黑暗中的舞者_观后感（共12篇）
1.黑暗中的舞者_观后感 篇一
Dancer in the dark
——关于生命的执着与信念，观《黑暗中的舞者》有感
《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯·冯·特里厄继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的关于付出的童话故事。拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。
影片展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。一开始的故事切入，就非常有技巧。不交代任何背景，直接来一段音乐剧的排练，慢慢地不经意地引入主人公视力极差的故事。那一段比尔跟女主角互相交代的剧情，在剧情上简直是非常精巧，一下子就同时交代了两件事情，对后面的故事有着完美的铺垫。
至于完全不用脚架，而一直用手持，很显然，这也是刻意为之，故意让画面不停地抖动，而有一种纪录片的感觉，色调也是如此。几乎从头到尾，都让我一直有一种这是纪录片的感觉。只是反复地插入的主人公的关于音乐剧的幻想，才让我明白这是电影而不是纪录片。
一直都还记得片中的最后一个镜头，刑场的幕布缓缓地拉上，塞尔玛手中的黑框眼镜也沉石一般掉落在地，碎裂且支离，宛如了断的生命和终究可以隐去的哀伤与恐惧。而随着黑框眼镜“咯噔”落地的同时嘎然而止的是塞尔玛的歌声，那本来激昂但却是绝望的歌声也一同停滞了，于是压抑很久的泪水很顺畅地流下来，始终郁结的压抑、悲怆的情绪也得以在影像趋黑之后一点点地释放……
这部影片讲的故事并不独特，同样是一个社会底层小人物的生活悲剧，它的特殊主要在于幻想与现实的完美结合，用一般的电影叙事来展现现实，而用热闹的歌舞剧来表现幻想，这样的话就使得主题昭然若揭。从车间、铁路旁、火车上，到排练场、法庭、监狱直到最后的刑场，七次歌舞的演出，正是塞尔玛七次对生活、对生命的幻想，不仅承担了叙述部分情节的任务，还将追求自由、光明以及人性和生命的主题一一展现。就这样，影片在幻想与现实之间不停地跳跃，每一次幻想与现实的切换，由沉闷、阴郁、舒缓的现实跳入急促、明亮、欢快的幻想，颜色由灰暗转到明艳，光线也增加了亮度，只是因为现实和幻想是如此鲜明地对立着，也就成了黑暗与光明的两个世界。塞尔玛无法摆脱黑暗的现实生活，却能在幻想中找到自己的希望和快乐，她是个“黑暗的舞者”。压抑的情感与幻想的歌舞混杂着，调和出一种光明的、天堂里流光异彩的颜色，这是生命的颜色。可她最后还是没能摆脱命运的控制，她因为善良而走向了死亡……
影片中处处可见塞尔玛对生命的热爱，犹如舞者爱着她的舞步、她的音乐，换句话说，塞尔玛近乎是以艺术家的方式爱着的。她总是甜美微笑着，即使遭遇失明或死刑；总是善解人意，心系他人：得知比尔秘密时，她说“我告诉你一个秘密，你会好点吗？”尽管生活拮据，她主动提出了加房租，或是在自己即将死亡之际考虑到的还是他人，她对杰夫说“如果你认为你受得了的话，我很欢迎你到时在场。”这既是她留恋美好生命，渴望友情爱情陪伴的真情流露，也是她时刻关怀他人，祈愿让他人心感安定幸福的体现。她总是赋予生活美好的色彩，工厂里机器的声音都变成了音乐。就如她在狱中唱到：“玫瑰花上的雨点、小猫咪的胡须发亮的铜水壶和温暖的毛手套，用绳子扎好的棕白色纸包装，这些都属于我最喜欢的东西。”这就是她对生活纯粹真诚的喜爱与满足。
“我只想有个孩子”当你疑惑塞尔玛明知道她的孩子也会遗传她的眼疾时却还坚持要这个孩子时,她是这样说的。只为了将自己的母爱施展,她将一个孩子带到了注定黑暗的世界,而她则受到了辛苦操劳大半辈子并付出了生命的惩罚。
我相信每一位看到这部电影片的观众都会被塞尔玛这种伟大的母爱所动容。影片始终以一种平淡冷静的语言讲述着一个情节并不离奇的人生故事。纪录片式的影像风格以及手提式的摄影手法给人身临其境之感。简单中包含着人类最普遍的情感与关怀，感人至深，催人泪下。
故事中的主人公萨尔玛，因为眼睛看不见，所以听觉便尤为敏锐，只要有声音，只要有一丝细微的声音，便会激起舞者心中的节奏，在黑暗中舞蹈，在自己的脑海中恣意旋转踢踏。而不确定的，只存在于白日梦中的歌声，终于在最后倾囊而出，像泊泊泉水，渐渐悦耳高昂直到刺激耳膜，然后，在最高点戛然而止。世界，又陷入寂静，可怕的寂静。
2.黑暗中的舞者_观后感 篇二
影片分为两种表现方法, 一是对现实世界的纪实表述, 另一个是超现实的歌舞场面。两者在视听语言上有强烈的对比。
首先是摄法方面, 在超现实的歌舞场面中, 几乎全是固定镜头拍摄, 镜头运用大量的俯拍、仰拍、远景, 将人物置身于更大的画面空间里, 人物更加自由, 镜头保持稳定, 角度变化多样, 剪辑流畅, 画质具有油画般的美感, 符合大多数人的观影习惯。莎曼与杰夫在铁轨边, 莎曼唱道:“我什么都见过了, 见过树木, 见过杨柳在微风中起舞……”背景中火车的慢镜头, 人物的拍摄角度、景别、节奏等设计都极为唯美浪漫。醉心于音乐的莎曼在这个超现实空间里获得了极大的自由和释放。误杀比尔后莎曼在幻想中被宽恕, 镜头使用了大量的对人物的俯拍, 可是对儿子骑车的动作和林间的流水却采用大角度俯拍, 不断连接的远景镜头从视觉上消弭了原本的紧张感。在现实场景里, 全部采用手持运动摄影, 镜头晃动、大量的长镜头和主观镜头的运用。手持摄影的晃动, 体现了人物现实处境的不安和焦虑, 符合一对相依为命视力低下艰难度日的母子形象。还能看到大量特写的运用, 比如影片开头莎曼背诵视力表的镜头, 特写视力表上的字母和她的侧脸, 特写每天晚上回家后在钱罐子里存钱的动作, 比尔向其吐露负债累累的秘密时两人谈话的面部特写等等。这些特写镜头的运用, 形式上向观众放大了镜头内容, 实则也将人物隐秘的内心世界放大给了观众。长镜头的运用增强纪实效果, 仍然是在莎曼家里, 莎曼为了安慰比尔告诉对方自己将要失明, 镜头在两个人之间来回运动, 狭小的空间里, 昏黄的灯光下, 特写加长镜头, 人物的低语, 营造出一个隐秘的空间感, 尤其体现人物内心世界的不安、徘徊、纠结。导演对现实空间里对主观镜头的运用也恰到好处, 莎曼入狱后嘉芙三次去狱中看她, 隔着玻璃, 形成了两个空间, 前两次探望主要是告诉她可以重新找律师上诉, 机位处于嘉芙所在的空间, 而到了第三次是莎蔓坚持放弃上诉要求用那笔钱给孩子做手术, 这个时候机位放在了莎蔓这边, 以她的视线拍摄。这段主观镜头的运用与内容有机结合, 将莎蔓的决心表达的淋漓尽致。
