认识小乐器教学反思

认识小乐器教学反思（共10篇）

1.认识小乐器教学反思 篇一

《认识小括号》教学反思

“小括号”是是学生在学习了连加、练减混合运算以及两位数加减一位数、整十数后学习的内容。小括号对学生来说是新的知识比较陌生，但在今后的运算中经常使用。

本节课的教学设计重点体现在两个学习任务中：

学习任务

（一）：出示教具印有10个星星的纸条，（1）学生数一数。（2）老师演示剪一剪：第一次剪去2个，第2次剪去3个，（3）引导学生根据观察到的信息学习提问题，（现在还剩下多少个星星？）（4）学生列式计算并说出计算顺序，（10-2-3=5 中①先算10-2=8；②再用8-3=5）这是复习连减运算的顺序：从左往右进行计算。为学习任务

（二）做铺垫，以第一个学习任务为基础提出质疑：

如果要先算：一共剪掉了几个？再算还剩几个？ 该怎样列式？

根据学生的列式：板书：10-2+3=（让先学生算一算，与10-2-3=5的结果比较）。质疑：当我们想先计算的式子在后面的部分时，怎么办呢？

出示学习任务

（二）：学习“认识小括号”是本节课的学习重点

板书：小括号（）

修改板书：把10-2+3=5 算式修改成：10-（2+3）=5

讨论:有了小括号，这道题先算什么?再算什么？在算式下面标注出运算顺序：计算10-（2+3）时，①要先算（2+3）得5，②再算10-5=5.通过让学生观察比较，让学生明白有了小括号，就可以改变原来算式的运算顺序了，小括号的作用就是把先算的部分括起来。

测评训练我先出示两道计算题：9+（6-4）= 12-（4+6）= 让学生先说计算顺序并在算式下标出再计算进行对新知的巩固；再去完成相应的练习，通过练习熟练计算带有小括号的计算顺序，之后再引导学生总结出：“一个算式里有小括号，要先算小括号里面的。” 教学过程中我虽然采用了循序渐进以旧带新，并以对比的形式（连减的计算顺序与带有小括号的运算顺序比较）进行教学，教法简洁明了课堂的气氛活跃，对学习“小括号”的兴趣很浓，师生的互动较好，按时完成教学任务。

但“小括号”对学生来说是新的知识，在实际的计算中还会有一些混淆，这有待今后的教学中加强巩固。

2.认识西洋管弦乐器教学设计 篇二

金 星

一、教学目标：

1、通过看图片认识西洋乐器的外形。

2、通过听音乐了解西洋乐器的音色。

3、了解西洋管弦乐队的组成。

二、教学重点：

认识不同乐器的外形，能分辨出不出乐器的音色。

三、教学难点：

同一系列乐器音色的辨别。

四、教学媒体：

教科书、课件（FLASH）、相关乐器实物。教学简介

西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。

五、教学过程； 教学过程

（一）引入

1、课件展示：一幅钢琴图片，背景音乐为钢琴曲。

2、老师提问：刚才听到的乐曲情绪怎样？是由什么乐器演奏的？

3、学生讨论，回答。

4、导入新课：刚才我们听到的乐曲是由西洋乐器——钢琴演奏的。这节课我带大家认识一下西洋管弦乐队中的各种乐器。

（二）探究新知

1、认识乐器

师：西洋管弦乐队——也叫交响乐队，由弦乐、木管、铜管、和打击乐四个部分组成（插放课件——单击“认识乐器按钮”）。下面我们对各组乐器来认识一下。

（1）弦乐组：主要乐器有小提琴、中提琴、大提琴、竖琴。这些乐器都是通过拉弦或拔弦发出声音的，所以叫弦乐组。下面我们从形关和音色认识弦乐组乐器——插放课件（按“弦乐组”按钮）

