八年级美术藏书票

八年级美术藏书票（共9篇）

1.八年级美术藏书票 篇一

藏书票

学习领域：造型

表现

设计

应用

教材分析：藏书票一课可以用绘画和版画的形式来表现。版画对于孩子来说，比较新奇，因此，在版画学习的过程中，能使学生得到创作的快乐、制作的乐趣、及审美的启迪。同时，也能培养学生学习的坚认真做事的好习惯。学生在欣赏、讨论与制作过程中，能提高自己的审美能力以及制作方法与技巧，也能在与同学相互作品的交流中增强友谊、培养合作意识、体验创造的价值与成功的欢乐。教学目的：

1、让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。

2、学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票。

3、培养学生的创造力和动手能力。教学重点：

掌握藏书票的基本特征 教学难点： 教学过程：

一、导入

1、老师出示两张藏书票 这是什么？ 有什么作用？

个别提问 后老师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。藏书票源自西方，中国的藏书票是从欧洲传入的。今天我们就来共同学习如何制作藏书票。板书课题

《藏书票》

二、发展阶段

1,学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的种类 课前老师让大家查找有关藏书票的知识，收集各种各样的藏书票，今天我们就一起欣赏、交流

学生小组欣赏交流自己收集的藏书票，要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察

学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识

2,老师指导学生欣赏课本中的藏书票，并提问：从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？学生个别回答后，老师小结，总结得出藏书票的三个特征

2、老师讲解示范藏书票的制作步骤

先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分刻掉，最后涂上颜色，再印在自己的作业纸上，最后写上拉丁文。注意确定好需刻掉的部分，刻好后涂颜色时要保证画面干净、整洁，最后要写上藏书票的标志——EXLIBRIS，还要注意使

用刻刀的安全

3、学生设计初稿，老师巡视指导

能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票

三、小结与评论

讲评学生初稿设计情况，为部分作品提出修改意见。

四、板书设计

第九课

藏书票

图案

标志

教学反思：

本课教学中的最大困惑就是材料准备问题。个别学生由于种种原因不能带齐老师要求准备的用具。因此，本课要求学生可以用绘画的形式，当然有能力的学生用制版的形式来完成。怎样让制作出来的藏书票真正的为学生所用，是备课时困扰我的一个问题。最后我选择了卡纸制版，蜡笔拓印的作业形式，这种作业复制容易，色彩鲜艳，操作简单，学生喜欢，课堂教学效果明显。

2.主题背景下的幼儿美术活动（八） 篇二

（一）拓印——源于生活化材料。

我们运用树叶、果壳、种子、石块、蟹壳、稻草等材料激发幼儿的创作欲望。在“好玩的落叶”活动中，幼儿在欣赏了落叶的奇特形状、天然叶脉肌理及丰富的色彩后，老师再启发幼儿将叶片涂上颜料自由拼摆、造型，拓印到彩纸上，然后用线、纸、芦花等辅助材料丰富画面。最后用滴、流、甩、洒等方法协调运用色彩，增添作品艺术效果。幼儿还可用大叶片画画，在颜料未干时把叶面上的画拓印到彩纸上，收到了意想不到的效果。

（二）装饰——源于生活化村料。

我们有选择地运用一些日常生活中随处可见、随手可得的生活化材料，利用水粉颜料来装饰这些生活化材料，如废旧T恤画、瓶瓶罐罐画、卫生纸芯桶绘画、纸盘画、盒子画、口罩画、帽子画、伞面装饰画等。在活动中，我们引导、激发幼儿根据事物的外形特征大胆想象，观察和感受不同事物自身的肌理特点，大胆创作出新颖奇特的艺术作品。

（三）作画——源于生活化村料。

我们有意识地选择一些生活化的材料作为创意美术的作画工具，鼓励幼儿大胆尝试，体验不同材料技法所表达的不同结果。如在“妈妈的发型”活动中，我们鼓励幼儿进行绳画创作，尝试用绳子画直线、弧线、波浪线、圆圈，选择不同的颜料，用绳子蘸颜料给妈妈印直发、短发、卷发等，对每个孩子的个性创意给予及时的表扬与鼓励。再如“卡片刮画”——用废旧卡片把水粉颜料刮出纹理，在刮画中幼儿感受到了纹理美，“牙刷喷画”——用牙刷蘸色抖、甩、洒、泼出偶然的抽象画面，幼儿被色彩自然交织所呈现m的画面美深深感动……

在生活化的创意美术教学活动中，我们看到了一幅幅不拘一格、与众不同的充满着无限想象和浪漫创意的作品。我们相信，幼儿在与生活化材料的互动中定会进一步发展审美创造力。让我们一起感受孩子们的创意之美吧！

专家点评：

利用生活化的材料进行幼儿美术活动，可以让幼儿体验不同材料的肌理，激发艺术创作的热情。生活中的废旧纸盒、纸袋、箩筐，自然界中的树枝树根，成为了幼儿和教师巧手中的百变精灵，装点着幼儿同的每一处风景。

