学习钢琴好处(通用12篇)
1.学习钢琴好处 篇一
钢琴简介
钢琴是“乐器之王”,学习钢琴有很多益处,我们不但能学习到钢琴的演奏技巧,还学习到丰富、全面的音乐知识,包括音乐历史、各种音乐体裁、著名的作曲家、钢琴演奏家等等。这可以提高我们的音乐审美能力,对音乐作品也可以有一个相对专业的主观评价。最重要的是,通过学习钢琴,可以锻炼我们的注意力、意志力、耐力和开发孩子的智力,还能培养学生良好的学习习惯。
首先音乐艺术是人类文化创造的伟大成果之一,也是世界现代文化的重要领域之一。学习钢琴可以让学生可以接触更多的文化,无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中逐渐有所深入了解,大大提高了审美情趣。音乐是人类整体文化的一个分支,不要把学习演奏乐器仅仅看作是练习技术。因为,孩子通过大量的弹奏,接触了音乐曲目中各个乐派的不同作曲家的作品,逐渐了解每位作曲家的风格,久而久之就会在孩子心中形成一条音乐发展的主线,这样就可以使孩子接触更多的人类文化,其艺术修养也随着学习自然而然地得到了提升,从而使儿童的知识领域大大拓展。
还有钢琴的演奏是比较复杂的,它不是简单的用手弹奏的过程,需要孩子的脑、眼、手、耳、脚以及全身心的配合与协调。通过学习弹钢琴,能提高孩子的观察力和注意力。在学习与练习的过程中,能逐步培养孩子的阅读能力、协调能力、分析能力、理解能力、想象能力、记忆能力等,而这些能力将使他在今后的学习、生活和工作中受益终身。通过弹钢琴,还可以带动孩子指尖的“三阳穴”,从而起到刺激大脑的作用。音乐艺术的诸多特性,音响运动的节律感、相对匀速感、均衡感、适度感,都可能在长期熏染中促使孩子生活规律、行为有序,动作协调,反应敏捷。因此,学习弹钢琴对孩子的智力开发极为有益。
学习钢琴还可以培养学生良好的学习习惯。因为学习钢琴首先要面对每天的勤奋练习,能否长期坚持下来,可以说是对所有学琴者一个很大的考验!每天固定的练琴时间,可以使学弹钢琴的孩子在时间观念上强于其他孩子,而且整个练琴的过程要求孩子必须在十分稳定、认真的状态下进行。不同曲目有不同的重点、难点,整个学习过程中孩子可逐渐体会到“循序渐进”的学习方法,遇到困难时能分析“错在哪里”“为什么会错”“怎么改正”等,这无疑培养了孩子良好的学习习惯以及分析和思考问题的能力。在学习弹钢琴的过程中,孩子经常会遇到一些困难,要经过分析、思考与反复练习才能达到要求,而学习的过程也要求孩子具有坚定的毅力。因此,当孩子逐步具备这些能力时,无论他今后学什么专业、从事何种工作,都能“坐得住、钻得进”。
音乐在人的思维发展过程中影响越来越大,它给人类带来了无限欢乐。学习钢琴可以培养美感,陶冶情操,激发智慧和创造力等,学习钢琴是可以终身受
2.学习钢琴好处 篇二
语文综合性学习活动就是要让学生充分“活”起来,“动”起来,自己动手解决问题,获取知识,从而培养学生积极自主地学习语文的习惯。
下面我以两例谈谈具体操作。
我任教七年级语文上册时,十一月初,我向学生布置了第四单元的综合性学习活动———成语探究,目的是让学生多掌握一些成语。第一周我先把学生分为四大组,讲清楚要求及准备时间,要求是每一桌要有一本成语词典,利用课余时间识记。然后我在课堂上安排了七个活动作为探究的契机,即: (1) 以“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千、万”开头写四字成语; (2) 成语接龙; (3) 表演动作猜成语; (4) 根据故事中的提示填成语; (5) 成语填句; (6) 写出成语故事中的历史人物; (7) 在所给的28个成语中找出一首七言绝句,并根据这首七言绝句迅速背诵这28个成语,个别的不能背出破折号成语的可以同一字开头的成语退补。准备时间为三周;第二周每四个同学都要有一份手抄报,内容是成语知识专刊,可选老师安排的七个活动作为材料,也可另行选择材料。第三周每组出一份成语探究中七项活动中一项的试卷,准备有纪念意义的奖品,推荐主持人。第四周进行比赛,赛程分为必答题、抢答题,每组必答十题,四个组共抢答二十题,抢答题答对一题得10分,答错一题扣5分,少答不扣分,按各组得分高低排出名次,得分高的组每个组员奖励并在其他组评出最佳表现个人予以奖励。
这次活动的效果出乎意料,主持得有条不紊,进行得非常顺利,气氛十分活跃,同学们的参与激情、竟争意识、协作精神让我吃惊。而后我要求同学们每篇作文不少于正确运用十个成语,平时口头表达尽量多地恰当使用成语。
七年级下册的“春节,你是怎么过的?”这一学习活动,我给学生一个星期的时间,要求学生搜集这些方面的材料: (1) 了解“年”的来历; (2) 过年各家各户要做哪些准备工作?年夜吃饭吃什么?有哪些讲究?从而了解过春节的风俗习惯; (3) 如何贴春联,从而了解对联的有关知识; (4) 新春拜年时对不同年龄阶段、不同职业的人怎样说祝福语? (5) 分七人一小组共八个组做社会调查,调查人们在过春节时做些什么?这样去锻炼学生的胆量及社会活动能力,并让学生学到相关的知识。第三周,师生共同总结。
这次活动锻炼同学们的口头表达能力,培养了同学们的交际能力,还了解了当地人们过春节的习俗,培养了同学们的合作精神,增厚了同学们的文化积淀。
通过这两次综合性的学习活动,我有这样几点感受:
一是它可以培养学生的语文能力,让学生对语文的接触不局限在课堂内,拓宽语文学习和运用的领域。
二是它让学生自主探究学习,激发学生的学习需求和兴趣,化食物为营养素。
三是培养学生的协作精神及竞争意识,对他们的价值观、人生态度有积极的意义。
我们知道21世纪教育的四大支柱是学会求知、学会做事、学会共处、学会做人,要做到这些,探究、创造、协作是必不可少的。
不过,要开展好语文综合性学习活动必须注意以下几点:
一是活动进行要明确目的,教师应根据教材,有计划、有步骤地突出某一项或某几项内容。
二是教师组织,引导要得当,充分发挥学生的积极性、主动性,根据学生的不同爱好、个性,因材施教。
三是要把课堂教学与学生生活结合起来。
四是教师要转变“能把课文教好就行了”的传统观点。
五是及时总结评价,应全程评价,多肯定,多表扬。
六是活动除竞赛外,还有游艺式、创编式、表演式等。
3.器乐学习好处良多 篇三
人的大脑是由左、右半球所组成的,其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时,双手必须做精细、灵巧的动作,这就使这些区域的活动力被激发出来,处于“兴奋”状态。许多科研成果表明,当学生学习与演奏乐器时,由于左右手指经常运动,使得反应更加灵敏,智力得到开发,而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发,既表现在反应灵敏、思想开阔上,也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析,学生在演奏器乐时,美妙音乐影响其情绪,情绪又影响着荷尔蒙的分泌,进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见,通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪,促进智力的开发,而且能陶冶情操,净化心灵,这也是现在人们倡导孩子学习一样乐器进的意义所在。
一、器乐学习开拓形象思维