① 小提琴：观察其形状；听小提琴演奏的音乐片断。讨论：小提琴的外形有什么特点，小提琴的音色是怎样的，你能用一个词语来描述小提琴的音色吗？

② 竖琴（单击课件右下角“下一页”按钮进入该页）：观察其形状；听竖琴演奏的音乐片断。讨论：竖琴的形特点和竖琴的音色特点。

③ 其他弦乐器（单击“下一页”按钮进入）：大提琴、中提琴。

观察讨论其形状，老师告诉学生他们的音色特点。设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？ 学生回答：……

教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。

（2）木管组：木管组的成员比较多，主要有——长笛、双簧管、单簧管、大管，它们是西洋木管器组中四件重要的乐器，另外，它们又各有近亲邻属，长笛有个小兄弟叫短笛。这些乐器都是用一种精选的木头挖成管状，然后运用吹气发声，所以称为“木管乐器”，它们没有饱满的声音和灵活的力度变化，但它们具有多变的音色，这个家族中的每一件乐器都富有个性。我们也从形状和音色认识木管组乐器——播放课件（按“木管组”按钮）

① 长 笛：观察形状；听长笛吹奏的音乐片段。讨论：长笛的音色，你能用一个词语来描述长笛的音色吗？ ② 单簧管（单击“下一页”按钮进入）：（步骤同上）③ 其他木管乐器（单击“下一页”按钮进入）：观察讨论其形状特点。

（3）铜管组：这类乐器种类繁多，即是平时所说的号类乐器, 俗称喇叭, 包括军号, 小号, 短号, 圆号, 长号,大号等, 每种又有许多规格.他们均是由铜合金制成.——播放课件（单击“铜管组”按钮）认识各种乐器的形状和音色。

① 圆号：（步骤同上）② 小号：（步骤同上）③ 其他铜管乐器：（步骤同上）

（4）打击乐组：在管弦乐队中，主要用于表现特殊节奏、渲染气氛，主要有木琴、钢片琴、钟琴、定音鼓、三角铁等；其中的钢片琴、木琴、钟琴具有特殊音色，因此多以独奏形式出现。——播放课件（单击“打击乐”按钮）认识各种乐器的形状和音色。

① 木 琴：（步骤同上）② 钢片琴：（步骤同上）③ 其他打击乐：（步骤同上）

2、学生讨论，各组乐器的形状和制造材质。

4、教师口头小结：弦乐组乐器都是用拔弦或拉弦演奏的乐器；木管组乐器都是用一种精选的木头挖成管状，运用吹气发声；铜管组乐器都由铜合金制成；打击乐的制作材质较多，但都是击体发声。

5、器乐欣赏及课后练习。

3.认识小乐器教学反思 篇三

活动目标：

1.认识小白兔的外形特征。

2.知道小白兔最爱吃什么。

活动准备：

真兔子一只、兔子图片、头饰、毛绒玩具、青草、萝卜

活动过程：

一.准备活动

师：请你跟我拍拍手，幼：我就跟你拍拍手.师：请你跟我拍拍腿，幼：我就跟你拍拍腿.师：请你跟我手背后，幼：我就跟你手背后.二.初步感知

师：今天，我们班来了许多客人老师，你们高兴吗?(高兴)

师：我们小班还来了一位小客人，小朋友认识它吗?(出示毛绒玩具)教幼儿初步认识小兔子。

师：小朋友见过真的小兔子吗?

三.进一步认识小兔子

师：我们一起观察一下，小兔子长什么样子?教案出自：快思老.师教案网毛是什么颜色，眼睛呢?耳朵呢?嘴巴呢?几条腿，尾巴长什么样?

让幼儿观察并用语言表述出来。

师：小白兔，白又白。耳朵长，尾巴短。爱吃萝卜和青菜，蹦蹦跳跳真可爱。

幼儿跟老师学说儿歌。

四.游戏活动 《贴耳朵、嘴巴和尾巴》

师：草地上来了几只小兔子，小朋友仔细观察，小兔子少了什么? 请幼儿上来贴一贴。

五.结束活动

师：小兔子是怎么跳的，我们一起学一学。(放音乐)幼儿和老师一起跳，到室外活动。

教学反思：

幼儿兴趣特别浓厚，敢于说话，都能积极参与到活动中去。特别是出示真兔子时，幼儿特别活泼，老师提问，幼儿都能大声回答。不足之处是，有的幼儿太活泼了，没注意听讲，下次我会设计好老师过渡语言，争取吸引幼儿的注意力。