同时，教师可以与幼儿一起欣赏现代绘画大师的作品，感受浓郁的色彩和丰富的色彩变化。

3.八年级美术藏书票 篇三

1.让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。

2．学习用纸版拓印、绘画或剪纸形式制作藏书票。

3.通过欣赏制作活动渗透社会主义价值观，培养学生爱读书、珍惜书的情感。

教学重点：

认识藏书票，学习用各种技法设计制作藏书票。规范学生用字。

教学难点：

设计出新颖、独特的藏书票。

教学准备：

教师：教学课件、示范材料、范作等。

学生：课前查找关于藏书票的相关知识、制作材料、绘画材料等。

教学过程：

一、引导阶段

1.学生介绍自己最喜欢的书，说说为什么喜欢它？谈一谈，你是怎样爱护书的？

2.教师出示自己的书，展示自己爱书的方式，就是在书的扉页上贴了一枚自己设计的 “藏书票”，导入课题。

3.板书课题。（藏书票）

二、发展阶段

1.认识藏书票。学生说说自己对藏书票的认识。教师课件介绍藏书票的有关知识：藏书票起源于十五世纪的欧洲，是用在藏书上的一种标志。它以艺术的形式标明藏书是谁的，它是书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍的扉页上，通常是小幅版画的形式，本世纪初传入中国，作用如同中国传统的藏书印章，有“纸上宝石”“版画珍珠”之称。

2.研究藏书票。多媒体课件播放各种藏书票的图片，让学生再欣赏的同时了解藏书票的功能和组成，并发表自己的感受。

3.教师示范藏书票的制作过程。教师出示自己制作的藏书票，让学生讨论镂印版画的制作方法。教师总结：（1）构思。（2）制版。（3）拓印。（4）整理。

4.欣赏不同类型的藏书票。

5.学生交流讨论：为自己喜欢的书设计一枚藏书票，交流各自的设计意图。

6.学生制作，教师巡回辅导。（课件伴随音乐循环出现各种藏书票）

7.学生展评。学生互评，教师点评，共同完成。

三、课后拓展

4.美术课藏书票教案设计 篇四

1、学习版画藏书票的有关知识。

2、学会用版画的方式制作一枚版画藏书票

3、提高学生读书、爱书、藏书的兴趣及对书籍装饰的审美情趣。

教学重点

版画藏书票

藏书票的特点

教学过程

一、组织教学(课前进行)

二、课前引导(5分钟)

同学们，在上节课，老师请你们回去查找有关《藏书票》的资料，你们找到了吗?谁能起来给大家说一说你了解的情况(即：1、什么是藏书票?2、藏书票的特点有哪些?3、世界发现最早的藏书票叫什么?4、中国人最早使用的藏书票是什么?5、藏书票用途是什么?问题用课件出示，如果学生有图片资料，可随时切换到展示平台)你可以回答其中的一道题，也可以针对别人已经回答了的问题发表自己不同的意见。

三、讲授新课(12分钟)

刚才大家都回答了这些问题，老师感到非常满意，那么，究竟同学们的回答对不对呢?我们来看一看(播放课件，教师即时讲解：藏书票起源于15世纪的欧洲。它们是一种小小的标志，以艺术的方式，标明藏书是属于谁的。它是书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍扉页上。它通常是小幅版画形式，增添书的珍贵和美感，作用如同中国传统的藏书印章，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之誉。本世纪初传入我国。藏书票一般的规格、格式和用法如下：

1、一小张纸，不能太大，在12—17平方厘米以内;2、多是用版画，便于自己拓印;当代也有其它画种，用印刷制版;3、要刻上“EXLIBRIS”字样，原为拉丁文，是我的藏书的意思;4、要刻上票主(即藏书者)的名字;5、贴在书皮或扉页上。

迄今为止,发现最早的藏书票制作于1470年的德国“刺猬”藏书票，是德国人勒戈尔制作的，画面上是一只活灵活现的刺猬，脚下踩着几棵被折断的花草,口中衔着一朵被折下的花,飘动的缎带上，，幽默地写着:“慎防刺猬随时一吻”的字样。

这是中国人最早使用的藏书票——关祖章藏书票，长宽为6.5×9.5公分，内容是一位头戴方巾的书生，在翻箱倒柜之余，正秉烛展卷，潜心攻读，四周散落大量的线装古籍和卷轴，图案上方书‘关祖章藏书’五个大字，大小两只书箱上分别标有‘书林’‘易书’字样。这真是一枚充满中国古典文化气质。)(2分钟)

看了这些，我们感觉到，藏书票的历史真是源远流长啊!那么，藏书票具体是由哪些部分组成的呢?下面我请一位同学起来说一说。(3分钟)(课件出示两张藏书票)

(藏书票包括图画和文字组成，第一是应该有藏书者的名字或书的种类、用途、名称等;第二是应该有简洁优美的图画，达到装饰书籍的效果。颜色上可用彩色，也可用单色。尤其注意的是藏书票不要做成一张复杂的版画，一定要简洁，体现自己的个性，。)

现在，我们对藏书票有了一定的了解，下面，我们来具体欣赏一下一些优秀的藏书票吧。(出示课件，欣赏藏书票，时间：1分钟)

同学们，刚才我们欣赏的那些藏书票真是太漂亮吗?今天，我们就要自己设计制作一张藏书票，刚才我们知道，今天要做的藏书票是用版画来制作的，在前几节课中，我们学习了版画的制作方法，现在，谁能根据前面所学到的知识，来说一说藏书票的制作步骤，你们说一步，老师跟着做一步，好吗?(5分钟)

1、构思;(课件出示并板书)

2、制版;(课件出示并板书)文字部分可以在最后用毛笔蘸颜料书写

3、拓印;(课件出示并板书)

4、整理;(课件出示并板书)

(在上面步骤中，教师还应根据步骤出示事先准备好的实物，使学生获得直观的印象)

好，在我们共同的努力下，老师的这一张藏书票就做好了，(出示实物)，下面就看你们的了，同学们，开始吧(1分钟)

四、学生作业，教师巡回辅导(课件伴随音乐循环出现各种藏书票。)(26分钟)

作业完成后让学生拿到展示平台进行展示，然后贴在黑板前面

五、小结(3分钟)