其次, 在光线色彩方面, 影片就像黑白和彩色片的交替。拍摄现实场景, 色调灰暗, 像蒙上了一层淡淡的薄雾, 即使女主角莎曼身着绿色裙子, 也丝毫不见绿色本该有的明艳。导演将人物的命运遭遇与影片的整体色调相统一, 透过她厚厚的近视眼镜, 镜片后的她的眼睛和这个现实空间一样让人看不清晰。特别是厂房等室内, 光线黯淡, 色彩偏冷, 在封闭的车间、房间、车里人物动作幅度比较小。而在她所想象的歌舞场面中, 即使是同样的服装, 颜色也立刻明亮了起来, 天空的湛蓝白云的流动山间的树林还有比尔家红色的墙壁和地板, 一切都明艳动人无比绚烂。这也正体现了莎曼的现实处境和内心体验, 现实生活就像落满灰尘的看不清晰的一面镜子, 可是她内心的信仰却像太阳一样炽热, 坚定的为了一个目标有条不紊的按照生活给予的轨迹摸索着前进, 那就是治好儿子的眼睛。当她杀了比尔后, 舞蹈场面再次出现, 儿子骑着脚踏车从远处而来, 一边唱道:“你那样做只是迫不得已”, 在幻想中她得到了比尔的原谅, 在幻想中她找到了开脱的理由和支持的力量, 找到了自己良心的支撑点来应对残酷的现实。这时我们发现摄影机的角度是从儿子的脚踏车的车下向上拍摄, 以及周围乱颤的树枝和汩汩的流水都是一种紧张情绪的外化。
两种手法的交叉运用注定了在场面调度中的复杂多变。在现实场景中为了保证纪实场面的真实, 导演看似已经放弃了对人物调度的刻意为之, 让演员像生活中一样自然的活动, 大量采用镜头的调度, 摄影机就像是现场的一个冷静的旁观者的眼睛。尤其是在误杀比尔的那场戏中, 摄影机在两个人物之间来回移动, 与人物形成三角形关系, 而不是常规拍摄中经常运用的过肩镜头。在汽车里, 比尔向莎曼借钱, 在这个狭小空间里的机位设置和近景特写让人倍感压抑, 前景的铁丝网和中间的汽车挡风玻璃将空间划分了多个层次巧妙的又保持了空间的深度感。机位在人物身后, 拍摄人物后脑勺和侧脸, 避免了与之前两人在莎曼家对话的场面调度的重复。正是这样冷静的纪实态度强调了影像空间固有的原始的力量, 也让导演的自我表达在一定程度上被淡化, 而是让观众自己去感觉、体会。
3.黑暗中的舞者 篇三
关键词 诗歌翻译 忠实原则
中图分类号:H159文献标识码:A
在中国的翻译史上,一直以来便存在着对翻译原则的持续不断的激烈讨论。早在唐朝的佛典翻译文质中,就有玄奘提出的“求真”与“喻俗”,到了近代,又有严复的“信达雅”,鲁迅的“宁信而不顺”与赵景深的“宁顺而不信”等,都是在探讨翻译的原则。诗歌被公认为是文字运用最讲究的语言艺术,它最能体现语言的博大精深与微妙之美。所以诗歌翻译也顺理成章地成为翻译实践中最难驾驭的领域。
1诗歌翻译
随着世界经济一体化进程的不断加快,各国各民族之间的交往也变得日益频繁和紧密。在这种背景下,翻译便自然而然地成为了人们沟通的桥梁。诗歌翻译也是其中不可或缺的一个组成部分。诗歌是人类语言的精粹,文化的升华;格律,韵脚,平仄,文字种种方式奇妙地排列组合构成了美轮美奂的篇章。也正因此,以诗歌的方式把一种语言符号组合起来忠实地诠释另一种语言符号构建的诗篇,其难度可见一斑。
正如美国诗人罗伯特·弗罗斯特说过那样:“诗歌就是那在翻译中失去的东西。” 这一语便道破了诗歌翻译的艰难和尴尬处境。文学是语言的艺术,在这门艺术中,诗歌被公认为语言运用最为讲究的艺术,亦即最能体现语言之微妙的艺术;它用最为精炼的文字阐释着最为深邃的文化内涵。这种文字组合所体现的并非文字本身,而是其后独特的韵味和深远的意境。
2忠实原则
“忠实”这一准则对于翻译本身就是毋庸置疑的、天然的要求,是千百年来翻译理论和实践一直讨论的中心和追求的目标。“忠实”意味着对一个客观存在的对象完完全全、不多不少的再现。如何在保持原语形式的同时,不失其真义;语言有不同的文化内涵和表达形式,当形式成为翻译的障碍时,该如何取舍, 这便成为翻译领域里值得人们深思的一大难题。
诗歌,简单的说,就是文字在音、形、义这三方面巧妙地组合以表情达意,展现意境。因此,音、形、义可以理解为物质的框架,而他们组合在一起所展现的完美意境和所表达的对人生的感悟,对文化内涵的理解才是精神的盛宴。因而,诗歌的翻译是立体的,而非平面的。诗歌翻译中,义和境才是译者要翻译的根本。空洞地追求形式上的一致,失其真义并非忠实的译作。在翻译诗歌的时候,首先,当然要力求正确阐释原作所要表达的意义,其次尽量保持原作的丰姿,韵味。信和雅都是译者所追求的,只是在两者不可兼得之时,才宁取信而舍雅。
从语言学的角度看,任意性特征是语言符号系统所具的特殊性,传达思想,寻求理解是语言存在的意义所在。文学创作是运用语言符号制作文章的精神劳动,必然受到社会、历史诸种因素的影响,尤其是受到作者主观因素的影响,从这个角度上讲,虽然翻译就应该是对原作本义的忠实阐释,但译者具有主观选择表达方式的合法性,机动性。
朱光潜先生在《论翻译》一文中说:“大部分文学作品虽可翻译,译文也只能得原文的近似。绝对的‘信’只是一个理想,事实上很不容易做到。” 朱先生认为译文“只能得原文的近似”是非常理性的,在这个世界上之所以存在翻译是因为有不同的文字,之所以有不同的文字是因人们有着不同的文化,不同的历史,不同的思维方式等等。事实上,翻译所面对的真正问题是文字背后的深刻涵义,从某种意义上说,翻译作品是在用另一种语言展现原作的同时,也是在阐释作品,理解原作者运用这些文字的本意,是另一个层面的再创作。