4.“小乐器”助力音乐课堂教学 篇四

在音?方萄е校?为了使学生进行自由表达和创造，获得亲身体验，感受到音乐的魅力，从而激发其演奏音乐的兴趣，选择一件“小乐器”来辅助音乐教学就显得尤为重要。而竖笛作为一件小乐器，具有易于学习、易于演奏等优点，无疑是音乐教学的首选辅助乐器。

一、强化音高概念，助力唱歌教学

在唱歌教学中，为了培养学生的歌谱演唱能力，教师会先让学生学唱歌词，再让学生演唱歌谱、分析歌谱，继而达到识谱的教学目的。同时，为了帮助学生建立音高概念，教师会让学生随着钢琴的伴奏唱歌谱，以此来感受歌曲优美的旋律，帮助学生建立音高和节奏意识，然后加入歌词，进行唱歌教学。而这两种方式，都不能给学生最直观的音高概念。

在唱歌教学中，音准是关键。竖笛作为一件小乐器，具有良好的固定音高和音准的作用，在听觉、视觉和指法上具有一定的直观性。在学生不能准确视唱歌谱时，教师可让学生吹奏歌谱，借助竖笛吹奏帮助学生建立歌曲音高概念。还可以把学生分成两个小组，一组吹奏旋律，另一组视唱歌谱，交替进行，这样既增添了学生音乐学习的乐趣和合作意识，也提升了学生的识谱和视唱能力。同时，借助竖笛吹奏也可以有效辅助二声部合唱教学。为了解决在分声部教学中学生容易产生声部交叉的问题，可引入竖笛吹奏，按照声部小组的划分，不同的小组吹奏不同的声部，演唱和吹奏交替进行，互相聆听、各负其责，声部要求做到不串音、不受干扰，逐步让学生建立声部概念，助力二声部合唱教学。

另外，为了帮助学生建立音高概念，笔者在每节课开讲之前均要进行两项内容：一是弹奏钢琴标准音A，让学生通过竖笛吹奏标准音A音高，使学生从听觉和指法上感知标准音A音高，以标准音A为基础音，运用柯达伊教学法、爬格子、数台阶、用手势给音高定位等方法，反复进行八度内的音程练习，使学生建立音高概念；二是根据竖笛教学进度，辅以简单的视唱、练耳和吹奏练习，通过反复分组吹奏和互相聆听，让学生逐步建立“固定音高概念”。经过练习，学生唱歌的音准有了明显的提升，借助小乐器辅助唱歌教学的作用也比较明显，收到了事半功倍的效果。

二、理解主题内涵，助力欣赏教学

感受和欣赏在音乐教学中具有重要的作用，它是学生进行音乐学习的基础。通过对音乐的感受和欣赏，可以有效提升学生的音乐审美能力。

在欣赏教学中，教师可让学生反复聆听和演唱音乐作品，借助小乐器吹奏音乐主题，在吹奏音乐主题、感受音乐旋律和音乐情感的过程中，使学生加深对音乐作品的理解，感悟音乐作品所表达的精神内涵。在教学过程中，教师会让学生演唱旋律，分析音乐织体，以欣赏、聆听、体验等形式让学生记住音乐主题、深刻领会音乐主题。但这只是从音乐感受上，让学生对音乐主题的建立有了一定的认识，影响了学生对音乐作品创作手法的理解。鉴于此，教师可以借助小乐器来弥补这一缺憾。比如，在欣赏格里格《培尔金特组曲》的第一组曲第一段主题《晨景》时，可让学生演唱和用竖笛吹奏主题，无需教师讲解主题的表达意境。因为学生通过反复演唱和吹奏主题，更能体会到在安谧的田园气氛中，太阳破云而出的美丽和生机勃勃的大自然。这使学生更进一步地理解了音乐作品，不仅能让学生深切体会到作品所表达的欢快情绪，更能让学生在演唱和吹奏中体会到用不同乐器音色来塑造音乐形象的创作手法，从而使学生对作品的旋律有更深的体会，有助于音乐课欣赏教学。