请两位同学上来说一说这节美术课学到了哪些知识。

5.八年级美术藏书票 篇五

2015教师招聘美术面试备考：《藏书票》说课稿

一、说教材

教材是上好一堂课的前提条件.本课属于美术学科中的造型表现领域，主要是让学生认识什么是藏书票，以及进一步去设计比较美观的藏书票。学生通过学习完本课之后，会养成爱读书、爱护书的好习惯，提升审美情趣。

二、说学生

学生是课堂的主体，对学生充分把握有利于上好一堂课。八年级学生思维正处于快速发展时期，他们有强烈的求知欲和学习的积极性，同时他们不喜欢被动接受知识。但是，他们的实际动手操作能力和创造能力能需要进一步发展。因此针对于这一特点，我会逐步引导他们，提升他们的创造性和操作能力。

三、教学目标&教学重难点

依据新课标理念，我的教学目标有以下三个方面：

在知识与技能方面，学生初步认识藏书票，并且可以进行简单的制作藏书票。这同时也是我本节课的教学重点内容;在过程与方法方面，学生通过教师讲解及小组合作等方式，进一步提高创作和动手实践能力。

在情感态度价值观方面，学生养成对书籍的热爱之情，这同时是本节课的教学难点。

四、教学法

中公教育.给人改变未来的力量

为了实现我的教学重点和突破教学难点，我将采用讲授法 示范法 和练习法。

五、教学用具

Ppt 若干藏书票 海绵 油墨 刻纸刀

六、教学过程

导入：通过设置场景，捡到一本没有主人的书，让学生通过观察寻找到主人的名字，进而引入新课。意图：提升学生学习兴趣，激发探索能力，为本课新知奠定基础。展示一本没有名字只有扉页有一幅画的书籍，让学生去发现主人的名字，猜测图案的含义，从而引出藏书票

欣赏作品：我会首先呈现一副德国的藏书票，给学生说明了藏书票的历史来历。学生会知道最早的藏书票是来源于德国，那张藏书票上有狐狸踩着野花的图案以及德语，体会到作者用幽默的方式间接表达出要爱护书本的意义。紧接着我会继续呈现若干藏书票，让学生从这些藏书票中去发现藏书票的构成。包括文字、图案。并且举例莲花：出淤泥而不染 濯清涟而不妖，说明图案与作者思想感情的关系。设计意图：通过图片展示以及教师讲解和学生自主探究，有利于新课内容的呈现并且激发学生学习的欲望。

制作：首先设计画稿，海阔凭鱼跃 天高任鸟飞。表达对学生的厚望。在这一环节，我会边做边讲解，学生会明白第一步是要设计出图案，第二步用刻刀将透明卡纸刻出来，第三步是上色，采用用海绵均匀涂色，由浅入深，最后在画面下方依次署名，完成作品

中公教育.给人改变未来的力量

意图：通过示范，学生可以更加清晰明亮观察到藏书票的制作方法，培养学生的观察能力，拓展思路

展评：小组活动，学生创作一副藏书票，教师点评，和平鸽，表达学生的热爱和平的愿望，但是要设计纠错环节，如学生忘了署名。意图：有利于巩固学生所学新知。

总结作业：总结，对学生情感态度价值观进行升华。书籍是进步的阶梯，是传承知识的载体，我们要热爱书籍，培养良好的读书习惯。

作业：给自己的父母设计一副藏书票。意图：将所学运用生活实际，体现新课改的理念。

七、板书设计 藏书票

一、概念

二、构成：图案、文字

6.八年级美术上 篇六

笔墨千秋

课 型 造型·表现 课时课时 第1课时 学习目 标

情感与态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。知识与能力目标 能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。能够运用中国画的基本知识分析具体作。了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。课堂教学活动设计媒体运用介绍文房用具 笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。教学程序

一、导入：

老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称“文房四宝 ”,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。

二、初步认识中国画：媒体课件。

线描、工笔、写意比较。《出水芙蓉图》 《册页——荷花翠鸟图》

三、用笔 ——状物传情：线描、书法比较。

用墨赋彩：写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。

1、简单介绍中国画的流变。

2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。

3、以大观小的观察认识方法。《千里江山图》 描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀, 江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。在现实生 活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画 面?中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”,强调以“想象”为本质 特征的观察认识方法。花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感,“小 中见大”,一草一术往往折射出人们的宇宙观。

4、“不似之似”。这条鱼在哪里?它和现实中的鱼有什么不同?画家笔下的艺术形象,不只是照搬客观物象,而是概括取舍、删繁就简,追求“不似之似 ”的艺术趣味。

5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。“书画同源”,绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条,你有什么发现? 中国画的线不仅仅是用来句画形象的,线条运行的 本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。

我们来分析《五牛图》中的线描表现,并思考如下问题。

1、牛给你的最深印象是什么?

2、画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸?