因此,我们在诗歌翻译中应该提倡一种宽容的、开放的风格,应注意捕捉其内在的神韵,和字句背后深刻的精神文化内涵。以诗歌的本义为基准,同时,力求节奏的自然,韵律的美妙,在更本真的意义上译诗为诗。假如在经过了这样的语言转换之后,读者见到的译诗仍然可以被确认为是一首优秀的诗歌,那么,诗歌就是那经受了翻译考验的东西,译作也可成为文字的艺术。
3 结语
布朗绍有句名言,可谓一语道破天机:“翻译是纯粹的差异游戏:翻译总得涉及差异,也掩饰差异,同时又偶尔显露差异,甚至经常突出差异。这样,翻译本身就是这差异的活命化身。” 诗歌翻译就像“黑暗中的舞者”,一方面翻译受到上述差异的束缚,而另一方面高明的译者通过提高中外文的修养和不断打磨自己的艺术感觉仍可战胜束缚创造出优美的艺术。诗歌翻译不同于创作,原文在整个翻译过程中起着至关重要的主导作用,要时时维护它的权威,以原意为基准,巧妙灵活地达到信﹑达﹑雅的和谐才是诗歌译作的最高境界。
注释
郭建中.翻译中的文化因素:异化与归化.外国语(2).1998.
孟建钢.关于翻译原则二重性的最佳关联性解释.中国翻译(5).2002,27~31.
王宏志.重释“信达雅”:二十世纪中国翻译研究.东方出版中心,1999.
4.黑暗中的舞者观后感 篇四
影片的导演冯.提尔正是电影“十诫”的创始人，而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求，使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等，在拍摄歌舞场面时，冯提尔使用了上百架摄影机，在保证演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间，这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。
影片一反歌舞片传统，将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈，影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴，成为主人公精神生活的最主要内容，塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动，这也正是她生命的率动。在此，已经不是我们在看歌舞片，是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。
不管评论家怎么说，也不管导演冯.提尔是如何的叛离好莱坞，我仍感到了冯.提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同，因为塞尔玛站在绞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音乐，是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活，但我们必须承认，类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖，实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽，不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛，而是金钱毁掉了她和她的梦。所以，看到这不影片时，我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实，而是为什么生活不能像歌舞片那样。
影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上，与好莱坞最大的区别时，伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐，塞尔玛走向的是死亡，而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许，我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样，离开电影院，当然，我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去，而是希望时间在那一刻中止，中止在歌舞当中……然而，我没有离开，虽然这是一首死亡哀音，但它仍然是一种率动，率动有时可以带来欢乐，有时可以增加勇气，虽然在这里我们无法认同情节的走向，却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。
影片在塞尔玛的歌声中结束，我不想去形容那是一首怎样的个，因为它尚未完成，现实生硬的截断了理想，截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止，确切的说，是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止，被冰冷的时代截断，被整个国家机器截断(错误在于一个警察，而杀死塞尔玛的也是法律)。
他们说那是最后一首歌
你看，他们不知道我们
那只是最后一首歌
我们能否让它继续……
5.黑暗中的舞者观后感 篇五
影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国，在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运，她每天超负荷工作，为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱，为了拿回钱，塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术，然而她却被处以了绞刑。