三、优化教学评价，助力器乐教学

在常规音乐教学中，检测学生音乐学习表现的内容都是由教师来指定，依据统一的标准，进行评定。这样，用同一种方式来评价学生音乐学习表现，忽略了学生的个体差异性，未免有些欠妥。近年来，根据新课程标准的要求，在平时的音乐教学实践中，笔者对学生音乐学习的评价进行了以下探索。

一是平时评价与期终评价相结合。在教学过程中，教师可根据每个学生的上课表现，比如通过提问、演唱、演奏等形式，了解学生对作品的理解和演唱作品的完整性。特别是将小乐器引入课堂后，通过竖笛吹奏的效果、演奏技巧的掌握程度等，就能了解学生在平时音乐学习过程中的学习态度、合作意识、接受程度和课堂表现等情况，再将这些情况记录在案，形成学生成长档案中的平时成绩。在学期阶段和学期末，教师可以采取欣赏、演唱的方式，重点检验学生学习器乐的情况，再结合竖笛的吹奏和合奏，以及其他音乐类综合性表演等形式对学生进行评价，形成学期末成绩，最后结合平时和学期末的成绩按照比例形成学生的评价。

二是过程评价与结果评价相结合。在日常教学中，教师一般通过考查学生对音乐的兴趣爱好、聆听音乐作品时的情感反应，对学生进行过程评价。将器乐引入课堂后，重点考查学生借助竖笛吹奏进行合唱的效果，考查学生在实践活动中的集体合作能力等，对学生进行过程评价。此外，根据学生的个体差异性，教师可以通过学生对音乐作品中音乐要素的理解和掌握程度，以及对音乐作品的体裁形式、风格流派的辨别能力，来检测学生是否能够熟练运用小乐器演奏和吹奏音乐主题，是否能够熟练演奏和吹奏乐曲，是否能够通过倾听音乐主题说出音乐作品名字，并根据课程标准要求学生能够完整地演唱歌曲，对学生进行结果评价。

三是自评、互评、他评相结合。为了推动小乐器进课堂，检验学生音乐学习效果，学期末应采用自评、互评和他评相结合的评价方式。比如，经过了一个学期的学习后，让学生根据自己平时在音乐课上的表现、取得的成绩、同学间合作完成的情况，特别是引入了竖笛吹奏教学后，自己能够完整吹奏作品以及器乐合奏中和同学合作完成作品的效果等内容为自己评定一个等级。“班级音乐会”是学生间进行互评和他评的最好方式。学生们可以自主选择才艺进行展示，如：演唱歌曲；用竖笛吹奏歌曲或者乐曲主题；和其他同学合作，吹奏一首二声部音乐作品。根据完成的情况，学生间互相进行评价，也可以根据“班级音乐会”上自己看到和听到的情况，对其他同学进行评价。最后，教师根据学生日常表现和学习效果，运用平时评价和期终评价相结合等形式对学生进行客观、综合的评价。这样，既调动了学生音乐学习的积极性，增强了学生音乐学习的自信心，同时也检验了器乐教学效果。

音乐教学是在具体的音乐实践活动中实施的，而将小乐器引入课堂教学，极大地提高了学生音乐学习的积极性，不仅在方式上创新了音乐课堂教学，而且有效提高了音乐课堂教学效果。

5.认识小乐器教学反思 篇五

几年来，我跟随着课程改革的步伐不断学习，不断检讨自己过去的音乐教学，才渐渐发现，教师的教学行为，直接影响着学生对音乐的态度。学生对教学内容的不接纳，是任何说教、强制性要求都改变不了的，只有让学生真正走进音乐，才是解决问题的办法。所以，每次备课，我都尽可能针对不同的教学内容选择恰当的教法，在第一时间抓住学生的兴奋点，使教学过程成为学生的一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。在《西洋管弦乐器介绍》一课中，我选择的方法应该说比较好地实现了教学目标。