近代心理学家曾对世界知名科学家,诺贝尔奖获得者做过大量研究,得出的结论是:天才的重大特征不是智商,而是形象思维和创造能力。调查也证明了搞理工的人一般是逻辑思维能力较强,而往往缺乏想象力和创造力,如果他们能学一点器乐,常处于情境中去感受音乐,发挥想象,无疑能开拓思维,从而使他们发挥出更大的能量。著名科学家爱因斯坦就是很好的例证,他特别欣赏巴赫的器乐曲。正是他对音乐的浓厚兴趣和高度鉴赏力,才提高了他的想象力;也正是器樂曲中存在的音乐与数的关系开拓了他的思维使他取得了举世瞩目的成就。
二、器乐学习促进记忆力增长
希腊大悲剧家阿基洛斯指出:“记忆是智慧之母。”可见记忆力是一个人智慧由来的重要途径。心理学指出:记忆素质的差异是人们记忆能力强弱的主要表现之一,也是培养学生记忆能力的突破口。培养学生具有良好的记忆力,主要就是培养学生具有良好的记忆品质,而实现的途径是让学生学会良好的记忆方法,如提高注意力,对记忆材料进行分段、分类、比较等。我认为器乐学习无形中就能获得这些良好方法。从提高注意力这一点来讲,乐音的运动由一个个细小的音符组成,它往往来自创作者的思维或灵感,并且不像语言那样一句句有明白的语意,不集中注意力是很难记下来的。从对记忆材料进行分段、分类、比较这点来讲,通过对儿童的钢琴教学我有一定体会:初教儿童把所学的乐曲能记住并能背奏出来是比较难的,在背奏的过程中易出现一些细小的错误,但通过对乐曲的解释,如首先划分出段落,找出前后有重复的地方,从缩小记忆内容,再进一步明了乐句结构,对乐句进行对比,诸如前句和后句只是尾部变化等等。通过讲解再背奏,其准确性就明显提高了。久而久之,这些方法就会成为他们自己的东西。
前面所提到的记忆品质是指:记忆得持久性、敏捷性、精确性和准备性。由于器乐演奏具有一定的表演性,所以要求对一些精炼曲目的记忆要有一定的持久性。再拿精确性和准确性来说吧,错音在乐器学习中是不允许的,须知背一首乐曲绝不像背一道历史题和政治题那样,大概能说出意思就行了,而对乐曲的记忆就有高度的精确性。又如在乐器演出或考级中,一上场就得把头脑里的乐曲弹奏出来,它含有对整首乐曲的表现,因此,必须具有良好的准确性。通过以上的分析,器乐学习对提高记忆力的帮助也就明了了。
三、器乐学习能发展身体灵敏性与协调性
乐器演奏为动作技能,学习掌握动作技能一般有三个阶段,其第三阶段为动作的协调、完善阶段。可见器乐学习中技能的掌握是训练人的协调能力。就拿少年儿童初学钢琴来说吧,第一个掉臂动作的学习,虽然只是在中央C上完成的简单动作,但要涉及到肩部、整个手臂、手腕及手的协调,而同时还要注意手型及手指的放松。又如学习双手交叉演奏,许多小朋友要反复练习才能弹好,要求手的换位要及时,下键要准确,前后乐句都要弹得平稳,没有因匆忙而造成刺耳的敲砸声。为此,就必须做到耳聪目明,动作反应敏捷。
当然,无论让孩子学习什么样的东西,应从培养兴趣入手,学习乐器更是如此。兴趣之中蕴藏着求知、探索、挖掘才智和开创新天地的巨大活力和生机。一旦建立起对乐器的情感和兴趣,演奏就会成为满足内心的一种享受,就会给他们学习带来高度学习自觉性和自信心。所以,只要老师和父母在孩子的学琴过程中加以正确引导,从培养他们的兴趣入手,不要盲目的急于求成,我想,孩子们就会始终保持对音乐的求知探索的热情,并且一定能对他们的智力提高、身心健康、性格培养等产生极大的效益。
4.学习钢琴好处 篇四
一、提高个人修养与文化素质
孩子从小学习钢琴,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时,学弹琴对一个人的文化素养、道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响。
二、开发智力,培养协调性
学弹琴时始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合,这使得大脑的左右半球技能获得同等发展并增进互相协调能力。
无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子入学后,在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。
三、培养对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。
四、锻炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧,需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质,以及踏实、严谨、科学的作风,都有良好的作用。
五、累积精神财富
钢琴是最理想的、又是相对普及的.和声乐器,任何一件乐器,都没有如钢琴般多的独奏曲。
在众多的钢琴独奏曲中,包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作,这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。
钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时,他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈,这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。
5.学习英语的好处 篇五
学习英语的好处 都说二十一世纪是人才辈出的时代,如果说21世纪的人们不会说英语,打电脑和开车,就是新一代的文盲,这句话充分说明了英语在中国乃至世界的重要性!我想,很多人都曾问过这样一个问题:我们为什么要学习英语?或许对台下的各位同学来说,学习英语只是一种任务,仅仅是为了应付考试才不得不学习的。可是,我想告诉大家:英语的用处远不止应付考试获得学位这么简单。虽然联合国有六种官方语言,尽管汉语是世界上使用人数最多的语言,而如今,世界上应用最广泛的语言却是英语。中国的人口最多,中国想要发展就离不开世界,要想在世界立足,在世界范围内寻求自己的出路,不会那种应用最广泛的语言怎么了解其他地区?退一步来说,我们个人想要在世界上闯出一片天地,仅仅局限于国内是远远不够的,闭关锁国的历史虽然已成为过去,但它却时时刻刻告戒着我们要学习外国的先进科学技术来发展自己提高自己!可是,如果语言都不通,甚至连最基本的交流都做不到,我们又如何来谈学习与发展呢?
走出中国这个狭小的圈子,你会发现世界上还有很多让你感到新鲜惊奇的事物,很多美好的东西等待着你去挖掘。也许你会觉得我只是在说风凉话,可是这是千真万确的。只要会说英语,别人就不会把你当井底之蛙看。你也许觉得你现在用不到英文,可是以后呢?以后用的到怎么办?你说要翻译人才,可是并不是所有人都雇用的起你所谓的翻译人才,如果在国外生活怎么办?如果想和外国朋友聊天怎么办?向这种问题你根本就请不到你所谓的翻译人才。如果我们中国人说,一辈子都不出国,那不就太狭小了吗?而且相信我,香港和台湾人民的英文都很好,大陆人老说人家鄙视他,你也不想想你自己都不及人家的英文水平,你还骂人家干什么,人家比你优越多少?而且很多人觉得学英语只是为了考证,我觉得很错误。因为英语不仅仅为的是考证考学,学好了是为自己,要是敷衍了事,可惜的只是自己。
其实要从长远的国家战略角度来看,我们学习英语是为了更好的学习西方的先进经验和技术,从而更好的发展我们的祖国,只有祖国的强大才能使汉语走向世界,这样我们伟大的中华文明才能更加灿烂!同学们,师夷长技,壮我中华,让我们一起努力把英语学习进行到底!