作为拉氏“良心三部曲”之一，塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达，孩子般的面孔常常带着微笑，你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷，繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演，每当生活中遇到困境，她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良，面对司机杰夫的爱，她感动而又坦白相告：“我现在不想要男朋友，我没有时间。你很好，如果我想要一个男朋友的话，那个人一定是你。”法庭审判时，为了维护比尔的尊严，遵守他们保守秘密的誓言，她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉，当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候，她泪光闪烁地回答令人动容，“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊，为了给小俊治眼睛，她离开祖国，超负荷工作，节俭生活，甚至牺牲爱情，最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是，导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢，他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子，塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。
塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。
该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。
塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。
这是一部另类的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞场面与非歌舞场面用的是不同的拍摄手法，有着截然不同的风格——一个华丽，一个质朴。也正是由于这样的安排，导演对视听语言的娴熟运用被展现得淋漓尽致。
塞尔玛的现实生活的拍摄遵循了“道格玛95”宣言的精神，大胆采用纪录片式的.拍摄手法(从某种意义上说，这是对视听语言运用的一次拓展)。用手持摄像机实地拍摄，镜头模糊而晃动，以自然光为主，搭配同期声，给人纪录片式的真实感。视点大多时间保持在肩部的高度。画面色彩灰暗，色调偏冷。画面结构随意。多采用类似人眼观看的移动镜头，特写则用变焦镜头。值得注意的是，这部分中脸特别是眼睛的特写分量很重。它起到一种情绪强调和情节暗示的作用。当塞尔玛视力下降，陷入困境时便会出现她眼睛或者厚眼镜的特写，在塞尔玛感到无力绝望的也时候常常出现她的脸部(如法庭宣判时)或者眼睛特写(如杀死比尔后)。这部分影片的剪辑常常不甚连贯。人物对话时大多采用摇镜头而不用正反打镜头，避免了主观镜头，不让观众沉醉在角色中，而是以一个旁观的视角，持一个客观的态度。特写常是慢慢拉近拉清晰，有时出现失焦镜头，模仿人眼观察的习惯。这些做法使影片显得很粗糙，画面美感不足，但有很强的纪实感，故事和角色本身也更加突出。“我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。”但也有一个例外：在影片最高潮也就是塞尔玛临刑前唱最后一首歌的时候，为了增强感染力，画面罕见地加入了显然不是同期声的心脏跳动声音，也反常地出现了许多角度的特写和较多的剪辑。
还有其他一些地方也体现了视听语言的巧妙运用。比如当塞尔玛告诉比尔秘密的那一段，采用的俯拍镜头。它暗示了塞尔玛坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一种不安全的境地，传达出一种弱小感。再如比尔在警车里向塞尔玛借钱时，运用的是“背后”这一特殊视点，逆光仰角拍摄，人物成了看不清表情的剪影，并且还隔着铁丝网，使主人公仿佛是被窥视的犯罪嫌疑人。整个场面隐秘而压抑。还有塞尔玛与比尔争夺钱包的整个过程，用的多是俯拍镜头和摇镜头。拒绝了一般剧烈肢体冲突会采用的仰拍、大量特写和蒙太奇的处理手法，让观众感到自己仿佛就是站在旁边冷眼旁观着这一切的一个人。
该段对特殊的声音——无声的使用也很出彩。最后一个场景，随着塞尔玛被绞死歌声也戛然而止，同时一切的环境声都消失了，画面死一般的寂静，这里一反前面的现实主义声音处理方式，反而使观众注意力更加集中，画面冲击力更强，塞尔玛摆动的尸体更加刺目，让观众在惊愕中情感却不可抑止地大喷发。
塞尔玛的华丽绚烂、令人目不暇接的白日梦则是采用经典的歌舞电影拍摄手法，运用了大量技巧拍摄而成。虽然，为了使画面和谐，仍然采用了手提摄像机，但几乎用的全是稳定的固定镜头，拍摄角度也多达一百多个。频繁的俯瞰镜头，使观众感觉仿佛翱翔于场景之上，使舞蹈也具有了一种抽象的几何美感。场面调度别出心裁，物体多位于趣味中心或几何中心。画面结构多变，多数时候比较稳定，但在塞尔玛杀死比尔后发生的那一段幻觉中采用的了反常的倾斜构图，传达出一种危险不安的气氛。画面光线明亮，对比强烈。这部分的色彩十分鲜艳，并以暖色为主。频繁运用蒙太奇，快速而富有节奏的剪辑，大量远景加特写的组合。在塞尔玛将要做白日梦的时候，空灵的音乐前置，连接提示梦境的出现。在第一次白日梦的结尾，运用交叉剪辑，将梦境结束于现实。其他的白日梦结束时常用跳切，给人如梦初醒的突然感。声音部分，除了最后一次白日梦加入了现实生活中的数数声，其他的都采用的是后期制作的音乐和歌曲。