（一）、“主体性教学法”，这是目前最受推崇的一种教学法，这种教学法的目的是让学生从传统教学中被动的状态中解放出来。作为一个个独特的、任何人都不可替代的个体,学生应该是教学的主体，所以，课堂上我完全把主动权交给学生，让他们自己观察、欣赏、体验、分析，包括利用学生来协助教学等，让学生从更多的渠道接受信息，而不是把老师作为唯一的信息来源，这样他们很快找到了自己的“秘诀”和窍门，最终把握各种乐器的特点，有效培养了学生独立思考的能力和习惯。

（二）、“体验教学法”，新课程提出要关注学生的情感体验，孔子曾说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。在这节课上，我首先运用有趣的卡通音乐，为学生创设了快乐情境；认识乐器时，让学生亲自尝试接触各种真正的乐器，欣赏惟妙惟肖的音乐形象；学生的听觉、视觉、肢体与思想，全都参与了对音乐的体验。而我作为一个真诚的欣赏者，品味着学生的情感，享受着他们置身心于音乐的那种由衷的开心和信心，于是，我们共同拥有了一个其乐融融的课堂。

（三）、“合作探究教学法”，虽然学生已成为教学的主体，但个体的学习往往离不开与他人或集体的合作。在短短一节课的时间里，要获得更多的信息，我想，合作探究应该是比较有效的途径。比如，我在“开心辞典”这个环节中，就设计了个体与团队的配合，毕竟，个人掌握的信息量是有限的，通过各组学生的相互商量、讨论，最终达成共识，就是对学习内容的梳理和巩固。事实上，这个环节的设计确实了我的教学愿望。比如，双簧管和单簧管、圆号和小号、长号与大号、大管和大号的音色辨别，就是学生通过合作探究弄明白的。

6.认识小乐器教学反思 篇六

教学目标：

1、指导学生根据研究的成果自己制作一个能够发声且具有一定音调的小乐器。

2、通过制作小乐器，加深对声音的产生、声音的传播等问题的理解。

教学重点：怎样利用身边的材料进行制作小乐器。

教学难点：能找出自己制作的乐器的优缺点。

教学准备：

师备：

各种乐器的实物或图片，各种乐器声音的录音带。

生备：

鸡蛋壳、瓶子、橡皮筋、树叶、纸张、铅笔、硬质管子、贝壳等材料。

教学过程：

一、引入：

师：“我们研究了声音是怎样产生和传播的，也探究了怎样控制物体发出的声音。我们能不能自己制作一个能发出美妙声音的小乐器呢？”