3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境? 运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等, 造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在 《历代名画记》中以“运墨而五色具”一语概括。教师依照《墨葡萄图》图示列举的方法演示墨色变化,或与学生互动,共同尝试。墨色的表现不可脱离用笔,对比两幅山水画,说一说它们的不同之处。《容膝斋图》疏淡用笔,表现了什么样的心境? 《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。《千里江山图》（王希孟）《册页——荷 花翠鸟图》 《册页——鱼》（朱耷）《韩熙载夜宴 图》 《送子天王图》 《渔翁渔妇图》 及篆隶草书图 解 《五牛图》（韩 滉）《墨葡萄图》（徐渭）《容膝斋图》（倪瓒）《山水图轴》（黄宾虹）作业与 课堂评价

1、由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。

2、尝试中国画笔墨感觉。《笔墨千秋》 课 型 造型·表现 第 2 课时

学习目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。

重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水 画是怎样表现意境。

难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什 么？ 教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。教学程序

一、对比了解、初步出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？ 赏析对比西方油画《干草车》 ；中国画《鹊华秋色图》 《干草车》 问： 同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？ 答：

1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。

2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味，崇尚气韵生动。

二、欣赏分析、用心体会：

三、彼此交流、加深理解 ： 西方绘画物我两分忠实再现； 中国画投入自然，情感与自然融为一体。通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处 理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。欣赏中国画作品《清明上河图》。

1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗（张择端）风情？

2、《清明上河图》是用什么方法来解决画 幅与内容的矛盾的？

3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？

4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河 图》中人物动态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。小结：《清明上河图》 是反映了宋代民情风 俗的历史生活画卷； 全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。

进一步分析中国山水画家是如何表现意境的： 媒体课件。（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品。（3）你在作品中看到了什么样的景 物？（4）作品用了哪些技法表现？（5）传达了什么样的意境?（6）这幅作品给你什么感受？

四、作业与课堂评价

认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。

1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。

2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。

3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。

中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹——“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句； 追寻着古人“渐入佳境” 的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。

第二课

梅竹言志

课型

造型·表现 课时课时 第1课时 教学目标：

1、通过欣赏图片或实景观察，让学生初步认识竹子梅花，学习水墨竹子、梅花的画法并尝试制作有关竹子的手工作品。

2、在教学过程中培养学生收集处理信息的能力、审美能力和动手能力，提高其人文素养。

3、让学生感受竹秀丽、挺拔的自然美，培养其赏竹及热爱自然的情趣，体验梅竹带给人的美感，初步领会传统文化中植物人格化的内涵。教学重点：

了解传统的梅竹文化，认识竹的情操和美德的寓意，体会梅花的傲骨精神。教学难点：

用水墨的方式表现梅竹，掌握构图方法。课前准备：

学生：收集有关梅花、竹子的诗句、成语、谚语以及描写梅花、竹子的文章，毛笔（大白云）、生宣纸、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、墨汁。教师：表现梅、竹的有关美术作品或图片、视频资料、音乐。教学过程：

一、猜竹子,出示各种竹制的设计让学生猜它的材料

二、看竹子,识竹子

1、出示有关竹子、梅花的录像或图片，介绍梅花、竹子的生长特点、生长习性及造型特点。

2、请学生谈谈感受并讨论介绍有关梅花和竹子的诗句、成语、以及描写梅花和竹子的文章。

三、赏竹子，赏梅花

1、请学生看画家的作品，教师介绍画家与梅竹的逸闻趣事,了解中国古代画梅竹是有一定象征意义的，表示作者希望学习竹子虚心有节的品质和梅花迎风傲骨的 精神。

2、把一些成语放到画家作品中来讲，如：胸有成竹、节外生枝。

3、画竹画梅表现人物的个性以及墨的干湿浓淡的不同表现手法。

四、画竹子，画梅花

1、教师示范画竹子、梅花，画的时候讲解作画的步骤：由干--节—枝—叶的各种变化和造型及构图，梅花的花瓣、花蕊及花朵的画法。

2、学生分组讨论画梅竹的过程。

3、出示作业要求，学生尝试画竹或梅。

4、教师及时指导，对学生有创意的进行讨论并鼓励。

五、评竹子

1、学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。

2、老师点评学生作品。

六、探索—让学生去发现生活中“竹子”和“梅花”新的美和作用

第2课时 课型

造型·表现

学生画竹子梅花，教师巡回指导

第三课 寄情山水

课 型 造型·表现 课 时课时 第1 课时

学习目标知识与能力目标

1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山 水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含 义。

2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

方法与过程目标 让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。

情感与态度目标 通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热 爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。

本课重点难点分析

重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

教具学具准备教具：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。学具：毛笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、国画颜料。

教学过程

第1课时

一、情境激趣，感受山水画

1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并 提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水 和画家笔下的山水有何不同？”的问题展开讨论。

2、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题 “写意山水”。

二、媒体课件播放

技法示范，体验山水画： 媒体课件演示 运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。

1、毛笔运笔及国画用墨的方法。（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。（2）国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。

2、示范中国写意山水的传统技法： 第一步，示范并讲解勾（板书：勾）：用浓 淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。第二步，示范并讲解皴（板书：皴）：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸 起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。第三步，示范并讲解染（板书：染）：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。第四步，示范并讲解点（板书：点）：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。

三、主动参与，学作山水画：重点练习树的画法，树分四枝，点叶，夹叶，灵活用笔。

四、多元评价，展示山水画：

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树

五、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

六、体验笔墨趣味，进行多元评价：

1、对课堂练习先做一番自我评价。

2、然后给同桌或同组同学评价。

3、展示代表性的作业，教师进行点评。

4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。课堂评价

观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来，并配以恰当的诗句，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。《寄情山水》 课 型 造型·表现

第2 课时

学习目标知识与能力目标 学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。方 法 与

过程目标 欣赏——练习——评价——练习。

情感与态度目标 培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。

本课重点难点分析

重点：学习山石的基本画法。

难点：山石质感的表现。

教具学具准备课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色合等。

一、导入新课

揭示课 题：中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。让学生畅所欲言。媒体课件演示

二、技法讲解，突破难点：山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。

1、教师笔墨演示，综合讲述。画石法：中国画画石主要是通过线条干湿 浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。画山法：山如同扩大了的石头，与石头画 法相似，一般有两种表现手法。（1）勾线法（2）点垛法