这些歌曲常常是主人公内心和情绪的表达。比如当杰夫难过地问她是否已经看不见时她在火车的节奏下唱的《我已都看过了(Ive seen it all)》：“我已经看到了我的选择并且我已经看到了我想要的，那就足够了，想要更多就是贪心。我已经看到了我是谁，我已经知道我将成为什么，我已都看过了，没有什么再需要我看的了!”这是在回答杰夫，更是在安慰他，这还是主人公知足、平和的心态的直接表达。在塞尔玛杀死比尔后出现的幻觉中，她对比尔唱“天真的人儿在做梦，就像你这个瞌睡虫一样”，这正是她心里期望的表达，她多么期望比尔没有死，只是睡着了而已!接着她对比尔唱到“疼不疼?”“我不知道该怎么办，我好像做错了一切”幻觉中比尔回应她“我伤你更深，所以不用担心我“”一切都好好的，所以你要坚强“，这和后来她唱的”我只是做了我必须做的“”一滴泪水掉下的时间，一条蛇蜕皮的时间，宽恕的时间只需那么短“一样，其实是善良的塞尔玛在说服自己接受发生的一切，说服自己原谅自己。有些歌词还起到了解释的作用，比如塞尔玛在杀人之后逃跑的心理动机，就是通过歌词来说明的”他们(指警察)会拿走你的钱。为了你的儿子逃跑吧!“有些歌词看似前后矛盾，其实更真实地反映了当时的心境，比如幻觉中的塞尔玛刚告诉自己比尔只是睡着了，一切都好好的，接着却向比尔的妻子唱“对不起，我杀死了你的丈夫”其实这恰当地表现了塞尔玛在经历了巨大的惊恐和悲伤后半梦半醒、逻辑混乱的状态。歌词还有提示的作用，比如“你(指音乐)总会在那抓住我，当我失足时”暗示了塞尔玛是将音乐作为她的精神寄托和支柱的，也提示我们注意每次音乐响起时，也都是塞尔玛陷入困境时。
这样，他用声像将梦境与现实，华丽与质朴放在一起相互碰撞，居然达到了一种惊人的感染效果。
与经典好莱坞歌舞片相比，《黑暗中的舞者》是一个彻彻底底的另类。开场即不俗。几幅颜色由暖转冷抽象画随着主题音乐逐个叠化，渲染气氛，引发联想，暗示故事的悲剧性结局，同时将观众渐渐带入影片的情绪中。片中歌舞的插入方式也是不同于好莱坞的。在片中杰夫觉得，好莱坞歌舞片脱离现实，令人费解，“我不明白为什么音乐剧中的人会突然载歌载舞，我就不会突然载歌载舞啊!”而本片歌舞场面是作为主人公塞尔玛的幻想场景出现，合理、自然。也正是由于它的幻想性质，使得观众在观看时体验到的完全不同于看好莱坞音乐剧时感到的歌舞升平、欢乐祥和，它带给观众的是一种另类的令人心酸的欢乐，观众看着她欢快舞蹈、歌唱的同时是替她揪着一颗心的，因为我们知道这是一场梦，而梦总是会醒的。另外，演员即兴的表演，比约克特别的声线和饱含深情的歌唱也使得本片具有了一种另类的抒情风格。本片的意识形态也是与好莱坞电影截然不同的。这在一个细节上有很明显的表现：当律师告诉陪审团塞尔玛曾说捷克的共产主义更适合人类的时候，一直比较镇定的陪审员们却开始骚动起来。这是导演对美国民主及其意识形态的一个讽刺。塞尔玛是抱着美好的梦想来到美国的，她勤劳善良，然而她的梦仍然破灭了，甚至连她自己都毁灭了。这是美国无法忍受的逻辑，无法接受的故事，纽约一位著名影评人曾给它“当年最糟糕的电影“的评价，它在奥斯卡遭到的冷遇一点也不奇怪。最后，还有什么比将温暖与残酷、华丽与简朴放在一个歌舞片中更另类、更出人意料吗的做法吗?
6.黑暗中的舞者观后感 篇六
《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大，一位坚强的母亲为了自我心爱的儿子，宁愿自我失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自我一样失去光明。一位靠着一点点微薄的工资经营着自我的生活，拼命的积攒钱，为的就是给自我的孩子治病—治眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自我的视力就很差，基本上看不见，生下来的孩子当然遗传了自我的病因，所以极力挣钱，藏钱，为的就是自我的孩子。虽然生活条件很差，但她还是安详坦然的应对生活。直到有一天，当自我发现自我的钱被比尔偷走的时候，那时她的心凉了一下截，那但是她的命根子。她不顾一切的去要回自我的钱，尽管比尔的妻子说话难听，说她勾引自我的丈夫，但她还是跑上楼去找比尔要回自我的钱，但是比尔为了自我的利益极力抢住钱，莎蔓忍无可忍，无奈之下用枪杀死了比尔。
在被绞刑的法庭上，莎蔓一点也不害怕，怕的是自我的孩子不能够完成手术。即使到了最后关头，她也没有说出真相，没有真正的为自我辩护。最后还是出乎意料，吊死了。但她还是很害怕，一向哭，应对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当听到自我的孩子完成手术时，她毅然唱起了她最爱的音乐。
比尔和他的妻子无比狠毒，用语言伤人，用卑鄙的手段抢夺别人的钱财，这种可耻的行为，试问谁能够忍受，但是善良的莎蔓死到临头还是维护了比尔的尊严，因为“承诺是金”，这当然就体现了她对生活的理想和追求。
这篇电影确实感触很多，为这位死去的母亲不值，心里痛恨，痛恨那些卑鄙的小人夺取了她宝贵的生命，心里惋惜。回想到自我的母亲，每年也是拼命的工作，为的是什么，难道不是自我的儿女吗？我们又有什么资格一向惹自我的父母亲悲哀，一向让他们担心，我们要明白“天下父母心”，在这大好青春的年华里，作为大学生的我们，难道不就应体谅一下吗，在不久的将来，我们也将要人为父母，更因该能够体会到这种情绪。
7.黑暗中的舞者观后感600字 篇七