二、探究内容：

1、研究乐器的发生方式。

听听不同乐器发出的声音。

说说乐器分为几部分，各部分起什么作用。

2、收集身边的.材料自制小乐器。

说说自己打算怎样用准备的材料制作小乐器，打算做成一个什么样的乐器，为什么要这样设计。

学生自己或小组制作小乐器。

介绍自己制作的小乐器。

3、怎样使乐器发出不同的音调？

了解什么是音调。

说说为什么乐器会发出不同的音调。

做实验研究怎样使发出的声音高、怎样使发出的声音低。

调试自己制作的小乐器。

4、研究怎样放大乐器发出的声音。

说说乐器的音箱有什么作用。

说说各种乐器的音箱在哪里。

5、召开自制小乐器演奏会。

用自制乐器独奏或合奏一段简单的乐曲。

大家一起评选最佳演奏奖，最佳乐器制作奖。

6、评价小乐器。

自己评价或小组评价自制小乐器，可以从乐器发出的音调、乐器的外观和性能方面进行评价。

找出自己制作的小乐器的不足。

说说与自己制作的小乐器相比，真正的乐器的优点是什么。

三、全课总结。

四、课外拓展：

7.认识乐器教案 篇七

西洋乐器与名族乐器

一．教学目标：

1.通过看图片认识民族乐器和西洋乐器的外形

2.通过听音乐了解民族乐器和西洋乐器的音色 3.了解西洋管弦乐队的组成 二．教学重难点：

重点：认识不同乐器的外形，能分辨出不同乐器的外形 难点：同一系列乐器音色的分辨。三．教学过程：

（一）引入 1.课件展示

2.老师提问：同学们知道哪几种乐器？ 3.学生讨论，回到。

4.导入新课：刚才同学们都说出了好几种乐器，这节课我带大家认识中华民族乐器和西洋乐器。

（二）探究新知 1.认识西洋乐器

师：西洋管弦乐队——也叫交响乐队，由弦乐、木管、铜管、和打击乐四个部分组成（插放课件——单击“认识乐器按钮”。）下面我们对各组乐器来认识一下（1）弦乐组：主要乐器有小提琴、中提琴、大提琴、竖琴。这些乐器都是通过拉弦或拔弦发出声音的，所以叫弦乐组。下面我们从外形和音色认识弦乐组乐器——插放课件（按“弦乐组”按钮）①小提琴：观察其形状；听小提琴演奏的音乐片断。

讨论：小提琴的外形有什么特点，小提琴的音色是怎样的，你能用一个词语来描述小提琴的音色吗？ ②竖琴

观察其形状；：听竖琴演奏的音乐片断。讨论：竖琴的形特点和竖琴的音色特点。③其他弦乐器：大提琴、中提琴。

观察讨论其形状，老师告诉学生他们的音色特点。（2）木管组：

①长笛：观察形状；听长笛吹奏的音乐片段。

讨论：长笛的音色，你能用一个词语来描述长笛的音色吗？ ②单簧管

③其他木管乐器观察讨论其形状特点。

（3）铜管组：这类乐器种类繁多，即是平时所说的号类乐器,俗称喇叭,包括军号, 小号, 短号, 圆号, 长号大号和萨克斯等, 每种又有许多规格他们均是由铜合金制成——播放课件认识各种乐器的形状和音色。①圆号②小号③其他铜管乐器（4）打击组：

①三角铁②架子鼓等 2.认识民族乐器

①常见中华民族乐器分类 拉弦乐器：二胡、京胡、高胡、低胡

弹拨乐器：古筝、琵琶、三弦、柳琴、月琴、阮 吹管乐器：笛子、唢呐、箫、笙 打击乐器：锣、鼓、钹 ②听听部分乐器的音色。（放课件）（看视频演奏）如：古筝，琵琶

（三）学生互动

（1）学生交流讨论对中国乐器民族乐器的认识体会。

（2）听辨练习：播放乐器演奏音乐，让学生找出对应的乐器名称。

8.认识小乐器教学反思 篇八

活动目标：

1、进一步感受乐曲“小看戏”的欢乐、诙谐的情绪，并通过整体模仿动作，学习分声部打击乐器。

2、启发幼儿倾听“小锣”的音色，教会幼儿演奏方法，并集体合奏中保持演奏速度。

3、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

活动准备：

打击乐器。

活动过程：

一、律动、练声。

练声：《数青蛙》、《只要妈妈露笑脸》、《蝴蝶找花》、《幸福拍手歌》。

律动：《摘果子》、《笑一个吧》、《我来教你跳个舞》。

二、基本部分。

1、教师弹奏乐曲帮助幼儿回忆乐曲名称。

师：小朋友你们听过这首乐曲吗?还记得吗?

师：那谁知道这首乐曲的名字叫什么吗?(引导幼儿完整的回答乐曲的名字叫《小看戏》。)

2、教师再次弹奏乐曲，引导全班幼儿跟随乐曲完整的打节奏做拍手、拍肩、跺脚的动作。

师：那请小朋友听好音乐，整齐地打节奏!

3、引导幼儿学习用乐器打击乐曲。

①教师出示小锣、钹，介绍乐器名称并让幼儿倾听小锣、钹的音色，教师示范如何拿锣，右手用小缒敲击锣的中心等要领，幼儿集体做敲小锣的模仿动作。

师：今天朱老师还带来了很多的乐器，请小朋友们看看。这些乐器应该怎么用呢?