2、小结： 石分三面生阴阳，干湿浓淡要变化，山有高低写好峰，上实下虚自然成。把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。

三、作业要求 临摹山水画作品

四、学生作业，教师指导：分组练习，注意灵活用笔、用墨。合作练习，教师巡回指导。

五、作业展评： 自评、互评、师评结合。

六、媒体课件 国画范画课件

播放背景 音乐

七、作业与课堂评价 写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。

第四课

用画笔触摸细节

课 型 造型·表现 课 时课时 第1 课时

学习目标

通过学习发现静物线的美感，学习写生用线进行精细描写的方法。培养合作探究意识。培养对美术学习的兴趣及正确的观察习惯。本课重点难点分析

重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细的描写的方法。难点：如何用线精细地表现物象的特征。教具教具：教材，静物图片。学具学具：教材、2b 铅笔。第一课时

一、导入新课

欣赏分析列宾的油画《查波罗什人复信给苏丹王》，列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言 创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。解释素描、速写、线描画的关系。

二、赏析《血衣》，这是画家王式廓倾毕生精力整整花费了10年时间完成的杰作.《血衣》再现的是新中国成立初期土地改革时农民斗争地主时的场面。那手拿字据的老 农，劳动了一辈子的双手粗大有力，创造了无数财富，但又一贫如洗，反而欠下一身债；那双目失明的老妈妈，眼眶深陷，满腔凄楚，欲哭无泪，她太想见到翻天覆地的外部世界了。作品刻画细腻，生动感人，活生生地刻画出了封建制度下中国农民的命运。深入持久地观察物象中的造型细节，才能总结出对象细节的特点规律，这是进行物象细节描绘表现的前提。

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培 养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专 业习惯的绘画训练过程。画得很精细，线条丰富，有多样的线条，线条有粗细轻重的变化。重在对学生观 察能力的培养和提高。

三、课堂练习：同样是树叶，仔细比较就会发现看似一样的每片树叶的细节特点其实都不相同。大自然中各种树枝的细节特点也是丰富多样的。试一试： 大家动笔在纸上绘制一片树叶或者一根树枝，通过深入的观察比较，力争表现对象中特有的细节特点与造型趣味。

四、画一画： 临摹一幅美术作品，学习作品中的线条表现技巧。注意作品中“线条组合” 及“方向变化”的特点，运用单色绘画工具。

要求:线条有秩序又有变化，表现出对象的特征。画面构图方法及物体前后关系的表现。表现出物体特点，注意线条的变化与精细的描写。《用画笔触摸细节》 课 型 造型·表现

第2课时

一、运用概括的线条，体现对象造型的基本轮廓特点与外形特征，这是我们细节表现中首先需要把握的。

一、依托线条对外形轮廓与体面转折的概括，我们可以尝试进一步，体现出更为强烈的体积感受。

三、遵循“笔随形转”的造型原则，画家以看似细碎的线条，组织成疏密有致、深浅有序的变化，充分体现了质感与体积感。

四、赏析《手》，现代，阿利卡（以色列）线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。线条的各种表现方法看一看：观察不同物体上线条组合以及笔触变化特点，细心体会“笔随形转”在造型中的具体运用。速写李涛；

皮鞋 1889 凡·高（荷兰）强调线条与笔触的运用，笔随形转的造型刻画，使人感受到皮鞋主人生活的艰辛与内心的坚强生活中从来不缺少美，也不缺少美的局部与细节。

场景速写小品，注意学会场景的大小与主次的控制，下列每组作品中，你喜好其中哪幅构图中的场景，说说你喜好的理由。

速写，现代，王少军，一幅运用线条表现的速写场景作品，能体现好一个有趣味特点的细节中心就是难得了，其他次要物象的局部留出画外或者干脆舍弃，都是不错的构图选择。

五、用熟悉的工具描绘你认为富于生活气息的场景，尽量表现你观察到的细节。活动具体要求： 1.选择自己喜好的单色工具大胆绘制。2.注意场景构图的大小范围与主次关系。3.能抓住画面中心局部的细节特点进行绘制。4.能运用速写的方法，以线条为主进行概括表现。

六、自评互评

第五课

静物画有声

课 型 造型·表现

课 时 2 课时 第1 课时

学习目标知识与能力目标

通过线造型画法，进一步培养学生的基本造型能力。方法与过程目标

要学会并初步掌握线造型过渡画法的基本要求。

情感与态度目标

在组合静物写生中要注意对物体的形象观察，理解，比较和概括能力。

本课重点难点分析

重点：提高并掌握线造型的基本要求。

难点：提高线造型能力。

教具学具准备范画、课件。

一、导言： 线造型是素描重要语言之一，是素描教学中不可少的过渡画法，是画好一幅素描画的重要基础，是我们学习绘画提高造型能力的重要途径和手段。媒体课件展示作品

二、精讲点拨：素描静物写生（线造型）：

（一）方法：

1、确定构图：位置、大小、长短、高低等。

2、运用直线画出物体基本形：运用直线的 好处是可度量出物 体比例、位置、长短、走向。

3、充分表现物体基本形与特征：结构、质 感、前后位置、透 视关系、空间关系、比较等。

（二）演示教学：绘画演示。媒体课件演示

三、课堂练习：

1、部分学生临摹教材29页最上面一幅

2、部分学生直接写生。

四、小结： 抽取习作讲评，自评、互评、师评相结合。投影仪展示作品 作业与课堂评价 确定构图：位置、大小、长短、高低等；运用直线画出物体基本形：运用直线的好处是可度量出物体比例、位置、长短、走向；充分表现物体基本形与特征：结构、质感、前后位置、透视关系、空间关系等。