塞尔玛的悲剧只是大千世界，只是渺渺苍生中悲剧的一个代表，她是一个突出的、强烈的代表，但她只是一个代表而已。世界上有太多的悲剧，有太多的苦闷，有太多的压抑，有太多的黑暗，这不得不让人深思，我们的灵魂在哪?我特别注意电影中的音乐意象，塞尔玛是一个迷恋舞蹈，迷恋音乐的人，那么让我们从另一个侧面，换一种方式来解读这部电影，我们不禁会发现，塞尔玛其实在一定程度上可以看做是人类灵魂的代表，她是那么单纯、愉悦、渴望幸福、拥有爱，但周遭的社会可以说是显示的缩影，周遭的人们可以说是目前人类的一种缩影，他们给了这样一种灵魂什么样的待遇，对她做了什么?世界上有太多的虚伪，有太多的自私，有太多的黑暗，这些都是对真、善、美的阻碍。人应该是幸福的，灵魂应该是纯净的，但人偏偏想极力融入社会，从中去获取幸福，却在未知的某天发现自己离幸福越来越远;人们极力的想丰富自己的灵魂，却会在未知的某天发现自己离灵魂越来越远。
为学日益，为道日损。终究该静静地看一看这尘烟浮悬的社会，当剥离开世俗功利等等外层包裹的皮囊后，我们才会发现我们最初的灵魂，透明的、澄澈的、闪着微微迷人的光泽的。当然我知道世界远不会如此纯净，如此简单，如此美好。因为完美不仅不存在，其实完美本身也是一种残缺、一种不完美不是么?电影中的塞尔玛只为了自己的孩子可以治好眼睛，她别无所求，也没有招惹别人，但她太过于单纯地相信了比尔，相信了灵魂外的躯壳。塞尔玛是充满爱的灵魂的象征，是单纯的可爱的灵魂的象征，却最终在现实的逼迫、欺骗、背叛等等中灰飞烟灭。
8.黑暗中的舞者_观后感 篇八
一个无法说话，靠人喂食和照料的孩子，竟然比外面的世界还带来了更多的爱，善良，清纯和笑声!本书作者就是这样一位孩子的母亲。她用动人的笔触讲述了儿子短短29年的生命。本书不是为了展现残疾，而是要抒写抗争，并让我们看到那永不止息的爱。她告诉我们：如果人人都敞开心扉，人人都笑口常开，甚至面对悲伤与黑暗也能舞不止息，那么我们就能重获一颗清洁的心，得以体味生活的美好。身体的残疾不等于人性的缺陷，相反，它使人们更多地关注“爱”这一人类生存的本质。
在这本讲述心灵历程的书中，罗伯塔提出了一个问题：盼望从何而来?我怎样才能使世人看待我的儿子如同我看待他一样，不带任何歧视偏见?而答案就在她对自己说出“你的旨意必将成就”的那一刻显明出来。
9.励志电影《黑暗中的舞者》 篇九
“千万不要在看到事物前臆想。”
——古人说的话不无道理。
我相信这部两小时十分钟的电影将像神一般矗立在看过的人——至少是我的心里，永恒不被消蚀。
这一切当然超越“母爱”这样简单扼要的单行词。
Selma——她是那么纯真善良，却天生眼疾，她努力工作，每天带一箱的发夹加工，只为了她的儿子——一个和她一样有遗传性眼疾的小男孩，一个在她辛苦工作时逃课的小男孩，一个总被她说没有包好面包没有铺好床的小男孩，一个嘲笑她的音乐剧台词的小男孩。
粗略大概地说，Selma自从生下孩子之后她所有的生活就是偿还，她所做的一切都只是为能够攒好钱在她的儿子13岁——最适合动手术的时候，还他一双和正常人一样的眼睛。她说，这都是我的错，我明知道把他生下来就会有眼疾的，但我还是把他生了下来。
当然，这部电影无法粗略地评论。它的每个细节都是那么重要。
Selma唯一属于自己、完全地、真正地属于自己的是她对歌剧的喜爱。她会仔细聆听工厂里各种机器连续作声的旋律，幻想每个人都在舞台上舞动着，随着她唱出的音符。她非常穷，在她儿子生日时都不能为他买全班除他以外所有同学都有的自行车。但是她的房东Bill买了，他们还总在闲暇时请这对贫苦的母子俩吃昂贵的糖。
这样，似乎一切都很好。
但是，Bill终在巨大的压力之下走进Selma的房车。他说，没什么，就是睡不着，出来走走。
一位美国的普通警察，深爱他的妻子，即使她大把大把花光他继承的家产，甚至当房子的按揭都无法付清时他都不曾与她讲述，他害怕，他说他最终会失去他的爱人，然后掩面痛哭。Selma为减轻Bill的痛苦把自己就快要失明的并为儿子攒钱的事告诉他，Bill始终是唯一知道整件事来龙去脉的人。他走的时候说：“这是我们的秘密。”Selma微笑着说：“是的，不告诉任何人。”
就是他，这个唯一了解她计划的人在银行里没有一分存款的时候偷走她存的两千四百八十元五分。他对他的妻子说，Selma在房车里经常勾引他，因为他不会让他的妻子知道为了养活她他烦恼无数甚至想自杀惟有对Selma倾诉。Bill说，一个月后还你。Selma说：“不行，今天下午就要付手术费了。”Bill抽出手枪指着几近失明的Selma，那个可怜的男人说：“Selma我现在正在用枪指着你，你过来摸摸。把钱留下，不然，你就打死我!” 那是我见过的最无助的最迟缓的谋杀，如果那也算是的话。Selma哭着打枪，子弹打光了，Bill还是死死攥着钱袋，她哭着把播放器打在Bill头上。“It is what I have to do.”
Jeff，一个爱她的人，每天都在工厂门口等她，总是说“你的朋友已经走了，我可以送你吗?”戴着厚厚黑边眼镜的Selma总是甜甜一笑，她说：“不用，谢谢，再见。”几近失明，天天忙于工作，闲暇去排音乐剧的她，又能拿什么去爱呢。在她甚至都看不到Jeff为她准备的花时，这个前额有点秃的男人只是默默把花放在车后箱。他仍在工厂外等待那个倔强的总是拒绝他却靠脚踢着铁轨回家的身材瘦小微笑甜美的Selma。
Selma是在话剧院被捕的，那个对她说你是我心中永远的玛丽亚的导演，要排练演员唱“攀山”那一段，因为她最喜欢，他还说我给你准备了小鼓手要不要听听，因为她一直钟意。终于，警察来了，把她带走。只有Selma会在任何时候任何地方相信任何人。
在法庭上，她几乎零辩护，当对方律师说你为什么要杀Bill时，她说：“我答应他不告诉任何人。”Bill的妻子哭着说：“Selma，你怎么下得了手，没有人会怜悯你!”
我们苍白的女神走在被告席上面无表情，在这个时候她又想起了音乐剧。是的，她快乐的唱，每个人都跳着她最爱的踢踏舞，她兴奋地高唱：“你们都可以轻易地抓住我!”