②幼儿分组讨论。

师：拍手时用什么乐器来演奏?拍肩时用什么乐器来演奏?跺脚时又该如何演奏?

注：全体幼儿做拍手动作，教师在幼儿拍肩时，加入锣声，烘托诙谐情绪，引起幼儿学习兴趣。

师小结：这首乐曲来自中国东北一首有名的民间乐曲，它带给我们的是一个很欢快的乐曲。我们还要带很饱满的情绪进行演奏。

4、幼儿进行合作演奏。

①教师哼曲子，幼儿轮流演奏。

②幼儿拿已准备好的打击乐器，看教师指挥进行演奏，并注意倾听乐器声的欢快与风趣。

③交换乐器练习。

④请小朋友当指挥全体幼儿演奏乐曲。

重点讨论：“我们怎样才能演奏的好听、统一，怎样看指挥演奏?”

三、结束部分

1、歌表演《幸福拍手歌》。

2、表扬认真演奏的幼儿，使幼儿知道我们都是小演奏家了，增强幼儿的自信心，小结活动情况，下课!

教学反思：

本次活动幼儿很感兴趣，因为欢快的音乐对于幼儿有着特殊的吸引力，幼儿很是喜欢，而且本次活动又要让幼儿进行打击乐器演奏，各种各样的打击乐器让从来没见过的幼儿们目不暇接，兴奋不已，恨不得马上一展身手。

对于所有的打击乐课，我们大家有个共同的困惑，就是“规则与幼儿自主选择权该怎样有效地结合起来。”对于这个困惑，专家和大家的意见是，一开始就要培养孩子良好的规则意识，等规则意识建立起来后，再让其自主选择。

9.音乐欣赏课---认识乐器教案 篇九

欣赏内容：乐器 年级：四年级 课时：一个课时

教学重点：认识乐器，欣赏音乐

教学难点：体会音乐情感

教具：多媒体

教学方法：以聆听感受为主，教师讲解为辅。

教学目标：

一、认识乐器，培养对音乐的初步认识

教学过程

一、介绍小提琴

1、小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器中的王后”了。

2、钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，在以后的几百多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴 至今已有三百多年的历史。

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴。

3、吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

4、对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。短促而清脆，多用来演奏 轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的颤音，具有丰富的表现力。

10.音乐教学案例小乐器讲故事 篇十

石嘴山市第二十小学

田静

一、接触乐器

1、敲一敲，听一听

师:同学们，拿出你们自己做的小乐器摇一摇。生；拿出乐器摇起来

师：这都是你们做的啊，真的是让老师大开眼界。下面把你们的“宝贝”都摆在中间来。

（地上摆满了各种各样的“乐器”有废旧的塑料瓶装上不同的材料做的沙锤、有用废旧瓶盖做的摇铃，有废旧鞋盒和茶叶筒做的鼓。。）师：这么多有趣的乐器，你们想试一试吗？ 生：想。

师：从所有的乐器中挑一件你最喜欢的，展示给我们大家。（学生兴趣高昂，拿着乐器摇起来）师：从刚才的敲击中你们发现了什么？

生：一样的瓶子装上不一样的材料发出的声响也不一样。生：厚一点的纸盒比薄的纸盒声音要响亮。生:....................二、自选乐器，创编故事

1、让学生分辨乐器形象。碰铃-------闹钟声 响板-------青蛙叫 自制响铃-------小狗脖子带的铃铛 自制沙锤-------下雨声 大钵-------打雷声

2、用语言讲述故事

3、用乐器表现故事情节

（1）以小组为单位，进行分工、讨论，选择乐器，编配声响。（2）各组展示，表现故事。

教师到各组进行指导。

小雨---雨渐大---打雷---闪电---雨渐小---云开日出

沙球轻轻的摇---沙球渐强---击鼓---打钵---沙球渐弱---碰铃---三角铁

鼓励学生用于别人不同的方式表现这一情节，对表现好的小组进行奖励。课后反思：