考的习惯和自己创作的余地。

四、环境素养

在21世纪的今天, 科技不断发展, 人们的生活水平不断提高, 但环境污染问题却日趋严重, 环境是人类赖以生存和发展的基础。环境问题已经成为国际社会共同关注的重大问题, 加强环境素养教育也成了教育工作者的共识。保护环境是促进学生全面发展的一般性发展目标中的道德品质教育的重要内容之一, 保护环境和生态, 关键是教育问题。如果公民没有形成良好的环境素养, 任何有关环境问题的行动都会事倍功半, 甚至毫无收效。早在1972年, 联合国“人类与环境会议”就确立了“环境教育” (Environmental Education) 的名称。环境教育的核心是人与环境的关系, 它是一种跨学科的教育, 而民间手工艺从取材到制作工艺都与环境有着一种天然的联系, 因为它始终以自然环境、人为环境以及环境中的事和物作为自己的操作对象和服务对象。

8.平面设计师应该如何培养自己的素养篇八

关键词：工作室平面设计教师专业素养

笔者调查了所在学校及兄弟院校平面设计专业课教师队伍现状，发现其中计算机专业毕业的教师占37.8%，美术专业毕业的教师占52.3%，平面艺术设计专业的教师仅占5.6%，另外，其他专业毕业的教师占4.3%。这组数据说明，目前职业院校中平面设计专业师资队伍相当匮乏，教师的专业素养很难满足人才培养的需求。因此，急需培养一批思维新、技能高、素质优，具有美术功底和软件设计技术要求、具备开放视野和实践能力的平面设计教师队伍。

我们通过“工作室”的形式，有效地解决了这一问题。这个由平面设计专业骨干教师带头，平面设计专业课教师以及优秀学生组成的“工作室”团队，通过学习、实践、交流等团队设计活动，有效地提升了平面设计教师的专业素养。

一、以订单为目标，促教师调研市场，充实新知识

“工作室”实行专业教师负责制，每个订单由一名教师主负责，不同的订单交付给不同的教师和任务组，任务组由若干名教师和学生组成。在“工作室”团队全程协助下，任务组教师结合自身特长，承接并完成设计制作任务。这就促使每位教师都需要贴近市场、走进企业、走向社会，熟悉平面设计行业发展现状，逐步完善自己对该专业的认知结构，补充自己所需的专业知识技能，主动开展对实体创业的思考、学习与探索。

目前，笔者所在工作室的订单业务主要分校内和校外两部分。由于业务量比较多，为了高效顺利地完成订单业务，教师作为工作室的主体，必须主动地适应市场需求，感受新知识、新信息。

二、以设计为主题，促教师合作、学习，提升专业技能

工作室拥有专业、齐全的研修设备，依托工作室，各成员在开放的环境中交流协作，取长补短，共同进步，不断提高综合专业素质，使专业教学扎根于实践。

当教师承接到一项设计制作任务时，围绕着设计主题，通常负责人会主动请教相关学科的教师，遇到设计制作难题时，还需要通过工作室团队集体探讨，对设计理念、方案、技术等问题进行头脑风暴，从而不断提升教师自身的专业素养和项目驾驭能力。

三、以客户反馈为依据，促教师反思、交流，夯实设计功底

通过融入“市场调研-创意文案-电脑设计-专业排版-印刷出图-覆膜装裱-交付客户”等一系列活动，促进教师进行反思，极大地挖掘了教师自立、自主的探索潜能。

在设计加工的过程中，教师首先要根据客户的需求，把握订单的特点，科学地进行分析、分工与合作。在设计制作过程中，及时把握客户的反馈信息，精益求精，才能圆满交付。这就要求设计者把握细微，精心设计，不断反思，夯实设计功底。

四、以工作室引领校企合作，坚持“走出去”和“请进来”，促师生共成长

笔者所在的“工作室”与多家知名广告设计公司、设计机构合作，签订了合作协议，实施“走出去”和“请进来”的发展战略，从而保证了丰富的订单资源并获得专业的技术支持，成为一体化实践、研究的平台。

一方面，依托“工作室”，逐渐形成专业教师定期下企业的长效机制，“走出去”到公司一线轮训、拜师学艺，或安排师生到企业参观学习、短期实训，感受企业文化，促进师生共成长。另一方面，实施“请进来”战略，不定期请有丰富经验的企业师傅来校进行讲座和教学交流，紧贴行业发展。

五、以工作室为平台，促产、教、研、训上新台阶，提升教师内涵

师生的作品经过市场化的检验，可以获得一定的报酬和激励，增强了教学的实践性。同时，工作室作为学生专业能手的培养基地，备赛是一项重要的任务，笔者所在的工作室成立以来，在各级各类设计比赛中都取得了骄人的成绩，比如在全国文明风采、省市创业创新大赛等赛事中均斩获颇丰，展现了学校的办学水平。