6.学习武术的好处 篇六
新徽国际教育集团广州市南沙校区教师:刘安宁 “文武双全”是中国传统文化对英才的至高推崇,也是几千年来中国家长对子女的期望和年轻一代的追求。“内磨心智,外练筋骨”,通过习武不仅让孩子们在成长中具有了健康的体魄,还可以从小养成锻炼的习惯。小学生不同于少年和成人,这是由小学生自身的生理和心理条件所决定的。就如成人的注意力分散的时间频率一般为每十五分钟一次,而小学生的注意力一般在短短几秒钟内就可达几次或者十几次。要想真正品味到点点滴滴锻炼身体,分分秒秒享受健康的乐趣,学习武术既能让小学生有聪明的头脑,又有健康的体魄。
下面就通过武术课的学习总结几点好处:一:通过不同程度的武术练习后,动作比以前协调了,连贯了;在没有学习武术动作前,学生动作僵硬,甚至还出现同手同脚的情况。但是通过集体小组的和个别的武术指导,并且充分考虑每个孩子的体质、动作发展水平以及对武术兴趣等不同特点,进行分层指导、个别指导,使每个学生都能在原来的基础上获得发展,同时也培养了学生思维的敏捷和动作的灵活。二:武术课学习促进了学生的生长发育,在调查的问卷中,多数家长反映孩子自从习武以来饭量明显比以前增加,而且主动要求父母添饭,而且食欲也比以前好了。小学生是在生理不断成熟,经验不断积累的身心变化过程中发展的,小学生的主体性发展也是一个内部变化的过程。小学生在运动中成长,在不断运动中锻炼,体验着各种动作的力度、配合、变化、空间位置等的机体感受,与外界环境相互作用,内化着外部的经验,进行内部的心理活动。
从而形成活泼开朗、积极向上、勇敢自信、乐于创造的良好心理品质。三:学习武术课增强体质,我国大多数孩子是独生子女,是家庭中最宠爱的一员,除了优越的生活条件外,最缺少的是体能锻炼。武术是我国各族人民在生活实践中积累起来的,最古老的,养成健体的体育形式,也是学生健身强体最有效的传统体育项目。经过一段时间的武术训练,学生对气候变化的适应能力和抗病能力有所增强,发病率有所降低等。有些小朋友,在没有参加武术锻炼前,经常感冒,体质较弱。自参加武术课学习后,反应敏捷,饭
量增加,体质明显增强。因此,身体健康是学生全面发展的物质基础。四:武术课对品质的形成,小学生克服困难、坚持不懈的品质表现的尤为突出。由问卷得知,90%的家长反映学生自参加武术课锻炼以来,幼儿的集体感增强了,如冬天天气较寒冷,但学生仍坚持早上不睡懒觉上学不迟到等。但由于武术运动训练具有特殊性,训练相对枯燥,时间相对较长,对机体的柔韧性、力度等要求较高,因此对学生身体和意志都是一种很大的考验。孩子是祖国未来的栋梁,学生正处于武术打基础和积极提高的有利时期。所以进行了武术课的学习,不断加强了思想教育,树立正确的训练动机,培养了他们高尚的武德、优良的作风和坚强的意志品质,更有助于学生形成克服困难坚持不懈的品质。或不怕困难的意志品质和主动、乐观、合作的态度,有
初步责任感及文明乐群的个性品质。五:武术能激发学生学习的兴趣,孩子的求知欲对于发展创造性思维有极大的作用,这种欲望在幼儿时期就已萌芽。兴趣是培养学生学习的前提,武术是中华民族经过几千年不断积累、发展、丰富而流传至今的民族文化瑰宝,它对人民,尤其是小学生身心均衡健康发展,有着非常积极的作用。许多小学生认为学会了武功可以拥有盖世绝学,可以保护自己,还可以帮助小朋友
7.学习钢琴好处 篇七
在现代教学中, 音乐教学的重要性被越来越重视, 特别是在大学的音乐教学实践中, 音乐教学已经成为不可缺少的一部分。但是, 根据相关的研究数据表明, 在音乐教学中, 特别是在钢琴教学中, 对钢琴构造的学习呈现出被忽视的状态。在钢琴教学当中, 一方面, 从钢琴音乐教师的角度出发, 钢琴教师自身对钢琴构造的相关知识缺乏熟知和了解, 致使钢琴教师在钢琴课堂教学中较少地谈及钢琴构造的学习, 再加之钢琴教师本身就忽视了钢琴构造的学习在钢琴教学中的重要性, 所以, 钢琴构造的学习一直在钢琴教学实践中处于薄弱的状态。另一方面, 从钢琴教学中的学习者而言, 由于来自钢琴教师的原因, 对钢琴构造的学习缺失重要性的认识, 加之学习者本身就是处于学习状态, 对钢琴构造的知识缺乏了解, 不能熟知掌握之, 有的甚至是根本不了解, 所以对钢琴构造知识的缺失, 导致他们不能完美地处理那些美妙的音乐。
总而言之, 在钢琴教学中, 无论是从事钢琴教学的教师, 还是在钢琴教学中处于学习地位的学生们, 在相关方面都是缺乏对钢琴构造学习的重要性认识, 致使钢琴构造的学习一直处于被动状态。所以, 笔者认为, 在今后的钢琴教学实践中要加强钢琴构造的学习, 加强对钢琴构造学习的重视力度。
二、钢琴教学中加强钢琴构造学习的意义
(一) 有利于实现人琴合一
在钢琴教学中, 加强对钢琴构造的学习, 使得学习者们对钢琴构造更加熟知和了解, 对钢琴构造的学习之后, 对钢琴的发音原理与触键技巧和钢琴的踏板原理与踏板运用技巧进行深入的学习和了解, 从而使得学习者们在弹奏钢琴的时候, 更加了解钢琴的构造, 从而利用学到的理论知识, 对钢琴的操作更加得心应手, 从而使得自身与钢琴融为一体, 在弹奏音乐的时候, 把自己融入钢琴之中, 当实现了人琴合一的时候, 相信, 肯定能灵活地弹奏出钢琴, 从而弹奏出人间美音。
(二) 有利于实现琴乐融合