五、布置作业： 课下观察生活，记录生活，积累创作素材。《静物画有声》

课 型

造型·表现

第2 课时

学习目标知识与能力目标 独立完成较完整的色彩画。

方法与过程目标 通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，怎样在考试规定时间内完成较完整的色彩画。

情感与态度目标 培养考生的临场应变能力和自信心。本课重点难点分析

重点：静物色彩画的表现技法。

难点：如何把握画面整体效果、色彩变化、虚实关系、体积关系、水的运用。

教具学具准备：2B 铅笔、水彩纸、水彩笔、色彩颜料、调色盘等。

教学程序

一、组织教 学：

1、检查工具准备情况。

2、明确学习目标，要求学生认真看、认真听。

二、示范、讲授：

1、观察：静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。

2、起稿：用2B 铅笔起稿，注意构图饱满、形体透视、比例准确。

3、着色一般用二至三遍色完成）： 注意：①固有色、②环境色、③色彩变、④明暗变化、⑤前后关系、⑥主次关系。

4、刻画： 注意：①形体结构明显、②色彩变化统一、③物体边线虚实变化、④主次明显、画面生动、具有冲击力。

5、调整：整体——局部——整体。PPT 演示

三、课堂练习

作业要求：根据老师的示范过程，对同组静物进行写生练习。学生写生练习、教师巡回辅导。循环播放优秀作品和音乐。

四、总结：对学生的习作进行肯定，增强学生的自信心。投影仪展示作业。

五、课堂评价

自评互评，教师总结

六

公益招贴设计

课型 设计·应用 教学目标

通过观察、了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。了解招贴画的基本知识和设计方法。

通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式，宣传良好的道德风尚，增强社会责任感，树立环保意识。教学重点与难点：

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意以及创意用图文形式表现出来并搭配适当的色彩。教学过程：

一、情景导入：

播放课件：《爱的奉献》之歌。

这是一首公益歌曲，除公益歌曲我们还知道什么公益活动？ 电视广告：濮存昕做的有关迎奥运、讲文明、树新风的广告。播放彭丽媛关爱艾滋病儿童的影像资料。什么是公益活动? 生回答，教师总结

播放课件：什么是公益活动？

公益是指公共利益，多指卫生、救济等群众福利事业，公益事业是人类最崇高最无私的事业。如：救助灾害、救助贫困、扶助残疾人、环境保护、社会公共设施建设。

二、招贴画介绍及特点

1、除了公益歌曲、公益电视广告片，还有什么形式能表现公益活动呢？ 播放课件：本课主题《公益招贴画设计》

2、招是招引注意，贴是张贴，工艺招贴是以社会公益性问题为题材，一般矗立或张贴在广场、街头、小区、学校等明显位置。

3、公益招贴画有什么特点？学生结合课件分析讨论交流，教师总结。播放课件：公益招贴画的特点 1）鲜明的图像 2）简练的文字 3）强烈的色彩

4）准确生动的传达信息

三、分析作品：我们先欣赏书中的作品，看看这些作品都有什么表现形式、表现什么主题？

毕加索的----和平之人

和平总是姗姗来迟

学生分成小组形式合作交流探究，然后由学生代表发言，教师给与鼓励和支持。我们一起来看看课外的作品：看看这些作品表现什么主题，有什么含义？ 学生继续讨论，交流，教师总结。

四、通过对以上作品的分析，我们来掌握一下公益招贴画的设计方法：

播放课件：公益招贴画的设计方法：

1、确立主题

2、安排构图

3、色彩搭配

4、绘制方法

播放课件：欣赏学生作品

五、学生作画：选择一个主题，创作一幅公益招贴画。

六、作品展示，教师总结。

学生自评、互评，学生相互交流，谈谈自己的构思意图。

第七课

原始的呼唤

课 型 造型·表现

课 时 2 课时

本单元依据课程标准“综合·探索”学习领域的阶段目标，选择了原始状态下的艺术行为作为教学内容，使学生通过创作、表演在潜移默化中接近和理解原始艺术，在自主探究中提高设计、制作和组织能力。

过去以了解艺术风格为知识目标的教学中，一般是采用欣赏评析的方法，而本课立足于学生兴趣．选择表演的形式展开教学，加强学习活动的综合性、探索性，更多考虑的是对学生多种能力的培养，提高学生的感性认识，为高年级欣赏课的开展形成有效知识链接。教学目标

学生能珍视世界各民族文化，培养其宽容态度和健康审美心理。

学生能初步感受远古时代人们的生活、思想、情感、追求，品味原始艺术的特点和价值。

学生能通过创作、表演，在潜移默化中提高美术知识和技能的综合运用能力，以及组织能力和活动能力。教学重点和难点

重点：品味原始艺术的特点和价值，了解远古人类的面具艺术。

难点：通过合作完成一个独具特色的面具，提高美术知识和技能的综合运用能力。教学过程 一．导入

播放一段<远古的呼唤>音乐,同时让学生看一组原古人类的图片,比较现代人与远古人类的装扮有什么区别。二．教授新课

欣赏原始陶器，人面纹盆彩陶和舞蹈纹彩陶。中国远古的文明源远流长，形成于七千年前的仰韶文化是中国新石器文化发展的一支主干，它展现了中**系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例，这件彩陶盆便是其中代表之作。1.这两个陶器上画的什么图案？色彩单一还是丰富？ 人物，动物，几何图形等，色彩单一。