监狱的狱警是她的朋友，她说：“你很一定爱你的孩子，我也有个孩子。”在提出延缓行刑的最后一个晚上，孱弱的Selma对她说：“我喜欢歌剧，因为在歌剧里一切都是好的。”然后她哭着说：“这里太静了。”没有任何声音给她幻想一场热闹的音乐剧。我们的女神是那么孤单。她贴着墙，向上天祈求般的姿势，在极其微弱的广播中哭泣着唱，终于唱来申请批准的消息。但当她知道她的两千四百八十元五分用来请了为她翻案的律师时，她那不可战胜的母亲的坚强又回来了。她在电话里对着嘉弗几乎尖叫着吼：“你们把这么多钱用来给大半辈子都呆在监狱里的一个女人简直是疯了!”嘉弗也急着吼道：“小洛需要的是他的母亲!”“不!他需要的是一双眼睛!!”“请你理智地选择!!”“这是我内心的声音!!”
Jeff的探望一如往常般温存，他说：“洛让我向你致谢。”“谢什么?”“谢你在他生日时寄给他一套漫画。”“你不该说那漫画是我送的。”“要他来见你吗?”“不要，情绪不好会恶化病情。”“你为什么要生下他?”“因为我喜欢把婴儿抱在怀里的感觉。”“我爱你。”Jeff说完这句就挂下了电话。两人隔着一层厚厚的玻璃掩面痛哭。这是他们最后一次对话。
Selma行刑的那天，如完成任务的使者，她似乎再也没有多余的勇气去面对即将消失的生命，她在那个专门给死刑犯过最后一晚的牢房卷曲着身体，没有吃最后一餐饭，断断续续哭了一夜。我记得嘉弗对她说可以申请延缓行刑时她说的一句话“我受不了了。我一直以为我很坚强。”死亡对于Selma来说是措手不及的。她那样热爱生活，无论生活给了她多少非难。狱警为她打拍子，她终于可以能靠自己的力量走向104步的刑场，唱着她最后第二幕的音乐剧。
她站不稳，当吊线在她头颈上的时候，她拒绝黑步蒙头尖声大叫，但是当嘉弗把小洛的眼镜塞进她手里的时候，她马上镇定下来，竟又唱起歌来。这是唯一一次没有用幻想效果美化的现实歌剧场景。突然脚下木板一松，歌声嘎然而止，小洛的眼镜掉在了地上。
我就是如此爱她。她那样勇敢地跟随内心的声音，她惧怕死亡，但最后来自她体内庞大的爱却战胜了恐惧的眼泪、瘫软的躯体、孤单的宁静。
她纯净得如未曾被侵入的高山积雪。
然而，这一切却不是描述纯净与现实的抗战。
它让我想到自己糟糕的生活。曾几何时，我们也有这样坚持和纯真，但它却被深深地刺中，痛到无话可说。如Selma所说，沉默是金。她最终消失在吊架上，唱着她的歌剧，带走炽烈的圣洁。而我们却只能让那圣洁像风般远去，不敢相信会有受过伤却坚韧的纯洁可以奢侈，防备一切，疼痛而麻木。
最纯粹的感情却要被最残忍的伤害。当Selma在监狱里静默的时候，我蜷在沙发上禁不住啜泣。真的非常怀念曾经诚挚的情感，已经无法确定它是否还会回来。
有些感情对一些人来说是永远无法摆脱的。也许当我运用“摆脱”时还是被归于冲动的感性总结。但是我知道，这时候的疼痛大于多年前彻彻底底的破灭和摧毁。这不是一段幼稚的幻想大于真实的恋情，也不是一个完美到无法融入生活的男孩。Selma让我更确切地了解到世界上之所以有大爱并不因为人们都认同的那种追求。有的时候，爱并无关于他人，它只是发源于人本身最朴实无华自然的愿望，一种忘却自我的快乐，一种无畏任何代价的付出。
这是一种致命的真谛，没有到达的人永远无法知晓。当我在凌晨写下这些，挂泪的感动并不会冲淡我的认知。
10.黑暗中的舞者_观后感 篇十
一天傍晚，驯兽师进到笼子里，进行例行的表演。笼子的门在他进去后便上了锁。镁光灯照亮了虎笼，电视镜头拉近，观众带着怀疑的眼光看着驯兽师让老虎各就各位。
在表演进行中，最糟糕的情况发生了：停电了！在长长的20或30秒时间内，驯兽师与老虎一同被锁在笼子里。老虎在黑暗中看得到驯兽师，但是驯兽师看不到老虎。在这种情况下，只有一条鞭子与一把小椅子为驯兽师提供微弱的保护。但驯兽师安然无恙，电力恢复后，他平静地完成了表演。
11.黑暗中的舞者_观后感 篇十一
书，恰似雨露，滋润着我，使我成长；书，好似阳光，照耀着我，使我温暖。书，更像一把钥匙，为我打开知识的天窗。
前段时间，我读了一本书，名叫《假如给我三天光明》。本书的作者是一位伟大的女性。一个又聋、又盲、又哑的女孩，自强不息，毕业于哈佛大学的德克利夫学院，为残疾人造福，建起许多家慈善机构。她以行动证明人是可以战胜生命的挑战。她的一生充满传奇色彩，虽然出身不幸，但以一颗不屈不挠的心，接受生命的挑战，以惊人的毅力面对困境，终于实现自身的价值，创造伟大的奇迹。她就是被推选为世界十大杰出女性之一的海伦·凯勒。
读了《假如给我三天光明》，我仿佛获得了人生的真谛。它让我深受感动，受益匪浅。
“知识就是爱和光明，它给人以爱，给人以光明，给人以智慧。”书中这样写到。海伦她如饥似渴地学习，丝毫不抱怨命运，而是尽自己最大的努力，不停地去探索，去发现，去了解，去掌握，用知识去点亮自己黑暗的生活，给了自己无穷的力量。这是海伦一个值得我们学习的优良品质。