在以往的弹奏中, 弹奏者往往是机械地把乐符搬到钢琴键上来, 其弹奏出的音乐往往较为生硬, 但是, 在弹奏者熟知钢琴构造之后, 无论是古典美妙的音乐还是现代唯美的音乐, 无论是浪漫主义音乐还是现实主义音乐, 无论是哪个时代的音乐, 弹奏者们都能很好地处理这些音乐, 使之与钢琴进行完美的融合, 做到琴乐融合, 故而, 这些音乐被原滋原味地释放出来, 给人带来美感。可见, 在钢琴教学中加强钢琴构造学习的重要意义。
(三) 有利于推广钢琴教学
在钢琴教学中加强钢琴构造学习, 使得在专业的钢琴学习者们之外的更多的普通人能够了解钢琴的构造, 使得更多普通的人能够参与到钢琴教学的实践中来。因为, 相对于钢琴教学的其他内容, 笔者认为, 钢琴构造的学习还是属于较为基础、较为原始的教学, 其教学目的仅仅是让学生们更多更深入地去了解钢琴这样的一个乐器, 其升华的教学目的便是使弹奏者们通过对钢琴构造的了解, 从而弹奏出更加美妙的音乐。这样简单而淳朴的教学目的, 使得更多的初学者们或者想了解钢琴的学子们主动地参与到钢琴教学的实践当中去, 这样一来, 便使得更多的人去接触钢琴、去了解钢琴、去深知钢琴, 这在一定程度上有利于钢琴教学的推广, 有利于钢琴教学的普及和深入。
三、钢琴教学中加强钢琴构造学习的途径
(一) 注重培养学生的钢琴理论素养
在钢琴教学的实践当中, 不仅仅要重视钢琴教师的理论素养的培养, 更要重视的是学生钢琴理论素养的培养。毕竟, 在钢琴教学的实践当中, 学生是钢琴文化知识的接纳者和钢琴教学中知识的受众, 他们是将来钢琴文化与实践结合的重要参与者, 故而需要提高这些学生的钢琴理论素养。那么, 如何提高这些学生的钢琴理论素养成为当务之急。根据笔者日常的教学实践经验和教学实验中取得的成果显示, 提高学生的钢琴理论素养, 不仅仅是通过课堂的教学实践活动, 更多的是通过丰富理论知识的传递方式, 从而使得学生们能够自如地掌握文化理论知识。或者就是在实践课中有意无意地传输这些理论知识, 在不经意中将理论知识植入学生的思维当中去, 使得他们在无形之中已经深入掌握钢琴理论知识, 这样一来, 学生们的钢琴理论素养就渐渐培养起来。
(二) 注重钢琴教学中理论与实践的结合
纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行。一切的理论文化知识都是书面上的, 即使掌握了, 但是缺乏实践的验证和指引, 过一段时间, 这些所谓的理论知识便会成为学者们曾经的知识, 并变得越来越遥远、慢慢地淡忘、遗忘。所以, 在钢琴教学的实践当中, 当学生们掌握了文化理论知识之后, 钢琴教师们一定要注重实践课的课程安排, 增加实践, 使得学生在实践中验证理论知识, 或发现理论的缺陷、或更加熟悉掌握理论知识, 使得书上的文化知识理论成为自己脑海中不可忘却的一部分记忆。使学生们能将学到的文化知识真真正正的应运到实践中去, 把理论与实践真切地结合在一起。通过实践进一步巩固学到的文化知识理论, 通过实践发现文化知识理论的不足之处, 激发自己内心的好奇, 拥有更加充足的动力去研究去学习, 或者能够发现更为令人震撼的理论, 从而为钢琴教学作出自己的贡献。由上可见, 注重钢琴教学中理论与实践的结合是钢琴教学中加强钢琴构造学习的重要途径之一。
四、小结
钢琴构造的学习在钢琴教学中的作用是不容忽视的, 其不仅仅是对钢琴教学的完善和深入, 更多的是对钢琴教学实践的推广, 使得更多普通的人参与到钢琴教学的实践当中去。这使得钢琴音乐在当代社会的地位和重要作用越来越被关注和提及。毕竟, 在这样的一个繁杂而高速发展的社会中, 需要音乐来调节, 来缓解社会带来的无限压力。特别是钢琴音乐的作用更加不容忽视。但是, 基于目前钢琴教学中对钢琴构造学习的现状分析, 笔者不得不承认:在钢琴教学中加强对钢琴构造的学习任重而道远。需要钢琴教学的实践者共同努力, 共同去创造条件!
摘要:钢琴教学是音乐教学中的一项非常重要的活动, 每一首美妙的音乐, 都是通过弹奏者与钢琴以及钢琴和音乐的完美结合, 从而淋漓尽致地展现在人们面前。可以看出, 钢琴在音乐中的地位之重要。然而, 在现实的音乐教学中, 钢琴教学往往被忽视, 特别是受到各种主客观因素的影响, 钢琴教学更是忽视了弹奏者与钢琴的结合, 加之在钢琴理论课上, 讲解教师对钢琴构造知识的忽略不计和弹奏者本身缺乏对钢琴构造的了解和熟知, 这样, 就很难弹奏出美妙的乐符。使得原本美妙动听的音乐变得枯燥、索然无味。因此, 针对这些问题, 从而提出论题, 并针对这个论题展开阐述, 主要包括钢琴教学中对加强钢琴构造学习的现状分析、钢琴教学中加强钢琴构造学习的意义和钢琴教学中加强钢琴构造学习的途径这三个部分。希望通过本研究, 对同行业内的研究者的研究活动有所帮助。
关键词:钢琴教学,钢琴构造,人琴合一,琴乐融合
参考文献
8.学习钢琴好处 篇八
一、健美操对高中生的影响
(一)健美操对高中生身体的影响
1.塑造形体美
通过健美操学习可以改善学生很多不良的身体状态,还可塑造健美的体型。通过健美操练习尤其是力量练习,可使骨骼粗壮、肌肉围度增大,从而弥补先天的体型缺陷,使人变得匀称健美。健美操练习还可消除体内和体表多余的脂肪,维持人体吸收与消耗的平衡,降低体重,保持健美的体型!