主要图案有人物、动物、还有一些几何图案如：网纹绳纹等。彩陶的色彩单纯、质朴，主要用红、黑、白、橙、黄等

2.简单欣赏原始建筑（古埃及金字塔-狮身人面像）和原始雕塑（维林多夫的维纳斯（奥地利）

欣赏了原始的陶器，建筑，雕塑，以及远古人类的装扮大家是不是觉得我们的祖先非常的聪明？那么今天老师重点要跟同学们一起学习远古人类的面具艺术。3.面具的起源：面具是世界上古老民族共生的文化现象，是人类思维意识发展和宗教情感的产物。比如：西南地区的地戏假面表演，“踩地神”，是民间祭祀驱邪的风俗。藏族宗教仪式表演。

总结：这些面具其特点大致是造型较为怪异，色彩较浓烈。这些面具显示了原始艺术特有的神秘感、丰富的想象力和精湛的技艺。

4.面具的发展：早期的面具一般用于丧葬、驱邪仪式或原始乐舞。现在发展为戴面具的化装舞会、戏曲的脸谱、装饰摆设等。

5.面具的特点：面目可怕，神秘，有保护威慑作用，也有装饰作用。

色彩丰富，对比明显，个性夸张，材料运用广泛。6.面具的种类：平面 立体

7.面具的装饰风格：剪纸面具 软塑面具 木刻面具 硬塑面具 纸雕面具 三．课堂作业

1.设计面具形状（根据本人脸型设计，或圆或椭圆）。2.构思设计内容（人物或动物）。3.设计绘画五官。

4.设计充分利用材料或彩绘或粘贴或剪刻五官。四．作品展示，学生互评。《原始的呼唤》 课 型 造型·表现

第 2 课时

一、制作面具

借鉴传统的面具艺术，结合现代装饰的艺术手法，运用点、线、面等造型因素进行设计与制作一个你喜欢的面具，工具材料不限。四个学生合作完成一个独具魅力的面具。

要求：

1、具有夸张、变形、象征性强的造型特点；

2、善于利用材质的色泽、肌理进行造型活动；

3、挖掘生活中的废旧材料，变废为宝。

二、学生自评，作品展示。

7.八年级美术社团计划 篇七

美术社团在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将社团的活动安排制定如下计划：

一、活动目的：

通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解各掌握美术的基本知识、基本技能，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、学生分析：

八年级共有16个班级，每班参与人数限定4个之内。凡在美术小组的学生都是绘画的爱好者，而且他们也具有一定的想象力、思维力、表现力，对外界事物都有一定的感知。在这部分学生中是比较有代表的学生，他们的作品用笔大胆，想法创新，可以带动其他的美术爱好者，也有少部分学生基础差，对美术知识掌握极为缺乏，需要教师对他们进行精心辅导。总之，这些学生都是各班美术方面较好的，能促进各班的美术工作的顺利开展。

三、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周日的上午进行活动，社团成员必须准时到达美术室。

3、美术社团成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。

四、活动内容：

1、以绘画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。

2、给学生自己创作作品的时间和空间。

3、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

4、进行手工创作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

五、活动步骤：

要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣小组办得有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

（一）、组织健全美术兴趣小组。

美术兴趣小组人数比较多，因此学生分批进行。活动固定，通常每周一次, 活动制度化。参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。激发学生的责任

感和荣誉感。教师要做到精心计划，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

（二）、具体计划小组活动内容。

美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以教师应该给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从线描方面着手，以素描为主，基础课程（线描画、手工等）为辅。所以，小组具体的活动内容分为三个：（1）重点辅导学生素描方面的学习；2）重视基础方面的学习，从线条、速写等方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题；（3）、指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。

（三）、定期举办学生作品展览。

举办我校兴趣小组成员美术展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。

（四）、举行美术绘画比赛。

美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行速写、简笔画、素描等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。通过训练比赛，大大促进了学生快速、准确、熟练的技能。

8.八年级美术下册教案 篇八

八年级美术下册教案

第三课 《方寸之间》 教学目标： 知识与技能： 1、能够在尝试治印的动手中掌握篆刻工具的基本使用技能。 2、能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或设计引稿。 3、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。 过程与方法： 通过教师讲解与示范，来了解篆刻。 情感态度与价值观： 提高学生对美术绘画领域的爱好与兴趣。 重难点与关键： 1、重点：能够掌握篆刻工具的基本使用技能。 2、难点：能够学会刻制自己的名章。 教学准备： 刻刀、石材、幻灯片等。 课时： 二课时 教学步骤： 第一课时 一、建立教学情境： 展示生动有趣的肖形印，激起学生对印章的学习兴趣。 二、布置学习活动： 学习活动一：肖形印的临制。 1、在零号细砂纸上打磨印面至平整、细腻。 2、直接用工艺用描笔在印面上绘制肖形图案。 3、运用刀具尝试切刀的篆刻技法。 4、学生独立进行肖形印治印，教师进行辅导。 5、教师演示铃印过程并介绍基本技术要领。 6、教师评析几方学生练习的印稿，提出修改意见。并现场展示几种不同的处理方式，引导学生感受改进的方向与要领。 7、学生修改、完善印稿后，正式开始上稿治印。 8、展示学生作业，教师请同学们说说自己更喜欢哪件作品，并简要说出理由。 三、布置学习活动，欣赏感受作品。 学习活动二： 1、教师展示教材第10页上的三方印，结合介绍朱文、白文以及名章、闲章的知识，引导学生对比感受其中篆刻刀法的差异及对应审美意境的差异。 2、结合活动一 ，深化与巩固篆刻步骤与要领，重点学习冲刀的篆刻技法。 3、学生独立动手刻制印章，教师进行随堂辅导。 4、教师展示并评析部分优秀的学生印章作业。 第二课时 一、建立教学情境： 呈现一组印章，让学生初步尝试感受其中章法处理的.优劣，并简单说出自己的理由。 二、帮助学生了解篆刻艺术章法布局的审美要领。平正端倪是体现篆刻审美意境的基础。 1、印章文字排序具有自己特定的规范。 教学提示：字序规律一般是从左到右，从上到下，还有一种是逆时针方向排列的特例。 2、文字间隙停匀，不要间隔大小不一。 3、文字线条粗细合宜，不要使印面显得过空或过挤。 4、文字线条组织上讲究繁简对比，但是不宜过分夸大变化。 三、虚实相间与穿插离合时体现章法疏密变化之美的关键。 四、刚柔巧拙综合体现了刀法与文字结体的变化有机统一的艺术情趣。 刀法：刚、拙的韵味一般适合借助冲刀的雄强表现。柔、巧的意境一般适合借助切刀的细致表现。 章法：纤细、柔韧、圆润的线条适合体现柔、巧;方硬、宽厚、残破的线条适合表现刚、拙。 结合展示古篆书法、文人绘画作品，加深学生对篆刻线条、章法、布局原则运用的理解，强化与姊妹艺术的内在联系。 五、布置学习活动 学习活动一：参照教材上某方印章的印面文字，重新进行印面的设计处理，力争体现出于原作不同的审美意境。 六、学生独立动手设计印稿，教师进行随堂辅导。 七、学习活动二：以教材上的某一方印章为参考，选择石材，临摹或者自己重新对印面进行设计处理，在课堂上刻制完成一方印章。 八、展示作业，总结教学情况，提倡课外大家以格言、警句、成语或者姓名为内容尝试治印。