海伦同样很乐观，她在书中提到：“我要把别人所看见的光明当作我的太阳,把别人耳中的音乐当作我的交响乐，别人唇上的微笑当作我的幸福。”这句话让我知道，怨天尤人根本于事无补，我们应该乐观面对生命中的一切事物。
人的一生总会有挫折，不会万事都如意，就像海伦。她虽然看不见天空，但他仍然会勇敢地抬起头，向着新生活，向着幸福，向着精彩的明天出发。
海伦，一个多么积极向上、不屈不挠的名字。她用自己那艰难而幸福快乐的一生，诠释了生命的意义。她激励着我，让我在人生的路上一步步向前迈进。海伦也使我明白，要珍惜自己拥有的东西，不能总要等到失去才后悔莫及。人，总不珍惜自己所拥有的东西，却渴望那些所没有的东西。也许，你总认为，上帝赋予我们这些美好的东西，甚至生命，都是理所当然的。可你有没有想过，当某一天，你拥有的东西，包括生命，都将失去，你会是怎么样?后悔懊恼，还是自暴自弃?如果是这样，那就太可悲了。
如今每当我遇到烦恼时，就会想起海伦，它是个盲聋哑人，但她同样坚持学习。而我是个四肢健全的人，条件比她好几百倍，但却总轻言说放弃。与之相比，我是何等的渺小啊！
12.黑暗中的舞者观后感作文 篇十二
这部影片最让我觉得悲剧的地方是，在其中，我找不出一个“恶人”，找不出一个可以让我发泄失望，愤怒情感的对象，只能静静的品味这份现实的残酷，在塞尔玛被绞死的那一刻，为一个无辜逝去的生命和她留下的命运未卜的孩子黯然神伤。谁是我可以谴责的恶人，是那个直接导致塞尔玛“犯罪”的警官比尔吗?可是，在影片开始他也是一个多么善良的人，他与妻子给塞尔玛提供住处，照顾她的孩子，为孩子买下一辆自行车作为生日礼物。他也显得那么可怜，那么无助，作为一个男人，为无法挣到可以满足妻子生活的钱而痛苦。所以，我相信他偷走塞尔玛的钱不是一个恶人的罪行，而是在一阵绝望中，一个弱者试图去伤害一个更加弱小的人的残酷的自然反应。甚至当塞尔玛找他要回那笔钱时，他也表现的是无助的恳求，而后他侮蔑塞尔玛偷盗显然是一种冲动下的行为，以至于塞尔玛也在惊惶失措的冲动与绝望中，使得这个令我既怜之又恨之的警察失去了生命。那么是比尔那花钱无度的妻子吗?显然，她只是一个普通的家庭主妇，对更舒适生活的向往也似乎无可指摘，何况她起初也表现的那么善良，让人无法对她有丝毫怪罪。其他人就更无法归罪，那个法庭上咄咄逼人的律师?在我们知道了塞尔玛的不幸的前提下，我们会对她充满无限同情，而对那个对塞尔玛一问到底的律师有些反感，可是，他只是履行他的责任，更别提塞尔玛漏洞百出的说辞使得她的获罪看起来那么“自然”。而那拖延她的乐团导演也只是在尽一个公民的责任，那些冷冰冰的行刑者们虽然显得冷酷，但也没有做错什么。那么，谁造成了这一切?谁把一个柔弱善良的女子推入了绝境?或许，我只能说是社会了，可是这个过于抽象的“责任人”无法令人释怀，只能令塞尔玛的死更添悲哀。
这部片子中，不少善良的人还是令人感到一丝温暖，如那个一直帮助塞尔玛的凯西，那个深爱着塞尔玛的杰夫，那个在获知塞尔玛死缓获批后和她相拥而泣的女狱警。但是这些人物和这些温馨的点滴结合塞尔玛的悲剧更令人感叹，悲剧仿佛在无声无息中渐渐降临到了塞尔玛身上，突然之间，一个喜爱歌剧，蹦蹦跳跳的善良女子就一下子滑落到绞刑架下，这样的过程既突兀，又显得那么自然，加上记录片般的拍摄效果，让人感觉到它无比真实，真实的令人心痛。当最后一出塞尔玛的幻觉歌剧中，她一步一步走向死刑室，唱着走向死刑室的步数，这组镜头令我印象深刻，心中竟也随之数数，直到屏幕上，突然数到107步，那死亡的步数。最后那幕行刑的场面更是真实的令人恐惧，我头一次看到了一出现代社会的绞刑过程，看到了那黑色的头套，看到了为防止犯人站不起来而准备的支撑板，看到了死刑居然可以在众目睽睽之下进行。更看到了一个人走向死亡时那种惊恐，刚开始，塞尔玛对死亡充满了恐惧，可是谁不是这样。她只是一个柔弱的女子，为了治好孩子的病，让他可以看到自己的孩子孙子结婚长大，她从当时的捷克斯洛伐克来到了美国，她受到了很多人的帮助，她一直心存感激，但是她一直守住孩子有失明可能的秘密，以至于她甚至无法在孩子生日时给他买件生日礼物，显得那么不近情理。她玩命般的工作，默默的为孩子积攒着治疗费，甚至清楚的记得那十美分，同时她又在心中怀着歌剧的梦想，从生活中的一切声响中去发现音乐的美，即使她陷入失明带来的黑暗，也仍在心中跳起黑暗中的舞蹈。可以说，孩子和音乐就是她的生命，为了孩子，她甚至愿意抛去翻案的机会，去牺牲自己。最后，当她得知孩子得到了治疗时，她终于放心了，用音乐趋散对死亡的恐惧，在我正为她的歌声深深吸引时，她脚下的踏板突然打开，一出悲剧的落幕也显得那么突然，那么残酷。