2.增进健康美
健美操具有生理价值,“健康”即生理功能正常、无病理性改变和病态出现。“健康美”是一种积极的健康观念和现代意识,一个具有“健康美”的人应该具备的身体素质是良好的心肺耐力、肌肉力量、平衡性、灵敏性、柔韧性和协调性。
3.缓解精神压力,娱乐身心
健美操作为一项体育运动,在轻松优美的健美操锻炼中,人们的注意力从烦恼的事情上转移开,忘掉失意与压抑,尽情享受健美操运动所带来的欢乐,得到内心的安宁,从而缓解精神压力,使人具有更强的活力和最佳的心态。
(二)健美操对高中生心理素质的影响
1.对学生自信心的影响
健美操是一项表演性很强的运动项目,应具有强烈的表现意识。在健美操教学训练中,为学生创造展现自我的平台,有助于激发学生的运动兴趣,通过优美的形体姿态充分表现学生的运动激情和活力。
2.对学生进取精神的影响
运动学习有这样一个特点,就是运动学习的结果和成绩接受即刻检验,这种快速而明确的反馈信息,更易刺激人的进取精神。因此,在学习和教学过程中,不仅应让学生在身体上得到锻炼,更应该让她们在思想上得到转变,培养她们不怕失败、勇于进取的精神。
3.对学生情绪的影响
健美操本身蕴藏着很多对人的各种刺激,它是在欢快的音乐和协调的动作配合下完成的,要想完成它,就必须让二者结合起来,融会贯通,这就需要学生进行自我挑战全神贯注,思维敏锐,高水平地完成动作,这样就会提高学生学习的情绪,让其身体轻松,充满活力。
二、影响中学生健美操学习兴趣的因素
(一)学生自身的因素
1.学生自身素质的因素
中学生存在对自我信心的缺乏,这在很大程度上影响了他们进行健美操学习的兴趣。健美操在众多的体育项目里,具有较强的艺术性,通过运动者的表现力给人以感染力,这需要运动者有较强的自信心。因此,参与者要有强烈的自信心,明白自信心是行为成功的关键。
2.学生身体素质因素
音乐是具有号召力和感染力的,健美操是一种具有热情奔放、节奏明快、动作舒展、优美有力的体育运动,能给人一种振奋人心的感受。在学习过程中,学生往往受音乐的渲染作用,会把整个人融入健美操中。因此,学生对音乐节奏的掌握就显得非常重要。
(二)健美操教师的专业素质对健美操学习兴趣的影响
1.教师的专业素质能力
健美操教师的专业素质以教师示范动作能力、教师讲解表达能力、教师动作示范的角度、教师的口令与节奏、教师的语言诱导能力等对中学生健美操学习兴趣的影响很大,也是众多影响因素中影响较大的因素。
2.教师示范动作能力
为了调动学生的积极性,让其对健美操感兴趣,健美操教师的教学示范起着推动和促进作用。教师准确到位的动作示范,不但能从优美的外观上吸引学生的兴趣,而且能正确引导学生对动作技术的掌握,提高学习效果。
3.教师讲解表达能力因素
健美操动作多,路线复杂,动作规格要求高,因此,健美操教学对教师讲解表达能力的要求也比较高。讲解简明扼要、条理清楚,示范准确优美,才能使学生从教师的讲解示范中得到启发、受到感染,激发学生积极学习的情绪。
4.教师语言诱导能力和口令与节奏的影响
健美操教师的口令与节奏应该符合学生的实际情况,该快则快,该慢则慢,语言与口令应跟随音乐的节奏,其语言应符合动作和音乐的性质,随着音乐和动作的要求起伏和变化。
三、结论与建议
(一)结论
培养学生自信心、音乐节奏感和领悟能力,对提高学生健美操学习兴趣有很重要的作用。
(二)建议
1.健美操教师应优化课的内容,运用多样化教学方法手段,积极营造良好的教学环境
2.音乐选配要科学
在健美操音乐的选取中,音乐旋律要强劲、动听、力求新颖,富有变化,节奏鲜明。只有这样才能激发学生学习的兴趣,让学生对健美操的学习能够形成一个长期锻炼的理念。
3.动作设计要合理
健美操的基本动作是健美操运动的基础,是最小单元的元素动作,千姿百态的健美操组合动作都是在基本动作的基础上变化和发展起来的。
4.要培养创新意识
创新是健美操发展的主流,追求动作创新和编排创新是健美操发展的主要趋势,教师的创新意识是动作创新和编排创新的重要因素,在创新的过程中,要有敏锐的洞察力、丰富的想象力及渊博的科学知识,对健美操的动作进行编排和组合。
总之,在日常的健美操学习和教学中,要让学生从被动学习转变成主动参与,并自发地与他人合作学习,力所能及地去运用各种方法,提高健美操的运用价值。这样,学生才会有一个结实的身体,一个美的形体,从而达到健、美、力的和谐统一。
参考文献:
张宏宝.浅谈县城高中开设健美操课程对体育课教学的益处和重要性[J].中国校外教育,2015(10).
9.少儿学习舞蹈的好处 篇九
1、优美形体:正处于生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调:舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性:由于经常练习压脚、劈叉、下腰等,孩子的柔韧性,动作灵活性好。
4、磨练毅力:从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。
5、提高身体素质:舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。
6、提高合作能力和集体荣益感:舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有配合默契才能表演好,由此训练了孩子们的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。
7、培养审美情感:舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心:舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子们不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。
9、促进智力:舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子智力发展。
以上是学习舞蹈的好处,但有些家长认为孩子自身条件不好,不适合学舞蹈,其实舞蹈人人都可以学,只要有兴趣有时间就能学。
少儿学习舞蹈的好处:
舞蹈起源于劳动,于文学、音乐相伴而生,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态,舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰,生活理想和审美要求,它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式,也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段,舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,动作的协调、灵活,富有节奏感、表现力,而且可以丰富、抒发、表达情感,起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用,对精神文明建设和提高民族的文化素养所具有的深远的社会意义,被越来越多的人们所认识。
在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下,通过科学系统的舞步教学训练,将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣,提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。少儿学习舞蹈的好处是非常多的,它可以塑造美丽,增添魅力,锻炼体力,磨练毅力,丰富想像力,舞出宝贝的气质。
有许多的孩子对舞蹈非常感兴趣,但学舞蹈的女孩居多,男孩少,其原因是有些家长认为男孩学舞蹈会变得女性化,说话走路像女孩,其实这种看法不完全正确,现在很多男孩喜欢跳街舞,街舞也是舞蹈的一种形式,每种所练的基本功都一样,跳街舞没有腰腿的功夫也不行,所以小时候学舞蹈有许多好处:
1、形体优美:正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调:舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性:由于经常练习压脚、劈叉、下腰等,孩子的柔韧性,动作灵活性好。
4、锻炼毅力:从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。
5、提高身体素质:舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。
6、提高合作能力和集体荣益感:舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有配合默契才能表演好,由此训练了孩子们的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。
7、培养审美情感:舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心:舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子们不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。
9、培养孩子的想像力:舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子智力发展。
以上是学习舞蹈的好处,但有些家长认为孩子自身条件不好,不适合学舞蹈,其实舞蹈人人可以学,只要有兴趣有时间就能学,有些孩子都上高中了还学习,他们认为跳舞是放松,是调节情绪的一项活动,能给自己带来快乐
一、考级能让少儿有了奋斗目标
没有追求的人,必然是怠惰的。小孩子从小引导他们养成有奋斗目标的良好习惯非常重要。曾有一位学员家长对我说:现在的小孩太娇生惯养,我送小孩来参加舞蹈考级,主要是培养她的毅力和吃苦耐劳的精神,她以前干任何一件事都容易半途而废,轻易放弃既定目标。事实确实如此,舞蹈不仅能够锻炼身体,开发智力,优美形体,还能锻炼少儿的坚强意志,使她们逐渐养成恒心和耐心。
二,考级能增强自信心
考级在给学生增长艺术素养的同时,自信心也会增加。一位学员家长在送小孩子来参加舞蹈培训后说:“我的小孩去考级回来后,好像换了一个人似的,兴奋地把考级的所见所闻跟我们说了,还说一定要再努力争取考上舞蹈最高的级别。我看她在学习舞蹈的过程中比以前显得更聪明伶俐、更活泼了,如今做起事来整个人充满了自信!”看到孩子的进步变化竟如此大,家长当然难掩喜悦之情,说一定支持小孩继续学习、考级,让她增长见识,开阔视野,全面发展。
三、考级能给少儿提供展示平台
舞蹈考级教材本来就是内容丰富,从音乐到表演的编排都有思想、有灵魂,它能以肢体动作为主要表现手段,在优美的音乐旋律伴奏下,手之舞之,足之蹈之,学员学起来不会觉得枯燥,觉得它有美感,有艺术感染力,创设了一个可以充分展示个人才能的平台。而舞蹈考级又是非常严格的,要求每个学生在训练中要按照舞蹈的基本规范去完成每一个动作,要求规范化、系统化,但又不程式化,要突出舞蹈动作的各种动力因素,使学员更容易掌握动作要领,理解舞蹈语汇。曾有位学院说:是考级培训让她找到了一个充分展示自己的大舞台!舞蹈考级教材的感染力,培养了学生的舞蹈性和美感,把基本的体能训练与舞台表演有机结合起来。在舞蹈考级之前我们会为学员举办一次考级节目表演,这对学员们是一个锻炼,也是一次学习成果的检阅。我们的考级学员有了这次表演经历,到了考级评委面前,表演从容出色,自然能得到好成绩,所以我们每次选送上去的学员都能90%过关。
四、考级能开阔学生视野
第一次考级的学员都存在紧张的毛病,看到考级的场面就有点恐惧,站在评委面前就有点害怕,但经过第一次考级以后的学员,就如跨上了一个新台阶,有主动展示自我、表现自我的渴望!