9.八年级美术教案 篇九

课时：5课时

单元总目标：了解和学习利用废旧材料媒材特性，进行创意和设计，感受设计与生活的关系，初步形成设计意识。通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料，设计与制作小摆设，了解设计从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。

活动一

课题：装饰风格欣赏

课题：1课时

课业类型：欣赏评述

教学目标：

1、认识和理解不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。

2、比较不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们对和谐温馨的生活空间认识的异同。

3、根据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装饰设计。

教学重点：

1、认识和理解不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。

2、根据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装饰设计。

教学难点：

比较不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们对和谐温馨的生活空间认识的异同。

教学方法：讲授讨论

教学准备：

教具——能反映不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的人们生活空间风格特点的图片和影像资料。各种生活空间的整体策划和装饰设计效果图范例。

学具——自己选择的能反映不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的人们生活空间风格特点的图片和影像资料、文字资料。教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、导入新课：

1、结合图片或影像资料，介绍生活空间的基本设计风格。

2、结合图片或影像资料，简单对比介绍人们生活不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的空间风格特点。

3、结合图片和演示，结合图片和演示，介绍生活空间的整体策划基本方法和装饰设计效果图的绘制方法。

三、发展阶段：

1、分小组，从自己最熟悉的人的职业、年龄的.角度讨论人们对温馨和谐生活空间的认识和要求并归纳整理小组的最佳结论。

2、对符合小组结论的生活空间进行整体策划。

3、由教师统一给出一个生活空间的具体参数，如面积、结构、环境等，分组结合整体策划勾画装饰效果图的草图，

四、收拾与整理

可以让小组的每位同学都按照自己对小组最佳结论的认识和理解，勾画草图，大家进行比较后取长补短，由擅长绘制设计图的同学最后绘制出代表小组成果的设计草图。

课后拓展：

1、如可能，可以运用电脑3D立体模型制作软件和平面设计和平面图设计软件，在电脑中搭建一个虚拟的空间模型，这样可以方便后

面的课程进行加工修改。

2、尝试为自己家人、朋友的生活空间进行装饰设计。

课后记：

活动二

课题：织物设计实践体验

课时：1课时

课业类型：设计应用

教学目标：

1、感受不同材质、不同色彩的织物产生的不同装饰效果。

2、认识织物在生活空间中的实用性和美感装饰作用。

3、根据自己对织物的特性的认识和理解，对自己的设计进行修改和完善。

教学重点：

1、感受不同材质、不同色彩的织物产生的不同装饰效果。

2、根据自己对织物的特性的认识和理解，对自己的设计进行修改和完善。

教学难点：认识织物在生活空间中的实用性和美感装饰作用。

教学方法：讲授、引导欣赏、讨论

教学准备：

教具——织物应用和织物装饰比较明显的生活空间图片及影像资料;可进行展示的多种织物的小样品。

学具——上节课自己绘制的装饰效果图的草图;自己收集的织物应用和织物装饰比较明显的生活空间图片及影像资料;织物的小样品;进一步修改加工装饰效果图的文具。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、引导阶段：

1、展示织物应用和织物装饰比较明显的生活空间图片及影像资。请同学们谈谈自己对织物在生活空间中所起作用的认识。

2、结合同学们的认识，介绍织物在生活空间中的应用范围、造型特点和材质、色彩特点。

3、展示织物样品，启发同学们选择和引入合适的织物完善自己的装饰设计。

三、发展阶段：

1、延续第一次活动进行设计的分组，结合对织物的认识和理解进行修改完善。

2、仍可以由每位同学按照自己对小组最佳结论的认识和理解，在原有草图上进行加工。

四、收拾与整理：

小组同学共同展示作品，进行比较后取长补短，在原设计草图的基础上绘制能体现织物对生活空间影响的设计效果图。同时集体讨论下一步的具体工作，进行分工准备。

课后拓展：

1、如可能，可以结合运用电脑3D立体模型制作软件和平面图设计软件，在电脑中搭建虚拟的空间模型，可以将织物效果引入。