10.幼儿学习英语的好处 篇十
随着时代的不断发展,家长对于教育的重视程度也在不断加深,很多家长在孩子幼儿时期就让孩子参加英语培训,那么,幼儿学习英语的好处究竟在哪里呢?
就语言学习的角度来说,幼儿尽早进行英语培训,是有一定优势的。幼儿阶段是学习语言的最佳时机。错过了这个时机,学习效果就要大打折扣。幼儿学习语言,是生活的需要,也是发展的需要。
(一)幼儿学习英语受母语干扰小
随着年龄的增大,母语日益流利与完善,每个人的母语习惯也变得越来越巩固。成年人开始学习外语,特别是学习与自己的母语截然不同的一种语言时,他们容易无意识地以自己的母语为标准来衡量,接受所学语言。其结果往往会觉得外语的某些现象奇怪,难以理解。这种受母语干扰的心理情绪会直接或间接地影响第二语言的学习。
与成年人相比,儿童的母语语言习惯还没养成或完 全养成,所以在学习外语过程中受到的母语干扰就要比成年人小得多.
(二)幼儿英语学习的心理障碍小
在学习外语过程中,学习者的心理、情绪是影响习得的重要因素。成人会介意自己的文法和意思是否正确,说错了会觉得没有面子;而小孩子的“语言自尊”尚未形成,不会分辨哪一个是自己的母语、哪一个不是自己的母语,自然就不会抗拒英语。
从幼儿的心理特征来看,他们对一切新事物都很感兴趣,因此,他们在学习外语的过程中表现得非常活跃,十分自然。
(三)早期英语培训有利于幼儿各方面智能的发展
学习英语对于发展幼儿的语言、认知、思维和交际等各种能力是非常重要的。大量研究表 明,从幼儿和小学低年级开始学外语的儿童,其认知发展水平普遍高于不学外语的同龄儿童。在各科的标准学业测试中,他们的成绩均优于或至少等同于不学外语的同龄儿童。学习双语的儿童,往往在思维的流畅性、灵活性、创造性和新颖性方面优于学习单语的儿童。另一方面,通过外语学习,可以扩大儿童的视野,了解其它国家的人民和文化,这无疑将有益于跨文化人 才的培养,并为以后更高层次的外语学习奠定初步的基础。
(四)幼儿的生理特点决定了其学习外语的优势
幼儿的母语发音尚未定形,处于发展状态,口腔肌肉具有相当大的弹性,这有利于不同语言发音的需要。
幼儿的记忆力好、模仿能力强。孩子从出生后,就能够从各种情境中不断吸收、记忆所有听到的声音,看到的影像,以及触摸到的东西,渐渐地组成有意义的概念。幼儿越早学习外语,词汇累积量就越大,语法的掌握也越正确。
(五)幼儿学习英语还可以给脑细胞以丰富的刺激
人的大脑中有几亿个细胞,连结成庞杂的网络,而这些脑神经细胞在三岁时发展达到最高峰,如果在三岁前没有给予大量刺激,部分脑神经细胞会因为无用而萎缩。可见,越早学习外语对孩子来说益处越大。而英语是世界上使用最为广泛的语言之一。因此,学好英语就变得尤为重要。
11.如何正确引导儿童学习钢琴 篇十一
[关键词]儿童 兴趣 钢琴学习
在当今社会,伴随着大众艺术欣赏能力要求的提高,人们也更加关注儿童阶段音乐教育的发展,故而在社会上兴起了一股“钢琴热”。然而,除了少数天生对钢琴极感兴趣的孩子外,大部分孩子都抱怨“学琴苦”。作为一名钢琴教师,如何正确引导孩子愉快地学琴、有兴趣地学琴,笔者从以下方面展开探讨。
一、了解儿童学习音乐的特点
儿童期是学习音乐的黄金时期。在世界音乐舞台上,最负盛名的小提琴与钢琴等器乐演奏家帕尔曼、梅纽因、海菲斯等人都是在3~5岁之间开始学琴,在幼儿阶段奠定了扎实的“童子功”,令他们终身受益。音乐大师莫扎特在4岁时就跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲。
根据有关年龄阶段音乐发展主要特征的归纳表明:儿童0~1岁,对声音做出各种反应;1~2岁,自发地、本能地“创作”并唱歌;2~3岁,开始能把听到的歌曲片段模仿唱出;3~4岁,能感知旋律轮廓。如此时开始学习钢琴演奏,可以培养绝对的音高感;4~5岁,能辩识音高、音区,能重复简单的节奏;5~6岁,能理解和分辨响声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分;6~7岁,在歌唱的音高方面已较为准确,明白有调性的音乐比不成调的音的好听;7~8岁,能鉴赏协和与不协和音程的能力;8~9岁,在歌唱及其演奏乐器时,节奏感觉较过去好;9~10岁,节奏、旋律的记忆改善了,逐步具有韵律感,能感知声部旋律;10~11岁,和声观念建立,对音乐的优美特征已有一定程度的感知和判断能力。可见,儿童在不同年龄阶段的都有相应的音乐发展能力,同时能窥见随其年龄增长而得以发展的音乐能力也在不斷提高。
钢琴学习有利于儿童手指、身体动作等各方面协调发展,并且钢琴也需儿童的听觉、触觉、视觉、运动觉等的训练有机地结合在一起。所以,在儿童时期接受的音乐技能训练对其以后的音乐能力发展有深远影响。我们应掌握儿童音乐学习的特点,依据他们在不同年龄阶段的音乐能力特点,秉承具体问题具体分析的原则来安排教学内容和进度。
二、培养与发展儿童学习音乐的兴趣
兴趣才是学习的动力。凡是对感兴趣的事物,人们总会主动、愉快地去学习、探究,其学习过程也显得非常轻松愉快。学习钢琴也是如此,怎样培养与发展儿童学习钢琴的兴趣呢?
1.了解每一个孩子。有些家长对于孩子学习钢琴的期望值过高,希望并规划孩子要在某阶段考钢琴多少级。这就给他们的学习中带来了很大压力,逐渐把他们对钢琴的主动性学习转变成了被动性练习。待孩子厌倦甚至讨厌练习钢琴,家长就把最终原因归结为孩子缺乏“音乐天赋”等原因。这样的做法显然是错误的。“兴趣”与“天赋”是两个不同的概念,“天赋”是先天的,由人的遗传素质决定。每个孩子最初在音准、旋律、节奏等方面都会存在差异,但这丝毫不会影响他们开始学习音乐的兴趣。因此,对于孩子来说,培养他们对钢琴学习的兴趣则更显重要。作为教师和家长,一定要首先了解孩子是否喜欢音乐,是否喜欢钢琴。如果孩子不喜欢,就不要勉强。同时,还要了解孩子的性格。这样才能在教学过程中,根据孩子的性格特点去选择合适的方式进行教学,进而达到事半功倍的效果。
2.培养与发展孩子学习兴趣的方法。在钢琴学习过程中,指法及音阶练习都很枯燥,虽然他们有强烈的的好奇心,但长时间的枯燥练习会使他们心生厌烦。如果不注意其兴趣的培养,一味强逼,不仅厌倦情绪强烈,甚至会厌恶练琴。儿童对生动活泼、感染力强和富有情趣的事物很容易接受。在钢琴教学中,应充分利用这一特点来培养与发展儿童学习钢琴的兴趣:①在示范弹奏标题性乐曲时,最好先用形象的语言或采用讲童话故事的形式,将乐曲的内容、情境生动讲给孩子听,激发他们学习这首乐曲的兴趣。②儿童有喜爱表现、喜欢得到赞扬的特点,可采用各种方式鼓励他们练琴,充分肯定他们的点滴进步。③举办一些小型音乐会,通过相互观摩和交流演奏,不仅丰富了舞台经验,还锻炼了心理素质、培养了表现能力,也能激发孩子的好胜心,并找出与别人的差距,对自己提出更高的要求。
三、克服急躁情绪,因势利导,循循善诱
儿童在学琴的过程中肯定会遇到很多难点,如手指僵硬、无法放松、折指或不完成作业等。这时要克服急躁情绪,切忌训斥孩子,或粗暴地掰着孩子的手指触键等,这会使他们的自信心丧失,自尊心也会受到伤害,从而产生自暴自弃的心理,且可能导致厌学。因此,可以首先应该告诉他们:学习遇到困难是很正常的,关键是要如何面对它、解决它;同时给孩子讲解一些动作的窍门,让他们找感觉,达到游刃有余地掌握钢琴弹奏技巧的目的。在学琴的过程中,当孩子不能按时完成作业,不能一味指责他们,而应该耐心地寻问没有完成的原因:是因为没有练琴,还是遇到了困难?我们要与学生一同分析问题,克服困难,盲目急躁与训斥只能事与愿违。
四、布置作业科学性、合理性
儿童学琴存有个体差异,因而因材施教就显得尤为重要。这不仅要求教学方法上要因人而宜,在技能技巧的掌握程度、作品表现要求上也应根据他们的具体情况而有所不同。因此,布置作业的时,要有针对性和合理性,给不同程度的孩子制定不同的学习目标,让每个层次的孩子都能体会到成功的喜悦和满足,对练琴的兴趣就更浓了。切忌超能力、不切实际地布置作业,这不仅挫伤孩子学琴的积极性,也给他们造成严重的心理负担。
总之,只有在正确了解儿童的基础上,遵循愉快教学的原则和科学的育人方法,减少他们学琴的心理负担,不断培养和发展其学习钢琴音乐的兴趣,才能提高弹琴的“琴趣”,从而正确引导他们学习钢琴。
参考文献:
[1]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海:上海音乐出版社,2003.
[2]黄莉莉.幼儿音乐兴趣的培养[M].上海:上海音乐出版社,1996.
12.学习钢琴好处 篇十二
目前钢琴教学质量已经出现滑坡现象, 面对如此情况, 专业教师应积极应对, 采取相应的教改措施, 努力提高钢琴教学质量。我们知道兴趣是最好的老师, “教未见趣, 必不乐学”, “知之者, 不如好之者;好之者, 不如乐之者”, 学习兴趣是学习积极性中最现实、最活跃的成分, 是直接推动学生主动学习的一种内部动力, 是热爱学习、产生强烈求知欲的基础。学生学习兴趣的好坏直接影响了教学质量。所以培养学生学习钢琴的兴趣, 使学生形成积极主动的学习态度, 是提高钢琴教学质量的关键所在。下面笔者对高师学生学习钢琴兴趣不足进行分析, 并就如何培养高师学生钢琴学习兴趣谈几点看法。
一、高师学生学习钢琴兴趣不足的原因
1、由于部分高校音乐专业的扩招, 一部分文化课差的学生因考入其他高校的可能性较小, 转而学习音乐, 这些学生接触音乐的时间短、基础差, 一般都是在专业考试前用上几个月或一两年的时间“突击”学习艺术课程而考入艺术类专业院校的。进入学校后, 大多学生钢琴水平高不成低不就, 难的东西弹不了, 简单的没有耐心去练, 不愿花时间去进行基本功的练习, 更多的是想弹奏大型乐曲, 结果欲速则不达, 弹出的曲子缺少美感, 进而造成心理障碍, 产生厌学情绪, 失去钢琴学习的兴趣。
2、高师音乐专业培养的是中小学音乐教师, 学生在校期间, 除音乐技能课的学习外, 其他音乐理论课、文化课的学习也占一定的比重, 学生进行钢琴作业的练习上所花的时间相对有限, 往往教师布置的作业在完成质量上达不到要求, 再反复多复习几次, 学生就会产生不耐烦情绪, 导致他们失去钢琴学习的热情。
二、建立良好的师生关系促进学生钢琴学习的兴趣
由于钢琴课“一对一”上课的师生关系的特殊性, 教师和学生应建立良好的师生关系来促进学生的学习兴趣。古人云:“亲其师, 信其道”, 师生间良好的思想互动是培养学生兴趣的先决条件;师生关系搞得好, 学生爱听老师的课, 而师生关系紧张的, 学生便学得索然无味;良好的师生关系有利于学生创造性地增强学习的自觉性。
1、教师要通过生动的教育活动, 使学生充分认识到学习对自身和社会的意义, 以及自己这一代人的使命;使学生明白自己的学习是一件有积极意义的事情, 让他们感觉到自己肩上责任重大, 任务光荣, 从而引发自豪感、义务感、责任感。同时, 还要反复强调学习是未来生存竞争的需要, 使学生产生危机感和竞争意识, 激发学生求知的渴望, 从而达到激发学生学习动机的目的。
2、教师要全面了解学生, 从他们的生活、学习、思想方面给予关心。有时教师一句普普通通的鼓励话语都会让学生激动不已、终生难忘、从而改变学生的命运, 所以也就有了“一日为师, 终身为父”之说。在教学过程中经常给学生某种“期待的暗示信息”, 通过教师种种积极的情感表现, 如喜欢、表扬、鼓励等语言把期待微妙地传递给学生, 使学生在接受知识的同时也接受积极的情感信息, 让他们在教师的信任、爱护、尊重之中燃起学习热情。教师在教学中诲人不倦, 努力创造和谐的教学环境, 这样会使学生消除对老师的恐惧;课后和学生谈话以心交心, 做学生的良师益友, 会帮助学生克服消极的心理状态, 改善学生的心理环境。学生就能在教师指导下, 发挥自己学习的主体作用, 真正成为学习的主人。
三、运用科学的练琴方法增加学生钢琴学习兴趣
对于学习钢琴的同学来说, 练琴是一个重要的学习过程, 练琴方法不恰当会直接影响钢琴学习的兴趣, 好的学习方法, 不仅增加兴趣, 也可以提高学习效率。
1、教师对初学钢琴的学生首先强调养成读谱、唱谱的习惯, 因为正确地读谱能保证练琴的质量。
一首完整的音乐作品包含了作曲家的意图和构思, 我们在弹奏任何一个作品时, 都应该认真读谱, 理解乐谱中速度标记、音乐术语、节拍、调号、临时升降记号、指法标记等的含义, 查阅资料了解作曲家创作风格, 作品的时代背景, 听有关的音响资料, 获得感性认识。当学生拿到一首新的作品时, 教师应教会他们细心、正确地读谱, 确保读谱过程中没有错误, 不少学生学琴过程中不注意乐曲调号、指法、表情术语等要素, 导致学习进度受到影响。同时让学生认识到唱谱的重要性, 这里包括口唱和心唱, 认识到声乐是用嗓子进行歌唱, 而钢琴则是用手指在“歌唱”。这种读谱和唱谱的结合, 能迅速提高学生的识谱能力, 直接获得音乐的感受和感觉。
2、扎扎实实的练习是学好钢琴的基础, 进行练习时应从慢练开始。
新的作品读谱练习完成后, 需要放慢速度练习, 先分手练习, 然后合手练, 看清音符、指法, 耐心地一个音一个音弹下去, 难点单独反复练习。目前大多学生练琴时也做到分手练了, 也进行反复练习了, 但在回课时仍达不到要求, 乐曲连贯性不好, 就其原因主要是反复练习做得不够, 这里的反复练习并不是把乐曲从头到尾一遍一遍练习, 一般乐曲会有部分难点, 这些难点就需要抽出来单独强化练习。比如学生都怕弹奏巴赫的复调作品练习, 教师指导上强调将各声部单手练, 先感受音乐的旋律线条, 分清楚旋律的主要声部、次要声部, 提出难点加强练习, 慢速练习熟练后逐渐加快速度, 在力所能及的速度上流畅的完成作品。练习过程中还可以请人帮助, 两人分声部来演奏, 在音响效果上熟悉乐曲, 当自己一个人弹奏时就能更好地控制和表现。进行这样的钢琴练习可以使学生能迅速、熟练地学会一首作品的弹奏, 并能增加自信心, 提高学习效果。
3、在传统的钢琴教学中, 教师注重的是课堂上的讲授教学, 而对课下学生的练习情况不大过问, 事实上, 课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面, 缺一不可, 从某种意义上讲, 后者更为重要。
钢琴教学中教师可以帮助学生制定一定的钢琴练习计划, 持之以恒, 启发学生练琴不能只凭一时心情或兴趣, 有时一天可以练几小时, 有时又几天不练, 这些都是不好的方法。一定要做到合理安排时间, 时间的合理安排与运用在钢琴练习中比较关键, 钢琴的学习是一个日积月累的过程, 练琴并不是练得越久越好, 而是看一两个小时里的效率有多高, 有时练琴可以分为几个阶段练习, 一天中都可以分几次进行。同时教师还可以指导学生作一定的练琴计划, 让学生逐步形成一种良好的练琴习惯。
四、拓展教学内容激发学生钢琴学习兴趣
针对高师音乐教育专业的特点, 教师在教学中应积极调整和充实教学内容, 使学生的学习更富有热情和效率, 对知识的掌握更主动和全面。
1、选用实用的教材进行教学, 在原有旧教材基础上更新、增加适合学生特点的作品, 强调对学生进行综合素质和能力的培养和适应社会发展的需要。
由于我们培养的学生年龄层次不同, 钢琴技能层次各异, 使教师在教学选材上比较犯难, 因此教学中应积极调整和充实钢琴课的教学内容, 使学生的学习更富有热情和效率, 对知识的掌握更为主动和全面。如在钢琴演奏作品上进行拓展, 现在高校使用的一些钢琴作品教材从内容和形式上比较陈旧, 教师在正常的教学中可加入一些21世纪各种风格流派的钢琴作品、中国作曲家的近现代作品以及爵士、布鲁斯等钢琴流行音乐作品等。同时, 加入一定的歌曲伴奏作品, 将钢琴技能技巧贯穿在伴奏学习中, 可以用钢琴伴奏曲目代替钢琴作品, 由于部分钢琴伴奏曲是学生比较熟悉的曲目, 甚至是他们的声乐演唱曲目, 通过这样的穿插教学就能激发学生的钢琴学习兴趣, 也能增加学生实践应用能力, 更有利于学生创造力的培养。
2、钢琴课教学中采取多种课堂教学形式, 改变“填鸭式”、“满堂灌”的教学方法, 运用齐奏、合奏、伴奏、联奏等演奏形式进行教学, 可选一部分四手联弹乐曲, 由浅入深地加入练习。
。如《草原小姐妹》, 《军队进行曲》, 《拉德斯基进行曲》等旋律熟悉、优美, 节奏感强的乐曲进行合作弹奏, 增加学生合作能力。这样克服了以往在教学内容、形式和方法上的单调、呆板、乏味。所以从学习内容的安排上、学习方式和方法的选择上, 做适当调节, 使之相互穿插, 富于变化, 有新意, 容易激发学生的学习兴趣。
3、教师在教学中应注意作业布置得当, 作业量的科学性直接影响学生的学习兴趣。钢琴作业的选曲不能过于单一、过于简单, 也不能过于难、过于长, 要能根据学生的实际情况量力而行。
如果布置太难、太多的钢琴作业, 会给学生产生心理压力, 作业完不成或达不到要求则产生失败感, 而布置过于简单的、少的作业, 又会让一些学生觉得太容易而轻视这门课程, 慢慢也会厌学。一般来说, 教师布置作业应因人而异, 难点和简单的作品相结合, 作业中有些练习要求一周完成, 有些乐曲要两周甚至一个月来完成, 除此之外, 钢琴作业的布置还可适当加入一定量的手指基本功练习, 以保证钢琴作品的很好完成。这种合理科学的作业量, 才能形成学生学习兴趣的稳定性。
在高师音乐教育教学中, 钢琴教学是一门技术性较强的专业课, 作为专业钢琴教师, 应积极改革教学方法, 运用丰富的课堂教学模式, 寓教于乐, 不断培养学生对钢琴学习的兴趣和欲望, 使他们的学习态度由被动转为主动, 积极去探索知识与掌握技能, 从而提高钢琴教学质量, 培养出更多的、具有较高专业素质的音乐人才。
摘要:本文针对目前高师钢琴教学质量滑坡现象进行分析, 提出从建立良好的师生关系、运用科学的练琴方法、拓展钢琴教学内容三个方面来培养学生钢琴学习兴趣, 使他们形成积极主动的学习态度, 从而提高钢琴教学质量。
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